Incendio de Karamzin en el Teatro Bolshoi. A través del fuego y la destrucción: cómo el Teatro Bolshoi sobrevivió contra viento y marea

Durante los seis años de reconstrucción, el Bolshoi logró conservar lo principal: su compañía. Y también para ampliar el círculo de directores: hoy Kirill Serebrennikov, Yuri Lyubimov, Dmitry Chernyakov y Vasily Barkhatov trabajan para el principal teatro del país.

Qué hay de nuevo"?

El escenario principal del Bolshoi finalmente se abrió al público y tuvo lugar el primer estreno: la ópera "Ruslan y Lyudmila". ¿Con qué más nos deleitará el principal teatro del país la próxima temporada? ¿Qué producciones se trasladarán de la nueva etapa a la antigua e histórica?

E. Vrátova

En ópera, los próximos estrenos destacados serán las producciones de El caballero de la rosa de Richard Strauss y La hechicera de Piotr Tchaikovsky. El director musical del Teatro Bolshoi, Vasily Sinaisky, dice que todas las nuevas producciones son absolutamente diversas e incluso inesperadas para el escenario del Teatro Bolshoi. “El espectador no sólo debe mirar los nuevos interiores”, bromea el director titular del teatro. “Boris Godunov” de M. Mussorgsky, “Turandot” de G. Puccini y “Fiery Angel” de S. Prokofiev volverán al escenario principal.

El 18 de noviembre de 2011 tendrá lugar el estreno del ballet “La Bella Durmiente” del famoso coreógrafo Yuri Grigorovich. Esta es ya su tercera edición de “Durmiendo” en el Bolshoi. El coreógrafo trabajó con el mundialmente famoso escenógrafo italiano Ezio Frigerio. Los papeles principales de “Durmiente” son la prima, diputada de la Duma estatal y joven madre Svetlana Zakharova y el nuevo primer ministro del Bolshoi, el bailarín estadounidense David Hallberg. La actuación es brillante, ceremonial, un verdadero "libro de referencia" sobre la arquitectura y la historia del traje de los siglos XVII y XVIII. “Los fondos fueron pintados en Italia”, dice el escenógrafo Ezio Frigerio. "Se utilizó una técnica especial de pintura teatral que sólo los italianos dominan, dos italianos, para ser precisos". La diseñadora de vestuario de La Bella Durmiente es Franca Squarciapino, ganadora del Oscar por su trabajo en la película Cyrano de Bergerac. Además, próximamente se presentará al público “Jewels”, un ballet de George Balanchine en tres partes.

Las representaciones "El Cascanueces", "El lago de los cisnes", "El corsario", "La hija del faraón", "Giselle" pasarán al escenario histórico. Habrá veladas en memoria del coreógrafo Roland Petit y de la bailarina Marina Semyonova. Celebrará a gran escala los grandes aniversarios de sus dos maestros: el coreógrafo Yuri Grigorovich y el director Boris Pokrovsky. Y en total, en la temporada 236, el Bolshoi planea mostrar 356 funciones a su querido público.

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La reconstrucción del Teatro Bolshoi duró seis años. En mi opinión, la construcción del nuevo edificio Mariinsky está tardando más. ¿Por qué San Petersburgo no puede modernizar su teatro?

V. Osinsky, Tver

Se supone que la “Segunda Etapa”, así se llama el nuevo edificio, se inaugurará a finales de 2012. Pero ya en mayo, durante el festival Estrellas de las Noches Blancas, se realizarán aquí pruebas acústicas. "Tenemos que asegurarnos de que este edificio sea una sensación agradable en términos de sonido", dice el director artístico del Teatro Mariinsky, Valery Gergiev. Recordemos que el concurso internacional para la construcción del Mariinsky 2 lo ganó el arquitecto francés Domenic Perrault en 2003. Sin embargo, el proyecto no pasó el examen técnico y el contrato fue rescindido.

El suelo también trajo una "sorpresa": en el fondo del pozo había un pantano. Tuvimos que clavar más de 22 mil pilotes en el suelo. Mariinsky 2 se está construyendo según el diseño de arquitectos canadienses. El coste del nuevo edificio costará al presupuesto federal más de 19 mil millones de rublos. A modo de comparación: se gastaron 21 mil millones de rublos en el Bolshoi.

Moscú estaba a la vista
Visible desde la torre de bomberos.
¡Fuego!
Los caballos volaron precipitadamente
Como una llama, ellos mismos están calientes.

En Cuaresma, el 11 de marzo de 1853, la Sede Madre se agitó por un rumor sobre el incendio del Teatro Imperial Bolshoi. Una multitud de personas invadió el centro de la ciudad hasta la plaza Teatralnaya. Allí, la creación del arquitecto Beauvais, infinitamente querido por los moscovitas, pereció en el abismo del fuego.

Y todo empezó temprano en la mañana, cuando las calles, cubiertas de nieve ligera, todavía estaban desiertas, pero en el Bolshoi ya había comenzado la vida teatral habitual: los carpinteros estaban instalando la escenografía en el escenario para la función nocturna; los fogoneros, una vez terminados de encender las estufas, colocaron velas en grandes candelabros; El anciano encargado del teatro, Talyzin, completó su recorrido matutino por el auditorio, el escenario y otras instalaciones y luego se dirigió al establecimiento de hidroterapia. Regresó al teatro alrededor de las nueve y, dirigiéndose a la taquilla, escuchó un fuerte grito: "¡Fuego! ¡Fuego! ¡El teatro está en llamas!". Talyzin se precipitó precipitadamente al escenario, pero este camino estaba cerrado: todo el lado derecho estaba en llamas, el backstage, el telón y el escenario estaban en llamas. Nadie apagó el fuego. Todos los trabajadores del escenario, el asistente del conductor Timofeev, el suboficial de servicio Andreev huyeron presas del pánico. Talyzin se apresuró a salvar la oficina y la taquilla del teatro; nadie se molestó en llamar a los bomberos. El equipo más cercano estaba ubicado en la comisaría de policía de Tver, a pocos minutos a pie del Teatro Bolshoi. En su torre de gran altura, día y noche, en el calor y el frío, siempre había un bombero, examinando atentamente las casas y calles circundantes. A las diez de la mañana, el guardia de la torre vio aparecer humo en el tejado del teatro y dio la alarma. Unos minutos más tarde, un tren de bomberos tirado por caballos salió volando por las puertas abiertas de la estación de bomberos con un zumbido y un rugido, giró hacia la casa del gobernador general y corrió hacia Okhotny Ryad. Una bandera roja izada en la torre, una señal para reunir todas las unidades para un gran incendio.

La salida alarmada de los bomberos fue un espectáculo impresionante y hermoso, aunque inseguro para la gente del pueblo. Brillando con un cobre deslumbrante, los convoyes tirados por caballos se precipitaron hacia el lugar del incendio como una avalancha imparable, arrasando todo a su paso. Las calles y plazas se llenaron de un rugido alarmante, el ruido de herraduras centelleantes, el repique de campanas, el ronquido de los caballos enjabonados, los gritos de los furmanes, los gritos y gemidos de los transeúntes. Delante del convoy de bomberos, un jinete galopaba galopando, con el sonido penetrante de una trompeta, infundiendo alarma a los que se acercaban y despejando el camino para el brillante convoy de caballos de cobre. Detrás de él volaba el ligero trineo de un bombero bigotudo, tirado por un par de magníficas manitas, con un furman sobre altos caballetes. Siguiendo al jefe de bomberos, cuatro caballos furiosos galopaban como por el aire, llevando una pesada línea con un equipo de altos hachadores. Y luego, mordiendo el bocado, dejando caer copos blancos de espuma, poderosos caballos con arneses relucientes se apresuraron a toda una fila de carros de invierno con pesados ​​tubos de llenado, ganchos, escaleras y barriles de agua. En los carros que se deslizaban rápidamente, tranquilamente, como dioses de fuego, se encontraban, estirados al frente, soldados de fuego con cascos de cobre, vestidos con medias caftanes oscuras y ajustadas, ceñidos con cinturones negros brillantes y cinturones de espada. El sol jugaba victorioso sobre las hachas y los cascos con cimeras, y un pesado estandarte bordado flotaba en lo alto al viento. ¡Ay de quien dudara en apartarse del camino de los bomberos! Le esperaban lesiones o la muerte bajo los cascos de caballos que galopaban salvajemente. Cuando los bomberos se acercaron al teatro, su brillante apariencia se atenuó inmediatamente: se encontraron completamente impotentes frente al coloso en llamas, tan imperfectos y primitivos eran sus "herramientas de extinción de incendios".

El primer informe sobre el incidente apareció impreso en las páginas del número 32 de Moskovskie Vedomosti el 14 de marzo de 1853: “Cuando llegaron los bomberos, el interior del teatro ardía, masas de fuego y humo salieron volando del interior. ventanas y sobre el techo del mismo, y, a pesar de todos los esfuerzos de los bomberos y equipos que se reunieron en el lugar del incendio, no hubo forma de detener el fuego e incluso debilitar todo el interior del edificio del teatro; A excepción de los pasillos laterales, el entrepiso y las habitaciones de la planta baja, que albergaban la oficina, la taquilla y el buffet, quedó completamente quemado."

El testigo presencial es el famoso escritor y maestro inimitable de las historias orales de la vida popular I.O. Gorbunov recuerda: “El 11 de marzo se quemó el Teatro Bolshoi de Moscú. El incendio comenzó por la mañana. Hubo una pequeña nevada. Yo estaba en el incendio y no vi al valiente y generoso techador Marin, que trepó por un desagüe. justo debajo del techo para salvar al carpintero del teatro el espectáculo del incendio fue impresionante. Era extraño ver cómo los bomberos con sus “jeringas” daban vueltas alrededor de este gigante, bomberos, bomberos gritando frenéticamente con voces roncas y bestiales: “ ¡Meshchanskaya, balancea!

Los bomberos del distrito de Meshchansky comienzan a liberar de sus mangueras un chorro de agua tan grueso como un dedo índice. Bombean durante dos o tres minutos y no hay agua.

¡Agua! - grita el jefe de bomberos. - ¡Sidorenko! ¡Lo clavaré en el ataúd!

Sidorenko, negro como el carbón, con los ojos muy abiertos, gira el cañón.

¡Sretenskaya! ¡Tener cuidado!

¡Público, retroceda!

Nadie se mueve y no había ningún lugar adonde moverse: todos están parados junto a las paredes del Teatro Maly. El alguacil privado lo ordenó así para su propia diversión. Se puso de pie y se puso de pie y pensó: "¡Déjame gritar!" - y gritó... Todo está mejor...

Las bombas de pistón de doble cilindro han tenido un impacto significativo en las tácticas de extinción de incendios. Con este tipo de bombas se podría arrojar agua hasta a 10 metros de distancia. Capacidad 100-200 litros por minuto. A pesar de sus imperfecciones técnicas, los cuerpos de bomberos rusos utilizaron los tubos de llenado como principal “herramienta de extinción de incendios” hasta finales del siglo XIX.

¡Atras, atras! ¡Asedio de regreso! - grita en tono cortésmente despectivo el ayudante elegantemente vestido del conde Zakrevsky, asumiendo el papel de policía. Todos permanecen en silencio. El ayudante empieza a enfadarse.

¡Ahora ordenaré que llenen a todos con agua! - el ayudante se emociona.

¡El agua ahora cuesta cien rublos el cubo! “Será mejor que le ordenes a Kiyatra que lo llene”, se puede escuchar entre la multitud. Risa.

hazaña marina

Vasily Gavrilovich Marin, un campesino de la provincia de Yaroslavl, se encontraba en Moscú procedente de San Petersburgo, donde se dedicaba a trabajos de techado. Fue testigo de cómo tres carpinteros del teatro saltaron al tejado para escapar del incendio. Dos de ellos se precipitaron y “se mataron a golpes en el pavimento”, y el tercero, el carpintero Dmitry Petrov, permaneció en el techo, donde fue amenazado de muerte inminente. Los bomberos no tenían medios para ayudarle. Marin, emergiendo de la multitud, se ofreció como voluntario para salvar al moribundo. Utilizando la escalera que le entregaron inmediatamente los bomberos, Marín subió hasta los capiteles de las columnas de la entrada principal, luego trepó a un tubo de desagüe y desde él, colgado de un poste, entregó una cuerda al moribundo. Petrov, después de asegurar el extremo de la cuerda al techo, bajó hasta el desagüe y luego bajó las escaleras hasta el suelo.

Hay dos fantasmas cerca, no puedes obtener suficiente de ellos. Van al río Moscú en busca de agua. ¿Qué tan pronto apagarás tal fuego? ¡Mira mira! ¡Guau!

Capacidad: 60 cubos (700 litros). El agua de los barriles de fuego se vertió en cajas de llenado especiales (cajas) de tuberías de llenado, que no tenían dispositivos para succionar agua de fuentes naturales.

El techo se derrumbó, lanzando innumerables chispas y una nube de humo espeso.

Y el gigante arde y arde, apagando enormes llamas por las ventanas, como si molestara a los bomberos de Moscú con sus "jeringas". A las ocho de la noche, las autoridades, los bomberos y los caballos estaban exhaustos y de pie”.

Los limitados medios técnicos para combatir el incendio los obligaron a combinar las acciones de extinción con el desmantelamiento simultáneo de los edificios y estructuras vecinas para limitar la propagación del incendio. La mayoría de las veces, después de las órdenes ensordecedoras y las juguetonas palabrotas de los valientes jefes de bomberos: "¡Balancítate, rompe, no razones!" - En el lugar del incidente quedaron cenizas y ruinas humeantes de casas. Este trabajo lo realizaban habitualmente hacheros que viajaban por pasillos lineales abiertos.

Otro testigo del incendio testifica: “El fuerte incendio duró unos dos días y todo el incendio terminó en al menos una semana y media.

Después del incendio, el interior y el auditorio presentaban un cuadro triste y al mismo tiempo majestuoso de destrucción total. Era un esqueleto quemado, pero el esqueleto de un gigante que inspiraba un respeto involuntario. Estos restos hablaban claramente de la gloria pasada, de la antigua grandeza del Teatro Bolshoi."

En Rusia, en el siglo XIX, según datos nada completos, se incendiaron más de 30 teatros y circos.

En su relato, Gorbunov llama “jeringuillas” a los tubos de llenado de incendios (bombas manuales), que formaban la base del armamento del Departamento de Bomberos de Moscú, que constaba de 17 departamentos de bomberos, con un total de 1.560 efectivos. Se puede suponer provisionalmente que al menos 50 tuberías contraincendios estaban concentradas en el incendio, pero no había suficiente agua en la zona del teatro, por lo que hubo que transportarla desde el río Moscú, cuyas orillas heladas; Resultó difícil de superar para los pasos de barriles tirados por caballos para llenar los barriles desde los agujeros de hielo.

Estos dispositivos se utilizaron ampliamente en el siglo pasado para organizar la protección contra gases y humos.

Posteriormente, en 1892, en Moscú, según el proyecto y bajo la supervisión del ingeniero N.G. En Zimin se construyó un sistema de suministro de agua con una longitud de 170 kilómetros, en el que se instalaron bocas de incendio, lo que inmediatamente aumentó la eficiencia de la extinción de incendios.

Las dificultades en la extinción de incendios se asociaron no solo con la dificultad de suministrar agua, sino también con las malas carreteras. Sólo en un pequeño tramo de la calle Tverskaya, cerca de la casa del Gobernador General, había un final liso de madera. El resto de las calles estaban pavimentadas con adoquines irregulares, y las calles y callejones periféricos de Moscú quedaron sepultados en barro en primavera y otoño. La nieve del invierno no fue quitada de las calles; se formaron profundas depresiones y baches, por donde se movían los pesados ​​​​trineos de los bomberos como barcos sobre las olas del mar.

En verano, el rápido funcionamiento de los camiones de bomberos tirados por caballos sobre neumáticos de hierro a lo largo de la calle adoquinada produjo un golpe y un rugido inimaginables, los cristales de las ventanas temblaron, los armarios con los platos temblaron y la gente corriente corrió hacia las ventanas o salió corriendo hacia las ventanas. la calle para ver a los bomberos corriendo. La belleza y el poder de los bomberos eran los caballos. Cada departamento de bomberos estaba orgulloso de sus caballos, que estaban cuidadosamente cuidados. El cuerpo de bomberos tirado por caballos del Cuerpo de Bomberos de Moscú alcanzó la perfección estética y el esplendor externo en los años 60 del siglo XIX.

El jefe de policía de Moscú en ese momento era N.I. Ogarev, un viejo soldado de caballería y apasionado amante de la extinción de incendios. Organizó el suministro de muy buenos caballos a los bomberos de la ciudad. Era imposible no admirarlos: eran tan hermosos, juguetones y bien alimentados. Ogarev visitó las ferias y fábricas de caballos de Voronezh y Tambov dos veces al año, seleccionó los mejores caballos, los trajo a Moscú, donde los distribuyó personalmente a los departamentos de bomberos y supervisó constantemente su cuidado. Fue a él a quien el Departamento de Bomberos de Moscú le debía la selección de caballos por color: cada unidad tenía caballos de un color estrictamente definido, y los moscovitas aprendieron desde lejos qué departamento de bomberos corría hacia el incendio alarmado.

Pero volvamos a 1853. Poco después del incendio del Teatro Bolshoi, por orden del Gobernador General de Moscú, el Conde Zakrevsky, se llevó a cabo la investigación más rigurosa sobre su “causa fundamental”. La mayoría de los testigos entrevistados declararon que el incendio se originó en un armario ubicado en el lado derecho del escenario, debajo de las escaleras que conducen a los baños de mujeres. En el armario se guardaban diversas herramientas y objetos de los carpinteros y ebanistas del teatro. El ingeniero asistente de escena Dmitry Timofeev guardó su ropa de abrigo en el mismo armario. Por la mañana, el día del incendio, preparándose para el concierto de la noche, abrió la puerta del armario para ponerse un abrigo de piel de oveja y, al ver fuego en él, gritó: "¡Fuego! ¡Fuego!", y luego corrió al escenario. Varios trabajadores acudieron corriendo a su grito, pero no pudieron apagar el fuego.

Estas máquinas generaban una presión de agua entre 8 y 10 veces mayor que las bombas manuales, lo que permitía que el chorro de agua alcanzara una distancia de hasta 36 metros. Pudieron extraer agua directamente de los depósitos, lo que hizo innecesario transportar agua al lugar del incendio. La productividad de los modelos más avanzados alcanzó los 2000 litros por minuto. Las máquinas de vapor tenían una serie de características específicas que dificultaban su uso práctico: debían ser transportadas en carros especiales, pesados, tirados por caballos, que no eran muy adecuados para las condiciones todoterreno de entonces; se necesitaba un tiempo considerable para calentar el vapor; bomba, y estaba lista para suministrar agua a las mangueras no antes de 15 a 20 minutos, es decir, cuando se creaba la presión de vapor necesaria en la caldera, a veces la bomba de vapor comenzaba a calentarse mientras se dirigía hacia un incendio y, además, la introducción de las bombas de vapor en Rusia se vio obstaculizada por su precio extremadamente alto.

El testimonio de Talyzin y otros trabajadores indica que el teatro contaba con un sistema de protección contra incendios bastante fiable para aquella época. Incluía: una cortina metálica que separaba el escenario del auditorio, suministro de agua contra incendios y bomberos de guardia. Pero, lamentablemente, estas medidas de seguridad contra incendios solo funcionaron durante las representaciones, y el incendio comenzó por la mañana, cuando había relativamente poca gente en el teatro.

Aquí hay algunos detalles interesantes: las bocas de incendio internas se alimentaban desde un tanque de metal instalado en la parrilla del escenario. Durante el incendio, el tanque explotó, inundando la etapa de combustión, provocando una fuerte producción de humo. Espesas nubes de humo negro envolvieron no sólo el teatro en llamas, sino también las casas circundantes “hasta el punto de que allí comenzaron a encender velas cerca del fuego, era difícil determinar el color y el pelo de los caballos”. Y continúa: “Los bomberos, que empezaron a actuar, al principio se emocionaron demasiado y empezaron a tirar a la calle, a través de las ventanas rotas, instrumentos musicales, pianos y muebles que podrían haberse conservado”.

A pesar de que la primera escalera de incendios apareció en Moscú en 1823 (fue hecha específicamente para los bomberos de Moscú en los talleres de la estación de bomberos de San Petersburgo), las operaciones para rescatar a las personas de los pisos superiores y de los techos de las casas en llamas Los edificios, debido a su volumen, poca maniobrabilidad y altura insuficiente de las escaleras, muy a menudo terminaron trágicamente.

Pero volvamos a descubrir la causa del incendio. Director de los Teatros Imperiales de Moscú, famoso compositor y autor de la ópera "La tumba de Askold" A.N. Verstovsky escribió en una carta privada: “Las estufas se calentaron a las cinco de la mañana y, a las ocho, todas las chimeneas fueron inspeccionadas y cerradas. Después de cerrarlas, los fabricantes de estufas se fueron a desayunar, que es. ¿Por qué, probablemente, se debe suponer que las estufas no fueron la causa del primer incendio, especialmente porque, examinándolas en el lugar del incendio, y hasta donde era posible ver las estufas, las tuberías y los cerdos estaban no está agrietado”.

Si analizamos los documentos supervivientes del caso de investigación, vemos que, a pesar de la investigación más rigurosa, no fue posible establecer la causa raíz. El incendio fue considerado un desastre natural, "para el cual no había culpables, y el caso, por orden del Conde Zakrevsky, quedó relegado al olvido".

Las pérdidas causadas al tesoro por el incendio se estimaron en 8 millones de rublos. Junto con el hermoso edificio del teatro, se quemó un precioso guardarropa, incluida una rica colección de costosos trajes franceses. Pocas personas se acordaban de los siete artesanos que murieron en el incendio.

Durante más de tres años, los moscovitas se vieron privados de la oportunidad de disfrutar del arte del grupo del Teatro Bolshoi. Recién el 20 de agosto de 1856, revivido por el arquitecto A.K. Kavos, el teatro abrió sus puertas hospitalariamente, revelando al público su deslumbrante esplendor. Hasta el día de hoy, en la Plaza del Teatro se alza majestuosamente el Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet Bolshói.

El director del Museo del Teatro Bolshoi en una entrevista con el portal History.RF habla sobre el difícil destino del famoso escenario.

El Teatro Bolshoi todavía se considera uno de los teatros de ópera y ballet más grandes no sólo de Rusia sino de todo el mundo, y su edificio es uno de los lugares más bellos de Moscú. Pero pocas personas saben que en este lugar de la plaza Teatralnaya había una vez un edificio completamente diferente.

El predecesor del Teatro Bolshói fue construido por el arquitecto Christian Rosberg en 1780. Un edificio de ladrillo de tres pisos con detalles de piedra blanca y un techo de tablones se encontraba en la margen derecha del río Neglinka, y su fachada principal daba a la calle Petrovka. De aquí proviene el nombre: Teatro Petrovsky (más tarde comenzó a llamarse Teatro Viejo Petrovsky o Teatro Bolshoi Petrovsky).

Fue el primer teatro musical público de Moscú, donde no solo se representaban ópera y ballet, sino que también se celebraban constantemente diversos eventos públicos. El edificio estuvo en pie durante 25 años, pero en 1805 hubo un gran incendio y la compañía tuvo que actuar en casas particulares.

El 18 de enero de 1825, en el lugar del Teatro Petrovsky quemado, se inauguró un nuevo edificio, construido según el diseño del arquitecto Osip Bove. En 1853, este edificio, lamentablemente, también se quemó, pero este incendio fue el último del Bolshoi.

La directora del Museo del Teatro Bolshoi, Lydia Kharina, nos contó cómo era el "precursor" del famoso teatro, por qué acudieron allí los amantes de la moda y los comerciantes, así como las causas del primer incendio y cómo los espectadores huyeron a causa de un grieta gigante en la pared.

Ruina y plaga: ¿dónde desaparecieron los empresarios del Bolshoi?

Lidia Glebovna, cuéntanos ¿dónde se remonta la historia del Teatro Bolshoi? ¿Existe una fecha específica que generalmente se considera su cumpleaños?

Tenemos una fecha en el cartel: 28 de marzo (17, estilo antiguo) de 1776. Este es el día en que el príncipe Piotr Urusov recibió el “privilegio” de mantener un teatro en Moscú. Pero éste no es el primer “privilegio” en la historia de este teatro. La concesión del primer “privilegio” y la creación de la compañía se produjo en 1766. Los documentos sobre esta fecha fueron encontrados y publicados por la profesora e historiadora Lyudmila Mikhailovna Starikova, que estudia el siglo XVIII. La primera compañía fue creada por Nikolai Titov (militar retirado, primer director del Teatro de Moscú. - Nota ed.) y recibió apoyo del gobierno. Titov duró tres años; mantener un teatro es muy caro. Transfirió su "privilegio" a dos italianos: Cinti y Belmonti. Pero entonces una plaga atacó Moscú... Uno de los empresarios, Chinti, se infectó y murió. Para vencer la plaga, el conde Grigory Orlov fue enviado a Moscú. Puso la ciudad en cuarentena y se detuvo la propagación de la enfermedad. Luego, Catalina la Grande recompensó generosamente a Orlov por salvar la Patria.

- ¿A manos de quién pasó entonces el teatro?

Tras la muerte de ambos empresarios, el “privilegio” pasó a otro extranjero, también italiano, llamado Grotti. Pero Grotti no pudo soportarlo por mucho tiempo: necesitaba mucho dinero (para mantener el teatro). Nota ed.). Luego, el "privilegio" fue transferido a Urusov, pero como su mandato estaba terminando, se dirigió a la emperatriz para pedirle recibir un nuevo "privilegio". Catalina le puso una condición: “Tendrás el “privilegio” principal, nadie te interferirá, pero debes construir un edificio para el teatro”.

- ¿Dónde estaba ubicado el teatro antes?

Antes de esto, la compañía actuó en diferentes edificios durante diez años. El primero fue la Ópera de Yauza, que luego se incendió. Luego, la compañía actuó en casas privadas: en la casa de Apraksin en Znamenka, en la casa de Pashkov, en Manege en Mokhovaya. Los edificios se modificaban sin cesar, por lo que, por supuesto, fue muy difícil: se necesitaba una sala especial para el teatro. Habiendo recibido una orden de la emperatriz, Pyotr Urusov encontró un socio y compró las peores tierras de Moscú: tierras baldías (las tierras baldías son tierra utilizada para cultivos). Nota ed.), hoy este lugar se llama Plaza del Teatro. La zona era pantanosa, ya que el río Neglinka pasa cerca. Sin embargo, fue aquí donde se inició la construcción del primer edificio del teatro.

Las señoras hojeaban revistas de moda y los comerciantes hacían tratos

- ¿Cuánto tiempo lleva Urusov al frente del teatro?

En algún momento, él tampoco pudo soportarlo y transfirió el “privilegio” a su compañero, el inglés Michael Medox, que estaba terminando la construcción del teatro. En 1780 en la calle Petrovka (de ahí el nombre Petrovsky. - Nota ed.) se inauguró el primer edificio del teatro de la capital. Era el edificio teatral más grande de Moscú. Estaba perfectamente adaptado, los creadores pensaron todo muy bien. Por cierto, este edificio se utilizó no solo para escenificar representaciones, sino también para celebrar todo tipo de eventos públicos.

- ¿Cuál por ejemplo?

Por ejemplo, ocho años después de su inauguración, se construyó un salón de baile en el teatro y se empezaron a realizar mascaradas y bailes. También había salas especiales donde las damas podían hojear revistas sobre la moda francesa durante el día, y los comerciantes podían tomar té y celebrar algún tipo de acuerdo. Es decir, era una casa abierta a todos las 24 horas del día. Pero si había heladas severas, las funciones se cancelaban porque el interior del edificio no tenía calefacción, especialmente alrededor del escenario. Como comprenderás, los artistas visten en su mayoría trajes abiertos y ligeros, por lo que pasaban mucho frío.

Por cierto, sobre los artistas: ¿quiénes actuaban entonces en el teatro? ¿La compañía estaba formada por gente libre o también había siervos?

Ya sabes, a diferencia de San Petersburgo, los artistas del Teatro de Moscú eran empleados civiles. Al mismo tiempo, algunos de los artistas fueron comprados, pero no se convirtieron en actores siervos al servicio del Estado, ¡se convirtieron en personas libres! Pero al mismo tiempo había ciertas reglas muy estrictas. Por ejemplo, si querías casarte, tenías que escribir un documento para que se te permitiera casarte con tal o cual ciudadano. Todos pensaban en no perder al artista, por lo que el control era bastante estricto. Pero todos los miembros de la compañía tenían ingresos decentes, los artistas fueron llevados a casa en carruaje. Por eso, por supuesto, trabajar en el teatro fue bueno.

- ¿Tiene alguna información sobre las producciones de esa época? ¿Qué tocaron que fue interesante para la audiencia?

Nuestro museo está dedicado a la historia del Teatro Bolshoi, por lo que puedo decir que pusieron en escena a Mozart, Rossini... Y, por supuesto, intentaron hacer algo doméstico, por lo que a menudo se presentan todo tipo de adaptaciones de canciones populares rusas, etc. apareció. Hay que decir que, ante todo, el teatro, por supuesto, era musical y operístico. Aunque el artista del siglo XVIII hacía de todo: cantaba, bailaba y recitaba. Era como si estuviera fuera de lugar.

Tras el incendio, inmediatamente se acordaron del alcalde

- ¿Cuánto tiempo existió el Teatro Petrovsky?

Hasta 1805. Luego, como dicen los documentos, se produjo un incendio en él por negligencia de alguien: o olvidaron una vela en la zona del escenario o no apagaron la lámpara. ¡Pero el teatro siempre es de madera por dentro! Aquí inmediatamente se acordaron del alcalde, quien constantemente se mostraba disgustado por el hecho de que las escaleras eran estrechas y debajo de ellas había algunos almacenes. Por esta razón, él, por supuesto, regañó a los administradores del Teatro Petrovsky.

- Pero esto, aparentemente, no me salvó de los problemas. ¿El incendio destruyó completamente el edificio?

El incendio fue muy fuerte, fue visible incluso en el pueblo de Vsesvyatsky; hoy es el área metropolitana de Sokol.

- ¿Pero el edificio, según tengo entendido, era bastante alto?

No tan alto. Era un edificio de piedra de tres pisos con techo de tablas y ni siquiera estaba particularmente decorado. Pero el salón de baile era muy bonito: había 24 columnas, 48 ​​candelabros de cristal, era muy elegante, pero todo se quemó.

- Después de esto, ¿el teatro volvió a ser nómada?

Sí, las casas particulares han empezado de nuevo. En 1808 se construyó un nuevo edificio para el teatro, íntegramente de madera. Se encontraba en la plaza Arbat, donde ahora se encuentra el monumento a Gogol del escultor Andreev. Este fue el único edificio en Moscú de Karl Ivanovich Rossi, el arquitecto jefe de San Petersburgo. Pero en 1812 comenzó la Guerra Patria. Cuando nuestras tropas se retiraban, Rostopchin (Fedor Vasilyevich Rostopchin - alcalde de Moscú y gobernador general de Moscú durante la invasión napoleónica. - Nota ed.) ordenó quemar Moscú y lo primero que prendieron fuego fue el Teatro Rossi. Así que volvió a quemarse.

Un día durante la actuación hubo un accidente...

Hasta donde yo sé, después se construyó un nuevo edificio, pero también fue destruido en un incendio en 1853. El moderno edificio del Teatro Bolshói fue construido según el diseño de Albert Kavos y fue reconstruido varias veces, pero desde entonces no ha habido más incendios. Dígame, ¿han sobrevivido hasta el día de hoy algunos de los elementos originales de la arquitectura y la decoración de interiores que aún se encontraban en el Teatro Petrovsky?

Hubo un incendio en este mismo lugar, es decir, en la plaza Teatralnaya, dos veces: en el Teatro Petrovsky y en un edificio construido según el diseño de Osip Ivanovich Bove. Todos los edificios siempre tuvieron los cimientos antiguos. El edificio del teatro se amplió ligeramente, pero al mismo tiempo se aprovechó todo lo que se pudo salvar. De Beauvais quedan muchas cosas: por ejemplo, todavía tenemos las mismas columnas que se erigieron en 1825, de piedra arenisca blanca. El Kremlin de Moscú fue construido con la misma piedra. Por supuesto, los moscovitas estamos contentos con esto. Además de las columnas, se han conservado parcialmente algunos muros. El colapso, por supuesto, fue muy fuerte: toda la parte trasera del escenario trasero quedó completamente hecha añicos. Bueno, como ya dije, las bases quedan. Pero ya en el siglo XX se convirtieron en un nuevo problema para el teatro. Debido a los viejos cimientos, el edificio comenzó a hundirse. Además, se vio afectada por la humedad. Ahora no hay problemas: el Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia está ayudando, pero antes hubo problemas con el edificio en el siglo XIX.

- ¿Estaban también relacionados con el incendio?

No, no con el fuego, sino con los cimientos. Neglinka, aunque fluye a través de tuberías, todavía es un lugar bajo, por lo que los cimientos fueron arrasados. Y un día, justo durante la función, se escuchó un fuerte estrépito: la pared derecha del teatro se resquebrajó de arriba a abajo. Debido a esto, las puertas de los palcos se atascaron y el público del lado derecho tuvo que arrastrarse hacia el lado izquierdo para evacuar. Esto fue en 1902 y luego el teatro estuvo cerrado durante seis meses. El Museo del Teatro A. A. Bakhrushin ha conservado fotografías que muestran cómo se llevaron a cabo los trabajos de reparación y cómo se colocaron nuevos cimientos de piedra debajo de las paredes. Para evitar que el teatro se derrumbara, fue necesario sufrir algunas pérdidas: por ejemplo, el vestuario de la platea fue cubierto con tierra. ¡Pero logramos salvar el edificio!

INCENDIO Y RESTAURACIÓN DEL EDIFICIO POR EL ARQUITECTO KAVOS

Durante veintiocho años, el Teatro Bolshói Petrovsky adornó Moscú y fue su orgullo. En una mañana nublada y helada del 11 de marzo de 1853, se produjo un incendio en el teatro por causa desconocida. El incendio comenzó en el escenario, en un armario debajo de las escaleras de madera que conducen a los baños de los artistas. Uno de los trabajadores, necesitado de herramientas, abrió la puerta del armario, de donde brotaron las llamas. Instantáneamente se extendió al escenario, al telón y comenzó a extenderse rápidamente dentro del teatro. En ese momento se llevaban a cabo clases en el escenario con setenta alumnos de la escuela de teatro infantil. Sólo gracias al ingenio de dos sirvientes fue posible sacar y salvar a los niños, que corrían asustados. Siete carpinteros del teatro murieron en el incendio.
Las llamas rápidamente envolvieron todo el edificio (Fig. 47). Un fuerte viento avivó el fuego. Pronto apareció una enorme columna de humo sobre el edificio, que era claramente visible desde los confines de Moscú. Largas lenguas de fuego salieron volando de las ventanas.
"Da miedo ver a este gigante envuelto en llamas", recordaron los contemporáneos.
El incendio arrasó con especial fuerza el escenario y la sala. La temperatura era tan alta que las columnas de hierro fundido que sostenían la cama del entrepiso se derritieron (memorias del director del Teatro Maly Solovyov). A pesar de las heladas, la nieve se derritió en toda la zona.
Se reveló la total impotencia de los bomberos de Moscú, que no tenían escaleras altas y acudían al río Moscú en busca de agua. A las dos de la tarde todo el interior del teatro se había quemado. El intenso incendio duró unos dos días, pero todo el incendio duró más de una semana. La visión del teatro moribundo causó una impresión terrible. "Cuando ardía", recuerda un testigo presencial, "nos parecía que una persona querida por nosotros, que nos había dotado de pensamientos y sentimientos maravillosos, estaba muriendo ante nuestros ojos".
La muerte del Teatro Bolshói Petrovsky estuvo marcada por la publicación de grabados, litografías y pañuelos populares que representan el teatro en llamas y una descripción de la hazaña heroica del campesino de Yaroslavl, el techador Vasily Marin. Habiendo llegado a Moscú por primera vez en su vida y corriendo hacia el incendio, vio cómo tres trabajadores del teatro, saltando desde la ventana del piso superior al techo del frontón del pórtico, corrían por él, buscando salvación de las llamas que los rodeaban. . Dos de ellos, desesperados, se precipitaron y cayeron a la muerte, el tercero se refugió del humo y del calor en un lugar del techo desde donde el viento ahuyentaba las llamas. Ahogándose por el humo, gritó pidiendo ayuda. Era imposible bajar del tejado: no había escaleras altas.
Marin se ofreció como voluntario para salvar al moribundo. Le entregaron una escalera que sólo llegaba a los capiteles de las columnas. Desde allí, a lo largo del tubo de desagüe, que se agrietaba y se doblaba bajo su peso, trepó a la cornisa, le dio al moribundo una cuerda atada a un poste y lo ayudó a bajar.
El incendio destruyó todas las partes de madera del edificio, es decir, todos los interiores del teatro. Sólo quedaron los muros de piedra carbonizados y las columnas del pórtico. El techo de todo el edificio se derrumbó y todos los aleros exteriores se cayeron. Sólo sobrevivieron al incendio los pasillos laterales y la planta baja, donde se encontraban el buffet, las oficinas y las cajas registradoras.
Un boceto realizado después del incendio (Fig. 48) muestra que la mayoría de los muros de piedra se conservaron, sólo el arco de la pared trasera del escenario se derrumbó, lo que provocó la caída de la parte superior de la fachada trasera. El dibujo también muestra claramente soportes de hierro fundido conservados que sobresalen de la pared que rodea la sala.
Todos los bienes del teatro, automóviles, valiosas colecciones de trajes (incluidas colecciones raras de caftanes de los nobles de Catalina bordados en oro y plata, una preciosa colección de instrumentos musicales únicos, parte de una maravillosa biblioteca teatral, escenografía, utilería, etc.) perecieron en el incendio El coste de todo lo perdido, sin contar el edificio y los bienes de particulares, se estimó en alrededor de un millón de rublos. Pero lo que deprimió aún más a los moscovitas fue el conocimiento de la pérdida de un teatro tan maravilloso.
Poco después del incendio se convocó un concurso cerrado para la construcción de un nuevo edificio de teatro. Asistieron el profesor K. Ton, el arquitecto de los teatros de Moscú A. Nikitin y el arquitecto jefe de los teatros imperiales A. Kavos. Primero inspeccionaron el edificio destruido. Una comisión especialmente formada para revisar proyectos dependientes de la Dirección General de Comunicaciones y Edificios Públicos eligió el proyecto de A. Kavos. El 14 de mayo de 1953 se aprobó este proyecto.
Se elaboró ​​un presupuesto para la restauración y reconstrucción del Teatro Bolshói, pero la guerra de Crimea que pronto comenzó impidió la restauración del edificio. Sólo en 1855 se construyó un techo temporal según el diseño presentado por Kavos. El 3 de mayo de 1855 se aprobó el proyecto general de Kavos para la reconstrucción del teatro. Las obras comenzaron el 17 de mayo, pero no comenzaron por completo hasta que se concluyó la paz.
Albert Kavos (1800 - 1863), hijo del compositor y director del Teatro Bolshoi de San Petersburgo, académico de arquitectura y arquitecto jefe de los teatros imperiales, fue conocido por su reconstrucción de casi todos los teatros más grandes de Rusia. Al inicio de su actividad práctica, fue asistente del arquitecto C. Rossi en la construcción del Teatro de Alejandría. Esto determinó en gran medida sus actividades futuras. Sintiendo inclinación por la arquitectura teatral, Kavos se dedicó principalmente a la remodelación y reconstrucción de los teatros más grandes de San Petersburgo y Moscú. Estudió profundamente esta área de la arquitectura y llegó a ser uno de los mejores expertos en acústica de salas de teatro. En 1847, Cavos publicó en París “Manual para la construcción de teatros. Kavos reconstruyó el Teatro Mariinsky de San Petersburgo (a partir del circo que había construido anteriormente), el Teatro de Piedra Bolshoi del arquitecto Thomas de Thomon, el Teatro Mikhailovsky, el Teatro Alejandrino y el Teatro Kamennoostrovsky de madera. Además de los teatros, reconstruyó la oficina principal de correos de San Petersburgo y construyó varias mansiones.
Considerando los interiores de los teatros remodelados por Kavos, cabe señalar que creó un estilo de decoración arquitectónica del teatro característico de esa época. Siendo un buen dibujante, pero sin mucho talento ni gusto, Kavos tenía la capacidad de complacer los deseos de la corte. Su obra reflejó el declive de la arquitectura rusa iniciado en los años 40 del siglo XIX.
En sus obras, Kavos tuvo poco en cuenta la arquitectura de los teatros que remodeló y los modificó sin contemplaciones a su gusto. La mayoría de los teatros que remodeló tienen una arquitectura sorprendentemente monótona.
La arquitectura de Kavos es una abundancia pesada y monótona de dorados y estucos. Es la misma decoración, con pequeñas variaciones, de los palcos reales, una elaborada combinación de cupidos, cartelas, kokoshniks, volutas, etc.
Al mismo tiempo, todos los teatros reconstruidos por Kavos mejoraron mucho en términos de acústica y visibilidad desde distintos lugares. También ha aumentado el aforo de los cines. Este fue un gran paso adelante en el desarrollo del teatro ruso, convirtiéndolo, en este sentido, en el teatro líder de esa época. Kavos tenía grandes conexiones en la corte y, con la ayuda del patrocinio, derrotó fácilmente a sus rivales en el concurso para la restauración del Teatro Bolshoi de Moscú.
Más interesante desde el punto de vista arquitectónico fue el proyecto de K. Thon (Fig. 49). Su diseño es interesante por sus grandiosos pórticos laterales, que recuerdan un poco al famoso proyecto del arquitecto del Teatro Bolshói Kamenny de San Petersburgo. Quarenghi. Se ha conservado en gran medida la distribución del antiguo vestíbulo y del auditorio. La interpretación de gradas en altura, parapetos, órdenes (cariátides de benoir, arcadas del entrepiso y columnatas de diferente altura en las gradas de palcos) es variada. La finalización de la sala con una cúpula de curvatura significativa no puede considerarse exitosa ni desde el punto de vista de su acústica ni desde el punto de vista de su composición.
La restauración del teatro se inició con la excavación de las ruinas. A finales de mayo de 1855 se inició la reconstrucción del propio edificio. Todo el trabajo estuvo a cargo de Kavos junto con los arquitectos Nikitin y Stelny. El trabajo continuó hasta el invierno, cuando Kavos recibió la orden de visitar los mejores teatros de Europa para seleccionar el mejor sistema de teatro y sala de máquinas. Acompañado por el jefe de mecánicos, Kavos inspeccionó los teatros en construcción en Bruselas, así como los de Berlín, Dresde, París y otros teatros. "Pero no encontré nada destacable", escribió Kavos.
El plazo para la restauración del teatro fue extremadamente corto. Los trabajos de restauración avanzaron tan rápido que al cabo de un año y cuatro meses el edificio quedó cubierto en su mayor parte por humo. La suma de todos los gastos ascendió a 900.000 rublos. “La apresurada renovación del edificio del Teatro Bolshoi, la falta de fondos y cierto patrocinio que disfrutó el arquitecto Kavos debido a su cargo tuvieron un efecto adverso en la reconstrucción del edificio del teatro, y la construcción original del arquitecto Bove sufrió significativamente por ambos el exterior y el interior”.
Los trabajos de construcción se realizaron mal, lo que afectó muchos años después. Se cometieron varios errores de diseño. En general, el trabajo no se completó. La parte superior del edificio, el tercer piso (baños artísticos), quedó sin terminar. Desde el exterior se creaba la apariencia de que la restauración del edificio estaba completa.
El 20 de agosto de 1850 tuvo lugar la gran inauguración del teatro restaurado. Estaban representando la ópera "Los puritanos" de Bellini. Una vez más, los periódicos y revistas describieron el esplendor del edificio restaurado de las ruinas, la perfección y el lujo de su decoración interior, la comodidad y la belleza del auditorio. Los periódicos subrayaron que el nuevo edificio teatral eclipsaba a todos los mejores teatros europeos.
Pasando al análisis de la apariencia arquitectónica que Kavos le dio al Teatro Bolshoi, debemos notar en primer lugar la falta de integridad y armonía inherentes a todos los elementos del edificio Mikhailov-Bone. Mirando el edificio del Teatro Bolshoi, admiramos esta hermosa estructura, su composición general, su colosal escala, la distribución de las masas del edificio, sus divisiones, el majestuoso pórtico, el enorme auditorio, etc. Se sienten atraídos por la construcción del Teatro Bolshoi por las destacadas ventajas de la arquitectura, creada por Mikhailov-Bove.
Los cambios realizados por Kavos en la arquitectura del Teatro Bolshoi se manifiestan tras un examen más detenido y detallado del edificio. La decoración arquitectónica desarrollada por Kavos tiene mucho éxito, pero aún no tiene la integridad y la belleza que distinguieron al Teatro Mikhailov-Beauvais Bolshoi Petrovsky.
Al admirar el edificio del Teatro Bolshoi, no podemos dejar de notar las deficiencias que existen en su arquitectura. Básicamente, se trata de la ejecución fallida de algunos detalles y decoración tosca, cuyas bajas cualidades artísticas se explican no tanto por la falta de gusto de Kavos como por el declive general de la arquitectura durante este período. Sin embargo, conviene recordar que las deficiencias de la reconstrucción de Kavos son sólo una parte de ese hermoso todo que asociamos con la palabra “Teatro Bolshoi”. Numerosas reformas, en algunos casos infructuosas, de Kavos no pudieron violar los principales méritos artísticos del edificio, cautivando por la grandeza y monumentalidad de la imagen arquitectónica.
Kavos no encontró de inmediato aquellas formas arquitectónicas definitivas que todavía podemos ver cerca del edificio del Teatro Bolshoi. Durante el proceso de diseño, inicialmente hice dos opciones, todavía relativamente cercanas a la antigua arquitectura de Beauvais (Fig. 50 - 53). En ambas versiones (conservadas en el Museo de Arquitectura (Academia de Arquitectura de la URSS), la pendiente frontal del techo de la parte superior del edificio aún no ha sido reemplazada por un frontón superior. Las columnas del pórtico tienen el mismo Cordones jónicos En una versión, firmada por Kavos (Fig. 52), la pared frontal del volumen superior tiene una hendidura hasta el pasillo que rodea el auditorio. En otra versión (Fig. 50), no firmada por Kavos, sino por. todo indica que le pertenece, en la fachada posterior hay frontón y columnas, de la misma altura que en la fachada frontal, en ambas versiones, la superior solo tiene frontón.
Después del incendio, del antiguo Teatro Petrovsky sólo quedaron las paredes exteriores y las columnas del pórtico. Al reconstruir el edificio, Kavos buscó embellecer la fachada exterior: como él mismo escribe, decorarla de la manera más elegante. La vestimenta estricta y expresivamente sobria del antiguo Teatro Petrovsky ya no satisfacía los nuevos gustos, parecía pobre y aburrida;
El deseo de Kavos de embellecer la fachada exterior también estuvo acompañado por el deseo de aumentar el volumen de todo el edificio. Kavos aumentó tanto la altura total del edificio como el tamaño de las partes individuales y los detalles de la fachada (altura de las columnas, frontón, esculturas, entablamento, etc.). En el proyecto de reconstrucción de Kavos (Fig. 55), la altura total del edificio aumentó de 36,9 m (en Beauvais) a 43,5 m, y la altura del pórtico principal aumentó de 23,5 a 27 m. las columnas se incrementaron de 15 a 16 m. La altura de las paredes del volumen inferior se incrementó de 23,5 a 26 m, el grupo escultórico de Apolo, de 5 a 6,5 ​​m, etc. En realidad, al implementar su proyecto, Kavos se desvió de estas dimensiones y no se desvió tanto de las dimensiones originales del edificio Mikhailov-Beauvais (Fig. 83-86). La altura total del edificio existente del Teatro Bolshoi es de 40,7 m, la altura del pórtico es de 24,5 m, la altura de las columnas del pórtico es de 14,8 m y la altura del auditorio es de 19,7 m.
Como ya se indicó, Kavos introdujo una serie de motivos arquitectónicos nuevos, no del todo exitosos (Fig. 58), tanto en el exterior como en el interior del edificio. En lugar de una pendiente suave En el techo, que completaba suavemente el edificio, Kavos introdujo un segundo frontón, que cambió las proporciones del volumen de coronación y la silueta general del teatro. El frontón superior repite monótonamente el inferior. Su tomillo espeso y rico
En primer lugar, llama la atención por su relieve, perturbando así la composición de la fachada.
Las críticas de los contemporáneos a la técnica utilizada por Cavos no pueden considerarse infundadas, a pesar de que el aspecto del Teatro Bolshoi existente nos resulta familiar.
con dos frontones no lo percibimos como una composición arquitectónicamente contradictoria. La dualidad de los fotones del Teatro Bolshoi es obvia. Separados a una distancia suficiente entre sí en altura y, por tanto, completamente visibles, discuten entre sí, lo que reduce el significado arquitectónico del frontón del pórtico de entrada.
Pero el mayor fracaso de Kavos fue que rehizo y deterioró la pared con el arco y la escultura de Apolo hasta dejarla irreconocible. En un esfuerzo por decorar esta pared lo más ricamente posible y "ocultar la pesadez de las proporciones de la colosalidad general" o, como él mismo escribe, "enmascarar la inmensidad de las proporciones generales", Kavos destruyó el arco de escritura y llenó todo el paso con pilastras, ventanas y arcadas. Todo el campo del muro lo dividió en cinco partes separadas. El del medio, más ancho, tiene cinco ventanas enmarcadas por un arco plano. En las partes laterales las ventanas están dispuestas de dos en dos. Las partes laterales están separadas por una pilastra, mientras que en las esquinas y en los bordes de la parte media hay dos. Todo el plano de la pared resultó aplastado y fragmentado. El anterior grupo de yeso de Apolo, que tan bien destacaba sobre el fondo oscuro del arco, murió en un incendio y fue moldeado con una cuadriga de cobre rojo según el modelo del escultor Klodt. Colocado sobre un pedestal pesado, fue empujado fuertemente hacia adelante, hasta el borde mismo de la cumbrera del techo del pórtico, de modo que las patas delanteras de los caballos encabritados sobresalían por delante del frontón (Fig. 105, 110).
Esta solución interesante, aunque no nueva (recordemos, por ejemplo, el Teatro Rossi Alexandrinsky de San Petersburgo) dio un efecto único, realzando el significado compositivo del pórtico y la visibilidad del magnífico grupo escultórico. Sin embargo, en la nueva producción, la cuadriga de Apolo, siendo la decoración principal de la fachada del teatro y expresando la esencia y finalidad del edificio, aún no tiene ese soporte y conexión con la fachada trasera del muro, no tiene ese fuerte condicionamiento simbólico como este Estaba en el Teatro Viejo Petrovsky.
Las partes laterales de la fachada, a ambos lados del pórtico, cuya superficie lisa en el edificio anterior de Beauvais solo estaba animada por un rusticado cuadrado, en la obra de Kavos perdieron su carácter de fondo subordinado al pórtico. Kavos colocó pilastras del mismo orden que el pórtico en los bordes de las paredes. En el centro de las paredes aparecieron enormes ventanas falsas con marcos pesados, repitiendo el motivo de las ventanas ubicadas debajo del pórtico, y paneles en bajorrelieve en la parte superior del ático (Fig. 108, 111). La pared misma estaba rota por una oxidación más grande y tosca.
El friso escultórico que recorría todas las paredes alrededor del edificio fue destruido y se introdujo uno nuevo, pero sólo en la fachada frontal. En este nuevo friso, las imágenes de niños sosteniendo pesadas guirnaldas fueron reemplazadas por exuberantes diseños florales (Fig. 103). La exuberante franja ancha de la antigua cornisa y los módulos que la sostienen, con coronas entre ellos, que coronaban todo el edificio, fue reemplazada por Kavos, de acuerdo con la división del muro superior con pilastras, por un entablamento complejo y de perfil seco ( Figura 90, 6).
Después del incendio, del pórtico sólo quedaron los troncos de las columnas. En lugar del frontón del antiguo teatro, bajo, amplio y ligero, Kavos erigió uno nuevo, de carácter diferente, más alto y macizo, lo que se justificó en gran medida por la monumental cuadriga que lo coronaba, ubicada directamente sobre el tímpano del frontón. . En el tímpano se colocó un bajorrelieve: "genios" voladores con una lira (Fig. 104), que llenaba maravillosamente el plano del frontón.
En su proyecto de reconstrucción, Kavos planeó la altura de las columnas en 16 m (un metro más que las antiguas), pero en realidad las hizo de sólo 14 m 80 cm de altura en lugar del orden jónico del pórtico anterior de Kavos. introdujo un orden cercano en diseño al compuesto (Fig. 92 -104).
En el muro interior del pórtico se colocaron pilastras correspondientes a las columnas. El bajorrelieve sobre las ventanas fue reemplazado por una hilera de rectángulos llenos de máscaras teatrales (Fig. 112). Las ventanas semicirculares, anteriormente decoradas con arquivoltas ornamentadas y delgados balaustres en la parte inferior, ahora recibieron una decoración más lujosa en forma de pilastras de formas pesadas sobre consolas, sandriks y balaustres. En las paredes anteriormente lisas, frente a las intercolumnas exteriores, aparecieron nichos con esculturas de musas de 3,5 m de altura (Fig. 106 - 107).
Como resultado de las reformas, la pared interior del pórtico, aunque conservó una clara ruptura rítmica y buenas proporciones de las aberturas, perdió la sutileza de la decoración arquitectónica que bien expresaba el interior del pórtico.
Las fachadas laterales del teatro (Fig. 60, 91), así como la principal, fueron rehechas por Kavos principalmente con el objetivo de enriquecerlas con decoración arquitectónica, lo que violó la noble simplicidad e integridad del plan original. Pero gracias a que se conservó toda la base compositiva y tectónica del edificio creado por sus predecesores, las fachadas laterales del teatro todavía causan una fuerte impresión en su forma actual.
Tras la alteración de la fachada principal, se destruyeron cinco grandes ventanales arqueados del volumen superior. A cambio, su muro recibió 13 pares de pequeñas ventanas estrechas, separadas por pilastras. Las pequeñas ventanas del piso del ático del volumen principal fueron ligeramente ampliadas y enmarcadas por una franja continua, que pasaba alternativamente desde la parte inferior de una ventana hasta la parte superior de la otra.
La franja continua de bajorrelieve, que adornaba el centro de la fachada lateral y, por lo tanto, resaltaba efectivamente su parte central, fue reemplazada por una serie de bajorrelieves rectangulares separados con máscaras teatrales, las mismas que en el pórtico principal. Los balcones del segundo piso, que servían como sombrillas sobre las entradas, también fueron reemplazados por profundos toldos para la lluvia sostenidos por columnas de hierro fundido con diseños toscos con linternas entre ellas. Kavos no encontró, sin embargo, una combinación orgánica de estas marquesinas con la arquitectura monumental de las fachadas.
La fachada posterior también fue remodelada del mismo modo que las fachadas principal y lateral (Fig. 61, 85, 89). Además, se le añadió un granero de piedra de un piso para guardar las decoraciones.
La falta de la necesaria sutileza y gracia en la decoración arquitectónica y el perfilado de los detalles introdujo cierta monotonía y sequedad en la arquitectura de las fachadas del teatro, sobrecargadas de decoraciones.
Si al restaurar la apariencia exterior del edificio, Kavos tuvo que tener en cuenta su tamaño, relieve, ventanas y toda la arquitectura conservada del antiguo teatro, al reconstruir el interior del teatro, que quedó casi completamente destruido, podría mostrar una mayor libertad. Además, Kavos consideró que el antiguo teatro no poseía las principales cualidades de este tipo de edificios y que sus "graves deficiencias" requerían "una buena reconstrucción". Sobre esta "base" cambió significativamente la naturaleza de la arquitectura del interior del teatro y especialmente del auditorio.
Pero incluso aquí, en la construcción del interior del teatro, sus premisas principales, Kavos, estando limitadas por la estructura existente del edificio, que predeterminó la estructura espacial principal, aún no pudo escapar del legado de Mikhailov-Bove.
Una comparación del antiguo auditorio con el nuevo (Fig. 57) indica sus diferencias en la interpretación arquitectónica y, al mismo tiempo, cierta similitud de la nueva sala con la segunda versión de Beauvais en dimensiones básicas y composición espacial.

Al reconstruir el auditorio, Kavos buscó en primer lugar corregir sus deficiencias acústicas y ópticas y aumentar su tamaño. y también decorarlo magníficamente.
Siendo uno de los mayores especialistas en la construcción de teatros, un destacado experto en acústica, Kavos prestó especial atención a crear la mejor forma del auditorio para la acústica. Por lo tanto, durante la reconstrucción del teatro, Kavos cambió significativamente la forma de la sala. Al considerar que la anterior pared curva del auditorio no tenía éxito acústico debido a su expansión en comparación con el proscenio y al mismo tiempo querer ampliar la sala, Kavos derribó todo el perímetro de la pared interna de la sala, que resultó gravemente dañada por El incendio y sobrevivió sólo hasta el cuarto piso, y erigió una nueva pared de la sala, aumentándola al estrechar los pasillos. Kavos le dio a esta nueva pared, desplazada 2,5 m, una curvatura diferente y un contorno más suave, eliminando la expansión en comparación con el proscenio (Fig. 56, 63, 64).
Gracias a esta reconstrucción, la forma del auditorio del Teatro Bolshoi cambió significativamente. Comparando la antigua sala del Teatro Petrovsky con la nueva (Fig. 56), vemos que, manteniendo el mismo contorno para el semicírculo trasero de la sala (aumentando solo ligeramente su radio), Kavos enderezó las partes laterales de la curva. de la sala acercándose al escenario. Al mismo tiempo, Kavos amplió el arco del portal del escenario. Así, ahora, después de la reconstrucción, la curva de los palcos se acercaba al escenario casi en línea recta y pasaba suavemente hacia las paredes laterales del portal. Esto mejoró enormemente las propiedades acústicas y ópticas de la nueva sala del Teatro Bolshoi. Una comparación del auditorio Mikhailov-Beauvais con la sala Kavos reconstruida nos permite sacar las siguientes conclusiones: las dimensiones de la sala según el diseño de Kavos han cambiado poco, a excepción de la longitud, que ha aumentado principalmente debido a la reducción de la profundidad del proscenio; el ancho permaneció casi igual.

El espacio aumentado por los pasillos fue ocupado por estancias exteriores. La altura de la sala se mantuvo casi igual.
Al igual que en la arquitectura exterior, Kavos no encontró inmediatamente la composición final del auditorio. Esto se puede ver en las versiones anteriores de su proyecto en la colección del Museo de Arquitectura de la Academia de Arquitectura de la URSS (Fig. 50 -53). Al principio, su arquitectura todavía se parecía a la antigua Sala Mikhailov-Beauvais. En la primera versión no hay palcos frontales; los pasillos que rodean el auditorio siguen siendo amplios. En otra versión, la decoración de los palcos reales y de todo el salón es más modesta y austera.
Al comparar ambas salas, el antiguo auditorio Mikhailov-Bone parece más alto y más delgado (Fig. 57). Los contemporáneos también dan testimonio de ello. “Cuando entres en la platea y aún no se haya levantado el telón, la sala del teatro seguramente te parecerá más pequeña de lo que era antes del incendio. Pero esto no es más que una ilusión óptica derivada de su asombrosa proporcionalidad”.
La razón de esta “ilusión óptica” radica en una interpretación diferente de la composición del “muro” del auditorio de Kavos, su división en gradas. Kavos redujo considerablemente la altura del techo, bajó el entrepiso y dividió toda la altura de la sala en niveles iguales. La altura de los palcos y parapetos se volvió la misma en todos los niveles.
Casi todo el nuevo espacio ganado al reducir los pasillos se utilizó para habitaciones exteriores. Reemplazó las cajas anteriores, que, según Kavos, no eran lo suficientemente profundas y anchas, fueron reemplazadas por otras nuevas (Fig. 76), que combinaban los llamados tipos de cajas francesas e italianas. El tipo de caja "francesa" consta de balcones sostenidos por ménsulas (o columnas) y separados por un tabique interno. La entrada a ellos conduce directamente desde los pasillos. La peculiaridad de estos palcos es que todo el palco y los espectadores que se encuentran en él son completamente visibles desde la sala. Los palcos de tipo italiano son como habitaciones separadas, sin una pared frontal que dé al auditorio y generalmente decoradas con cortinas y cortinas que cubren el palco del auditorio. La ventaja de este tipo de palcos es que los espectadores que no quieran ser vistos desde el auditorio pueden asistir a la función y permanecer invisibles, cubiertos con cortinas. Este tipo de palco se utilizó antiguamente en el Antiguo Teatro Petrovsky.
En el nuevo auditorio de Kavos, los palcos estaban divididos por una partición en dos mitades: la mitad delantera, un balcón saliente, abierto por todos lados, sostenido por una consola escondida bajo el suelo del palco, y la mitad trasera, es decir, el caja de entrada y la forma de una pequeña oficina separada, cerrada desde las cortinas del pasillo. La antecámara estaba equipada con sofás, un espejo y una mesa. En conjunto, como escribe Kavos, fue “muy cómodo y agradable”.

Para esa época, esta era sin duda una técnica nueva y exitosa que creaba una gran comodidad (por supuesto para el “público selecto”) a la hora de visitar el teatro con toda una familia o compañía.
Toda la “pared” interior de la sala era un gran frente de palcos con gradas horizontales extendidas y fuertemente enfatizadas y un ritmo continuo de pilares y cortinas (Fig. 68, 113). El centro de toda la composición del “muro” era el palco real del medio. En los bordes había cajas con letras laterales (para la familia real y el ministerio de la corte, así como para la dirección del teatro). Tanto el buzón central como el buzón, de dos niveles de alto y seis metros de ancho, debían ser, según el plan de Kavos, los elementos más ricamente decorados de la sala.
En el proyecto de Bove NO había un palco real central: estaba colocado en el palco literario izquierdo, hacia el escenario. Es cierto que pronto se construyó una caja central, pero se desconoce por completo de qué se trataba. Kavos notó una serie de deficiencias de estos palcos: las escaleras que conducían a ellos estaban en el costado, no había vestíbulo, “... el palco no tenía salón, era estrecho, al igual que el palco achan, parecía más bien un pasillo que un palco imperial”, “las escaleras que había en ellos no sólo eran defectuosas, sino que tampoco eran muy decentes en un edificio de este tipo”.
Por supuesto, la posición central del palco real y su tamaño añadían más solemnidad a todo el salón. La culata se movió ligeramente hacia adelante en relación con el plano de los niveles (Fig. 77, 115). Debajo estaba sostenido por dos atlas doblados. Dos pares de columnas de doble torsión sostenían esculturas de niños que sostenían un pesado frontón con un escudo de armas en el medio, rematado por una ornamentada cornisa curva. El dosel de la caja sobresalía ligeramente por delante del arco suavemente inclinado que la sostenía, decorado con exuberantes cortinas, cordones entrelazados, borlas y trenzados. Las cajas con letras eran casi iguales, solo que las columnas retorcidas estaban más espaciadas y la parte superior de la caja y el frontón encima estaban divididos en tres lados (Fig. 77, 117). En ambos casos se creará la impresión de cierta pesadez y ambigüedad arquitectónica. Se presentaron mucho mejor en la primera versión del proyecto, firmada por Kavos.
Al remodelar los puestos, Kavos reemplazó los incómodos escalones de entrada por una rampa más cómoda y suave. Detrás de los asientos, donde antes había una galería, creó un anfiteatro, con un pasillo de paso al fondo. Después de la reconstrucción, la planta baja recibió dos pasillos laterales y uno central y tenía 17 filas con 420 asientos; el anfiteatro detrás de la platea tenía 150 asientos. Todo el auditorio tenía capacidad para 2.300 personas y tenía 16 palcos en el sótano, 30 palcos en el círculo de vestimenta y el segundo nivel, 20 palcos en el tercer y cuarto nivel y una galería en el quinto nivel.

La orquesta se profundizó seis metros reduciendo el proscenio (antes se extendía fuertemente hasta la platea), se amplió hasta los buzones y se bajó un metro para no bloquear el escenario a los espectadores de la platea, como ocurría con el Caso en el antiguo teatro. Todo esto proporcionó una visibilidad mucho mejor del escenario.
El techo de la nueva sala quedó mucho más plano que antes (Fig. 79 - 81). Gracias a esto, la acústica de la sala ha mejorado significativamente. Contrariamente a las instrucciones que ordenaban que el techo, así como los parapetos de los palcos y galerías del restaurado Teatro Bolshoi fueran de metal, Kavos los hizo de madera, citando las bajas propiedades acústicas del metal y citando el ejemplo del Teatro Rossi. de Alejandría, donde el techo metálico provocaba una pobre resonancia.
Para no empeorar la acústica, Kavos hizo el plano del techo casi horizontal con pequeñas curvas en los bordes, sin estuco. Toda la superficie del techo pintado está dividida por complejos marcos decorados con adornos y tallas en diez sectores separados llenos de imágenes de nueve musas con Apolo (Fig. 119 - 120). Las musas flotan contra el cielo azul. La pintura de la pantalla es de baja calidad, de ejecución dulce y de tonos ásperos.
En el centro del techo colgaba una gran lámpara de araña (Fig. 82) con tres filas de velas (en el antiguo teatro la lámpara de araña era mucho más pequeña y tenía dos filas de velas). Muchos apliques de bronce colocados a los lados de las gradas realzaban la iluminación de la sala. Su luz, aplastada y refractada en las lámparas colgantes de cristal, daba al salón un aspecto elegante y festivo.
Inicialmente, la iluminación se producía mediante lámparas que quemaban oleína (aceite). Esto era un inconveniente, ya que el cristal a menudo se rompía y caía, y había que levantar la lámpara para corregirla durante la actuación. Sólo mucho más tarde se introdujo la iluminación de gas (en la lámpara de araña y en la rampa). En las ocasiones más solemnes y festivos se encendían velas de estearina. La lámpara de araña estaba colgada de manera muy inconveniente, ya que bloqueaba casi todo el escenario para los espectadores sentados detrás de ella en las gradas superiores.
El profesor de pintura histórica Kozroe-Duzi recibió el encargo de pintar un nuevo telón basado en un argumento de la historia rusa. Presentó tres bocetos, de los cuales eligió uno que representa la entrada ceremonial del príncipe Pozharsky a través de la Puerta Spassky al Kremlin después de la expulsión de los intervencionistas polacos de Moscú. La cortina fue confeccionada con cuidadoso acabado de cada detalle. Los críticos de esa época escribieron: “...el único reproche es su ejecución demasiado clara. Ya no se trata de un cuadro decorativo, contento con el efecto general, sino de un cuadro real, acabado en cada detalle con verdadero amor por el arte. El ojo más perspicaz no encontrará en ella un solo rasgo que
Se habría llevado a cabo apresuradamente o descuidadamente." Es característico este reemplazo de las cortinas anteriores con sus emblemas simbólicos convencionales y atributos del arte (liras, coronas y Apolos) por cortinas con imágenes con temas históricos.
La decoración del salón se realizó con extrema pompa. La base de la composición cromática de la sala fue la combinación de cajas de cortinas de seda carmesí con oro, que cubrían casi todas las decoraciones de la sala (adornos, molduras de estuco, tallas de parapetos, etc.). La seda carmesí de las cortinas de los palcos creaba un fondo violeta brillante en todos los niveles.
La parte frontal de los parapetos de las hileras de palcos (Fig. 116, 118) brillaba con varias tallas doradas, que parecían aún más brillantes en el campo desnudo. Posteriormente, se doró todo el plano del parapeto, de modo que la talla superpuesta, de diseño extremadamente elaborado, se fusionó en una franja brillante e ilegible común de la barrera.

Los parapetos se hicieron algo curvados para que fuera más cómodo sentarse en la primera fila. Los cómodos muebles estaban hechos de roble pulido, con cojines de terciopelo carmesí.
El auditorio sigue impresionando por su estructura clara y regular y sus proporciones armoniosas. Esta impresión de la arquitectura solemne y majestuosa de la sala del Teatro Bolshoi no desaparece incluso después de que un examen más detenido de la decoración revela su pesadez y aspereza.
Cabe destacar las importantes mejoras que Kavos realizó en el nuevo Auditorio. Además del cambio de forma de la sala mencionado anteriormente y la construcción de nuevas paredes, Kavos, utilizando una serie de medidas especiales, mejoró aún más las condiciones acústicas en el auditorio. Se bajó el techo, las paredes de la sala se cubrieron con un panel de madera a una distancia de dos dedos de la piedra, el techo redondo, también de madera, estaba hecho como una guitarra, tenía un toque especial.
"deku" y estaba enteramente compuesto de pequeñas piezas. Como resultado de todos estos cambios, el auditorio del Teatro Bolshoi se convirtió en uno de los mejores del mundo en términos de acústica.
La gran actriz rusa A.V. Nezhdanova contó en sus memorias cómo, al actuar por primera vez en el escenario del Teatro Bolshoi, quedó confundida al ver el enorme espacio de la sala frente a ella. El modesto joven cantante pensó: “¡Qué voz tan fuerte hay que tener para llenar ese enorme espacio!”. "No sabía", continúa, "las cualidades mágicas de la acústica de esta sala, no sabía que los sonidos más ligeros, apenas perceptibles, son magníficamente audibles en todos sus rincones más remotos".
También se mejoró la visibilidad del escenario. Al bajar la orquesta, que bloqueaba el escenario desde la platea, ensanchar el portal del escenario, suavizar la curva de la sala y dirigir las paredes de los palcos más pronunciadamente hacia el escenario, Kavos, gracias a todas estas medidas, logró mucho mejor. visibilidad.
El resto de interiores del teatro restaurado también han cambiado. Los magníficos y amplios pasillos que rodeaban el auditorio desde el exterior, pero que en todos los niveles reemplazaban completamente en tamaño al vestíbulo, capaces de acomodar libremente a toda la audiencia del nivel y que venían desde abajo, según Kavos, eran “... insatisfactorios en proporciones no sólo contra las reglas de construcción, sino también contra el sentido común. Su ancho era de 7 arshins y su altura de 3,5 arshins. Estas proporciones no permitían una bóveda; es más, estas proporciones hacían que los pasillos fueran sombríos y parecidos a una catacumba”.
Como resultado de la reconstrucción llevada a cabo por Kavos (la construcción de las cabañas exteriores), estos corredores se redujeron a 4 arshins de ancho, lo que, según Kavos, era suficiente para una "fácil circulación". Los pasillos estrechos ahora se pierden
su antiguo papel como espaciosos vestíbulos circulares y se convirtieron en pasillos ordinarios destinados a la comunicación entre los palcos.
En el Teatro Bolshoi Petrovsky, los pasillos de todos los pisos, que se acercaban al escenario, terminaban en escaleras que servían como complemento a las escaleras semicirculares principales. Kavos los destruyó, dejando las escaleras semicirculares sin cambios. En su lugar, proporcionó escaleras aisladas de los pasillos, que daban a las fachadas laterales y diseñadas para una comunicación conveniente con el complejo de locales que daban servicio al escenario (artístico y de servicios) desarrollado por Kavos. Logró hacer esto solo acortando significativamente los vestíbulos laterales y los vestíbulos laterales: los pasillos de disfraces del segundo piso (Fig. 56). Esta reducción “mínima”, según sus palabras (cinco brazas, o 10,5 m en realidad), de las salas cambió sus proporciones alargadas y las hizo más estáticas.
Gracias al rediseño de las escaleras, el público ahora sólo llegaba a la galería a través de una escalera especial e independiente. La comunicación de un extremo a otro con la parte superior se ha detenido
pisos. El público de la galería quedó aislado del resto del teatro. Y esto no fue un fenómeno accidental; esto se reflejó en el desconocimiento de los intereses y el abandono de la parte más pobre de la audiencia.
Para hacer más formales los pasillos y habitaciones asociados con los palcos literarios, Kavos aumentó su tamaño, introdujo amplias escaleras y segundos salones en el vestíbulo. Complicado aún más por nuevas reformas y ampliaciones, toda esta congestión de paredes y escaleras empeoró las comunicaciones que conectaban los locales del teatro, creó molestias para el público y constituyó un riesgo de incendio. Kavos también remodeló las grandes escaleras que conducen desde el vestíbulo principal al vestíbulo principal (Fig. 56). Anteriormente, en el Teatro Bolshoi Petrovsky, estas escaleras comenzaban con un tramo ancho (Fig. 28, 29) y luego se dividían en dos tramos estrechos que corrían a lo largo de las paredes laterales del vestíbulo. Los pasillos a los pasillos de las esquinas del segundo piso se hicieron por encima del amplio tramo central. Kavos, en lugar de los tramos inferior ancho y superior estrecho, hizo todos los tramos iguales, reduciendo su ancho total, y desde el espacio así liberado a lo largo de las paredes laterales (1,5 m de ancho) hizo pasillos hacia los pasillos de las esquinas del segundo piso. . Ahora, para llegar a los pasillos de las esquinas, debes atravesar uno largo, intercalado entre la pared
y una balaustrada de escalera, paso que rodea todo el tramo y todo el rellano de la escalera (Fig. 69).
En el vestíbulo, el severo y fuerte orden dórico y las bóvedas artesonadas fueron reemplazadas por Kavos con pilastras menos expresivas y una pesada pared rústica (Fig. 72).
El amplio pasillo inferior debajo de la platea se cubrió con tierra, que servía de guardarropa para los espectadores de todo el teatro (Fig. 62). En cambio, se construyeron armarios en los pasillos de todas las plantas. Para facilitar el acceso de los espectadores a la platea, Kavos hizo una entrada directa desde el vestíbulo. Dividió todo el ascenso desde el vestíbulo hasta la platea en tres tramos separados: uno en la entrada del vestíbulo, el segundo en el espesor de la pared del vestíbulo en las puertas opuestas a la entrada principal y el tercero directamente delante de esta pared. . Kavos reemplazó los escalones de las entradas laterales a la planta baja por rampas suaves.
Todo el enorme espacio sobre el auditorio y el vestíbulo principal estaba ocupado por la sala de decoración. Las cerchas sobre esta sala, que soportaban todo el techo del edificio, estaban hechas de madera (Fig. 75). Esto era peligroso en términos de incendio y contradecía las instrucciones que ordenaban que fueran de metal, pero la violación de las instrucciones se justificaba por el ahorro de dinero. El techo de la sala de decoración no estaba aislado, lo que creó condiciones imposibles para el trabajo en la sala y provocó repetidos trabajos de reparación en los años siguientes.
Asimismo, no se fumó el acabado de las partes superiores del edificio sobre los vestíbulos laterales del entrepiso. Los baños de artistas que debían estar ahí no fueron construidos; los constructores se limitaron a colocar pisos de tablones temporales sobre postes de madera; Aquí se ubicaban almacenes de disfraces.
El enorme escenario del Teatro Bolshói se mantuvo sin cambios, a excepción de su profundidad, que se redujo en 5,5 m debido al proscenio.
En las paredes laterales del escenario, en lugar de ocho estrechas aberturas arqueadas, que servían para conectar el escenario con las salas vecinas, proporcionar escenografía y servir al escenario, se hicieron cuatro. Arcos, mucho más anchos y altos, creando una mayor comodidad para trabajar en el escenario.
La parte trasera del edificio se liberó de los techos entre pisos y se convirtió en un escenario trasero, lo que aumentó significativamente las posibilidades decorativas de las producciones. La pendiente del suelo del escenario (la “tableta” del escenario) se ha vuelto más suave que en el antiguo teatro.
En el exterior, en la fachada trasera del edificio, se construyó una extensión de piedra de un piso: dos patios cubiertos para guardar la escenografía, con una puerta arqueada y una rampa bastante empinada para elevar la escenografía al escenario.
A pesar de que Kavos se preocupó por las medidas de seguridad contra incendios y la comodidad del público, gran parte de la reconstrucción dejó mucho que desear y más tarde fue motivo de preocupación para la administración, como por ejemplo las escaleras de madera que conducen a la casa de los artistas. baños, ubicados en el escenario en condiciones extremadamente inflamables.
Kavos prestó especial atención a crear las máximas comodidades para el público privilegiado en la platea, el benoir y el entresuelo, así como en los locales que servían a la familia real. Los visitantes de las gradas superiores entraban al teatro desde la fachada lateral a través de pequeños vestíbulos y salas.
A pesar de algunas mejoras, todavía no se prestó suficiente atención a la organización de la parte detrás del escenario del teatro. “Observando el edificio del teatro desde las fachadas y desde el interior de la magnífica sala”, escribió el ingeniero I. I. Rerberg, un excelente conocedor de este teatro que hizo mucho para mejorarlo, “ni siquiera podemos imaginar los inconvenientes que experimentaron el personal artístico y los trabajadores del teatro. escenario mismo”. Sólo después de la Gran Revolución Socialista de Octubre se eliminaron muchas de las deficiencias de la reconstrucción de Kavos.
Resumiendo los resultados de esta reconstrucción, debemos decir que cambió en gran medida el carácter más claro e integral de la arquitectura del Teatro Petrovsky Bolshoi. Mikhailova - Beauvais, especialmente en términos de decoración y detalles arquitectónicos. Al mismo tiempo, durante la reconstrucción el teatro adquirió una serie de cualidades de las que antes carecía. Se mejoraron incomparablemente las condiciones acústicas y ópticas del auditorio, así como las zonas al servicio del teatro, equipadas con la última tecnología de la época: escenario, talleres, sala de máquinas, taller de decoración, etc.
Cabe destacar especialmente que Kavos aún conserva las principales ventajas compositivas del excelente edificio Mikhailov-Beauvais. Gracias a ellos, el edificio del Teatro Bolshói sigue siendo una estructura excepcional.
Sin mencionar la grandiosa escala del edificio, la monumentalidad de sus masas, la expresividad de su columnata: todas estas cualidades que llaman la atención de cada espectador, sin mencionar su apariencia externa, tan familiar para todos, el auditorio del teatro. evoca admiración universal. El enorme espacio de la sala sorprende al espectador por el alcance y la solidez de la solución constructiva, cautivando por el brillo y el lujo de la decoración. El color brillante y festivo de la sala (la combinación de oro y violeta, que se ha vuelto tradicional en el Teatro Bolshoi) crea una impresión inusualmente impresionante y cautiva con su excepcional elegancia. Lleno de corrientes de luz eléctrica, la enorme profundidad de la sala, el escenario colosal, que lleva la mirada del espectador a las infinitas distancias del paisaje, todo esto, incluso sin la acción de la música y el canto, crea un espectáculo único, haciendo que las visitas a el Teatro Bolshoi inolvidable.

Y la mayor sospecha es la propia fecha de nacimiento. ¿Por qué? He aquí un ejemplo... En 1925, el Teatro Bolshoi celebró ampliamente su centenario, es decir, se remonta a 1825. Sin embargo, 25 años después, en 1951, el teatro, habiendo sumado años, celebró su 175 aniversario.

¿240 o 250?

Pero la cuestión es qué fecha se considera la fundación del teatro. El actual Bolshoi es el tercer edificio del teatro (1780, 1825, 1856). De hecho, la historia del Teatro Bolshoi es la historia de los incendios. Se quemaron mansiones y se construyeron otras nuevas en su lugar. Y esto no es sorprendente. Al familiarizarse con la historia de casi cualquier edificio de teatro, en todas partes se puede encontrar información de que en tal o cual año el edificio se quemó. La principal causa de la emergencia fue, por supuesto, la iluminación: primero velas y lámparas de aceite, y luego chorros de gas. Así que las instalaciones teatrales y de servicios del teatro, donde se guardaban el vestuario, la escenografía y el atrezo, eran simplemente un polvorín, que estaba esperando a que apareciera esa chispa fatal... Por tanto, la fecha de nacimiento del héroe de la El día depende directamente de cuál de estos tres edificios nos encontremos. Lo consideramos un auténtico Teatro Bolshoi (todos están construidos prácticamente sobre los mismos cimientos). Estas disputas aún no han terminado. Pero primero lo primero.

28 de marzo de 1776: esta es la fecha que aparece en cada billete. Fue en este día, hace 240 años, que el fiscal provincial de Moscú, el príncipe P.V. Urusov, recibió personalmente el privilegio de mantener el teatro ruso. El privilegio lo concedió Catalina II y, gracias a él, Urusov quedó exento de impuestos, pero se vio obligado a “construir por su cuenta en cinco años, según las indicaciones de la policía, un teatro con todos los accesorios, hecho de piedra, con tal decoración exterior que podría servir como decoración de la ciudad y, además, lugar de celebración de mascaradas públicas, comedias y óperas cómicas". Este documento se reconoce hoy como certificado de nacimiento.

Sin embargo, los investigadores modernos no están de acuerdo con esto. De hecho, según sus cálculos, el teatro debería celebrar este año su 250 aniversario. La profesora L.M. Starikova encontró documentos que demostraban que el privilegio de Urusov no era el primero... Starikova también mencionó el nombre del primer director designado para gestionar un teatro público en Moscú: el coronel Nikolai Sergeevich Titov. Fue él quien recibió el edificio del teatro de madera en Yauza, cerca del Palacio Lefortovo, que se llamó "Gran Ópera en Yauza" o Teatro Golovinsky. En este mismo lugar, el 21 de febrero de 1766, se presentó la primera representación de la futura compañía del Teatro Bolshoi. Por tanto, hay muchas razones para llamar la fecha de nacimiento 1766. Sin embargo, como ocurre con las personas, cambiar la fecha de nacimiento de los cines no es tan fácil.

Por tanto, volvamos a Urusov. Aunque este hombre amaba el teatro, estaba bastante lejos de ello. Por eso invitó a un asistente, el extranjero Mikhail Maddox, un "equilibrista", mecánico de teatro y "conferencista", que demostró varios tipos de instrumentos ópticos y otras maravillas "mecánicas".

Como recordamos, la principal condición del privilegio era la construcción de un nuevo edificio con dinero propio. Cumpliendo con la obligación, los copropietarios compraron al Príncipe Lobanov-Rostovsky una casa con un terreno en la calle Bolshaya Petrovskaya en la parroquia de la Iglesia del Salvador de las Copias. Esta tierra era la peor de Moscú en ese momento: una orilla baja y pantanosa del río Neglinka, constantemente inundada de agua. Fue allí donde se construyó el primer teatro sobre pilotes. Antes de la finalización de la nueva construcción, se realizaron representaciones en la Ópera de Znamenka hasta el 26 de febrero de 1780, cuando "debido a la negligencia de los sirvientes inferiores", el teatro fue destruido por un incendio.

La compañía en ese momento era pequeña y, en lugar de los cientos de artistas y personal que trabajan hoy en el teatro, solo había 13 actores, 9 actrices, 4 bailarines, 3 bailarines con coreógrafo y 13 músicos.

Así lucía el Teatro Bolshoi Petrovsky antes del incendio.

La maldición ficticia del cementerio de la peste

Ese mismo año, unos días antes del incendio de Znamenka, el periódico Moskovskie Vedomosti publicó el siguiente mensaje: “La oficina del Teatro Znamensky, siempre esforzándose por complacer al público respetable, anuncia que ahora se está construyendo una casa de piedra. de nuevo para el teatro de la calle Bolshaya Petrovskaya, cerca del puente Kuznetsky, que finalizará cuando se inaugure, por supuesto, este año, 1780, en el mes de diciembre”. Entonces, ¿qué es este lugar en el que se construyó el Teatro Bolshoi?

Recientemente, algunos artistas nos contaron que el teatro fue construido en el lugar de un cementerio de peste. Es esta circunstancia la que explica toda una serie de hechos desagradables y criminales que el teatro tuvo que soportar recientemente. ¿Es tan? Para una aclaración, me dirijo a la directora del Museo del Teatro Bolshoi, candidata a historia del arte, Lidia Kharina.

Quienes dicen esto necesitan leer mejor los documentos”, me dice Lidiya Glebovna. “Puedo decirlo con seguridad: ¡no había forma de que hubiera un cementerio de peste aquí!” Cuando miré los planos del siglo XVIII, vi que donde ahora se encuentra el teatro es la tierra de los Lobanov-Rostovsky. Era propiedad privada. ¿Por qué compraste este terreno? Después de todo, no compraron terrenos para el cementerio, eso es imposible. Somos un país ortodoxo, los entierros se realizaban en iglesias. Cerca había una Iglesia del Salvador de las Copias. Pero en las propiedades privadas, especialmente en aquellas con terreno pantanoso, no podía haber tumbas. Además, se organizaron cementerios especiales fuera de la ciudad para los entierros de la peste.

¿Qué había en este lugar antes del Bolshoi? Se supone que parte de las paredes de la casa Lobanov-Rostovsky, que se quemó en 1773 y estaba "sin techo ni techo", se incluyó en la nueva construcción del teatro. Aquellos. Ya después de la epidemia de peste en Moscú, según la conclusión del arquitecto policial Karin, se sabe que aquí se quemó una casa.

Nada ha cambiado en 240 años

El hijo de un sastre, el arquitecto Christian Ivanovich Rosberg, está construyendo un gran edificio de piedra de tres pisos. Maddox, que en ese momento había comprado el privilegio a Urusov, se convirtió en el único propietario y el 30 de diciembre, Moskovskie Vedomosti informó sobre la inauguración del Teatro Petrovsky, frente a la calle Petrovka. En realidad, de aquí proviene el nombre original (más tarde se llamará Teatro Viejo Petrovsky). Esa misma noche, el público pudo disfrutar de una representación que incluía el “Prólogo de la inauguración del Teatro Petrovsky”, y con él el gran ballet de pantomima “La tienda mágica”, representado por L. Paradise con música de J. Starzer, y “Diálogo de un vagabundo con motivo de la inauguración del nuevo Teatro Petrovsky "Las obras de Ablesimov.

"Este enorme edificio", informó la prensa a los moscovitas, "construido para el placer y la diversión del público, contiene ciento diez palcos, sin contar las galerías". Estas cajas, del sistema italiano, estaban ubicadas en varios niveles y estaban completamente aisladas entre sí mediante tabiques macizos. Se dieron por vencidos y cada uno de los propietarios decoró la caja a su gusto, la tapizó con damasco, la cubrió con papel tapiz y trajo sus propios muebles. La imagen no podría haber sido más colorida. Además, la visibilidad, como ahora la de algunos albergues, dejaba mucho que desear. Pero ese es el sistema italiano. “No se ve nada desde la mitad de los lugares, no se ve nada desde un tercio de la otra mitad”... En general, ¡nada ha cambiado en 240 años!

Además del auditorio, el edificio tenía muchos lugares donde los espectadores podían relajarse durante los intermedios e incluso bailar después del final de las actuaciones. Aquí se encontraban los antiguos y nuevos “salones de máscaras”, una “sala de cartas”, varias salas de “carbón”, donde aquellos que no querían tentar al destino en la mesa de la tarjeta verde, pero podían, por ejemplo, negociar con un socio, jubilado.

Aquí no sólo se representaban óperas y ballets, como ahora, sino también obras de teatro. Aquí se celebraban tanto “mascaradas” como “bazares de sauces”.

Pantano con ranas

Poco a poco, Maddox empezó a tener dificultades económicas, y el 22 de octubre de 1805, antes de la representación de la ópera "La sirena del Dnieper", "debido a la negligencia del maestro de vestuario", se produjo un incendio en el teatro cerca del escenario.

Así, como escribe el coreógrafo Adam Glushkovsky, “de 1805 a 1823, en la plaza del Teatro Petrovskaya había muros de piedra quemada en los que vivían aves rapaces. Y entre ellos había un pantano en el que había muchas ranas. En verano, por la mañana y por la tarde, sus gritos se podían oír desde allí a gran distancia”.

En 1806, como señala Glushkovsky, el teatro "y su compañía fueron asumidos por el tesoro por deudas". Comenzaron las andanzas de los artistas. Y en 1808, el famoso Carl Rossi construyó un nuevo edificio de teatro temporal para esta compañía en Arbat, aproximadamente en el lugar donde ahora se encuentra el monumento "sentado" a Gogol. El teatro era enteramente de madera, sobre cimientos de piedra. Este primer y único edificio de Rossi en la ciudad de Moscú ya tenía capacidad para 3.000 espectadores y se convirtió en el primer edificio que fue incendiado cuando los franceses se acercaron a Moscú en 1812.

En 1816, la Comisión de Edificios convocó un concurso para el diseño, cuya condición obligatoria era incluir las paredes del Teatro Maddox quemado en la nueva construcción. Se asignaron fondos, pero resultaron ser menores de lo que esperaba el primer proyecto realizado por Andrei Mikhailov. Así que era necesario reelaborar el plan. Fue confiada a Osip Bova.

El teatro se inauguró el 6 de enero de 1825. En la inauguración se representó el prólogo “El triunfo de las musas” en verso (de M. Dmitriev), escrito especialmente para la ocasión, con coros y bailes con música de A. Alyabiev. , A. Verstovsky y F. Scholz, así como el ballet “Cendrillon” , puesto en escena por la bailarina y coreógrafa F.V. Gyullen-Sor, invitada desde Francia, con la música de su marido F. Sor. Las musas triunfaron sobre el incendio que destruyó el antiguo edificio del teatro y, lideradas por el Genio de Rusia, interpretado por Pavel Mochalov, de veinticinco años, revivieron de las cenizas un nuevo templo del arte. El edificio causó una impresión sorprendente entre los moscovitas. Y aunque el teatro era muy grande, no podía albergar a todos.

Por cierto, el nombre "Grande" apareció exactamente en ese momento. De hecho, en términos de tamaño, el teatro era considerado el edificio más grande de Moscú (a excepción del Senado) y el segundo de Europa después de La Scala de Milán. Pero luego dijeron esto: “Teatro Bolshoi Petrovsky”.

Acertijos de la cuadriga de Apolo

“Aún más cerca, en una amplia plaza, se levanta el Teatro Petrovsky, una obra de arte moderno, un edificio enorme, construido según todas las reglas del gusto, con un techo plano y un pórtico majestuoso, sobre el que se encuentra un Apolo de alabastro, de pie. sobre una pierna en un carro de alabastro, inmóvil conduciendo tres caballos de alabastro y mirando con fastidio el muro del Kremlin, que lo separa celosamente de los antiguos santuarios de Rusia. - El cadete del regimiento de húsares Mikhail Lermontov escribió con deleite sobre las características arquitectónicas de este edificio en su ensayo juvenil "Panorama de Moscú".

De hecho, la decoración principal del teatro fue la composición escultórica del carro de Apolo, ubicado en un arco y realizado en alabastro. Sí, sí... No todo el mundo lo sabe, ¡pero el segundo edificio del Teatro Bolshói Petrovsky también tenía su propia “cuadriga”! "El grupo escultórico que corona el pórtico, a diferencia de su disposición de perfil en Mikhailov, estaba colocado frontalmente, y la cuadriga de caballos altísimos, retenida por Apolo, parecía salir rápidamente del arco". Entonces, en cualquier caso, leemos en el libro sobre la historia de esta estructura de los investigadores A.I. Kuznetsov y V.Ya.

Pero releamos a Lermontov. ¡En su descripción, Apolo tiene tres caballos! El grupo escultórico de 3 caballos también se menciona en el sitio web oficial del Teatro Bolshoi. Sin embargo, en numerosos dibujos de los contemporáneos veremos la imagen de una cuadriga, es decir. ¡Un carro tirado por cuatro caballos! Más acertijos...

El edificio estuvo en pie durante casi 30 años, pero en la madrugada del 11 de marzo de 1853 se produjo nuevamente un incendio. Ni siquiera los ingeniosamente diseñados sistemas de extinción de incendios de Beauvais pudieron salvarlo. Simplemente no tuvieron tiempo de encenderlos. La gente saltaba desde el tejado. Gracias a Dios logramos salvar el coro de niños: 40 personas. ¡El teatro ardió durante 3 días! De hecho, solo quedaron 8 columnas, que heredó el siguiente edificio. Esta es la parte más antigua del actual Teatro Bolshoi.

Kavos para siempre

El autor del edificio que hoy llamamos Teatro Bolshoi fue Albert Kavos. Nació en la familia de un compositor y director de orquesta, el "director de música" de los teatros imperiales, Katerino Kavos, y esta circunstancia predeterminó posteriormente la estrecha especialización elegida por el arquitecto: la arquitectura de edificios de entretenimiento. En 1836, Kavos reconstruyó el Teatro de Piedra de San Petersburgo. En 1859 reconstruyó el interior del Teatro Mikhailovsky. El último trabajo de Kavos fue la reconstrucción ese mismo año del Teatro Mariinsky de San Petersburgo a partir del edificio del circo que había construido en 1847-1848.

¿Bajo qué condiciones construyó Kavos su creación? En marzo de 1855 murió el emperador Nicolás I. Dado que la coronación del nuevo emperador siempre se realizaba en Moscú y las celebraciones de coronación y celebraciones en el Teatro Bolshoi, el edificio tuvo que ser restaurado en poco tiempo. Y ya el 14 de mayo de 1855 se aprobó el proyecto de Kavos.

El más grande se hizo aún más alto: 10 pisos más arriba. El auditorio también subió un nivel más. Adquirió diferentes colores: se volvió blanco y dorado con cortinas rojas y carmesí. Arriba había muchas ventanas. Hubo un tiempo en que incluso hubo allí una galería abierta.

Bueno, ¿qué sería del Teatro Bolshoi sin el carro de Apolo? Y para reemplazar la anterior, que murió en un incendio, Peter Klodt creó una nueva cuadriga con Apolo, ahora conocida en todo el mundo, a partir de una aleación de metal recubierta de cobre rojo. Naturalmente, Apolo también tenía una hoja de parra que ocultaba su virilidad y que se perdió a principios del siglo XX, junto con la corona que el dios sol sostenía en la mano y la hebilla. Así, en la época soviética, el Teatro Bolshoi Apolo apareció en todo su esplendor natural y estaba representado de esta forma en los billetes. Y sólo en nuestra época puritana, concretamente hace 6 años, después de una reciente reconstrucción, la hebilla, la corona y la hoja volvieron a ocupar el lugar que les correspondía.

El 20 de agosto de 1856, en presencia del emperador Alejandro II, la ópera “Los Puritanos” de Bellini inauguró el edificio que hoy llamamos Teatro Bolshoi.