Tres cartas, roland petit y terpsichore ruso. Maestría en Artes Liberales No necesitamos este tipo de ballet

Biografía de Roland Petit

Cuando tenía doce años, su madre italiana, Rose Repetto, se separó de su esposo y se fue de París, por lo que Roland y su hermano menor, Claude, fueron criados por su padre, Edmond Petit. En el futuro, Edmond Petit subvencionó repetidamente las representaciones teatrales de su hijo.

Roland Petit desde la infancia mostró interés por el arte, le gustaba la recitación, el dibujo, el cine. Su padre, por consejo de uno de los clientes del bistró, entregó a Roland a la escuela de ballet de la Ópera de París cuando tenía nueve años. En la escuela, Petit estudió con el famoso maestro Gustave Rico, sus compañeros de clase fueron más tarde conocidos como Jean Babilet y Roger Fenonjoie. Petit también asistió a clases particulares de los profesores rusos Lyubov Egorova, Olga Preobrazhenskaya, Madame Ruzann.

En 1940, Roland completó sus estudios y recibió un lugar en el cuerpo de baile de la Ópera de París. En 1943, Serge Lifar, director de la Ópera, le encomendó la primera gran actuación en solitario en el ballet "Love Enchantress". Casi al mismo tiempo, Petit, junto con Jeanine Sharra, una famosa bailarina y coreógrafa francesa en el futuro, organizó varias veladas de ballet en el Teatro Sarah Bernard. En una de las primeras noches, Roland presentó su primera experiencia en coreografía, un pequeño número de concierto "Spring Jump".

Producciones del coreógrafo

Y en 1945, Petit presentó su primer ballet "Comediantes" en el Teatro de los Campos Elíseos. Desarrollando el éxito, Petit organizó su propia compañía "Champs Elysees Ballet".

Un año después, Petit creó el ballet en un acto La juventud y la muerte. Y, durante más de 60 años, este ballet ha aparecido regularmente en los repertorios de los teatros de todo el mundo. Petit concibió un ballet en un acto para el bailarín de su compañía, Jean Babilé, y recurrió a Jean Cocteau, uno de los escritores franceses más brillantes del siglo XX. Su trama es simple: solo hay ocho líneas en el libreto poético original. La trama es trágica. Esta producción se considera apta para artistas maduros y consagrados que puedan aportar su propia lectura. El ballet fue concebido bajo una composición de jazz popular, pero justo antes del estreno, Cocteau decidió que la música clásica sería más adecuada. Recogió Passacaglia de Bach. La coreografía se ha mantenido igual, no se "ajustó" a la música, por lo que el "Passacaglia" se eleva literalmente por encima de la historia contada por el dúo de bailarines. Hay varias películas basadas en este ballet, interpretadas por R. Nureyev y Zizi Zhanmer y M. Baryshnikov en la película White Nights (1985).

En 1948, Petit reunió una nueva compañía, el Ballet de París, cuyo lugar de primera bailarina fue ocupado por Zizi Jeanmer, y puso en escena el ballet Carmen con música de Bizet. La historia romántica de Mérimée en manos de Petit se convierte en la historia de un trágico enfrentamiento entre dos personalidades fuertes: Carmen y José (el propio Petit interpretó su papel). Cada uno defiende su amor, tal como lo entienden, con todas sus fuerzas. Y para ambos, la fidelidad a su amor se convierte en el mayor ejercicio de fuerza, una lucha en la que ceder significa traicionar el amor y traicionarse a uno mismo. En su producción, Petit renuncia al sabor festivo: la escenografía es deliberadamente simple, los gestos, en lugar de la gracia y la convencionalidad del ballet, son sensuales al borde de la rudeza. En el ballet se nota un marcado sabor a cabaret, así es como Petit de “En algún lugar de España” acercó lo más posible la historia de Carmen a su época. Y el tema del amor como trágico enfrentamiento entre un hombre y una mujer, ambientado en el ballet "La juventud y la muerte", será rastreado en muchas producciones de Petit,

El ballet "Carmen" fue un éxito. En la lectura de Petit, ha sido puesta en escena y, obviamente, seguirá siendo puesta en escena por compañías de ballet de todo el mundo. El brillante dúo de Jeanmer y Petit atrajo la atención de Hollywood y recibió una invitación para cooperar. Allí se filman varias películas-musicales para la coreografía de Petya. Y en 1960, Terence Young realizó la película One, Two, Three, Four o Black Stockings (1-2-3-4 ou Les Collants noirs), que incluía producciones de Petit como Carmen, Cyrano de Bergerac”, “Aventurero” y “Día de Luto”. Roland Petit interpretó tres papeles masculinos: Cyrano, José y el mismo Novio.

En 1978, Roland Petit puso en escena el ballet La dama de picas, especialmente para Mikhail Baryshnikov. Desafortunadamente, la actuación no duró mucho en el escenario: obligado por contratos, Baryshnikov no pudo mantener el horario requerido y otros artistas invitados a interpretar a Hermann no satisficieron a Petya. Y en 2001, Roland Petit recibió una invitación del Teatro Bolshoi de Moscú para representar La dama de picas en su escenario, pero no reanudó la actuación de 1978. Creó un ballet completamente nuevo: no usó la música de la ópera de Tchaikovsky, sino su Sexta Sinfonía. Hermann fue bailado por Nikolai Tsiskaridze, la condesa, por Ilze Liepa.

Críticas sobre el ballet "La dama de picas" de Roland Petit:

"El diseño del ballet de Roland Petit es una serie de monólogos-diálogos de Hermann consigo mismo, con la Condesa, Liza, Chekalinsky y los actores. Reflejar, como Hamlet, Hermann a lo largo de la actuación realmente está en constante e intensa comunicación con su propio ego. , encontrando, según le parece, respuestas en disputas con imágenes de su imaginación inflamada.

El vocabulario coreográfico del ballet se basa en los clásicos, pero significativamente transformado por el siglo XX. No se puede decir que aquí Roland Petit hizo algunos descubrimientos globales en el campo del lenguaje de la danza. Su estilo es bien reconocible, al maestro, al parecer, no le importa la interpretación de esta actuación es cómo el director compara los episodios, cómo distribuye la tensión, cómo correlaciona el tempo-ritmo plástico con la música, cómo influye la luz y color, es decir, en la dramaturgia del espectáculo. Esto, creo, es el principal mérito de la producción.

El propio Roland Petit eligió cuidadosamente a los artistas para la implementación del proyecto creativo y no quería trabajar con nadie más. Solo hay un elenco involucrado aquí.

En Nikolai Tsiskaridze, Petit encontró a un bailarín-actor con líneas corporales magníficas, temperamento, naturaleza artística nerviosa y técnica de primera clase....

La condesa Ilze Liepa en la obra de Roland Petit es el mejor momento de una bailarina que, quizás, ha estado esperando un papel real toda su vida. En mi opinión, este es un caso de fusión perfecta con la imagen que el director ideó, y al mismo tiempo manteniendo una distancia entre el personaje y el actor. La sensualidad sombría y podrida se combina con el intelecto, la pasión de la lucha libre, con una ironía espeluznante. La plasticidad, la musicalidad, el talento actoral de Liepa, sus manos asombrosamente flexibles son un material lujoso con el que la coreógrafa y bailarina creó una obra maestra".

Durante su dilatada carrera, Roland Petit creó más de 150 ballets. Ha trabajado con las compañías de ballet más grandes del mundo. En sus producciones participaron destacados bailarines del siglo XX. Colaboró ​​​​con las personas más brillantes cuyos nombres son inseparables del patrimonio creativo de Francia: Jean Cocteau, Picasso (Petit creó un ballet basado en su pintura "Guernica"), Yves Saint Laurent. Roland Petit murió de leucemia en 2011 y su legado creativo aún está en demanda.

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El ballet francés y el ruso se han enriquecido mutuamente más de una vez. Entonces, el coreógrafo francés Roland Petit se consideró a sí mismo el "heredero" de las tradiciones del "Ballet Ruso" de S. Diaghilev.

Roland Petit nació en 1924. Su padre era dueño de un restaurante, su hijo incluso tuvo la oportunidad de trabajar allí, y más tarde en recuerdo de esto montó un número coreográfico con una bandeja, pero su madre estaba directamente relacionada con el arte del ballet: fundó la compañía Repetto, que produce ropa y calzado para ballet. A la edad de 9 años, el niño declara que se irá de casa si no le permiten estudiar ballet. Habiendo aprobado con éxito el examen en la Escuela de Ópera de París, estudió allí con S. Lifar y G. Rico, un año después comenzó a actuar en mimance en representaciones de ópera.

Tras graduarse en 1940, Roland Petit se convierte en bailarín del cuerpo de baile de la Ópera de París, un año después es elegido como compañero por M. Burg, y más tarde ofrece veladas de ballet con J. Charra. En estas noches, se realizan pequeños números en la coreografía de J. Sharr, pero aquí R. Petit presenta su primer trabajo: Ski Jumping. En 1943 interpretó la parte solista en el ballet "Love the Enchantress", pero se sintió más atraído por las actividades del coreógrafo.

Después de dejar el teatro en 1940, R. Petit, de 20 años, gracias al apoyo financiero de su padre, representó el ballet "Comediantes" en el Teatro de los Campos Elíseos. El éxito superó todas las expectativas, lo que hizo posible crear su propia compañía, llamada Champs Elysees Ballet. Duró solo siete años (los desacuerdos con la administración del teatro jugaron un papel fatal), pero se organizaron muchas representaciones: "El joven y la muerte" con música y otras obras del propio R. Petit, producciones de otros coreógrafos de la época, extractos de ballets clásicos - "La Sylphide", "La bella durmiente", " ".

Cuando el "Ballet de los Campos Elíseos" dejó de existir, R. Petit creó el "Ballet de París". La nueva compañía incluía a Margot Fonteyn: fue ella quien interpretó uno de los papeles centrales en el ballet con la música de J. Francais "La chica de la noche" (el mismo R. Petit bailó la otra parte principal), y en 1948 él bailó en el ballet "Carmen" sobre música de J. Bizet en Londres.

El talento de Roland Petit fue apreciado no solo entre los fanáticos del ballet, sino también en Hollywood. En 1952, en la película-musical "Hans Christian Andersen", interpretó el papel del Príncipe del cuento de hadas "La Sirenita", y en 1955, como coreógrafo, participó en la creación de las películas "El Cristal Zapatilla" basada en el cuento de hadas "Cenicienta" y, junto con el bailarín F. Aster - "Papá de piernas largas".

Pero Roland Petit ya tiene la experiencia suficiente para crear un ballet en varios actos. Y creó tal producción en 1959, tomando como base el drama de E. Rostand "Cyrano de Bergerac". Un año después, este ballet fue filmado junto con otras tres producciones del coreógrafo - "Carmen", "Diamond Eater" y "Mourning for 24 hours" - todos estos ballets fueron incluidos en la película de Terence Young "One, two, three, four , o medias negras". En tres de ellos, el propio coreógrafo interpretó los papeles principales: Cyrano de Bergerac, José y el novio.

En 1965, Roland Petit puso en escena el ballet Catedral de Notre Dame en la Ópera de París con música de M. Jarre. De todos los actores, el coreógrafo dejó cuatro principales, cada uno de los cuales encarna una cierta imagen colectiva: Esmeralda - pureza, Claude Frollo - mezquindad, Phoebus - vacío espiritual en un hermoso "caparazón", Quasimodo - el alma de un ángel en un cuerpo feo (este papel fue interpretado por R. Petit). Junto con estos personajes, hay una multitud sin rostro en el ballet, que puede salvar y matar con la misma facilidad ... La siguiente obra fue el ballet Paradise Lost, representado en Londres, que revela el tema de la lucha de pensamientos poéticos en el alma humana con naturaleza sensual tosca. Algunos críticos lo vieron como "una abstracción escultórica del sexo". La escena final, en la que la mujer llora la pureza perdida, parecía bastante inesperada: parecía una piedad invertida ... Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev bailaron en esta actuación.

Habiendo dirigido el Ballet de Marsella en 1972, Roland Petit toma los versos de V. V. Mayakovsky como base para la interpretación del ballet. En este ballet llamado Light the Stars, él mismo interpreta el papel principal, por lo que se afeita la cabeza. Al año siguiente, colabora con Maya Plisetskaya, ella baila en su ballet "The Sick Rose". En 1978 puso en escena el ballet La dama de picas para Mikhail Baryshnikov y, al mismo tiempo, un ballet sobre Charlie Chaplin. El coreógrafo conoció personalmente a este gran actor y, después de su muerte, recibió el consentimiento del hijo del actor para crear tal producción.

Después de 26 años dirigiendo el Ballet de Marsella, R. Petit abandonó la compañía por un conflicto con la administración e incluso prohibió que se representaran sus ballets. A principios del siglo XXI colaboró ​​con el Teatro Bolshoi de Moscú: Passacaglia con música de A. Webern, La dama de picas con música de P. I. Tchaikovsky, su Catedral de Notre Dame fue puesta en escena en Rusia. El programa "Roland Petit Tells", presentado en el Teatro Bolshoi en el Nuevo Escenario en 2004, despertó gran interés entre el público: Nikolai Tsiskaridze, Lucia Lakkara e Ilze Liepa interpretaron fragmentos de sus ballets, y el propio coreógrafo habló sobre su vida.

El coreógrafo falleció en 2011. Roland Petit representó alrededor de 150 ballets, incluso afirmó que era "más prolífico que Pablo Picasso". Por su trabajo, el coreógrafo ha recibido repetidamente premios estatales. En casa, en 1974, recibió la Orden de la Legión de Honor, y por el ballet La dama de picas recibió el Premio estatal de la Federación Rusa.

Temporadas de música

Roland Petit murió a la edad de 88 años. El coreógrafo francés se hizo famoso por sus historias de danza, contadas con pura elegancia y gracia galas.

Al titular de la Orden de la Legión de Honor no le gustaban los aniversarios. No pudo soportarlo cuando, en la próxima cita, fue felicitado por su excelente apariencia. Aunque se veía muy bien. Era joven, en forma y asombrosamente activo. Además, siempre está rodeado de jóvenes bailarines y coreógrafos, incluidos rusos. Para Mikhail Baryshnikov y Nikolai Tsiskaridze, representó La dama de picas. Maya Plisetskaya presentó La muerte de la rosa. Ulyana Lopatkina dirigió la velada creativa.

Transfirió sus ballets favoritos a los teatros Bolshoi y Mariinsky. Abierto al público en general Svetlana Lunkina y Alexander Volchkov. Soñaba con representar una obra de teatro sobre Mayakovsky en Rusia, y él mismo iba a bailar el papel principal.

Es natural que este rusófilo se convirtiera en el primer extranjero en recibir el Premio Estatal de Rusia. Y aunque la destacada actuación, la mencionada "Reina de Picas", no pertenecía al número de sus éxitos, la decisión del liderazgo ruso no plantea objeciones. Porque Petit no es solo francés, sino también nuestro orgullo. El amor por los maestros rusos, Boris Knyazev y Olga Preobrazhenskaya, lo llevó toda su vida. Y el deseo de Diaghilev, expresado a Jean Cocteau: "¡Sorpréndeme!", lo tomó como guía para la acción.

El maestro se distinguió por una energía indomable desde la infancia. Durante el día estudiaba danza, por la noche actuaba en una multitud de teatro, regresaba a casa después de la medianoche y temprano en la mañana caminaba a las lecciones de educación general. Al finalizar el curso de danza, organizó su propia compañía. El primer gran éxito de Petit fue el ballet Comedians to music de Henri Sauguet, presentado en 1945 en el Théâtre des Champs Elysées.

La capacidad de contar una historia asombrosa en unos pocos gestos y elegir inequívocamente música no de consumo hizo que no solo los balletomanes se enamoraran del coreógrafo. Fue apreciado por todos los que admiraban la vida y disfrutaban de sus placeres. Lo que en el mundo ordinario suele llamarse perversiones era completamente natural para Petya. El mundo es multifacético, el maestro inspirado, y si eres joven, necesitas probar sus tentaciones. Además, la juventud, según Petya, es un concepto atemporal. Mientras una persona viva con éxtasis, la vejez no es terrible para ella.

Los últimos saludos del maestro nos los dieron en febrero los bailarines de la Ópera de París. Los franceses interpretaron "Arlesian". El héroe, engañado por su amada, se suicidó. De todas las actuaciones que trajeron los invitados, esta tuvo un final trágico. Sin embargo, era el más alegre, el más ligero, el más encantador y absolutamente relajado. Como su autor - un verdadero francés Roland Petit.

Se ha convertido en un clásico moderno. Sus ballets se bailan en varios escenarios del mundo. Lo citan, aprenden de sus actuaciones...

El 10 de julio de 2011 falleció el bailarín y coreógrafo francés, el creador que cambió la historia del ballet del siglo XX, Roland Petit.

A la edad de 9 años, en 1933, Roland Petit ingresó en la escuela de danza de la Ópera de París. Después de 7 años, a los 16, entra en el escenario de la Ópera como bailarín del cuerpo de baile. En 1943, Petit ya estaba en el peldaño medio de la jerarquía del ballet: recibió el rango de solista, "trama", por encima de él, "estrellas" y "premiers", un rango por debajo - "luminarias" y la primera composición del cuerpo de baile. Serge Lifar escribió más tarde que fue él quien descubrió a Petit, dándole una parte solista en el ballet "Love the Enchantress".

Nikolai Tsiskaridze trabajó con Roland Petit, habla de él:

“Roland Petit es uno de los clásicos destacados de la actualidad. En mi opinión, este es uno de los coreógrafos más interesantes y relevantes. Tuvo mucha suerte, porque él mismo y su conciencia se formaron, como él mismo dice, en el París sitiado, donde la gente se vio obligada, por el hecho de que no había entrada ni salida a París, a dedicarse exclusivamente al arte, de alguna manera tenían que divertirse y entretenerse.

Y durante este período, cae en la compañía de los más grandes, conoce a Jean Cocteau, con el legendario secretario de Serge Diaghilev Boris Kokhno, quien le abre el camino al París bohemio, donde Petit conoce a los más grandes artistas de ese período, actores, escenógrafos.

Bajo la influencia de Jean Cocteau y Boris Kokhno, Petit dejó la compañía de la Ópera de París y fundó su propia compañía, que se llamó "Champs Elysées Ballet". Antes de eso, ya está comenzando a intentar representar sus obras individuales en el escenario del Teatro Sarah Bernard; allí se organizaban noches de ballet semanales, donde presenta sus primeras obras coreográficas.

Luego organiza su compañía, que incluye a algunos de sus compañeros de clase y amigos de la Ópera de París. Este grupo duró poco, ya que por un desacuerdo con la dirección del teatro, Petit se vio obligado a abandonar esta compañía. Un poco más tarde, vuelve a organizar su actuación y su compañía, que se llama los "Ballets de París".

Desde mi punto de vista, como un gran coreógrafo, Roland Petit nació en 1947, cuando presenta uno de los más grandes ballets que jamás se hayan representado en el mundo: este es "La juventud y la muerte", el libreto de este espectáculo. está hecho por Jean Cocteau y, en general, esta es su idea, al hacer este espectáculo. A partir de ese día, aparece en el mundo un coreógrafo muy brillante y muy famoso, Roland Petit.

En 1949 aparece en Londres su ballet Carmen, que durante tres meses va a Londres siete, ocho veces por semana, luego esta función se traslada a París, donde se presenta durante dos meses, luego parten para Nueva York, donde también realizan este rendimiento durante dos meses. Desde el día siguiente a la producción de Carmen, Roland Petit ya se ha convertido en una estrella internacional. Es invitado a diferentes teatros, realiza esta función y las siguientes en diferentes compañías del mundo y recibe una invitación de Hollywood.

A fines de los años 50, terminó en Hollywood, donde trabajó con Fred Astaire, montó bailes para varias películas. En particular, una de estas películas sobre Hans Christian Andersen, donde hay muchas escenas de ballet, está filmada en la película por su futura esposa Rene Zhanmer, quien pasó a la historia con el nombre de Zizi Zhanmer. Y dirige mucho para varios grandes bailarines de Hollywood y trabaja, dice, con su ídolo de la infancia, Fred Astaire. Él dijo: "¿Qué puedo enseñarte? He estado aprendiendo de ti toda mi vida". Y Fred Astaire dijo: “no, pero estudiaré contigo ahora”. Fue una colaboración muy interesante, Roland Petit aprendió muchas cosas nuevas por sí mismo y nunca abandonó su amor por la revista.

Ya cuando regresó a Europa para su esposa, Zizi Zhanmer, creó muchos programas, revistas de variedades y, en particular, para “Cabaret de Paris”, donde sus programas se montan por completo todos los días, y Zizi Zhanmer es la estrella principal. . Toda la escenografía y el vestuario para ellos están realizados por grandes artistas como Roman Tyrtov, que pasó a la historia como Erte.

En 1965, Petit regresa a la ilustre compañía de la Ópera de París, donde estudió, donde alguna vez empezó, y dirige la primera función para la Ópera de París, junto con Yves Saint Laurent, que hace el vestuario. Realiza la actuación "Catedral de Notre Dame", que tiene el efecto de una bomba que explota: esto era inusual en la Ópera de París, pocas personas vieron tanta plasticidad. Mucho de lo que se le ocurrió a Roland Petit, otros coreógrafos lo tomaron prestado. Esto es muy fácil de probar: si nos fijamos en la biografía de Roland, en qué año se presentó, qué innovaciones introdujo en general y qué obras aparecieron más tarde en todo el mundo, entonces esto está claro. Afortunadamente, casi todo Roland está grabado.

En el momento en que monta la Catedral de Notre Dame, es invitado a ser tanto director artístico como director de la Compañía de Ballet de la Ópera de París, que duró poco tiempo. Porque no podía soportarlo y encontrar un lenguaje común con las estrellas. Dijo que no estaba interesado en este trabajo y abandonó voluntariamente las paredes de la Ópera de París por segunda vez. Y hasta el día de hoy regresa allí, y pone sus actuaciones para este ilustre equipo.

En 1972 llega a Marsella, donde recibe carta blanca completa. Allí, Petya es el rey y dios de todos, solo se cumple su voluntad. En general, soñó con una compañía de este tipo y la creó: el ballet de Marsella se convierte en la segunda compañía más importante de Francia y existe desde hace muchos años. Durante 26 años fue el director de este equipo. En el mismo lugar, en Marsella, abre una escuela de ballet en el teatro. Bajo su liderazgo, se está construyendo un edificio especial para el teatro de ballet. Y a finales del siglo XX, abandonó Marsella para siempre, cesó en su dirección y continuó su vida, realizando diversas representaciones. Así como restaurar las antiguas, y poner otras nuevas.

Tuve una suerte increíble, tuve mucha suerte, porque realizó su gran y última actuación para mí y para mí en el Teatro Bolshoi en 2001, el ballet La dama de picas. A partir de aquí comenzó nuestra amistad creativa y la amistad justa en la vida. Para mí, esta persona es muy querida y muy interesante para mí, porque puedes hablar con él sobre absolutamente cualquier tema. Y siempre es interesante.

En la historia de la segunda mitad del siglo XX no hay una sola gran persona, ya sea un artista, un compositor, un actor, incluso algunas luminarias científicas, con las que Roland Petit no colaboraría, creando varias actuaciones. Hay un montón de historias, tanto divertidas como tristes, pero gracias a todas ellas se crearon esas grandes obras que dan la vuelta al mundo.

Roland se caracteriza por una gran sencillez en las relaciones y el humor. Sin estos dos componentes, es impensable para mí. Y todo esto se refleja muy fuertemente en su obra. Su coreografía es extremadamente simple. Y muy a menudo, cuando miraba algunos números que nunca antes había visto, siempre tenía un sentimiento: ¿por qué no se me ocurrió este o alguien cercano? ¿Por qué se le ocurrió una cosa tan simple?

Realmente no le gusta cuando los artistas rehacen el texto o se dedican a embellecerlo. Porque siempre pone no solo un dibujo muy simple y muy claro, con mucha precisión cayendo en acentos musicales. Petit da con mucha precisión las instrucciones del director a los artistas: en qué estado emocional se debe realizar, con qué expresiones faciales y dónde es posible extraer emoción de uno mismo, y dónde es imposible.

Solo a los artistas rusos les permitió improvisar en su coreografía. Permitió que Maya Plisetskaya hiciera esto, incluso en el ballet “Proust, o Perebot del corazón” para ella, donde también tenía piezas de danza, le asignó un momento musical especial donde podía improvisar exactamente como lo hace. Gracias a Dios está grabado. Lo mismo sucedió con Mikhail Baryshnikov, y con Rudolf Nureyev, y con Ekaterina Maksimova y Vladimir Vasiliev, cuando los invitó a realizar sus representaciones de El ángel azul, y ahora tuvimos suerte con Ilze (Ilze Liepa, - ed.), pero esta confianza tenía que ganársela.

Se niega a trabajar con muchos artistas y, en general, tiene fama de ser una persona muy intratable. Muy a menudo, cuando realiza sus actuaciones, encarga música, en particular, como fue el caso de "Notre Dame Cathedral" o la obra "Clavigo". Fue para compositores que eran muy populares y relevantes en ese momento ... Pero muy a menudo, Roland Petit creaba interpretaciones de música sinfónica ya existente. Y su enfoque es siempre diferente e individual.

A veces pone una escena sin música, y luego trata de poner música a esta escena. En particular, se pone en escena de esta manera la obra “La juventud y la muerte”, donde se utiliza la música de Johann Sebastian Bach, y donde en ningún caso permite que los artistas se centren en los acentos musicales, todo el tiempo insinuando que la música suena fuera de lo que sucede en el escenario, este es un fondo que existe fuera de la sala donde se encuentran los personajes principales. O, por ejemplo, la obra de teatro "Proust". Seleccionó la música de varios compositores franceses. Compositores franceses, que crearon exactamente en la época en que vivía Marcel Proust.

Cuando pusimos en escena "La dama de picas" (esta actuación estaba ambientada en la patética sinfonía de Pyotr Ilyich Tchaikovsky), se permitió intercambiar partes, lo que, por supuesto, causó una gran insatisfacción entre todos los críticos musicales y músicos. Pero tuvo mucho cuidado con todos los acentos musicales. Y nos siguió con mucha precisión para que lo cumpliéramos.

Inicialmente, cuando tomó la música de Tchaikovsky, la tomó interpretada por Leonard Bernstein. Bernstein interpretó esta sinfonía de manera diferente, en contraste con la tradición inherente a la interpretación rusa. Cuando se le preguntó por qué eligió a Bernstein en particular, dijo que los acentos son mucho más claros aquí. Se puede decir que se permite cualquier libertad con la música.

Cuando puso en escena el ballet “Carmen” en 1949 con música para la ópera (esta fue la primera vez que tomaron la música para la ópera “Carmen”, la redibujaron por completo, la rehicieron por completo y montaron un ballet), también hubo un muchos artículos enojados de musicólogos y músicos que no querían aguantarlo, pero esta actuación sigue viva.

Pronto cumplirá 60 años, y la función aún se presenta en varios teatros del mundo y es un éxito rotundo. Entonces, probablemente, los ganadores no sean juzgados, probablemente, el artista tenga razón.

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“Si me preguntan de dónde vienes, a quién heredas, diría: Diaghilev. Sus principios son muy importantes para mí: música real y fuerte y decoraciones que se correlacionan con la coreografía”, dijo el famoso coreógrafo francés Roland Petit.

Nació el 13 de enero de 1924 en París, hijo del dueño de un pequeño restaurante. Me interesé en el baile temprano. “A los nueve años dije que me iría de casa y que no volvería si no me mandaban al ballet”, recordó. Siguiendo el consejo de uno de los visitantes del bistró, el niño fue llevado al examen en la Escuela de Ópera de París. Resistió la competencia, lo que lo sorprendió mucho: los maestros solo miraban los datos físicos del niño. Y desde los diez años ya actuaba en mímica en las óperas de Wagner, en el Fausto de Gounod.

“En ese momento no había reglas estrictas que prohibieran trabajar a los niños y no nos pagaban nada. Así que desde los diez años me acostaba pasada la medianoche. Luego se levantó temprano, hizo su tarea y, con una mochila detrás de él, caminó dos o tres kilómetros a través de París hasta la escuela en de Hall, donde estaba ubicado nuestro café, hasta la Ópera. ¡Heroísmo! Pero yo, para poder bailar, estaba dispuesto a caminar toda la noche a pie”, dijo Petit. En la misma escuela estudió Rene Jeanmer, a quien sus amigos llamaban Zizi. Los adolescentes se hicieron amigos.

Cuando tenía doce años, su madre italiana, Rose Repetto, se separó de su esposo y se fue de París, por lo que Roland y su hermano menor, Claude, fueron criados por su padre, Edmond Petit. En el futuro, Edmond Petit subvencionó repetidamente las representaciones teatrales de su hijo.

En 1940, Roland Petit completó sus estudios y fue aceptado en el cuerpo de baile de la Ópera de París. Solo tenía dieciséis años. Y el 3 de mayo de 1941, el famoso bailarín Marcel Burga dio un concierto en la Salle Pleyel y eligió como pareja a una recién llegada de diecisiete años. Luego, Petit, junto con Jeanine Sharra, más tarde famosa bailarina y coreógrafa, ofreció varias veladas de ballet conjuntas. Su repertorio constaba de pequeños ballets, miniaturas de concierto y pas de deux coreografiados por Serge Lifar, Petit y Charr. En la primera de estas noches, Petit mostró su primera producción independiente: el número de concierto "Ski Jump". Y a principios de 1943, cuando Petit aún era bailarín del cuerpo de baile, el director de la Ópera de París, Serge Lifar, le encomendó un gran papel como solista en el ballet "Amar a la hechicera" con música de Manuel de Falla.

Pero Petit no se quedó en la Ópera, se fue cuando tenía veinte años, en noviembre de 1944. Decidió que se convertiría en coreógrafo e invirtió todo el dinero de su padre en su primer ballet "Comediantes". El debut tuvo lugar en el Teatro Champs-Elysées y fue un gran éxito: así es como Petya consiguió su propio grupo "Champs Elysees Ballet". La base del repertorio fueron las actuaciones de Petit, pero la compañía también interpretó actuaciones de otros autores contemporáneos y fragmentos de los ballets El lago de los cisnes, La bella durmiente y Sílfide. El 25 de junio de 1946 tuvo lugar el estreno del ballet "La juventud y la muerte" de Roland Petit basado en el guión de Jean Cocteau con música de J. - S. Bach. Pero a fines de 1947, el Ballet de los Campos Elíseos terminó su existencia debido a desacuerdos que surgieron entre el coreógrafo y la administración del Teatro de los Campos Elíseos.

En mayo de 1948, Petit creó una nueva compañía, el Ballet de París. La compañía incluía, entre otros, a Jeanine Sharra y Zizi Zhanmer, así como a la estrella del ballet inglés Margot Fontaine. El 21 de mayo de 1948, se presentó en el Teatro Marigny el ballet de Petit "Girls of the Night" con la música de J. Francais con Fontaine y Petit en los papeles principales. El joven coreógrafo ganó fama gradualmente, y el 21 de febrero de 1949 tuvo lugar el estreno del ballet Carmen con la música de J. Bizet con Roland Petit y Zizi Jeanmer en los papeles principales en el Prince's Theatre de Londres. La actuación se realizó ininterrumpidamente durante cuatro meses en Londres, dos en París y tres meses en Estados Unidos, luego fue repetidamente retomada en diferentes escenarios del mundo.

Los profesionales de Hollywood apreciaron de inmediato el talento de Petya. El famoso bailarín Fred Astaire lo invitó a colaborar en la película Uncle Long Legs. Hollywood jugó un papel especial en la relación entre Roland Petit y Zizi Zhanmer. En ese momento, trabajaban mucho juntos, pero discutían y peleaban constantemente. Un buen día, Zhanmer voló a Hollywood por unas horas para demostrarle a su amiga de lo que era capaz por él. Cuando Petit regresó de América, se casaron. Esto fue en 1954. Y en octubre de 1955 nació su hija Valentina-Rose-Arlette Petit.

Siempre he creído que lo más importante en la vida es hacer lo que quieres. Y para que aquellas personas que me rodean, con las que trabajo, estén dispuestas a moverse conmigo en la misma dirección. Y, probablemente, para que su curiosidad sea inherente a mí, - dijo una vez Roland Petit. ¡Y nunca se negó nada a sí mismo! Cuando se le ocurrió la idea de un ballet basado en el cuadro “Guernica” de Pablo Picasso, acudió al propio Picasso y consiguió cautivarle tanto con la idea que el genial artista realizó vestuarios para el ballet.

Era el momento de poner en escena por fin el primer gran ballet en varios actos. Petit eligió una trama bastante complicada: el drama romántico Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand. El estreno tuvo lugar el 17 de abril de 1959.

En 1960, Petit, en colaboración con el director Terence Young y con la participación de Maurice Chevalier, creó la película One, Two, Three, Four o Black Tights. La película incluye los ballets de Petit The Diamond Eater, Cyrano de Bergerac, Mourning for 24 Hours y Carmen.

La siguiente gran obra fue la "Catedral de Notre Dame" en el escenario de la Ópera. El público vio este ballet el 12 de diciembre de 1965. Cuando el coreógrafo fue invitado a la Ópera de París para este trabajo, también fue invitado al puesto de director de este teatro, pero rápidamente abandonó el problemático puesto. El 23 de febrero de 1967, Petit representó el ballet Paradise Lost en el Covent Garden Theatre de Londres, donde los papeles principales fueron interpretados por Margot Fontaine y Rudolf Nureyev.

Al mismo tiempo, el coreógrafo agregó algo nuevo al tesoro de los medios expresivos del ballet; más precisamente, vio esta innovación en la "lección" con el maestro B. Knyazev, pero fue el primero en adivinar transferirla al escenario. Petit escenificó un pas de deux para la famosa bailarina Gehlen Tesmar. Era más alta que su pareja, y eso llamaba la atención. Se acordó de Knyazev y pidió poner cuatro metros cuadrados de linóleo en el escenario. Los artistas bailaron acostados, y esta idea fue recogida por otros coreógrafos.

En 1972, Petit se convirtió en director del Ballet de Marsella. ¿Y por dónde empezó?

Mucho antes de eso, Petit se reunió en Moscú con una mujer que desempeñó un papel especial en el destino de Mayakovsky: Lilya Brik. Entonces un amigo le envió desde América una colección de poemas de este poeta en inglés. Petit leyó poesía y decidió montar un ballet. Bailó el mismo Mayakovsky, y para este papel se afeitó la cabeza por primera vez. Este "peinado" se quedó con él para siempre. La actuación se llamó "¡Enciende las estrellas!".

El 12 de enero de 1973 tuvo lugar el estreno del ballet "La rosa enferma", cuyas partes principales fueron interpretadas por Maya Plisetskaya y Rudy Briand.

El gobierno francés apreció los méritos del coreógrafo: en 1974 se convirtió en Caballero de la Legión de Honor.

Entonces Petit se interesó por Pushkin. El resultado es el ballet La dama de picas, presentado en 1978 para Mikhail Baryshnikov. Y luego Petit concibió un ballet sobre Charlie Chaplin.

Una vez, junto con mi esposa y mi hija, me invitaron a una dacha con amigos ”, recordó. “Charlie Chaplin estaba entre los invitados. Pasamos 15 días inolvidables juntos. Y cuando este genio murió el 25 de diciembre de 1977, me dirigí a su hijo para pedirle que me permitiera montar un ballet sobre su gran padre. No le importó. Cuando me di cuenta de mi idea, al hijo de Chaplin le gustó mi trabajo.

Petit trabajó activa y fructíferamente. En el mismo 1978, trasladó su "Catedral de Notre Dame" a Leningrado, al Teatro Kirov (ahora Mariinsky). De las obras principales, hay que recordar el ballet "Mi Pavlova", la versión "personal" del ballet "El lago de los cisnes", "Clavigo" basado en el drama romántico de Goethe.

La compañía del Ballet de Marsella estuvo dirigida por Roland Petit durante 26 años. Luego hubo un conflicto con la administración. Después de dejar el teatro, Petit se instaló en Ginebra y prohibió a la compañía mostrar sus actuaciones.

Pero comenzó la amistad con el Teatro Bolshoi de Moscú. En 2001, Roland Petit presentó allí un programa que constaba de dos representaciones: "Passacaglia" con la música de A. von Webern, puesta en escena por él para la Ópera de París en 1994, y el nuevo ballet "La dama de picas" con la música. de Tchaikovsky. Por "La dama de picas", Petit en el mismo año recibió el Premio Estatal de la Federación Rusa.

El 15 de febrero de 2003 tuvo lugar el estreno del ballet Notre Dame de Paris de Roland Petit en el Teatro Bolshoi.

Los días 30 y 31 de octubre de 2004 en Moscú, en el Nuevo Escenario del Teatro Bolshoi, se mostró el programa "Roland Petit dice". Petit habló sobre su vida, y los miembros de la compañía Suren Jean Vilar Lucia Lacarra, Nikolai Tsiskaridze e Ilze Liepa bailaron extractos de sus obras.

Petit suele repetir que es más prolífico que Picasso. Es difícil comparar a un artista y un coreógrafo, pero cien y medio ballets le dan derecho a no hacer tales comparaciones ...

D. Truskinovskaya