Cuál es la modernidad de la obra El caballero avaro. Análisis comparativo de la tragedia El caballero avaro de A.S. Pushkin y la comedia El avaro de Molière

Tragedia caballero avaro Pushkin fue escrito en 1830, en el llamado "otoño de Boldino", el más productivo periodo creativo escritor. Lo más probable es que la idea del libro se haya inspirado en relacion dificil Alexander Sergeevich con un padre tacaño. Una de las "pequeñas tragedias" de Pushkin se publicó por primera vez en 1936 en Sovremennik con el título "Escena de la tragicomedia de Chenstone".

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personajes principales

Barón- un hombre maduro de la vieja escuela, en el pasado valiente caballero. Él ve el significado de toda vida en la acumulación de riqueza.

Alberto- Un joven de veinte años, caballero, obligado a soportar la pobreza extrema debido a la excesiva tacañería de su padre, el barón.

Otros personajes

judío salomón es un prestamista que regularmente le presta dinero a Albert.

Iván- un joven sirviente del caballero Alberto, que lo sirve fielmente.

duque- el principal representante de las autoridades, en cuya subordinación se encuentran no solo los residentes comunes, sino también toda la nobleza local. Actúa como juez durante el enfrentamiento entre Albert y el barón.

escena yo

Knight Albert comparte sus problemas con su sirviente Ivan. A pesar del origen noble y el título de caballero, el joven tiene una gran necesidad. En el último torneo, su casco fue atravesado por la lanza del Conde Delorge. Y, aunque el enemigo fue derrotado, Albert no está muy contento con su victoria, por la que tuvo que pagar un precio demasiado alto para él: una armadura dañada.

También resultó herido el caballo Emir, que tras una feroz batalla comenzó a cojear. Además, el joven noble necesita un vestido nuevo. Durante Fiesta de cena se vio obligado a sentarse con armadura y excusarse ante las damas de que "llegó al torneo por accidente".

Alberto le confiesa al fiel Iván que su brillante victoria sobre el conde Delorge no se debió al coraje, sino a la tacañería de su padre. El joven se ve obligado a conformarse con las migajas que le da su padre. No le queda más remedio que suspirar profundamente: “¡Oh pobreza, pobreza! ¡Cómo humilla nuestros corazones!”

Para comprar un caballo nuevo, Albert se ve obligado una vez más a recurrir al usurero Salomón. Sin embargo, se niega a dar dinero sin una hipoteca. Solomon lleva suavemente al joven a la idea de "qué hora es para que muera el barón" y ofrece los servicios de un farmacéutico que fabrica un veneno eficaz y de acción rápida.

Enfurecido, Albert ahuyenta al judío que se atrevió a sugerir que envenenara a su propio padre. Sin embargo, ya no es capaz de arrastrar una existencia miserable. El joven caballero decide buscar la ayuda del duque para que influya en el tacaño padre, y éste deja de sujetar a su propio hijo, “como un ratón nacido en el subsuelo”.

Escena II

El barón desciende al sótano para verter "un puñado de oro acumulado" en el sexto cofre aún incompleto. Compara sus ahorros con una colina que ha crecido gracias a pequeños puñados de tierra traídos por soldados por orden del rey. Desde lo alto de este cerro, el gobernante podía admirar sus posesiones.

Entonces el barón, mirando su riqueza, siente su poder y superioridad. Comprende que, si lo desea, puede permitirse cualquier cosa, cualquier alegría, cualquier mezquindad. El sentimiento de la propia fuerza calma a un hombre, y él es bastante "suficiente de esta conciencia".

El dinero que trae el barón a la bodega tiene mala fama. Mirándolos, el héroe recuerda que recibió el "viejo doblón" de una viuda desconsolada con tres hijos, que sollozó bajo la lluvia durante medio día. Se vio obligada a dar la última moneda en pago de la deuda de su difunto esposo, pero las lágrimas de la pobre mujer no compadecieron al insensible barón.

El avaro no tiene dudas sobre el origen de la otra moneda; por supuesto, fue robada por el pícaro y el pícaro Thibaut, pero esto no preocupa al barón. Lo principal es que el sexto cofre de oro se repone de forma lenta pero segura.

Cada vez que abre el cofre, el viejo cascarrabias cae en "calor y temor". Sin embargo, no le teme al ataque del villano, no, lo atormenta una extraña sensación, parecida al placer que experimenta un asesino empedernido, clavando un cuchillo en el pecho de su víctima. El barón es "agradable y asustado a la vez", y en esto siente verdadera felicidad.

Admirando su riqueza, el anciano es verdaderamente feliz, y solo un pensamiento lo corroe. El Barón entiende que su última hora está cerca, y después de su muerte, todos estos tesoros, adquiridos a través de años de penurias, estarán en manos de su hijo. Las monedas de oro fluirán como un río hacia los "bolsillos satinados", y un joven descuidado esparcirá instantáneamente la riqueza de su padre por todo el mundo, despilfarrándola en compañía de jóvenes encantadores y amigos alegres.

El Barón sueña que incluso después de la muerte, en forma de espíritu, protegerá sus cofres con oro con una "sombra de guardia". Posible separación de lo adquirido bien muerto La carga recae sobre el alma de un anciano, para quien la única alegría de vivir es aumentar sus riquezas.

Escena III

Albert se queja al duque de que tiene que experimentar "la vergüenza de la amarga pobreza" y pide razonar con su padre demasiado codicioso. El duque accede a ayudar al joven caballero - se le recuerda una buena relación abuelo nativo con el avaro barón. En aquellos días, todavía era un caballero honesto y valiente sin miedo ni reproche.

Mientras tanto, el duque nota en la ventana al barón, que se dirige a su castillo. Ordena a Albert que se esconda en la habitación contigua y recibe a su padre en sus aposentos. Después de un intercambio de cumplidos mutuos, el duque invita al barón a que le envíe a su hijo; está listo para ofrecerle al joven caballero un salario decente y un servicio en la corte.

A lo que el viejo barón responde que eso es imposible, porque el hijo quería matarlo y robarlo. Incapaz de soportar una calumnia tan descarada, Albert salta de la habitación y acusa a su padre de mentir. El padre le lanza el guante al hijo, quien lo recoge indicando que acepta el desafío.

Atónito por lo que vio, el duque separa a padre e hijo y, enojado, los expulsa del palacio. Tal escena provoca la muerte del anciano barón, quien en los últimos momentos de su vida sólo piensa en su riqueza. El duque está consternado: "¡Una edad terrible, corazones terribles!".

Conclusión

En el trabajo "The Miserly Knight" bajo la atenta atención de Alexander Sergeevich hay un vicio como la codicia. Bajo su influencia, ocurren cambios irreversibles en la personalidad: el otrora intrépido y noble caballero se convierte en esclavo de las monedas de oro, pierde por completo su dignidad e incluso está listo para dañar a su único hijo, para que no tome posesión de su riqueza.

Después de leer el relato de The Miserly Knight, le recomendamos que se familiarice con versión completa Las obras de teatro de Pushkin.

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La acción de la tragedia "El caballero avaro" tiene lugar en la era del feudalismo tardío. La Edad Media ha sido retratada de diversas maneras en la literatura. Los escritores a menudo le dieron a esta era un sabor duro de ascetismo estricto en una religiosidad sombría. ( Este material ayudará a escribir de manera competente sobre el tema de Tragedy The Miserly Knight, el personaje y la imagen de Albert. El resumen no deja claro todo el significado de la obra, por lo que este material será de utilidad para un conocimiento profundo de la obra de los escritores y poetas, así como de sus novelas, cuentos, cuentos, obras de teatro, poemas.) Así es la España medieval en el Huésped de piedra de Pushkin. Según otras ideas literarias convencionales, la Edad Media es el mundo de los torneos caballerescos, tocando el patriarcado, el culto a la dama del corazón. Los caballeros estaban dotados de sentimientos de honor, nobleza, independencia, defendían a los débiles y ofendidos. Tal idea del código de honor caballeresco es una condición necesaria para una correcta comprensión de la tragedia "El caballero avaro".

En The Miserly Knight, se le representa momento historico cuando el orden feudal ya se había resquebrajado y la vida entraba en nuevas orillas. En la primera escena, en el monólogo de Albert, se dibuja una imagen expresiva. El palacio del duque está lleno de cortesanos: amables damas y caballeros vestidos con lujosas ropas; los heraldos glorifican los golpes magistrales de los caballeros en las peleas de torneo; los vasallos se reúnen en la mesa del señor supremo. En la tercera escena, el duque aparece como patrón de sus leales nobles y actúa como su juez. El barón, como le dice su deber caballeresco con el soberano, está en palacio a la primera petición. Está dispuesto a defender los intereses del duque y, a pesar de su avanzada edad, "gimiendo, sube de nuevo al caballo". Sin embargo, al ofrecer sus servicios en caso de guerra, el barón evita participar en las diversiones de la corte y vive como un recluso en su castillo. Habla con desdén de la "multitud de peters, cortesanos codiciosos".

El hijo del barón, Albert, por el contrario, corre hacia el palacio con todos sus pensamientos, con toda su alma ("Por supuesto, apareceré en el torneo").

Tanto el barón como Albert son extremadamente ambiciosos, ambos luchan por la independencia y la valoran por encima de todo.

El derecho a la libertad fue proporcionado a los caballeros por su origen noble, privilegios feudales, poder sobre tierras, castillos, campesinos. Libre era el que tenía todo el poder. Por lo tanto, el límite de las esperanzas caballerescas es el poder absoluto e ilimitado, gracias al cual se ganó y protegió la riqueza. Pero el mundo ya ha cambiado mucho. Para mantener su libertad, los caballeros se ven obligados a vender sus posesiones y mantener su dignidad con la ayuda del dinero. La búsqueda del oro se ha convertido en la esencia del tiempo. Esto reconstruyó todo el mundo de las relaciones caballerescas, la psicología de los caballeros, invadió inexorablemente su vida íntima.

Ya en la primera escena, el esplendor y esplendor de la corte ducal no es más que el romance exterior de caballería. Antes el torneo era una prueba de fuerza, destreza, coraje, voluntad ante una campaña difícil, y ahora divierte los ojos de ilustres nobles. Albert no está muy contento con su victoria. Por supuesto, se complace en derrotar al conde, pero la idea de un casco perforado pesa sobre un joven que no tiene nada para comprar una armadura nueva.

¡Oh pobreza, pobreza!

¡Cómo humilla nuestros corazones! -

Se queja amargamente. Y admite:

¿Cuál fue la culpa del heroísmo? - tacañería.

Albert se somete obedientemente a la corriente de la vida que lo lleva, como a otros nobles, al palacio del duque. Sediento de entretenimiento, el joven quiere tomar un lugar digno entre el señor supremo y estar a la par de los cortesanos. La independencia para él es la preservación de la dignidad entre iguales. No espera en absoluto los derechos y privilegios que le otorga la nobleza, e irónicamente habla de "piel de cerdo", un pergamino que certifica la pertenencia a un título de caballero.

El dinero persigue la imaginación de Albert dondequiera que esté: en el castillo, en el duelo del torneo, en la fiesta del duque.

Búsqueda febril de dinero y formó la base. acción dramática"Caballero tacaño". La apelación de Alberto al usurero y luego al duque son dos actos que determinan el curso de la tragedia. Y no es casualidad, por supuesto, que sea Albert, para quien el dinero se ha convertido en una idea-pasión, quien protagonice la tragedia.

Tres posibilidades se abren ante Albert: o sacar dinero del usurero en una hipoteca, o esperar la muerte de su padre (o acelerarla por la fuerza) y heredar riqueza, o bien “obligar” al padre a mantener adecuadamente a su hijo . Albert intenta todos los caminos que conducen al dinero, pero incluso con su actividad extrema, terminan en un completo fracaso.

Esto se debe a que Albert no solo está en conflicto con los individuos, está en conflicto con el siglo. Las ideas caballerescas de honor y nobleza siguen vivas en él, pero ya comprende el valor relativo de los derechos y privilegios de los nobles. La ingenuidad se combina en Alberto con la perspicacia, las virtudes caballerescas con la sobria prudencia, y esta maraña de pasiones en conflicto condena a Alberto a la derrota. Todos los intentos de Albert de obtener dinero sin sacrificar su honor caballeresco, todos sus cálculos para la independencia son una ficción y un espejismo.

Pushkin, sin embargo, nos hace comprender que los sueños de independencia de Albert seguirían siendo ilusorios incluso si Albert sucediera a su padre. Nos invita a mirar hacia el futuro. A través de los labios del barón, se revela la dura verdad sobre Albert. Si la "piel de cerdo" no te salva de la humillación (Albert tiene razón en esto), entonces la herencia no te salvará de ellos, porque tienes que pagar el lujo y el entretenimiento no solo con la riqueza, sino también con los derechos nobles y el honor. Albert habría ocupado su lugar entre los aduladores, los "cortesanos codiciosos". ¿Hay alguna independencia en el "frente del palacio"? No habiendo recibido aún la herencia, ya accede a ser esclavo del usurero. El barón no duda ni un segundo (¡y tiene razón!) de que su riqueza pronto pasará al bolsillo del usurero. Y, de hecho, el usurero ya no está ni siquiera en el umbral, sino en el castillo.

Por lo tanto, todos los caminos hacia el oro y, a través de él, hacia la libertad personal, llevan a Albert a un callejón sin salida. Llevado por el fluir de la vida, él, sin embargo, no puede rechazar las tradiciones caballerescas y por lo tanto se opone al tiempo nuevo. Pero esta lucha resulta impotente y vana: la pasión por el dinero es incompatible con el honor y la nobleza. Ante este hecho, Albert es vulnerable y débil. De ahí nace el odio al padre, que voluntariamente, por el deber familiar y el deber caballeresco, podría salvar a su hijo de la pobreza y la humillación. Se desarrolla en esa desesperación frenética, en esa rabia bestial ("cachorro de tigre" - Herzog llama Albert), que convierte el pensamiento secreto de la muerte del padre en un deseo abierto por su muerte.

Si Albert, como recordamos, prefería el dinero a los privilegios feudales, entonces el barón está obsesionado con la idea del poder.

El Barón necesita el oro no para saciar la viciosa pasión del acaparamiento y no para gozar de su quimérico esplendor. Admirando su "colina" dorada, el barón se siente como un gobernante:

¡Yo reino!.. ¡Qué brillo mágico!

Obediente a mí, mi poder es fuerte;

¡La felicidad está en ello, mi honor y mi gloria están en ello!

El Barón sabe bien que el dinero sin poder no trae independencia. Con un trazo brusco, Pushkin expone este pensamiento. Albert está encantado con los atuendos de los caballeros, su "satén y terciopelo". El barón, en su monólogo, también recordará el atlas y dirá que sus tesoros "fluirán" a "bolsillos de satén". Desde su punto de vista, la riqueza que no se basa en la espada se "despilfarra" con una velocidad catastrófica.

Albert también actúa para el Barón como tal “despilfarrador”, ante el cual no puede resistir el edificio de caballería que se ha erigido durante siglos, y el Barón ha invertido en él con su mente, voluntad y fuerza. Ella, como dice el Barón, fue "padecida" por él y encarnada en sus tesoros. Por tanto, un hijo que sólo puede derrochar riquezas es un vivo reproche al Barón y una amenaza directa a la idea defendida por el Barón. De esto queda claro cuán grande es el odio del barón por el heredero-despilfarrador, cuán grande su sufrimiento ante el mero pensamiento de que Albert "toma el poder" sobre su "poder".

Sin embargo, el Barón también entiende algo más: el poder sin dinero también es insignificante. La espada fue puesta a los pies del barón de la posesión, pero no satisfizo sus sueños de libertad absoluta, que, según las ideas caballerescas, se logra mediante un poder ilimitado. Lo que la espada no completó, el oro debe hacerlo. El dinero se convierte así tanto en un medio para proteger la independencia como en un camino hacia el poder ilimitado.

La idea del poder ilimitado se convirtió en una pasión fanática y le dio poder y grandeza a la figura del Barón. La reclusión del barón, que se retiró de la corte y se encerró deliberadamente en el castillo, desde este punto de vista puede entenderse como una especie de protección de su dignidad, nobles privilegios, seculares principios de vida. Pero, aferrándose a los viejos cimientos y tratando de defenderlos, el Barón va contra los tiempos. La disputa con la edad no puede sino terminar en una derrota aplastante para el Barón.

Sin embargo, las causas de la tragedia del Barón también radican en la contradicción de sus pasiones. Pushkin nos recuerda en todas partes que el Barón es un caballero. Sigue siendo un caballero incluso cuando está hablando con el duque, cuando está listo para desenvainar su espada por él, cuando desafía a su hijo a un duelo y cuando está solo. El valor caballeresco le es querido, su sentido del honor no desaparece. Sin embargo, el Barón asume el dominio indiviso y el Barón no conoce otra libertad. El ansia de poder del Barón actúa tanto como una propiedad noble de la naturaleza (sed de independencia) como una pasión aplastante por las personas sacrificadas por ella. Por un lado, el ansia de poder es la fuente de la voluntad del Barón, que reprimió los "deseos" y ahora disfruta de la "felicidad", el "honor" y la "gloria". Pero, en cambio, sueña con que todo le obedezca:

¿Qué no está bajo mi control? como una especie de demonio

De ahora en adelante puedo gobernar el mundo;

Si tan sólo quiero, se levantarán salones;

A mis magníficos jardines

Las ninfas correrán en una juguetona multitud;

Y las musas me traerán su tributo,

Y el genio libre me esclavizará,

Y la virtud y el trabajo sin dormir

Esperarán humildemente mi recompensa.

silbo, y a mí obedientemente, tímidamente

La villanía ensangrentada se arrastrará,

Y me lamerá la mano, y en mis ojos

Mira, son una señal de mi voluntad de lectura.

Todo me obedece, pero yo nada soy...

Obsesionado con estos sueños, el Barón no puede encontrar la libertad. Esta es la razón de su tragedia: buscando la libertad, la pisotea. Además: el amor al poder renace en otra, no menos poderosa, pero mucho más baja pasión por el dinero. Y esto no es tanto una transformación trágica como cómica.

El barón piensa que es un rey al que todo es “obediente”, pero el poder ilimitado no le pertenece a él, el anciano, sino a la pila de oro que yace frente a él. Su soledad no es sólo una defensa de la independencia, sino también el resultado de una tacañería infructuosa y aplastante.

Sin embargo, antes de su muerte, los sentimientos caballerescos, marchitos, pero no desaparecidos por completo, se agitaron en el barón. Y arroja luz sobre toda la tragedia. El barón se había convencido a sí mismo durante mucho tiempo de que el oro representaba tanto su honor como su gloria. Sin embargo, en realidad, el honor del Barón es su propiedad personal. Esta verdad traspasó al barón en el momento en que Albert lo ofendió. Todo se derrumbó en la mente del Barón a la vez. Todos los sacrificios, todos los tesoros acumulados de repente parecieron sin sentido. ¿Por qué reprimió los deseos, por qué se privó de las alegrías de la vida, por qué se entregó a "restricciones amargas", "pensamientos pesados", "cuidados diurnos" y "noches de insomnio", si antes una frase corta- "Barón, estás mintiendo" - ¿Está indefenso, a pesar de la enorme riqueza? Ha llegado la hora de la impotencia del oro, y un caballero amaneció en el Barón:

¡Levántate, pues, y júzganos con espada!

Resulta que el poder del oro es relativo, y hay tales valores humanos que no se venden ni se compran. Esta simple idea refuta camino de la vida y creencias del Barón.

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(!LANG: Todas las obras de Pushkin están llenas de galerías de diversas imágenes. Muchas conquistan al lector con su nobleza, autoestima o valentía. Más de una generación ha crecido en el maravilloso trabajo de Alexander Sergeevich.Leyendo sus poemas, poemas y cuentos de hadas, la gente del diferentes edades obtener un gran placer. Lo mismo puede decirse de la obra "El caballero avaro". Sus héroes y sus acciones hacen pensar incluso al amante más joven de la creatividad de Alexander Sergeevich.

Conocido con un valiente pero pobre caballero.

En nuestro artículo, solo se presentará un breve resumen. "The Miserly Knight", sin embargo, es digno de familiarizarse con la tragedia en el original. Entonces empecemos...

Un joven caballero, cuyo nombre es Albert, va al próximo torneo. Le pidió al sirviente de Iván que trajera su casco. Al final resultó que, fue atravesado. La razón de esto fue la participación anterior en la batalla con el caballero Delorge. Alberto está molesto. Pero Iván trata de consolar a su amo, diciéndole que uno no debe estar triste por el casco dañado. Después de todo, el joven Albert aún pagó al delincuente. El enemigo aún no se ha recuperado del terrible golpe.

Pero el caballero responde que fue el casco dañado lo que le dio heroísmo. Fue la tacañería la que se convirtió en la razón para finalmente derrotar al enemigo. Albert se queja de su pobreza y modestia, que no le permitieron quitarse el casco de Delorge. Le dice al sirviente que durante las cenas en casa del duque, todos los caballeros se sientan a la mesa con elegantes atuendos hechos de telas caras, mientras que Albert, por falta de dinero para comprar ropa nueva, tiene que estar presente con armadura...

Así comienza la tragedia misma, ya partir de ahí comenzamos a presentar su resumen.

"The Miserly Knight": el surgimiento de un nuevo héroe de la obra

El joven Albert, en su conversación con un sirviente, menciona a su padre, que es un viejo barón tan tacaño que no solo no asigna dinero para ropa, sino también para repuestos para nuevas armas y un caballo. También hay un antiguo prestamista judío, cuyo nombre es Salomón. El joven caballero utilizaba a menudo sus servicios. Pero ahora este acreedor se niega a darle un préstamo. Sólo con un depósito.

¡Pero qué puede rescatar un pobre caballero sino su uniforme y su buen nombre! Albert incluso trató de persuadir al prestamista, diciendo que su padre ya era muy viejo y probablemente moriría pronto y, en consecuencia, toda la gran fortuna que posee iría a Albert. Entonces definitivamente podrá pagar todas sus deudas. Pero a Salomón tampoco le convenció este argumento.

El significado del dinero en la vida de una persona, o su actitud hacia ella

Aparece el mismo Salomón mencionado por el caballero. Albert, aprovechando esta oportunidad, quiere pedirle otra cantidad. Pero el usurero, aunque con suavidad, pero con firmeza lo rechaza. Le explica al joven caballero que su padre todavía goza de buena salud y vivirá incluso treinta años. Alberto está destrozado. Después de todo, entonces tendrá cincuenta años y ya no se necesitará el dinero.

A lo que el usurero judío reprende al joven que está equivocado. A cualquier edad, una persona necesita dinero. Justo en cada período de la vida, las personas se relacionan con la riqueza de diferentes maneras. Los jóvenes son en su mayoría demasiado descuidados, y los ancianos encuentran en ellos verdaderos amigos. Pero Albert discute con Solomon, describiendo la actitud de su padre hacia la riqueza.

Se niega a sí mismo todo, y pone el dinero en cofres, que luego guarda como un perro. Y la única esperanza para hombre joven- que llegará el momento en que podrá usar toda esta riqueza. ¿Cómo se desarrollan más los acontecimientos que describe nuestro resumen? The Miserly Knight le contará al lector sobre el terrible consejo que Solomon le da al joven Albert.

Cuando Solomon ve la difícil situación del joven caballero, le aconseja con insinuaciones que acelere la partida de su padre al otro mundo, dándole veneno para beber. Cuando Albert entendió el significado de las insinuaciones del usurero, incluso estuvo a punto de colgarlo, estaba tan indignado. El judío asustado intenta ofrecerle dinero para evitar el castigo, pero el caballero lo echa.

Frustrado, Albert le pide al sirviente que traiga un poco de vino. Pero Ivan dice que no se queda en la casa en absoluto. Y entonces el joven decide acudir al duque en busca de ayuda y contarle sus desgracias, así como la de su tacaño padre. Albert alberga la esperanza de que al menos podrá lograr que su padre lo apoye, como debe ser.

El barón codicioso, o la descripción de un nuevo personaje

¿Qué sucede a continuación en la tragedia? Sigamos con el resumen. El avaro caballero finalmente se nos aparece en persona: el autor presenta al lector al padre del pobre Alberto. El anciano fue al sótano, donde esconde todo su oro, para llevar otro puñado de monedas. Habiendo abierto todos los cofres llenos de riqueza, el barón enciende algunas velas y se sienta cerca para admirar su fortuna. Todas las obras de Pushkin transmiten muy vívidamente las imágenes de los personajes, y esta tragedia no es una excepción.

El Barón recuerda cómo consiguió cada una de estas monedas. Muchos de ellos trajeron a la gente muchas lágrimas. Algunos incluso causaron pobreza y muerte. Incluso le parece que si juntas todas las lágrimas derramadas por este dinero, entonces ciertamente ocurrirá una inundación. Y luego le viene a la mente la idea de que después de su muerte, el heredero, que no lo merecía en absoluto, comenzará a usar toda esta riqueza.

Conduce al resentimiento. Así describe Alexander Sergeevich al padre Alberto en su obra El caballero avaro. Un análisis de toda la tragedia ayudará al lector a descubrir a qué condujo la actitud del barón hacia el dinero y el abandono de su propio hijo.

El encuentro de un padre codicioso y un hijo pobre

De moda, el caballero en este momento le cuenta al duque sobre sus desgracias, sobre su padre codicioso y la falta de mantenimiento. Y le promete al joven ayudar a convencer al barón de ser más generoso. Después de algún tiempo, el padre mismo apareció en el palacio. El duque ordenó al joven que se escondiera en la habitación contigua, y él mismo comenzó a preguntar por la salud del barón, por qué aparecía tan raramente en la corte y también por dónde estaba su hijo.

El anciano de repente comienza a quejarse del heredero. Supuestamente, el joven Albert quiere matarlo y tomar posesión de la riqueza. El duque promete castigar al joven. Pero él mismo entra corriendo en la habitación y llama mentiroso al barón. Entonces el padre enojado le tira el guante a su hijo, y el joven lo acepta. El duque no solo está sorprendido, sino indignado. Se llevó este símbolo del próximo duelo y los expulsó a ambos del palacio. Pero la salud del anciano no pudo resistir tales golpes, y murió en el acto. Así terminan los últimos acontecimientos de la obra.

"The Miserly Knight", que no solo presentó al lector a todos sus personajes, sino que también lo hizo pensar en uno de los vicios humanos: la codicia. Es ella quien a menudo destruye la relación entre amigos cercanos y parientes. El dinero a veces hace que la gente vaya a actos inhumanos. Muchas de las obras de Pushkin están llenas de significado profundo y apuntar al lector a uno u otro defecto de una persona.

En las "pequeñas tragedias", Pushkin confronta los puntos de vista mutuamente excluyentes y al mismo tiempo inextricablemente vinculados y la verdad de sus héroes en una especie de contrapunto polifónico. Esta conjugación de principios vitales opuestos se manifiesta no sólo en la estructura figurativa y semántica de las tragedias, sino también en su poética. Esto ya se manifiesta claramente en el título de la primera tragedia: "El caballero avaro".

La acción se desarrolla en Francia, a finales de la Edad Media. En el rostro del barón Felipe, Pushkin captó un peculiar tipo de caballero usurero, generado por la época de transición de relaciones feudales al dinero burgués. Este es un "tipo" social especial, una especie de centauro social, que combina caprichosamente las características de épocas y formas opuestas. En él siguen vivas las ideas sobre el honor caballeresco, sobre su privilegio social. Al mismo tiempo, es portador de otras aspiraciones e ideales, generados por el poder creciente del dinero, del que depende, en mayor medida que del origen y los títulos, la posición de una persona en la sociedad. El dinero se afloja, borra los límites de los grupos de clases y castas, destruye las divisiones entre ellos. En este sentido, aumenta la importancia del principio personal en una persona, su libertad, pero al mismo tiempo, la responsabilidad, para sí mismo y para los demás.

Baron Philip es un personaje grande y complejo, un hombre de gran voluntad. Su objetivo principal es acumular oro como valor principal en la nueva forma de vida emergente. Al principio, este acaparamiento no es para él un fin en sí mismo, sino sólo un medio para lograr una completa independencia y libertad. Y el Barón parece lograr su objetivo, como lo demuestra su monólogo en los “sótanos de los fieles”: “¿Qué no está sujeto a mí? Como una especie de demonio De aquí en adelante puedo gobernar el mundo...” etc. (V, 342-343). Sin embargo, esta independencia, poder y fuerza se compran a un precio demasiado alto: con lágrimas, sudor y sangre de las víctimas de la pasión señorial. Pero el asunto no se limita a la transformación de otras personas en un medio para realizar su objetivo. Al final, el barón se convierte en solo un medio para lograr este objetivo, que paga con la pérdida de su sentimientos humanos y cualidades, incluso tan naturales como las de su padre, percibiendo a su propio hijo como su enemigo mortal. Entonces, el dinero de un medio para obtener independencia y libertad imperceptiblemente para el héroe se convierte en un fin en sí mismo, cuyo apéndice es el Barón. No en vano su hijo Albert habla de dinero: “Oh, mi padre no ve en ellos siervos y amigos, sino amos, y él mismo les sirve... como un esclavo argelino, - como un perro encadenado” (V , 338). Pushkin, por así decirlo, de nuevo, pero ya reconsidera de manera realista el problema planteado en " preso caucásico”: la inevitabilidad de encontrar en los caminos de la huida individualista de la sociedad en lugar de la libertad deseada: la esclavitud. La monopasión egoísta lleva al Barón no sólo a su alienación, sino también a la alienación de sí mismo, es decir, a la alienación de su esencia humana, de la humanidad como base.

Sin embargo, el barón Philip tiene su propia verdad, que explica y hasta cierto punto justifica su posición en la vida. Pensando en su hijo, el heredero de todas sus riquezas, que obtendrá sin ningún esfuerzo y preocupación, lo ve como una violación de la justicia, la destrucción de los cimientos del orden mundial que afirma, en el que todo debe lograrse y sufrido por el hombre mismo, y no ser transferido como un regalo inmerecido de Dios (incluido el trono real; aquí hay una lista interesante con los problemas de "Boris Godunov", pero sobre una base diferente de la vida). Disfrutando de la contemplación de sus tesoros, el Barón exclama: “¡Yo reino!.. ¡Qué mágica brillantez! Obediente a mí, mi poder es fuerte; ¡La felicidad está en ello, mi honor y mi gloria están en ello! Pero después de esto, la confusión y el horror lo abruman de repente: “Yo reino… pero ¿quién, después de mí, tomará poder sobre ella? ¡Mi heredero! Tonto, joven derrochador. Interlocutor desenfrenado libertino! El barón está horrorizado no por la inevitabilidad de la muerte, la separación de la vida y los tesoros, sino por la violación de la más alta justicia, que le dio sentido a su vida: “Desperdiciará ... ¿Y con qué derecho? Todo lo conseguí de balde... ¿Quién sabe cuántas abstinencias amargas, Pasiones acotadas, pensamientos pesados, Preocupaciones diarias, desvelos Todo esto me costó?, que con sangre adquirió” (V, 345-346).

Tiene su propia lógica, una filosofía armoniosa de personalidad fuerte y trágica, con su verdad consistente, aunque no haya pasado la prueba de la humanidad. ¿Quién tiene la culpa de esto? Por un lado, las circunstancias históricas, la era del mercantilismo en avance, en la que el crecimiento desenfrenado de la riqueza material conduce a la empobrecimiento espiritual y convierte a una persona de un fin en sí mismo en solo un medio para lograr otros fines. Pero Pushkin no elimina la responsabilidad del propio héroe, que eligió el camino de lograr la libertad y la independencia en el aislamiento individualista de las personas.

Con un problema de elección posición de vida la imagen de Albert también está conectada. Simplificada es su interpretación generalizada como una versión aplastada de la personalidad de su padre, en la que, con el tiempo, se perderán los rasgos caballerescos y triunfarán las cualidades de usurero-acumulador. En principio, tal metamorfosis es posible. Pero no es fatalmente inevitable, porque depende del propio Albert si conserva su apertura inherente a las personas, la sociabilidad, la amabilidad, la capacidad de pensar no solo en sí mismo, sino también en los demás (el episodio con el herrero enfermo es indicativo aquí) , o perder estas cualidades, como su padre. En este sentido, es significativa la última observación del duque: "Una edad terrible, corazones terribles". En él, la culpa y la responsabilidad están, por así decirlo, distribuidas uniformemente, entre el siglo y el "corazón" de una persona, su sentimiento, mente y voluntad. En el momento del desarrollo de la acción, el barón Felipe y Alberto, a pesar de su parentesco consanguíneo, actúan como portadores de dos verdades opuestas, pero que en cierto modo se corrigen mutuamente. En ambos hay elementos tanto de absoluto como de relatividad, probados y desarrollados en cada época por cada persona a su manera.

En "El caballero avaro", como en todas las demás "pequeñas tragedias", la habilidad realista de Pushkin alcanza su punto máximo, en términos de profundidad de penetración en la esencia sociohistórica y moral-psicológica de los personajes representados, en la capacidad de considerar en lo temporal y particular - lo perdurable y universal. En ellos alcanza su pleno desarrollo y tal característica de la poética las obras de pushkin, como su "brevedad vertiginosa" (A. Akhmatova), que contiene el "abismo del espacio" (N. Gogol). De tragedia en tragedia, aumenta la escala y la capacidad de contenido de las imágenes-personajes representados, la profundidad, incluso moral y filosófica, de los conflictos y problemas de la existencia humana expuestos, en sus especiales modificaciones nacionales y profundas "invariantes" universales.

Lección en el noveno grado sobre el tema "Boldino Otoño 1830. El ciclo "Pequeñas tragedias" Análisis de las tragedias "El caballero avaro", "Mozart y Salieri" (2 horas)

La lección fue diseñada para familiarizar a los estudiantes con el período Boldin de A.S. Pushkin;

con el objetivo de analizar las tragedias y esclarecer los temas y el sonido ideológico, determinando la perfección artística de las tragedias.

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Grado 9

Literatura

Tema: Boldino otoño 1830. Ciclo "Pequeñas Tragedias"

Sonido ideológico, temas y perfección artística de las tragedias "El caballero avaro", "Mozart y Salieri". (2 horas)

Objetivos y metas:

1. Aspecto educativo:

a) familiarización de los estudiantes con el período Boldin de A.S. Pushkin;

b) consolidación del conocimiento sobre el drama como género literario;

recordar el concepto del género de la tragedia;

para dar el concepto de realismo como movimiento literario.

c) análisis de las tragedias "El caballero avaro" y "Mozart y Salieri" para esclarecer los temas y el sonido ideológico; definición de la perfección artística de las tragedias.

2. Aspecto de desarrollo:

a) desarrollo de habilidades básicas sobre temas: análisis, generalización;

b) desarrollo de la capacidad de realizar un análisis compositivo e ideológico de las obras;

c) desarrollo de destrezas basadas en el texto para demostrar sus supuestos.

3. Aspecto educativo:

a) evocar en los estudiantes una respuesta emocional a los problemas planteados en las tragedias de A.S. Pushkin;

b) despertar el interés por la obra de A.S. Pushkin y al análisis de una obra literaria.

Palabras clave: composición de género, conflicto; significado objetivo orden mundial, sentido subjetivo, autoconciencia, réquiem.

Técnicas metodológicas: mensajes de los alumnos, palabra del profesor, conversación, lectura comentada, análisis del episodio.

Trabajo de vocabulario:

Réquiem - una obra musical orquestal-coral de carácter luctuoso.

Realismo - la imagen de personajes típicos en circunstancias típicas.

Tragedia - uno de los tipos de drama, que se basa en un conflicto particularmente intenso e irreconciliable, que a menudo termina con la muerte del héroe.

Conflicto - choque, lucha, en el que el desarrollo de la trama en obra de arte. Significado especial conflicto tiene en la dramaturgia, donde es Fuerza principal, resorte que impulsa el desarrollo de la acción dramática y principal medio de revelación de los personajes.

Drama - uno de los principales tipos de literatura (junto con la epopeya y la lírica). Género figurativo de la literatura La especificidad del drama como tipo de literatura radica en el hecho de que, por regla general, está destinado a ser representado.

Oxímoron – dispositivo estilístico comparación de conceptos aparentemente incomparables y mutuamente excluyentes para crear un determinado efecto artístico, por ejemplo: "Cadáver viviente"

Durante las clases.

Hoy vamos a sumergirnos en mundo interesante héroes de "Pequeñas tragedias" escritas por A.S. Pushkin en 1830 en Boldin.

mensaje del estudiante"1830. Boldin Autumn "(tarea individual) - Libro de texto de Lebedev, grado 10. p.152

Nota del profesor:Pero lo importante no es el número de obras creadas en el otoño de Boldino, sino su propia naturaleza: profundizan en Pushkin. realismo . Particularmente indicativos en este sentido son los "Pequeños tragedia "- el acorde final de este otoño. (trabajo de diccionario)

mensaje del estudiante: "Una breve descripción de pequeñas tragedias". (tarea individual).

Asistente de maestra:Y así, dibujando los de otras personas caracteristicas nacionales y la vida de los siglos pasados, Pushkin, capturándolos brillantemente características, mostró una notable habilidad para poner gran contenido en forma muy condensada. En su forma, en la profundidad de la imagen. vida psíquica héroes y la habilidad del verso "Pequeñas Tragedias" pertenecen a las mejores obras literatura mundial.

Las obras de arte del otoño de Boldinskaya se crean con un pincel. artista brillante, pero al mismo tiempo la pluma de un analista despiadado. El deseo de comprender el significado de la vida, de encontrar y explicar sus patrones es tan característico de todos vida publica era posterior a diciembre. Y no es casualidad que pequeñas tragedias, que parecían infinitamente alejadas de la realidad rusa por el mismo material en el que se basaban, fueran percibidas por muchos lectores sensibles como pensamientos directos del poeta sobre la modernidad.

¿No fueron las experiencias personales e íntimas de Alexander Sergeevich la base para crear tragedias?

mensaje del estudiantesobre el punto de vista más común sobre el motivo principal para crear pequeñas tragedias (tarea individual).

Maestro: En Boldin, Pushkin escribió otro ciclo: Los cuentos de Belkin.

¿Hay alguna conexión entre estos ciclos?

Respuesta del estudiante (tarea individual)

Maestra: Una vez más, enumeramos las tragedias incluidas en la colección:

"Caballero tacaño"

"Mozart y Salieri"

"Invitado de piedra"

“Una fiesta durante la peste” y pasemos al epígrafe:

La verdad de las pasiones, la plausibilidad de los sentimientos en las supuestas circunstancias: esto es lo que nuestra mente requiere de un escritor dramático. (AS Pushkin)

A la que dirección literaria pertenecen estas obras?

(Discutiendo el epígrafe, determinamos que las tragedias pertenecen al realismo (obra de diccionario)

¿Cuál es la esencia de las pequeñas tragedias?

(Análisis preciso y despiadado de los motivos del comportamiento de los personajes, y principalmente del comportamiento del público (porque para Pushkin, las "supuestas circunstancias" fueron dictadas principalmente por la sociedad y el tiempo en que vive el héroe) -esa es la esencia de sus pequeñas tragedias.

¿Cuál es el plan de las pequeñas tragedias?

(El héroe de cada uno de ellos idealiza su mundo y a sí mismo, está imbuido de fe en su destino heroico. Y esta fe entra en un gran conflicto con el mundo real con relaciones reales en él (trabajo de diccionario). Resulta ser ese “engaño trágico” que lleva al héroe a la muerte inevitable.)

¿Cuál es el significado objetivo y subjetivo de las tragedias?

(El significado objetivo de las tragedias radica en el orden mundial hostil al héroe, el significado subjetivo radica en el carácter y la autoconciencia del héroe.

DESPUÉS. en pequeñas tragedias, de hecho, uno gran problema: al final, estamos hablando de las posibilidades últimas del individuo, del precio de una persona en la sociedad humana.

¿Qué problemas se plantean en las pequeñas tragedias?

(tacañería y caballerosidad, franqueza y engaño, inmovilidad, "pedregosidad" y ligereza, descuido, fiesta y muerte. El drama interno impregna todo el ambiente de las pequeñas tragedias: el padre desafía a su hijo y éste lo acepta, un amigo mata a un amigo, un terrible lucha interna desgarra las almas de los héroes).

Análisis de la tragedia.

- En la lección analizaremos dos tragedias:El caballero avaro y Mozart y Salieri.

Entonces, "El caballero avaro".

¿Cuál es el significado de la palabra "caballero"?

(noble, honesto, realizando hazañas por el bien de las damas, respetando a los padres, amando la patria)

¿Es la palabra "tacaño" comparable a la palabra "caballero"?

Que lenguaje Medios de expresión usado por el autor? (oxímoron)

Ya hemos hablado sobre la capacidad de Pushkin para poner una gran cantidad de contenido en una forma muy concisa.

¿Cuántos versos contiene la tragedia "El caballero avaro"? ( 380)

¿Cuántos actores?(5: Alberto, Iván, judío, barón, duque)

Sólo 5 héroes, pero nos encontramos ante una imagen precisa y expresiva de Francia durante la Baja Edad Media.

Confirmarlo detalles artisticos del texto (espadas, yelmos, armaduras, el castillo del barón con torres y calabozos sombríos, la corte brillante del duque con damas y caballeros festejando, un torneo ruidoso donde los heraldos alaban los golpes magistrales de los valientes)

¿Qué ayuda a imaginar mejor la escena? (comentarios del autor: "Torre", "Sótano", "Palacio" - estos comentarios proporcionan un rico alimento para la imaginación)

Escena 1

- Estamos en la torre de un castillo medieval. ¿Que está pasando aqui? (una conversación entre un caballero y un escudero. Estamos hablando de un torneo, de un casco y una armadura, de ganar una pelea y un caballo cojo).

Las primeras palabras de Albert con precisión, moderación y, al mismo tiempo, nos introducen de alguna manera rápidamente en la situación de acción. ¿Cuál es el nombre de este elemento de composición?

(Alrededor de un tercio de la primera escena antes de que llegue el prestamista - exposición, pintando un cuadro de la pobreza humillante en la que vive el joven caballero (todavía no se ha dicho una palabra sobre el padre rico).

Albert ganó el torneo de justas. ¿Es este torneo una prueba antes de una campaña difícil, revelando a los más fuertes o entretenimiento, entretenimiento, aunque peligroso?

Escuchemos la historia de Albert sobre el torneo.(leyendo el monólogo de Albert)

¿Cuán despiadadamente se desprende el estilo romántico de todos los accesorios caballerescos en esta historia?

¿Por qué Albert se puso blanco?

¿Por qué es imposible llevar un casco perforado a un torneo?

¿Por qué Alberto no le quitó el casco al enemigo derrotado? (El yelmo y la armadura dejan de desempeñar el papel principal de protección y se convierten en decoración en primer lugar. No se puede poner un yelmo perforado, no porque no proteja en la batalla, sino porque es una vergüenza frente a otros caballeros y damas. Y es igualmente vergonzoso quitarle un casco a un enemigo derrotado, porque esto no será percibido como una señal de victoria, sino como un robo por el derecho del fuerte.

Estamos hablando de la capacidad de los pequeños dramas de Pushkin. En las primeras réplicas, puede ver cómo se logra esta capacidad.

¿Se trata sólo del torneo? ¿Qué otro tema surge?(tema del dinero)

(La conversación es sobre un torneo, unas vacaciones, pero también es una conversación sobre dinero, prosa dura, y en una conversación sobre dinero y los problemas asociados con él, inevitablemente aparecen tanto el usurero como los innumerables tesoros del padre. En los comentarios relacionado con una ocasión específica, todo el tiempo como si todo el espacio de la obra se abriera. Detrás de las preocupaciones mezquinas y momentáneas de Albert, se levanta toda la vida del joven caballero, y no solo su posición actual.

¿Cuál es la reacción de Albert ante la propuesta de Solomon de envenenar a su padre? (Lea el texto)

¿Por qué se niega a tomar las monedas de oro del judío? (Lea el texto)

¿Por qué acude al duque para resolver sus problemas?

(Como Salomón sugirió usar veneno, un caballero se despierta en Alberto, sí, está esperando la muerte de su padre, pero ¿envenenarlo? No, para esto es un caballero, se sorprendió de que se atrevieran a ofrecerle deshonra, un caballero, y quien se atrevió!

La decisión de acudir al Duque es profundamente tradicional. Después de todo, el principio de la personalidad fue un privilegio en la Edad Media. Sobre la protección de la dignidad personal en una sociedad caballeresca era un honor caballeresco. Sin embargo, este honor podría ganar poder real al depender de la posesión material.

Entonces, dos temas definen el nudo dramático de la primera escena de la tragedia: el tema del honor caballeresco y el tema del oro, empujando a una persona a las acciones más bajas, a los crímenes.

Y en la intersección de estos dos temas, por primera vez, aparece la ominosa figura del Caballero Avaro, que sirve al oro.

¿Cómo sirve?

¿Qué caracterización le da Albert a su padre? (Lea el texto)

Además de esta característica, ¿sabemos algo del Barón: del pasado, de las razones que llevaron al dominio del oro sobre el hombre?

Bajemos al sótano, donde el barón dice su monólogo (leer en voz alta)

¿Qué tema empieza a sonar con toda su fuerza?(el tema del oro).

(Antes nosotros: un poeta de oro, un poeta de poder, que le da riqueza a una persona.

¿Qué significa el oro para un barón? (poder, poder, disfrute de la vida)

Demuestra que el oro gobierna las acciones de las personas que endeudan al barón.

Y de nuevo en la escena de la "fiesta" tenemos ante nosotros a un formidable señor feudal:

Pero el éxtasis del poder termina con el horror del futuro. (lea el texto que lo confirma)

Barón

ORO

Prestamista Viuda con tres hijos

Alberto

thibault

Los hilos se extienden desde el oro hasta todos los personajes de la obra. Determina todos sus pensamientos y acciones.

Pushkin muestra aquí no solo el papel y la importancia del oro, sino que también revela con gran poder la influencia del oro en mundo espiritual y la psique de las personas.

Demuéstralo con texto.

(Hace que el hijo desee que su padre esté muerto, permite que el prestamista ofrezca veneno a Albert para envenenar al barón. Hace que el hijo arroje el guante al padre, quien acepta el desafío del hijo. Mata al barón.

¿Es heroico el comportamiento de Albert en el escenario del desafío a duelo? (sueña con entrar al torneo, pero termina yendo a duelo con su anciano padre)

¿Quién se opuso a Alberto? ¿Un siervo todopoderoso y señor del oro o un anciano decrépito? (el autor niega al Barón el derecho a ser llamado hombre) - ¿Por qué?

El oro corroyó el alma del Caballero Miserly. El shock que experimentó fue moral y sólo moral.

¿Cuál es la última línea del Barón? (-Llaves, mis llaves...)

Así termina la tragedia de la omnipotencia del Oro, que nada aportó a una persona que se imaginaba ser su dueño.

¿La muerte del Caballero Avaro resuelve el conflicto principal de la tragedia? (No. Detrás del final del Barón, uno puede adivinar fácilmente el final de Albert y el final del Duque, impotente con su poder feudal para cambiar nada en el mundo de las ganancias.

¡Edad terrible, corazones terribles!

Pushkin captó con sensibilidad qué contenido moral trae a la humanidad la era de transición de la Edad Media: el cambio de la formación feudal a la burguesa. Corazones terribles- el producto de una era terrible.

"Mozart y Salieri" -así tituló Pushkin la segunda de las pequeñas tragedias.

Cuéntanos sobre la historia del nombre (tarea individual).

¿Qué técnica usó Pushkin en el título? (antítesis)

Palabra del maestro: La exclamación del duque de una época terrible en la que se viola todo el orden legal establecido es seguida inmediatamente por la frase inicial de la siguiente pequeña tragedia:

Todo el mundo dice: no hay verdad en la tierra.

Lectura de un monólogo del profesor.

- ¿Salieri te recuerda a alguien?

(Sí, él es el descendiente más cercano del Caballero Avaro. El carácter de este héroe, como el carácter del Barón, se revela principalmente a través de un monólogo. Es cierto que el monólogo del Barón es una efusión lírica sin ninguna dirección externa. Nosotros, como por así decirlo, escuchar a escondidas sus pensamientos y revelaciones más secretos.

Y los pensamientos de Salieri también son secretos. Pero es un músico, un sacerdote del arte, es decir, un hombre que no puede vivir sin oyentes. Los monólogos de Salieri son pensamientos dirigidos a él mismo, ¡pero dirigidos al mundo entero!)

¿Qué sentimientos tiene Salieri?

¿Cómo llegó a la fama? (de un monólogo) (Al principio parece que el camino es verdaderamente heroico)

La primera nota discordante irrumpe en el monólogo. ¿Cual? Dilo. (“Maté los sonidos, desarmé la música como un cadáver”)

¿Qué segunda nota trae desarmonía? (logra el poder sobre la armonía, que verifica continuamente con álgebra)

¿Ha ganado poder sobre la música, como un avaro caballero sobre el oro? (No. El poder es ilusorio, él, como el Caballero Avaro, no es un gobernante, sino un servidor de la música, un ejecutor obediente de la voluntad de otra persona en el arte).

Demuéstralo con texto. (Cuando el gran Glitch...)

Sí, resultó ser solo el primer alumno, un excelente alumno, y en esto encontró su felicidad.

¿Con qué se está comparando ahora?

¿Cuál es la razón del tormento de Salieri?

(La fuerza interior de Salieri (como el Barón) está en una creencia fanática en la inviolabilidad de los cimientos de su mundo, de su sistema. El arte, según su fiel sacerdote, debe estar sujeto sólo a quienes lo dominan a costa de la abnegación, el precio de la privación, hasta el abandono de su yo. El arte no glorificaba, sino que despersonalizaba a Salieri, lo convertía en esclavo del sistema.

¡Y de repente este sistema comienza a colapsar ante nuestros ojos! Las leyes de la armonía de repente, en contradicción con cualquier cosa, obedecen al "juerguista ocioso".

¿Por qué está celoso de Mozart?

¿Qué decisión tomó Salieri, por qué es importante para él demostrarse a sí mismo: "Soy elegido para detenerlo"?

¿Cuál es el tema aquí? (el tema de la sobrehumanidad)

¿Qué impulsa a Salieri? ¿Baja envidia habitual?

Siga su actitud hacia Mozart: palabras de asombro y deleite ... y de repente, ¡un desenlace terrible!

¿Cómo se representa a Mozart en la tragedia? (esposa, hijo, cena, belleza, violinista ciego)

Demuestra que es "un juerguista ocioso".

En este episodio hay una colisión, y la colisión, a pesar de la ligereza exterior, es muy grave.

¿De qué se trata? (sobre lo principal en la música: su propósito final)

¿En qué veía Salieri su felicidad? (ver el primer monólogo: “Encontré consonancias con mis criaturas en el corazón de la gente”)

¿Por qué se niega a comprender la alegría de Mozart, que escuchaba la consonancia de sus creaciones en el corazón de un músico callejero?

(¡La obra del violinista callejero es elevada por Salieri a un principio, a un golpe a los cimientos del arte!)

¿Qué despertó la música de Mozart en un pobre violinista? (buenos sentimientos) - recuerda el "Monumento" de Pushkin

Salieri (músico) ahuyenta al ciego (músico) con un grito grosero: "¡Vete, viejo!"

Sí, Mozart está interesado en un violinista ciego, al que recogerá de una taberna (¡en medio de la vida!), él mismo puede pasar un tiempo en una taberna, pero lo principal para un artista, para un creador, está abierto a él - "y noches creativas e inspiración" y vienen a su cabeza no solo sonidos, sino pensamientos.

- Que nos hace entender¿Este episodio? contrastando¿Y en qué?

¡Entre Salieri y Mozart se abre el abismo! Salieri tenía suficiente juicio, suficiente análisis, creó para sí mismo, para la música, pero ¿qué es la música sin oyentes? Mozart trae lo que creó a la gente. Es muy importante para él escuchar su opinión.

Para Mozart, tanto la parodia del "bufón despreciable" como su brillante "bagatela" son igualmente interesantes. Mozart interpreta a Salieri una obra compuesta de noche.

¿Con quién compara Salieri a Mozart después de escucharlo? (con Dios) - tema genio

- ¿Qué dice Mozart sobre sí mismo? (... pero mi dios tiene hambre)

¿Con qué ánimo deja a Salieri? (Estoy feliz de haber encontrado comprensión de mis consonancias)

¿Y con qué ánimo se queda Salieri?

¿Qué dio lugar a la música de Mozart de Salieri? (pensamiento de veneno)

¿En qué pruebas basa Salieri su decisión? (Ver 1er monólogo, final, diálogo... Todo se reduce a una cosa. - ¿Qué? ¿Cuál es el tema aquí? (tema de elección

Maestro: Salieri dice ser el elegido, pero qué extraña elección: ¡un músico destruye a un músico en nombre de la música!

En la primera escena, ahuyenta al violinista ciego, interpretando sin arte una melodía de Mozart, en la segunda escena, destruye al creador de la melodía.

¿Su posición le recuerda a alguien de la tragedia anterior que examinamos?

(Albera de El caballero avaro)

Sí, su posición se fusiona sorprendentemente con la posición de Albert en relación con el Caballero Miserly.

Albert es humillado por la pobreza y ve peor enemigo en el padre, el dueño de riquezas incalculables.

¿Y Salieri? (Está humillado por el arte, su enemigo es el dueño de innumerables riquezas espirituales.

Pero, ¿es posible escribir sobre un poeta, artista, compositor, pasando por alto sus obras?

¿Qué nos hemos perdido al hablar de Mozart y Salieri? (La única creación genio mozart- "Réquiem".

¿Qué imagen del monólogo de Mozart es inseparable del "Requiem"?

Mozart anticipa brillantemente su final, no puede, incapaz de entender de dónde viene su golpe.

Genio y villanía! Violación estándares Eticos, simple moralidad humana, que sea en nombre de una idea elevada, el objetivo más grande, ¿está justificado o no?

¿Y Mozart? (Un pensamiento elevado, dicho de paso, lo reconcilia inmediatamente con el mundo. Bebe la "copa de la amistad".

suena a réquiem

¿Por qué llora Salieri? ¿Se arrepiente? (No, está conmocionado, en primer lugar, por su sufrimiento)

¿Qué palabras de la tragedia de Pushkin se convierten en un epígrafe?

¿Por qué estas palabras "genio y villanía" suenan dos veces: en boca de Mozart y en el monólogo final de Salieri?

¿Cuáles serán las consecuencias del terrible acto de Salieri: será liberado del tormento o un tormento más terrible lo perseguirá toda su vida?

¿Tiene Mozart razón en que "el genio y la villanía son dos cosas incompatibles"?

Maestro: A modo de resumen, concluimos:

¿Qué une a las dos tragedias analizadas?

Lo sobrehumano y, en consecuencia, profundamente inmoral comenzó a romper la caballerosidad, cortar Lazos familiares. Ahora una unión creativa (el tipo de amistad más sagrado para Pushkin) no puede resistir sus golpes, y se le sacrifica un genio. Pero Salieri, este nuevo demonio de la "era terrible", resultó ser más pequeño que el Caballero Miserly.

El barón, en un momento de desesperación, agarró el "acero de damasco honesto", está horrorizado de que haya dejado de ser un caballero y, en consecuencia, un hombre. Salieri, como siguiendo el consejo del “despreciable usurero”, prudentemente puso veneno en acción y no se horrorizó, sino que solo pensó: ¿no es realmente un genio?

Cual tecnica artistica subyace en la trama de la tragedia "Mozart y Salieri"? (ANTÍTESIS de dos tipos de artistas)

¿Cuál es la fuerza impulsora detrás del trágico conflicto? (envidiar)

última palabra:En esta tragedia, de forma extremadamente generalizada, se reflejaron los rasgos característicos del destino personal de Pushkin y su relación con la sociedad a fines de la década de 1930.

Tanto en El caballero avaro como en Mozart y Salieri, el final trágico no elimina la principal colisión trágica, sumergiendo a lectores y espectadores en pensamientos sobre el sentido de la vida, sobre la armonía verdadera e imaginaria, sobre la mezquindad y la nobleza, sobre la amistad, sobre la envidia. , sobre la creatividad.

D/Z. Trabajo escrito. Responda detalladamente las siguientes preguntas (opcional):

1. ¿Quién es la "persona central" de la tragedia de A.S. "Mozart y Salieri" de Pushkin

2. ¿De quién es el destino más trágico: Mozart o Salieri?

3. ¿Por qué no se solicita el réquiem ordenado por el compositor?

Tarea oral.

Preparar un mensaje - presentación" Últimos años vida de A. S. Pushkin.

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