Estilo impresionista: pinturas de artistas famosos. La historia de la formación del impresionismo en la pintura y la música Rasgos distintivos del impresionismo en la pintura.

Impresionismo- una tendencia en el arte del último tercio del siglo XIX - principios del siglo XX, que se originó en Francia y luego se extendió por todo el mundo, cuyos representantes buscaron capturar la forma más natural e imparcial. mundo real en su movilidad y variabilidad, para transmitir sus fugaces impresiones. Por lo general, el término "impresionismo" significa una dirección en la pintura, aunque sus ideas también han encontrado su encarnación en la literatura y la música.

Cuadro.

El impresionismo se originó en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Los artistas jóvenes querían ir más allá de la pintura clásica. Lo que no fue tan fácil: ni la crítica ni el público quisieron aceptar pinturas tan diferentes a la habitual pintura académica en estilo “antiguo”.

Las pinturas de los artistas de la nueva dirección ni siquiera se consideraban pinturas, parecían bocetos rápidos.

Pero esta era la esencia de la nueva dirección: captar el momento, mostrar la vida tal como es. Los impresionistas no inventan tramas, las toman de la vida cotidiana: esto es todo lo que cualquiera puede ver, con solo salir a la calle.

Los artistas comenzaron a utilizar una técnica de dibujo completamente nueva. Las pinturas del caballete no se mezclaron, sino que se superpusieron al lienzo en trazos separados. Por lo tanto, para obtener una visión holística de la imagen, deben verse desde una distancia corta y no de cerca. Con tal percepción, los trazos claros y separados pasan suavemente entre sí y se forma una idea de la imagen.

A diferencia de los maestros de años pasados, los impresionistas no trabajaron en talleres, terminando y refinando sus bocetos allí. Es entre ellos que la técnica plein air se vuelve popular, es decir, trabajar al aire libre. Los artistas viajaban a los suburbios (el bosque de Fontainebleau era especialmente popular), donde dibujaban picnics o representaban escenas de la vida parisina: Monet y Renoir a menudo representaban escenas a orillas del Sena, y una serie de pinturas de Renoir del Moulin de la Gallette también es conocida.

Pero los impresionistas no siempre estuvieron interesados ​​en las personas o la naturaleza. Era mucho más interesante transmitir, por ejemplo, el movimiento del aire o la caída de la luz del sol. Por ejemplo, en la pintura de Monet “Gare Saint-Lazare”, el tema principal de la imagen ni siquiera es la estación o el tren en sí, sino el humo que se eleva en los clubes de una chimenea humeante.

La nueva tendencia difería de la pintura académica, tanto técnica como ideológicamente. En primer lugar, los impresionistas abandonaron el contorno, reemplazándolo con pequeños trazos separados y contrastantes. El rayo de sol se divide en sus componentes: violeta, azul, azul, verde, amarillo, naranja, rojo, pero como el azul es una variedad del azul, su número se reduce a seis. Dos colores colocados uno al lado del otro se refuerzan y, a la inversa, cuando se mezclan pierden su intensidad. Además, todos los colores se dividen en primarios o primarios y duales o derivados, siendo cada pintura dual adicional a la primera:

Azul - Naranja

rojo verde

Amarillo - Púrpura

En general, muchos maestros trabajaron en el estilo del impresionismo, pero Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Degas fueron la base del movimiento. Sin embargo, Manet siempre se llamó a sí mismo un "artista independiente" y nunca participó en exposiciones, y aunque Degas participó, nunca pintó sus obras al aire libre.

Artistas. (Mucho, pero lo suficientemente breve como para conocer su trabajo)

La fusión orgánica de la tradición y la innovación en el arte de los impresionistas se evidencia, en primer lugar, en la obra del destacado pintor del siglo XIX. Eduardo Manet. Mientras tanto, en estas obras, así como en su trabajo posterior, el artista se basa en la experiencia del arte clásico. En un esfuerzo por comprender estéticamente la vida contemporánea, Manet utiliza los majestuosos esquemas compositivos de los pintores del Renacimiento, desde Giorgione y Tiziano hasta Velásquez y Goya. Sus pinturas, algunos retratos y otras obras de la década de 1860 están escritas en un estilo pictórico tradicional que aún no ha sido superado por completo, aunque aquí también se puede sentir el deseo por el color abierto y la luz natural. Más tarde, la paleta de Manet se vuelve notablemente más clara. Fue uno de los primeros en pintar sobre fondo blanco puro, a veces “cargándolo” con ricos trazos de colores brillantes y soleados, a veces cubriéndolo con los más finos matices de nobles tonos rosados ​​y gris grisáceos. Tenía el don de transmitir la infinita riqueza de colores y el vivo estremecimiento del mundo objetivo, que se manifestaba especialmente claramente en la naturaleza muerta: "ninguno de los contemporáneos de Manet podía pintar una naturaleza muerta mejor que él". supo dar una mirada fresca e imparcial a la realidad que la rodeaba y ampliar la gama de fenómenos a los que se dirigían las bellas artes. No tuvo miedo de hacer un objeto de arte verdaderamente alto y de encarnar en formas pictóricas perfectas aspectos de la vida y las relaciones humanas, de los cuales los artistas anteriores a él se apartaron o no los notaron.

En el centro del arte Edgar Degas un hombre siempre estaba de pie, mientras que el paisaje, casi el género principal de los impresionistas, no jugó un papel significativo en su obra. Gran admirador de Ingres, concedió una importancia excepcional al dibujo. En Italia, admiró a Mantegna, de los artistas franceses se interesó por Poussin y copió sus pinturas. Degas se mueve bajo la influencia de Manet para representar escenas vida moderna. Sus temas principales son el mundo del ballet y las carreras de caballos, solo en contados casos los va más allá, refiriéndose a la vida de la bohemia parisina, representando sombrereras, planchadoras y lavanderas. La innovación de Degas a la hora de transmitir el movimiento está indisolublemente unida a su maestría compositiva. En él, incluso más que en Manet, se siente la no intencionalidad, el azar, el arrebato de un episodio separado al fluir de la vida. Lo logra mediante una asimetría inesperada y puntos de vista inusuales (a menudo desde arriba o desde un lado, en ángulo), mediante la "rugosidad" del espacio, como si se mirara en un espejo, mediante un encuadre expresivo y cortes audaces del marco. Este sentimiento de naturalidad y libertad total se ganó con trabajo duro, cálculo preciso y alineación de la construcción compositiva.

Es difícil imaginar una mayor antítesis del arte de Degas que la pintura. augusto renoir uno de los artistas más alegres y que afirman la vida de Francia, a quien A.V. Lunacharsky llamó "el pintor de la felicidad". Los logros más altos de Renoir están asociados con la imagen de mujeres y niños. Su tipo favorito son las mujeres curvilíneas con labios carnosos, narices chatas y ojos encantadores e irreflexivos. Los pinta vestidos y desnudos, al aire libre bajo la lluvia, en un columpio en el jardín, nadando o desayunando con bronceados barqueros. Sus modelos son chicas del pueblo y burguesas pobres, sanas y frescas, que no conocen el corsé y no se avergüenzan de su desnudez.

Impresionismo en la pintura

orígenes

La aparición del nombre

La primera exposición importante de los impresionistas tuvo lugar del 15 de abril al 15 de mayo de 1874 en el estudio del fotógrafo Nadar. Se presentaron 30 artistas, en total - 165 obras. Lienzo Monet - “Impresión. Sol naciente " ( Impresión, soleil levant), ahora en el Musée Marmottin, París, escrito en 1872, dio origen al término "impresionismo": el poco conocido periodista Louis Leroy, en su artículo en la revista Le Charivari, llamó al grupo "impresionistas" para expresar su desdén . Los artistas, por un desafío, aceptaron este epíteto, luego echó raíces, perdió su significado negativo original y entró en uso activo.

El nombre "Impresionismo" es bastante insignificante, a diferencia del nombre "Escuela de Barbizon", Donde al menos hay una indicación de la ubicación geográfica. grupo artistico. Menos aún hay claridad con algunos artistas que no se incluyeron formalmente en el círculo de los primeros impresionistas, aunque sus técnicas y medios son completamente "impresionistas" (Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin, etc.) Además, los medios técnicos del Los impresionistas se conocían mucho antes del siglo XIX y fueron utilizados (parcialmente, de forma limitada) por Tiziano y Velásquez, sin romper con las ideas dominantes de su época.

Había otro artículo (escrito por Emile Cardon) y otro título - "La Exposición Rebelde", absolutamente desaprobador y condenatorio. Fue ella la que reprodujo fielmente la actitud de desaprobación del público burgués y de crítica hacia los artistas (impresionistas), que dominó durante años. Los impresionistas fueron inmediatamente acusados ​​de inmoralidad, de rebeldía y de no ser respetables. EN actualmente esto es sorprendente, porque no está claro qué hay de inmoral en los paisajes de Camille Pissarro, Alfred Sisley, las escenas cotidianas de Edgar Degas, las naturalezas muertas de Monet y Renoir.

Han pasado décadas. Y una nueva generación de artistas llegará a un auténtico derrumbe de formas y empobrecimiento de contenidos. Luego, tanto la crítica como el público vieron en los impresionistas condenados: los realistas y, un poco más tarde, los clásicos del arte francés.

La especificidad de la filosofía del impresionismo

El impresionismo francés no planteó problemas filosóficos y ni siquiera trató de penetrar la superficie coloreada de la vida cotidiana. En cambio, el impresionismo se enfoca en la superficialidad, la fluidez del momento, el estado de ánimo, la iluminación o el ángulo de visión.

Al igual que el arte del Renacimiento (Renacimiento), el impresionismo se basa en las características y habilidades de percepción de la perspectiva. Al mismo tiempo, la visión renacentista explota con la probada subjetividad y relatividad de la percepción humana, que hace del color y de la forma componentes autónomos de la imagen. Para el impresionismo no es tan importante lo que se muestra en la figura, sino cómo se muestra.

Sus pinturas representaban solo los aspectos positivos de la vida, sin afectar problemas sociales, incluyendo tales como el hambre, la enfermedad, la muerte. Esto más tarde condujo a una división entre los propios impresionistas.

Beneficios del impresionismo

Las ventajas del impresionismo como tendencia incluyen la democracia. Por inercia, el arte en el siglo XIX era considerado un monopolio de aristócratas, estratos superiores población. Fueron ellos quienes actuaron como los principales clientes de murales, monumentos, fueron ellos quienes fueron los principales compradores de pinturas y esculturas. Parcelas con el arduo trabajo de los campesinos, páginas trágicas la modernidad, los aspectos vergonzosos de las guerras, la pobreza, la agitación social fueron condenados, desaprobados, no comprados. La crítica de la moral blasfema de la sociedad en las pinturas de Theodore Gericault, Francois Millet encontró una respuesta solo de los partidarios de los artistas y algunos expertos.

Los impresionistas en este asunto ocuparon posiciones intermedias bastante comprometidas. bíblicos, literarios, mitológicos, parcelas históricas inherentes al academicismo oficial. Por otro lado, deseaban ardientemente el reconocimiento, el respeto, incluso los premios. Indicativa es la actividad de Edouard Manet, que durante años buscó reconocimientos y premios del Salón oficial y de su administración.

En cambio, apareció una visión de la vida cotidiana y la modernidad. Los artistas a menudo pintaban personas en movimiento, durante la diversión o la relajación, imaginaban una vista de un lugar determinado con una luz determinada, la naturaleza también era el motivo de su trabajo. Tomaron temas de coqueteo, baile, hospedaje en cafés y teatros, paseos en bote, en playas y en jardines. A juzgar por las pinturas de los impresionistas, la vida es una serie de pequeñas vacaciones, fiestas, pasatiempos agradables fuera de la ciudad o en un ambiente agradable (una serie de pinturas de Renoir, Manet y Claude Monet). Los impresionistas fueron de los primeros en pintar en el aire, sin finalizar su trabajo en el estudio.

Técnica

La nueva tendencia difería de la pintura académica tanto técnica como ideológicamente. En primer lugar, los impresionistas abandonaron el contorno, sustituyéndolo por pequeños trazos separados y contrastados, que aplicaron de acuerdo con las teorías cromáticas de Chevreul, Helmholtz y Rude. El rayo de sol se divide en sus componentes: violeta, azul, azul, verde, amarillo, naranja, rojo, pero como el azul es una variedad del azul, su número se reduce a seis. Dos colores colocados uno al lado del otro se refuerzan y, a la inversa, cuando se mezclan pierden su intensidad. Además, todos los colores se dividen en primarios o primarios y duales o derivados, siendo cada pintura dual adicional a la primera:

• Azul - Naranja
• rojo verde
• Amarillo - Púrpura

Así se hizo posible no mezclar colores en la paleta y obtener color deseado superponiéndolos correctamente en el lienzo. Esto más tarde se convirtió en el motivo del rechazo del negro.

Luego los impresionistas dejaron de concentrar todo el trabajo sobre los lienzos en los talleres, ahora prefieren el aire libre, donde es más conveniente captar una fugaz impresión de lo que vieron, lo cual fue posible gracias a la invención de los tubos de acero para pintar, que, a diferencia de las bolsas de cuero, podía cerrarse para que la pintura no se secara.

Además, los artistas utilizaron pinturas opacas que no transmiten bien la luz y no son aptas para mezclar porque se vuelven grises rápidamente, esto les permitió crear pinturas no con " interno", A " externo» la luz se refleja en la superficie.

Las diferencias técnicas contribuyeron al logro de otros objetivos, en primer lugar, los impresionistas intentaron capturar una impresión fugaz, los cambios más pequeños en cada tema según la iluminación y la hora del día, la encarnación más alta fueron los ciclos de pinturas de Monet "Almiares", "Catedral de Rouen" y "Parlamento de Londres".

En general, muchos maestros trabajaron en el estilo impresionista, pero la base del movimiento fueron Édouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille y Berthe Morisot. Sin embargo, Manet siempre se llamó a sí mismo un "artista independiente" y nunca participó en exposiciones, y aunque Degas participó, nunca pintó sus obras al aire libre.

Cronología por artistas

impresionistas

Exposiciones

• Primera exposición(15 de abril - 15 de mayo)

• Segunda exposición(Abril )

DIRECCIÓN: calle. Lepeletier, 11 (Galería Durand-Ruel). Miembros: Basil (póstumamente, el artista murió en 1870), Beliar, Bureau, Debutin, Degas, Caillebotte, Cals, Lever, Legros, Lepic, Millet, Monet, Morisot, L. Otten, Pissarro, Renoir, Rouar, Sisley, Tillo, Francois

• Tercera Exposición(Abril )

DIRECCIÓN: calle. Lepelletier, 6. Miembros: Guillaumin, Degas, Caillebotte, Cals, Corday, Lever, Lamy, Monet, Morisot, Moreau, Piette, Pissarro, Renoir, Rouard, Cezanne, Sisley, Tillo, Francois.

• Cuarta exposición(10 de abril - 11 de mayo)

DIRECCIÓN: Avenida de la Ópera, 28. Miembros: Bracquemont, Madame Bracquemont, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cals, Cassatt, Lebourg, Monet, Piette, Pissarro, Rouart, Somm, Tillo, Forain.

• Quinta Exposición(1 de abril - 30 de abril)

DIRECCIÓN: calle. Pirámides, 10. Miembros: Bracquemont, Sra. Bracquemont, Vidal, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cassatt, Lebour, Lever, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Rouart, Tillo, Forain.

• Sexta exposición(2 de abril - 1 de mayo)

DIRECCIÓN: Boulevard des Capucines, 35 (estudio del fotógrafo Nadar). Miembros: Vidal, Vignon, Guillaume, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Cassatt, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Rouar, Tillo, Forain.

• Séptima exposición(Marzo )

DIRECCIÓN: Faubourg-Saint-Honoré, 251 (en Durand-Ruel). Miembros: Vignon, Guillaume, Gauguin, Caillebotte, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley.

• Octava exposición(15 de mayo - 15 de junio)

DIRECCIÓN: calle. Laffitt, 1. Miembros: Madam Braquemont, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Cassette, Morisot, Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Redon, Rouart, Seurat, Signac, Tillo, Forain, Schuffenecker.

Impresionismo en la literatura

En la literatura, el impresionismo no se desarrolló como una tendencia separada, sino que sus características se reflejaron en el naturalismo y el simbolismo.

En primer lugar, se caracteriza por la expresión de la impresión privada del autor, el rechazo de una imagen objetiva de la realidad, la descripción de cada momento, lo que debería haber implicado la ausencia de trama, historia y la sustitución del pensamiento por la percepción. y razonar con el instinto. Las principales características del estilo impresionista fueron formuladas por los hermanos Goncourt en su obra "Diario", donde frase famosa « Ver, sentir, expresar: todo esto es arte" convertirse posición central para muchos escritores.

En el naturalismo, el principio fundamental era la veracidad, la fidelidad a la naturaleza, pero está sujeta a la impresión y, por lo tanto, la apariencia de la realidad depende de cada persona individual y de su temperamento. Esto se expresa más plenamente en las novelas de Emile Zola, sus detalladas descripciones de olores, sonidos y percepciones visuales.

El simbolismo, por el contrario, exigía el rechazo del mundo material y el retorno al ideal, pero la transición sólo es posible a través de impresiones fugaces, que revelan una esencia secreta en las cosas visibles. Un ejemplo sorprendente impresionismo poético - una colección de Paul Verlaine "Romances sin palabras" (). En Rusia, la influencia del impresionismo la experimentaron Konstantin Balmont e Innokenty Annensky.

Además, estos estados de ánimo tocan la dramaturgia (drama impresionista), la percepción pasiva del mundo invade las obras, el análisis de los estados de ánimo, los estados de ánimo, toda la composición se descompone en una serie de escenas llenas de lirismo, y las impresiones fugaces y dispares se concentran en los diálogos. . El drama se convierte en un acto, diseñado para teatros íntimos. Estos signos se reflejan plenamente en la obra de Arthur Schnitzler.

impresionismo en la musica

El impresionismo musical fue una de las corrientes de la modernidad musical. Se caracteriza por la transmisión de impresiones fugaces, estados de ánimo, sutiles matices psicológicos.

El fundador del impresionismo en la música es compositor francés Eric Satie, que publicó "Three Melodies" en 1886 y "Three sarabandes" en 1887, que contienen todas las características principales del nuevo estilo. Los audaces descubrimientos de Erik Satie cinco y diez años después fueron retomados y desarrollados por dos de sus amigos, los representantes más brillantes impresionismo, Claude Debussy y Maurice Ravel.

Literatura

• Jean-Paul Crespel. La vida cotidiana Impresionista 1863-1883, Moscú "Guardia Joven",
• Maurice Sérull y Arlette Sérull. Enciclopedia del impresionismo, Moscú "República",
• "Impresionismo", Brodskaya. N.V. San Petersburgo, Avrora, 2002 (254 páginas, 269 ilustraciones, 7 hojas de texto del autor)

Enlaces

• Impresionismo, NV Brodskaya, editor Aurora 2010

Impresionismo
Representantes
Impresionismo americano
Coleccionistas
Museos
Otro

Fundación Wikimedia. 2010 .

El impresionismo nació en Francia hacia finales Siglo 19. Antes del advenimiento de esta tendencia, las naturalezas muertas, los retratos e incluso los paisajes eran pintados en su mayoría por artistas en estudios. Las pinturas impresionistas, por otro lado, a menudo se crearon al aire libre, y las escenas fugaces reales de la vida moderna se convirtieron en sus temas. Y aunque el impresionismo fue inicialmente criticado, pronto reunió a muchos seguidores y sentó las bases para movimientos similares en la música y la literatura.

Famosos pintores impresionistas franceses

No es de extrañar que uno de los más destinos famosos Artes visuales Fue el impresionismo en la pintura lo que se convirtió: los artistas que trabajaron en este estilo dejaron lienzos de una belleza asombrosa, ligeros, como un soplo de aire fresco, llenos de luz y colores. Muchas de estas maravillosas obras fueron escritas próximos maestros impresionismo, que todo conocedor del arte mundial que se precie conoce.

Eduardo Manet

A pesar de que toda la obra de Edouard Manet no se puede ubicar solo en el marco del impresionismo, el pintor influyó en gran medida en el surgimiento de esta tendencia, y otros artistas franceses que trabajaron en este estilo lo consideraron el fundador del impresionismo y su inspirador ideológico. Buenos amigos maestros eran otros conocidos impresionistas franceses: Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, así como un pintor impresionista con un apellido similar que desconcierta a los principiantes en el mundo de la pintura: Claude Monet.

Después de conocer a estos artistas, se produjeron cambios impresionistas en la obra de Manet: comenzó a preferir trabajar al aire libre, la luz, los colores brillantes, la abundancia de luz y la composición fraccionada comenzaron a predominar en las pinturas. Aunque de colores oscuros todavía no se niega, y prefiere la pintura a los paisajes en genero domestico- esto se puede rastrear en las obras del pintor "Bar en el Folies Bergère", "Música en las Tullerías", "Desayuno en la hierba", "Papa Lathuille's", "Argenteuil" y otros.

Claude Monet

el nombre de este artista francés Probablemente todo el mundo lo haya escuchado al menos una vez en su vida. Claude Monet fue uno de los fundadores del impresionismo, y fue su pintura Impresión: sol naciente la que le dio su nombre al movimiento.

en los años 60 años XIX siglo, el artista impresionista fue uno de los primeros en interesarse por la pintura sobre aire fresco, y muchos más tarde crearon un nuevo enfoque experimental para trabajar. Consistía en observar y representar el mismo objeto en diferente tiempo días: así fue como se creó toda una serie de lienzos con una vista de la fachada de la Catedral de Rouen, frente a la cual el artista incluso se instaló para no perder de vista el edificio.

Mientras estudias impresionismo en pintura, no te pierdas Campo de amapolas en Argenteuil de Monet, Camino al acantilado en Pourville, Mujeres en el jardín, Dama con paraguas, Boulevard des Capucines y Los nenúfares".

Pedro Auguste Renoir

Este pintor impresionista tuvo una visión única de la belleza que convirtió a Renoir en uno de los más representantes conocidos esta direccion. En primer lugar, es famoso por sus pinturas de ruidosos vida parisina y ocio finales del siglo XIX siglos. Renoir supo trabajar a la perfección el color y el claroscuro, en particular, se nota su excepcional habilidad para pintar desnudos, con una transmisión de tonos y texturas única.

Ya a partir de los años 80, el artista impresionista comenzó a inclinarse más hacia el estilo clásico de pintura y se interesó por la pintura renacentista, lo que le obligó a incluir líneas más definidas y una composición clara en sus obras de madurez. Fue durante este período que Pierre-Auguste Renoir creó algunas de las obras más imperecederas de su época.

Preste especial atención a pinturas de Renoir como "Desayuno de remeros", "Baile en el Moulin de la Galette", "Danza en el pueblo", "Paraguas", "Danza en Bougival", "Chicas al piano".

Edgar Degas

En la historia del arte, Edgar Degas se mantuvo como un artista impresionista, aunque él mismo negó esta etiqueta, prefiriendo llamarse más bien un artista independiente. De hecho, tenía cierto interés por el realismo, lo que distinguía al artista de otros impresionistas, pero al mismo tiempo usaba muchas técnicas impresionistas en su trabajo, en particular, "jugaba" con la luz de la misma manera y le gustaba pintar. Escenas de la vida urbana.

Degas siempre se sintió atraído por la figura humana, a menudo representaba a cantantes, bailarinas, lavanderas, tratando de retratar cuerpo humano en varias posiciones, por ejemplo, en lienzos " Clase de baile”, “Ensayo”, “Concierto en el Café Ambassador”, “Orquesta de Ópera”, “Bailarines de Azul”.

camille pissarro

Pissarro fue el único artista que participó en las ocho exposiciones impresionistas desde 1874 hasta 1886. Mientras que las pinturas impresionistas son conocidas por sus escenas urbanas y rurales, las pinturas de Pissarro muestran al espectador la vida cotidiana de los campesinos franceses, representando la naturaleza rural en diversas condiciones y bajo diferentes condiciones de iluminación.

Para familiarizarse con las pinturas que pintó este artista impresionista, en primer lugar vale la pena ver las obras "Boulevard Montmartre en la noche", "Cosecha en Eragny", "Descanso de los segadores", "Jardín en Pontoise" y "Entrada al pueblo de Voisin”.

Para mí, el estilo del impresionismo es, ante todo, algo aireado, efímero, que se escapa inexorablemente. Este es ese momento asombroso que el ojo apenas logra fijar y que luego permanece en la memoria durante mucho tiempo como un momento de la más alta armonía. Los maestros del impresionismo fueron famosos por su capacidad para transferir fácilmente este momento de belleza al lienzo, dotándolo de sensaciones tangibles y vibraciones sutiles que surgen con toda la realidad al interactuar con la imagen. Cuando miras el trabajo artistas destacados este estilo siempre deja un cierto regusto de humor.

Impresionismo(de impresión - impresión) es un movimiento artístico que se originó en Francia a fines de la década de 1860. Sus representantes se esforzaron por capturar el mundo real en su movilidad y variabilidad de la manera más natural e imparcial, para transmitir sus fugaces impresiones. Se prestó especial atención a la transferencia de color y luz.

La palabra "impresionismo" proviene del nombre de la pintura de Monet Impresión. Amanecer, presentado en la exposición de 1874. El periodista poco conocido Louis Leroy, en su artículo de revista, llamó a los artistas "impresionistas" para expresar su desdén. Sin embargo, el nombre se quedó y perdió su significado negativo original.

La primera exposición importante de los impresionistas tuvo lugar del 15 de abril al 15 de mayo de 1874 en el estudio del fotógrafo Nadar. Se presentaron 30 artistas, en total - 165 obras. A los jóvenes artistas se les reprochó la "incompletud" y "la dejadez de la pintura", la falta de gusto y sentido de sus obras, "un intento de verdadero arte”, estados de ánimo rebeldes e incluso inmoralidad.

Los principales representantes del impresionismo son Alfred Sisley y Frederic Basil. Junto a ellos, Edouard Manet y expuso sus pinturas. Joaquín Sorolla también es considerado impresionista.

Los paisajes y escenas de la vida urbana -quizás los géneros más característicos de la pintura impresionista- se pintaban "en plein air", es decir, directamente del natural, y no sobre la base de bocetos y bocetos preparatorios. Los impresionistas observaron atentamente la naturaleza, notando colores y sombras que normalmente son invisibles, como el azul en las sombras.

Su metodo artistico consistía en la descomposición de tonos complejos en sus colores puros constituyentes del espectro. Se obtuvieron sombras coloreadas y pintura temblorosa de luz pura. Los impresionistas aplicaron pintura en trazos separados, a veces usando tonos contrastantes en un área de la imagen. La característica principal de las pinturas impresionistas es el efecto de un vivo parpadeo de colores.

Para transmitir los cambios en el color del tema, los impresionistas comenzaron a preferir usar colores que se reforzaran mutuamente: rojo y verde, amarillo y morado, naranja y azul. Los mismos colores crean el efecto de un contraste consistente. Por ejemplo, si miramos el rojo durante un rato y luego miramos el blanco, nos parecerá verdoso.

El impresionismo no planteó problemas filosóficos y ni siquiera intentó penetrar la superficie coloreada de la vida cotidiana. En cambio, los artistas se centran en la superficialidad, la fluidez del momento, el estado de ánimo, la iluminación o el ángulo de visión. Sus pinturas representaban solo los aspectos positivos de la vida, sin tocar problemas sociales agudos.

Los artistas a menudo pintaban personas en movimiento, mientras se divertían o se relajaban. Tomaron temas de coqueteo, baile, hospedaje en cafés y teatros, paseos en bote, en playas y en jardines. A juzgar por las pinturas de los impresionistas, la vida es una serie continua de pequeñas vacaciones, fiestas, pasatiempos agradables fuera de la ciudad o en un ambiente agradable.

izquierda del impresionismo herencia rica en pintura En primer lugar, se trata de un interés por los problemas de color y las técnicas no estándar. El impresionismo expresó el deseo de renovación. lenguaje artistico y una ruptura con la tradición, como protesta contra la esmerada técnica de los maestros escuela clasica. Bueno, ahora podemos admirar estas magníficas obras de destacados artistas.

El impresionismo (impresionismo) es un estilo de pintura que apareció a finales del siglo XIX en Francia y luego se extendió por todo el mundo. La idea misma del impresionismo radica en su nombre: impresión - impresión. Los artistas que estaban cansados ​​​​de las técnicas tradicionales de pintura académica que, en su opinión, no transmitían toda la belleza y la vivacidad del mundo, comenzaron a utilizar técnicas y métodos de representación completamente nuevos, que se suponía que expresaban de la forma más accesible no una mirada “fotográfica”, pero una impresión de lo que ves. En su pintura, el artista impresionista, utilizando la naturaleza de los trazos y la paleta de colores, intenta transmitir la atmósfera, el calor o el frío, viento fuerte o el silencio pacífico, una mañana lluviosa con niebla o una tarde soleada brillante, así como sus experiencias personales de lo que vieron.

El impresionismo es un mundo de sentimientos, emociones e impresiones fugaces. No es el realismo externo o la naturalidad lo que se valora aquí, sino el realismo de las sensaciones expresadas, el estado interno del cuadro, su atmósfera, la profundidad. Inicialmente estilo dado fue fuertemente criticado. Las primeras pinturas impresionistas se exhibieron en el Salon des Les Misérables de París, donde se exhibieron obras de artistas rechazados por el Salón de Arte oficial de París. Por primera vez el término "impresionismo" fue utilizado por el crítico Louis Leroy, quien escribió una crítica despectiva en la revista "Le Charivari" sobre la exposición de artistas. Como base para el término, tomó la pintura de Claude Monet “Impresión. Sol naciente". Llamó a todos los artistas impresionistas, lo que se puede traducir aproximadamente como "impresionistas". Al principio, las pinturas fueron de hecho criticadas, pero pronto comenzaron a llegar al salón más y más fanáticos de la nueva dirección en el arte, y el género en sí pasó de ser un paria a ser reconocido.

Vale la pena señalar que los artistas de finales del siglo XIX en Francia no crearon un nuevo estilo de la nada. Tomaron como base las técnicas de los pintores del pasado, incluidos los artistas del Renacimiento. Pintores como El Greco, Velázquez, Goya, Rubens, Turner y otros, mucho antes del surgimiento del impresionismo, trataron de transmitir el estado de ánimo de la imagen, la vivacidad de la naturaleza, la expresividad especial del clima con la ayuda de varios tonos intermedios. , trazos brillantes o viceversa que parecían cosas abstractas. En sus pinturas, lo usaban con bastante moderación, por lo que técnica inusual no visible para el espectador. Los impresionistas, por otro lado, decidieron tomar estos métodos de representación como base para sus obras.

Uno mas característica específica obras de los impresionistas es una especie de cotidianidad superficial, que, sin embargo, contiene una profundidad increíble. No intentan expresar temas filosóficos profundos, tareas mitológicas o religiosas, históricas y eventos importantes. Las pinturas de los artistas de esta dirección son inherentemente simples y cotidianas: paisajes, bodegones, personas caminando por la calle o haciendo sus propias cosas. lo de siempre etcétera. Son precisamente esos momentos en los que no hay una temática excesiva que distraiga a una persona, los sentimientos y las emociones de lo que ven surgir. Además, los impresionistas, al menos al comienzo de su existencia, no representaron temas "pesados": pobreza, guerras, tragedias, sufrimiento, etc. Las pinturas impresionistas suelen ser las obras más positivas y alegres, donde hay mucha luz, colores brillantes, claroscuros suavizados, contrastes suaves. El impresionismo es una impresión agradable, la alegría de vivir, la belleza de cada momento, el placer, la pureza, la sinceridad.

por la mayoría impresionistas famosos se convirtieron en grandes artistas como Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro y muchos otros.

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Alfred Sisley - Céspedes en primavera

Camille Pissarro - Bulevar Montmartre. Tarde, soleado.