Auguste Renoir se comparó una vez con un corcho llevado por las olas. Así se sintió durante la creación de la siguiente obra. Con seductora pasión y ternura, se rindió por completo a las furiosas "olas" que lo llevaron a través de las inquebrantables extensiones del mundo artístico. Bajo tal inspiración, las pinturas de Renoir nacieron siempre con un encanto especial. Nunca abarrotaron las mentes de sus espectadores. Por el contrario, mirando las obras del autor francés, los fanáticos de su talento, finalmente, podían simplemente disfrutar de los ricos colores, las formas regulares y los temas cercanos a ellos en las pinturas. De hecho, Auguste Renoir no se vio a sí mismo entre obras impactantes o lienzos filosóficos profundos. Mirando las pinturas de Renoir, es seguro decir que el autor simplemente le dio a la gente una pieza de belleza y singularidad. Y, tal vez, son estas alegrías sin complicaciones, reflejadas en las obras del autor, las que aún gustan tanto a los amantes del arte. Al artista no le gustaban los temas trágicos, heroicos o dramáticos. Esto siempre ha sido suficiente en la vida cotidiana de las personas, por lo tanto, en las obras de Auguste Renoir, se muestran vívidamente hermosos paisajes, sonrisas brillantes de niños, ramos de flores seductores de flores fragantes y líneas y formas únicas de mujeres desnudas. El pintor francés estaba convencido de que cualquier obra debería complacer con su atractivo, su estado de ánimo alegre y agradable, y las aburridas historias de vida deberían permanecer en un segundo plano. Bueno, Renoir llevó con éxito esta idea a través de todas sus obras. Cada lienzo, gracias a sus tonos brillantes y ricos, da una sensación única de enamoramiento, enamoramiento del mundo, de la gente y del propio autor francés.

El dolor pasa pero la belleza permanece

El título contiene las palabras del gran artista francés Pierre-Auguste Renoir. Este es otro seguidor de la dirección de los impresionistas, sin embargo, no escribió en esta dirección durante mucho tiempo. Pero incluso esto fue suficiente para inscribirlo en los anales de los grandes franceses. Es un artista asombroso, con un gran sentido del espacio, la luz y el color, lo cual es importante para cualquier artista. Además, fue artista gráfico y escultor. Y como todos los demás, trabajó incansablemente, su legado es enorme. Pero ¿cómo trabajaba? Vale la pena hablar de esto.

De hecho, desde niño, Renoir fue vaticinado como un excelente cantante, tenía una excelente voz. Pero Auguste cantaba a veces, pero aún así le atraía más la capacidad de dibujar. Y así, para ayudar a su familia, consigue trabajo en un taller de pintura de platos de porcelana, pero por las tardes siempre asiste a una escuela de pintura. Luego comenzó a crecer y, al crecer, se hizo cada vez más famoso en la línea de la creatividad. De adulto, se casó y tuvo hijos. Su trabajo fue evaluado bastante bien, y trabajó constantemente. Pero todo este idilio fue tachado por una caída de una bicicleta. Al caerse, Auguste se rompió el brazo derecho. Parecería que una lesión común durante una caída, pero fue ella quien sirvió de impulso para la aparición de una enfermedad más terrible: el reumatismo. Y ya casi no estaba a la altura de la creatividad. así les pareció a muchos, pero no a él mismo. Superando el dolor, siguió trabajando en los lienzos. Ya no vivía en París, su familia se mudó a provincias y él comenzó a trabajar allí. Pero pronto sucedió algo aún más terrible: un ataque de parálisis. Y ahora, si antes apenas podía caminar, ahora simplemente estaba encadenado a una silla o cama.

Su arte ha sido pintado durante mucho tiempo por todos los críticos e historiadores del arte famosos. Y condicionalmente, su obra se divide en tres períodos: Ingres ("agrio", como lo llamó el propio artista), nácar (durante este período pintó lienzos bajo la impresión de Velásquez, Rembrandt y Vermeer; este período fue se distinguen por colores iridiscentes) y, por último, el período rojo (casi todos los lienzos de este período son rojos o rosas). Lo más interesante es que todas las pinturas escritas en estos tres períodos de un género completamente diferente son realmente diferentes y, por lo tanto, despiertan un interés constante.

Henri Matisse, el famoso artista francés, era muy amigo de Renoir y lo visitaba casi todos los días. Cada día veía cómo, venciendo el dolor, Auguste pintaba sus lienzos. Casi constantemente hacía muecas de dolor e incluso lloraba, pero seguía pintando. Mientras aún podía andar, y se encontraba en un estado más o menos normal, fue condecorado con la Orden de la Legión de Honor, esta es la máxima condecoración del estado francés. Pero ahora no podía sostener bien un pincel en sus manos y, sin embargo, creaba. Las palabras del título fueron dichas en respuesta a la pregunta de Matisse: “¿Por qué necesitas todo esto? Deja la creatividad, es difícil para ti”. Renoir no pudo responder de otra manera. Todas las mañanas la enfermera le ponía un pincel en las manos heladas y lo acercaba al lienzo y él pintaba. Para muchos esto es una hazaña, para algunos parece un espectáculo, pero para Renoir fue una forma de sobrevivir, o más bien de vivir. La pintura "Paraguas", que creó en 1917, fue honrada con su aparición en el Louvre. Y el artista pudo verlo, entonces seguía caminando. Pero el gran artista no murió de reumatismo, sino de neumonía, que contrajo accidentalmente.

Durante una vida bastante larga, logró crear una gran cantidad de pinturas y esculturas. Y todo esto ahora se exhibe no solo en el Louvre, sino también en otros museos igualmente famosos en el mundo.

alexei vasin

Pierre Auguste Renoir (fr. Pierre-Auguste Renoir). Nacido el 25 de febrero de 1841 en Limoges - muerto el 3 de diciembre de 1919 en Cagnes-sur-Mer. Pintor, grafista y escultor francés, uno de los principales representantes del impresionismo. Renoir es conocido principalmente como un maestro del retrato secular, fue el primero de los impresionistas en encontrar el éxito entre los parisinos adinerados. A mediados de la década de 1880. en realidad rompió con el impresionismo, volviendo a la linealidad del clasicismo, al engrismo. Padre del famoso director Jean Renoir.

Auguste Renoir nació el 25 de febrero de 1841 en Limoges, ciudad situada en el sur del centro de Francia.

Renoir fue el sexto hijo de 7 hijos del pobre sastre Leonard Renoir (1799-1874) y su esposa Marguerite (1807-1896).

En 1844, los Renoir se mudaron a París, y aquí Auguste ingresó al coro de la iglesia en la gran Catedral de Saint-Eustache. Tenía tal voz que el director del coro, Charles Gounod, trató de convencer a los padres del niño para que lo enviaran a estudiar música. Sin embargo, además de esto, Auguste mostró el don de un artista, y cuando tenía 13 años, comenzó a ayudar a su familia consiguiendo un trabajo con un maestro, de quien aprendió a pintar platos de porcelana y otros platos. Por las tardes, Auguste asistía a una escuela de pintura.

A principios de 1862, Renoir aprobó los exámenes de la Escuela de Bellas Artes de la Academia de Artes y se matriculó en el estudio de Gleyre. Allí se reunió con Fantin-Latour, Sisley, Basil y. Pronto se hicieron amigos de Cezanne y Pissarro, por lo que se formó la columna vertebral del futuro grupo impresionista.

En sus primeros años, Renoir estuvo influenciado por el trabajo de Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix y Courbet.

En 1864, Gleyre cerró el taller, terminó la formación. Renoir comenzó a pintar sus primeros lienzos y luego presentó por primera vez en el Salón el cuadro "Esmeralda bailando entre los vagabundos". Ella fue aceptada, pero cuando le devolvieron el lienzo, el autor lo destruyó.

Habiendo elegido géneros para sus obras en esos años, no los cambió hasta el final de su vida. Este es un paisaje - "Jules le Coeur en el bosque de Fontainebleau" (1866), escenas cotidianas - "La rana" (1869), "Pont Neuf" (1872), naturaleza muerta - "Ramo de primavera" (1866), " Naturaleza muerta con ramo y abanico" (1871), retrato - "Lisa con paraguas" (1867), "Odalisca" (1870), desnudo - "Diana la cazadora" (1867).

En 1865, en casa de su amigo, el pintor Jules Le Coeur, conoció a una chica de 16 años. Lisa treo, que pronto se convirtió en la amante de Renoir y en su modelo favorita.

En 1870 nació su hija Jeanne Marguerite, aunque Renoir se negó a reconocer oficialmente su paternidad. Su relación continuó hasta 1872, cuando Lisa dejó a Renoir y se casó con otro.

La carrera creativa de Renoir se interrumpió en 1870-1871, cuando fue reclutado por el ejército durante la guerra franco-prusiana, que terminó con una aplastante derrota de Francia.

En 1872, Renoir y sus amigos crearon "Asociación cooperativa anónima".

La primera exposición de la sociedad se inauguró el 15 de abril de 1874. Renoir presentó pasteles y seis pinturas, entre las que se encontraban "Bailarina" y "Lodge" (ambas - 1874). La exposición terminó en fracaso los miembros de la asociación recibieron un apodo insultante: "impresionistas".

A pesar de la pobreza, fue durante estos años que el artista creó sus principales obras maestras: Grandes bulevares (1875), Paseo (1875), Baile en el Moulin de la Galette (1876), Desnudo (1876), Desnudo a la luz del sol" (1876). ), "Columpio" (1876), "Primera salida" (1876/1877), "Camino en la hierba alta" (1877).

Renoir dejó gradualmente de participar en exposiciones de los impresionistas. En 1879, presentó el Retrato de figura completa de la actriz Jeanne Samary (1878) y el Retrato de Madame Charpentier con niños (1878) al Salón de 1879 y logró el reconocimiento universal, y luego la independencia financiera.

Continuó pintando nuevos lienzos, en particular, el famoso Clichy Boulevard (1880), Rowers' Breakfast (1881), On the Terrace (1881), que se hizo famoso. Renoir viajó a Argelia, luego a Italia, donde conoció de cerca las obras de los clásicos del Renacimiento, después de lo cual cambió su gusto artístico. Ingres fue la fuente de inspiración durante este período, por lo que los historiadores del arte llaman a este período en la obra del artista "Ingres".

El mismo Renoir llamó a este período "agrio". Pintó una serie de cuadros "Danza en el campo" (1882/1883), "Danza en la ciudad" (1883), "Danza en Bougival" (1883), así como lienzos como "En el jardín" (1885). ) y "Paraguas" (1881/1886), donde el pasado impresionista aún es visible, pero se manifiesta el nuevo enfoque de la pintura de Renoir: el entorno está pintado de manera impresionista, las figuras están delineadas con líneas claras.

La obra más famosa de este período es "Grandes bañistas"(1884/1887). Para la construcción de la composición, el autor utilizó primero bocetos y bocetos. Las líneas del dibujo se hicieron claras y definidas. Los colores perdieron su brillo y saturación anteriores, la pintura en su conjunto comenzó a verse más sobria y fría. Posaron para esta obra: Alina Sharigo - esposa del artista y Suzanne Valadon - modelo y artista de Renoir, madre de Maurice Utrillo.

En 1890, Renoir se casó con Aline Charigot., a quien había conocido diez años antes cuando ella era una costurera de 21 años. Ya tenían un hijo, Pierre, nacido en 1885, y después de la boda tuvieron dos hijos más: Jean, nacido en 1894, y Claude (conocido como "Coco"), nacido en 1901 y se convirtió en uno de los modelos más queridos padre. .

Cuando finalmente se formó su familia, Renoir había alcanzado el éxito y la fama, era reconocido como uno de los principales artistas de Francia y logró recibir el título de Caballero de la Legión de Honor del estado.

En 1892, Durand-Ruel inauguró una gran exposición de pinturas de Renoir, que fue un gran éxito. El reconocimiento también provino de funcionarios gubernamentales: la pintura "Chicas al piano" (1892) fue comprada para el Museo de Luxemburgo.

Renoir viajó a España, donde conoció la obra de Velásquez y Goya.

A principios de los 90, se produjeron nuevos cambios en el arte de Renoir. De manera pintoresca, apareció una iridiscencia de color, por lo que este período a veces se llama "nácar".

En este momento, Renoir pintó pinturas como "Manzanas y flores" (1895/1896), "Primavera" (1897), "Son Jean" (1900), "Retrato de la señora Gaston Bernheim" (1901). Viajó a los Países Bajos, donde se interesó por las pinturas de Vermeer y Rembrandt.

El período "perlado" dio paso al "rojo", llamado así por la preferencia por las tonalidades rojizas y rosadas de las flores.

Renoir siguió pintando paisajes soleados, naturalezas muertas con colores vivos, retratos de sus hijos, mujeres desnudas, creó Un paseo (1906), Retrato de Ambroise Vollard (1908), Gabriel con blusa roja (1910), Ramo de rosas”( 1909/1913), "Mujer con mandolina" (1919).

La felicidad personal y el éxito profesional de Renoir se vieron ensombrecidos por la enfermedad. En 1897, Renoir se rompió el brazo derecho al caerse de su bicicleta. Como resultado, desarrolló reumatismo, del cual sufrió por el resto de su vida. El reumatismo dificultó que Renoir viviera en París, y en 1903 la familia Renoir se mudó a una finca llamada "Colette" en la pequeña ciudad de Cagnes-sur-Mer.

Tras un ataque de parálisis ocurrido en 1912, a pesar de dos operaciones quirúrgicas, Renoir fue confinado a una silla de ruedas, pero siguió escribiendo con un pincel que una enfermera le puso entre los dedos.

En los últimos años de su vida, Renoir ganó fama y reconocimiento universal. En 1917, cuando él "paraguas" se exhibieron en la Galería Nacional de Londres, cientos de artistas británicos y simplemente amantes del arte le enviaron felicitaciones, que decían: “Desde el momento en que su pintura se colgó en la misma fila con las obras de los viejos maestros, experimentamos la alegría que nuestros contemporáneos ocupó el lugar que le corresponde en la pintura europea.

La pintura de Renoir también se exhibió en el Louvre, y en agosto de 1919 el artista visitó París por última vez para mirarla. El 2 de diciembre de 1919, Pierre-Auguste Renoir murió en Cagnes-sur-Mer de neumonía a la edad de 78 años. Enterrado en Essua.

Pierre Auguste Renoir (francés Pierre-Auguste Renoir; 25 de febrero de 1841, Limoges - 2 de diciembre de 1919, Cagnes-sur-Mer) - Pintor, artista gráfico y escultor francés, uno de los principales representantes del impresionismo. Renoir es conocido principalmente como un maestro del retrato secular, no exento de sentimentalismo; fue el primero de los impresionistas en tener éxito con los parisinos ricos. A mediados de la década de 1880. en realidad rompió con el impresionismo, volviendo a la linealidad del clasicismo, al engrismo. El padre del famoso director.

Auguste Renoir nació el 25 de febrero de 1841 en Limoges, ciudad situada en el sur del centro de Francia. Renoir fue el sexto hijo de un sastre pobre llamado Léonard y su esposa, Marguerite.
En 1844, los Renoir se mudaron a París, y aquí Auguste ingresó al coro de la iglesia en la gran Catedral de Saint-Eustache. Tenía tal voz que el director del coro, Charles Gounod, trató de convencer a los padres del niño para que lo enviaran a estudiar música. Sin embargo, además de esto, Auguste mostró el don de un artista, y cuando tenía 13 años, comenzó a ayudar a su familia consiguiendo un trabajo con un maestro, de quien aprendió a pintar platos de porcelana y otros platos. Por las tardes, Auguste asistía a una escuela de pintura.

"Danza en Bougival" (1883), Museo de Bellas Artes de Boston

En 1865, en casa de su amigo, el artista Jules Le Coeur, conoció a una chica de 16 años, Lisa Treo, que pronto se convirtió en la amante de Renoir y en su modelo favorita. En 1870 nació su hija Jeanne Marguerite, aunque Renoir se negó a reconocer oficialmente su paternidad. Su relación continuó hasta 1872, cuando Lisa dejó a Renoir y se casó con otro.
La carrera creativa de Renoir se interrumpió en 1870-1871, cuando fue reclutado por el ejército durante la guerra franco-prusiana, que terminó con una aplastante derrota de Francia.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigot, 1885, Museo de Arte, Filadelfia

En 1890, Renoir se casó con Alina Charigot, a quien había conocido diez años antes, cuando ella era una costurera de 21 años. Ya tenían un hijo, Pierre, nacido en 1885, y después de la boda tuvieron dos hijos más: Jean, nacido en 1894, y Claude (conocido como "Coco"), nacido en 1901 y se convirtió en uno de los modelos más queridos padre. .

Cuando finalmente se formó su familia, Renoir había alcanzado el éxito y la fama, era reconocido como uno de los principales artistas de Francia y logró recibir el título de Caballero de la Legión de Honor del estado.

La felicidad personal y el éxito profesional de Renoir se vieron ensombrecidos por la enfermedad. En 1897, Renoir se rompió el brazo derecho al caerse de su bicicleta. Como resultado, desarrolló reumatismo, del cual sufrió por el resto de su vida. El reumatismo dificultó que Renoir viviera en París, y en 1903 la familia Renoir se mudó a una finca llamada "Colette" en la pequeña ciudad de Cagnes-sur-Mer.
Después de un ataque de parálisis ocurrido en 1912, a pesar de dos operaciones quirúrgicas, Renoir fue encadenado a una silla de ruedas, pero siguió pintando con un pincel que una enfermera le puso entre los dedos.

En los últimos años de su vida, Renoir ganó fama y reconocimiento universal. En 1917, cuando sus "Paraguas" se exhibieron en la Galería Nacional de Londres, cientos de artistas británicos y amantes del arte común le enviaron felicitaciones, que decían: "Desde el momento en que su pintura se colgó en la misma fila con las obras de los viejos maestros , experimentamos la alegría de que nuestro contemporáneo ocupara el lugar que le corresponde en la pintura europea. La pintura de Renoir también se exhibió en el Louvre, y en agosto de 1919 el artista visitó París por última vez para mirarla.

El 3 de diciembre de 1919, Pierre-Auguste Renoir murió en Cagnes-sur-Mer de neumonía a la edad de 78 años. Enterrado en Essua.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - retrato de Renoir 1919

1862-1873 Elección de géneros

"Ramo de primavera" (1866). Museo de la Universidad de Harvard.

A principios de 1862, Renoir aprobó los exámenes de la Escuela de Bellas Artes de la Academia de Artes y se matriculó en el estudio de Gleyre. Allí conoció a Fantin-Latour, Sisley, Basil y Claude Monet. Pronto entablaron amistad con Cézanne y Pizarro, por lo que se formó la columna vertebral del futuro grupo impresionista.
En sus primeros años, Renoir estuvo influenciado por el trabajo de Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix y Courbet.
En 1864, Gleyre cerró el taller, terminó la formación. Renoir comenzó a pintar sus primeros lienzos y luego presentó por primera vez en el Salón el cuadro "Esmeralda bailando entre los vagabundos". Ella fue aceptada, pero cuando le devolvieron el lienzo, el autor lo destruyó.
Habiendo elegido géneros para sus obras en esos años, no los cambió hasta el final de su vida. Este es un paisaje - "Jules le Coeur en el bosque de Fontainebleau" (1866), escenas cotidianas - "La rana" (1869), "Pont Neuf" (1872), naturaleza muerta - "Ramo de primavera" (1866), " Naturaleza muerta con ramo y abanico" (1871), retrato - "Lisa con paraguas" (1867), "Odalisca" (1870), desnudo - "Diana la cazadora" (1867).
En 1872, Renoir y sus amigos crearon la Sociedad Cooperativa Anónima.

1874-1882 Lucha por el reconocimiento

"Baile en el Moulin de la Galette" (1876). Museo de Orsay.

La primera exposición de la sociedad se inauguró el 15 de abril de 1874. Renoir presentó pasteles y seis pinturas, entre las que se encontraban "Bailarina" y "Lodge" (ambas - 1874). La exposición terminó en un fracaso y los miembros de la asociación recibieron un apodo insultante: "impresionistas".
A pesar de la pobreza, fue durante estos años que el artista creó sus principales obras maestras: Grandes bulevares (1875), Paseo (1875), Baile en el Moulin de la Galette (1876), Desnudo (1876), Desnudo a la luz del sol" (1876). ), "Columpio" (1876), "Primera salida" (1876/1877), "Camino en la hierba alta" (1877).
Renoir dejó gradualmente de participar en exposiciones de los impresionistas. En 1879, presentó el Retrato de figura completa de la actriz Jeanne Samary (1878) y el Retrato de Madame Charpentier con niños (1878) al Salón de 1879 y logró el reconocimiento universal, y luego la independencia financiera. Continuó escribiendo nuevos lienzos, en particular, el famoso "Clichy Boulevard" (1880), "Breakfast of the Rowers" (1881), "On the Terrace" (1881), que se hizo famoso.

1883-1890 "período Engrov"

"Grandes bañistas" (1884-1887). Museo de Arte, Filadelfia.

Renoir viajó a Argelia, luego a Italia, donde conoció de cerca las obras de los clásicos del Renacimiento, después de lo cual cambió su gusto artístico. Renoir pintó una serie de pinturas "Danza en el pueblo" (1882/1883), "Danza en la ciudad" (1883), "Danza en Bougival" (1883), así como lienzos como "En el jardín" (1885 ) y "Paraguas" (1881/1886), donde el pasado impresionista aún es visible, pero aparece el nuevo enfoque de la pintura de Renoir.
Se abre el llamado "período Ingres". La obra más famosa de este período es The Great Bathers (1884/1887). Para la construcción de la composición, el autor utilizó primero bocetos y bocetos. Las líneas del dibujo se hicieron claras y definidas. Los colores perdieron su brillo y saturación anteriores, la pintura en su conjunto comenzó a verse más sobria y fría.

1891-1902 "período de la perla"

"Chicas al piano" (1892). Museo de Orsay.

En 1892, Durand-Ruel inauguró una gran exposición de pinturas de Renoir, que fue un gran éxito. El reconocimiento también provino de funcionarios gubernamentales: la pintura "Chicas al piano" (1892) fue comprada para el Museo de Luxemburgo.
Renoir viajó a España, donde conoció la obra de Velásquez y Goya.
A principios de los 90, se produjeron nuevos cambios en el arte de Renoir. De manera pintoresca, apareció una iridiscencia de color, por lo que este período a veces se llama "nácar".
En este momento, Renoir pintó pinturas como "Manzanas y flores" (1895/1896), "Primavera" (1897), "Son Jean" (1900), "Retrato de la señora Gaston Bernheim" (1901). Viajó a los Países Bajos, donde se interesó por las pinturas de Vermeer y Rembrandt.

1903-1919 "Período Rojo"

"Gabriel con blusa roja" (1910). Colección de M. Wertem, Nueva York.

El período "perlado" dio paso al "rojo", llamado así por la preferencia por las tonalidades rojizas y rosadas de las flores.
Renoir siguió pintando paisajes soleados, naturalezas muertas con colores vivos, retratos de sus hijos, mujeres desnudas, creó Un paseo (1906), Retrato de Ambroise Vollard (1908), Gabriel con blusa roja (1910), Ramo de rosas”( 1909/1913), "Mujer con mandolina" (1919).

En la película "Amelie", el vecino del personaje principal, Ramón Dufael, hace 10 años que hace copias de la pintura de Renoir "El desayuno de los remeros".
Un amigo cercano de Auguste Renoir era Henri Matisse, que era casi 28 años menor que él. Cuando O. Renoir estaba esencialmente postrado en cama debido a una enfermedad, A. Matisse lo visitaba todos los días. Renoir, casi paralizado por la artritis, superando el dolor, siguió pintando en su estudio. Una vez, viendo el dolor con el que se le da cada pincelada, Matisse no aguantó y le preguntó: “Auguste, ¿por qué no dejas la pintura, estás sufriendo tanto?”. Renoir se limitó sólo a la respuesta: “La douleur passe, la beauté reste” (El dolor pasa, pero la belleza permanece). Y así fue todo Renoir, que trabajó hasta su último suspiro.

Pierre Auguste Renoir (25 de febrero de 1841, Limoges - 2 de diciembre de 1919, Cagnes-sur-Mer) - Pintor, artista gráfico y escultor francés, uno de los principales representantes del impresionismo.

Biografía de Pierre Auguste Renoir

Nacido en 1841 en el sur de Francia, en el seno de una familia pobre y numerosa. Desde muy temprana edad, el niño mostró habilidades asombrosas en la pintura. Desde niño, ganaba dinero para la familia pintando porcelana y asistía a la escuela de arte por las tardes.

En 1862, Renoir aprobó con éxito los exámenes e ingresó a la Escuela de Bellas Artes, donde conoció a Basilio, Claude Monet, Pissarro.

Su amante de toda la vida, Lisa Treo, se casa y deja al artista. Fue durante este período que el pintor conoció al principal amor de su vida: la joven costurera Alina Sharigo.

Habiendo sobrevivido a varias rupturas emocionales y reencuentros, la pareja se casó en 1890, cuando el primer hijo de Renoir y Alina ya tenía 5 años.

Estos años de felicidad familiar sin nubes fueron el mejor período de la vida de Renoir.

En 1897, debido a las complicaciones de una fractura de brazo, su salud se deterioró rápidamente.

Padre del famoso director Jean Renoir.

Renoir murió en 1919 de neumonía, hasta el último día que siguió trabajando en su estudio.

Creatividad Renoir

Todos ellos se dejaron llevar por una nueva tendencia: el impresionismo, pero fue Renoir quien se convirtió en el primer artista exitoso que ganó fama y un capital considerable al crear pinturas de esta manera.

Toda su vida, incluso estando gravemente enfermo, no soltó el cepillo de su mano.

Su trabajo se interrumpió solo una vez, cuando en 1870 el artista fue reclutado por el ejército para participar en la campaña franco-prusiana.

Al regresar ileso después de la derrota de las tropas francesas, se puso a trabajar con el mismo celo, creando, junto con amigos de ideas afines, la Sociedad Cooperativa Anónima y reanudando las relaciones comerciales y personales con su amada modelo Lisa Treo.

Habiendo ganado fama como un impresionista talentoso, Renoir a mediados de la década de 1890 entra en una nueva etapa en su vida.

Poco a poco pierde interés por el impresionismo, volviendo cada vez más a los clásicos en sus obras. El artista sufría de reumatismo, pero incluso estando confinado a una silla de ruedas, continuó creando nuevas obras maestras.

Renoir es conocido principalmente como un maestro del retrato secular, no exento de sentimentalismo; fue el primero de los impresionistas en tener éxito con los parisinos ricos.

A mediados de la década de 1880. en realidad rompió con el impresionismo, volviendo a la linealidad del clasicismo, al engrismo.

• En la película "Amelie", el vecino del personaje principal, Ramón Dufael, hace 10 años que hace copias de la pintura de Renoir "El desayuno de los remeros".

• Un amigo cercano de Auguste Renoir era Henri Matisse, que era casi 28 años menor que él. Cuando O. Renoir estaba esencialmente postrado en cama debido a una enfermedad, A. Matisse lo visitaba todos los días. Renoir, casi paralizado por la artritis, superando el dolor, siguió pintando en su estudio. Una vez, viendo el dolor con el que se le da cada pincelada, Matisse no aguantó y le preguntó: “Auguste, ¿por qué no dejas la pintura, estás sufriendo tanto?”. Renoir se limitó sólo a la respuesta: “La douleur passe, la beauté reste” (El dolor pasa, pero la belleza permanece). Y así fue todo Renoir, que trabajó hasta su último suspiro.