Breve descripción de Mona Lisa Leonardo da Vinci. Descripción de la pintura "Mona Lisa"

retrato de amante Lisa del Giocondo(Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) fue escrito por Leonardo da Vinci alrededor de 1503-1519. Se cree que este es un retrato de Lisa Gherardini, la esposa de Francesco del Giocondo, un comerciante de seda de Florencia. del Giocondo en italiano suena como un alegre o jugando. Según los escritos del biógrafo Giorgio Vasari, Leonardo da Vinci pintó este retrato durante 4 años, pero lo dejó sin terminar (sin embargo, los investigadores modernos afirman que el trabajo está completamente terminado e incluso cuidadosamente llevado al final). El retrato está realizado sobre una tabla de álamo de 76,8 × 53 cm y actualmente se encuentra en el Museo del Louvre de París.

Mona Lisa o Gioconda: el lienzo del gran artista es la obra de arte más misteriosa hasta la fecha. Se asocian tantos misterios y secretos que incluso los historiadores de arte más experimentados a veces no saben qué se dibuja realmente en esta imagen. ¿Quién es la Gioconda, qué objetivos perseguía da Vinci cuando creó este lienzo? Si crees en todos los mismos biógrafos, Leonardo, en el momento en que pintó esta imagen mantuvo a su alrededor a varios músicos y bufones que entretuvieron a la modelo y crearon un ambiente especial, por lo que el lienzo resultó ser tan refinado y diferente a todas las demás creaciones de este autor.

Uno de los misterios es que bajo los rayos ultravioleta y radiación infrarroja esta imagen se ve completamente diferente. La Mona Lisa original, que fue desenterrada bajo una capa de pintura con una cámara especial, era diferente de lo que los visitantes ven ahora en el museo. Tenía un rostro más ancho, una sonrisa más acentuada y unos ojos diferentes.

Otro secreto es que Mona Lisa no tiene cejas y pestañas Se supone que en el Renacimiento, la mayoría de las mujeres se veían así, y esto fue un tributo a la moda de esa época. Las mujeres de los siglos XV y XVI se deshacían de cualquier vello facial. Otros afirman que las cejas y las pestañas en realidad lo eran, pero se desgastaron con el tiempo. Cierto investigador Kott, que estudia e investiga minuciosamente esta obra del gran maestro, desmintió muchos mitos sobre la Mona Lisa. Por ejemplo, una vez que surgió la pregunta sobre la mano de Mona Lisa. Desde un lado, incluso un gas inexperto puede ver que la mano está doblada de una manera muy extraña. Sin embargo, Kott encontró en la mano los rasgos suavizados de la capa, cuyos colores se desvanecieron con el tiempo y comenzó a parecer que esta mano en sí misma tenía una forma extraña y poco natural. Por lo tanto, podemos decir con seguridad que la Mona Lisa en el momento de su escritura era muy diferente de lo que vemos ahora. El tiempo ha distorsionado sin piedad la imagen hasta tal punto que muchos todavía buscan secretos de la Mona Lisa, que simplemente no existen.

Un hecho interesante es que, después de haber pintado un retrato de Mona Lisa, da Vinci lo guardó con él y luego se mudó a la colección del rey francés Francisco I. ¿Por qué, habiendo completado el trabajo, el artista no se lo dio a la cliente, sigue siendo desconocido. Además, en diferente tiempo se han hecho varias suposiciones sobre si la Mona Lisa se considera correctamente - Lisa del Giocondo. Su papel todavía lo reclaman mujeres como: Caterina Sforza, la hija del duque de Milán; Isabel de Aragón, duquesa de Milán; Cecilia Gallerani, es la dama del armiño; Constanza d'Avalos, también llamada Merry o La Gioconda; Pacifica Brandano amante de Giuliano de' Medici; Isabela Galand; Un joven vestido de mujer; Autorretrato del propio Leonardo da Vinci. Al final, muchos se inclinan por la versión de que el artista simplemente representó la imagen. Mujer perfecta lo que ella es en su opinión. Como ves, hay un montón de supuestos y todos tienen derecho a la vida. Y, sin embargo, los investigadores están casi 100% seguros de que Mona Lisa es Lisa del Giocondo, ya que encontraron un registro de un funcionario florentino que escribió: "Da Vinci está trabajando actualmente en tres pinturas, una de las cuales es un retrato de Lisa Gherardini".

La grandeza de la imagen, que se transmite al espectador, también es el resultado del hecho de que el artista pintó primero el paisaje y solo encima de él el modelo mismo. Como resultado (así fue concebida o sucedió por accidente, no se sabe) la figura de la Mona Lisa quedó muy cerca del espectador, lo que enfatiza su significado. La percepción también se ve afectada por el contraste existente entre las suaves curvas y colores de una mujer y el bizarro paisaje que hay detrás, como fabuloso, espiritualizado, con el sfumato inherente al maestro. Por lo tanto, combinó la realidad y el cuento de hadas, la realidad y el sueño en un todo, lo que crea una sensación increíble para todos los que miran el lienzo. Cuando se pintó este cuadro, Leonardo da Vinci había logrado tal maestría que creó una obra maestra. El cuadro actúa como una hipnosis, los secretos de la pintura, esquivos a la vista, misteriosas transiciones de la luz a la sombra, atrayendo sonrisa demoníaca, actúa sobre una persona como una boa constrictor mira a un conejo.

El secreto de la Mona Lisa está ligado al más preciso cálculo matemático de Leonardo, quien para ese momento había desarrollado el secreto de la fórmula pictórica. Con la ayuda de esta fórmula y cálculos matemáticos precisos, una obra de poder aterrador salió de debajo del pincel del maestro. La fuerza de su encanto es comparable a la viva y animada, y no dibujada en el tablero. Existe la sensación de que el artista pintó la Mona Lisa en un instante, como si hiciera clic en una cámara, y no la dibujó durante 4 años. En un instante, captó su mirada astuta, una sonrisa fugaz, un solo movimiento, que quedó plasmado en la imagen. Nadie está destinado a desentrañar cómo el gran maestro de la pintura logró hacer esto y permanecerá en secreto para siempre.

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Mona Lisa es la más obra famosa en el mundo del arte, que fue creado por autor famoso—Leonardo da Vinci. Esta es una obra de arte legendaria, que está envuelta en cientos de secretos y misterios sin resolver, que fascina las mentes de muchos investigadores y espectadores ordinarios no iniciados.

Siempre ha habido interés por la creación, pero se ha agudizado especialmente en los últimos años tras el lanzamiento de la novela El Código Da Vinci de Dan Brown, así como de las películas basadas en este libro. Y ahora conocerás los hechos más increíbles e interesantes sobre la Mona Lisa de Leonardo da Vinci.

Datos sobre la Mona Lisa

• El prefijo Mona significa "Madonna" o "Milady", mientras que Lisa es solo un nombre.
• La identidad de la persona en la pintura siempre ha sido un misterio. Algunos investigadores tienden a pensar que se trata de un autorretrato de Leonardo da Vinci en imagen femenina Sin embargo, la mayoría considera que la Mona Lisa es Lisa Geraldine, de 24 años, también conocida como Lisa del Giocondo, quien era la esposa del comerciante Francesco del Giocondo. También es posible que se trate de un retrato de la madre del artista.
• En 1956 se produjo una emergencia en el Louvre. Hugo Ungaze arrojó una piedra al retrato, de la cual la obra maestra resultó dañada cerca del codo izquierdo de Mona Lisa.
• ¿Cuánto crees que vale este cuadro? ¿Cientos de miles de dólares? ¿Millones? Miles de millones? ¡No! ¡Ella no tiene precio! Y es por eso que la obra maestra aún no está asegurada.
• Datos interesantes sobre Mona Lisa Leonardo da Vinci debe complementarse con el hecho de que la mujer representada en la imagen no tiene cejas. No se sabe con certeza por qué sucedió esto. Se cree que las cejas se borraron durante una de las restauraciones en la Edad Media, desde entonces estaba de moda eliminar las cejas por completo. También existe la opinión de que la imagen está deliberadamente inacabada por el autor.

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• La pintura se encuentra en una sala especial en el Louvre. Esta sala fue creada por $7 millones específicamente para la Mona Lisa. La obra maestra está bajo un vidrio blindado y la temperatura requerida se mantiene usando una computadora y un complejo sistema de sensores.
• La Mona Lisa se completó en el Château d'Amboise en Francia alrededor de 1505. Según una hipótesis, Leonardo da Vinci está enterrado en este castillo.
• Las pupilas de la Mona Lisa están pintadas con números y letras microscópicos. Solo se pueden ver con equipo especial. Se cree que esta es la fecha de finalización de la pintura y las iniciales del autor.
• Mona Lisa es considerada una de las vistas más decepcionantes. Tanto ruido y leyendas, pero llegas al museo, está escondido bajo un cristal, y tan lejos de ti... solo una foto...
• Una ola especial de popularidad de la Mona Lisa surgió después del secuestro. El 21 de agosto de 1911, el cuadro fue robado por Vincenzo Perugio, empleado de museo parisino. Durante la investigación, el liderazgo del Louvre fue despedido, y bajo sospecha fueron gente famosa como Pablo Picasso y Guillaume Apollinaire. Como resultado, la pintura fue descubierta el 4 de enero de 1914 en Italia. Después de eso, se realizaron varias exposiciones con ella y luego regresó a París. Los motivos del crimen no se conocen con certeza, es probable que Perugio quisiera devolver la obra maestra a la patria de Leonardo da Vinci.

// Descripción del cuadro de Leonardo da Vinci “Mona Lisa” (La Gioconda)

Leonardo da Vinci (15/04/1452 - 2/05/1519) - un brillante científico y artista del Renacimiento. A Bellas Artes tomó un enfoque realista. Su legado como artista es pequeño, pero todas sus pinturas son verdaderas obras maestras. Entre ellos están Pinturas famosas como "La Gioconda", "Anunciación", " La última cena”, “La dama del armiño”, “Madonna Litta” y otros.

"Mona Lisa", o "La Gioconda", (c. 1503 - 1505) fue escrita en el género del retrato. En la obra de Leonardo, esta imagen ocupó un lugar especial. Los biógrafos señalan que no dedicó tanto tiempo y pasión a ninguna imagen. Leonardo pintó un retrato de la esposa del comerciante florentino Francesco del Giocondo. Durante cuatro años el artista trabajó desinteresadamente en la encarnación de la imagen de Madonna Lisa y aún no la completó ...

La imagen es una imagen de medio cuerpo de una mujer sentada en una media vuelta. ella lleva un vestido oscuro mano izquierda se encuentra en el reposabrazos de la silla, el derecho se encuentra encima del izquierdo. El cabello oscuro y escaso tiene raya al medio y cae hasta los hombros en pequeñas ondas, como si fuera una permanente.

Su cabeza está cubierta con un velo apenas perceptible, lo que puede haber sido un signo de la expectativa de un hijo. El vestido está adornado con elegantes fruncidos en el escote del pecho y pliegues sueltos en las mangas amarillentas. La cabeza de la mujer está ligeramente girada hacia el espectador. Los historiadores del arte señalan que, según la moda de la época, se afeitan las cejas y el cabello de la parte superior de la frente de Mona Lisa.

Por la ubicación de la figura, es claro que está sentada en un balcón, ya que se ve un parapeto detrás de ella. El fondo del retrato es un hermoso y majestuoso paisaje. Colinas, montañas, un lago, un camino sinuoso y el cielo que se ilumina sobre esta naturaleza se capturan en una neblina ligera. Tal fondo, por supuesto, le da grandeza a la figura representada. La impresión se ve reforzada por el contraste de la realidad tangible de la mujer representada con un paisaje brumoso, como un sueño.

El primer plano de la imagen está diseñado en tonos. color marrón: de dorado a rojizo. El fondo se presenta en tonos verde azulados, llegando al color esmeralda. El tiempo ha hecho su trabajo, la imagen se ha oscurecido, los colores han sufrido algunos cambios, pero la relación de contraste de los tonos de la imagen, pensada por el autor, se ha conservado y todavía impresiona.

Hubo mucha controversia sobre la sonrisa, o más bien la media sonrisa, de la Mona Lisa. Una leve sonrisa se encontró más de una vez en las obras de Leonardo, pero en La Gioconda la llevó a la perfección. La sonrisa de Mona Lisa ha sido interpretada de muchas maneras. A.F. Losev incluso la llamó una "sonrisa demoníaca". Boris Vipper, quizás, dio la interpretación más objetiva de la imagen. Señaló que las cejas y la frente afeitadas pueden realzar la impresión de misterio. La atracción de la imagen, su efecto, similar a la hipnosis, radica en la espiritualidad de la imagen. Fue un error buscar manifestaciones de las propiedades individuales de Mona Lisa en una sonrisa. Leonardo buscó transmitir una espiritualidad típica, no concreta. Y lo más importante, no era el contenido emocional de la Mona Lisa la fuente de la espiritualidad, sino el intelecto.

En efecto, en esta obra maestra, agrietada por el tiempo, vemos a una mujer pensante, dotada de un rico contenido interior y capaz de dialogar con el propio Leonardo.

Probablemente no haya más en el mundo lienzo famoso, cómo . Es popular en todos los países, ampliamente replicado como una imagen reconocible y pegadiza. "Mona Lisa" en sus cuatrocientos años de historia ha sido a la vez marca registrada y víctima de secuestro, fue mencionada en la canción Nat King Cola, su nombre fue citado en decenas de miles de publicaciones impresas y películas, y la expresión "Mona La sonrisa de Lisa" se convirtió frase hecha, incluso una frase estampada.

La historia de la creación de la pintura "Mona Lisa".

Se cree que la pintura es un retrato de Lisa Gherardini, la esposa de un comerciante de telas florentino llamado Del Giocondo. Tiempo de escritura, aproximadamente 1503 - 1505. Creó un gran lienzo. Quizás, si el cuadro hubiera sido pintado por otro maestro, no hubiera estado envuelto en tan denso velo de misterio.

eso pequeño trabajo arte tamaño 76,8 x 53 cm pintado al óleo sobre tabla de madera de chopo. El cuadro se encuentra en donde se le asigna una habitación especial que lleva su nombre. Se lo llevaron al propio artista, que se mudó aquí bajo los auspicios del rey Francisco I.

mitos y conjeturas

Hay que decir que el halo de leyenda y singularidad envuelve este lienzo sólo años recientes 100 más, con mano ligera Theophile Gauthier, quien escribió sobre la sonrisa de Mona Lisa. Antes de esto, los contemporáneos admiraban la habilidad del artista para transmitir expresiones faciales, la interpretación virtuosa y la elección de colores, la vivacidad y la naturalidad de la imagen, pero no vieron signos ocultos, alusiones y mensajes encriptados en la imagen.

Ahora la mayoría de la gente está ocupada con el notorio misterio de la sonrisa de Mona Lisa. Ella es solo un atisbo de una sonrisa, un leve movimiento de las comisuras de sus labios. Quizás la decodificación de la sonrisa se encuentra en el mismo nombre de la imagen: La Gioconda en italiano puede significar "alegre". ¿Quizás todos estos siglos, "Mona Lisa" solo se ríe de nuestros intentos de desentrañar su misterio?

Este tipo de sonrisa es típico de muchas de las pinturas del artista, por ejemplo, un lienzo que representa a Juan el Bautista o numerosas Vírgenes (,).

Durante muchos años, la identificación de la identidad del prototipo fue de interés, hasta que se encontraron documentos que confirmaban la realidad de la existencia de la verdadera Lisa Gherardini. Sin embargo, hay afirmaciones de que la pintura es un autorretrato encriptado de da Vinci, que siempre tuvo inclinaciones poco convencionales, o incluso una imagen de su joven estudiante y amante, apodado Salai, el Diablo. A favor de la última suposición, tales confirmaciones se citan como el hecho de que fue Salai quien resultó ser el heredero de Leonardo y el primer propietario de la Mona Lisa. Además, el nombre "Mona Lisa" puede ser un anagrama de "Mon Salai" (mi Salai en francés).

De gran interés para los teóricos de la conspiración y los partidarios de la idea de que Da Vinci pertenece a una serie sociedades secretas representa el paisaje misterioso en el fondo. Representa un área extraña que no ha sido identificada con precisión hasta el día de hoy. Fue pintado, como todo el cuadro, con la técnica del sfumato, pero de diferente esquema de colores, azulado-verdoso y asimétrico: el lado derecho no coincide con el izquierdo. Además, en tiempos recientes hubo denuncias de que el artista cifró algunas letras en los ojos de la Mona Lisa y números en la imagen del puente.

Sólo una pintura o una obra maestra

Es inútil negar el gran merito artistico esta imagen. Ella es una obra maestra incondicional del Renacimiento y un logro significativo en el trabajo del maestro, no en vano, el propio Leonardo apreció mucho este trabajo suyo y no se separó de él durante muchos años.

La mayoría de la gente toma el punto de vista de la masa y trata la pintura como lienzo misterioso, una obra maestra enviada desde el pasado por uno de los maestros más brillantes y talentosos de la historia del arte. Una minoría ve en la "Mona Lisa" una imagen inusualmente hermosa y ejecutada con talento. Su misterio reside únicamente en el hecho de que le atribuimos aquellas características que nosotros mismos queremos ver.

El grupo de personas más limitado, afortunadamente, se encuentra entre los que están indignados y molestos por esta imagen. Sí, esto sucede, de lo contrario, ¿cómo se pueden explicar al menos cuatro casos de vandalismo, por lo que el lienzo ahora está protegido por un grueso vidrio antibalas?

Sea como fuere, la Gioconda sigue existiendo y deleitando a todas las nuevas generaciones de espectadores con su misteriosa media sonrisa y complejo misterios sin resolver. Quizás en el futuro alguien encuentre respuestas a las preguntas existentes. O crear nuevas leyendas.

Gráfico

Este es un retrato de la Sra. Lisa del Giocondo. Su marido, un comerciante de telas de Florencia, amaba mucho a su tercera esposa, por lo que el retrato se lo encargó al propio Leonardo.

La mujer está sentada en el balcón. Se cree que inicialmente la imagen podría ser más ancha y contener dos columnas laterales de la logia, de las cuales este momento quedan dos basas de columnas.

Uno de los misterios es si Lisa del Giocondo está realmente representada en el lienzo. No hay duda de que esta mujer vivió a finales de los siglos XV y XVI. Sin embargo, algunos investigadores creen que Leonardo pintó el retrato a partir de varios modelos. Sea como fuere, el resultado fue la imagen de la mujer ideal de aquella época.

Hay una versión de que un hombre posó para la Gioconda

¿Cómo no recordar la historia que era común en un momento sobre lo que vieron los médicos en el retrato? Médicos de diversas especialidades analizaron el cuadro a su manera. Y al final, “encontraron” tantas enfermedades en Gioconda que en general es incomprensible cómo pudo vivir esta mujer.

Por cierto, existe la hipótesis de que el modelo no era una mujer, sino un hombre. Esto, por supuesto, se suma al misterio de la historia de la Mona Lisa. Especialmente si comparas la imagen con otra obra de da Vinci: "Juan el Bautista", en la que el joven está dotado de la misma sonrisa que la Mona Lisa.

"Juan el Bautista"

El paisaje detrás de la Mona Lisa parece místico, como la encarnación de los sueños. No distrae nuestra atención, no permite que nuestros ojos divaguen. Al contrario, tal paisaje nos hace sumergirnos por completo en la contemplación de la Mona Lisa.

Contexto

Da Vinci pintó el retrato durante varios años. A pesar de la tarifa pagada en su totalidad, la familia Giocondo nunca recibió el pedido; el artista simplemente se negó a entregar el lienzo. Por qué es desconocido. Y cuando da Vinci se fue de Italia a Francia, se llevó la pintura con él, donde la vendió por una gran suma de dinero al rey Francisco I.

Da Vinci no entregó la "Mona Lisa" al cliente

Además, el destino del lienzo no fue fácil. Fue elogiado u olvidado. Pero se convirtió en un culto a principios del siglo XX. En 1911 estalló un escándalo. El italiano robó la obra de Leonardo del Louvre, aunque el motivo aún no está claro. Durante la investigación, incluso Picasso y Apollinaire estuvieron bajo sospecha.

Salvador Dalí. Autorretrato como Mona Lisa, 1954

Los medios de comunicación montaron una orgía: todos los días, de un lado a otro, se discutía quién era el ladrón y cuándo encontraría la policía la obra maestra. En cuanto al sensacionalismo, sólo el Titanic podía competir.

El secreto del misterio de la "Mona Lisa" - en la forma en que Leonardo usó el sfumato

Black PR ha hecho su trabajo. La imagen se convirtió casi en un ícono, la imagen de la Mona Lisa fue replicada como misteriosa y mística. Las personas con una organización mental particularmente fina a veces no podían resistir las fuerzas del culto recién aparecido y se volvían locas. Como resultado, a la Mona Lisa le esperaban aventuras, desde un intento de asesinato con ácido hasta un ataque con objetos pesados.

El destino del artista.

Pintor, filósofo, músico, naturalista, ingeniero. El hombre es universal. Ese era Leonardo. La pintura era para él un instrumento de conocimiento universal del mundo. Y fue gracias a él que la pintura comenzó a entenderse como arte libre y no solo un oficio.

"Francisco I a la muerte de Leonardo da Vinci". Ingres, 1818

Ante él, las figuras de las pinturas parecían más estatuas. Leonardo fue el primero en adivinar que se necesita subestimación en el lienzo, cuando la forma, como si estuviera cubierta por un velo, en algunos lugares parece disolverse en las sombras. Este método se llama sfumato. A él debe la Mona Lisa su misterio.

Las comisuras de los labios y los ojos están cubiertas de sombras suaves. Esto crea una sensación de subestimación, la expresión de una sonrisa y una mirada nos eluden. Y cuanto más miramos el lienzo, más nos fascina este misterio.