Personajes fuera del escenario y episódicos y su papel en la comedia A. S.

Concurso de derechos de autor -K2
Una creación artística debe estar completamente preparada en el alma del artista antes de que tome la pluma... Primero debe ver rostros frente a él, desde relaciones mutuas que se forma su drama o historia...

VG belinsky

Como sabes, la composición de una obra literaria incluye elementos:
- disposición de imágenes-personajes y agrupación de otras imágenes;
- composición de la trama
- composición de elementos ajenos a la trama;
- formas de narración (del autor, del narrador, del héroe; en forma de historia oral, en forma de diarios, cartas)
- composición de detalles (detalles de la situación, comportamiento);
- composición del habla (dispositivos estilísticos).

En este artículo, hablaremos sobre el sistema de caracteres.

1. Sistema de caracteres: elementos y estructura
2. Elementos de la esfera del carácter
Categorías de personajes: principal, secundario, episódico, fuera del escenario
Parámetros para definir la categoría de personajes
3. La estructura de la esfera del carácter.
Número de caracteres
Jerarquía del sistema de caracteres
Conexiones entre personajes - oposición, agrupación por principio temático, yuxtaposición
4. Currículum

SISTEMA DE CARÁCTER

Personaje ( héroe literario) es el protagonista de la trama obra de arte.
La organización de caracteres en una obra literaria y artística aparece como un sistema de caracteres.

El sistema de caracteres debe verse desde dos perspectivas:
1. como sistema de relaciones entre personajes (lucha, choque, etc.), es decir, desde el punto de vista del contenido de la obra;
2. como la encarnación del principio de composición y un medio para caracterizar a los personajes, es decir, como la posición del autor.

Como cualquier sistema, la esfera del carácter se caracteriza a través de sus ELEMENTOS constituyentes (caracteres) y ESTRUCTURA (método relativamente estable = la ley de conexión de los elementos).

ELEMENTOS DE LA ESFERA DEL CARÁCTER

Existen las siguientes CATEGORÍAS DE PERSONAJES:

PRINCIPALES - están en el centro de la trama, tienen personajes independientes y están directamente relacionados con todos los niveles del contenido de la obra,

SECUNDARIO - también participando bastante activamente en la trama, teniendo su propio carácter, pero que reciben menos atención del autor; en algunos casos, su función es ayudar a revelar las imágenes de los personajes principales,

EPISODICO: aparece en uno o dos episodios de la trama, a menudo sin tener su propio carácter y permaneciendo en la periferia de la atención del autor; su función principal es dar un impulso a la acción argumental en el momento oportuno o poner en marcha determinados rasgos de los personajes principales y secundarios).

Además, también hay los llamados. Personajes EXTERNOS en cuestión, pero no participan en la acción (por ejemplo, en Woe from Wit de A. S. Griboyedov, esta es la princesa Marya Alekseevna, cuyas opiniones todos temen tanto, o el tío Famusova, cierto Maxim Petrovich).
Por ejemplo, la novela de Defoe "Robinson Crusoe" parece tratar sobre la vida de una persona. Sin embargo, la novela está densamente poblada. Los recuerdos y los sueños de Robinson están llenos de diferentes rostros (= personajes fuera del escenario): un padre que advirtió a su hijo contra el mar; compañeros muertos, con cuyo destino a menudo compara el suyo propio; el cestero, cuyo trabajo observó de niño; el camarada deseado es "una persona viva con la que podría hablar". El papel de los personajes no escénicos, como si se mencionara casualmente, es muy importante: después de todo, Robinson en su isla está solo y no solo, ya que personifica la experiencia humana total, el trabajo duro y la empresa de sus contemporáneos y compatriotas.

¿Qué PARÁMETROS determinan la categoría de los personajes?

Hay dos de ellos. Eso:
- el grado de participación en la trama y, en consecuencia, la cantidad de texto que se le da a este personaje;
- el grado de importancia de este personaje para revelar los lados del contenido artístico.

Muy a menudo, estos parámetros coinciden. Entonces, en "Padres e hijos" Bazarov - protagonista en ambos aspectos, Pavel Petrovich, Nikolai Petrovich, Arkady, Odintsova son personajes secundarios en todos los aspectos, y Sitnikov o Kukshina son episódicos.

Ejemplo - " hija del capitan» Pushkin.
“Parecería que es imposible imaginar una imagen más episódica que la emperatriz Catalina: parece que ella existe solo para llevar la intrincada historia de los personajes principales a un desenlace feliz. Pero para la problemática y la idea de la historia, esta imagen es de suma importancia, porque sin ella la idea más importante de la historia, la idea de la misericordia, no habría recibido su realización semántica y compositiva. Así como Pugachev en un momento, a pesar de todas las circunstancias, perdona a Grinev, Ekaterina lo perdona, aunque las circunstancias del caso parecen apuntar en su contra. Así como Grinev se encuentra con Pugachev como una persona con una persona, y solo más tarde se convierte en un autócrata, Masha se encuentra con Catalina, sin sospechar que la emperatriz está frente a ella, también como una persona con una persona. Y si no hubiera sido por esta imagen en el sistema de personajes del relato, la composición no hubiera sido cerrada, y por tanto no hubiera sonado la idea de la conexión humana de todas las personas, sin distinción de estamentos y posiciones. artísticamente convincente, la idea de que "dar limosna" es una de las mejores manifestaciones del espíritu humano, pero una base sólida de la comunidad humana: no crueldad y violencia, sino bondad y misericordia "(c)

Y también sucede que la cuestión de dividir los personajes en categorías generalmente pierde todo significado significativo.

Por ejemplo, en la composición almas muertas» personajes episódicos difieren de los principales solo cuantitativamente, no cualitativamente: en términos del volumen de la imagen, pero no en términos del grado de interés del autor en ellos.
El número de caracteres en el poema literalmente da la vuelta. El tío Minyai y el tío Mityai, el yerno de Nozdrev, Mizhuev, los niños pidiendo limosna a Chichikov en las puertas del hotel, y especialmente uno de ellos, "un gran cazador para pisar los talones", y el capitán del personal Besos, y un cierto asesor Drobyazhkin, y Fetinya, un maestro de azotes de plumas, un teniente que vino de Ryazan, un gran, aparentemente, cazador de botas, porque ya había pedido cuatro pares y estaba constantemente probando el quinto, y más, más, más.
Estas cifras no dan impulso a la acción de la trama y de ninguna manera caracterizan a GG - Chichikov. Además, el detalle de estas figuras es claramente excesivo: recordemos a los hombres que hablaron de Manilovka y Zamanilovka, Ivan Antonovich Kuvshinnoye hocico, la esposa de Sobakevich, la hija de un anciano empleado, cuyo rostro estaba trillando guisantes por la noche, el difunto esposo de Korobochka, que amaba a alguien, a veces le rascaba los talones por la noche, pero sin esto no podía conciliar el sueño en absoluto.
Sin embargo, esto no es un exceso y mucho menos la incapacidad del autor para construir una trama. Es, por el contrario, delgado. técnica compositiva, con la ayuda de la cual Gogol creó una instalación especial. Mostró no solo imágenes de personas individuales, sino algo más amplio y significativo: la imagen de la población, el pueblo, la nación. Paz, por fin.

Casi la misma composición del sistema de personajes se observa en las obras de Chéjov, y el asunto es aún más complicado: los personajes principales y secundarios no se pueden distinguir ni siquiera por el grado de participación en la trama y el volumen de la imagen. Con la ayuda de este sistema, Chéjov muestra "un cierto conjunto la gente común, conciencia ordinaria, entre la cual no hay héroes destacados, destacados, sobre cuyas imágenes se puede construir una obra de teatro, pero en su mayor parte son, sin embargo, interesantes y significativos. Para ello, es necesario mostrar muchos personajes iguales, sin destacar entre ellos los principales y secundarios; sólo así se revela en ellos algo en común, a saber, el drama de una vida que no ha tenido lugar, una vida que ha pasado o pasa en vano, sin sentido y hasta sin placer, inherente a la conciencia ordinaria.

ESTRUCTURA DE LA ESFERA DEL CARÁCTER

¿Cuántos caracteres se necesitan y suficientes?

Mientras trabajaba en Las tres hermanas, Chéjov se burló de sí mismo: “No estoy escribiendo una obra de teatro, sino una especie de confusión. Hay muchos actores; es posible que me desvíe y deje de escribir. Y al final recordó: “Fue terriblemente difícil escribir “Tres hermanas”. Después de todo, hay tres heroínas, cada una debe tener su propio modelo, ¡y las tres son las hijas del general!

Todo autor se enfrenta al problema: ¿son obligatorios todos los caracteres? ¿Hay algunos redundantes entre ellos? ¿Y qué hacer si quieres escribir una escena de masas, pero no hay ganas de producir persas?
Como un clásico, donde “los indios rojos y los nativos (hordas positivas e innumerables)” son introducidos en la obra “el ciudadano Julio Verne”. (Bulgakov. Isla Carmesí).

Entonces, NÚMERO DE CARACTERES.

Se necesitan al menos dos sujetos para formar un sistema de caracteres.
Como opción, puede haber una división del héroe: Semyon Semenovich con anteojos y sin anteojos (Kharms, "Casos").

El número máximo de caracteres no está limitado.
Según algunas estimaciones, hay alrededor de 600 caracteres en "Guerra y paz" de Tolstoi, en " comedia humana» Balzac: alrededor de 2000. (A modo de comparación, la población de una ciudad medieval de Europa occidental era de 1 a 3 mil habitantes).
Los números son impresionantes.
E inmediatamente la pregunta es: ¿puedes crear una obra con una cantidad similar de personajes? No, meter personajes en una historia es fácil. Pero luego debe administrarlos, para que su cosa no se vea como una guía telefónica.

LOS PERSONAJES DEBEN INTERACTUAR ENTRE SÍ.

Algunos tienen éxito. Por ejemplo, los artículos de varios personajes de King son Needful Things, Armageddon (otra traducción es The Stand), Under the Dome.

O ejemplo clásico- Homero, La Odisea. Los filólogos han establecido más de 1.700 conexiones entre los 342 caracteres del poema. Hay una conexión entre los personajes si, de acuerdo con la trama, se encuentran, hablan entre ellos, citan las palabras de cada uno a un tercer personaje, o se desprende del texto que son familiares. La estructura de la Odyssey se parece sorprendentemente red social Me gusta Facebook o Twitter. ¿Se está repitiendo la historia?

Entonces, el sistema de caracteres son las interconexiones y relaciones entre los persas, es decir, un concepto relacionado con la composición de la obra.

La propiedad más importante del sistema de caracteres es la JERARQUÍA.
Ya hemos hablado de esto aquí:

En la mayoría de los casos, el carácter está en el punto donde se cruzan los tres rayos.
El primero es amigos, asociados (relaciones amistosas).
El segundo son los enemigos, los malvados (relaciones hostiles).
Tercero - otros extraños (relaciones neutrales)
Estos tres rayos (y las personas en ellos) crean una estructura jerárquica estricta.

Continuamos la conversación.

“La trama en su formación es, ante todo, la creación de un sistema de personajes. Una etapa importante es el establecimiento de la figura central y luego el establecimiento del resto de personajes, quienes se ubican alrededor de esta figura en una escalera descendente” (G.A. Shengeli)

El caso más simple y común es el OPUESTO de dos imágenes entre sí.
Mozart y Salieri, Grinev y Shvabrin, Oblomov y Stolz, Malchish-Kibalchish y Malchish-Plokhish.

Un poco mas caso dificil, cuando un personaje se opone a todos los demás, como, por ejemplo, en la comedia de Griboedov "Ay del ingenio", donde incluso las proporciones cuantitativas son importantes: no en vano Griboedov escribió que en su comedia "veinticinco tontos por uno persona lista."

“Los personajes se agrupan en la obra. El caso más simple es la división de todos los actores en dos campos: amigos y enemigos del protagonista. En obras más complejas, puede haber varios de estos grupos, y cada uno de estos grupos está conectado por varias relaciones con otras personas ”(Tomashevsky B.V. Poética)

Entonces, en Anna Karenina, la principal agrupación compositiva de personajes está de acuerdo con el principio temático establecido al comienzo de la novela: "Todo familias felices similares entre sí, cada familia infeliz es infeliz a su manera. Diferentes familias en la novela desarrollan este tema de diferentes maneras.

En "Padres e hijos", además de la oposición obvia y realizada en la trama de Bazarov a todos los demás personajes, se lleva a cabo otra, más oculta y no encarnada en la trama. principio de composición, a saber, la comparación por similitud de dos grupos de personajes: por un lado, Arkady y Nikolai Petrovich, por el otro, Bazarov y sus padres. “En ambos casos, estos personajes encarnan el mismo problema: el problema de la relación entre generaciones. Turgenev muestra que, sean cuales sean las personas individuales, el problema sigue siendo esencialmente el mismo: es un amor ardiente por los niños, para quienes, de hecho, vieja generación y vive, este es un malentendido inevitable, el deseo de los niños de demostrar su "edad adulta" y superioridad, dramáticos conflictos internos como resultado de esto y, sin embargo, al final, la inevitable unidad espiritual de las generaciones ”(c)

También hay conexiones compositivas más complejas entre los personajes.

Un ejemplo es "Crimen y Castigo".
“El sistema de personajes está organizado en torno al personaje principal Raskolnikov; el resto de los personajes mantienen relaciones complejas con él, y no solo en la trama; y es en las conexiones extra-trama donde se revela la riqueza de la composición de la novela.
En primer lugar, Raskolnikov está relacionado compositivamente con Sonya. En su posición de vida, se oponen principalmente. Pero no solo. También tienen algo en común, principalmente en el dolor de una persona y en el sufrimiento, por lo que Sonya Raskolnikov entiende tan fácil e inmediatamente. Además, como enfatiza el propio Raskolnikov, ambos son criminales, ambos asesinos, solo Sonya se suicidó y Raskolnikov mató al otro. Aquí termina la comparación y comienza de nuevo la oposición: para Dostoievski, estos dos “asesinatos” no son en absoluto equivalentes, además, tienen un significado de cosmovisión fundamentalmente opuesto. Y sin embargo, ambos criminales, que están unidos por el motivo evangélico del sacrificio por la humanidad, la cruz, la redención, no es casualidad que Dostoievski enfatizara la extraña vecindad de “un asesino y una ramera que se juntaron para leer libro eterno". Entonces, Sonya es tanto la antípoda como una especie de doble de Raskolnikov.

El resto de los personajes también están organizados en torno a Raskolnikov según el mismo principio; es, por así decirlo, repetidamente reflejado en sus contrapartes, pero reflejado con distorsiones o de manera incompleta.
Entonces, Razumikhin se acerca a Raskolnikov con su racionalidad y confianza en que la vida se puede arreglar sin Dios, confiando solo en uno mismo, pero se opone rotundamente a él, ya que no acepta la idea de "sangre según la conciencia".

Porfiry Petrovich es la antípoda de Raskolnikov, pero hay algo de Raskolnikov en él, porque entiende al personaje principal más rápido y mejor que nadie.

Luzhin toma la parte práctica de la teoría del derecho al crimen de Raskolnikov, pero castra completamente todo significado sublime de ella. En las "nuevas corrientes" solo ve una justificación para su egoísmo sin límites, creyendo que la nueva moral le da la sanción para intentar solo en su propio beneficio, sin detenerse en ninguna prohibición moral. Luzhin refleja la filosofía de Raskolnikov en un espejo distorsionado de cinismo, y el mismo Raskolnikov mira con disgusto a Luzhin y su teoría; así, tenemos otra antípoda doble, otra gemela.

Svidrigailov, como es típico de un ironista, lleva las ideas de Raskolnikov a su fin lógico, aconsejándole que deje de pensar en el bienestar de la humanidad, en cuestiones de "hombre y ciudadano". Pero, como todos penetraron, Svidrigailov no acepta la teoría de Raskolnikov personalmente para sí mismo, siendo escéptico de cualquier filosofía. Y Svidrigailov disgusta a Raskolnikov; nuevamente resultan ser gemelos no coincidentes, gemelos antípodas.

Tal composición del sistema de personajes es causada por la necesidad de plantear y resolver cuestiones morales y filosóficas complejas, para considerar la teoría del protagonista y su implementación en la práctica en una variedad de aplicaciones y aspectos. La composición aquí, por lo tanto, trabaja para revelar la problemática ”(c) L.V. castaños. Sistema de caracteres.

El sistema de caracteres son las interconexiones y relaciones entre los persas, es decir, el concepto relacionado con la composición de la obra.

El sistema de caracteres revela el contenido de las obras, pero en sí mismo es uno de los lados de su composición.

La agrupación compositiva de personajes se realiza de acuerdo con los TEMAS y PROBLEMAS que estos personajes encarnan.

Los personajes principales, aquellos cuyo destino atrajo la atención especial del escritor, se llaman héroes. El resto de personajes se dividen en secundarios, auxiliares y aleatorios o situacionales. En este caso, las siguientes complicaciones son posibles: personajes secundarios puede, al atraer la atención del lector, al mismo tiempo atraer su simpatía o dessimpatía; en el primer caso, el autor suele buscar poner límites al interés del lector. (c) A.G. Shengeli.

Hay dos tipos de RELACIÓN ENTRE PERSONAJES: según la trama (tesis-antítesis) y según la proporción de personajes.

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Avance:

Ideas literarias sobre el sistema de caracteres.

Este trabajo está dedicado al análisis del sistema de caracteres en las lecciones de literatura en la escuela secundaria. Entenderemos el término "análisis" en un sentido amplio, como "un estudio que incluye tanto la descomposición mental de una obra como la combinación de los lados seleccionados de los elementos en un todo". La organización de los personajes en una obra literaria y artística aparece como un sistema. La descripción de sus aspectos específicos es una tarea de suma importancia para el presente trabajo, punto de partida para el análisis de la obra. Nuestra tarea es identificar estos lados y comprender cómo se organizan los personajes en un sistema. Para empezar, intentaremos descomponer el trabajo en sus elementos constituyentes, resaltar los aspectos importantes y luego combinarlos en un todo de acuerdo con las características comunes.

Pasando a la consideración del trabajo, partimos de las ideas reflejadas en el trabajo de V.G. Zinchenko "Métodos de estudio de la literatura". De acuerdo con estas ideas, estamos tratando con forma significativa y contenido artístico. Según la misma fuente, el concepto de “forma sustantiva” consta de varios componentes que pueden convertirse en objeto de consideración independiente o punto de partida para el análisis de una obra, por ejemplo: trama o composición. Uno de los niveles de la forma del contenido de la obra debe ser considerado el sistema de personajes. La importancia del sistema de caracteres en una obra literaria y artística se evidencia, por ejemplo, en la siguiente declaración de V.G. Belinsky: “Una creación artística debe estar completamente lista en el alma del artista antes de que tome una pluma... Primero debever frente a él los rostros, de cuyas relaciones mutuas se forma su drama o historia...» . Así, ya V.G. Belinsky señaló que existe una cierta conexión entre los héroes de la obra, sin la cual la implementación del plan es imposible.

¿Qué es un sistema en el sentido más amplio? El término "sistema" proviene de la palabra griega "systema", que significa un todo formado por partes. La definición de un sistema está presente en diferentes ramas de la ciencia en un sentido estricto y amplio, tanto como un conjunto regularmente organizado de elementos homogéneos, como un conjunto de sistemas y subsistemas. Según V. G. Zinchenko« Se entiende por sistema una cierta integridad formada por un conjunto de elementos que están en relación y en relación entre sí. Además de la propiedad de conectividad, la jerarquía también suele mencionarse como la característica más importante del sistema. El sistema de personajes en la obra, como cualquier otro sistema, es una integridad. En el caso del sistema de personajes, sus elementos serán directamente los propios personajes, es decir, los héroes que actúan en la obra. Se pueden considerar subsistemas a sus grupos, compuestos formados por varios caracteres, que se unen según las características principales. No olvidemos la jerarquía, que de alguna manera está presente en cualquier trabajo con una cantidad suficiente de personajes.

¿Qué es un personaje como elemento del sistema? La designación terminológica de la imagen de una persona en una obra literaria es uno de los problemas importantes de la crítica literaria moderna. De acuerdo con la tarea de este trabajo, consideraremos que el personaje es el protagonista de la trama de una obra de arte, y en la mayoría de los casos encarna los rasgos característicos de la imagen de una persona. Los personajes principales de la obra tienen un carácter expresado en un complejo sistema de medios artísticos. Así, un análisis específico del sistema de personajes en una obra literaria y artística revelará simultáneamente los personajes y los medios artísticos de su encarnación.

Hay muchas referencias al concepto de "sistema de caracteres" en la actualidad. En la crítica literaria, el término "sistema de caracteres" apareció solo en los años 80 del siglo XX.

El concepto de sistema de caracteres todavía es utilizado por muchos investigadores sin una definición especial, aunque cabe señalar que estamos hablando principalmente de un sistema de imágenes, donde “una imagen significa la imagen de una persona en una obra de arte” .

Sin usar el término "sistema de caracteres", Yu.V. Mann escribe sobre varios tipos de conexiones entre personajes. Atendiendo a la importancia que tiene “el motivo de partir, partir” para todo el entramado artístico de la novela de I.S. Turgenev “Smoke”, el investigador afirma “un tipo especial de conexiones de carácter” que surgen como resultado del desarrollo de este motivo: “Mientras tanto, dado que el motivo de irse implementa no solo el momento de la confrontación ideológica, sino un sutil juego de gustos o aversiones, cercanía o alienación, en una palabra, todo la diversidad de las relaciones humanas, entonces este motivo se convierte en el comienzo unificador de la acción novedosa. En el trabajo de Yu.V. Mann, es importante para nosotros, en primer lugar, resaltar las diversas conexiones entre los personajes y, en segundo lugar, establecer una conexión entre la "confrontación ideológica" y una amplia gama de relaciones que constituyen la base evento-psicológica del sistema de caracteres.

El artículo de V.A. Grekhnev del libro " imagen verbal y obra literaria”: “En grande formas de genero(principalmente en la novela) la composición se puede organizar en torno a uno o más personajes a gran escala. Así, el autor del artículo busca designar el sistema de personajes de la obra. Pero pensamos que no sería del todo correcto considerar que este fenómeno es típico solo para formas de género grandes.

A.G. también se detiene en algunas características del sistema de personajes. Zeitlin en La obra de un escritor. En primer lugar, “los personajes de una obra de arte actúan de alguna manera, es decir, realizan acciones y por lo tanto se encuentran en determinadas relaciones. Se observa además: "El escritor se esfuerza ... para garantizar que el estado mental del héroe se aclare a partir de sus acciones". El sistema de personajes está "cambiando continuamente", mientras que se observa una cierta "jerarquía de actores". Además, existe una agrupación que “dentro del sistema de caracteres cada vez corresponde a la correlación de determinadas fuerzas sociales”. El crítico literario llama la atención tanto sobre las propiedades externas del sistema de personajes (su variabilidad, jerarquía) como sobre sus características internas basadas en la interacción y oposición de los personajes: la encarnación del "estado mental de los personajes", un reflejo de la lucha de las fuerzas sociales, es decir, en última instancia, el contenido ideológico de la obra.

Dakota del Norte Tamarchenko en el libro " Términos literarios” da la siguiente definición al concepto que nos interesa: “El sistema de caracteres es una correlación artísticamente determinada de todos los personajes “principales” y todos los llamados personajes “secundarios” en una obra literaria. A través de un sistema de caracteres, se expresa la idea de persona de un solo autor en su relación con la naturaleza, la sociedad y la historia, así como sobre los tipos de persona…”. Esta definición expresa claramente la idea de que el sistema de caracteres sirve, en primer lugar, como medio para expresar la actitud del autor hacia el entorno y entender la vida como tal.

Hablando sobre el papel del autor en el sistema de caracteres, el investigador V.E. Khalizev señala que el autor expresa invariablemente (por supuesto, en el lenguaje de las imágenes artísticas y no en las conclusiones directas) su actitud hacia la posición, las actitudes y la orientación de valores de su personaje. Al mismo tiempo, la imagen del personaje, según V.E. Khalizeva (como todas las demás partes de la forma verbal y artística), “aparece como la encarnación del concepto, idea, es decir, del escritor. como un todo en el marco de otra integridad artística más amplia y propia (la obra como tal). Depende de esta integridad, se podría decir, la sirve según la voluntad del autor. Con un dominio serio de la esfera del carácter de la obra, el lector inevitablemente penetra en mundo espiritual autor: en las imagenes de los personajes ve (principalmente por sentimiento directo) la voluntad creadora del escritor.

Expresado por V.E. La idea de Khalizev de que la actitud del autor hacia el héroe puede ser predominantemente alienada o relacionada, pero no neutral, nos permite comprender que cada personaje, independientemente de su posición en el sistema, tiene una determinada evaluación del autor, que, quizás, en a su vez determina su lugar en este sistema de caracteres. Igualmente interesante es la idea de V.E. Khalizeva sobre la importancia del grupo, los personajes colectivos que pueden actuar en la obra. Además, los personajes suelen ser el estímulo para el desarrollo de los acontecimientos que componen la trama, lo cual es importante cuando los personajes aparecen en la trama y por tanto sus funciones en el sistema.

Volviendo al concepto de personaje como elemento del L.V. Chernets señala que el concepto de personaje (héroe, protagonista) es el más importante en el análisis de la épica y obras dramaticas, donde exactamente los personajes que forman un determinado sistema y la trama (sistema de eventos) forman la base mundo objetivo.

Sabemos que la mayoría de las veces un personaje literario es una persona. El grado de concreción de su presentación, según L.V. Los castaños pueden ser diferentes y dependen de muchas razones: del lugar en el sistema de caracteres, del tipo y género de la obra, etc. Pero, sobre todo, los principios de la imagen, la dirección misma del detalle están determinados por la intención de la obra, metodo creativo escritor: se puede decir más sobre el personaje secundario de una historia realista en términos biográficos y sociales que sobre el protagonista de una novela modernista. Por lo tanto, no podemos juzgar el lugar de un personaje en el sistema solo por la cantidad de texto que el autor asignó a este personaje en particular. Es importante determinar la intención del autor y entender claramente cuál de los personajes sirve para implementar esta intención.

La esfera del carácter de la literatura se compone no solo de individuos aislados, sino también de héroes colectivos. L. V. Chernets comenta al respecto: “Interés por los problemas de nacionalidad, psicología social estimulada en la literatura de los siglos XIX-XX. el desarrollo de este aspecto de la imagen (la multitud en la "Catedral de Notre Dame" de V. Hugo, el mercado en el "Vientre de París" de E. Zola, el asentamiento de trabajo en la novela "Madre" de M. Gorky " ancianas", "vecinos", "invitados", " borrachos" en la obra de L. Andreev "La vida de un hombre", etc.) ".

Si los personajes de una obra suelen ser fáciles de contar, entonces la comprensión de los personajes representados en ellos y la correspondiente agrupación de personas es, según L.V. Chernets, un acto de interpretación, análisis. Además, el autor señala que la cantidad de personajes y personajes en el trabajo (así como en el trabajo del escritor en su conjunto) generalmente no coincide: hay muchos más personajes. Hay personas que no tienen carácter, que solo desempeñan un papel en la trama (por ejemplo, en "Pobre Lisa", N.M. Karamzin es la amiga de la heroína que informó a su madre sobre la muerte de su hija). Hay gemelas, variantes del mismo tipo (seis princesas Tugoukhovsky en "Woe from Wit" de A.S. Griboyedov, Dobchinsky y Bobchinsky en "The Government Inspector" de N.V. Gogol, Berkutov y Glafira, que forman una pareja contrastante en relación con Kupavina y Lynyaev, en la comedia "Lobos y ovejas" de A.N. Ostrovsky). Por lo general, debe averiguar si los héroes de este tipo son tan importantes en el sistema y con qué propósito están presentes en un trabajo en particular.

Los investigadores también destacan que el sistema de personajes está directamente relacionado con la trama de la obra. L. V. Chernets cree que la base del mundo objetivo de las obras épicas y dramáticas suele ser un sistema de personajes y una trama. "Incluso en las obras tema principal que - una persona sola con naturaleza salvaje y virgen ("Robinson Crusoe" de D. Defoe, "Walden, or Life in the Forest" de G. Thoreau, "Mowgli" de R. Kipling), la esfera del carácter, por regla general , no se limita a un héroe".

Es importante recordar, según L.V. Castaños: como cualquier sistema, la esfera de carácter de una obra se caracteriza por sus elementos constitutivos (caracteres) y estructura: "una forma (ley) relativamente estable de elementos de conexión". Esta o aquella imagen recibe el estatus de personaje precisamente como elemento del sistema, parte del todo, lo que se ve especialmente claro cuando se comparan imágenes de animales, plantas, cosas, etc. en varios trabajos ellos con una persona.

Los personajes secundarios se agrupan alrededor de los personajes principales, participando en la lucha de un lado o del otro (la propiedad más importante de la estructura es la jerarquía). Al mismo tiempo, la variedad de personajes específicos en géneros argumentales arcaicos se presta a la clasificación.

Las conexiones de la trama como principio fundamental pueden ser muy complejas, ramificadas y cubrir una gran cantidad de personajes. Como ejemplo, L. V. Chernets cita "Guerra y paz" de L.N. Tolstoi, donde hay unos seiscientos personajes, y "La comedia humana" de O. Balzac, unos dos mil. La aparición de estos rostros en la mayoría de los casos está motivada por la trama.

Sin embargo, el investigador señala además que la conexión de la trama no es el único tipo de conexión entre los personajes. “El sistema de caracteres es una cierta correlación de caracteres. Muy a menudo, los roles de la trama de los personajes corresponden más o menos a su significado como personajes.

Entre las principales disposiciones dirigidas al sistema de caracteres, L.V. Chernets destaca una especie de característica, que consiste en que los personajes, junto con las personas, también pueden ser criaturas fantásticas. Los héroes colectivos también forman la esfera del personaje. Además, hay personajes que no tienen un personaje, desempeñando solo un papel en la trama. La aparición de personajes secundarios en la mayoría de los casos está motivada por la trama. Aquí el autor nos introduce en el concepto de personajes superfluos. En cuanto al autor de la obra, su posición creativa es importante aquí, ya que el principio de representar personajes está determinado por el método creativo del escritor.

En el libro “Introducción a los Estudios Literarios” editado por G.N. Pospelov también enfatizó la importancia del sistema de caracteres: “Los personajes, en su totalidad que constituyen el sistema, son, aparentemente, el lado de una obra literaria y artística, más estrechamente asociados con el contenido. Y al comprender la idea de una obra épica o dramática, es importante comprender, en primer lugar, la función del sistema de personajes: su significado y significado. Es a partir de ahí que es natural comenzar la consideración de un cuento o una novela, una comedia o una tragedia.

AB Yesin, señala que al analizar obras épicas y dramáticas se debe prestar cierta atención a la composición del sistema de personajes, es decir, los actores de la obra (resaltamos que el análisis no es de los personajes en sí, sino de su mutua relación). conexiones y relaciones, es decir, composición). Para facilitar el enfoque de este análisis, señala A.B. Esin, se acostumbra distinguir entre los personajes principales (que están en el centro de la trama, tienen personajes independientes y están directamente relacionados con todos los niveles del contenido de la obra), secundarios (también participando bastante activamente en la trama, que tienen su propio carácter, pero que reciben menos atención del autor; en algunos casos, su función - ayudar a revelar las imágenes de los personajes principales) y episódica (apareciendo en uno o dos episodios de la trama, a menudo sin tener su propio carácter y posición). en la periferia de la atención del autor; su función principal es dar impulso a la acción argumental en el momento adecuado o resaltar ciertos rasgos de los personajes de la principal y secundaria). Esta es la clasificación más común, pero no la única. Parecería que una división muy simple y conveniente, pero mientras tanto, señala A.B. Yesin, en la práctica a menudo causa desconcierto y cierta confusión. El caso es que la categoría de un personaje (principal, secundario o episódico) puede estar determinada por dos parámetros diferentes. El primero es el grado de participación en la trama y, en consecuencia, la cantidad de texto que se le da a este personaje. El segundo es el grado de importancia de este personaje para revelar los lados del contenido artístico. Pero a menudo sucede que los parámetros del personaje no coinciden; más a menudo en el caso de que una persona que es secundaria o episódica desde el punto de vista de la trama tenga una gran carga de contenido.

Pero, cabe señalar que esta gradación no siempre es importante, en algunos sistemas artísticos nos encontramos con tal organización del sistema de personajes que la cuestión de su división en principal, secundaria y episódica pierde todo significado significativo. Aunque en algunos casos hay diferencias entre personajes individuales en cuanto a trama y volumen de texto. y A. B. Esin señala que Gogol escribió sobre su comedia El inspector general: “Aquí hay todos los héroes; el transcurso y transcurso de la jugada produce un sobresalto a toda la máquina: ni una sola rueda debe quedar tan oxidada y fuera de servicio”

El mismo principio, según el crítico literario, en la composición del sistema de personajes lo sostiene Gogol en el poema "Almas muertas". En la órbita de nuestra atención, en primer lugar, Chichikov es el personaje "principal" (la palabra "principal" debe ponerse involuntariamente entre comillas, porque, como resulta gradualmente, él no es más importante que todos los demás ). Además, los terratenientes, a veces los funcionarios y, si el tiempo lo permite, una o dos imágenes de entre las "almas" de Plyushkin caen en nuestro campo de visión. Y esto es inusualmente pequeño en comparación con la multitud de personas que habitan el espacio del poema de Gogol. La cantidad de personas en el poema es simplemente asombrosa, están a cada paso, y antes de conocer a Chichikov, ya hemos visto a "dos campesinos rusos", sin nombre y signos externos, que no juegan ningún papel en el trama, no caracterizan a Chichikov de ninguna manera y, en general, parece no ser útil. Y luego nos encontraremos con muchas de esas figuras ... Para enumerar todas o al menos una parte significativa, según A.B. Yesina, no hay manera. Y lo más interesante del sistema de personajes "episódicos" de Gogol, señala, es que cada uno de ellos es inolvidablemente individual y, sin embargo, ninguno de ellos tiene funciones que sean habituales para este tipo de personajes; no dan ímpetu a la acción argumental y no ayudan a caracterizar a los personajes principales. Además, Yesin también presta atención al detalle, el detalle en la representación de estos personajes, que es claramente excesivo para el "pasante", héroe periférico, la dueña sin nombre de la taberna al borde del camino resulta no menos interesante para el autor. que Chichikov o Plyushkin. Y esto ya crea un escenario especial, un significado significativo especial de la composición: ante nosotros ya no hay imágenes de personas individuales, sino algo más amplio y más significativo: la imagen de la población, la gente, la nación; paz, por fin.

Casi la misma composición del sistema de caracteres, señala A.B. Yesin, se observa en las obras de Chéjov, y aquí, el asunto es aún más complicado: los personajes principales y secundarios no se pueden distinguir ni siquiera por el grado de participación en la trama y el volumen de la imagen. Y aquí, la siguiente composición tiene un significado significativo cercano, pero algo diferente al de Gogol: Chéjov necesita mostrar un cierto conjunto de personas comunes, conciencias comunes, entre las cuales no hay héroes destacados, destacados, sobre cuyas imágenes uno puede construir un jugar, pero en su mayor parte son, no obstante, interesantes y significativos. Para ello, es necesario mostrar muchos personajes iguales, sin destacar entre ellos los principales y secundarios; sólo así se revela en ellos algo en común, a saber, el drama de una vida que no ha tenido lugar, una vida que ha pasado o pasa en vano, sin sentido y hasta sin placer, inherente a la conciencia ordinaria.

Así, aunque A.B. Esin propone dividir a los personajes en principales, secundarios y episódicos, pero en algunos sistemas artísticos esta división pierde todo sentido, por lo que es necesario comprender si es posible clasificar de esta manera a los personajes de la obra en estudio. Esto supone que se deben tener en cuenta dos parámetros para determinar la categoría de los personajes. Este es el grado de participación en la trama de un personaje en particular (la cantidad de texto que se le asigna) y el grado de importancia de este personaje para revelar los lados del contenido artístico. Los personajes episódicos pueden diferir de los principales solo cuantitativamente (por el volumen de la imagen) y no cualitativamente (por el grado de interés del autor en ellos). Esto crea un significado significativo especial: la imagen de las personas, la nación, la población. A veces, los héroes principales y secundarios no se pueden distinguir ni por el grado de participación en la trama ni por el volumen de la imagen. Muchos personajes iguales ayudan a revelar algo en común. La agrupación de personajes también puede realizarse de acuerdo con los temas que encarnan.

Entonces, teniendo una idea de lo que es el sistema de caracteres, se vuelve absolutamente necesario comprender la función del sistema de caracteres, su significado, su significado. Es a partir del análisis del sistema de personajes, como sugieren los investigadores antes mencionados, que es importante iniciar el análisis de la obra. Hay que tenerlo todo en cuenta, incluso lo más pequeñas partes asociado a la presencia de cualquier personaje en el sistema. La división de personajes en principales, secundarios y episódicos, como se ha señalado, no siempre es posible. Los personajes que aparecen en el transcurso de la obra y que, de una forma u otra, ingresan al sistema de personajes y forman parte de él, ¿pueden llamarse episódicos, es decir, que aparecen sólo en algunos episodios? ¿Se adapta el título a los personajes principales que están en el centro de la atención del autor? ¿Se pueden considerar secundarios los personajes secundarios que forman la base de la acción argumental?

Para que los estudiantes comprendan el papel de los personajes en una obra literaria y su papel en un texto, para poder construir correctamente un recuento, es necesario tratar de responder correctamente a estas preguntas en las primeras lecciones de literatura en secundaria. escuela.

Lista de literatura usada

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Carácter: una especie de imagen artística, el tema de la acción, la experiencia, las declaraciones en el trabajo. Personajes + trama: la base del mundo objetivo. La mayoría de las veces, el personaje es humano. ¡Pero! Los personajes no humanos son portadores de cualidades morales.

Personaje ( imagen artistica, encarnando personaje dado con diversos grados de perfección estética) vs carácter (características socialmente significativas que se manifiestan bastante claramente en el comportamiento y la mentalidad de las personas). La cantidad de caracteres y caracteres generalmente no coincide. Hay gente que no tiene carácter.

El tipo es un mayor grado de generalización que el carácter. Al evaluar el carácter, su significado nacional y universal es importante. Los medios para revelar el carácter son los componentes del mundo objetivo. Los personajes se juzgan desde un punto de vista estético: cuán plenamente expresan el carácter.

Héroes fuera del escenario - economía de medios de la imagen; personajes prestados.

La esfera del personaje incluye 1) individuos 2) imágenes grupales (siete hombres temporalmente obligados) 3) héroes colectivos (multitud).

El sistema de caracteres se compone de elementos constitutivos (caracteres) y estructura (una forma relativamente estable de conectar elementos). Esta o aquella imagen recibe el estatuto de personaje precisamente como elemento del sistema. Se requieren al menos dos entidades para formar un sistema. La propiedad más importante de la estructura es la jerarquía.

La conexión entre los personajes: trama vs relación de personajes. La mayoría de las veces, los roles de la trama de los personajes corresponden a su significado como personajes. Personajes secundarios: destacan las diversas propiedades del personaje principal problemático.

El concepto creativo crea la unidad de las composiciones.

Imagen fuera del escenario versus bifurcación, transformación: una conmemoración de varios comienzos en una persona. La no participación del personaje en la acción principal es necesaria como símbolo, como razonador.

El estudio del personaje como personaje.

Personajes en letras - personas - objetos de percepción del sujeto lírico. Pospelov: el personaje existe en aquellas obras donde el objeto de la meditación lírica es una personalidad separada, que encarna la especificidad de la vida social, con rasgos individuales. Un concepto más amplio es cualquier persona que ha caído en la zona de percepción del sujeto. Letras - carácter y sin carácter. El carácter de la letra se revela a través de la actitud del sujeto lírico. La forma más importante de crear personajes son las nominaciones: primarias (nombres, apodos, pronombres) y secundarias (cualidades, signos). En las letras aumenta la importancia de las nominaciones-pronombres. Los personajes rara vez aparecen en las letras; hay pocos medios para divulgarlos. Pero hay sistemas de caracteres.

SISTEMA DE CARACTERES - “la correlación de personajes entre sí como parte de una obra de arte; el aspecto más importante de la composición. Siendo un componente de la “forma de contenido”, C<истема>PAGS<ерсонажей>cumple dos funciones en la literatura: constructiva (forma la unidad estructural de la obra) y sustantiva (revela la lógica de la concepción artística, es conductora del concepto del autor)”. Un sistema es una comunidad de elementos en la que el todo más que la cantidad partes. Un elemento tomado en un sistema no es igual a sí mismo tomado aisladamente o en otro sistema. “Como todo sistema, la esfera del carácter de una obra se caracteriza a través de sus elementos constitutivos (personajes) y estructura…”. Si no hubiera una familia Kirsanov en la novela sobre Bazarov, no podría llamarse "Padres e hijos", no solo tendría una trama diferente, sino también otros temas e ideas.

En "Crimen y castigo" se ha desarrollado un complejo sistema de "gemelos" del protagonista, "claro" y "oscuro", con sus propias "ideas": en primer lugar, de una forma u otra "pasan por encima" de las normas universales, se convierten en los "marginados" Raskolnikov, Sonya y Marmeladov en su encarnación "mezquina"; en segundo lugar, después de su crimen, Raskolnikov se encuentra a la par de Luzhin y Svidrigailov, odiados por él; en tercer lugar, Raskolnikov, que sabe de antemano a lo que se está condenando, al darse cuenta de su idea, se sacrifica, para lo cual su hermana Dunya está lista a su manera; el hermano y la hermana que sufren son paralelos a la tranquila y no correspondida Lizaveta, que recuerda un poco a Sonya, a la nerviosa Katerina Ivanovna e incluso a Marmeladov en su otra encarnación, que se condena deliberadamente al sufrimiento ("Bebo, porque quiero sufrir especialmente". !”). El simple y amable Razumikhin es necesario en la novela como una persona para quien las "ideas" extremas son fundamentalmente ajenas, y se convierte en una pareja digna para Dunechka. También es necesario para el desarrollo de la trama, con su pariente, el investigador Porfiry Petrovich, Raskolnikov se familiariza gracias a él. Y Svidrigailov, que no podía soportar su propia bajeza y vacío espiritual, sin embargo, antes de su suicidio, hizo el acto más amable de toda la novela, arreglando a los hijos de la fallecida Katerina Ivanovna y permitiendo así que Sonya llevara a cabo su hazaña moral: ayudar. Raskolnikov renace espiritualmente en trabajos forzados. De hecho, Raskolnikov es salvado por Porfiry Petrovich, quien lo expone. Los "enemigos" se convierten en salvadores. Según la teoría de Raskolnikov, el mal no se convirtió en un instrumento del bien, sino que el bien provino de las fuentes más inesperadas.

Un sofisticado sistema de personajes distingue la novela de M.A. Bulgakov "El maestro y Margarita" Muchas de las figuras de la trama principal corresponden a figuras de la novela del Maestro sobre Pilato. Estos son los pares del Maestro - Yeshua, "discípulos" Ivan Bezdomny - Levi Matvey, traidores Aloisy Mogarych (y tayuke Baron Meigel) - Judas de Kiriaf, presidente de MASSOLIT Mikhail Berlioz - Sumo sacerdote judío Joseph Kaifa, etc.

La palabra "sistema" es débilmente aplicable a obras con trama de crónica. La visita de Chichikov a cada uno de los terratenientes es, en muchos sentidos, una imagen autosuficiente, podría haber más imágenes de este tipo (en el segundo volumen de Dead Souls, Gogol intentó ampliar su galería de retratos), pero, por otro lado, el “poema” inacabado debido a su cronicidad no se convirtió en una desventaja demasiado grande. En “Un héroe de nuestro tiempo”, cada una de las partes constituyentes tiene su propia trama y su propio sistema de personajes, pero todos ellos son necesarios para revelar el carácter de Pechorin y los patrones de su destino. En la historia de I.A. En "Sunstroke" de Bunin, solo hay dos personajes principales: el teniente y "ella", y "ella" aparece de la forma en que recordaba el teniente. A pesar de que " insolación” golpeó a dos personas, esta es una especie de mono-narrativa, en el centro de ella hay una persona, cuya conciencia entera de repente se puso patas arriba. No hay necesidad de hablar sobre el sistema de personajes aquí.

Un personaje (héroe literario) es el protagonista de una trama obra de arte.
La organización de caracteres en una obra literaria y artística aparece como un sistema de caracteres.

El sistema de caracteres debe verse desde dos perspectivas:

1. como sistema de relaciones entre personajes (luchas, enfrentamientos, etc.), es decir, desde el punto de vista del contenido de la obra;
2. como la encarnación del principio de composición y un medio para caracterizar a los personajes, es decir, como la posición del autor.

Como cualquier sistema, la esfera del carácter se caracteriza a través de sus ELEMENTOS constituyentes (caracteres) y ESTRUCTURA (método relativamente estable = la ley de conexión de los elementos).

Elementos de esfera de carácter

PRINCIPAL- están en el centro de la trama, tienen personajes independientes y están directamente relacionados con todos los niveles del contenido de la obra,

SECUNDARIO- también participando bastante activamente en la trama, teniendo su propio personaje, pero que reciben menos atención del autor; en algunos casos, su función es ayudar a revelar las imágenes de los personajes principales,

EPISÓDICO- aparecer en uno o dos episodios de la trama, a menudo sin carácter propio y permaneciendo en la periferia de la atención del autor; su función principal es dar un impulso a la acción argumental en el momento oportuno o poner en marcha determinados rasgos de los personajes principales y secundarios).

Además, también hay los llamados. EXTERNO los personajes en cuestión, pero no participan en la acción (por ejemplo, en "Woe from Wit" de A. S. Griboyedov, esta es la princesa Marya Alekseevna, cuyas opiniones todos temen tanto, o el tío Famusova, un tal Maxim Petrovich) .
Por ejemplo, la novela de Defoe "Robinson Crusoe" parece tratar sobre la vida de una persona. Sin embargo, la novela está densamente poblada. Los recuerdos y los sueños de Robinson están llenos de diferentes rostros (= personajes fuera del escenario): un padre que advirtió a su hijo contra el mar; compañeros muertos, con cuyo destino a menudo compara el suyo propio; el cestero, cuyo trabajo observó de niño; el camarada deseado es "una persona viva con la que podría hablar". El papel de los personajes no escénicos, como si se mencionara casualmente, es muy importante: después de todo, Robinson en su isla está solo y no solo, ya que personifica la experiencia humana total, el trabajo duro y la empresa de sus contemporáneos y compatriotas.

Parámetros de definición de categoría de caracteres

• - el grado de participación en la trama y, en consecuencia, la cantidad de texto que se le da a este personaje;
• - el grado de importancia de este personaje para revelar los lados del contenido artístico.

Sistema de caracteres de la obra.

La base del mundo objetivo de las obras épicas y dramáticas suele ser sistema de caracteres y trama Incluso en obras cuyo tema principal es un hombre solo con la naturaleza salvaje y virgen (Robinson Crusoe de D. Defoe, Walden o La vida en el bosque de G. Thoreau, Mowgli de R. Kipling), la esfera del carácter, por regla general, no se limita a un héroe. Así, la novela de Defoe está densamente poblada al principio y al final, y diferentes personajes viven en los recuerdos y sueños de Robinson el Ermitaño: el padre que advertía a su hijo contra el mar; compañeros muertos, con cuyo destino a menudo compara el suyo propio; el cestero, cuyo trabajo observó de niño; el camarada deseado es "una persona viva con la que podría hablar". En la parte principal de la novela, el papel de estos y otros personajes fuera del escenario, como si se mencionaran casualmente, es muy importante: después de todo, Robinson en su isla está solo y no solo, ya que personifica la experiencia humana acumulada. arduo trabajo y empresa de sus contemporáneos y compatriotas, incluido el propio Defoe ("fuente de energía", así lo llamaron los biógrafos).

Como cualquiera sistema, la esfera del carácter de la obra se caracteriza a través de su constituyente elementos(personajes) y estructura- "una forma relativamente estable (ley) de la conexión de elementos". Esta o aquella imagen recibe el estatus de personaje precisamente como un elemento del sistema, parte del todo, lo que se ve especialmente claro cuando se comparan imágenes de animales, plantas, cosas, etc. en varias obras. En la novela de Defoe, las cabras criadas por Robinson, su loro, perros y gatos, los tallos germinados de cebada y arroz, la cerámica que hizo representan consistentemente el "fayny", la "flora" creada ante nuestros ojos " cultura material". Para Defoe, según un crítico inglés (presumiblemente W. Badget), “una rosa de té no es más que una rosa de té”, la naturaleza es “solo una fuente de sequía y lluvia” (W. Wolfe). Pero en el mundo convencional de géneros como el cuento de hadas, la leyenda, la fábula, la parábola, la balada, la personificación de los fenómenos y las cosas naturales es común. En "El cuento del sapo y la rosa" vs. M. Garshina rose - "más que una rosa", esta es una alegoría de una hermosa, pero muy corta vida. En las obras del estilo realista, los animales superiores a menudo se introducen en la serie de personajes, en los que, en las tradiciones estables de la literatura animalista, se enfatiza lo que los acerca a los humanos. “¿Importa de quién hablas? Cada uno de los que vivieron en la tierra lo merece”, así comienza I.A. Bunin su cuento "Los sueños de Chang", donde los dos personajes principales son el capitán y su perro Chang. La sinécdoque ("todos los que vivieron en la tierra") une al capitán y a Chang, y a lo largo de la historia se mantiene el paralelo psicológico: ambos son conscientes del miedo y la añoranza, así como del deleite y la alegría. Después de todo, el corazón de Chang "latía exactamente igual que el del capitán...

Se necesitan al menos dos sujetos para formar un sistema de caracteres; su equivalente puede ser la "bifurcación" del personaje (por ejemplo, en la miniatura de D. Kharms del ciclo "Casos" - Semyon Semenovich con anteojos y sin anteojos). En las primeras etapas del arte narrativo, el número de personajes y las conexiones entre ellos estaban determinados principalmente por la lógica. desarrollo de la trama.“El héroe único de un cuento primitivo exigió una vez su antítesis, el héroe opuesto; aún más tarde, apareció la idea de la heroína como pretexto para esta lucha, y el número tres se convirtió durante mucho tiempo número sagrado composición narrativa. Los personajes secundarios se agrupan alrededor de los personajes principales, participando en la lucha de un lado o del otro (la propiedad más importante de la estructura es jerarquía). Al mismo tiempo, la variedad de personajes específicos en géneros argumentales arcaicos se presta a la clasificación. Numerosos personajes del cuento de hadas ruso ("Hay milagros: allí vaga el duende, / La sirena se sienta en las ramas ...") V.Ya. Propp lo redujo a siete invariantes, en función de las funciones argumentales que realizan (ausencia, prohibición, violación, etc., un total de 31 funciones, según los cálculos del científico). Este esquema de "siete caracteres" incluía peste, dador, ayudante, princesa (personaje deseado) y su padre, remitente, héroe, falso héroe.

En el teatro griego antiguo, la cantidad de actores que estaban simultáneamente en el escenario aumentó gradualmente. La tragedia anterior a Esquilo era un canto del coro, al que Tespis añadía un actor-recitador, que abandonaba periódicamente el escenario y volvía con informes de nuevos acontecimientos: “... Esquilo fue el primero en presentar dos en lugar de uno; también redujo las partes del coro y puso el diálogo en primer lugar, y Sófocles introdujo tres actores y escenografía. Así, se estableció la costumbre de representar una obra de teatro por tres actores (cada uno podía desempeñar varios papeles), que también fue observada por los romanos. La innovación de Esquilo creó "la premisa para representar un choque entre los dos bandos"; la presencia de un tercer actor incluyó a personas menores de edad en la acción.

Las conexiones de la trama como principio fundamental pueden ser muy complejas, ramificadas y cubrir una gran cantidad de personajes. La Ilíada de Homero no solo canta a Aquiles y su ira ("Ira, diosa, canta Aquiles, hijo de Peleo..."), sino también a muchos héroes y sus dioses patronos involucrados en la Guerra de Troya. Según algunas estimaciones, en "Guerra y paz" L.N. Tolstoi, unos seiscientos personajes, y en la "Comedia humana" de O. Balzac, unos dos mil. La aparición de estos rostros en la mayoría de los casos está motivada por la trama.

Sin embargo, la conexión de trama no es el único tipo de conexión entre personajes; en la literatura que se ha despedido de la cuna mitológica, no suele ser el principal. El sistema de caracteres es proporción de caracteres. Con una variedad de interpretaciones de "carácter", la tipificación en sí misma y la individualización de las personas representadas asociadas con ella es el principio creatividad artística, uniendo a escritores de diferentes épocas y pueblos. "...Las personas no son iguales, aman una cosa, y otras otra", dice Homero por boca de Odiseo ("Odisea". Canto 14).

Muy a menudo, los roles de la trama de los personajes corresponden más o menos a su significado como personajes. Antígona de la tragedia del mismo nombre de Sófocles papel pasivo preparado por el mito. El conflicto entre ella y Creonte, reflejo de "una concepción diferente de la esencia de la ley" (como norma religiosa y moral tradicional o como voluntad del rey), su sangriento desenlace (tres muertes: Antígona, Hemón, Eurídice, arrepentimiento tardío Creonte) - tal es la trama mitológica, "la base y, por así decirlo, el alma de la tragedia ...", según Aristóteles. Pero desarrollando, dramatizando este "tejido", con altibajos y reconocimientos, la trama, Sófocles "capta a los personajes...". De las formas en que el dramaturgo crea un halo heroico y trágico en torno a Antígona, la correlación general de personajes, su oposición, es muy importante. “Antígona aparece ante nosotros aún más heroica y audaz”, escribe A.A. Takho-Godi: cuando ves el tranquilo y tímido Yemen a su lado. La audacia juvenil y apasionada de Haemon enfatiza la decisión firme y consciente de Creong. El sabio conocimiento de la verdad en los discursos de Tiresias prueba la completa inconsecuencia y sinsentido del acto de Creonte. Sófocles "captura" incluso los personajes de personas episódicas, especialmente el "guardia". "... Este hombre astuto se defiende hábilmente entregando a Antígona en manos de Creonte".

En la estética de la mayoría de las áreas de la literatura europea, los personajes más importante que la trama, evaluada principalmente en su función caracterológica. “La acción es la revelación más clara de una persona, la revelación tanto de su mentalidad como de sus objetivos”, creía Hegel. Usualmente los personajes principales de las obras a través de las cuales se revela el concepto creativo ocupan posición central y en la historia. El autor compone, construye una cadena de eventos, guiado por su jerarquía de personajes, dependiendo del tema elegido.

Para comprender al héroe principal problemático (héroes), los personajes secundarios pueden desempeñar un papel importante, sombreando las diversas propiedades de su personaje; como resultado, surge todo un sistema de paralelos y oposiciones, desemejanzas en lo similar y semejanzas en lo desemejante. En la novela de I.A. "Oblomov" de Goncharov, el tipo del protagonista se explica tanto por su antípoda, el "alemán" Stolz, como por Zakhar (que constituye un paralelo psicológico con su maestro), pero en particular por Olga, exigente en su amor y poco exigente, tranquilo Agafya Matveevna, quien creó un remolino idílico para Ilya Ilyich. AV. Druzhinin encontró la figura de Stolz incluso superflua en esta serie: “La creación de Olga es tan completa, y la tarea que realizó en la novela está tan bien lograda que una explicación más detallada del tipo de Oblomov a través de otros personajes se convierte en un lujo, a veces innecesario. Uno de los representantes de este lujo desmedido somos nosotros Stolz<...>a su parte, en la idea anterior del autor, recayó el gran trabajo de comprender Oblomov y Oblomovism a través de una oposición comprensible de los dos héroes. Pero Olga tomó el asunto en sus propias manos.<.. .>El contraste seco y desagradecido fue reemplazado por un drama lleno de amor, lágrimas, risas y piedad.

Todos estos y otros personajes, también a su manera matizando el tipo de Oblomov (Alekseev, Tarantiev, etc.), se introducen en la trama con mucha naturalidad: Stolz es un amigo de la infancia que presenta a Oblomov a Olga; Zakhar pasó toda su vida con el maestro; Agafya Matveevna - anfitriona apartamento alquilado etc. Todos ellos constituyen el entorno inmediato del protagonista y están iluminados por la luz uniforme de la atención del autor.

Sin embargo, puede haber importantes desproporciones entre el lugar del héroe en la trama de la obra y en la jerarquía de los personajes. Sus premisas formales son numerosas. En la trama misma, junto con los eventos que forman la cadena causal (a menudo se le llama gráfico), puede ser llamado motivos libres. Su aparición, que afloja la rígida estructura de acontecimientos característica de los géneros arcaicos, se fija muy pronto. Entonces, comparando las fábulas del poeta romano Fedro (siglo I d.C.) y el antiguo poeta griego Babrio (siglo II d.C.), M.L. Gasparov señala la mayor minuciosidad y libertad de presentación de Babri. “Entre las imágenes y motivos de una obra de arte, existen los estructurales que están incluidos orgánicamente en el esquema argumental, y los libres que no están directamente relacionados con él: si se quita el motivo estructural de la obra, toda la trama quedará colapso, si se elimina el motivo libre, entonces la obra conservará la armonía y el significado, pero se volverá más pálida y pobre. Y así, puede verse que Phaedrus desarrolla casi exclusivamente imágenes y motivos estructurales, y Babrius presta especial atención a imágenes gratis y motivos La introducción de motivos libres (desviaciones de la trama principal), la combinación en el trabajo de no intersección o débil amigo atado con otras tramas, el propio detalle de la acción, su inhibición por episodios descriptivos, estáticos (retrato, paisaje, interior, escenas de género, etc.) - estas y otras complicaciones en la composición de obras épicas y dramáticas se abren para el escritor diferentes caminos encarnación del concepto creativo, incluida la posibilidad de revelar el personaje No solo en relación con su participación en la trama.

En la novela "Oblomov" hay un episodio introductorio: "El sueño de Oblomov", donde el tiempo parece detenerse; críticos de diferentes direcciones (Druzhinin, Dobrolyubov, Ap. Grigoriev) vieron en ella la clave de toda la novela, ya que es aquí donde se revela el arraigo del "oblomovismo" en la vida nacional. Al comparar a Goncharov con los pintores flamencos que poetizaron su tierra, Druzhinin enfatizó el significado profundo de los detalles de la descripción y los rostros episódicos: “No hay nada superfluo aquí, no encontrarás una línea oscura o una palabra dicha en vano, todos los pequeños las cosas de la situación son necesarias, todo es legal y bonito. Onisim Suslov, a cuyo porche solo se podía llegar agarrando la hierba con una mano y el techo de la cabaña con la otra, es amable con nosotros y necesario en este asunto de aclaración. Ap. Grigoriev vio en "El sueño de Oblomov" "el grano del que nació todo el "Oblomov""; es aquí donde "el autor se convierte en un verdadero poeta...". SOBRE EL. Dobrolyubov, en su análisis del oblomovismo, también se refiere al material de Sna, en el que lo más importante para él es la educación de Ilyusha. "... La vil costumbre de obtener la satisfacción de los propios deseos no con el esfuerzo propio, sino con el de los demás, desarrolló en él una inmovilidad apática y lo sumió en un estado miserable de esclavitud moral".

El hilo de Ariadna, que permite ver un sistema de personajes detrás de los personajes, es, ante todo, concepto creativo, idea obras; es ella quien crea la unidad de los más composiciones complejas. En la comprensión de este concepto, la idea principal de la obra, por supuesto, las diferencias son posibles e incluso inevitables: cualquier interpretación es subjetiva en un grado u otro. Pero tanto en las interpretaciones adecuadas como en las polémicas en relación con el concepto del autor, los personajes y su ubicación no se consideran ingenuamente realistas, sino a la luz de la idea general, la unidad del significado de la obra.

VG Belinsky en el análisis de "El héroe de nuestro tiempo" M.Yu. Lermontov vio la conexión entre las cinco partes de este ciclo de novelas, con sus diferentes personajes y tramas, en "un pensamiento", en el enigma psicológico del personaje de Pechorin. Todos los demás rostros, “cada uno tan interesante en sí mismo, tan plenamente educado, párense alrededor de una persona, formen un grupo con él, del cual esta persona es el centro, mírenlo junto con ustedes, unos con amor, otros con odio...". Habiendo examinado a Bela y Maksim Maksimych, el crítico señala que Pechorin "no es el héroe de estas historias, pero sin él no existirían estas historias: es el héroe de la novela, de la cual estas dos historias son solo partes". En "Anna Karenina" las tramas principales (Anna - Karenin - Vronsky, Kita - Vronsky - Levin, Dolly - Stiva) se unen principalmente tema familiar, en la comprensión y valoraciones de Tolstoi. Se conocen las palabras del escritor: “Estoy orgulloso de ... la arquitectura: las bóvedas se juntan de modo que es imposible notar dónde está el castillo. Y eso es lo que más probé. La conexión de la construcción no se realiza en la trama ni en la relación (conocido) de las personas, sino en la conexión interna. "Comunicación interna", un complejo pase de lista de épocas y valores, en el corazón de la composición de "El maestro y Margarita" de M.A. Bulgákov.

A la luz de un concepto particular de la obra, abarcándola en su conjunto, y teniendo en cuenta la diversidad de estructuras de la imagen, se determina el significado del personaje como personaje. Al mismo tiempo, resulta que aproximadamente el mismo empleo en la trama no significa un estado similar de los personajes. En El mercader de Venecia de Shakespeare, Shylock supera con creces —en términos del potencial de ambigüedad de la imagen— a su deudor Angonio, así como a otras personas (¿pese a la intención del autor o gracias a ella?). En "Guerra y paz" de Tolstoi, Tikhon Shcherbaty es incomparable con Platon Karataev, el símbolo de " enjambre de vida", el juez mental de Pierre en el epílogo (aunque tanto Shcherbaty como Karataev son personajes episódicos en la trama). Principal héroe con problemas escondido en las profundidades de la historia persona especial"Rakhmetov en la escritura secreta de la novela de Chernyshevsky" ¿Qué hacer?), Su imagen puede incluso estar "fuera del escenario, como en la obra de Bulgakov". Últimos días(Pushkin)". Según las memorias de B.S. Bulgakova, V. V. Veresaev “al principio... se sorprendió de que MA. decidió escribir la obra sin Pushkin (de lo contrario sería vulgar), pero después de pensarlo, estuvo de acuerdo. En las obras “absurdas” “Sillas” de E. Ionesco y “Esperando a Godot” de S. Beckett, se crean imágenes de lo vanamente esperado en el diálogo de los presentes en el escenario.

La imagen fuera del escenario no es inferior a la recepción excéntrica. bifurcación carácter, que significa varios comienzos en una persona (" persona amable from Cesuan" de B. Brecht, "Shadow" de E. Schwartz, que desarrolla el motivo proveniente de A. Chamisso), así como su transformación(en un animal, insecto: "Transformación" de F. Kafka, "Corazón de perro" de M.A. Bulgakov, "Bug" de V. Mayakovsky). Una trama compleja y doble aquí revela esencialmente un personaje.

La no participación de un personaje en la acción principal de una obra es a menudo una especie de señal de su importancia como portavoz de la opinión pública, símbolo, razonador del autor, etc. En el realismo artístico, con su atención a la socio-histórica circunstancias, tales personas generalmente encarnan estas circunstancias, lo que ayuda a comprender los motivos de las acciones de los héroes principales. En Madame Bovary de Flaubert, el símbolo de la vulgaridad es el farmacéutico Homay, un educador local, corresponsal del periódico Rouen Lantern, cuyo razonamiento se asemeja al Léxico de las verdades comunes del escritor; la eterna presencia de la engreída Ome y el aburrimiento de Emma están íntimamente relacionados. El papel del grotesco Ippolit Ippolitich en el cuento de Chéjov "El maestro de literatura" es similar, diciendo en su delirio moribundo que "el Volga desemboca en el mar Caspio..."; sus lugares comunes exageran la naturaleza ritualista y mecanicista de los comentarios de los Shelestov y sus invitados, que Nikitin no descubrió de inmediato. En "Tormenta" A.N. Ostrovsky, las obras de Feklusha y Kuligin que no participan en la intriga son, por así decirlo, dos polos de la vida espiritual de la ciudad de Kalinoya. Según Dobrolyubov, sin los llamados rostros "innecesarios" en The Thunderstorm, "no podemos entender los rostros de la heroína y podemos distorsionar fácilmente el significado de toda la obra...".

La libertad de un dramaturgo realista en la construcción de un sistema de personajes es especialmente evidente en el contexto de la regla clásica unidad de acción—pautas para la selección de personas [así se reprochaba a Corneille presentar a la Infanta al Sid, “pues este personaje en modo alguno contribuye ni impide la celebración de dicho matrimonio…” (Rodrigo y Jimena)].

Sin embargo, la libertad no es arbitrariedad. Y en la era posclásica, había un filtro crítico que detectaba caracteres "superfluos". “... La obra habría ganado”, advierte Chéjov a E.P. Goslavsky, - si eliminaste algunos de los personajes por completo, por ejemplo, Nadia, que no se sabe por qué tiene 18 años y quién sabe por qué es poetisa. Y su prometido es superfluo. Y Sophie es redundante. El maestro y Kachedykin (profesor) de economía podrían fusionarse en una sola persona. Cuanto más apretado, más compacto, más expresivo y brillante. Saltykov-Shchedrin repasa venenosamente la comedia de F. Ustryalov "Palabra y acción": "El segundo acto en la casa de los Martov. Esta familia está formada por la anciana Martova, hija de Nadenka y la señora Repina, a quien el autor introdujo en la obra únicamente para mostrar que las tías pueden existir en la naturaleza.

Al mismo tiempo, el principio de "ahorro" en la construcción de un sistema de personajes se combina perfectamente, si el contenido lo requiere, utilizando mellizos(dos personajes, pero un tipo: Rosencrantz y Guildestern en Hamlet de Shakespeare; Dobchinsky y Bobchinsky en El inspector general de N.V. Gogol; Chibisov e Ibisov, Shatala y Kachala en La muerte de Tarelkin de A.V. Sukhovo-Kobylin), imágenes colectivas y las correspondientes "escenas de masas", en general con el carácter multiheroico de las obras. Mientras trabajaba en Las tres hermanas, Chéjov se burló de sí mismo: “No estoy escribiendo una obra de teatro, sino una especie de confusión. Hay muchos actores; es posible que me desvíe y deje de escribir. Y al final de la obra, recordó: “Fue terriblemente difícil escribir “Tres hermanas”. Después de todo, hay tres heroínas, cada una debe tener su propio modelo, ¡y las tres son las hijas del general! La naturaleza abarrotada del drama de Chéjov en la década de 1900 enfatiza el carácter general y estable situación de conflicto, "dramas y tragedias ocultos en cada figura de la obra. Naturalmente, los autores de epopeyas, panoramas moralistas y otros géneros que implican una amplia cobertura de la realidad gravitan hacia la multipersonalidad. En "Guerra y paz" de Tolstoi, según la conclusión de AA. Saburov, el sistema de personajes incluye cuatro categorías (personas principales, secundarias, episódicas e introductorias), mientras que "la importancia de las categorías inferiores es incomparablemente mayor que en la novela".

Las imágenes colectivas son un signo del estilo de muchas obras de la literatura soviética temprana ("Iron Stream" de A. Serafimovich, "Mystery Buff" de Mayakovsky, etc.). A menudo, esta técnica también era un homenaje a la moda, el cumplimiento de un orden social, en relación con una especie de "sacralización" del tema del pueblo. Los extras en el escenario son el objetivo de la sátira de Bulgakov en "Crimson Island", donde los "nativos rojos y los nativos (hordas positivas e innumerables)" se introducen en la obra "el ciudadano Julio Verne", así como I. Ilfa y Evg. Petrova: en su historia "Cómo se creó Robinson", el editor aconseja a un novelista artesano que escribe sobre "Robinson soviético" que muestre "amplios estratos de trabajadores". En las parodias de satíricos, se enfatiza, gracias a la hipérbole cómica, importante recepción, característica de los géneros normativos en general.

Pero, a diferencia de los clichés de la artesanía oportunista, el "lenguaje" de los cánones de género de la literatura del pasado evoca la alegría del reconocimiento, el encuentro con la infancia de la cultura. Este "lenguaje" incluye un conjunto estable de caracteres que llevan nombres tradicionales (a menudo "hablantes"). Ya la lista de personajes da lugar a expectativas muy concretas, ideas sobre el tipo de obra, su conflicto y personajes, su desenlace. Por ejemplo, héroes de la obra como el fanfarrón Helicóptero, su tío Prostodum, la rica mujer noble Chvankina y su hija Milena, el asesor de la gobernación Cheston y su hijo Zamir, claramente prometen una comedia clásica (esta es la obra de Ya.B. Knyaznin "Bravucón").

El estudio de los sistemas de personajes en el aspecto de la poética histórica, su icónica, muy vívida en algunos géneros (commedia dell'arte, misterio, moral, caballería, pastoral, novela gótica, hagiografía, etc.), prepara para una percepción más profunda de la modernidad. literatura, sofisticada y amplia utilizando la riqueza acumulada por la cultura.