Que es sofocles en la antigua grecia. Sófocles: dramaturgo, poeta y general

biografia corta de sofocles Dramaturgo ateniense, la tragedia se describe en este artículo.

biografia corta de sofocles

Sófocles nació alrededor del 496 a. mi. en Kolon, un pequeño pueblo a unos pocos kilómetros al norte de la Acrópolis.

Sófocles provenía de una familia rica y recibió una buena educación. Se distinguió por un carácter alegre y sociable, no rehuyó las alegrías de la vida.

Después de la Batalla de Salamina (480 a. C.), participó en el festival folclórico como líder del coro. Dos veces fue elegido para el cargo de estratega y una vez actuó como miembro del colegio a cargo de la tesorería del sindicato. Los atenienses eligieron a Sófocles como estratega en el 440 a. mi.

En el 468 a. mi. Sófocles hizo su debut en los concursos literarios de poetas e inmediatamente se convirtió en el ganador, habiendo ganado el premio del destacado Esquilo. La gloria llegó a Sófocles, que no lo abandonó hasta el final de su vida.

Su principal ocupación fue componer tragedias para el teatro ateniense. Los críticos literarios antiguos atribuyeron alrededor de 130 tragedias.

Siete tragedias han llegado hasta nuestros días, entre ellas las famosas Edipo, Antígona, Electra, Dejanira, etc.

Al dramaturgo griego antiguo se le atribuye la introducción de una serie de innovaciones en la puesta en escena de tragedias:

• aumentó el número de actores a tres,
• mejoró el lado falso de la actuación.
• Al mismo tiempo, los cambios afectaron no solo el aspecto técnico: la tragedia de Sófocles en cuanto al contenido, el mensaje adquirió un rostro más “humano”, incluso en comparación con la obra de Esquilo.
  

Sófocles murió a la edad de 90 años (406 a. C.).

Sófocles) de los escritores más famosos de la época antigua. Nació alrededor del 496 a. mi. en Kolon, un pequeño pueblo a pocos kilómetros al norte de la Acrópolis. Sucedió que nació en una familia rica, recibió una excelente educación. Sófocles era una persona con múltiples talentos, estudió música bajo la guía del famoso músico Lampra y demostró excelentes resultados en las competencias atléticas. Las fuentes atestiguan que el joven Sófocles era extremadamente guapo, quizás por eso dirigió el coro de jóvenes después de la victoria en la Batalla de Salamina (480 aC), interpretando himnos de acción de gracias a los dioses.

En el 468 a. mi. Sófocles hizo su debut en los concursos literarios de poetas e inmediatamente se convirtió en el ganador, habiendo ganado el premio del destacado Esquilo. La gloria llegó a Sófocles, que no lo abandonó hasta el final de su vida. Se sabe que participó regularmente en los concursos de dramaturgos atenienses, más de dos docenas de veces se convirtió en el ganador, repetidamente: el "medallista de plata", y ni una vez sus obras obtuvieron el tercer y último lugar. Se cree que Sófocles escribió más de cien obras de teatro y escribir tragedias fue la principal ocupación de su vida.

Sin embargo, ganó fama entre sus contemporáneos no solo como dramaturgo. Siendo un participante activo en la vida pública de Atenas, ocupó varios cargos. Es posible que en 1443-1442. antes de Cristo mi. fue miembro de la junta de tesoreros de la Unión Ateniense. Durante la guerra de Samia en el 44 a. mi. Sófocles fue elegido entre los diez estrategas que encabezaron la expedición punitiva. Muy probablemente, como estratega, visitó dos veces más; fue una de las personas cercanas al estratega ateniense Pericles. En un período difícil para Atenas (después de una expedición fallida a Sicilia en 413 a. C.), Sófocles entró en los diez principales problemas, a quienes se les confió el destino de la política. En las memorias de sus contemporáneos, Sófocles sigue siendo un hombre muy piadoso que fundó el santuario de Hércules. Al mismo tiempo, era sociable, alegre, aunque se hizo famoso por componer obras trágicas.

Siete tragedias han sobrevivido hasta nuestros días, que los expertos atribuyen al período tardío de la biografía de Sófocles; entre ellos se encuentran los famosos "Edipo", "Antígona", "Electra", "Dejanira", etc. Al antiguo dramaturgo griego se le atribuye la introducción de una serie de innovaciones en la puesta en escena de tragedias. En particular, aumentó el número de actores a tres, mejoró el lado falso de la actuación. Al mismo tiempo, los cambios afectaron no solo el aspecto técnico: la tragedia de Sófocles en cuanto al contenido, el mensaje adquirió un rostro más “humano”, incluso en comparación con la obra de Esquilo.

Murió a una edad avanzada alrededor del 406 a. mi. Sófocles fue deificado después de su muerte y se erigió un altar en Atenas como señal de su memoria.

Sófocles (mayo de 496 a. C., Colón - 406 a. C.): el segundo gran trágico de Grecia después de Esquilo. La primera tetralogía, puesta en escena por Sófocles en el 469 a. C., cautivó a la audiencia y le dio una victoria sobre Esquilo, de sesenta y dos años, abriendo una serie de victorias ganadas en el escenario en competencias con otros trágicos. El crítico Aristófanes de Bizancio atribuyó 123 tragedias a Sófocles. Sus obras ganaron el primer lugar 20 veces.

Sófocles nació en Kolon, cerca de Atenas. Allá por el año 480 aC, cuando solo tenía 16 años, participó en el coro de efebos, que actuaba en honor a la victoria de Salamina. Gracias a su padre, que probablemente era un hombre de medios medios, Sófocles recibió una educación musical y de gimnasia obligatoria. Esto ayudó al poeta en el futuro, ya que él mismo compuso música para las partes métricas de sus tragedias.

Sófocles era guapo, creador de tendencias, poeta e incluso médico. Es importante señalar que Sófocles no fue solo un dramaturgo. En su juventud, estuvo cerca del aristócrata Cimón, el líder del partido agrícola, que obtuvo varias victorias sobre los persas. Cuando Pericles reemplazó a Cimón, Sófocles asumió el cargo de tesorero del fondo estatal y luego estratega. Junto con Pericles, participó en la campaña contra Samos. En el 411 a.C. Sófocles participó en la revisión de la constitución ateniense tras el golpe antidemocrático. Es bien sabido que Sófocles era amigo de Pericles. Se cree que el poeta reflejó su caída en su tragedia más famosa, Edipo Rey, escenificada en el 429 a.

El historiador Heródoto, el filósofo Arquelao, con quien Sófocles era cercano, también pertenecía al círculo de Pericles. También se supone que se comunicó con los sofistas, cuyas enseñanzas criticó luego en algunas de sus tragedias.

Sófocles vivió 90 años. En el año de su muerte, escribió la tragedia "Edipo en Colón".

Los méritos de Sófocles en el campo del teatro fueron muy grandes. Introdujo la pintura decorativa, escribió un tratado sobre el coro, en el que habla de su importancia en el teatro, aumentó el número de coros de 12 a 15, añadió un tercero a dos actores y aumentó la parte dialógica. La acción del drama comenzó a centrarse estrictamente en la primera persona. La composición de las tragedias se ha vuelto mucho más complicada que la de, y el desenlace está bien preparado.

En las tragedias, Sófocles plantea problemas urgentes para su época: actitud ante la religión ("Electra"), las leyes divinas no escritas y las leyes escritas ("Antígona"), el libre albedrío del hombre y la voluntad de los dioses ("Edipo el Rey", "Trachinyanki"), los intereses del individuo y del estado ("Filoctetes"), el problema del honor y la nobleza ("Ajax"). En sus obras se revela el mundo espiritual de la persona-ciudadano ideal. Representa a la gente haciendo grandes cosas. Sófocles toma argumentos para sus tragedias de los mitos, pero elige aquellos nudos del mito que están más acordes con sus tareas y explica lo que está sucediendo de acuerdo con las imágenes morales de su tiempo.

Según los antiguos, Sófocles escribió más de 120 tragedias, pero solo siete de ellas han llegado hasta nosotros: Áyax, Las mujeres traquinianas, Antígona, Edipo rey, Electra, Filoctetes, Edipo en Colón y grandes extractos del drama satírico "Conquistadores". ", cuya trama fueron los motivos del himno homérico a Hermes.

Sófocles creó la imagen trágica más grande: un hombre ajeno a los compromisos, que él mismo recibe el golpe y elige una muerte heroica. Sófocles se enfrentó a un dilema: la fe en las infinitas posibilidades del hombre y la tragedia del hombre, que se encuentra en la ignorancia. Hay muchas incógnitas en el mundo. Según Sófocles, el significado de la vida no se revela, cuanto más inteligente es una persona, más difícil le resulta controlarse a sí mismo con medida. Una persona no conoce los límites que le han sido asignados en el mundo.

La biografía de los tres grandes trágicos estuvo unida por la Batalla de Salamina: él participó en ella, Sófocles la glorificó y Eurípides nació en ese momento.

Bibliografía

Adaptaciones cinematográficas de obras, representaciones teatrales.

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Uno de los tres más grandes poetas trágicos de la antigüedad clásica. Sófocles nació en el pueblo de Kolon (el escenario de su último drama), a unos 2,5 kilómetros al norte de la Acrópolis. Su padre, Sophill, era un hombre rico. Sófocles estudió música con Lampr, un destacado representante de la escuela secundaria, y además, obtuvo premios en competencias atléticas. En su juventud, Sófocles se distinguió por su extraordinaria belleza, por lo que probablemente se le asignó la dirección del coro de jóvenes que entonaban himnos de acción de gracias a los dioses tras la victoria sobre los persas en Salamina (480 a. C.). Doce años después (468 a. C.) Sófocles participó por primera vez en las festividades teatrales y ganó el primer premio, superando a su gran predecesor Esquilo. La competencia entre los dos poetas despertó el más vivo interés del público. Desde ese momento hasta su muerte, Sófocles siguió siendo el más popular de los dramaturgos atenienses: más de 20 veces fue el primero en la competencia, muchas veces el segundo y nunca ocupó el tercer lugar (siempre había tres participantes). No era igual en términos de volumen de escritura: se informa que Sófocles poseía 123 dramas. Sófocles disfrutó del éxito no solo como dramaturgo, sino que en general fue una personalidad popular en Atenas. Sófocles, como todos los atenienses del siglo V, participó activamente en la vida pública. Pudo haber sido miembro de la importante junta de tesoreros de la Liga Ateniense en 443-442 a. C., y es seguro que Sófocles fue elegido como uno de los diez generales que comandaron la expedición punitiva contra Samos en 440 a. Quizás dos veces más Sófocles fue elegido estratega. Ya a una edad muy avanzada, cuando Atenas atravesaba una era de derrota y desesperación, Sófocles fue elegido como uno de los diez "proboules" (en griego "consejero"), a quienes se les encomendó el destino de Atenas tras el desastre que acaeció. la expedición a Sicilia (413 aC). ). Por lo tanto, los éxitos de Sófocles en el campo estatal no son inferiores a sus logros poéticos, lo cual es bastante típico tanto de Atenas en el siglo V como del propio Sófocles.

Sófocles fue famoso no solo por su devoción a Atenas, sino también por su piedad. Se informa que fundó el santuario de Hércules y fue sacerdote de una de las deidades curativas menores, Halón o Alcón, asociada con el culto de Asclepio, y que alojó al dios Asclepio en su propia casa hasta que su templo en Atenas fue construido. terminado. (El culto de Asclepio se estableció en Atenas en el 420 a. C.; la deidad albergada por Sófocles era casi con certeza la serpiente sagrada). Después de su muerte, Sófocles fue deificado con el nombre de "héroe Dexion" (este nombre se deriva de la raíz "dex - ”, en griego “recibir”, tal vez recuerda cómo “recibió” a Asclepio).

Hay una anécdota muy conocida sobre cómo Sófocles fue llamado a la corte por su hijo Iophon, quien quería demostrar que el anciano padre ya no podía administrar la propiedad de la familia. Y entonces Sófocles convenció a los jueces de su utilidad mental, recitando una oda en honor a Atenas de Edipo en Colón. Esta historia es ciertamente ficticia, ya que los relatos de los contemporáneos confirman que los últimos años de Sófocles transcurrieron tan serenamente como el comienzo de su vida, y mantuvo las mejores relaciones con Jofón hasta el final. Lo último que sabemos de Sófocles es su acto al recibir la noticia de la muerte de Eurípides (en la primavera del 406 a. C.). Entonces Sófocles vistió de luto a los miembros del coro y los condujo al “proagon” (una especie de ensayo general antes de la competencia de trágicos) sin coronas de celebración. En enero del 405 a.C., cuando se representó la comedia de Aristófanes ranas Sófocles ya no vivía.

Los contemporáneos vieron en su vida una serie continua de éxitos. "Bendito Sófocles", exclama el comediante Frínico en musas(entregado en enero de 405 a. C.). “Murió habiendo vivido una larga vida, era feliz, inteligente, compuso muchas tragedias hermosas y murió a salvo, sin experimentar ningún problema”.

Las siete tragedias que nos han llegado, según todos los relatos, pertenecen al período tardío de la obra de Sófocles. (Además, en 1912 se publicó un papiro que conservaba más de 300 líneas completas del divertido drama satírico Conquistadores.) Sobre la base de fuentes antiguas, las fechas de escenificación de tragedias se establecen de manera confiable Filoctetes(409 aC), Edipo en Colón(producción póstuma 401 aC) y Antígona(uno o dos años antes del 440 a. C.). Tragedia Zar Edipo generalmente atribuido al 429 a. C., ya que la mención del mar puede estar asociada con un desastre similar en Atenas. Tragedia ajax estilísticamente, debe atribuirse a un período anterior al Antígona, con respecto a las dos obras restantes, los filólogos no han llegado a un consenso, aunque la mayoría sugiere una fecha bastante temprana para la tragedia. mujeres traquinicas(hasta el 431 a. C.) y más tarde - por electra(c. 431 a. C.). Entonces, las siete obras supervivientes se pueden organizar aproximadamente en este orden: ajax,Antígona,mujeres traquinicas,Edipo Rey, Electra,Filoctetes,Edipo en Colón. Se sabe que Sófocles recibió el primer premio por Filoctetes y el segundo para Edipo Rey. Probablemente el primer lugar fue otorgado Antígona, pues se sabe que fue gracias a esta tragedia que Sófocles fue elegido estratega en el 440 a.C. No hay información sobre otras tragedias, solo se sabe que todas obtuvieron el primer o segundo lugar.

Técnica.

La innovación más llamativa de Sófocles en el género de la tragedia ática fue la reducción del alcance del drama al abandonar la forma de trilogía. Hasta donde sabemos, las tres tragedias que presentó Sófocles en el concurso anual fueron siempre tres obras independientes, sin ninguna conexión argumental entre ellas (por lo tanto, hablar de tragedias Antígona, edipo rey y Edipo en Colón como sobre la "Trilogía Tebana" es cometer un grave error). Las tragedias de Esquilo (a excepción de la trilogía, que incluía persas) se combinaron invariablemente en una trilogía en el sentido literal de la palabra, en una obra dramática en tres partes, conectadas por una trama común, personajes y motivos comunes. El drama de Sófocles nos lleva desde la perspectiva cósmica de la acción (la voluntad de la deidad se realiza en las acciones y sufrimientos de las personas de generación en generación) a una presentación condensada de este momento de crisis y revelación. Es suficiente comparar Orestíada Esquilo, donde el evento central, el matricidio, está precedido por una imagen de sus causas ( Agamenón) y luego mostrando sus consecuencias ( Euménides), con un misterioso Electra Sófocles, una tragedia en la que la transmisión dramática del acontecimiento principal resulta autosuficiente. La nueva técnica hizo menos significativa la voluntad divina, que en Esquilo interfiere en la acción, superando los motivos humanos de los héroes, y acentuó la importancia de la voluntad humana. Las consecuencias de este cambio de énfasis fueron dos. Por un lado, Sófocles supo concentrarse por completo en el carácter de sus héroes, trayendo a escena toda una serie de personajes sorprendentemente idiosincrásicos (así, en electra estamos ante una jugada espectacular cuando el carácter del personaje es sometido a un análisis completo y sutil, que casi no toma parte en la acción). Por otra parte, debido al ahorro de costes sin precedentes para el desarrollo de la trama de Sófocles en sus mejores ejemplos (por ejemplo, edipo rey) no tiene paralelo en toda la historia de la literatura occidental.

Era de esperar que el rechazo de la trilogía implicara una reducción del papel del coro, que en los dramas de Esquilo invariablemente correlaciona las acciones y sufrimientos del individuo con el cuadro completo de la providencia divina, conectando el presente con el pasado y el futuro. De hecho, la parte lírica del coro de Sófocles es mucho menor que la de Esquilo. A Filoctetes(por poner un caso extremo) el coro se involucra de lleno en la acción como un personaje de pleno derecho, y prácticamente todo lo que se les dice gira en torno a una situación concreta del drama. Sin embargo, en la mayoría de las tragedias, Sófocles todavía usa el coro con habilidad y cuidado para dar mayor alcance al dilema moral y teológico que surge en relación con la acción.

Pero Sófocles fue más famoso por otra innovación técnica: la aparición de un tercer actor. Esto sucedió antes del 458 a.C., ya que en este año Esquilo ya usa en orestee un tercer actor, aunque a su manera, Esquilo. El objetivo perseguido por Sófocles, introducir a un tercer actor, se hace evidente al leer las brillantes escenas con tres participantes, que son casi el pináculo del drama de Sófocles. Tal es, por ejemplo, la conversación entre Edipo, el Mensajero de Corinto y el pastor ( edipo rey), así como una escena anterior en la misma tragedia - mientras Edipo interroga al Mensajero, Yocasta ya ve la terrible verdad. Lo mismo se aplica al contrainterrogatorio de Lich en Trachinyanki, que es arreglado por el Heraldo y Dejanira. La indicación de Aristóteles de que Sófocles también introdujo la "escenografía", es decir, Traducida literalmente del griego como “pintar el escenario”, todavía da lugar a disputas entre especialistas, que difícilmente pueden resolverse debido a la extrema escasez de información sobre el aspecto técnico de las representaciones teatrales en el siglo V.

Cosmovisión.

El hecho de que la atención del dramaturgo se centre en las acciones de las personas y la voluntad divina quede relegada a un segundo plano, incl. como regla, aparece en la obra como una profecía, y no como una causa raíz o una intervención directa en la acción, sugiere que el autor se adhirió a un punto de vista "humanista" (sin embargo, recientemente se ha hecho un elegante intento de caracterizar cosmovisión de Sófocles como "heroísmo heroico"). Sin embargo, Sófocles deja una impresión diferente en la mayoría de los lectores. Los pocos detalles de su vida que conocemos indican una profunda religiosidad, y las tragedias lo confirman. En muchos de ellos, vemos a una persona que, durante la crisis que está viviendo, se encuentra con el misterio del universo, y este misterio, avergonzando todos los trucos y perspicacias humanas, le trae inevitablemente la derrota, el sufrimiento y la muerte. El héroe típico de Sófocles se basa enteramente en su conocimiento al comienzo de la tragedia, y termina con la admisión de una completa ignorancia o duda. La ignorancia humana es un tema constante de Sófocles. Encuentra su expresión clásica y más aterradora en Edipo Rey, pero también está presente en otras obras, incluso el entusiasmo heroico de Antígona se ve envenenado por la duda en su monólogo final. A la ignorancia y al sufrimiento humanos se opone el misterio de la deidad que posee la plenitud del conocimiento (sus profecías invariablemente se cumplen). Esta deidad es una cierta imagen del orden perfecto y, quizás, incluso de la justicia, incomprensible para la mente humana. El motivo de fondo de las tragedias de Sófocles es la humildad ante las fuerzas incomprensibles que dirigen el destino del hombre en todo su secreto, grandeza y misterio.

En tal orden mundial, la voluntad humana de actuar tendría que debilitarse, si no desaparecer por completo, pero los héroes de Sófocles se distinguen precisamente por su obstinado enfoque en la acción o el conocimiento, se caracterizan por una feroz afirmación de su independencia. Edipo Rey busca persistente y firmemente la verdad sobre sí mismo, a pesar de que tendrá que pagar por la verdad con su reputación, poder y, finalmente, su vista. Ajax, finalmente dándose cuenta de la precariedad de la existencia humana, renuncia a ella y sin miedo se lanza a la espada. Filoctetes, despreciando la persuasión de los amigos, el mandato implícito del oráculo y la promesa de curación de una dolorosa enfermedad, rechaza obstinadamente su heroico nombramiento; para convencerlo se requiere la aparición del deificado Hércules. Del mismo modo, Antígona desprecia la opinión pública y la amenaza de pena de muerte por parte del estado. Ningún dramaturgo fue capaz de glorificar el poder del espíritu humano de tal manera. El precario equilibrio entre la providencia omnisciente de los dioses y el embate heroico de la voluntad humana se convierte en fuente de tensión dramática, gracias a la cual las obras de Sófocles siguen llenas de vida, no solo en la lectura, sino también en el escenario teatral.

TRAGEDIAS

Ajax.

La acción de la tragedia comienza desde el momento en que Áyax, que fue superado por el premio (la armadura del difunto Aquiles destinada al héroe más valiente, fue otorgada a Odiseo), decidió acabar con los reyes atridianos y Odiseo, pero en la locura enviada por la diosa Atenea, exterminó el ganado capturado a los troyanos. En el prólogo, Athena demuestra la locura de Ajax a su enemigo, Odysseus. Odiseo lamenta a Ajax, pero la diosa no conoce la compasión. En la siguiente escena, la mente regresa a Ajax y con la ayuda de la concubina cautiva Tekmessa, el héroe se da cuenta de lo que ha hecho. Al darse cuenta de la verdad, Ajax decide suicidarse, a pesar de las conmovedoras persuasiones de Tekmessa. Sigue una famosa escena, en la que se presenta a Ajax pensando en lo que ha concebido consigo mismo, su discurso está lleno de ambigüedades, y al final de su estribillo, creyendo que Ajax ha abandonado la idea del suicidio, canta una canción alegre. Sin embargo, en la siguiente escena (que no tiene paralelo en la tragedia del Ático), Ajax es asesinado a puñaladas frente a la audiencia. Su hermano Teucer aparece demasiado tarde para salvar la vida de Ajax, pero logra defender el cuerpo del difunto de los Atrids, que querían dejar a su enemigo sin sepultura. Dos escenas de una discusión furiosa llevan a los oponentes a un callejón sin salida, pero con la aparición de Ulises, la situación se resuelve: logra convencer a Agamenón para que le permita un entierro honroso.

Antígona.

Antígona decide enterrar a su hermano Polinices, quien murió mientras intentaba conquistar su ciudad natal. Ella va en contra de la orden de Creonte, el nuevo gobernante de Tebas, según la cual el cuerpo de Polinices debe ser arrojado a los pájaros y perros. El guardia agarra a la niña y se la lleva a Creonte; Antígona desprecia las amenazas del gobernante y él la sentencia a muerte. El hijo de Creonte, Haemon (prometido de Antígona) intenta en vano ablandar a su padre. Antígona es llevada y encarcelada en un calabozo subterráneo (Creonte conmutó su sentencia inicial - lapidación), y en su maravilloso monólogo, que, sin embargo, algunos editores no reconocen como verdaderamente Sófocles, Antígona trata de analizar los motivos de su acto, reduciendo a un apego puramente personal a su hermano y olvidando el deber religioso y familiar al que se refería inicialmente. El profeta Tiresias ordena a Creonte enterrar a Polinices, Creonte intenta objetar, pero al final desiste y va a enterrar al difunto, y también a liberar a Antígona, pero el mensajero envió informes de que cuando llegó a la mazmorra, Antígona ya había se ahorcó. Haemon saca su espada, amenazando a su padre, pero luego vuelve el arma contra sí mismo. Al enterarse de esto, la esposa de Creonte, Eurídice, abandona la casa afligida y también se suicida. La tragedia termina con los incoherentes lamentos de Creonte, que subió al escenario el cuerpo de su hijo.

Rey Edipo.

La gente de Tebas acude a Edipo con una súplica para salvar a la ciudad de la peste. Creonte anuncia que primero es necesario castigar al asesino de Layo, que era rey antes que Edipo. Edipo comienza a buscar al perpetrador. Tiresias, convocado por consejo de Creonte, acusa a Edipo del asesinato. Edipo ve en todo esto una conspiración inspirada por Creonte y lo condena a muerte, pero anula su decisión, sucumbiendo a la persuasión de Yocasta. La trama compleja posterior es difícil de volver a contar. Edipo lleva la búsqueda del asesino y la verdad que se le oculta a la triste conclusión de que el asesino de Layo es él mismo, que Layo era su padre y su esposa Yocasta es su madre. En una escena aterradora, Yocasta, habiendo averiguado la verdad antes que Edipo, intenta detener su persistente búsqueda, y cuando falla, se retira al palacio real para ahorcarse allí. En la siguiente escena, Edipo también se da cuenta de la verdad, también corre hacia el palacio, luego de lo cual sale el Mensajero para informar: el rey se ha privado de la vista. Pronto, el propio Edipo aparece ante el público con el rostro ensangrentado. Sigue la escena más desgarradora de toda la tragedia. En su diálogo final con Creonte, el nuevo gobernante de Tebas, Edipo se supera y recupera un poco su anterior confianza en sí mismo.

Elektra.

Orestes regresa a su Argos natal junto con el Mentor, quien lo acompañó en el exilio. El joven pretende entrar en el palacio disfrazado de un extraño que trajo una urna con las cenizas de Orestes, quien supuestamente murió en una carrera de carros. A partir de ese momento, Elektra se convierte en la figura dominante del escenario, quien, desde que los asesinos trataron con su padre, vive en la pobreza y la humillación, albergando el odio en el alma. En diálogos con su hermana Crisótemis y su madre Clitemnestra, Electra revela la medida total de su odio y determinación de vengarse. El Mentor aparece con un mensaje sobre la muerte de Orestes. Electra pierde su última esperanza, pero aún trata de persuadir a Chrysothemis para que se una a ella y ataque a Clitemnestra y Aegisthus juntos, cuando su hermana se niega, Electra jura que hará todo por sí misma. Aquí Orestes entra en escena con una urna funeraria. Elektra pronuncia un emotivo discurso de despedida sobre ella, y Orestes, que reconoce a su hermana en esta anciana amargada y harapienta, pierde los estribos, olvida su plan original y le revela la verdad. El alegre abrazo de hermano y hermana se ve interrumpido por la llegada del Mentor, que devuelve a Orestes a la realidad: es hora de que vaya a matar a su madre. Obedece Orestes, saliendo del palacio, responde a todas las preguntas de Electra con oscuros y ambiguos discursos. La tragedia termina con una escena sumamente dramática cuando Egisto, inclinándose sobre el cuerpo de Clitemnestra y creyendo que se trata del cadáver de Orestes, abre el rostro de la mujer asesinada y la reconoce. Impulsado por Orestes, entra en la casa para encontrarse con la muerte.

Filoctetes.

De camino a Troya, los griegos dejaron a Filoctetes, sufriendo los efectos de una mordedura de serpiente, en la isla de Lemnos. En el último año del asedio, los griegos se enteran de que Troya se someterá solo a Filoctetes, que empuña el arco de Hércules. Odiseo y Neoptólemo, el joven hijo de Aquiles, van a Lemnos para llevar a Filoctetes a Troya. De las tres formas de poseer a un héroe - fuerza, persuasión, engaño - eligen la última. La intriga resulta ser quizás lo más intrincado de la tragedia griega, y por tanto no es fácil resumirla. Sin embargo, vemos cómo, a través de todos los entresijos de la trama, Neoptólemo abandona poco a poco las mentiras en las que se ha enredado, para que el carácter de su padre hable en él cada vez con mayor fuerza. Al final, Neoptólemo le revela la verdad a Filoctetes, pero luego interviene Odiseo y Filoctetes se queda solo y le quita el arco. Sin embargo, Neoptólemo regresa y, desafiando las amenazas de Odiseo, le devuelve el arco a Filoctetes. Entonces Neoptólemo intenta persuadir a Filoctetes para que vaya bajo Troya con él. Pero Filoctetes solo puede convencerse cuando el deificado Hércules se le aparece y le dice que el arco le fue dado para lograr una hazaña heroica.

Edipo en Colón.

Edipo, expulsado de Tebas por sus hijos y Creonte, apoyado en la mano de Antígona, llega a Colón. Cuando se le dice el nombre de este lugar, se le infunde una confianza inusual: cree que es aquí donde morirá. Ismena acude a su padre para advertirle: los dioses han anunciado que su tumba hará invencible la tierra en la que yacerá. Edipo decide proporcionar este beneficio a Atenas maldiciendo a Creonte y sus propios hijos. Creonte, tratando en vano de convencer a Edipo, toma a Antígona por la fuerza, pero el rey Teseo acude en ayuda de Edipo y le devuelve a su hija. Polinices va a pedir ayuda a su padre contra su hermano, que se hizo con el poder en Tebas, pero Edipo renuncia a él y maldice a ambos hijos. Se oye un trueno y Edipo se retira para encontrarse con la muerte. Desaparece misteriosamente y solo Teseo sabe dónde está enterrado Edipo.

Esta obra inusual, que fue escrita al final de la guerra perdida por Atenas, está llena de un sentido poético de patriotismo hacia Atenas y es un testimonio de la confianza de Sófocles en la inmortalidad de su ciudad natal. La muerte de Edipo es un misterio religioso, difícilmente comprensible para la mente moderna: cuanto más se acerca Edipo a la divinidad, más duro, amargado y furioso se vuelve. tan diferente Rey Lear con la que a menudo se ha comparado esta tragedia, Edipo en Colón muestra el camino desde la humilde aceptación del destino en el prólogo hasta la justa, pero casi sobrehumana rabia y majestuosa confianza en sí mismo que experimenta el héroe en los últimos momentos de la vida terrenal.

Sófocles (Σοφοκλής, 496/5 - 406 a. C.) - dramaturgo ateniense, trágico.

Nacido 495 aC E. [fuente no especificada 1557 días], en el suburbio ateniense de Colón. El lugar de su nacimiento, desde hace mucho tiempo glorificado por los santuarios y altares de Poseidón, Atenea, Euménides, Deméter, Prometeo, el poeta cantó en la tragedia "Edipo en Colón". Provenía de una familia rica de Sofill, recibió una buena educación.

Después de la Batalla de Salamina (480 a. C.), participó en un festival folclórico como líder del coro. Dos veces fue elegido para el puesto de comandante militar y una vez se desempeñó como miembro del colegio a cargo de la tesorería aliada. Los atenienses eligieron a Sófocles como comandante en el 440 a. mi. durante la guerra de Samia, bajo la impresión de su tragedia "Antígona", cuya puesta en escena, por lo tanto, se remonta al 441 a. mi.

Su principal ocupación fue componer tragedias para el teatro ateniense. La primera tetralogía, puesta en escena por Sófocles en el 469 a. e., le trajo la victoria sobre Esquilo y abrió una serie de victorias ganadas en el escenario en competiciones con otros trágicos. El crítico Aristófanes de Bizancio atribuyó 123 tragedias a Sófocles.

Sófocles se distinguió por un carácter alegre y sociable, no rehuyó las alegrías de la vida, como se puede ver en las palabras de un tal Céfalo en el "Estado" de Platón (I, 3). Conocía de cerca al historiador Heródoto. Sófocles murió a la edad de 90 años, en el 405 a. mi. en la ciudad de Atenas. La gente del pueblo le construyó un altar y anualmente lo honró como un héroe.

El hijo de Sófocles: el mismo Iophon se convirtió en un trágico ateniense.

De acuerdo con los éxitos que la tragedia le debía a Sófocles, hizo innovaciones en la producción escénica de las obras de teatro. Así, aumentó el número de actores a tres, y el número de coros de 12 a 15, al mismo tiempo que redujo las partes corales de la tragedia, mejoró la escenografía, las máscaras, el lado ficticio del teatro en general, hizo un cambio en la puesta en escena de las tragedias en forma de tetralogía, aunque no se sabe exactamente en qué consiste este cambio. Finalmente, también introdujo decoraciones pintadas. Todos los cambios estaban destinados a dar más movimiento al desarrollo del drama en el escenario, a fortalecer la ilusión de la audiencia y la impresión recibida de la tragedia. Conservando para la representación el carácter de honrar a la deidad, al sacerdocio, que era la tragedia en su origen, por su mismo origen del culto a Dionisio, Sófocles lo humanizó mucho más que Esquilo. La humanización del mundo legendario y mítico de dioses y héroes siguió inevitablemente, tan pronto como el poeta centró su atención en un análisis más profundo de los estados mentales de los héroes, que hasta ahora eran conocidos por el público solo por las vicisitudes externas de sus vidas. vida terrenal Era posible representar el mundo espiritual de los semidioses solo con las características de simples mortales. El padre de la tragedia, Esquilo, puso el comienzo de tal tratamiento del material legendario: basta recordar las imágenes de Prometeo u Orestes creadas por él; Sófocles siguió los pasos de su predecesor.

Hay, sin embargo, una diferencia esencial entre la religiosidad de Esquilo y la fe de Sófocles. El primero vio en el destino de sus héroes la acción de la ley inevitable de la retribución justa, y en la voluntad divina, el criterio moral más alto. Sófocles, por el contrario, no trató de explicar o justificar la voluntad de la deidad por consideraciones éticas; está invariablemente presente en el mundo de sus héroes, se distingue más o menos claramente detrás de cada evento y finalmente triunfa, manifestándose en el destino de las personas, pero el significado del control divino del mundo está oculto para los mortales. eslabón en la cadena de acontecimientos desarrollados en el género durante varias generaciones, determinó los principios dramáticos de Sófocles.

Rara vez combinó tres tragedias en una trilogía conectada por la unidad de la idea y la trama e introdujo un tercer actor. Esta innovación, todavía poco utilizada en las primeras tragedias, permitió posteriormente no sólo aumentar la tensión dramática en el desarrollo de la acción, sino también enriquecer la imagen del mundo interior de los personajes que intervienen en ella. Aunque Sófocles también aumentó la composición del coro, llevándolo a 15 participantes, el volumen y el papel de las partes corales en sus tragedias se redujeron significativamente en comparación con Esquilo: la mayoría de las veces contienen una reacción a los eventos que tienen lugar en la orquesta, combinados con breves reflexiones sobre temas éticos. Al mismo tiempo, las normas morales proclamadas por el coro no siempre coinciden con la opinión del propio Sófocles sobre sus héroes, y más aún con su comportamiento decidido y valiente.

Nos han llegado siete tragedias de Sófocles, de las cuales, según su contenido, tres pertenecen al ciclo de leyendas tebanas: "Edipo", "Edipo en Colón" y "Antígona"; uno al ciclo de Heracles - "Dejanira", y tres al troyano: "Eant", la primera de las tragedias de Sófocles, "Electra" y "Filoctetes". Además, varios escritores han conservado alrededor de 1000 fragmentos. Además de tragedias, la antigüedad atribuye a Sófocles elegías, cánticos y una prosaica discusión del coro.

Las Mujeres Traquinianas se basaron en la leyenda de Dejanira. La languidez de una mujer enamorada en espera de su marido, los tormentos de los celos y el dolor desesperado de Dejanira ante la noticia del sufrimiento del Hércules envenenado constituyen el contenido principal de los Traquinianos.

En Filoctetes, puesta en escena en el 409 a. e., el poeta desarrolla con arte asombroso la trágica situación creada por el choque de tres personajes diferentes: Filoctetes, Odiseo y Neoptólemo.

La acción de la tragedia se remonta al décimo año de la guerra de Troya, y el escenario es la isla de Lemnos, donde los griegos, camino de Troya, dejaron al líder tesalio Filoctetes después de que fuera mordido por una serpiente venenosa en Cris. , y la herida recibida por la mordedura, extendiendo el hedor, lo hizo incapaz de participar en asuntos militares. Se fue por consejo de Odiseo. Solitario, olvidado por todos, sufriendo insoportablemente por una herida, Filoctetes se gana la vida miserablemente cazando: posee hábilmente el arco y las flechas de Hércules que consiguió. Sin embargo, según el oráculo, los griegos solo pueden tomar Troya con la ayuda de este maravilloso arco. Entonces solo los griegos recuerdan al desafortunado sufriente, y Odiseo se encarga de entregar a Filoctetes cerca de Troya a toda costa, o al menos tomar posesión de sus armas. Pero sabe que Filoctetes lo odia como a su peor enemigo, que él mismo nunca podrá persuadir a Filoctetes para que se reconcilie con los griegos o se apodere de él por la fuerza, que deberá actuar con astucia y engaño, y elige el el joven Neoptólemo, que no participó, como instrumento de su plan, ofendió, además del hijo de Aquiles, al favorito de Filoctetes. El barco griego ya había desembarcado en Lemnos, y los griegos desembarcaron en la orilla. Ante el espectador se abre una cueva, morada miserable de un héroe glorioso, luego el propio héroe, agotado por la enfermedad, la soledad y las privaciones: su lecho es hojas de árbol sobre suelo desnudo, allí mismo un cántaro de madera para beber, pedernal y trapos manchados de sangre y pus. El joven noble y el coro de acompañantes de los compañeros de Aquiles están profundamente conmovidos por la vista del desafortunado hombre. Pero Neoptólemo se comprometió por la palabra dada a Odiseo, a tomar posesión de Filoctetes con la ayuda de mentiras y engaños, y cumplirá su promesa. Pero si la apariencia miserable del doliente provoca participación en el joven, entonces la completa confianza, amor y afecto con que el anciano Filoctetes lo trata desde el primer momento y se entrega en sus manos, esperando de él el fin de su tormento. sola, sumerge a Neoptólemo en una difícil lucha consigo mismo. Pero al mismo tiempo, Filoctetes es inflexible: no puede perdonar a los griegos por la ofensa que le infligieron; nunca pasará por debajo de Troya, no ayudará a los griegos a terminar victoriosamente la guerra; volverá a casa y Neoptolem lo llevará a su querida tierra natal. Sólo el pensamiento de su patria le dio la fuerza para soportar la carga de la vida. La naturaleza de Neoptólemo se indigna contra las acciones engañosas e insidiosas, y sólo la intervención personal de Odiseo lo convierte en dueño del arma de Filoctetes: el joven se vale de la confianza del anciano para destruirlo. Finalmente, todas las consideraciones sobre la necesidad de la gloria de los griegos de obtener las armas de Hércules, que se comprometió con una promesa ante Odiseo, que no Filoctetes, sino él, Neoptoles, será de ahora en adelante el enemigo de los griegos, son inferiores en el joven a la voz de su conciencia, indignada contra el engaño y la violencia. Devuelve el arco, vuelve a ganar confianza y está listo para acompañar a Filoctetes a su tierra natal. Solo la aparición de Hércules en el escenario (deus ex machina) y su recordatorio de que Zeus y el destino ordenan a Filoctetes que pase por debajo de Troya y ayude a los griegos a completar la lucha que había comenzado, persuaden al héroe y a Neoptólemo para que sigan a los griegos con él. El personaje principal de la tragedia es Neoptólemo. Si Antígona, a petición de su conciencia, considera que es obligatorio para ella violar la voluntad del rey, entonces, por el mismo impulso, Neoptolem va más allá: rompe esta promesa y se niega a actuar en interés de todo el ejército griego mediante el engaño. contra Filoctetes que confiaba en él. En ninguna de sus tragedias el poeta defendió con tanta fuerza el derecho de una persona a armonizar su conducta con el concepto de la verdad suprema, aunque contradijera los razonamientos más astutos (del griego άλλ ? εί δικαια τών σοφών κρείσσω τάδε). Es importante que la simpatía del poeta y la audiencia por el joven generoso y veraz sea innegable, mientras que el insidioso y sin escrúpulos Odiseo es retratado de la manera más poco atractiva. La regla de que el fin justifica los medios es fuertemente condenada en esta tragedia.

En Eante, la trama del drama es que la disputa entre Eant (Ajax) y Odiseo sobre el armamento de Aquiles es decidida por los aqueos a favor de este último. Juró vengarse en primer lugar de Odiseo y los Átridas, pero Atenea, la protectora de los aqueos, lo priva de su mente y, en un frenesí, toma animales domésticos como enemigos y los golpea. La razón ha vuelto a Eant y el héroe se siente profundamente deshonrado. A partir de este momento comienza la tragedia, que finaliza con el suicidio del héroe, al que precede el célebre monólogo de Eant, su despedida de la vida y sus alegrías. Surge una disputa entre los Atrid y el medio hermano de Eant, Teukrom. Si enterrar los restos del difunto o dejarlos para el sacrificio de los perros, es una disputa que se decide a favor del entierro.

La fuente principal de la biografía de Sófocles es una biografía sin nombre, generalmente incluida en las ediciones de sus tragedias. La lista más importante de las tragedias de Sófocles se conserva en la biblioteca Laurentiana de Florencia: C. Laurentianus, XXXII, 9, se refiere al siglo X o XI; todas las demás listas disponibles en varias bibliotecas son copias de esta lista, con la posible excepción de otra lista florentina del siglo XIV. N° 2725, en la misma biblioteca.

Desde la época de V. Dindorf, la primera lista se denota con la letra L, la segunda, G. Los mejores escolios también se extraen de la lista L. Las mejores ediciones de los escolios pertenecen a Dindorf (Oxford, 1852) y Papageorgios (1888). Las tragedias fueron publicadas por primera vez por Aldami en Venecia, 1502. De mediados del siglo XVI. y hasta finales del siglo XVIII. la edición dominante fue la edición parisina de Tourneba. Brunk (1786-1789) restauró la ventaja editorial de Aldov. W. Dindorf (Oxford, 1832-1849, 1860), Wunder (L., 1831-78), Schneidevin, Tournier, Science, así como Campbell, Linwood, Jeb prestaron los mejores servicios a la crítica de textos y la explicación de tragedias.

Un cráter en Mercurio lleva el nombre de Sófocles.

Jugadas sobrevivientes:

"Trachinyanki" (c. 450-435 a. C.)
"Ajax" ("Eant", "Scourge") (entre mediados de los 450 y mediados de los 440 a. C.)
"Antígona" (c. 442-441 a. C.)
"Edipo Rey" ("Edipo el tirano") (c. 429-426 a. C.)
"Electra" (c. 415 a. C.)
Filoctetes (409 a. C.)
"Edipo en Colón" (406 a. C., puesta en escena: 401 a. C.)
"Conquistadores".