Capilla Brancacci: trabajos de restauración.

La Capilla Brancacci en Santa Maria del Carmine es famosa por sus frescos,
para estudiar que tanto Leonardo da Vinci como Miguel Ángel vinieron aquí.

cuando en 1425 pintor famoso Masolino fue contratado por un rico florentino llamado Brancacci para pintar la capilla,
tomó como asistente a un joven desconocido con un nombre tan largo y difícil que todos lo llamaban simplemente Masaccio ("manguito").
Los artistas se repartieron las tramas del ciclo de frescos dedicados a la vida de San Pedro.
En unos pocos meses, se hizo evidente una notable diferencia entre el trabajo de Masolino y Masaccio.

El joven se convirtió en el primer artista que logró representar un espacio realista, así como gestos, posturas y movimientos creíbles con la ayuda de la transferencia de perspectiva. Estos frescos se hicieron increíblemente populares de inmediato. Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Rafael, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel llegaron a copiarlos. Se dice que aquí es donde se rompió la nariz de Miguel Ángel. Esto lo hizo un amigo del artista, a quien Miguel Ángel le dijo que nunca podría pintar de la misma manera que Masaccio.

Masaccio "Resurrección del Hijo de Teófilo y San Pedro entronizado" 1426-27 Capella Brancacci

Masaccio Detalle "Resurrección del hijo de Teófilo y San Pedro entronizado" 1426-27 Capella Brancacci

La carrera creativa de Masaccio duró solo seis años, por lo que no es de extrañar que su legado sea pequeño. Entre las pocas obras del pintor, son especialmente famosos sus destacados frescos, que aún se encuentran donde los pintó, a saber, en dos iglesias florentinas: Santa Maria Novella (aquí se puede ver la "Trinidad") y en la Capilla Brancacci en el iglesia de Santa María del Carmine. Los frescos de la Capilla Brancacci son tan significativos para la historia del arte que han sido llamados "los cimientos sobre los que descansa todo el edificio de la pintura europea".

La construcción de la Iglesia de Santa Maria del Carmine en Florencia comenzó en 1268, pero no fue consagrada hasta 1422. Masaccio capturó este evento en uno de los frescos de la iglesia. El fresco se llamó "Sagra" y se consideró obra famosa artista, pero, desafortunadamente, fue destruido alrededor de 1600 durante las reparaciones.

La Capilla Brancacci es una parte antigua de la iglesia milagrosamente conservada, que fue reconstruida repetidamente. La familia Brancacci construyó esta capilla a mediados del siglo XIV, y los frescos que la decoran fueron encargados por Masaccio y Masolino, probablemente Felice Brancacci (1382-c. 1450), quien siguió siendo el propietario de la capilla desde 1422 hasta 1434. Felice estaba en el servicio diplomático ya menudo salía de la ciudad. No nos han llegado documentos del siglo XV que confirmen el trabajo de Masaccio y Masolino en los frescos de la capilla familiar, pero los historiadores creen que Felice encargó la pintura poco después de regresar de El Cairo en 1423. Así, el tiempo de escritura de los frescos se reduce a un período limitado a 1425-1428. Es poco probable que las obras se iniciaran antes de 1425, ya que Masolino, quien, al parecer, fue el primero en empezar a pintar la capilla, estuvo ausente de la ciudad hasta finales de 1424. El trabajo se detuvo a más tardar en 1428, cuando murió Masaccio y Masolino partió hacia Roma.

Por falta de pruebas documentales fecha exacta la creación de frescos siempre será un misterio, pero no es difícil para los investigadores determinar qué parte del trabajo fue realizada por Masaccio y qué parte por Masolino. Vasari formuló las características principales por las que se deben distinguir los estilos de estos dos artistas. En su libro, publicado en el siglo XVI, comparó dos frescos que representan a Adán y Eva, ubicados uno frente al otro en la Capilla Brancacci. Uno - "Tentación", el segundo - "Expulsión del Paraíso". Como señaló Vasari, las figuras desnudas de Masolino en el fresco "Tentación" se ven más elegantes, casi ingrávidas, mientras que las figuras pintadas por Masaccio en el fresco "Expulsión del Paraíso" se perciben como cuerpos físicamente densos que ocupan un lugar determinado en el espacio de la imagen. Además, los rostros de Adán y Eva en Masolino parecen títeres, inanimados, y los rostros de Adán y Eva Masaccio están llenos de una pasión trágica.

Todos los demás frescos de la Capilla Brancacci están dedicados a episodios de la vida de San Pedro. Es posible que las escenas de Adán y Eva se incluyeran para mostrar la fuente del pecado original. Los frescos están dispuestos en dos filas a lo largo de las paredes laterales y traseras de la capilla. Sobreviven un total de doce escenas, seis de las cuales están pintadas en su totalidad, o casi en su totalidad, por Masaccio.

Después de que Masolino y Masaccio interrumpieron el trabajo, como si fuera por encargos rentables, razón por la cual se apresuraron a ir a Roma, los frescos de la Capilla Brancacci quedaron sin terminar durante más de medio siglo. Solo en la década de 1480 fueron completados por Filippino Lippi.

Filipino Lippi

Filippino Lippi (c. 1457 - 1504) - artista que completó los frescos iniciados por Masaccio y Masolino en la Capilla Brancacci. Era hijo y alumno de Filippo Lippi (c. 1406-1469), que en un tiempo fue monje del monasterio carmelita de Florencia. Los contemporáneos testificaron que quería convertirse en artista después de ver a Masaccio trabajando en la capilla.

Filippo Lippi fue expulsado del monasterio por amorío con una monja El fruto de su apasionado amor fue Filippino, quien décadas más tarde completó el fresco de Masaccio "La resurrección del hijo de Teófilo" en la Capilla Brancacci. Trató de no violar el plan de su gran predecesor, por lo que copió minuciosamente sus modales. Además, Filippino pintó tres nuevos frescos en las paredes de la capilla que había permanecido vacía hasta entonces. Como artista, Lippi Jr. se hizo famoso por sus retablos, retratos, frescos, pero sobre todo por sus dibujos.

La Capilla Brancacci es una capilla en la iglesia de Santa Maria del Carmine en Florencia, famosa por sus pinturas murales del Renacimiento temprano.

Frescos de Masaccio en la Capilla Brancacci revolucionó el panorama europeo Bellas Artes y predeterminado el vector de su desarrollo durante varios siglos por venir.

historia de la creacion

En 1367, Piero di Puvicese Brancacci ordenó la construcción de una capilla familiar en la iglesia de Santa Maria del Carmine, que aún estaba en construcción. Durante cuatrocientos años la capilla perteneció a la familia Brancacci. Su mecenas más famoso fue el destacado estadista Felice de Michele Brancacci.

En 1422, Brancacci ordenó pintar la capilla maestro famoso de entonces Masolino da Panicale y el joven poco conocido Masaccio. El tema de los frescos, a saber, el pecado original y el sermón de San Pedro, fue designado por el mismo Brancacci. La elección de los artistas resultó ser tan exitosa que el nombre de Brancacci se asoció para siempre con los más altos logros en el arte de Italia.

Masolino y Masaccio se pusieron manos a la obra, dividiendo entre ellos diferentes episodios de la vida de San Pedro. Sin embargo, pronto quedó claro que los estilos de Masaccio y Masolino son completamente diferentes.

si, el fresco Expulsión de Adán y Eva del Paraíso Sorprende con la fuerza y ​​la agudeza de sentimientos que Masaccio le pone. Si Masolino escribió Adán y Eva con la máxima dulzura, entonces Masaccio expresa una desesperación infinita: Adán, tapándose el rostro con las manos, y Eva sollozando, con la boca torcida por los gritos.

En 1436, Brancacci fue declarado enemigo del estado. El trabajo en la capilla está completamente suspendido.

Medio siglo después, el ciclo de frescos fue completado por un maestro talentoso: Filippino Lippi, a quien se puede llamar con seguridad el heredero espiritual de Masaccio. Los frescos han recibido por fin su merecido reconocimiento.

En 1171 se produjo un grave incendio en la iglesia de Santa Maria del Carmine, que destruyó casi toda su decoración. Pero, afortunadamente, la capilla no sufrió daños.

Merito artistico

Los frescos de Masaccio en la capilla Brancacci se consideran una obra maestra de la pintura renacentista, se distinguen por la claridad de las líneas, la concreción realista en la representación de los personajes y la capacidad de penetrar en los personajes de las personas representadas.

Además, el gran Masaccio vivió solo 27 años, y fue este ciclo el que siguió siendo su obra principal.

Una ventaja importante del trabajo de Masaccio fue que prestó especial atención a la anatomía fidedigna de sus personajes, aplicando los conocimientos que recibió de escultura antigua- por lo que su gente parece tener cuerpos reales y masivos.

Además, sitúa sus frescos en un entorno arquitectónico real, prestando atención a la ubicación de la ventana de la capilla y pintando los objetos como si estuvieran iluminados por esta fuente de luz.

Por lo tanto, parecen tridimensionales: este volumen se transmite a través de un poderoso modelado de luces y sombras. Además, las personas se escalan al fondo del paisaje, que también se pinta con la luz en mente. Perspectiva aérea.

El tema principal de los frescos, por recomendación del cliente, fue la vida del Apóstol Pedro y el pecado original. Los frescos están dispuestos en dos filas a lo largo de las paredes laterales y traseras de la capilla (se pierde la tercera fila de lunetos). En la parte inferior hay un panel que imita el revestimiento de mármol.

Michelino da Besozzo, Los esponsales de S. Catalina"

Esta pintura, también pintada en la década de 1420, es un ejemplo del estilo gótico internacional, en comparación con el cual el realismo de los frescos de la Capilla Brancacci fue un verdadero shock.

Escenas de Masaccio

Sobreviven un total de doce escenas, seis de las cuales están pintadas en su totalidad, o casi en su totalidad, por Masaccio.

• Las caídas de Adán y Eva
• "Exilio del Paraíso"
• "El milagro con el Stater"
• "El sermón de Pedro a los tres mil"
• "El bautismo de los neófitos por Pedro"
• "La curación de Pedro del lisiado"
• "La resurrección de Tabitha"
• "Pablo visita a Pedro en la cárcel"
• "Resurrección del hijo de Teófilo"
• "Pedro curando a los enfermos con su sombra"
• "Pedro repartiendo los bienes de la comunidad entre los pobres"
• "La crucifixión de Pedro y la discusión entre Pedro y Simón el Mago"
• Un ángel libera a Pedro de la prisión.

La Capilla Brancacci ( italiano : Cappella Brancacci ) es una capilla en la iglesia de Santa Maria del Carmine en Florencia , famosa por sus pinturas murales del Renacimiento temprano . Los frescos de Masaccio en la Capilla Brancacci revolucionaron las bellas artes europeas y predeterminaron el vector de su desarrollo durante varios siglos por venir.

El 20 de febrero de 1367, Piero di Puvicese Brancacci ordenó la construcción de una capilla familiar en la Iglesia del Carmine, que estaba en construcción desde 1268. En el futuro, la Capilla Brancacci se convirtió no solo en una capilla familiar privada, sino que desempeñó un papel importante en vida publica Florencia: contenía el famoso icono de la Madonna del Popolo del siglo XIII, que era objeto de culto público (frente se colgaban trofeos de la Guerra de Pisa). Por lo tanto, como V.N. Lazarev y la pintura que decoraba la capilla contenían una serie de alusiones inequívocas a los eventos sociales de esa época. Esta sala debe su famoso ciclo de frescos al descendiente del fundador de la capilla, el rival de Cosimo el Viejo Medici, un influyente estadista Felice Brancacci (italiano: Felice Brancacci; 1382-c. 1450), quien, alrededor de 1422, ordenó a Masolino y Masaccio que pintaran la capilla ubicada en el crucero derecho de la iglesia (no se han conservado las fechas exactas documentadas del trabajo en los frescos ). Se sabe que Felice Brancacci regresó de una embajada en El Cairo el 15 de febrero de 1423 y poco después contrató a Masolino. Completó la primera etapa de la pintura: pintó los frescos de los lunetos y la bóveda, ahora perdidos, y luego el artista partió hacia Hungría. No se sabe exactamente cuándo comenzó la segunda etapa de la pintura: Masolino regresó de Hungría solo en julio de 1427, pero quizás su compañero de trabajo Masaccio se puso a trabajar incluso antes de su regreso, al 1er piso. 1420s El trabajo de los frescos se interrumpió en 1436 tras el regreso de Cosimo el Viejo del exilio. Felice Brancacci fue encarcelado por él en 1435 durante diez años en Kapodistria, después de lo cual en 1458 también fue declarado rebelde con la confiscación de todas las propiedades. La pintura de la capilla fue completada sólo medio siglo después, en la tercera etapa, en 1480, por el artista Filippino Lippi, quien logró salvar características estilísticas modales de sus antecesores, minuciosamente copiados. (Además, según los contemporáneos, él mismo quería convertirse en artista cuando era niño, después de haber visto los frescos en esta capilla en particular). La capilla perteneció a la familia Brancacci durante más de cuatrocientos años, hasta el 18 de agosto de 1780, cuando los marqueses de Ricordi firmaron un acuerdo de redención de mecenazgo por 2000 escudos. En el siglo XVIII, los frescos fueron restaurados varias veces y en 1771 sufrieron graves daños por el hollín. gran fuego. Las restauraciones se llevaron a cabo a principios del siglo XX y en las décadas de 1940 y 1950. En 1988, la última gran escala trabajos de restauración despejando Como señala Lazarev, las restauraciones del siglo XVIII afectaron no solo a la pintura, sino también a la arquitectura del local: una ventana ojival de dos hojas (biforio), bajo la cual había un altar y que llegaba hasta lo más alto, fue…

Nicolás Eckstein. Glorias pintadas: la Capilla Brancacci en la Florencia renacentista. Prensa de la Universidad de Yale. 288 págs. £ 40 (tapa dura). Sobre el idioma en Inglés

Frescos en la Capilla Brancacci en la Iglesia de Santa Maria del Carmine en Florencia, iniciados Masolino, que luego se unió Masaccio, y muchos años después completó Filippino Lippi, jugó un papel muy importante en la formación de la pintura innovadora del Renacimiento temprano.

Hasta el momento, no se han encontrado documentos sobre su orden y el proceso de creación. Desde 1990, cuando se completó un proyecto de restauración rico en hallazgos, nuestro conocimiento del programa del ciclo de pintura, su sentido general y qué papeles jugaron Masolino y Masaccio en la creación de los frescos duplicados.

Este es el trasfondo general de la creación del libro. Glorias pintadas: la capilla Bran-cacci en la Florencia Renais-sance. En 2003, su autor Nicolás Eckstein organizó un simposio dedicado a la capilla y luego compiló un libro con un artículo introductorio de sus materiales y lo publicó en 2007. En el siguiente libro, Eckstein, basándose en nuevos materiales de archivo, trató de "recrear cómo los habitantes de Florencia de esa época percibían, entendían y usaban la capilla". Reconstruir estos sentimientos no es tarea fácil, dada su subjetividad y fragilidad. Pero Eckstein, un historiador experimentado que se especializa en las relaciones socioeconómicas y religiosas de la Florencia del siglo XV, ha estudiado cuidadosamente los archivos de la ciudad. La parroquia de Santa Maria del Carmine unió a muchas cofradías seculares, algunas de las cuales brindaban ayuda a los pobres vecinos de la zona de Oltrarno. Esta actividad se refleja en la escena de reparto del apóstol petro m de propiedad para los pobres, que Masaccio representó en la pared del altar de la Capilla Brancacci. Otra característica del "espacio sagrado" de la Iglesia carmelitana fue la construcción de un conjunto de capillas privadas, cuyo análisis nos presenta el autor.

En la época en que Masaccio y Masolino pintaban, la Capilla Brancacci pertenecía a Felice Brancacci(1382-1447), un influyente comerciante de seda y estadista bien conectado. La muerte de Masaccio en 1428 y la expulsión de Brancacci de Florencia diez años más tarde detuvieron el ciclo. Quizás los fondos para su realización ya se hayan agotado o transferido a la tesorería de las autoridades. La capilla, su decoración y programa eran "un producto cultural que estaba en diálogo activo con el entorno inmediato, en constante transformación, porque los fines y los modos de uso iban cambiando". Con cambio condiciones históricas era necesario terminar lo que ya se había convertido en un punto importante en el mapa de la ciudad. La razón de esto fue la victoria de Florencia en la batalla de Anghiari el 29 de junio de 1440. Se atribuyó a la intervención directa de San Pedro, en cuya fiesta (junto con San Pedro) pavel) hubo una lucha. Así, creció el estatus de los frescos de la Capilla Brancacci, una de las más importantes de las imágenes existentes del Apóstol Pedro. También se fortaleció la autoridad de la orden carmelita.

En los años siguientes se encontraron nuevos fondos para el proyecto. Una de las fuentes fue el testamento. Antonio Velluti de Mezzola 1479. Otro, según la hipótesis de Eckstein, fue un testamento escrito en 1469 por Fra Juan de Juan, quien un año más tarde se convirtió en abad del monasterio. En el capítulo final, el autor señala que con el tiempo Lorenzo de Médicis dio cada vez más apoyo a Santa María del Carmine; además, fue él quien pudo desempeñar un papel decisivo en la elección de un artista bajo su patrocinio: Filippino Lippi, a quien se le encargó completar los frescos. Eckstein sugiere que la Hermandad Carmelita también podría solicitar apoyo financiero a otro patrón de Lippi: piero del pugliese, cuya familia, que vivía en Oltrarno, había ocupado poco antes un puesto destacado en la ciudad.

La capilla conserva uno de los ciclos de frescos más inspirados y hermosos de todo el arte de Europa occidental, en el que Masaccio trabajó con la participación de Masolino desde 1425 hasta 1428. Medio siglo después, Filippino Lippi completó los frescos. Los recientes trabajos de restauración (1984-1988) han eliminado todas las capas posteriores y han devuelto las proporciones originales, donde la forma, el color y la luz se fusionan en perfecta armonía.

En 1425, el entonces famoso maestro Masolino recibió un pedido del rico florentino Brancacci para pintar la capilla de la familia Brancacci en la iglesia de Santa Maria del Carmine (Santa Maria del Carmine). Un poco más tarde, otro artista, todavía un niño, se unió al Mazolino maduro. nombre largo, que pocas personas conocían, porque incluso los amigos más cercanos lo llamaban simplemente: Masaccio, que significa "manguito" en la traducción.

Dos artistas dividieron entre sí varios episodios de la vida de San Pedro, a saber, se le iba a dedicar un ciclo de frescos y se pusieron a trabajar. Pronto quedó claro que las creaciones de Mazila no tenían nada que ver con el estilo tradicional de Mazolino. Masaccio fue, de hecho, el primero que, utilizando la perspectiva lineal y aérea, logró construir un espacio sorprendentemente real, colocar en él poderosas figuras de personajes, representar fielmente sus movimientos, posturas, gestos, y luego asociar la escala y el color de los figuras con un fondo natural o arquitectónico.

Cuando vi por primera vez el fresco "La expulsión de Adán y Eva del Paraíso", me pareció que ante mí la creación no era de principios del Quattrocento, sino del siglo XIX, por lo que Masaccio se adelanta a su tiempo al expresar la fuerza y ​​la agudeza del sentimiento. Si Masolino, al otro lado de la capilla, escribe dulce y dulcemente a Adán y Eva, en Masaccio están sumidos en una desesperación sin límites: Adán, tapándose el rostro con las manos, y Eva sollozando, con los ojos hundidos y un oscuro fracaso de una boca torcida por un grito.

El 20 de febrero de 1367, Piero di Puvicese Brancacci ordenó la construcción de una capilla familiar en la Iglesia del Carmine, que estaba en construcción desde 1268. Más tarde, la Capilla Brancacci se convirtió no sólo en una capilla familiar privada, sino que desempeñó un papel importante en la vida pública de Florencia: contenía el famoso icono de la Madonna del Popolo del siglo XIII, que era objeto de culto público (trofeos de la Pisan Guerra fueron colgados en frente de ella). Por lo tanto, como V.N. Lazarev y la pintura que decoraba la capilla contenían una serie de alusiones inequívocas a los eventos sociales de esa época.

Si Giotto sirvió como precursor del Renacimiento, entonces Masaccio, se podría decir, descubrió el Renacimiento en la pintura.

Un día romano de otoño de 1428, Masaccio salió de la casa y se dirigió al taller. Tenía 27 años. Nadie lo volvió a ver.

1099 año. Primera Cruzada. El caballero, originario de Florencia, es el primero en escalar el muro de Jerusalén, por lo que recibe del agradecido Gottfried de Bouillon dos pedernales de la iglesia del Santo Sepulcro. El caballero lleva la reliquia a casa, para alegría y orgullo de los florentinos, que conservan las piedras hasta el día de hoy. El nombre del caballero es Pazzino Pazzi ("Pazzi" significa "loco").

1478. Ascenso del Renacimiento. casi todo los grandes maestros ya nacidos: Raphael, Michelangelo y Giorgione aún son niños, pero Botticelli, Leonardo da Vinci, Filippino Lippi ya lo están haciendo con fuerza y ​​fuerza. Pero no son los principales. caracteres vida de Florencia, entonces la principal ciudad del mundo. Y los dos hermanos que van a la Misa de Pascua: el menor es un hombre guapo, caballero, futbolista y mujeriego (según los rumores, Simonetta Cattaneo, Primavera y Venus Sandro Botticelli, es su amante) - Giuliano , y el mayor es político, poeta, laudista, filántropo - Lorenzo. Su apellido es Medici.

Llevan casi 10 años gobernando esta ciudad, la han convertido en una ciudad de constante fiesta y entretenimiento, una ciudad de música y poesía, una isla de la antigüedad en el mundo de la Edad Media. Y solo Savonarola, de nariz grande, al ver esto, se queja constantemente, pero a Lorenzo le gusta el monje.

Los hermanos no saben que escaparon de la muerte recientemente. Dos veces fueron invitados a cenar con la intención de ser envenenados, pero la inesperada enfermedad de Giuliano confundió las cartas de los conspiradores. En el camino se les une el cardenal Raffaello Riario. Pone su brazo alrededor de los hombros de Giuliano, buscando armadura. No hay armadura.

El carro de la historia se detiene en una bifurcación de los dos caminos. En uno de los caminos está escrito "Medici", en el otro - "Pazzi", y son los conspiradores, representantes de la famosa casa bancaria y la segunda familia más influyente de Florencia. Es difícil decir por qué los Pazzi no pudieron esperar un par de años más. lorenzo medici no me extraña que lo llamen Magnífico, y la magnificencia vale Gran dinero. Como escribe Maquiavelo, Renato Pazzi incluso sugirió que, en lugar de una conspiración, simplemente prestaran dinero a los Medici a una tasa de interés alta. Pero la propuesta no fue aprobada: el instigador del asesinato, el Papa Sixto IV, no tuvo tiempo de esperar.

Pero volvamos a la misa. Los hermanos son separados. Francesco Pazzi apuñala a Giuliano con tanta furia que logra herirse al mismo tiempo. Giuliano está muerto, luego contado como 19 heridas. Lorenzo, herido en el cuello, tiene suerte: Angelo Poliziano, que rápidamente se dio cuenta de lo que estaba pasando, logra empujar a Lorenzo a la capilla más cercana y empujar a los atacantes hacia atrás con una espada.

Después de un tiempo, Lorenzo con el cuello vendado aparece en el balcón de su palacio. La elección ha sido hecha. El carro de la historia está ganando impulso a lo largo del camino de los Medici. La procesión de simpatizantes de Pazzi por la ciudad, al grito de "Abajo el tirano" y "Pueblo y libertad", se encuentra con una lluvia de piedras. Un intento de capturar el edificio de la administración de la ciudad también termina en fracaso.

Bueno, entonces... Entonces todo fue como siempre. La gente del pueblo se puso a trabajar con celo y con salvaje éxtasis: La mayoría de tanto los propios Pazzi como sus partidarios, reales e imaginarios, fueron despedazados por ellos. Los niños en esos días jugaban al fútbol con la cabeza y sus madres cocinaban sopa con los corazones y los hígados de los "enemigos del pueblo". Los que no llegaron a la multitud fueron colgados de las ventanas del Palazzo Vecchio. Posteriormente, el Dr. Annibal Lecter hará lo mismo con el descendiente de Pazzi. Pero está en el libro y en la película. A vida real Prácticamente no quedaron Pazzi, se confiscaron sus propiedades, se prohibió el escudo de armas con delfines, se prohibió a las mujeres Pazzi casarse bajo la amenaza de ser acusadas de rebelión. Sólo ha sobrevivido la Capilla Pazzi, la obra maestra del brillante Brunelleschi. Ella será discutida más tarde.

El oponente del intento de asesinato, Renato Pazzi, también murió, pero el cardenal Riario, de 17 años, sobrevivió; primero fue a prisión y luego fue enviado de regreso a Roma. Pero todo esto es otra historia, nos interesa la escena de la conspiración de Pazzi: Catedral ciudades Hablaremos de ello con más detalle.

En su lugar, en un principio, hubo otra iglesia, la iglesia de Santa Reparata. ¿Por qué exactamente este santo, torturado en el siglo III en Palestina, apareció la noche anterior? batalla decisiva con los godos en 405 al comandante Stilichus, la ciencia, como dicen, no se conoce. Pero la Iglesia de Reparat recibió después de la victoria de Stilikha.

Durante más de medio milenio, la iglesia se defendió tranquilamente, hasta que, finalmente, una idea brillante vino a las oscuras cabezas italianas de las autoridades de la ciudad para construir una nueva catedral en su lugar, que, con su belleza y grandeza, se suponía para eclipsar estructuras similares de ciudades rivales toscanas.

Según la idea de los diseñadores, se suponía que la catedral albergaría a toda la población de la ciudad, que en ese momento era de nada menos que 90.000 personas. Dedicaron la "plaza cubierta" a St. Virgen María con una flor de lis en la mano (Santa María del Fiore), y en 1294 empezaron a hervir las obras de construcción. Hubo un tiempo en que incluso fueron dirigidos por el propio Giotto. Sin embargo, rápidamente se distrajo con la campaña, que, sin embargo, tampoco tuvo tiempo de terminar.

De la antigua iglesia de Reparata, destruida en 1375, heredó la nueva catedral lineas simples y dos campanarios, además de un antiguo nombre que no quería desaparecer de la cabeza de los vecinos. Este problema se resolvió de la misma manera que siempre resuelven tales problemas: las autoridades de la ciudad impusieron fuertes multas por usar el nombre antiguo, y se introdujo el nuevo nombre. La fachada de la catedral quedó sin terminar y deleitó la vista con las estatuas de Donatello, hasta que él, no Donatello, por supuesto, por orden de Francesco I de Medici, fue reemplazado por un lienzo pintado, habiendo puesto previamente sus viejas losas en un nuevo piso. El lienzo sobrevivió hasta el siglo XIX. Y luego, Florencia se convirtió en la capital de Italia por un tiempo, y de manera voluntaria y obligatoria adquirió una fachada que no gustó a todos de inmediato, y continúa disgustando a todos hasta ahora. Ay, devolver aquel, "inacabado"...

La catedral en sí ha conservado su aspecto severo hasta el día de hoy, aunque ha sido decorada durante varios siglos con numerosas obras de arte. Nos centraremos en algunos de ellos en particular. Dado que la esencia del Renacimiento era aprender a manejar la realidad, la doctrina de la perspectiva jugó un papel importante. La perspectiva en la pintura fue introducida por Masaccio, que se convirtió en uno de los principales acontecimientos de la historia de la pintura. Su "Trinidad" está escrita en la pared del Duomo, pero el esqueleto de Adán, el primer hombre, parece estar en un hueco debajo de una cornisa de piedra. También hay una inscripción: "Yo era lo que eres, y soy lo que te convertirás". Y sobre la repisa, el Cristo crucificado cuelga de una cruz en el espacio real, como en un límite lateral. Es difícil creer que estas no sean formas volumétricas, sino solo pinturas.

La doctrina de la perspectiva de Masaccio se desarrolló en las obras de otro genio del Renacimiento, Paolo Uccello. El nuevo oficio absorbió a Uccello por completo, día y noche dibujaba algo, inventaba fórmulas... Cuando su joven esposa le recordaba que era hora de dormir, él, con dificultad levantaba la vista de su trabajo, exclamaba: "¿Qué una cosa dulce es la perspectiva". La esposa, dicen, estaba muy ofendida.

Es difícil decir si los florentinos eran codiciosos o realmente no tenían dinero entonces, pero estatua ecuestre al famoso condotiero John Hawkwood, quien defendió la ciudad durante un tiempo récord, decidieron reemplazarlo con un fresco correspondiente en el Duomo. El fresco fue encargado por Uccello. Lo hizo: un enorme fresco monocromático (de un solo color) no representa a una persona viva, sino a su estatua ecuestre, pero no a una simple. El espectador mira el pedestal inferior de abajo hacia arriba, ya Hawkwood con el caballo que vive en este mismo pedestal, de arriba a abajo. Esta es la imagen grande. ¿Quién dice que inventó el cubismo? ¿Qué siglo?

La vanguardia rara vez se encuentra con la comprensión de los contemporáneos, y en este caso no fue así. Hubo un escándalo. Milagrosamente, el fresco no se corrió. Afortunado.

De Uccello, ese genio tan misterioso del Quattrocento, que se adelantó a su tiempo, hablaremos más si todavía nos animamos a ir a la Galería de los Uffizi (¡y de ahí no saldréis, al fin y al cabo!), pero por ahora prestemos atención al reloj con cuadrante de 24 horas, yendo en la dirección equivocada, obra del mismo Uccello, quien lo dudaría. Por cierto, todavía van...