Edad terrible, corazones terribles. “¡Una edad terrible, corazones terribles!”

Al vivir en una sociedad construida sobre la explotación del hombre por el hombre, Pushkin no podía dejar de advertir los vicios de esta sociedad. El dinero para la gente se convirtió valor principal en la vida, la medida de la vida, la envidia fácilmente podía levantar la mano a la amistad, el mundo estaba regido por el engaño, la traición y las ansias de poder. edad Moderna recuerda a Pushkin una danza demoníaca, un torbellino demoníaco. Su alma está inquieta: el poeta está privado de la independencia creativa, está muy agobiado y oprimido por la insultante falta de atención de los lectores, la indiferencia del público. A partir de todo esto, las letras de Pushkin comienzan a llenarse de motivos trágicos, y sus héroes se caracterizan por una conciencia individualista y "corazones terribles". Así surgió un ciclo de obras trágicas llamado “Pequeñas Tragedias”.
El drama acalorado de las experiencias perturbadoras de los héroes - ansia de poder y tacañería, ambición y envidia - predeterminan tema central"Pequeñas tragedias" destino trágico personalidad, sedienta de autoafirmación a toda costa. La lucha indomable por la felicidad, por la conquista del lugar propio bajo el sol, la afirmación de la propia superioridad y exclusividad, la erección de los propios deseos personales en un culto, en el valor único y duradero: esto es lo que constituye la base dramática de las pequeñas , pero excepcional obras significativas. Los héroes de estas tragedias idealizan su mundo ya sí mismos, están convencidos de su heroico destino. Pero esta creencia en la propia unicidad entra en conflicto con el mundo real, imbuido de los mismos estados de ánimo individualistas, que inevitablemente conduce a los héroes a la muerte. Solo unos pocos rechazan lo egoísta. principios de vida, pero su despiadada "edad terrible" los envuelve en un ciclo de peligro, angustia, muerte.
El conflicto objetivo, que es hostil a la conciencia individualista de los héroes del orden mundial, se ve agravado por el subjetivo: contradicciones internas, colapso mental, lucha-ideas-pasiones con las prohibiciones morales tradicionales. La tensión y el drama interior de las tragedias determinan las acciones decisivas de los héroes, el estado de ánimo límite de los personajes cuando se decide la cuestión de la vida o la muerte. El drama interno impregna toda la atmósfera de "Pequeñas Tragedias", donde lo incomparable choca directamente: la avaricia y la caballerosidad, la franqueza y el engaño. El padre desafía a su hijo, y él lo acepta con alegría, como un cachorro de tigre presa fácil. Un amigo mata a un amigo, sucumbiendo al impulso de la vanidad herida. Una terrible lucha interna desgarra las almas de los héroes. Pushkin explora el estado de ánimo de los héroes en el momento en que eligen su camino, todos los personajes de las tragedias se encuentran al borde de la vida o la muerte. Las circunstancias en las que caracteres, calentado al límite.
Cada imagen, cada detalle, cada réplica es clara y definida, y todas contrastan marcadamente entre sí. Esto es lo que Albert dice en The Miserly Knight, refiriéndose al usurero:

¡Ay, amigo!
Maldito judío, venerable Salomón,
Tal vez aquí...

En estas palabras, y una necesidad aguda de dinero, y desprecio por una persona de bajo nacimiento. En Mozart y Salieri, el violinista ciego, sin saber quién está parado frente a él, toca un aria desafinada de Don Giovanni, evocando la sincera diversión de Mozart y la igualmente sincera indignación de Salieri.
Episodios enteros contrastan marcadamente entre sí. En el diálogo entre el usurero y Alberto, el judío lleva astuta e insistentemente la conversación a tema principal- el envenenamiento del padre, y en el diálogo entre el barón y el duque, el padre busca con la misma astucia y persistencia alejarse del tema que lo oprime: la necesidad de mantener económicamente a su hijo.
La acción de estas dos tragedias transcurre en un ambiente completamente tiempos diferentes, los personajes principales pertenecen a estratos sociales completamente distintos. Pero los personajes y el destino de los personajes son en gran medida similares. El deseo egoísta de los personajes de afirmar su verdad reprimiendo despiadadamente la voluntad de los demás acerca las obras.
La exclamación del noble duque de una era terrible es seguida inmediatamente por la frase inicial de la siguiente tragedia:

Todo el mundo dice: no hay verdad en la tierra.
Pero no hay verdad - y encima. Para mi
Todo esto es claro, como una simple gamma.

Sin embargo, la persona que pronunció estas palabras resulta, al conocerlo más de cerca, ser un descendiente directo de del caballero avaro.
Habiendo cambiado los privilegios caballerescos por la posesión de tesoros, por los cuales tuvo que suprimir todo en sí mismo. debilidades humanas, el barón piensa con horror e indignación en su hijo, quien obtendrá todas las riquezas gratis:

Tonto, joven derrochador...
Romperá los vasos sagrados,
Regará la tierra con aceite real -
Despilfarrará... ¿Y con qué derecho?

Así como sinceramente indignado está el sacerdote del arte Salieri, que dedicó toda su vida sin dejar rastro al servicio de la música, no puede reconciliarse con la injusticia que iluminó con genio no a él, sino al frívolo y descuidado Mozart:

¿Dónde está la verdad, cuando el don sagrado,
Cuando un genio inmortal no es una recompensa
Amor ardiente, desinterés,
Obras, celo, oraciones enviadas -
Y alumbra la cabeza de un loco, juerguistas de los ociosos?..

Con todo su ser, con toda la fuerza del orgullo ofendido, los héroes protestan contra la usurpación de los fundamentos de sus ideas sobre la justicia suprema, que conduce a uno de ellos a una muerte ignominiosa, y al otro a un crimen vil y a una continuación ignominiosa. de vida.
El barón, sumido en la codicia, la mezquina prudencia, sin embargo, en un momento de desesperación recordó su dignidad caballeresca y tomó su espada como instrumento para una honesta resolución de la disputa. Salieri, en cambio, “que comprendió la armonía por el álgebra”, resultó ser más mezquino y vil: usó veneno y no se horrorizó, sino que sólo pensó en las palabras del magnánimo Mozart:

¿Pero tiene razón, y no soy un genio?
Genio y villanía
Dos cosas son incompatibles.

En maneras diferentes los héroes de "Pequeñas tragedias" se esfuerzan por lograr la satisfacción de sus pasiones, pero todos fracasan inevitablemente: la era cruel se venga de todos por el egoísmo, la crueldad, la arrogancia. Y golosinas incapaz de llevar el orden natural a la era de la alienación, la destrucción del normal relaciones humanas y resultan ser víctimas inocentes o testigos impotentes de bajas pasiones.

Al vivir en una sociedad construida sobre la explotación del hombre por el hombre, Pushkin no podía dejar de advertir los vicios de esta sociedad. El dinero para las personas se convirtió en el principal valor de la vida, la medida de la vida, la envidia fácilmente podía levantar la mano por la amistad, el mundo estaba gobernado por el engaño, la traición y el ansia de poder. La era moderna le recuerda a Pushkin una danza demoníaca, un torbellino demoníaco. Su alma está inquieta: el poeta está privado de la independencia creativa, está muy agobiado y oprimido por la insultante falta de atención de los lectores, la indiferencia del público. A partir de todo esto, las letras de Pushkin comienzan a llenarse de motivos trágicos, y sus héroes se caracterizan por una conciencia individualista y "corazones terribles". Así surgió un ciclo de obras trágicas llamado “Pequeñas Tragedias”.
El dramatismo incandescente de las angustiosas vivencias de los personajes -ansia de poder y tacañería, ambición y envidia- predeterminan el tema central de "Pequeñas Tragedias": el destino trágico de una persona que anhela autoafirmarse a toda costa. La lucha indomable por la felicidad, por conquistar su lugar bajo el sol, por afirmar la superioridad y la exclusividad, por elevar los deseos personales a un culto, al valor único y perdurable: esto es lo que forma la base dramática de obras pequeñas pero extremadamente significativas. Los héroes de estas tragedias idealizan su mundo ya sí mismos, están convencidos de su heroico destino. Pero esta creencia en la propia exclusividad entra en conflicto con el mundo real, imbuido de los mismos estados de ánimo individualistas, que inevitablemente conduce a los héroes a la muerte. Solo unos pocos de ellos rechazan los principios egoístas de la vida, pero incluso su despiadada “edad terrible” los arrastra al ciclo del peligro, la ansiedad y la muerte.
El conflicto objetivo, que es hostil a la conciencia individualista de los héroes del orden mundial, se ve exacerbado por el subjetivo - contradicciones internas, colapso mental, lucha - ideas-pasiones con las prohibiciones morales tradicionales. La tensión y el drama interior de las tragedias determinan las acciones decisivas de los héroes, el estado de ánimo límite de los personajes cuando se decide la cuestión de la vida o la muerte. El drama interno impregna toda la atmósfera de "Pequeñas Tragedias", donde lo incomparable choca directamente: la avaricia y la caballerosidad, la franqueza y el engaño. El padre desafía a su hijo, y él lo acepta con alegría, como un cachorro de tigre presa fácil. Un amigo mata a un amigo, sucumbiendo al impulso de la vanidad herida. Una terrible lucha interna desgarra las almas de los héroes. Pushkin explora el estado de ánimo de los héroes en el momento en que eligen su camino, todos los personajes de las tragedias se encuentran al borde de la vida o la muerte. Las circunstancias en las que se sitúan los actores son tensas hasta el límite.
Cada imagen, cada detalle, cada réplica es clara y definida, y todas contrastan marcadamente entre sí. Esto es lo que Albert dice en The Miserly Knight, refiriéndose al usurero:
¡Ay, amigo!
Maldito judío, venerable Salomón,
Tal vez aquí...
En estas palabras hay una aguda necesidad de dinero y desprecio por una persona de bajo nacimiento. En Mozart y Salieri, el violinista ciego, sin saber quién está parado frente a él, toca un aria desafinada de Don Giovanni, evocando la sincera diversión de Mozart y la igualmente sincera indignación de Salieri.
Episodios enteros contrastan marcadamente entre sí. En el diálogo entre el usurero y Alberto, el judío lleva la conversación con astucia y persistencia al tema principal: el envenenamiento de su padre, y en el diálogo entre el barón y el duque, el padre, con la misma astucia y persistencia, busca alejarse del tema que lo oprime: la necesidad de mantener económicamente a su hijo.
La acción de estas dos tragedias transcurre en épocas completamente diferentes, los personajes principales pertenecen a estratos sociales completamente distintos. Pero los personajes y el destino de los personajes son en gran medida similares. El deseo egoísta de los personajes de afirmar su verdad reprimiendo despiadadamente la voluntad de los demás acerca las obras.
La exclamación del noble duque de una era terrible es seguida inmediatamente por la frase inicial de la siguiente tragedia:
Todo el mundo dice: no hay verdad en la tierra.
Pero no hay verdad - y encima. Para mi
Todo esto es claro, como una simple gamma.
Sin embargo, la persona que pronunció estas palabras resulta, al conocerlo más de cerca, ser un descendiente directo del Caballero Miserly.
Habiendo cambiado los privilegios caballerescos por la posesión de tesoros, por los cuales tuvo que suprimir todas las debilidades humanas en sí mismo, el barón piensa con horror e indignación en su hijo, que obtendrá todas las riquezas por nada:
Tonto, joven derrochador...
Romperá los vasos sagrados,
Regará la tierra con aceite real -
Despilfarrará... ¿Y con qué derecho?
Así como sinceramente indignado está el sacerdote del arte Salieri, que dedicó toda su vida sin dejar rastro al servicio de la música, no puede reconciliarse con la injusticia que iluminó con genio no a él, sino al frívolo y descuidado Mozart:
¿Dónde está la verdad, cuando el don sagrado,
Cuando el genio inmortal no es una recompensa
Amor ardiente, desinterés,
Obras, celo, oraciones enviadas -
Y alumbra la cabeza de un loco, juerguistas de los ociosos?..
Con todo su ser, con toda la fuerza del orgullo ofendido, los héroes protestan contra la intrusión en los cimientos de sus ideas sobre lo superior. justicia, que lleva a uno de ellos a una muerte ignominiosa, y al otro a un crimen vil y a una continuación ignominiosa de la vida.
El barón, sumido en la codicia, la mezquina prudencia, sin embargo, en un momento de desesperación recordó su dignidad caballeresca y tomó su espada como instrumento para una honesta resolución de la disputa. Salieri, en cambio, “que comprendió la armonía por el álgebra”, resultó ser más mezquino y vil: usó veneno y no se horrorizó, sino que sólo pensó en las palabras del magnánimo Mozart:
¿Pero tiene razón, y no soy un genio?
Genio y villanía
Dos cosas son incompatibles.
De diferentes maneras, los héroes de las Pequeñas Tragedias se esfuerzan por lograr la satisfacción de sus pasiones, pero todos fracasan inevitablemente: la era cruel se venga de todos por el egoísmo, la crueldad y la arrogancia. Y los héroes positivos no son capaces de llevar la ley natural y el orden a la era de la alienación, la destrucción de las relaciones humanas normales, y resultan ser víctimas inocentes o testigos impotentes de las bajas pasiones.

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Al vivir en una sociedad construida sobre la explotación del hombre por el hombre, Pushkin no podía dejar de advertir los vicios de esta sociedad. El dinero para las personas se convirtió en el principal valor de la vida, la medida de la vida, la envidia fácilmente podía levantar la mano por la amistad, el mundo estaba gobernado por el engaño, la traición y el ansia de poder. La era moderna le recuerda a Pushkin una danza demoníaca, un torbellino demoníaco. Su alma está inquieta: el poeta está privado de la independencia creativa, está muy agobiado y oprimido por la insultante falta de atención de los lectores, la indiferencia del público. A partir de todo esto, las letras de Pushkin comienzan a llenarse de motivos trágicos, y sus héroes se caracterizan por una conciencia individualista y "corazones terribles". Así surgió un ciclo de obras trágicas llamado “Pequeñas Tragedias”.
El dramatismo incandescente de las angustiosas vivencias de los personajes -ansia de poder y tacañería, ambición y envidia- predeterminan el tema central de "Pequeñas Tragedias": el destino trágico de una persona que anhela autoafirmarse a toda costa. La lucha indomable por la felicidad, por conquistar su lugar bajo el sol, por afirmar la superioridad y la exclusividad, por elevar los deseos personales a un culto, al valor único y perdurable: esto es lo que forma la base dramática de obras pequeñas pero extremadamente significativas. Los héroes de estas tragedias idealizan su mundo ya sí mismos, están convencidos de su heroico destino. Pero esta creencia en la propia exclusividad entra en conflicto con el mundo real, imbuido de los mismos estados de ánimo individualistas, que inevitablemente conduce a los héroes a la muerte. Solo unos pocos de ellos rechazan los principios egoístas de la vida, pero incluso su despiadada “edad terrible” los arrastra al ciclo del peligro, la ansiedad y la muerte.
El conflicto objetivo, que es hostil a la conciencia individualista de los héroes del orden mundial, se ve exacerbado por el subjetivo - contradicciones internas, colapso mental, lucha - ideas-pasiones con las prohibiciones morales tradicionales. La tensión y el drama interior de las tragedias determinan las acciones decisivas de los héroes, el estado de ánimo límite de los personajes cuando se decide la cuestión de la vida o la muerte. El drama interno impregna toda la atmósfera de "Pequeñas Tragedias", donde lo incomparable choca directamente: la avaricia y la caballerosidad, la franqueza y el engaño. El padre desafía a su hijo, y él lo acepta con alegría, como un cachorro de tigre presa fácil. Un amigo mata a un amigo, sucumbiendo al impulso de la vanidad herida. Una terrible lucha interna desgarra las almas de los héroes. Pushkin explora el estado de ánimo de los héroes en el momento en que eligen su camino, todos los personajes de las tragedias se encuentran al borde de la vida o la muerte. Las circunstancias en las que se sitúan los actores son tensas hasta el límite.
Cada imagen, cada detalle, cada réplica es clara y definida, y todas contrastan marcadamente entre sí. Esto es lo que Albert dice en The Miserly Knight, refiriéndose al usurero:
¡Ay, amigo!
Maldito judío, venerable Salomón,
Tal vez aquí...
En estas palabras hay una aguda necesidad de dinero y desprecio por una persona de bajo nacimiento. En Mozart y Salieri, el violinista ciego, sin saber quién está parado frente a él, toca un aria desafinada de Don Giovanni, evocando la sincera diversión de Mozart y la igualmente sincera indignación de Salieri.
Episodios enteros contrastan marcadamente entre sí. En el diálogo entre el usurero y Alberto, el judío lleva la conversación con astucia y persistencia al tema principal: el envenenamiento de su padre, y en el diálogo entre el barón y el duque, el padre, con la misma astucia y persistencia, busca alejarse del tema que lo oprime: la necesidad de mantener económicamente a su hijo.
La acción de estas dos tragedias transcurre en épocas completamente diferentes, los personajes principales pertenecen a estratos sociales completamente diferentes. Pero los personajes y el destino de los personajes son en gran medida similares. El deseo egoísta de los personajes de afirmar su verdad reprimiendo despiadadamente la voluntad de los demás acerca las obras.
La exclamación del noble duque de una era terrible es seguida inmediatamente por la frase inicial de la siguiente tragedia:
Todo el mundo dice: no hay verdad en la tierra.
Pero no hay verdad - y encima. Para mi
Todo esto es claro, como una simple gamma.
Sin embargo, la persona que pronunció estas palabras resulta, al conocerlo más de cerca, ser un descendiente directo del Caballero Miserly.
Habiendo cambiado los privilegios caballerescos por la posesión de tesoros, por los cuales tuvo que suprimir todas las debilidades humanas en sí mismo, el barón piensa con horror e indignación en su hijo, que obtendrá todas las riquezas por nada:
Tonto, joven derrochador...
Romperá los vasos sagrados,
Regará la tierra con aceite real -
Despilfarrará... ¿Y con qué derecho?
Así como sinceramente indignado está el sacerdote del arte Salieri, que dedicó toda su vida sin dejar rastro al servicio de la música, no puede reconciliarse con la injusticia que iluminó con genio no a él, sino al frívolo y descuidado Mozart:
¿Dónde está la verdad, cuando el don sagrado,
Cuando el genio inmortal no es una recompensa
Amor ardiente, desinterés,
Obras, celo, oraciones enviadas -
Y alumbra la cabeza de un loco, juerguistas de los ociosos?..
Con todo su ser, con toda la fuerza del orgullo ofendido, los héroes protestan contra la intrusión en los cimientos de sus ideas sobre lo superior. justicia, que lleva a uno de ellos a una muerte ignominiosa, y al otro a un crimen vil y a una continuación ignominiosa de la vida.
El barón, sumido en la codicia, la mezquina prudencia, sin embargo, en un momento de desesperación recordó su dignidad caballeresca y tomó su espada como instrumento para una honesta resolución de la disputa. Salieri, en cambio, “que comprendió la armonía por el álgebra”, resultó ser más mezquino y vil: usó veneno y no se horrorizó, sino que sólo pensó en las palabras del magnánimo Mozart:
¿Pero tiene razón, y no soy un genio?
Genio y villanía
Dos cosas son incompatibles.
De diferentes maneras, los héroes de las Pequeñas Tragedias se esfuerzan por lograr la satisfacción de sus pasiones, pero todos fracasan inevitablemente: la era cruel se venga de todos por el egoísmo, la crueldad y la arrogancia. Y los héroes positivos no son capaces de llevar la ley natural y el orden a la era de la alienación, la destrucción de las relaciones humanas normales, y resultan ser víctimas inocentes o testigos impotentes de las bajas pasiones.

No podía notar los vicios de esta sociedad. El dinero para las personas se convirtió en el principal valor de la vida, la medida de la vida, la envidia fácilmente podía levantar la mano por la amistad, el mundo estaba gobernado por el engaño, la traición y el ansia de poder. La era moderna le recuerda a Pushkin una danza demoníaca, un torbellino demoníaco. Su alma está inquieta: el poeta está privado de la independencia creativa, está muy agobiado y oprimido por la insultante falta de atención de los lectores, la indiferencia del público. A partir de todo esto, las letras de Pushkin comienzan a llenarse de motivos trágicos, y sus héroes se caracterizan por una conciencia individualista y "corazones terribles". Así surgió un ciclo de obras trágicas llamado "Pequeñas Tragedias".

El drama incandescente de las angustiosas experiencias de los personajes -ansia de poder y tacañería, ambición y envidia- predeterminan el tema central de "Pequeñas Tragedias": el destino trágico de una persona que anhela autoafirmarse a toda costa. La lucha indomable por la felicidad, por conquistar su lugar bajo el sol, por afirmar la superioridad y la exclusividad, por erigir los propios deseos en un culto, en el valor único y perdurable: esto es lo que constituye la base dramática de obras pequeñas pero excepcionalmente significativas. Los héroes de estas tragedias idealizan su mundo ya sí mismos, están convencidos de su heroico destino. Pero esta creencia en la propia exclusividad entra en conflicto con el mundo real, imbuido de los mismos estados de ánimo individualistas, que inevitablemente conduce a los héroes a la muerte. Solo unos pocos de ellos rechazan los principios egoístas de la vida, pero incluso su despiadada "edad terrible" los arrastra al ciclo del peligro, la ansiedad y la muerte.

El conflicto objetivo, que es hostil a la conciencia individualista de los héroes del orden mundial, se ve agravado por el subjetivo: las contradicciones internas, el colapso mental, la lucha de la idea-pasión con las prohibiciones morales tradicionales. La tensión y el drama interior de las tragedias determinan las acciones decisivas de los héroes, el estado de ánimo límite de los personajes cuando se resuelve el problema.

vida y muerte. El drama interno impregna toda la atmósfera de "Pequeñas Tragedias", donde lo incomparable choca directamente: la avaricia y la caballerosidad, la franqueza y el engaño. El padre desafía a su hijo, y él lo acepta con alegría, como un cachorro de tigre presa fácil. Un amigo mata a un amigo, sucumbiendo al impulso de la vanidad herida. Una terrible lucha interna desgarra las almas de los héroes. Pushkin explora el estado de ánimo de los héroes en el momento en que eligen su camino, todos los personajes de las tragedias se encuentran al borde de la vida o la muerte. Las circunstancias en las que se sitúan los actores son tensas hasta el límite.

Cada imagen, cada detalle, cada réplica es clara y definida, y todas contrastan marcadamente entre sí. Esto es lo que Albert dice en The Miserly Knight al usurero;

¡Ay, amigo!

Maldito judío, venerable Salomón,

Tal vez aquí...

En estas palabras, y una necesidad aguda de dinero, y desprecio por una persona de bajo nacimiento. En Mozart y Salieri, el violinista ciego, sin saber quién está parado frente a él, toca un aria desafinada de Don Giovanni, evocando la sincera diversión de Mozart y la igualmente sincera indignación de Salieri.

Episodios enteros contrastan marcadamente entre sí. En el diálogo del usurero con Albert, el judío conduce la conversación de manera astuta y persistente al tema principal: el envenenamiento de su padre, y en el diálogo entre el barón y el duque, el padre busca escapar con la misma astucia y persistencia. del tema opresivo: la necesidad de apoyar financieramente a su hijo.

La acción de estas dos tragedias transcurre en épocas completamente diferentes, los personajes principales pertenecen a estratos sociales completamente diferentes. Pero los personajes y el destino de los personajes son en gran medida similares. El deseo egoísta de los personajes de afirmar su verdad reprimiendo despiadadamente la voluntad de los demás acerca las obras.

La exclamación del noble duque de una era terrible es seguida inmediatamente por la frase inicial de la siguiente tragedia:

Todo el mundo dice: no hay verdad en la tierra.

Pero no hay verdad - y encima. Para mi

Todo esto es claro, como una simple gamma.

Sin embargo, la persona que pronunció estas palabras resulta, al conocerlo más de cerca, ser un descendiente directo del Caballero Miserly. ■

Habiendo cambiado los privilegios caballerescos por la posesión de tesoros, por los cuales tuvo que suprimir todas las debilidades humanas en sí mismo, el barón piensa con horror e indignación en su hijo, que obtendrá todas las riquezas por nada:

Un loco, un joven derrochador... Romperá los vasos sagrados, Regará el lodo con aceite real - Derrochará... ¿Y con qué derecho? Así como sinceramente indignado está el sacerdote del arte Salieri, que dedicó toda su vida sin dejar rastro al servicio de la música, no puede reconciliarse con la injusticia que iluminó con genio no a él, sino al frívolo y descuidado Mozart:

¿Dónde está la rectitud, cuando es un regalo sagrado, cuando un genio inmortal - no como recompensa de amor ardiente, desinterés, obras, celo, oraciones enviadas - sino que ilumina la cabeza de un loco, juerguistas ociosos? ..

Con todo su ser, con toda la fuerza del orgullo ofendido, los héroes protestan contra la usurpación de los fundamentos de sus ideas acerca de la "justicia superior, que conduce a uno de ellos a una muerte ignominiosa, y al otro a un crimen vil y a una muerte ignominiosa". continuación de la vida.

El barón, sumido en la codicia, la mezquina prudencia, sin embargo, en un momento de desesperación recordó su dignidad caballeresca y tomó su espada como instrumento para una honesta resolución de la disputa. Salieri, que “comprendió la armonía con el álgebra”, resultó ser más mezquino y mezquino: usó veneno y no se horrorizó, sino que solo pensó en las palabras del magnánimo Mozart: Pero tiene razón, Y no soy un genio ? Genio y villanía Dos cosas son incompatibles. De diferentes maneras, los héroes de las Pequeñas Tragedias se esfuerzan por lograr la satisfacción de sus pasiones, pero todos fracasan inevitablemente: la era cruel se venga de todos por el egoísmo, la crueldad y la arrogancia. Y los héroes positivos no son capaces de traer la ley natural y el orden a la era de la alienación, la destrucción de los seres humanos normales.

relación y resultan ser víctimas inocentes o testigos impotentes de bajas pasiones.