La Séptima Sinfonía de D. Shostakovich: pasado y presente

Arriba tema famoso Shostakovich trabajó en la primera parte de la sinfonía incluso antes del comienzo de la Gran guerra patriótica y lo presentó a un estrecho círculo de colegas y estudiantes en 1940. Pero la mayoría El compositor escribió una obra dedicada a su ciudad natal y amada en septiembre de 1941 en Leningrado rodeada de invasores.

“A nuestra lucha contra el fascismo, a nuestra próxima victoria sobre el enemigo, a mi ciudad natal de Leningrado, dedico mi Séptima Sinfonía”, escribió D. D. Shostakovich.

En una cálida noche de junio de 1941, la vida de la gente de todo el país cambió drásticamente. La guerra, el frente y la victoria se han convertido en el sentido de la existencia. En la ciudad sitiada, Dmitry Dmitrievich enseñó en el conservatorio, junto con los estudiantes que estaba de guardia en los techos, como otros habitantes de Leningrado, cavó trincheras para los soldados.

Desde los primeros días de la guerra, las brigadas de conciertos se dirigieron a las unidades activas. No había pianos en primera línea, y Shostakovich reescribió arreglos y acompañamientos para los músicos dejando para el frente a los instrumentos disponibles en el campo.

Pero el arma principal era la suya propia, brotando del corazón de la música. “La música brotó de mí sin control”, recordó más tarde el compositor. Ni los bombardeos, ni los bombardeos, ni el frío, ni el hambre pudieron impedir la obra inspiradora. En un discurso por radio el 17 de septiembre de 1941, Shostakovich le dijo a la gente de Leningrado:

“Hace una hora terminé la segunda parte de mi nuevo obra sinfónica... Estoy informando esto para que todos los radioescuchas sepan que la vida de nuestra ciudad va bien ... "

Luego de 12 días, el compositor terminó la tercera parte de la sinfonía, luego de lo cual fue evacuado por orden de las autoridades de la ciudad. El trabajo finalmente se completó ya en Kuibyshev.

Para el trabajo, Shostakovich recibió un piano de un local. escuela de Musica. Pero a diferencia de las primeras tres partes creadas de una sola vez, el final de la sinfonía "no fue escrito".

No es sorprendente. Arrancado de ciudad natal el compositor dejó amigos y estudiantes en Leningrado, y lo más importante, su madre y su hermana, por quienes estaba terriblemente preocupado y preocupado.

La última parte del trabajo no funcionó durante mucho tiempo. El final dedicado a la guerra la sinfonía, según la lógica de las cosas, debe ser victoriosa, solemne y festiva. Sin embargo, en realidad, los eventos tensos se desarrollaron de una manera complicada y difícil. La victoria, en la que todos creían, a la que todos aspiraban, aún estaba lejos.
Foto: en.wikipedia.org

El compositor completó el trabajo de la sinfonía el 27 de diciembre de 1941. Escribió el final de la manera que su corazón le decía. Sobre el pagina del titulo puntuación Dmitri Shostakovich dedujo: " Dedicado a la ciudad de Leningrado».

El compositor quiso que la obra dedicada a la hazaña de su ciudad natal fuera la primera en ser interpretada por la Orquesta Filarmónica de Leningrado. Pero fue evacuado a la lejana Novosibirsk, mientras las autoridades, que otorgaban gran importancia política a la sinfonía, insistían en un estreno temprano.

Orquesta tocada por primera vez Teatro Bolshói bajo la batuta del director Samuil Samosud. El concierto, que fue retransmitido en todo el territorio Unión Soviética, tuvo lugar en el escenario del Teatro de Ópera y Ballet Kuibyshev el 5 de marzo de 1942.

“La Séptima Sinfonía está dedicada al triunfo de lo humano en el hombre”, describió A. N. Tolstoi la obra. “Ella cuenta la verdad sobre un hombre en un momento sin precedentes de sus desastres y pruebas... Es a la vez severa y lírica de una manera varonil, y todo vuela hacia el futuro, que se revela más allá de las fronteras de la victoria del hombre sobre la bestia. .”

sollozaba furiosamente, sollozaba
Una sola pasión por el bien de
En la media estación - una persona discapacitada
Y Shostakovich - en Leningrado.
Alexander Mezhirov

La Séptima Sinfonía de Dmitri Shostakovich tiene el subtítulo "Leningradskaya". Pero el nombre "Legendary" le queda mejor. En efecto, la historia de la creación, la historia de los ensayos y la historia de la interpretación de esta obra se han convertido casi en leyendas.

De la idea a la realización

Se cree que la idea de la Séptima Sinfonía surgió de Shostakovich inmediatamente después del ataque nazi a la URSS. Echemos un vistazo a otras opiniones.
Director Vladimir Fedoseev: "... Shostakovich escribió sobre la guerra. ¡Pero qué tiene que ver la guerra con eso! Shostakovich era un genio, no escribió sobre la guerra, escribió sobre los horrores del mundo, sobre lo que nos amenaza . "El tema de la invasión" fue escrito mucho antes de la guerra, y en una ocasión completamente diferente. Pero encontró carácter, expresó un presentimiento".
Compositor Leonid Desyatnikov: "... con el 'tema de la invasión' en sí mismo, tampoco todo está completamente claro: hubo argumentos de que fue compuesto mucho antes del comienzo de la Gran Guerra Patriótica, y que Shostakovich conectó esta música con el estado estalinista máquina, etc.” Se supone que el "tema de la invasión" se basa en una de las melodías favoritas de Stalin: lezginka.
Algunos van más allá, afirmando que la Séptima Sinfonía fue originalmente concebida por el compositor como una sinfonía sobre Lenin, y solo la guerra impidió su escritura. El material musical fue utilizado por Shostakovich en la nueva obra, aunque no se encontraron rastros reales de la "composición sobre Lenin" en el patrimonio manuscrito de Shostakovich.
Señalan la similitud textural del "tema de la invasión" con el famoso "Bolero" Maurice Ravel, así como una posible transformación de la melodía de Franz Lehar de la opereta "La viuda alegre" (aria del Conde Danilo Alsobitte, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim).
El propio compositor escribió: "Mientras componía el tema de la invasión, estaba pensando en un enemigo de la humanidad completamente diferente. Por supuesto, odiaba el fascismo. Pero no solo el alemán, odiaba cualquier fascismo".
Volvamos a los hechos. En julio-septiembre de 1941, Shostakovich escribió cuatro quintas partes de su nuevo trabajo. La finalización de la segunda parte de la sinfonía en la partitura final está fechada el 17 de septiembre. El tiempo para terminar la partitura del tercer movimiento también se indica en el autógrafo final: 29 de septiembre.
El más problemático es la fecha del comienzo del trabajo en el final. Se sabe que a principios de octubre de 1941, Shostakovich y su familia fueron evacuados de la sitiada Leningrado a Moscú y luego se trasladaron a Kuibyshev. Mientras estuvo en Moscú, interpretó las partes terminadas de la sinfonía en la redacción del periódico " arte soviético El 11 de octubre a un grupo de músicos. “Incluso una escucha superficial de la sinfonía en la interpretación pianística del autor permite hablar de ella como un fenómeno de gran escala”, testificó y señaló uno de los participantes del encuentro. .. que "el final de la sinfonía aún no es".
En octubre-noviembre de 1941, el país vive el momento más difícil en la lucha contra los invasores. En estas condiciones, el final optimista, concebido por el autor ("En el final, quiero decir sobre la hermosa vida futura cuando el enemigo es derrotado"), no se acostó en el papel. El artista Nikolai Sokolov, que vivía en Kuibyshev al lado de Shostakovich, recuerda: "Una vez le pregunté a Mitya por qué no terminó su Séptimo. Él respondió: "... Todavía no puedo escribir... ¡Tanta gente nuestra se está muriendo!" ... ¡Pero con qué energía y alegría se puso a trabajar inmediatamente después de la noticia de la derrota de los nazis cerca de Moscú! Completó la sinfonía muy rápido en casi dos semanas". Contraofensiva tropas soviéticas cerca de Moscú comenzó el 6 de diciembre, y la primera progreso significativo traído el 9 y 16 de diciembre (liberación de las ciudades de Yelets y Kalinin). La comparación de estas fechas y el período de trabajo indicado por Sokolov (dos semanas) con la fecha de finalización de la sinfonía indicada en la partitura final (27 de diciembre de 1941) permite atribuir con gran certeza el comienzo del trabajo al final. a mediados de diciembre.
Casi inmediatamente después del final de la sinfonía, comenzó a aprenderse con la Orquesta del Teatro Bolshoi bajo la dirección de Samuil Samosud. El estreno de la sinfonía tuvo lugar el 5 de marzo de 1942.

"Arma secreta" de Leningrado

El bloqueo de Leningrado es una página inolvidable en la historia de la ciudad, que suscita especial respeto por la valentía de sus habitantes. Los testigos del bloqueo, que provocó la trágica muerte de casi un millón de habitantes de Leningrado, siguen vivos. Durante 900 días y noches la ciudad resistió el asedio de las tropas nazis. Los nazis se fijaron en la captura de Leningrado muy grandes expectativas. La captura de Moscú se suponía después de la caída de Leningrado. La ciudad misma iba a ser destruida. El enemigo rodeó Leningrado por todos lados.

año completo lo estranguló con un cerco de hierro, lo bañó con bombas y obuses, y lo mató de hambre y de frío. Y comenzó a prepararse para el asalto final. Los boletos para un banquete solemne en el mejor hotel de la ciudad el 9 de agosto de 1942 ya estaban impresos en la imprenta enemiga.

Pero el enemigo no sabía que una nueva "arma secreta" apareció en la ciudad sitiada hace unos meses. Lo llevaron en un avión militar con medicinas, que tanto necesitaban los enfermos y heridos. Eran cuatro cuadernos grandes y voluminosos llenos de notas. Fueron esperados ansiosamente en el aeródromo y llevados como el mayor tesoro. ¡Era la Séptima Sinfonía de Shostakovich!
Cuando el director de orquesta Karl Ilyich Eliasberg, un hombre alto y delgado, recogió los preciados cuadernos y comenzó a hojearlos, la alegría en su rostro fue reemplazada por disgusto. Para que esta grandiosa música sonara de verdad, ¡se necesitaron 80 músicos! Solo entonces el mundo lo escuchará y se convencerá de que la ciudad en la que vive esa música nunca se rendirá, y que las personas que crean esa música son invencibles. Pero, ¿de dónde sacar tantos músicos? El director repasó con tristeza en su memoria a los violinistas, instrumentistas de viento, tamborileros que murieron en las nieves de un largo y hambriento invierno. Y luego la radio anunció el registro de los músicos sobrevivientes. El director, tambaleándose por la debilidad, recorrió hospitales en busca de músicos. Encontró al baterista Zhaudat Aidarov en la sala muerta, donde notó que los dedos del músico se movían ligeramente. "¡Sí, está vivo!" - exclamó el conductor, y este momento fue el segundo nacimiento de Zhaudat. Sin él, la interpretación de la Séptima hubiera sido imposible; después de todo, tuvo que tocar el tambor en el "tema de la invasión".

Los músicos venían del frente. El trombonista vino de la compañía de ametralladoras, el violista escapó del hospital. El trompetista fue enviado a la orquesta por un regimiento antiaéreo, el flautista fue llevado en un trineo, sus piernas estaban paralizadas. El trompetista pisoteaba en sus botas de fieltro, a pesar del resorte: sus pies, hinchados por el hambre, no cabían en otros zapatos. El director mismo era como su propia sombra.
Pero aun así se juntaron para el primer ensayo. Las manos de algunos estaban endurecidas por las armas, otros temblaban de agotamiento, pero todos hacían todo lo posible por sostener las herramientas como si sus vidas dependieran de ello. Fue el ensayo más corto del mundo, duró sólo quince minutos, no tenían fuerzas para más. ¡Pero estos quince minutos que jugaron! Y el director, tratando de no caerse de la consola, se dio cuenta de que interpretarían esta sinfonía. Los labios de los músicos de viento temblaban, los arcos de los músicos de cuerda eran como hierro fundido, ¡pero la música sonaba! Que sea débil, que se desafine, que se desafine, pero la orquesta tocaba. A pesar de que durante los ensayos -dos meses- los músicos habían aumentado las raciones de comida, varios artistas no vivieron para ver el concierto.

Y se designó el día del concierto: 9 de agosto de 1942. Pero el enemigo aún estaba bajo los muros de la ciudad y reunió fuerzas para el último asalto. Las armas enemigas apuntaron, cientos de aviones enemigos esperaban la orden de despegar. Y los oficiales alemanes echaron otro vistazo a tarjetas de invitación al banquete que iba a tener lugar tras la caída de la ciudad sitiada, el 9 de agosto.

¿Por qué no dispararon?

El magnífico salón de columnas blancas estaba lleno y recibió la aparición del director con una ovación de pie. El director levantó la batuta y hubo un silencio instantáneo. ¿Cuánto tiempo va a durar? ¿O el enemigo lanzará ahora una ráfaga de fuego para interferir con nosotros? Pero la varita comenzó a moverse, y una música nunca antes escuchada irrumpió en el salón. Cuando terminó la música y se hizo de nuevo el silencio, el director pensó: "¿Por qué no rodaron hoy?". Sonó el último acorde y el silencio se apoderó de la sala durante varios segundos. Y de repente, todas las personas se pusieron de pie al unísono: lágrimas de alegría y orgullo rodaban por sus mejillas, y sus palmas estaban al rojo vivo por el estruendo de los aplausos. Una niña salió corriendo del patio de butacas al escenario y le entregó al director un ramo de flores silvestres. Décadas más tarde, Lyubov Shnitnikova, encontrada por los escolares-pioneros de Leningrado, dirá que ella cultivó flores especialmente para este concierto.

¿Por qué los nazis no dispararon? No, dispararon, o mejor dicho, intentaron disparar. Apuntaron al salón de columnas blancas, querían filmar la música. Pero el 14º Regimiento de Artillería de Leningrado desató una avalancha de fuego sobre las baterías fascistas una hora antes del concierto, proporcionando setenta minutos de silencio, necesarios para la interpretación de la sinfonía. Ni un solo proyectil enemigo cayó cerca de la Filarmónica, nada impidió que la música sonara sobre la ciudad y sobre el mundo, y el mundo, al oírla, creyó: ¡esta ciudad no se rendirá, este pueblo es invencible!

sinfonía heroica siglo XX

Considere la música real de la Séptima Sinfonía de Dmitri Shostakovich. Asi que,
El primer movimiento está escrito en forma de sonata. Una desviación de la sonata clásica es que en lugar de desarrollo hay un gran episodio en forma de variaciones ("un episodio de invasión"), y después se introduce un fragmento adicional de naturaleza evolutiva.
El comienzo de la parte encarna imágenes de una vida pacífica. fiesta principal suena amplio y masculino y tiene las características de una canción de marcha. A continuación, aparece una parte lateral lírica. En el contexto del suave segundo "bamboleo" de las violas y violonchelos, suena una melodía ligera, similar a una canción, de los violines, que se alterna con acordes corales transparentes. Gran final para la exposición. El sonido de la orquesta parece disolverse en el espacio, la melodía de la flauta flautín y el violín sordo se eleva y se desvanece, fundiéndose contra el fondo de un acorde de mi mayor que suena suavemente.
Comienza una nueva sección: una imagen impresionante de la invasión de una fuerza destructiva agresiva. En silencio, como de lejos, se escucha el golpe apenas perceptible de un tambor. Se establece un ritmo automático, que no se detiene a lo largo de este terrible episodio. El "tema de la invasión" en sí mismo es mecánico, simétrico, dividido en segmentos pares de 2 compases. El tema suena seco, agudo, con clics. Los primeros violines tocan staccato, los segundos golpean reverso arco en las cuerdas, las violas tocan pizzicato.
El episodio está construido en forma de variaciones sobre un tema melódicamente inmutable. El tema pasa 12 veces, adquiriendo nuevas voces, revelando todos sus lados siniestros.
En la primera variación, la flauta suena sin alma, muerta en un registro bajo.
En la segunda variación, se le une una flauta flautín a una distancia de una octava y media.
En la tercera variación, se produce un diálogo sordo: cada frase del oboe es copiada por el fagot una octava más baja.
De la cuarta a la séptima variación aumenta la agresividad en la música. Aparece el cobre instrumentos de viento. En la sexta variación, el tema se presenta en tríadas paralelas, con arrogancia y aire de suficiencia. La música se vuelve cada vez más cruel, de apariencia "animal".
En la octava variación, alcanza la asombrosa sonoridad del fortissimo. Ocho cuernos atraviesan el rugido y el sonido metálico de la orquesta con un "rugido primitivo".
En la novena variación, el tema pasa a trompetas y trombones, acompañado de un motivo de gemido.
En las variaciones décima y undécima, la tensión en la música alcanza una fuerza casi impensable. Pero aquí tiene lugar una revolución musical fantástica, que no tiene análogos en la práctica sinfónica mundial. El tono cambia abruptamente. entra grupo adicional herramientas de cobre. Varias notas de la partitura detienen el tema de la invasión y se opone el tema de la resistencia. Comienza el episodio de la batalla, increíble en tensión y riqueza. En penetrantes disonancias desgarradoras, se escuchan gritos y gemidos. Con un esfuerzo sobrehumano, Shostakovich lleva el desarrollo al clímax principal de la primera parte, el réquiem, el lamento por los muertos.

Konstantin Vasiliev. Invasión

Comienza la repetición. La fiesta principal es ampliamente presentada por toda la orquesta al ritmo de marcha del cortejo fúnebre. La parte lateral apenas se reconoce en la repetición. Monólogo de fagot intermitente y cansado, acompañado de acordes de acompañamiento que tropiezan a cada paso. El tamaño cambia todo el tiempo. Esto, según Shostakovich, es un "dolor personal", por el que "no quedan más lágrimas".
En el código de la primera parte, las imágenes del pasado aparecen tres veces, después de la señal de llamada de los cuernos franceses. Como en una neblina, los temas principales y secundarios pasan en su forma original. Y al final, el tema de la invasión se recuerda siniestramente a sí mismo.
El segundo movimiento es un scherzo inusual. Lírico, lento. Todo en él configura recuerdos de la vida anterior a la guerra. La música suena, por así decirlo, en un tono bajo, en ella se escuchan los ecos de una especie de baile, luego una canción conmovedoramente tierna. De repente, una alusión a " Sonata de luz de Luna"Beethoven, sonando algo grotesco. ¿Qué es? ¿No son recuerdos soldado alemán sentados en las trincheras alrededor de la sitiada Leningrado?
La tercera parte aparece como una imagen de Leningrado. Su música suena como un himno que afirma la vida. bella ciudad. En él se alternan majestuosos y solemnes acordes con expresivos "recitativos" de violines solistas. La tercera parte desemboca en la cuarta sin interrupción.
La cuarta parte, un final poderoso, está llena de efectividad, actividad. Shostakovich lo consideró, junto con el primer movimiento, el principal de la sinfonía. Dijo que esta parte corresponde a su "percepción del curso de la historia, que debe conducir inevitablemente al triunfo de la libertad y la humanidad".
En la coda final, se usaron 6 trombones, 6 trompetas, 8 trompas: en el contexto del poderoso sonido de toda la orquesta, proclaman solemnemente tema principal la primera parte. La actuación en sí recuerda el sonido de una campana.

Probablemente hay pocas personas en Rusia para quienes la frase "Séptima sinfonía de Shostakovich" no evocaría una combinación compleja de emociones: orgullo y alegría, dolor y admiración. Alguien recordará instantáneamente los momentos más brillantes o el estado de ánimo general causado por la música; algunos son los acontecimientos de nuestra historia indisolublemente ligados a la sinfonía.

En eso increíble trabajo escuchamos la lucha y la ira del pueblo, y el clamor por los caídos, y la fe firme e inquebrantable en la victoria de la vida, la fe en el hombre. El efecto producido por la Sinfónica de Leningrado fue verdaderamente ensordecedor. Sin embargo, pocos saben cómo y dónde empezó todo. Por primera vez, los sonidos de la sinfonía, que lleva el nombre de la ciudad del Neva, se escucharon cerca del Volga en la ciudad de Kuibyshev (ahora Samara).

Dmitri Shostakóvich. Foto 1946

Sinfonía n.° 7 "Leningradskaya" en do mayor op. 60” es el nombre exacto de la gran creación de Dmitry Shostakovich. El compositor comenzó a trabajar en él a fines de la década de 1930, sin saber aún que sería la Sinfónica de Leningrado. La obra fue concebida como una de las variaciones de la pasacalles, es decir tema musical, ligero y sin restricciones al principio y al final poderoso, inspirador asombro. En 1940 se completó la composición, pero no se interpretó públicamente.

El destino de la obra lo decidió la guerra. Con el inicio de la misma, Shostakovich se sumergió en el trabajo por las necesidades del frente y del pueblo: estaba de guardia en los techos capital del norte durante los ataques aéreos, cavaron trincheras y desplazaron composiciones musicales para conjuntos que van a actuar en primera línea. Lo que estaba sucediendo no podía sino influir en el curso del pensamiento creativo del autor, y Shostakovich decidió transformar la variación antes mencionada en una gran obra sinfónica.

A principios del otoño de 1941, ya en la sitiada Leningrado, el compositor completó el trabajo de las dos primeras partes de la Séptima Sinfonía y procedió a la tercera. En octubre, por orden especial, Shostakovich y su familia fueron evacuados a Moscú. Se suponía que el compositor se mudaría a los Urales, pero él mismo eligió a Kuibyshev: el equipo del Teatro Bolshoi fue evacuado aquí. Así, incluso durante los años de la guerra, los residentes de Kuibyshev vivieron una rica vida cultural, escuchado mejores voces países y miró las mejores producciones. Por cierto, la calle en la que vivió el compositor durante los años de su estadía en Kuibyshev pasó a llamarse Rabochaya a Shostakovich Street en su cumpleaños número 100.

Si las tres partes de la sinfonía se escribieron literalmente de una vez ("Nunca compuse tan rápido como ahora"), el trabajo en la final avanzó lentamente. El compositor estaba atormentado por la ansiedad por su madre y su hermana, que permanecían en Leningrado. Y no está claro a qué conducirá el curso de la guerra, los hechos no presagiaban la victoria. Sin embargo, el final debe ser solemne, significar un futuro brillante y una alegría futura.

El 27 de diciembre de 1941, Shostakovich completó el trabajo en la sinfonía, a la que llamó Leningrado, dedicándola al sufrimiento y la gran lucha de la gente del pueblo y los defensores de la Patria. El 5 de marzo de 1942 en el escenario del Teatro de Ópera y Ballet Kuibyshev tuvo lugar un verdadero evento histórico- estreno mundial de la Séptima sinfonía (Leningrado). La Orquesta del Teatro Bolshoi dirigida por Samuil Samosud interpretó la obra en presencia del autor, representantes de otros estados y, por supuesto, numerosos oyentes soviéticos. La transmisión se realizó en todas las estaciones de radio del país. Este evento se puede llamar el pináculo. vida musical ciudades en el siglo XX.

El escritor, "Red Count" Alexei Tolstoy estuvo presente en los ensayos del estreno en Kuibyshev. En el diario Pravda caracterizó la creación de Shostakovich con las siguientes palabras:

“La Séptima Sinfonía está dedicada al triunfo de lo humano en el hombre. Intentaremos (al menos en parte) penetrar en el camino pensamiento musical Shostakovich - en terrible noches oscuras Leningrado, bajo el estruendo de las explosiones, en el resplandor de los fuegos, lo llevó a escribir esta franca obra.
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La Séptima Sinfonía surgió de la conciencia del pueblo ruso, que aceptó sin vacilar una batalla a muerte con las fuerzas negras. Escrito en Leningrado, ha crecido al tamaño de un gran arte mundial, comprensible en todas las latitudes y meridianos, porque cuenta la verdad sobre una persona en un tiempo sin precedentes de sus desastres y pruebas. La sinfonía es transparente en su enorme complejidad, es a la vez severa y masculinamente lírica, y todo vuela hacia el futuro, que se revela más allá de la frontera de la victoria del hombre sobre la bestia.

Samuil Samosud, que estaba en el estrado del director la noche del estreno, habló de la trascendencia histórica de la obra de la siguiente manera:

« La Séptima Sinfonía de Shostakovich es importante para nosotros no sólo como un destacado composicion musical medio siglo. El significado de la sinfonía radica en su profundo sonido político. En el momento en que el mundo se hunde en el abismo de un cataclismo sin precedentes - en este momento está en país soviético tal Elbrus aparece creatividad musical como la Séptima Sinfonía.

Después del estreno de Kuibyshev, la sinfonía se interpretó en Moscú y Novosibirsk, en Gran Bretaña y Estados Unidos, pero Shostakovich soñaba "... para que la Séptima Sinfonía en un futuro próximo se interprete en Leningrado, en mi ciudad natal, que me inspiró a crearla".

El estreno en Leningrado tuvo lugar el 9 de agosto de 1942 y fue casi un milagro. La sinfonía fue interpretada por la Gran Orquesta Sinfónica del Comité de Radio de Leningrado dirigida por Karl Eliasberg. Algunos músicos, especialmente los que estaban demacrados, tuvieron que ser hospitalizados antes de que comenzaran los ensayos. El día del estreno se lanzó toda la artillería para suprimir los puntos de tiro enemigos. Según testigos presenciales, el Gran Salón de la Filarmónica estaba lleno, la gente llevaba flores frescas.

Participante del estreno en Leningrado, la oboísta Xenia Matus recordó:

" Esto era buenas vacaciones. Después de todo, hicimos un milagro. Así fue como nuestra vida comenzó a continuar. Nos hemos levantado".

La flautista Galina Lelyukhina se hizo eco de ella:

“Había altavoces, los alemanes lo escucharon todo. Como dijeron más tarde, los alemanes enloquecieron cuando escucharon esto. Pensaron que la ciudad estaba muerta".

La Sinfónica de Leningrado es interpretada por la Orquesta Sinfónica Estatal del Ministerio de Cultura de la URSS (grabada en 1985). Director - Gennady Rozhdestvensky.

La Séptima Sinfonía de Leningrado es una de las mejores partituras del siglo XX. La historia de su creación y primeras interpretaciones, la fuerza y ​​la escala de la influencia de esta música en los contemporáneos son verdaderamente únicas. El mismo nombre de Shostakovich para una amplia audiencia resultó estar soldado para siempre a la "famosa mujer de Leningrado", así es como Anna Akhmatova llamó a la sinfonía.

El compositor pasó los primeros meses de la guerra en Leningrado. Aquí el 19 de julio comenzó a trabajar en la Séptima Sinfonía. “Nunca compuse tan rápido como lo hago ahora”, admitió Shostakovich. Antes de la evacuación en octubre, se escribieron las tres primeras partes de la sinfonía (durante el trabajo de la segunda parte, el bloqueo se cerró alrededor de Leningrado). El final se completó en diciembre en Kuibyshev, donde el 5 de marzo de 1942, la Orquesta del Teatro Bolshoi dirigida por Samuil Samosud interpretó la Séptima Sinfonía por primera vez. Cuatro meses después, en Novosibirsk, fue interpretada por el Honorable Colectivo de la República bajo la dirección de Evgeny Mravinsky. La sinfonía comenzó a interpretarse en el extranjero: en junio, el estreno tuvo lugar en el Reino Unido, en julio, en los Estados Unidos. Pero allá por febrero de 1942, el periódico Izvestia publicó las palabras de Shostakovich: “Mi sueño es que la Séptima Sinfonía en un futuro próximo se interprete en Leningrado, en mi ciudad natal, lo que me inspiró a crearla”. El estreno del bloqueo de la sinfonía es similar a los eventos sobre los cuales viejos tiempos Las leyendas se hicieron y se transmitieron de generación en generación.

Jefe " actor El concierto fue la Gran Orquesta Sinfónica del Comité de Radio de Leningrado, ese era el nombre de la actual Orquesta Sinfónica Académica de la Filarmónica de San Petersburgo durante los años de guerra. Fue él quien tuvo el honor de ser el primero en tocar la Séptima Sinfonía de Shostakovich en Leningrado. Sin embargo, no había alternativa: después del inicio del bloqueo, este grupo resultó ser la única orquesta sinfónica que quedó en la ciudad. Para la interpretación de la sinfonía, se requería una composición ampliada: los músicos de primera línea fueron adscritos al equipo. Pudieron entregar solo la partitura de la sinfonía a Leningrado: pintaron las partes en el acto. Aparecieron carteles en la ciudad.

El 9 de agosto de 1942, el día previamente anunciado por el mando alemán como la fecha de entrada en Leningrado, se estrenó en Leningrado " Sinfónica de Leningrado". El concierto se llevó a cabo, según el director, "con una sala completamente abarrotada" (la seguridad fue proporcionada por el fuego de la artillería soviética), y fue transmitido por radio. “Antes del concierto… se instalaron focos arriba para calentar el escenario, para que el aire fuera más cálido. Cuando fuimos a nuestras consolas, los reflectores se apagaron. Apenas apareció Karl Ilich sonaron unos aplausos ensordecedores, toda la sala se puso de pie para saludarlo... Y cuando jugábamos, también nos ovacionaron de pie... De pronto apareció una niña de algún lado con un ramo de flores frescas. . ¡Fue increíble!... Detrás de escena, todos se apresuraron a abrazarse, besarse. Fueron unas vacaciones estupendas. Aún así, hicimos un milagro. Así fue como nuestra vida comenzó a continuar. Estamos resucitados”, recordó Ksenia Matus, participante del estreno. En agosto de 1942, la orquesta interpretó la sinfonía 6 veces, cuatro veces en el Gran Salón de la Filarmónica.

“Este día vive en mi memoria, y siempre guardaré un sentimiento de profunda gratitud hacia ti, admiración por tu devoción por el arte, tu trayectoria artística y hazaña civil”, - Shostakovich escribió a la orquesta en el 30 aniversario de la interpretación del bloqueo de la Séptima Sinfonía. En 1942, en un telegrama a Karl Eliasberg, el compositor fue más conciso, pero no menos elocuente: “Querido amigo. Muchas gracias. Transmita mi más sincero agradecimiento a todos los músicos de la orquesta. Te deseo salud, felicidad. Hola. Shostakóvich.

"Sucedió algo sin precedentes, que no aparece ni en la historia de las guerras ni en la historia del arte, -" dúo " Orquesta Sinfónica y sinfonía de artillería. Los formidables cañones de contrabatería encubrían un arma no menos formidable: la música de Shostakovich. Ni un solo proyectil cayó sobre la Plaza de las Artes, pero sobre las cabezas de los enemigos desde los receptores de radio, los altavoces, una avalancha de sonidos cayó en una corriente impresionante que lo conquista todo, lo que demuestra que el espíritu es lo principal. ¡Estas fueron las primeras andanadas en el Reichstag!

E. Lind, creador del Museo de la Séptima Sinfonía,

sobre el estreno del día del bloqueo