Renacimiento - una era en la historia de la cultura europea. Renacimiento en Europa Occidental ¿Cuándo comenzó el Renacimiento en Europa?

№ 14 La era del renacimiento de Europa Occidental. renacimiento es un período en el ámbito cultural y desarrollo ideológico países occidentales y Europa Central. El Renacimiento se manifestó más claramente en Italia, porque. en Italia no había un solo estado (a excepción del sur). La principal forma de existencia política: pequeñas ciudades-estado con una forma republicana de gobierno, señores feudales fusionados con banqueros, comerciantes e industriales ricos. Por lo tanto, en Italia, el feudalismo en sus formas completas no tomó forma. La situación de rivalidad entre ciudades puso en primer lugar no el origen, sino las capacidades personales y la riqueza. Había una necesidad no solo de personas enérgicas y emprendedoras, sino también de personas educadas. Por lo tanto, parece direccion humanistica en la educación y la perspectiva. El avivamiento generalmente se divide en Temprano (comienzo 14 - final 15) y Alto (final 15 - Primer trimestre de 16). A esta época pertenecen los mejores artistas Italia - Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Miguel Ángel Buonarroti(1475 -1564) y rafael santi(1483 - 1520). Esta división se aplica directamente a Italia, y aunque el Renacimiento alcanzó su apogeo en la península de los Apeninos, su fenómeno se extendió a otras partes de Europa. Procesos similares al norte de los Alpes se denominan « Renacimiento del norte ». Procesos similares tuvieron lugar en Francia y en las ciudades de Alemania. El hombre medieval y la gente de los tiempos modernos buscaban sus ideales en el pasado. En la Edad Media, la gente creía que seguían viviendo. El Imperio Romano continuó, y la tradición cultural: el latín, el estudio de la literatura romana, la diferencia se sintió solo en el ámbito religioso. Pero en el Renacimiento, cambió la visión de la antigüedad, que vio algo fundamentalmente diferente de la Edad Media, principalmente la ausencia del poder omnicomprensivo de la iglesia, la libertad espiritual y la actitud hacia el hombre como el centro del universo. Fueron estas ideas las que se volvieron centrales en la cosmovisión de los humanistas. Los ideales, tan en consonancia con las nuevas tendencias del desarrollo, dieron lugar al deseo de resucitar la antigüedad en su totalidad, y fue Italia, con su cantidad inmensa Las antigüedades romanas se convirtieron en terreno fértil para ello. El Renacimiento se manifestó y pasó a la historia como un período de extraordinario auge en el arte. Si antes las obras de arte servían a los intereses de la iglesia, es decir, eran objetos de culto, ahora las obras se crean para satisfacer necesidades estéticas. Los humanistas creían que la vida debería traer placer y rechazaron el ascetismo monástico medieval. Tales escritores y poetas italianos jugaron un papel muy importante en la formación de la ideología del humanismo. como Dante Alighieri (1265 - 1321), Francesco Petrarca (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio(1313 - 1375). En realidad, ellos, especialmente Petrarca, fueron los fundadores tanto de la literatura renacentista como del humanismo mismo. Los humanistas percibieron su era como una época de prosperidad, felicidad y belleza. Pero esto no quiere decir que estuviera libre de polémica. La principal fue que siguió siendo la ideología de la élite, las nuevas ideas no penetraron en las masas del pueblo. Y los mismos humanistas a veces tenían un talante pesimista. El miedo al futuro, la decepción por la naturaleza humana, la imposibilidad de alcanzar un ideal en la estructura social impregnan los estados de ánimo de muchas figuras del Renacimiento. Quizá lo más revelador en este sentido fue la tensa expectación Día del Juicio Final en 1500. El Renacimiento sentó las bases de una nueva cultura europea, una nueva cosmovisión secular europea, una nueva personalidad europea independiente.

renacimiento- este es un período en el desarrollo cultural e ideológico de los países de Europa occidental y central. El Renacimiento se manifestó más claramente en Italia, porque. en Italia no había un solo estado (a excepción del sur). La principal forma de existencia política: pequeñas ciudades-estado con una forma republicana de gobierno, señores feudales fusionados con banqueros, comerciantes e industriales ricos. Por lo tanto, en Italia, el feudalismo en sus formas completas no tomó forma. La situación de rivalidad entre ciudades puso en primer lugar no el origen, sino las capacidades personales y la riqueza. Había una necesidad no solo de personas enérgicas y emprendedoras, sino también de personas educadas. Por lo tanto, aparece una dirección humanista en la educación y cosmovisión. El avivamiento generalmente se divide en Temprano (comienzo 14 - final 15) y Alto (final 15 - Primer trimestre de 16). Los más grandes artistas de Italia pertenecen a esta época - Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Miguel Ángel Buonarroti(1475 -1564) y rafael santi(1483 - 1520). Esta división se aplica directamente a Italia, y aunque el Renacimiento alcanzó su apogeo en la península de los Apeninos, su fenómeno se extendió a otras partes de Europa. Procesos similares al norte de los Alpes se denominan « Renacimiento del norte ». Procesos similares tuvieron lugar en Francia y en las ciudades de Alemania. El hombre medieval y la gente de los tiempos modernos buscaban sus ideales en el pasado. En la Edad Media, la gente creía que seguían viviendo. El Imperio Romano continuó, y la tradición cultural: el latín, el estudio de la literatura romana, la diferencia se sintió solo en el ámbito religioso. Pero en el Renacimiento, cambió la visión de la antigüedad, que vio algo fundamentalmente diferente de la Edad Media, principalmente la ausencia del poder omnicomprensivo de la iglesia, la libertad espiritual y la actitud hacia el hombre como el centro del universo. Fueron estas ideas las que se volvieron centrales en la cosmovisión de los humanistas. Los ideales, tan en consonancia con las nuevas corrientes de desarrollo, dieron lugar al deseo de resucitar la antigüedad en su totalidad, y fue Italia, con su ingente cantidad de antigüedades romanas, la que se convirtió en terreno fértil para ello. El Renacimiento se manifestó y pasó a la historia como un período de extraordinario auge en el arte. Si antes las obras de arte servían a los intereses de la iglesia, es decir, eran objetos de culto, ahora las obras se crean para satisfacer necesidades estéticas. Los humanistas creían que la vida debería traer placer y rechazaron el ascetismo monástico medieval. Tales escritores y poetas italianos jugaron un papel muy importante en la formación de la ideología del humanismo. como Dante Alighieri (1265 - 1321), Francesco Petrarca (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio(1313 - 1375). En realidad, ellos, especialmente Petrarca, fueron los fundadores tanto de la literatura renacentista como del humanismo mismo. Los humanistas percibieron su era como una época de prosperidad, felicidad y belleza. Pero esto no quiere decir que estuviera libre de polémica. La principal fue que siguió siendo la ideología de la élite, las nuevas ideas no penetraron en las masas del pueblo. Y los mismos humanistas a veces tenían un talante pesimista. El miedo al futuro, la desilusión de la naturaleza humana, la imposibilidad de alcanzar el ideal en orden social impregnan los estados de ánimo de muchas figuras del Renacimiento. Quizá lo más revelador en este sentido fue la tensa expectación Día del Juicio Final en 1500. El Renacimiento sentó las bases de una nueva cultura europea, una nueva cosmovisión secular europea, una nueva personalidad europea independiente.

El avivamiento surgió en Italia: sus primeros signos aparecieron en los siglos XIII-XIV. Pero se estableció firmemente a partir de los años 20 del siglo XV y a fines del siglo XV. alcanzó su punto más alto.

En otros países, el Renacimiento comenzó mucho más tarde. En el siglo XVI. se inicia la crisis de las ideas del renacimiento, la consecuencia de esta crisis es la irrupcion del manierismo y el barroco.

periodos del renacimiento

Los períodos de la historia de la cultura italiana generalmente se denotan con los nombres de siglos:

• Proto-Renacimiento (ducento)- 2ª mitad del siglo XIII - siglo XIV.
• Alto Renacimiento (trecento) - principios del siglo XV-finales del siglo XV.
• Alto Renacimiento(quattrocento) - finales del siglo XV-primeros 20 años del siglo XVI
• Renacimiento tardío (cinquecento) - mediados del siglo XVI-90 del siglo XVI

para la historia Renacimiento italiano De importancia decisiva fue el cambio más profundo en la conciencia, la visión del mundo y del hombre, que se remonta a la era de las revoluciones comunales de la segunda mitad del siglo XIII.

Es esta fractura la que abre nueva fase en la historia de la cultura europea occidental. Fundamentalmente, las nuevas tendencias asociadas con él han encontrado su expresión más radical en cultura italiana y el arte de los llamados Las edades de Dante y Giotto - el último tercio del siglo XIII y las dos primeras décadas del siglo XIV.

La caída del Imperio bizantino jugó un papel en la formación del Renacimiento. Los bizantinos que se trasladaron a Europa trajeron consigo sus bibliotecas y obras de arte, desconocidas para Europa medieval. En Bizancio, tampoco rompieron nunca con la cultura antigua.

El crecimiento de las ciudades-república condujo a un aumento de la influencia de las haciendas que no participaban en las relaciones feudales: artesanos y artesanas, comerciantes y banqueros. Todos ellos eran ajenos al sistema jerárquico de valores creado por la cultura eclesiástica medieval, en muchos aspectos, y su espíritu ascético y humilde. Esto condujo al surgimiento del humanismo - movimiento social-filosófico, que consideraba a la persona, su personalidad, su libertad, su actividad activa y creativa como valor más alto y criterios para evaluar las instituciones públicas.

En las ciudades comenzaron a aparecer centros seculares de ciencia y arte, cuyas actividades estaban fuera del control de la iglesia. A mediados del siglo XV. se inventó la tipografía, que desempeñó un papel importante en la difusión de nuevos puntos de vista en toda Europa.

hombre del Renacimiento

El hombre del Renacimiento difiere marcadamente del hombre medieval. Se caracteriza por la fe en el poder y la fuerza de la mente, la admiración por el inexplicable don de la creatividad.

El humanismo pone en el centro de atención la sabiduría del hombre y sus logros, como el bien supremo para un ser racional. En realidad, esto conduce al rápido florecimiento de la ciencia.

Los humanistas consideran su deber difundir activamente la literatura de la antigüedad, porque es en el conocimiento donde ven la verdadera felicidad.

En una palabra, el hombre del Renacimiento trata de desarrollar y mejorar la "calidad" del individuo estudiando la herencia antigua como única base.

Y la inteligencia juega un papel clave en esta transformación. De ahí el surgimiento de varias ideas anticlericales, que a menudo actúan irracionalmente hostiles a la religión y la iglesia.

Proto-Renacimiento

Proto-Renacimiento es el precursor del Renacimiento. Todavía está estrechamente relacionado con la Edad Media, con tradiciones bizantinas, románicas y góticas.

Se divide en dos subperíodos: antes de la muerte de Giotto di Bondone y después (1337). Los descubrimientos más importantes, los maestros más brillantes viven y trabajan en el primer período. El segundo segmento está relacionado con la epidemia de peste que azotó a Italia.

El arte del protorrenacimiento se caracteriza por la aparición de tendencias hacia un reflejo sensual y visual de la realidad, el laicismo (en contraste con el arte de la Edad Media), la aparición del interés por el patrimonio antiguo (característico del arte de el Renacimiento).

En los orígenes del protorrenacimiento italiano se encuentra el maestro Niccolo, que trabajó en Pisa en la segunda mitad del siglo XIII. Se convirtió en el fundador de una escuela de escultura que duró hasta mediados del siglo XIV y extendió su atención por toda Italia.

Por supuesto, gran parte de la escultura de la escuela pisana todavía gravita hacia el pasado. Conserva antiguas alegorías y símbolos. No hay espacio en los relieves, las figuras llenan de cerca la superficie del fondo. Y, sin embargo, las reformas de Niccolo son significativas.

Uso tradición clásica, enfatizando el volumen, la materialidad y el peso de la figura, los objetos, el deseo de introducir elementos de un evento terrenal real en la imagen de una escena religiosa creó la base para una amplia renovación del arte.

En los años 1260-1270, el taller de Niccolo Pisano realizó numerosos pedidos en las ciudades del centro de Italia.
Nuevas tendencias penetran en la pintura de Italia.

Así como Niccolò Pisano reformó la escultura italiana, Cavallini sentó las bases para una nueva dirección en la pintura. En su obra, se basó en los monumentos tardoantiguos y paleocristianos, de los que Roma era todavía rica en su época.

El mérito de Cavallini radica en que buscó superar la planitud de las formas y construcción compositiva, que eran inherentes al estilo “bizantino” o “griego” que dominaba en su época en la pintura italiana.

Introdujo el modelado de luces y sombras tomado de artistas antiguos, logrando redondez y plasticidad de formas.

Sin embargo, a partir de la segunda década del siglo XIV, la vida artística en Roma se congeló. El papel principal en la pintura italiana pasó a la escuela florentina.

florencia durante dos siglos fue algo así como la capital de la vida artística de Italia y determinó la dirección principal en el desarrollo de su arte.

Pero el reformador más radical de la pintura fue Giotto di Bondone (1266/67-1337).

En sus obras, Giotto alcanza a veces tal poder en el choque de contrastes y la transferencia de sentimientos humanos, que nos permite ver en él a un antecesor. los grandes maestros Renacimiento.

Interpretar los episodios del evangelio como eventos vida humana, Giotto lo ubica en un escenario real, mientras se niega a combinar momentos en diferentes momentos en una composición. Las composiciones de Giotto son siempre espaciales, aunque el escenario en el que se desarrolla la acción no suele ser profundo. La arquitectura y el paisaje en los frescos de Giotto están siempre sujetos a la acción. Cada detalle de sus composiciones dirige la atención del espectador al centro semántico.

Otro centro importante del arte italiano a fines del siglo XIII, la primera mitad del siglo XIV, fue Siena.

Arte de Siena marcada por rasgos de refinada sofisticación y decorativismo. Los manuscritos ilustrados y las artesanías francesas se valoraron en Siena.

En los siglos XIII-XIV se erigió aquí una de las catedrales góticas italianas más elegantes, cuya fachada fue trabajada por Giovanni Pisano en 1284-1297.

para la arquitectura Proto-Renacimiento se caracteriza por el equilibrio y la calma.

Representante: Arnolfo di Cambio.

para escultura este período se caracteriza por la fuerza plástica y la presencia de la influencia del arte tardoantiguo.

Representante: Niccolo Pisano, Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio.

para pintar la apariencia de tangibilidad y persuasión material de las formas es característica.

Representantes: Giotto, Pietro Cavallini, Pietro Lorenzetti, Ambrogio Lorenzetti, Cimabue.

Renacimiento temprano

En las primeras décadas del siglo XV se produjo un punto de inflexión decisivo en el arte de Italia. El surgimiento de un poderoso centro del Renacimiento en Florencia condujo a la renovación de toda la cultura artística italiana.

La obra de Donatello, Masaccio y sus asociados marca la victoria del realismo renacentista, que se diferenciaba significativamente de ese “realismo de los detalles” característico del arte gótico de finales del trecento.

Las obras de estos maestros están imbuidas de los ideales del humanismo, glorifican y glorifican a una persona, la elevan por encima del nivel de la vida cotidiana.

En su lucha con la tradición gótica, los artistas renacimiento temprano buscó apoyo en la antigüedad y el arte del protorrenacimiento.

Lo que los maestros del Proto-Renacimiento buscaban solo intuitivamente, por el tacto, ahora se basa en un conocimiento preciso.

El arte italiano del siglo XV se distingue por una gran diversidad. La diferencia en las condiciones en que se forman las escuelas locales da lugar a una variedad de movimientos artísticos.

El nuevo arte, que triunfó a principios del siglo XV en la avanzada Florencia, no recibió de inmediato reconocimiento ni difusión en otras zonas del país. Mientras Bruneleschi, Masaccio, Donatello trabajaban en Florencia, las tradiciones del arte bizantino y gótico todavía estaban vivas en el norte de Italia, y solo fueron reemplazadas gradualmente por el Renacimiento.

Florencia fue el centro principal del Renacimiento temprano. La cultura florentina de la primera mitad y mediados del siglo XV es variada y rica.

para la arquitectura El Renacimiento temprano se caracteriza por la lógica de las proporciones, la forma y la secuencia de las partes están sujetas a la geometría, y no a la intuición, que era rasgo edificios medievales

Representante: Palacio Rucellai, Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti.

para escultura este período se caracteriza por el desarrollo de una estatua exenta, un relieve pintoresco, un busto retrato, un monumento ecuestre.

Representante: L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, familia della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio.

para pintar Son característicos un sentido del orden armonioso del mundo, una apelación a los ideales éticos y cívicos del humanismo, una percepción gozosa de la belleza y la diversidad del mundo real.

Representantes: Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino.

Alto Renacimiento

La culminación del arte (finales del siglo XV y las primeras décadas del siglo XVI), que presentó al mundo a grandes maestros como Rafael, Tiziano, Giorgione y Leonardo da Vinci, se denomina etapa del Alto Renacimiento.

El foco de la vida artística de Italia a principios del siglo XVI se trasladó a Roma.

Los papas buscaron unir a toda Italia bajo el gobierno de Roma, intentando convertirla en un centro cultural y político líder. Pero, sin convertirse en un punto de partida político, Roma se transforma durante algún tiempo en la ciudadela de la cultura espiritual y del arte de Italia. La razón de esto también fueron las tácticas filantrópicas de los papas, que atrajeron a los mejores artistas a Roma.

La escuela florentina y muchas otras (antiguas locales) perdieron su antiguo significado.

La única excepción fue la rica e independiente Venecia, que mostró una vívida originalidad cultural a lo largo del siglo XVI.

Debido a la conexión constante con las grandes obras del arcaico, el arte se liberó de la verbosidad., a menudo tan característico de la obra de los virtuosos del Quattrocento.

Los artistas del Alto Renacimiento ganaron la habilidad de omitir pequeños detalles que no afectaban sentido común y se esfuerzan por lograr en sus creaciones armonía y combinación mejores lados realidad.

La creatividad se caracteriza por la fe en lo ilimitado de las capacidades humanas, en su individualidad y en un aparato mundial racional.

El motivo principal del arte del Alto Renacimiento es la imagen de una persona armoniosamente desarrollada y fuerte tanto en cuerpo como en espíritu, que está por encima de la vida cotidiana.

Ya que la escultura y la pintura se deshacen de la incuestionable esclavitud de la arquitectura, lo que da vida a la formación de nuevos géneros artísticos como: el paisaje, pintura de historia, retrato.

Durante este período, la arquitectura del Alto Renacimiento está ganando el mayor impulso. Ahora, sin excepción, los clientes no querían ver ni una gota de la Edad Media en sus hogares. Las calles de Italia comenzaron a deslumbrar no solo lujosas mansiones, sino palacios con extensas plantaciones. Cabe señalar que los jardines renacentistas conocidos en la historia aparecieron justo en este período.

Los edificios religiosos y públicos también dejaron de dar el espíritu del pasado. Templos de nueva construcción, como si se hubieran levantado de la época del paganismo romano. Entre los monumentos arquitectónicos de este período, se pueden encontrar edificios monumentales con la presencia obligatoria de una cúpula.

grandiosidad este arte también fue reverenciado por sus contemporáneos, - así que Vasari habló de él como: « nivel más alto perfección a la que ahora han llegado las creaciones más apreciadas y célebres del nuevo arte.

para la arquitectura El alto Renacimiento se caracteriza por la monumentalidad, la grandeza representativa, la grandiosidad de los diseños (procedentes de roma antigua), intensamente manifestado en los proyectos bramantinos de la basílica de San Pedro y la reestructuración del Vaticano.

Representante: Donato Bramante, Antonio da Sangallo, Jacopo Sansovino

para escultura Este período se caracteriza por un patetismo heroico y, al mismo tiempo, por un sentido trágico de la crisis del humanismo. Se glorifica la fuerza y ​​el poder de una persona, la belleza de su cuerpo, al mismo tiempo que se enfatiza su soledad en el mundo.

Representante: Donatello, Lorenzo Ghiberti, Brunelleschi, Luca della Robbia, Michelozzo, Agostino di Duccio, Pisanello.

para pintar la transferencia de expresiones faciales de la cara y el cuerpo de una persona es característica, aparecen nuevas formas de transferir el espacio, construyendo una composición. Al mismo tiempo, las obras crean una imagen armoniosa de una persona que cumple con los ideales humanistas.

Representantes: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti, Tiziano, Jacopo Sansovino.

Renacimiento tardío

En este momento, se produce un eclipse y el surgimiento de una nueva cultura artística. No causa sobresaltos y el hecho de que la creatividad de esta época es extremadamente compleja y se caracteriza por el predominio de la confrontación entre diferentes direcciones. Aunque si no considera el final del siglo XVI, el momento de la entrada en la arena de los hermanos Carracci y Caravaggio, puede reducir toda la variedad de arte a dos tendencias principales.

La reacción feudal-católica asestó un golpe mortal al Alto Renacimiento, pero no logró acabar con la poderosa tradición artística que se había ido gestando a lo largo de dos siglos y medio en Italia.

Sólo la rica República de Venecia, libre tanto del poder del Papa como del dominio de los intervencionistas, aseguró el desarrollo del arte en esta región. El Renacimiento en Venecia tuvo sus propias peculiaridades.

Hablando de creaciones artistas famosos la segunda mitad del siglo XVI, todavía tienen una base renacentista, pero con algunos cambios.

El destino del hombre ya no se presentaba como desinteresado, aunque ecos del tema personalidad heroica, que está listo para luchar contra el mal y un sentido de la realidad todavía está presente.

Fundamentos del Arte siglo XVII se establecieron en la búsqueda creativa de estos maestros, gracias a los cuales se crearon nuevos medios expresivos.

Pocos artistas pertenecen a esta corriente, pero eminentes maestros de la vieja generación, atrapados por la crisis en la culminación de su obra, como Tiziano y Miguel Ángel. En Venecia, que ocupaba una posición única en cultura artistica Italia del siglo XVI, esta orientación también es inherente a los artistas de la generación más joven: Tintoretto, Bassano, Veronese.

Los representantes de la segunda dirección son maestros completamente diferentes. Están unidos sólo por la subjetividad en la percepción del mundo.

Esta dirección obtiene su distribución en la segunda mitad del siglo XVI y, sin limitarse a Italia, desemboca en la mayoría de los países europeos. En la literatura de crítica de arte de finales del siglo pasado, siendo llamado " manierismo».

Pasión por el lujo, la decoración y disgusto por investigación científica entrada retrasada en Venecia ideas artisticas y prácticas del Renacimiento florentino.

Cada período de la historia humana ha dejado algo propio, único, diferente a los demás. En este sentido, Europa fue más afortunada: ha experimentado numerosos cambios en la conciencia humana, la cultura y el arte. El declive del período antiguo marcó la llegada de las llamadas "edades oscuras", la Edad Media. Admitimos que fue tiempos difíciles-la iglesia subyugo todos los aspectos de la vida de los ciudadanos europeos, la cultura y el arte estaban en profunda decadencia.

Cualquier disidencia que contradiga Sagrada Escritura, fue severamente castigado por la Inquisición, especialmente creada por el tribunal que perseguía a los herejes. Sin embargo, cualquier problema tarde o temprano retrocede, esto sucedió con la Edad Media. La oscuridad fue reemplazada por la luz: el Renacimiento o el Renacimiento. El Renacimiento fue un período de "renacimiento" cultural, artístico, político y económico europeo después de la Edad Media. Contribuyó al redescubrimiento de la filosofía, la literatura y el arte clásicos.

Algunos de los más grandes pensadores, autores, estadistas, científicos y artistas de la historia de la humanidad trabajaron en esta época. Se hicieron descubrimientos en las ciencias y la geografía, se exploró el mundo. Este período bendito para los científicos duró casi tres siglos, desde el siglo XIV hasta el siglo XVII. Vamos a hablar de ello con más detalle.

Renacimiento

El Renacimiento (del francés Re - nuevamente, nuevamente, naissance - nacimiento) marcó un nueva ronda historia de Europa. Fue precedido por períodos medievales cuando la educación cultural de los europeos estaba en su infancia. Con la caída del Imperio Romano en 476 y su división en dos partes: occidental (centrado en Roma) y oriental (Bizancio), los valores antiguos también cayeron en decadencia. Desde un punto de vista histórico, todo es lógico: el año 476 se considera la fecha final del período antiguo. Pero en términos de cultura, tal legado no debería simplemente desaparecer. Bizancio siguió su propio camino de desarrollo: la capital, Constantinopla, pronto se convirtió en una de las más hermosas ciudades mundo, donde se crearon obras maestras únicas de la arquitectura, aparecieron artistas, poetas, escritores, se crearon enormes bibliotecas. En general, Bizancio valoraba su herencia antigua.

la parte occidental antiguo imperio obedeció al joven Iglesia Católica, que, temiendo perder influencia en tales área grande, prohibió rápidamente tanto la historia como la cultura antiguas, y no permitió el desarrollo de una nueva. Este período se conoció como la Edad Media o la Edad Oscura. Aunque, para ser justos, notamos que no todo fue tan malo: fue en este momento que aparecieron nuevos estados en el mapa mundial, florecieron ciudades, aparecieron sindicatos (sindicatos) y se expandieron las fronteras de Europa. Y lo más importante, hay un aumento en el desarrollo tecnológico. Se inventaron más objetos durante el período medieval que durante el milenio anterior. Pero, por supuesto, esto no fue suficiente.

El Renacimiento en sí generalmente se divide en cuatro períodos: el Protorrenacimiento (segunda mitad del siglo XIII - siglo XV), el Renacimiento temprano (todo el siglo XV), el Alto Renacimiento (finales del siglo XV - el primer cuarto del siglo XVI) y el Renacimiento tardío (mediados del siglo XVI - finales del siglo XVI). Por supuesto, estas fechas son muy arbitrarias; después de todo, para cada estado europeo El revival tuvo lo suyo y según su calendario y tiempo.

Apariencia y desarrollo

Aquí es necesario señalar el siguiente hecho curioso: la caída fatal en 1453 jugó un papel en el surgimiento y desarrollo (en mayor medida en el desarrollo) del Renacimiento. Aquellos que tuvieron la suerte de escapar de la invasión de los turcos huyeron a Europa, pero no con las manos vacías: la gente se llevó consigo muchos libros, obras de arte, fuentes y manuscritos antiguos, hasta ahora desconocidos para Europa. Italia se considera oficialmente el lugar de nacimiento del Renacimiento, pero otros países también cayeron bajo la influencia del Renacimiento.

Este período se distingue por la aparición de nuevas tendencias en filosofía y cultura, por ejemplo, el humanismo. En el siglo XIV, el movimiento cultural del humanismo comenzó a cobrar impulso en Italia. Entre sus muchos principios, el humanismo promovió la idea de que el hombre es el centro de su propio universo, y que la mente poseía un poder increíble que podía trastornar el mundo. El humanismo contribuyó a un aumento del interés por la literatura antigua.

Filosofía, literatura, arquitectura, pintura

Entre los filósofos aparecieron nombres como Nicolás de Cusa, Nicolo Maquiavelo, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmo de Rotterdam, Martín Lutero y muchos otros. El Renacimiento les dio la oportunidad de crear sus obras, de acuerdo con la nueva tendencia de la época. Estudiado con más profundidad fenomenos naturales, ha habido intentos de explicarlos. Y en el centro de todo esto, por supuesto, estaba el hombre, la principal creación de la naturaleza.

La literatura también está experimentando cambios: los autores crean obras que glorifican los ideales humanistas, mostrando la rica mundo interior hombre, sus emociones. El antepasado del Renacimiento literario fue el legendario florentino Dante Alighieri, quien creó su obra más famosa "Comedia" (más tarde llamada " La Divina Comedia"). De una manera bastante vaga, describió el infierno y el cielo, lo que a la iglesia no le gustó en absoluto, solo que ella tenía que saber esto para influir en la mente de las personas. Dante se salió con la suya a la ligera: solo fue expulsado de Florencia y se le prohibió regresar. O podrían quemarlo como un hereje.

Otros autores del Renacimiento incluyen a Giovanni Boccaccio (El Decamerón), Francesco Petrarca (sus sonetos líricos se convirtieron en un símbolo del Renacimiento temprano), (no necesita presentación), Lope de Vega (dramaturgo español, su obra más famosa es Perro en el pesebre) , Cervantes (“Don Quijote”). Una característica distintiva de la literatura de este período fueron las obras en idiomas nacionales: antes del Renacimiento, todo estaba escrito en latín.

Y, por supuesto, no se puede dejar de mencionar lo revolucionario técnico: la imprenta. En 1450 se creó la primera imprenta en el taller del impresor Johannes Gutenberg, lo que permitió publicar libros en mayor volumen y ponerlos a disposición del público en general, aumentando así su alfabetización. Lo que resultó ser tenso para ellos mismos, como todos mas gente aprendieron a leer, escribir e interpretar ideas, comenzaron a escudriñar y criticar la religión tal como la conocían.

La pintura renacentista es conocida en todo el mundo. Por nombrar solo algunos nombres que todo el mundo conoce: Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarotti, Tiziano, Peter Brueghel, Albrecht Dürer. Una característica distintiva de la pintura de esta época es la aparición de un paisaje en el fondo, que le da a los cuerpos realismo, músculos (se aplica tanto a hombres como a mujeres). Las damas están representadas "en el cuerpo" (recuerde la famosa expresión "niña de Tiziano": una niña regordeta en el mismo jugo, que simboliza la vida misma).

está cambiando y estilo arquitectónico-Se sustituye el gótico por una vuelta al tipo de construcción antigua romana. Aparece la simetría, se levantan de nuevo arcos, columnas, cúpulas. En general, la arquitectura de este período da lugar al clasicismo y al barroco. Entre los nombres legendarios se encuentran Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarotti, Andrea Palladio.

El Renacimiento finaliza a finales del siglo XVI, dando paso a la nueva Época y su compañera, la Ilustración. Durante los tres siglos, la iglesia luchó con la ciencia lo mejor que pudo, usando todo lo que fue posible, pero no funcionó por completo: la cultura siguió floreciendo, aparecieron nuevas mentes que desafiaron el poder de los eclesiásticos. Y el Renacimiento todavía se considera la corona de Europa. cultura medieval, dejando tras de sí monumentos-testigos de aquellos lejanos hechos.

RENACIMIENTO EN EUROPA

Y EN RUSIA

El Renacimiento se nos presenta no tanto como una época, sino como una realidad concreta. procesos historicos en toda la complejidad de sus manifestaciones y relaciones.

Italia es la cuna del renacimiento clásico. En Italia, el Renacimiento comenzó en los siglos XIV-XV y, a escala europea, en el siglo XVI. Este fenómeno se manifestó en la ruptura relaciones feudales y el surgimiento del capitalismo, en el fortalecimiento del papel de los estratos burgueses de la sociedad y la ideología burguesa y el desarrollo relacionado lenguas nacionales, la crítica a la iglesia y la reestructuración de las enseñanzas religiosas.

El fenómeno del Renacimiento se caracteriza por el uso de tradiciones antiguas, erudición antigua, lenguas antiguas. El uso de fuentes antiguas por parte de los humanistas, las figuras del Renacimiento llevaron al fortalecimiento de la línea secular en la cultura. El Renacimiento supo convertir la antigüedad en fuente de una nueva cultura.

El renacimiento precede a las reformas y es suplantado por ellas, aunque fue el humanismo el que allanó el camino a los reformadores y proporcionó el "equipo" ideológico y cultural sin el cual su actividad sería imposible. Las corrientes de reforma asimilaron, reelaboraron y utilizaron las habilidades del pensamiento histórico del Renacimiento, que consistía en la capacidad de oponer las tradiciones antiguas a las modernas, volteándose conscientemente al pasado distante en busca de "apoyo". El renacimiento se asocia con el deseo de aumentar el valor, para restaurar los valores antiguos distorsionados. La idea de “retorno” está asociada a un fuerte rechazo a muchas tradiciones existentes; la lucha contra las principales tendencias de épocas anteriores marca el comienzo mismo del Renacimiento. El Renacimiento, siendo en su conjunto un movimiento secular, sin embargo se llevó a cabo dentro del marco de los principios católicos cristianos, sin romper con ellos, aunque en muchos aspectos socavándolos desde dentro. El Renacimiento "reformó" las tradiciones de la cultura y la moral medievales.

En su lucha por una cultura humana secular imbuida de razón, los humanistas se inspiraron en la luz de la sabiduría antigua. En general, el problema del humanismo es inseparable de todo el proceso del Renacimiento, si consideramos al humanismo como la ideología de avanzada del Renacimiento, que aprobó el derecho a la existencia independiente y al desarrollo de la cultura secular, aunque el pensamiento humanista se formó en un contexto cristiano. -Concha pagana no solo en Inglaterra, sino también en Italia. El humanismo condujo al hecho de que los puntos de vista sobre el lugar y el papel del hombre en el mundo divergieron radicalmente de los puntos de vista católicos feudales tradicionales y el hombre se convirtió en el centro de atención.

La soberanía de la mente humana es sólo uno de los lados de la cosmovisión humanista. Su piedra angular se creía en los méritos excepcionales del hombre como ser natural, en la riqueza inagotable de su fuerza física y moral, en sus posibilidades creativas, en su inclinación fundamental hacia el bien. Naturalmente, el ascetismo, que es el núcleo de la moral religiosa, fue odiado por los humanistas, que el humanismo renacentista ignoró los dogmas cristianos fundamentales del pecado original, la redención y la gracia: una persona puede alcanzar la perfección no en virtud de la redención y la especial misericordia divina, sino por su propia mente y voluntad, dirigidas al máximo revelando sus habilidades naturales.

La convicción humanista en la capacidad de la voluntad humana para resistir las fuerzas externas del destino liberaba a la persona del miedo, la convicción en la naturalidad del placer y la alegría desacreditaba la santidad imaginaria del sufrimiento.

El humanismo no tomó forma antes ni mucho menos durante la lucha abierta antifeudal, sino principalmente después de su victoria en las ciudades italianas más desarrolladas. La lucha contra las fuerzas feudales, la iglesia feudal y las ideologías del estado feudal continuó, y la cultura humanista del Renacimiento se desarrolló en estrecha relación con ella, pero en las condiciones de las primeras repúblicas burguesas urbanas ya establecidas, donde el dominio de la nobleza ya había desaparecido. sido arrojado, y sistema de bienes destruido o completamente socavado y desacreditado. Obviamente, se suponía que esto contribuiría a una madurez y libertad significativas de la primera conciencia burguesa en la Italia del Renacimiento, pero al mismo tiempo (o por la misma razón) con un indudable actividad social y la orientación liberadora, antifeudal del humanismo, la historia no le planteó la necesidad de dirigir ideológicamente la lucha abierta de las masas, y no se convirtió en un estandarte de batalla de las batallas sociales. Se cree ampliamente que el humanismo estaba dirigido solo a un círculo estrecho de la élite, la élite; además, no era una ideología de lucha.

El Renacimiento se desarrolló e implementó completamente cierto tipo relación entre la sociedad y el individuo. El renacimiento se centró en la formación de un cierto ideal de persona, intelectual y espiritualmente activa, que impulsa el progreso cultural de la sociedad. El Renacimiento fue, ante todo, un sistema centrado en la educación y la familiarización con la cultura de un individuo en particular, y solo a través de él, para el "cultivo" de la sociedad.

La verdad del humanismo es integral. persona desarrollada, pero esta es una verdad demasiado vaga y multifacética. Por lo tanto, los humanistas no estaban dispuestos a matar o morir por la belleza, las bellas letras.

No debemos perder de vista que el humanismo no ha sido capaz de superar por completo la cosmovisión teológica. Y al mismo tiempo, el humanismo renacentista fue la primera manifestación integral del librepensamiento después de un milenio de la Edad Media, la primera forma de ilustración burguesa. Fue el humanismo el que dio origen a las mayores manifestaciones ideológicas, artísticas y logros científicos sobrevivió con creces a su era.

Es imposible hablar del Renacimiento sin tocar los temas del arte.

El concepto de Renacimiento tardío abarca una combinación de fenómenos artísticos heterogéneos, que incluyen aspiraciones conservadoras en el arte, intentos de desarrollar aún más las características del Renacimiento y el surgimiento de nuevas tendencias que se plasmarán plenamente en los siglos XVII y XVIII.

La especificidad del humanismo en diferentes países, incluido Bizancio, donde la dirección humanista en la cultura se formó como una cosmovisión anticristiana, es muy interesante.

La cuestión del Renacimiento ruso es una de las áreas más controvertidas en el desarrollo del problema del Renacimiento.

Para la historia de la cultura rusa, el problema del Renacimiento es de sumo interés. Según la cobertura de la literatura, la complejidad e inconsistencia de los conceptos que componen los desarrollos historiográficos de las tramas del Renacimiento sobre el material historia rusa Este tema sin duda merece un estudio especial.

La posibilidad e incluso la necesidad de plantear el problema del Renacimiento en Rusia puede estar determinada por la proximidad genética, la comunidad cristiana, los contactos políticos, económicos y culturales entre Rusia y Europa occidental desde la época Rus de Kiev. Sin embargo, si no estamos hablando de analogías privadas, o de tomar prestados motivos y elementos del Renacimiento, o de importar el Renacimiento, la mayoría de los enfoques de este tema están unidos por la idea de la comunidad de las etapas pasadas por Rusia y Europa occidental, aunque con una comprensión completa de la especificidad de la trayectoria rusa.

Entonces, D. V. Sarabyanov. enfatizando que Rus en los siglos XIV-XV experimentó un "Renacimiento fallido", escribe: "Este es una especie de paralelo al Renacimiento, pero detrás de la barrera que los separa como culturas de diferentes etapas de desarrollo". A. I. Bogolyubov señala que la cuestión del Renacimiento ruso no encaja completamente en esquema clásico Renacimiento de Europa occidental, pero ¿cuál es la especificidad del ruso? desarrollo historico capaz de hacer cambios significativos a este modelo clásico. De una forma u otra, está convencido de que la segunda mitad del siglo XVI. puede llamarse el Renacimiento: "Es verdad, esto es puramente Renacimiento ruso, con todas las ventajas y desventajas de un estado descubierto inesperadamente en el este de Europa ”D. S. Likhachev, hablando de Ruso XVI siglo, expresa un pensamiento muy importante: "Nunca antes un siglo ha sido tan premonitorio" del próximo como el XVI. Esto se debe a que la necesidad del Renacimiento está madura, a pesar de los obstáculos para su desarrollo. segunda mitad del siglo XV, fue contraste siglo 16" Al mismo tiempo, el autor también habla del "Renacimiento fallido".

También es muy característica la discusión entre diferentes autores sobre cuándo se observa el renacimiento en Rusia -después de Pedro I y el final de la Edad Media o dentro de la Edad Media-. Igual de característico a su manera es el intento de construir un concepto de la literatura rusa, que pasaría por las mismas etapas que la europea, pero en un orden y ritmo incorrectos, y algo diferente en contenido. Estos autores sitúan el Renacimiento en el primer tercio del XIX en.

Incluso antes, se expresó la idea de que los rusos literatura XVIII en. “de hecho, es el comienzo del Renacimiento ruso con todos los signos inherentes al Renacimiento de Europa Occidental en sus diversas manifestaciones desde el siglo XIV al XVI”, y que se extiende desde la época de Kantemir hasta la era de Pushkin inclusive. Sobre el "fallido Renacimiento ruso" de los siglos XV-XVI, que fue trágicamente truncado, pero que la época petrina "cumplió con los deberes" del Renacimiento, aunque no en sus formas habituales, utilizando la experiencia europea posrenacentista, hablaron a principios de nuestro siglo.

Cabe destacar la terminología utilizada a menudo en la interpretación de la cuestión del Renacimiento sobre la base de la historia rusa. El Renacimiento "falló", "falló", "ralentizó", "ocultó", "propagó": tal Renacimiento, sin importar en qué períodos se coloque su presencia o ausencia, sigue siendo bastante paradójico. Algunos investigadores bastante sensibles, que tienen el modelo clásico del Renacimiento europeo en su campo de visión, no encuentran el Renacimiento "como tal" en Rusia, pero ven claramente el lugar donde podría ubicarse o el contenido del Renacimiento. papel jugado, sin embargo, por otras épocas, o alguna vaga imagen, inseparable de varios siglos de nuestra historia. E incluso si el Renacimiento no tuvo lugar, su necesidad, al menos para varios autores, está realmente fuera de toda duda.