Las obras más famosas de Masaccio. "Expulsión del Paraíso", Masaccio, fresco

1. Artistas

“La creatividad es una encarnación viva y directa, es el mundo individual del artista... es independencia de la autoridad y de cualquier beneficio” - esto es lo que escribió el propio gran artista japonés. El patrimonio creativo de Hokusai es muy amplio: creó unos treinta mil dibujos y grabados e ilustró unos quinientos...

2. El famoso artista Delacroix dijo: “Debes ver a Rubens, debes copiar a Rubens: ¡porque Rubens es un dios!” Encantado con Rubens, el señor Karamzin escribió en “Cartas de un viajero ruso”: “A Rubens se le llama con razón el Rafael flamenco... ¡Qué ricos pensamientos! ¡Qué colores vivos,...!

3. La primera biografía del artista fue compilada por Jan Orlers, burgomaestre de Leiden. "El hijo de Harmens Herrits van Rijn y Neltchen Willems nació en Leiden el 15 de julio de 1606. Sus padres lo colocaron para estudiar. latín a la escuela de la Universidad de Leiden, con vistas a ingresar posteriormente...

4. Repin fue un ejemplo de devoción desinteresada por el arte. El artista escribió: “Amo el arte más que la virtud... Lo amo en secreto, con celos, como un viejo borracho, incurablemente dondequiera que esté, sin importar con qué me divierta, sin importar cuánto lo admire, sin importar lo que sea. Lo disfruto...

5. Delacroix comienza su ensayo histórico sobre el artista: “La vida de Poussin se refleja en sus creaciones y es tan hermosa y noble como ellas. Este es un maravilloso ejemplo para todos los que deciden dedicarse al arte”. “Sus creaciones sirvieron de ejemplo para las mentes más nobles, que...

6. Fundador propio estilo abstracto- Suprematismo - Kazimir Severinovich Malevich nació el 23 de febrero de 1878 (según otras fuentes, 1879) en Kiev. Los padres Severin Antonovich y Ludviga Alexandrovna eran polacos de origen. Artista posterior recordó: “Las circunstancias en las que se desarrolló mi vida...

7. Turner entró en la historia de la pintura mundial como el fundador de una actitud fundamentalmente nueva hacia el color, el creador de raros efectos de luz y aire. El famoso crítico ruso V.V. Stasov escribió sobre Turner: “...Teniendo unos 45 años, encontró su propio camino y realizó aquí grandes milagros...

8. Al brillante y original artista del siglo XIX y principios del XX M.A. Vrubel estuvo a cargo de pinturas monumentales, pintura de caballete, gráfica, escultura. El destino del artista es trágico: sufrió mucho e incluso estuvo al borde de la locura durante años. Vrubel experimentó mucho con pinturas, y por eso algunos de sus lienzos...

MASACCIO

"MASACCIO"

(1401 - hacia 1429)

La obra de Masaccio comienza con el siglo XV, que fue el siglo de mayor florecimiento del arte florentino. No sería exagerado decir que, junto con el arquitecto Brunelleschi y el escultor Donatello, Masaccio dio un impulso decisivo al desarrollo del arte renacentista. “...El florentino Tomaso, apodado Masaccio, demostró con su obra perfecta que quien no se inspiraba en la naturaleza, maestra de maestros, trabajaba en vano”, escribió Leonardo da Vinci.

Masaccio continuó la búsqueda artística de Giotto. “En la capacidad de distribuir luces y sombras, en la creación de una composición espacial clara... Masaccio es muy superior a Giotto. Además, fue el primero en pintar en representar el cuerpo desnudo y le da a la persona rasgos heroicos, exaltándola. en su poder y belleza”, escribe L. Lyubimov.

Masaccio (nombre real Tommaso di ser Giovanni di Monet Cassai) nació el 21 de diciembre de 1401 en la ciudad de San Giovanni Valdarno, cerca de Florencia. Su padre, el joven notario Giovanni di Monet Cassai, murió cuando el niño tenía cinco años. La madre, Mona Jacopa, pronto se volvió a casar con un farmacéutico anciano y rico. Tomaso y el hermano menor Giovanni, que más tarde también se convirtió en artista, vivió con su familia en propia casa, rodeado por una pequeña parcela de terreno.

Recibió su apodo Masaccio (del italiano - mazila) por su descuido y distracción.

"MASACCIO"

Muy joven, Masaccio se mudó a Florencia, donde estudió en uno de los talleres. Ingresó en el gremio de médicos y farmacéuticos, al que también estaban adscritos los pintores, el 7 de enero de 1422. Dos años más tarde fue aceptado en la Asociación de Pintores de San Petersburgo. Lucas.

El más antiguo existente herencia creativa Masaccio - pintura escrita alrededor de 1424 para la Iglesia de Sant'Ambrogio, "La Virgen y el Niño con Santa Ana". Ya aquí plantea audazmente esos problemas (composición, perspectiva, modelado y proporciones). cuerpo humano), cuya solución trabajarían los artistas a lo largo del siglo XV.

El 19 de febrero de 1426, en Pisa, Masaccio comenzó a realizar, por un módico precio, un gran políptico de altar para la capilla que perteneció al notario Giuliano di Colino del i Scarsi en la iglesia del monasterio pisano de Santa María del Carmine. Sus partes ahora se encuentran esparcidas entre museos y colecciones. diferentes paises paz.

Esta escena se distinguió por su novedad sin precedentes, transmitiendo evento real en una parte de Florencia familiar para todos, con una masa personajes reales, cuyos retratos fueron entregados entre los participantes de la celebración. Es característico que la composición despertó no sólo la sorpresa y la admiración de sus contemporáneos, sino también los reproches por “escribir desde la vida”, es decir. en la impresión demasiado grande de realidad que produce. No había decoración, entretenimiento, alienígenas. estilo estricto Masaccio.

"MASACCIO"

Znamerovskaya escribe: “En el panel central del políptico, ubicado en la Galería Nacional de Londres, se representa una Virgen en un trono. El marco de lanceta corta las partes superiores del trono a los lados, creando la ilusión de un espacio que se abre detrás. el arco, en cuyas profundidades retrocede el fondo dorado. La Virgen está sentada pesada y firmemente. El fuerte giro de la figura hacia la derecha, las rodillas que sobresalen hacia adelante, las manos y la cabeza inclinada son suficientes para sentir los tres. La dimensionalidad de la figura y el lugar que ocupa en un entorno tridimensional también está dado espacialmente por la forma en que el trono corta y oculta parcialmente las figuras de los dos ángeles que están de pie. y cómo los otros dos sentados en el escalón son empujados hacia adelante, realza nuevamente la ilusión de profundidad..."

La obra principal de toda la vida del artista fue la pintura de la Capilla Brancacci. En Florencia, en la margen izquierda del Arno, se encuentra la antigua iglesia de Santa María del Carmine. Aquí, en 1424, Masolino comenzó a pintar la capilla situada en el lado derecho del crucero. Luego Masaccio continuó el trabajo y, tras su muerte, muchos años después, fue completado por Filippino Lippi.

Las obras maestras indiscutibles de Masaccio incluyen "El milagro del Statir", "La expulsión del paraíso", así como "San Pedro curando a los enfermos con su sombra" y "San Pedro y San Juan dando limosna", frescos de Brancacci. Capilla, estudiarán y aprenderán de ellos Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel.

"MASACCIO"

Mientras que otros pintores, según la tradición medieval, representaban figuras humanas de tal manera que “los pies no pisaban el suelo ni se contraían, sino que se ponía de puntillas” (Vasari), Masaccio les daba estabilidad. Los cuerpos desnudos de Adán y Eva no sólo son anatómicamente correctos, sino que sus movimientos son naturales y sus poses expresivas. Nunca antes se había mostrado de forma tan conmovedora y dramática la caída de los antepasados ​​de la raza humana.

“En el contexto de un paisaje amplio, generalmente interpretado, se desarrolla la acción de otro famoso fresco de Masaccio: “El milagro de Statir”. En el centro de una gran escena se combinan tres momentos diferentes de la leyenda del Evangelio. Un grupo de apóstoles brillantemente iluminado, figuras macizas y de hombros anchos de gente sencilla y valiente del pueblo, Cristo se alza con una túnica rosa y un manto azul. Con un gesto tranquilo y majestuoso de su mano, apacigua la disputa que surgió entre los. El apóstol Pedro y el recaudador de impuestos de la ciudad, representado de espaldas al espectador en una pose vivaz y natural, por lo que su diálogo con San Pedro, el anciano enojado y poderoso, adquiere una persuasión realista. a la izquierda, junto al lago, se representa al mismo apóstol, por orden de Cristo, tomando un statir (moneda) de la boca de un pez capturado. La presentación de la moneda al coleccionista está representada en el lado derecho del. fresco.

La abstracción gótica, característica de muchos maestros italianos finales del siglo XIV - principios del XV, fue finalmente superado en estas composiciones.

En varias otras pinturas de la misma capilla, Masaccio representa varios episodios de la vida del apóstol Pedro, convirtiendo las leyendas del evangelio en narraciones vivas y expresivas, introduciéndoles la vida real. tipos humanos y la arquitectura de su tiempo" (N.A. Belousova).

Existe un certificado catastral de julio de 1427. De él se desprende que Masaccio vivía muy modestamente con su madre, alquilando una habitación en una casa de Via dei Servi. Conservó sólo una parte del taller, compartiéndolo con otros artistas, y tenía muchas deudas.

En 1428, sin completar la pintura de la Capilla Brancacci, el artista partió hacia Roma. Probablemente fue llamado por Masolino, que necesitaba un asistente para realizar grandes pedidos. Masaccio no regresó de Roma. La muerte súbita El artista a tan temprana edad, tenía 28 años, generó rumores de que fue envenenado por envidia. Esta versión también fue compartida por Vasari, pero no hay pruebas de ello. Como no fecha exacta Muerte de Masaccio.

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Tommaso Masaccio, cuyas pinturas dan un gran paso adelante desde la pintura medieval hasta el Renacimiento temprano, fue el primero en actualizar todas las tradiciones existentes. El genio fue poco comprendido por sus contemporáneos, sólo Brunelleschi consideró su muerte prematura como una pérdida aplastante. En este artículo presentaremos a su atención las pinturas de Masaccio con títulos y su biografía.

primeros años

El bebé nació el 21 de diciembre de 1401 en la familia de un joven notario que vivía cerca de Florencia. Fue bautizado y recibió el nombre de Tommaso di ser Giovanni di Guidi. A los cinco años, el bebé se quedó sin su padre, quien murió repentinamente. Su madre embarazada, que dio a luz a su segundo hijo, pronto se casó con un farmacéutico que tuvo dos hijas. Pero este matrimonio tampoco duró. A la edad de 15 años, Tommaso perdió a su padrastro y se hizo cargo de la familia.

En Florencia

Los investigadores sugieren que en 1418 toda la familia ya se había mudado a Florencia. Hay mucho debate sobre quiénes fueron los maestros de Masaccio. La respuesta más probable: el arquitecto Brunelleschi y el escultor Donatello. Eran mayores y más experimentados que su alumno y compartieron generosamente con él descubrimientos en una perspectiva lineal y una nueva conciencia de la personalidad de una persona llena de vida espiritual. El dramatismo de Donatello, la agudeza de su transmisión de pasión se incluirán más tarde en las pinturas de Masaccio.

Primeros trabajos

Según nuestros estándares, un hombre joven, y según la gente del siglo XV, un hombre adulto, se convirtió en el sostén de la familia, habiendo recibido sus primeras órdenes de trabajo. Ya en 1422 se completó un gran tríptico para la iglesia de San Juvenal. En la parte central del tríptico, el uso de la perspectiva es especialmente visible, creando profundidad en el espacio.

El suelo de los tres paneles converge en un punto, que queda oculto detrás de la cabeza de la Virgen. En el niño, representado como una escultura estricta y fría, se siente la influencia de Donatello. Al año siguiente, junto con Masolino, pintó un tríptico para la capilla de la iglesia de Santa María la Mayor. el retrata episodio dramático de la vida de San Juvenal, quien fue engañado por el diablo para que matara a sus propios padres. Esta obra está mal conservada, como muchas de las pinturas de Masaccio.

Continuación activa del trabajo.

En 1423, el joven artista fue aceptado en el gremio de Santo Tomás, considerado el santo patrón de los pintores, escultores y arquitectos. Como si intuyera que la vida será corta, el joven maestro trabaja duro y fructíferamente, olvidándose de sí mismo. De ahí el apodo: “Sloppy” o, como decimos, “Masaccio”. Las pinturas más famosas serán “Expulsión del paraíso” de Masaccio, “St. Pedro cura a los enfermos con su sombra”, “Milagro con el sátiro”, “Madonna y el Niño”, “Bautismo de neófitos” y otros, de los que hablaremos a continuación. Su principio fundamental en su trabajo fue representar el mundo tal como lo veía el propio artista. Buscó comprender la naturaleza del hombre y de las cosas. El conocimiento de la perspectiva, las proporciones del cuerpo humano, la capacidad de expresar experiencias emocionales en los movimientos corporales: todo esto fue una cualidad integral de la pintura de Masaccio.

Estilo individual

El cuadro "Trinidad" de Masaccio se convirtió en la expresión más llamativa del estilo del maestro. Este fresco fue pintado para la iglesia de Santa Maria Novella. El momento en que se escribió no se ha establecido de manera confiable. La composición está construida dentro de un arco, cuyo arco es profundo. Si miras de abajo hacia arriba, puedes ver el ascenso a la salvación eterna. En primer plano hay un sarcófago con un esqueleto que recuerda la fugacidad de la vida terrena. Luego dos figuras de clientes de rodillas. La oración es la salvación para ellos. La Virgen María y Juan el Teólogo están conectados por Cristo, quien es sostenido por Dios Padre y el Espíritu Santo, flotando sobre ellos como una paloma. El punto de fuga está a los pies de Cristo, María los señala con la mano.

En la Iglesia dominicana esta escena se entiende como una afirmación de la resurrección como única respuesta a la muerte: Cristo ha resucitado, todos resucitaremos. Se cree que este es el cuadro más famoso de Masaccio.

"La Virgen y el Niño" (1426)

Era un tríptico, que ahora está dividido en partes y se encuentra en diferentes museos. Nos fijaremos en la parte central: la Virgen entronizada con el Niño y cuatro ángeles. Es característica la visión del artista de abajo hacia arriba. Esto es necesario tener en cuenta punto real visión humana. La composición es triangular y la mirada recae directamente sobre el bebé, que está envuelto en un manto a modo de capullo. Chupa las uvas, que simbolizan el vino de la comunión, la sangre futura derramada por Cristo.

Pinturas de la Capilla Brancacci de Florencia (1425 - 1428)

Identifica las obras indiscutibles del artista, relacionadas con la cima de su creatividad: “El milagro con Statir”, “St. Pedro sanando a los enfermos con su sombra”, “San Pedro y Juan dando limosna”, “Expulsión del Paraíso”. Estas obras son un avance innegable desde las tradiciones medievales hasta el nuevo arte del Renacimiento temprano. Todos los personajes enfatizan su fisicalidad tanto a través del color como del modelado generalizado.

Masaccio, “Expulsión del paraíso”: descripción del cuadro

Basado en una historia bíblica. El artista representó con gran naturalidad las figuras completamente desnudas de sus modelos. También reveló las experiencias de ambos personajes con mucha claridad.

Adam llorando se cubre la cara con la mano. Está lleno de amargura y vergüenza. El sufrimiento dobló su cuerpo. Eva, cubriéndose con las manos, grita como si sufriera un dolor insoportable, sin avergonzarse de sus sentimientos. Contienen desconcierto, vergüenza, horror. Este grito resuena en las almas como el canto de la misa “Día de la ira” (Dies irae), es decir, el terrible Día del Juicio, donde los pecadores son arrojados al infierno. En el cuadro de Masaccio “Expulsión del paraíso” se muestra por primera vez cómo dos enfermos caminan realmente, apoyándose sobre sus pies. En la tradición anterior, las figuras sólo tocaban ligeramente el suelo con los dedos de los pies. Muchos intentaron después repetir esta técnica suya, pero casi nadie pudo transmitir la perspectiva exacta de Masaccio. A petición de los monjes, los cuerpos desnudos fueron cubiertos posteriormente con ramas con hojas: el falso pudor medieval y la percepción de la desnudez como algo sucio y vil todavía estaban vigentes. Un ángel castigador con una espada en la mano, flotando sobre Adán y Eva, nos dice que no hay vuelta atrás para ellos.

"El milagro del Statir"

A veces este fresco se considera el mejor. De hecho, ella es muy interesante. Cristo y los apóstoles llegaron a Caperanum. Para entrar debían pagar un pequeño impuesto, pero no tenían dinero. El Mesías (el centro compositivo y espiritual del fresco) ordenó a Pedro pescar un pez y obtener de él la moneda requerida: el statir. Todos los episodios están representados en un fresco. En el medio, Cristo con sus discípulos en semicírculo da órdenes a Pedro. A la izquierda, Peter, en una pose muy realista con una posición precisa de las piernas, ha atrapado un pez y saca de él una moneda. A la derecha se lo entrega al recaudador de impuestos. La composición es lineal y la acción parece continua. Cada personaje tiene individualidad pronunciada. Entre ellos, según Vasari, se encuentra un autorretrato del maestro. Entre otras cosas, el artista creó un paisaje vivo nunca antes visto. Detrás hay montañas montañosas, a la derecha están las murallas de la ciudad, que están formadas por logias vacías y llenas. La fuente de luz está a la derecha y determina la pendiente de todas las sombras. Masaccio modeló todas las figuras utilizando el color y la luz y les dio una monumentalidad escultórica. Fue una revolución pintoresca para esa época.

"Calle. Pedro curando a los enfermos con su sombra"

Este pequeño fresco decora también la Capilla Brancacci. Como todas las demás obras de la capilla, sufrió graves daños en el incendio de 1771, pero entre 1983 y 1990 se llevó a cabo una restauración integral que devolvió a las obras del maestro su antiguo brillo. Ella nos llamó la atención no tanto con ella. historia bíblica, aunque también es interesante, sino porque el hombre de la gorra roja es un retrato del artista Masolino, con quien Masaccio colaboró ​​durante mucho tiempo. El segundo retrato, un hombre con las manos cruzadas como si estuviera orando, es quizás el propio gran Donatello, y el tercero, Juan, es presumiblemente el hermano de Masaccio.

La escena del evangelio es muy reveladora. San Pedro y Juan lo siguen por la calle. Sus rostros están indiferentes. No tienen dudas en ayudar a los enfermos. La sombra de Pedro que cae sobre un grupo de enfermos los pone en pie. Aquí uno, con la pierna vendada, ya se ha levantado, otro sigue sentado, pero se sintió tocado por la gracia divina, el tercero espera su turno.

En la capilla, la luz incide sobre el fresco de la derecha. En consecuencia, a la izquierda se ven las sombras de una estrecha calle medieval, donde se observan las estrictas leyes de la perspectiva: las casas que se alejan disminuyen de tamaño. Aquí terminamos de ver los cuadros de Masaccio con descripciones.

Mudanza a Roma y muerte del artista.

Hacia 1428, Masaccio dejó inconclusas las obras de la Capilla Brancacci y partió hacia Roma. Se cree que fue invitado por Masolini para realizar encargos más prestigiosos. Se desconoce cuántos meses habían pasado cuando de repente Masaccio murió inesperadamente. El hermano del pintor dijo que en ese momento cumplía 27 años. Es decir, esto sucedió en el intervalo comprendido entre diciembre de 1428 y principios de 1430.

El genio de Masaccio influyó profundamente mayor desarrollo cuadro. Sus obras fueron estudiadas y copiadas por generaciones posteriores de artistas que elevaron el arte a altura sin precedentes. Los descubrimientos creativos de Masaccio cambiaron la pintura no sólo en Italia, sino también en toda Europa.

"Trinity" es una de las primeras obras en la historia de la pintura mundial, en cuya composición se aplicaron las leyes de la perspectiva lineal, creando la ilusión de un espacio tridimensional.

Debajo de la bóveda del enorme arco, el artista pintó las figuras de la Santísima Trinidad. A ambos lados del crucifijo se encuentran la Madre de Dios y el apóstol Juan, y fuera del espacio sagrado hay dos figuras arrodilladas. Las figuras del fresco son fuertes y estáticas, sólo el gesto de la Madre de Dios rompe la quietud general. Note la mirada de María. ¿Hacia quién se dirigen sus ojos?
A continuación se muestra una tumba con la inscripción: "Yo era como tú y tú deberías ser como yo".
La tumba recuerda al espectador muerte inevitable, y la imagen de la Trinidad da lugar a la fe en la salvación del alma.

Figuras de clientes arrodillados: uno de los primeros. Imágenes de retratos, introducido en la composición religiosa.
Este fresco fue uno de los primeros creados con cartón: dibujos grandes a escala real. Se aplicaron a la pared y luego se delinearon los contornos con un lápiz de madera.

Como ocurre con cualquier fresco pintado sobre yeso fresco, a pesar de que la imagen está mal conservada, los investigadores pudieron determinar cuánto tiempo trabajó el artista en ella. En este caso, Masaccio necesitó 28 días (esa es la cantidad de veces que se añadieron secciones de yeso fresco).

REFERENCIA: Masaccio (1401 - 1427), artista florentino que transformó la pintura de su época, después de Giotto dio un nuevo salto de gigante en la pintura europea.

Los logros de Masaccio:

- Desarrolló un sistema para representar el espacio profundo mediante la perspectiva central directa, más tarde llamado italiano. Ingresó Perspectiva aérea, lo que permitió acercar la imagen lo más posible a la vida.
- Masaccio distribuyó luces y sombras con mucha más habilidad que sus predecesores, transmitiendo volumen y creando una composición espacial clara.
- Fue el primero en representar un cuerpo desnudo después de la Edad Media.
- Figura y paisaje combinados.

Un lugar especial en la herencia creativa de Masaccio y en la historia de la pintura del Renacimiento temprano lo ocupa su última obra terminada: el fresco "Trinidad" (c. 1427-1428, Florencia, Iglesia de Santa María Novella). Esta pintura fue encargada por Masaccio al noble florentino Lorenzo Lenzi, que ocupaba el alto cargo gubernamental de gonfaloniere (abanderado) de la Justicia.

Al mostrar la Trinidad, Masaccio sigue los cánones medievales, según los cuales la figura plana de Dios Hijo con alas de paloma, el Espíritu Santo, también estaba incluida en la figura plana de Dios Padre. Aquí las figuras adquirieron el mismo tamaño y se volvieron voluminosas, por lo que fue necesario crear un ambiente profundo. Delante de la capilla hay un amplio escalón y sobre él dos figuras de los clientes del fresco arrodilladas en posturas tradicionales con las manos juntas en oración. La parte inferior de la composición (inaugurada tras su restauración en 1952) es una imagen de un sarcófago con una inscripción tradicional que recuerda a la muerte.

Aparentemente, esta composición encarna un programa teológico bastante complejo; esto se evidencia en la imagen de un sarcófago con la tapa abierta, en el que se encuentra un esqueleto, escrita en la base de la pared e incluida en la composición del fresco; Según algunos investigadores, es un símbolo del “viejo Adán”, la fragilidad de la humanidad.

Masaccio creó un cierto estándar de composición ideal. Esto hace pensar que no era ajeno a problemas de carácter teórico que ya interesaban al ambiente artístico de aquella época. La composición del fresco con Lorenzo Lenzi y su esposa arrodillados a la entrada de la capilla, Cristo crucificado y María y Juan de pie al pie de la Crucifixión, es como una pirámide escalonada inscrita en un marco de doble arco y rectangular; La bóveda de la capilla, vista desde abajo, está representada en una impecable reducción en perspectiva.

Por primera vez, ambas partes del fresco fueron ejecutadas con cálculos matemáticos precisos en una sola perspectiva, cuya línea del horizonte corresponde al nivel de visión del espectador, creando la ilusión de la realidad del espacio, la arquitectura y las figuras representadas. desconocido en la pintura de aquella época. La construcción en perspectiva del fresco fue un medio para revelar el concepto de la obra.

La orientación céntrica de la perspectiva enfatizó la importancia de las figuras principales. Al estar al otro lado del plano pictórico, la capilla parecía pertenecer a otro mundo, y las imágenes de los donantes, el sarcófago y los propios espectadores pertenecían a este mundo terrenal. La innovación se distingue por el laconismo de la composición, el relieve escultórico de las formas, la expresividad de los rostros y la nitidez de las características del retrato de los clientes.

La pintura compite con la escultura en el arte de transmitir el volumen, su existencia en el espacio real. La cabeza de Dios Padre es la encarnación de la grandeza y el poder; frente a Cristo, prevalece la calma con una sombra de sufrimiento.
Es posible que el arquitecto Brunelleschi haya participado en el desarrollo de los motivos arquitectónicos y en la construcción en perspectiva del espacio. De una forma u otra, este fresco, que completó la corta vida de Masaccio, se convirtió en una especie de manifiesto del nuevo arte renacentista, una demostración majestuosa de sus principios y capacidades estéticas.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai (1401 - 1428) - genial artista italiano Renacimiento, apodado Masaccio , legislador de las tradiciones renacentistas, reformador de la pintura del Quattrocento. Nacido el 21 de diciembre de 1401 en la familia de un notario de la localidad de San Giovanni Valdarno. Su padre murió cuando el futuro artista tenía sólo cinco años. Su madre, propietaria de una pequeña posada del pueblo, se casó por segunda vez con un farmacéutico local, que también murió cuando Masaccio tenía 16 años. Vino a Florencia para estudiar pintura. Su biógrafo, el artista renacentista Giorgio Vasari (1511 - 1574), dijo que le dieron el sobrenombre de Masaccio (“Torpe”) por su falta de atención a la vida que lo rodeaba.

Masolino da Panicale y Mariotto di Cristofano son considerados entre sus primeros maestros, aunque la pintura de estos dos maestros es de un tipo completamente diferente, y en las obras de Masaccio no hay signos visibles de la influencia de su obra. Una verdadera escuela para Masaccio fue su comunicación con Brunelleschi y Donatello.

En 1422, Masaccio fue incluido en la lista de miembros de la corporación de médicos y farmacéuticos, a la que también pertenecían los artistas, y en 1424 se convirtió en miembro del gremio de San Lucas.

Mayoría pintura temprana Masaccio se considera un retablo de la Virgen con el Niño, Santa Ana y los Ángeles (c. 1420, Galería de los Uffizi, Florencia), pintado por él junto con Masolino. Conserva la tradición iconográfica medieval de este tipo de imágenes: María, con el Niño Jesús en su regazo, sentada frente a Ana. La imagen del niño Cristo es asombrosa: está viva, niño fuerte, con un cuerpo musculoso perfectamente esculpido. Según una declaración sorprendente, la obra representa al "pequeño Hércules", revelando así la conexión entre la obra de Masaccio y ejemplos antiguos. En la imagen del niño Cristo en las primeras obras de Masaccio, los investigadores de su obra ven al primer representante de la “nueva raza humana” del Renacimiento.

Ya en esta obra de Masaccio se siente la generalidad en la interpretación de las figuras, el deseo de alejarse de los pequeños detalles, el laconismo estructuras compositivas y tramas, sencillez majestuosa, audacia al abordar el mundo real.

Hacia 1425, Masaccio recibió el encargo del monasterio carmelita de Florencia para pintar un fresco en la pared del patio del monasterio. El tema fue la consagración de la iglesia de Santa María del Carmine (Consagración). El fresco fue pintado en tonos monocromáticos. pintura verde. Esta obra, en la que el artista dedicó diez meses, fue destruida durante la reconstrucción del monasterio hacia 1600.

En 1426, Masaccio acordó por 80 florines pintar un retablo para la capilla de la iglesia de Santa María del Carmine en Pisa. El artista trabajó en ello durante 10 meses. En el siglo 18 El altar de Pisa fue esparcido, y en finales del XIX v. Sus 11 piezas supervivientes han sido identificadas en varios museos y colecciones privadas.

El fresco “Trinidad” (1426 - 1427) pintado por Masaccio para la iglesia de Santa María Novella en Florencia supuso una nueva etapa en su obra. La parte superior del fresco representa una capilla renacentista que se prolonga hacia el fondo, enmarcada exteriormente por dos pilastras con capiteles corintios. El arco descansa sobre dos columnas jónicas situadas en el interior de la capilla. Detrás se abre el espacio de la capilla, cuyo primer plano está ocupado por una cruz con Cristo crucificado, María y el apóstol Juan, de pie a ambos lados de la cruz.

El pináculo de la obra de Masaccio fueron los frescos de la Capilla Brancacci de la Iglesia de Santa María del Carmne. (1427 - 1428), realizado junto con Masolino. La pintura fue confiada a Masolino, quien incorporó a Masaccio a la obra. El tema de la pintura era la historia del apóstol Pedro; bajo los arcos de las paredes se planeaba colocar escenas relacionadas con la historia bíblica de los primeros pueblos. En septiembre de 1425, Masolino se fue y Masaccio continuó pintando por su cuenta, pero sin completar el trabajo, también fue a Roma y murió allí inesperadamente en 1428. Los trabajos en la capilla se detuvieron y solo 50 años después Filippino Lippi completó el diseño. de la capilla.

Milagro con statir
EL MILAGRO CON LA ESTATIR
(Mateo 17:24-27)
(24) Cuando llegaron a Capernaúm, los recaudadores de didracmas se acercaron a Pedro y le dijeron: ¿Tu maestro te dará didracmas? (25) Él dice: sí. Y cuando entró en la casa, Jesús le advirtió y le dijo: ¿Cómo te parece, Simón? ¿De quién cobran los reyes de la tierra derechos o impuestos? ¿De tus propios hijos o de los extraños? (26) Pedro le dijo: De los extraños. Jesús le dijo: Entonces los hijos quedan libres; (27) Pero para que no los tientemos, ve al mar, echa una caña de pescar, y toma el primer pez que encuentres, y al abrirle la boca, encontrarás un estatir; Tómalo y dáselo por Mí y por ti.
(Mateo 17:24-27)

Varias circunstancias de esta historia requieren explicaciones, sin las cuales el significado de las interpretaciones artísticas de este milagro realizado por Cristo no quedará del todo claro.
Jesús, obviamente, más de una vez se encontró ante la necesidad, como todos los judíos, de pagar diversos impuestos. El Evangelio habla de dos de estos casos. El primero de ellos lo describe Mateo en la cita que figura aquí. El segundo episodio tuvo lugar en Jerusalén (ver DENARIO DE CÉSAR).
La respuesta afirmativa definitiva de Pedro a la pregunta del recaudador de impuestos sobre si Jesús pagaría la tarifa requerida sugiere que Jesús había pagado previamente los impuestos prescritos, sin querer violar la ley. A menudo estos dos pagos, didracmas (en Cafarnaúm) y denarios (en Jerusalén), se mezclan, y el lector del Evangelio y el espectador de cuadros con historias sobre impuestos tienen la impresión, incorrectamente, de que se trata de lo mismo. cosa. De hecho, se trata de dos impuestos diferentes. Y por lo tanto estos son dos diferentes historias y dos escenas pintorescas diferentes.
En este episodio - con el rottir (1 statir es igual a 2 didracms - pago por dos, Jesús y Pedro) - estamos hablando de pagar el impuesto judío sobre el templo; en el segundo caso, sobre los impuestos a Roma. Pero si la segunda vez, cuando se le preguntó sobre el pago de impuestos a Roma, Jesús respondió afirmativamente, entonces en este caso su respuesta es negativa. Sin embargo, siendo amante de la paz, encuentra un compromiso. Y, de hecho, este compromiso requirió un milagro, y fue necesario incluso en mayor medida que en muchos otros casos. Al someterse a la necesidad de pagar, muestra su sumisión de tal manera que se sitúa muy por encima de toda la disputa. Y aunque Mateo no registró el final de la historia, podemos estar seguros de que todo resultó tal como Jesús dijo. Si Jesús supo que el primer pez que Pedro pescó en la boca tenía una moneda en la boca, era omnisciente. Si creó un statir en su boca, es omnipotente (así explica el obispo Michael este milagro).

Jesucristo

Habiendo partido hacia Roma en agosto de 1428, Masaccio ya había comenzado a trabajar allí en la iglesia de San Clemente, donde pintó el fresco del Gólgota, cuando murió inesperadamente.

A pesar de la brevedad de la vida y obra de Masaccio, tuvo una fuerte influencia en el nuevo arte emergente. Con él, las tradiciones medievales fueron reemplazadas por las características de una nueva era grandiosa: el Renacimiento. Masaccio rompió con las influencias dominantes en la pintura de la segunda mitad del siglo XIV. Decoratividad y narración. Dio un paso decisivo al combinar figura y paisaje, y por primera vez dio la perspectiva aérea.

La curación del cojo por Pedro y Juan y la resurrección de Tabita

En las obras de Masaccio apareció un horizonte natural que pasaba a la altura de los ojos de las personas representadas y se utilizó activamente la perspectiva lineal. En los frescos, la zona poco profunda fue reemplazada por una imagen del espacio profundo real. El modelado plástico de luces y sombras de las figuras se ha vuelto más convincente y rico, su construcción se ha fortalecido y sus características se han vuelto más diversas.

San Pedro en el púlpito

En lugar de un colorido decorativo, apareció una combinación de colores sobria; Masaccio llegó a la creación de una forma monumental generalizada y lacónica.

San Pedro

Material utilizado: Enciclopedia alrededor del mundo

Algunas impresiones y leyendas.


Expulsión del paraíso

Cuando ves por primera vez el fresco "La expulsión de Adán y Eva del paraíso", tienes la impresión de que ante nosotros hay una creación no de principios del Quattrocento, sino del siglo XIX: Masaccio está tan adelantado a su tiempo al expresar la fuerza y ​​​​la agudeza del sentimiento. Si en Masolino, al otro lado de la capilla, Adán y Eva están representados dulce y suavemente, en Masaccio están inmersos en una desesperación sin límites: Adán cubriéndose el rostro con las manos y Eva sollozando, con los ojos hundidos y un agujero oscuro. en una boca distorsionada por un grito.

Masaccio, mientras trabajaba en los frescos, a veces simplemente se portaba mal: por ejemplo, colocaba en las historias del Nuevo Testamento a florentinos contemporáneos vestidos a la última moda del siglo XV.

En 1428, Masaccio fue convocado a Roma y el ciclo quedó inacabado; medio siglo después, Filippino Lippi lo completó. Los frescos fueron inmediatamente reconocidos como obras maestras y todos los estudiantes de pintura fueron a copiarlos. Entre ellos se encuentran Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Pietro Perugino, Miguel Ángel y Rafael, entre muchos otros. Según la leyenda, el joven Miguel Ángel le dijo una vez a su amigo que nunca podría hacer esto. Un amigo empezó a pelear y le rompió la nariz a Miguel Ángel.

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Masaccio (nombre real Tommaso di Giovanni di Simone Guidi), pintor florentino de principios del Renacimiento, nació el 21 de diciembre de 1401 en la ciudad de San Giovanni di Valdarno, cerca de Florencia.

Su padre, el joven notario Giovanni di Monet Cassai, murió en 1406 y la viuda Mona Jacopa pronto se volvió a casar con un farmacéutico anciano y rico. Tommaso y su hermano menor Giovanni, que más tarde también se convirtió en artista, vivían con su familia en su propia casa, rodeados de un pequeño terreno.

La corta vida de Masaccio está en su obra, ya que información biográfica Casi nada se ha conservado sobre él. Era un hombre obsesionado por el arte, indiferente a todo lo que había más allá de sus fronteras, descuidado y distraído, y por esta distracción fue apodado Masaccio (italiano - muff), pero sus compañeros lo respetaban. La obra de Masaccio comienza con el siglo XV, que fue el siglo de mayor florecimiento del arte florentino.

El supuesto maestro de Masaccio es el florentino Masolino. Enorme impacto en joven artista tuvo el arte de Giotto, así como contacto creativo con el escultor Donatello y el arquitecto Brunelleschi, quien fue una de las figuras más significativas del Quattrocento florentino (siglo XV). Al parecer, Brunelleschi ayudó a Masaccio a desarrollar el complejo problema de la perspectiva.

En la época en que Masaccio iniciaba su carrera, en Florencia gran éxito Llegó a la escultura.

En pintura, a pesar de la reforma de Giotto, las tradiciones de lo antiguo todavía eran fuertes. Masaccio, junto con Brunelleschi y Donatello, lideró el movimiento realista en el arte renacentista florentino.

El legado creativo más antiguo de Masaccio que se conserva es una pintura pintada alrededor de 1420 para la Iglesia de Sant'Ambrogio, la Virgen y el Niño con San Pedro. Anna" (Uffizi, Florencia). Ya aquí plantea audazmente aquellos problemas (composición, perspectiva, modelado y proporciones del cuerpo humano) que los artistas trabajarían para resolver a lo largo del siglo XV.

En 1422, Masaccio se unió al gremio de médicos y farmacéuticos, que también aceptaba artistas, y en 1424 se unió al gremio de St. Lucas.

En 1426 completó un gran retablo compuesto de varias partes (el llamado políptico) para la iglesia del Carmine de Pisa, partes del cual se encuentran hoy diseminadas en museos y colecciones de todo el mundo (Londres, Nápoles, Pisa, Viena, Berlina).

La obra principal de toda la vida del artista fue la pintura de la Capilla Brancacci. En Florencia, en la margen izquierda del Arno, se encuentra la antigua iglesia de Santa María del Carmine. Aquí, en 1424, Masolino comenzó a pintar la capilla situada en el lado derecho del crucero. Luego Masaccio continuó el trabajo y, tras su muerte, muchos años después, fue completado por Filippino Lippi.

Dos frescos, "La expulsión del paraíso" y "El milagro del denario" (el llamado "Il tributo", a veces traducido como "El milagro del Statir"), fueron sin duda pintados por la propia mano de Masaccio alrededor de 1427. También ejecutó parcialmente algunos otros frescos basados ​​en leyendas sobre la vida de San Pedro.

En “Expulsión del paraíso” (208 por 88 cm), Masaccio resolvió la tarea más difícil de su tiempo al representar y escenificar correctamente una figura desnuda. Mientras que otros pintores, según la tradición medieval, representaban figuras humanas de tal manera que “los pies no pisaban el suelo ni se contraían, sino que se ponía de puntillas” (Vasari), Masaccio les daba estabilidad.

Los cuerpos desnudos de Adán y Eva no sólo son anatómicamente correctos, sino que sus movimientos son naturales y sus poses expresivas. Deambulan, tropezando, abrumados por una desesperación desesperada, resignados al destino, perseguidos por un ángel que se cierne sobre sus cabezas con una espada en la mano. La figura del ángel se presenta en una perspectiva compleja: se precipita desde las profundidades hacia el espectador, lo que realza la ilusión del espacio.

Masaccio. Expulsión del paraíso. Fresco de la Capilla Brancacci, 1426-27

Otra composición monumental “II tributo” (255 por 598 cm) transmite la leyenda del Evangelio, que cuenta que un recaudador de impuestos, impidiendo a Cristo caminar con sus discípulos, le exigió un impuesto. Cristo ordenó a su discípulo, el apóstol Pedro, que pescara un pez del lago, sacara de él un denario (statir) y le diera la moneda al coleccionista. Estos tres episodios se presentan en un solo fresco: en el centro, Cristo en el círculo de sus discípulos y el coleccionista que le cierra el paso; a la izquierda, el apóstol Pedro saca un denario de un pez; a la derecha, Peter le entrega el dinero al coleccionista.

Masaccio. Milagro del statir en la Capilla Brancacci

Masaccio no apila figuras en filas, como hacían sus predecesores, sino que las agrupa según la intención de su narrativa y las sitúa libremente en el paisaje. La ropa se encuentra en unos pocos pliegues tranquilos, sin ocultar, pero enfatizando la "físical" de las figuras y dándoles una estricta monumentalidad. Utilizando la luz y el color, esculpe con confianza y suavidad la forma de los objetos. Además, la luz, como en “Expulsión del paraíso”, cae según la dirección de la luz natural, cuya fuente son las ventanas de la capilla, situada en lo alto a la derecha.

Masaccio. El tributo. (“Colecta de homenaje”. “Milagro con el statir”). Fresco de la Capilla Brancacci, 1426-27

Los héroes de Masaccio son personas severas y valientes. Sus rostros son retratos: uno de los apóstoles, el apóstol Tomás, es una imagen del cliente Felice Brancacci, en otro fresco ("El sermón de Pedro desde el púlpito") un joven imberbe vestido de rojo se parece al propio artista.

Ahora ambos frescos se han desvanecido, sus colores parecen haberse borrado, pero en un momento fueron obras maestras que abrieron una nueva era en la pintura. La Capilla Brancacci se convirtió en una escuela para muchas generaciones de artistas toscanos. Leonardo, Botticelli y Rafael vinieron aquí a estudiar. Aquí, en el fragor de una feroz disputa creativa, el joven escultor Pietro Torrigiano le asestó a Miguel Ángel un golpe terrible que desfiguró su rostro para siempre.

En 1428, Masaccio viajó a Roma, de donde pronto llegó la noticia de su muerte. Tenía apenas veintisiete años.

La muerte súbita artista genio a tan temprana edad provocó rumores de que fue envenenado por envidia. Esta versión es reportada. Vasari.

Masaccio fue uno de aquellos cuyo trabajo proporcionó a Florencia un lugar destacado entre escuelas de arte Italia del siglo XV. “El florentino Tomaso, apodado Masaccio, demostró con su obra perfecta que quien no se inspiraba en la naturaleza, la maestra de maestros, trabajaba en vano”, escribió Leonardo da Vinci.

En la localidad de San Giovanni, cerca de Florencia. Quizás fue el lugar y la época en la que nació los que jugaron un papel importante a la hora de configurarlo como uno de los artistas más notables y originales de la época. Renacimiento temprano.

No se ha conservado mucha información sobre la vida del futuro maestro. Se sabe que su abuelo era artista, especialista en las entonces muy populares cómodas, que se llamaban cassones y se utilizaban a menudo como muebles. Dado que estos cofres estaban profusamente decorados, algunos investigadores de la obra de Masaccio creen que podría haber adquirido algunas de las habilidades de su arte en la infancia o haberlas heredado como un don artístico.

El niño se quedó sin padre desde el principio y, cuando murió su padrastro, se convirtió en el sostén de una familia bastante numerosa. Además de él y su madre, ella también tenía un hermano menor, que también se convirtió en artista, conocido con el sobrenombre de Skezhda (astilla), así como dos medias hermanas, las hijas de su padrastro. El apodo de su hermano indica su posible conexión con el negocio familiar: la producción de baúles.

El propio Masaccio recibió su apodo (“torpe, descuidado”) por su profunda inmersión en su arte. Cuando creaba, nada le interesaba, por lo que su ropa a menudo se manchaba de pintura.

Aprendiendo de los demás grandes maestros Renacimiento, Donatello y Brunelleschi, Masaccio tomó lo mejor de los estilos de estos artistas y escultores, añadió su propia visión del mundo y creó su propio estilo especial. estilo reconocible. Era realista y reproducía con bastante precisión la apariencia de las personas, la naturaleza y la arquitectura. A modo de comparación, cabe añadir que estaba de moda un estilo de imagen “gótico” romántico y distorsionado.

Para mi corta vida Masaccio creó muchas pinturas y frescos, principalmente destinados a iglesias. Algunas de sus obras maestras como el “Tríptico de San Juvenal”, “La Virgen con el Niño y Santa Ana”, el Tríptico de Pisa, “La Oración de la Copa”, los frescos de la Capilla Brancacci y la “Sagra” o “Iluminación”, que tiene son ampliamente conocidos, que no han sobrevivido hasta el día de hoy, lo que al cliente, el monasterio carmelita, no le gustó categóricamente, pero causó un impacto irresistible en sus contemporáneos.

Según las descripciones conservadas, representaba una procesión de muchas personas, pero se distinguía por el realismo de la imagen y la ausencia total de pomposidad, tan característica de pintura ceremonial ese siglo. Además, muchos vieron en el fresco la influencia de la escultura romana antigua y las ideas amantes de la libertad de Grecia y Grecia.

Además de la pintura de iglesias, hay ejemplos de obras civiles ejecutadas magistralmente por Masaccio. Se trata de retratos, sólo uno de ellos está identificado con precisión (“Retrato hombre joven"), lo más probable es que los otros dos sean copias. A pesar de la forma clásica de la imagen de perfil, ya muestra rasgos característicos de la imagen del Renacimiento.

Al no ser particularmente popular durante su vida, el artista, después de su prematura muerte a la edad de 26 años, se convirtió en un modelo a seguir para muchos seguidores, incluidos titanes del Renacimiento como