La rumba es un baile cubano imbuido del espíritu de libertad. Actuaciones demostrativas y lecciones de instrumento musical de rumba latinoamericana.

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La rumba es un baile de pareja que tiene raíces africanas. Las características de este baile incluyen movimientos corporales suaves y sensuales, combinados con pasos amplios. La melodía más popular para la rumba se considera la mundialmente famosa "Guantanamera", cuyo autor es Joséito Fernández. Esta melodía todavía se considera un clásico del género de la rumba.

Hay varias variedades de rumba: rumba de salón, africana, cubana y gitana. Todas estas variedades tienen las mismas raíces, pero son completamente diferentes tanto en la música como en los movimientos.

Historia de la Rumba

Esta danza apareció en Cuba en el siglo XIX en combinación con la contradanza europea. El nombre del baile proviene, aparentemente, del nombre de los grupos de baile a principios del siglo XIX - "rumbosoorquestra", pero del español "rumba" se traduce como una forma.

tipos de rumba

En Cuba hubo tres versiones de este baile, pero la más famosa fue la rumba Guaguancó, cuando el compañero sigue a la dama, tratando de tocar sus caderas, y ella trata de evitarlo por todos los medios. Rumba recibió el nombre de la danza del amor, probablemente debido a esta representación un tanto atrevida del cortejo de una pareja y la pasión contenida de una pareja, que ella no demuestra tan claramente. Cuando la rumba fue traída a América, sufrió algunos cambios, y la marcada sexualidad de los cubanos fue reemplazada por el estilo sobrio y menos ardiente de los estadounidenses. Es esta variante de la rumba la que se ha extendido por todo el mundo, habiendo encontrado sus conocedores entre muchas generaciones de bailarines y amantes de los bailes latinoamericanos en general.

El acompañamiento musical del guaguancó se expresa en el ritmo de los tambores africanos, superpuesto al ritmo de la clave (un acento desplazado conocido como 2/3). A veces, una rumba de este tipo se baila con el simple canto de melodías españolas superpuestas al ritmo de los tambores. La actuación puede ser realizada por uno o más solistas, quienes en el transcurso de la canción inventan palabras.

El ritmo de este baile se basa en el ritmo de RumbaSon.

Rumba y chachachá

Al principio de la historia de este baile, la rumba no se diferenciaba mucho del cha-cha-cha, por lo que la música era prácticamente la misma y todo entraba en la categoría de rumba. Pero luego los bailes quedaron claramente delimitados, la rumba se hizo mucho más lenta, adquirió un carácter menor. Y el cha-cha-cha, por el contrario, se ha acelerado, hay un estado de ánimo más importante en él.

Por lo tanto, las rumbas antiguas, en nuestro entendimiento moderno, deben interpretarse como cha-cha-cha, ya veces ni siquiera pueden calificarse como uno u otro baile, son tan peculiares. Un ejemplo de esto es "Guantanamera", más conocida como cha-cha-cha o "Cucaracha", que se consideraba una rumba, pero en realidad no es ni lo uno ni lo otro.

Resulta que la rumba nos llegó con rituales religiosos, desarrollados a base de ritmos y coros alegres, o, se podría decir, todos los bailes creados por los cubanos pertenecen a la rumba. Hoy este baile es conocido en todo el mundo. Al principio bailaba en un cabaret, luego llegó a la televisión. También existe una versión de la rumba de salón, que es muy diferente a la versión cubana.

rumba de salón

El contenido emocional de esta danza se distingue por emociones más profundas. En el transcurso de su desarrollo, la rumba se saturó de muchos rasgos más propios del blues. La opinión de que la rumba es un baile de amor se confirma por el marcado carácter erótico del baile y el dramatismo de la música, creando un efecto estético excepcional. La rumba al comienzo de su historia era un baile de bodas, demostrando los deberes de los cónyuges con sus movimientos. Las rumbas modernas también son interesantes en su estilo, pero, lamentablemente, no dejan una impresión tan brillante.

La primera mención de la rumba se conoce desde alrededor de 1850. La rumba es el resultado de una síntesis del comercio colonial y el intercambio cotidiano entre los africanos capturados como esclavos y la cultura dominante en España en ese momento. La rumba es un vívido ejemplo de cómo Afro-Cuba se adaptó a la cultura europea. La rumba puede verse como una combinación de música que existió originalmente en Cuba. criollo musical(música criolla), la tradición musical original del Caribe, con un fenómeno que hoy es sinónimo de "fiesta" en América Latina y el Caribe mismo - por ejemplo, en Panamá, Colombia y Puerto Rico. Me gusta pedestal y makuta, rumba significa principalmente celebración y fiesta juntos. Primos de la Rumba - Brasileña sambade un poco, Colombiana cumbia, peruano samba coueta, panameño tamborito y jamaicano recuerdo. Todas estas fiestas son de carácter secular, en las que los hombres cortejan o cortejan a las mujeres con la ayuda de la danza. Aunque la palabra rumba en sí es de origen español, no se refiere a ningún baile español. Anteriormente, "rumba" significaba una actitud despectiva hacia una mujer, era una palabrota, una definición para las mujeres de virtud fácil ("la vida alegre"), posiblemente prostitutas ("mujeres de rumbo"). En Cuba la rumba se convirtió en un símbolo de frivolidad, rumba era el nombre de las fiestas de los esclavos negros o representantes de las clases bajas de la población de esa época. Así, la rumba siempre ha sido tratada con desdén, en lugar de ser considerada como una de las manifestaciones más importantes de la cultura cubana.

Las rutas étnicas de la rumba se cruzan con el comercio español, británico y portugués de hombres, mujeres y niños en otras regiones africanas. Entre 1512 y 1865, la población entre la costa occidental de África y el Golfo de Guinea (ahora República de Angola) fue esclavizada. Además, 525.828 esclavos registrados oficialmente fueron "importados" durante este período, y otros 200.000 africanos probablemente ingresaron ilegalmente a Cuba; el contrabando de esclavos continuó hasta 1875 debido a un aumento en el desarrollo agrícola en la isla. Y aunque la esclavitud fue abolida formalmente en 1880, de hecho terminó solo con un acto de tutela el 7 de octubre de 1886. La música ritual de esta gente de una amplia variedad de tribus era generalmente intrincada, con una estructura rítmica sincopada, contraria a las reglas europeas, con énfasis en la improvisación de instrumentos de bajo sonido. En consecuencia, a los instrumentos que sonaban más alto se les dio el papel del segundo plan, en la terminología musical europea: acompañamiento.

Es posible que la rumba esté más estrechamente relacionada con la cultura del pueblo bantú, la principal población del Delta del Congo. Rumba también contiene elementos de la cultura Ganga de Sierra Leona, Côte d'Ivoire y el norte de Liberia. Pero en Cuba, la mezcla de tradiciones y el intercambio de culturas crearon un fenómeno en el que los registros sonoros cambiaron de prioridad: los instrumentos de alta sonoridad pasaron a desempeñar el papel de la improvisación, acompañando los principales patrones rítmicos tocados en los instrumentos bajos. Los instrumentos con sonidos graves se convirtieron en los encargados de crear y definir la melodía. Esta es una de las razones por las que la rumba puede verse como una forma musical que refleja los conceptos musicales africanos de interpretación, pero con instrumentación construida en la lógica del discurso musical europeo. La rumba también muestra la influencia del español cante jondo(“canto profundo”, es decir, canto en un estilo serio y dramático).

Sobre el tema de la relación entre la rumba flamenca y la rumba cubana - lea el artículo de Alla Zaitseva "Rumba Flamenco"

Se combinan textos de rumba con frases onomatopéyicas, ideas y formas de origen africano. Sin embargo, las raíces de la rumba se pueden encontrar tanto en La Habana predominantemente negra, en los asentamientos pobres adyacentes a las ciudades y zonas del centro de la ciudad, como en los lugares semirurales de Matanzas, rodeados de fábricas para procesar caña de azúcar. centros azucareros.

Fábrica de procesamiento de caña de azúcar

estructura musical general

La rumba se interpreta con instrumentos de percusión: tambores o cajas de madera. (cajones), en palos (claves) y con cucharas ordinarias de metal (cucharas). La contribución de África radica directamente en el ritmo mismo.

Coro

En casi todas las formas de rumba, el cantante comienza con un "singal", un llamado a la gente reunida, marcando el tono para el coro de canto. Esta canción se llama diferente en diferentes géneros - en guaguancó es "diana" (diana), en la yamba - "lalaleo" (lalaleo), en Colombia "yorao" (llora'o). Diana es particularmente importante ya que a menudo contiene el primer estribillo del coro (según el investigador Larry Crook 1 ).

Décima

Después Diana el cantante comienza la parte principal de la canción, basada en diezmar- un tema poético de diez versos, que conduce gradualmente al clímax rítmico de la rumba. En lugar de una canción improvisada de diez líneas, se puede interpretar una de las canciones compuestas conocidas, por ejemplo, "Ave María Morena"(yambu), " Llora como llore"(guaguancó), "Cuba linda, Cuba hermosa"(guaguancó), China de oro (Laye Laye)(Colombia), y "A Malanga"(Columbia).

Capetillo

Después de que se reproduzca la canción principal, capetillo 2 - el coro comienza a cantar, como respondiendo al cantante. También es una invitación para que los bailarines entren en el círculo. Capetillo establece una relación entre el cantor que improvisa libremente "preguntas" y el coro que las "responde". Durante la época colonial (a menudo conocida como tiempo españa,"tiempos de España") los rumberos utilizaban dos cajas de madera de diferentes tamaños. Se hizo un cajón grande con tablas de cajas para pescado (bagre o bagre), uno pequeño con madera más delgada, con cajas debajo de velas. En un gran cajón se tocaba un ritmo consistente en la repetición de figuras - una función tumbadora. En cajas más pequeñas, con un tono más brillante y alto - quinto- Se tocaron fragmentos rítmicos improvisados, de acuerdo con las preferencias personales y habilidades de los intérpretes.

herramientas simples

Elementos importantes de la improvisación en la rumba dependen de instrumentos tan primitivos como la pared de un armario, una caja vacía de pescado o velas, una barra (cantina), botellas de vidrio, sartenes. En definitiva, de todo lo que, en principio, puede sonar. Desde la década de 1930, todos estos instrumentos primitivos han cambiado. En lugar de cajones, comenzaron a utilizar populares cubanos tumbadoras conocido en occidente como conga. Los tambores han heredado sus nombres de los cajones, de bombo en adelante: tumbadora, tres dos ( o tres golpes), kinto.

Sociedades de Ayuda Mutua

Tres variantes de la rumba han llegado hasta nuestros días: yambú(rumba en cajones), guaguancó(género popular) y Colombia(forma de pueblo). Precursores del yambú y del guaguancó - La Habana "coros clave", coros de clave, así como conjuntos callejeros matanceros (bandos de calle). Estos conjuntos remontan su historia a la costumbre de realizar procesiones callejeras o celebrar la Navidad por parte de sociedades de ayuda mutua compuestas principalmente por hombres libres de ciertos grupos étnicos africanos: cabildos (cabildos). Es probable que estos coros tan viejo como tu cabildos. Estos fueron músicos que se dedicaron a la interpretación colectiva de canciones seculares escritas por predecesores africanos: criollos(es decir, nacido en la isla). Y aunque la organización de estos coros probablemente conservó o heredó parte del arreglo cabildos, los coros no representaban a los pueblos africanos, como lo era en cabildos y áreas. Sociedades de Ayuda Mutua cabildos se preocuparon, en primer lugar, por la cohesión y el apoyo entre representantes de una misma nacionalidad. Contribuyeron al desarrollo de su cultura, así como a su preservación a través de eventos sociales y ritos religiosos. Por ejemplo, el municipio de La Habana autorizó a los miembros cabildos celebrar sus procesiones y carnavales comparsas en lugares públicos desde las 9 am hasta la puesta del sol, celebrando el Día de Reyes (6 de enero - Reyes).

Desde lo más profundo de algunos cabildos salieron coros famosos (coros)- por ejemplo, El Arpa de Oro ("Arpa Dorada"). Estos conjuntos mejoraron sus habilidades vocales y poéticas a tal punto que pudieron registrarlos en la Cámara "Lápiz Rojo" ("Lápiz Rojo"), que tenía el derecho de evaluar la calidad de las canciones y permitir su interpretación pública. . No sin censores, que corrigieron los textos y el tamaño de los decimales.

coros de clave y bandos de calle estaba formado por unos 100 cantantes. Y celebraron competiciones oficiales. Más sobresaliente clarinas fueron Paulina Rivera y La Valenciana. Entre desimesistas(improvisadores en formato de diez líneas) - Ignacio Pinheiro y Joseito Agustin Bonilla. Entre 1900 y 1914 brillaron especialmente varios conjuntos - "El Paso Franco" de Del Pilar de La Habana, y "Los Roncos" ("Roncos", fundado por Ignacio Pinheiro) de la zona de Pueblo Nuevo. Según algunas fuentes, estas reuniones eventualmente se convirtieron en fiestas de rumba. Otros investigadores separan coros de clave y bandos de calle de la formación posterior coros de rumba. El conjunto debe ser mencionado Coro Folklórico Cubano dirigido por Pedro Pablo "Aspirina" Rodríguez, quien continúa con esta tradición. Integrantes del ensamble: Maximino Duquesne, Lazaro Riso y Zuzana "Beba" Calzado, cofundado en 1953 con Odilio Urfe.

El chevere - Coro folklórico cubano (1)

Yambu. Yambu

Yambu, o "rumba de cajón"(rumba ejecutada en cajas), la forma de rumba más antigua que aún se ve en Cuba. El precursor del yambú es el baile Yuka. Yambu es una danza que representa el amor, un canto de fertilidad. El hombre, con la ayuda de gestos suaves e indirectas disimuladas, simbólicamente intenta tomar posesión de la mujer. Pero en yambu no hay "vacío" - "vacunación", una mujer puede bailar en un ritmo despreocupado, despreocupado, porque no tiene que protegerse de los "tiros" - característicos de guaguancó movimientos de la pelvis del hombre, gesto simbólico de la "maestría" final. Aunque el objetivo del hombre (poseer a la mujer) es el mismo en yambu y guaguancó, la diferencia es que en yambu el hombre se mantiene a nivel de indirectas.

Así como en yamba, rumba teatral (imitativa) ("rumba mimética") surgió durante el llamado tiempo españa(épocas en que Cuba era colonia española). Si bien el yambú era un baile de pareja, durante la época colonial su ritmo fue la base de numerosas "rumba miméticas" que ridiculizaban las costumbres de su época.

Guaguancó. Guaguancó

Guaguancó es la rumba contemporánea más famosa del mundo. Se puede argumentar que el yambu fue el antecesor del guaguancó. Gracias a la popularidad del yambú, se produjeron cambios estructurales en la rumba, en el canto y la instrumentación. El rango de canto aumentó y las cajas de madera originales fueron reemplazadas por tambores cilíndricos con membranas hechas de piel de cabra o vaca. Estos tambores se llamaban tumba, llamador y quinto. Uno de los compositores guaguancó más importantes fue Alberto Sayas Govin(Alberto Zayas Govin), apodado "El Melodioso" ("Melodioso"). Nacido en Matanzas, creció en La Habana y como resultado de un estudio serio de los ritmos afrocubanos, se convirtió en un verdadero experto en rumba.

Alberto Sayas

En la década de 1950, Sayas invitó a Carlos Embale a grabar unos guaguancos como parte del "Grupo Afrocubano", conjunto de Sayas. Además de Embale, participaron en este proyecto Ignacio Pinheiro, Rafael Ortiz y el reconocido musicólogo Odilio Urfe.

A lo largo de la década del 50 del siglo XX, la rumba floreció en las "solares"(espacios habitables organizados en torno a un patio) y en centros azucareros- pequeñas fábricas para el procesamiento de azúcar. Entre los lugares más famosos estaban "El África", "Los Barracones", "El Reberbero" y "El Festejo" en Matanzas. solares Eran (y siguen siendo en algunos lugares) lugares donde todos los vecinos se conocían personalmente. La rumba era la manera más adaptada a la realidad de divertirse - bailar, tocar instrumentos, olvidarse al menos por un rato de la dura vida cotidiana - “para olvidar sus penas”. Por regla general, las crónicas de la vida política y social actuaban como temas de la rumba.

"Munequitos" de Matanzas

En 1952, un grupo de amigos del suburbio de Matanzas, lugar llamado La Marina (La Marina) escuchaba regularmente discos de rumba en la taberna local "El Gayo" ("Gallo"), y su impulso creativo espontáneo en la rumba. conjunto "Guaguanco Matancero" (Guaguancó Matancero). Músico experimentado florencio calle catalino apodado Mulense (Mulense) dirigió el equipo recién acuñado.

Calle Florencio Catalino

En el grupo también estaban Esteban Lantri "Saldiguera", Esteban Bacallao, Gregorio Díaz, Pablo y Juan Mesa, Ángel Pellado y Hortencio Alfonso "Virulilla".

Los Guaguancó Matanceros actuaron en festivales en los alrededores de Marina y Simpson y también en La Habana con las famosas orquestas de la época, Orquesta Aragón y Arcaño y sus 'Magos'". Participaron en programas de radio y televisión con el sello discográfico Puchito en 1953 y 1955. , y con el sello Panart en 1954. Su primer disco de 78 rpm se editó en 1954 en el frente del guaguancó "Los Beodos" ("Los Borrachos"), y en el otro lado se grabó una cosa llamada "Los Muñequitos". ("The Dolls") La trama se basó en la entonces popular serie de historietas dominicales del periódico Nation.

"Muñecas" sonó desde todas las máquinas de discos de Matanzas y La Habana, convirtiéndose en un éxito a escala nacional.

En una ventana separada

Este nombre llegó a asociarse con la banda Guaguancó Matancero, y finalmente se decidió mantener esta opción, sobre todo porque Los Muñequitos trajo el éxito internacional de la banda. Además, esta canción se ha convertido en un hito en cuanto al estilo único de interpretación de la banda, y ahora se percibe generalmente como un estilo de rumba de la provincia de Matanzas.

De pie (de izquierda a derecha): Florencio Calle "Catalino"; Gregorio Díaz "Goyito"; Esteban Vega Bacallao "Chachá"; Pablo Mesa "Papi"; Ángel Pellado «Pelladito». Sentados (de izquierda a derecha): Hortencio Alfonso "Virulilla"; Esteban Lantri "Saldiguera"; Juan Bosco Mesa

Casa de Florencio Calle en la calle Salamanca de Matanzas. Este es el lugar donde "Los Muñekitos" se reunieron por primera vez para ensayar.
Foto: Chuck Silverman, 2008

Arsenio Rodríguez

En 1951, Arsenio Rodríguez recibió un reconocimiento en Nueva York. Para esa época ya era conocido en diferentes países gracias a sus innovaciones en la instrumentación -a fines de la década del 30, incorporó al conjunto un piano, tres flautas, una tumbadora, e hizo un nuevo repertorio cubano. Su conjunto comenzó a llamarse "conjunto". La música de conjunto eventualmente se convirtió en la piedra angular de un período en el que el mundo admiraba el sueño cubano. Pronto surgió el fenómeno de la "rumba americana", generada por la variante del son que se escuchaba en los casinos y cabarets (en grafía inglesa - "rhumba"). La introducción de Arsenio Rodríguez de un nuevo instrumento, la tumbadora, en el conjunto marcó una nueva tendencia en la interpretación de géneros como la guaracha, el bolero y el mambo. Sin embargo, una característica distintiva de su trabajo fue un juego brillante y virtuoso en tres cubanos, instrumento de la familia de las guitarras de tres cuerdas dobles (o triples). Este instrumento es considerado la síntesis local original del patrimonio cultural africano y español de Cuba.

Rodríguez incluyó en su tres tocando ritmos tocados en rumba en quinto(tambor solista afinado en un tono alto). Y esto no es una mera coincidencia. El caso es que Rodríguez nació en 1911 en la provincia de Matanzas, y muchos de sus coetáneos eran nietos de esclavos. El abuelo de Rodríguez era del Congo. El pequeño Arsenio se quedó ciego cuando tenía 7 años (debido a una herida recibida por un golpe de una mula - aprox. por.), pero esto no le impidió aprender a tocar la batería de la mano de su tío Guigo. El tío de Rodríguez no fue fácil, formó parte del pedigrí de maestros de la rumba matancera como Malanga, Tanganika, Mulense y Andrea Baro. Además, Arsenio aprendió a tocar otros instrumentos bajos tomados de las tradiciones africanas:

marimbule(caja de madera con placas de metal (fleches);

botiche(jarra de aceite de oliva, con un agujero para jugar);

tingo talango(palo con una cuerda de metal estirada).

Todos estos instrumentos son componentes importantes de la rumba. Estas son algunas de las composiciones de Arsenio Rodríguez relacionadas con la rumba:

"Mulence", que narra la conversación entre dos famosos rumberos "Mulence" y "Manana";
"Buena Vista en Guaguancó" ("Gran vista en Guaguancó") y "Juventud el Cayo Hueso" ("Key West Yus"), dedicadas a las zonas famosas por sus rumberos.

En una ventana separada

El gusto artístico y la habilidad de Arsenio Rodríguez se convirtieron en un legado en la música de Cuba y del mundo, permanecieron en dormilón, influyó en el jazz y sobrevivió en la salsa.

Puerto Rico

Otra razón por la cual la rumba encontró su segundo hogar en Nueva York entre los puertorriqueños radica en las mismas raíces con la "bomba" de Puerto Rico, ambos géneros provienen de los pueblos bantú y dahomey. La comunidad puertoquina y neoyorquina ha absorbido la rumba y la ha combinado con su estilo y actitud. A mediados de la década de 1950, el gran Tito Puente tuvo un papel protagónico en la difusión de esta música. Además de él, lo hizo su coetáneo, un cubano, y con su orquesta de "afrocubanos".

estudios de rumba

René López, musicólogo

Desde finales de la década de 1970, productor e historiador René López 3 (René López) mantuvo una estrecha relación con Cuba, que tuvo un gran impacto en el desarrollo de la rumba en Estados Unidos. Viajó por la "Isla de la Libertad" y extraoficialmente grabó rumba. En esto fue ayudado por el mismo musicólogo Odilio Urfe, así como Jesús Blanco Aguilar (Jesús Blanco Aguilar). Luego López grabó a sus ídolos - "Los Muñequitos de Matanzas". Estas grabaciones se hicieron públicas y fuente de conocimiento para músicos neoyorquinos de la talla de Andy y Jerry González, Milton Cardona, Frankie Rodriquez, Gene Golden y todos los que eventualmente formaron el ensamble. "Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino". Al inicio de su carrera fueron asistidos por los legendarios percusionistas Patato Valdés y Julito Collazo.

Otros músicos jóvenes, incluidos Eddy Bobbe, Eddy Rodríguez y Félix Sanabria, continuaron aprendiendo de los casetes de López y escuchando agujeros en los discos de esa época, todos los mismos Los Muñekitos y Ramón "Mongo" Santamaría. Mongo vino a Nueva York en 1950 y grabó Chango Afro-Cuban Drums y Yambú.

El Grupo Folklórico demostró ser la base de la moda de la rumba moderna y el jazz latino tanto en Nueva York como en La Habana misma. Las siguientes generaciones de neoyorquinos, "rumberos de nueva cuño", continuaron entrenando en casa y en la calle, e incluso un músico tan famoso y de fama mundial como Patato Valdez no rehuyó su compañía. Siempre venía a Central Park a tocar rumba con la generación más joven de músicos. Valdez fue famoso en Cuba por su innovación tecnológica: fue él quien ideó el sistema de afinación de conga utilizando un borde de metal, sujetadores y tornillos de tensión.

La rumba sonaba en todas partes: en Central Park, en Prospect Park, en Orchard Beach, así como en las intersecciones y en los bares del Bronx, El Barrio (Spanish Harlem), Loisaida (Lower East Side y Alphabet City). Se ha convertido en un sello distintivo de la diáspora hispana en Nueva York.

Ballet Folclórico Nacional

En 1980, Kiki llegó a Nueva York y un año después cautivó al público con su peligrosa y acrobática coreografía como parte del conjunto rumbero local "Chevere Macunchevere", formado en septiembre de 1980.

Tío Tom

La familia Chavalong era originaria de Atares, una zona muy conocida, Mekki rumberos, del mismo lugar era (), conocido como Tio Tom ("Tío Tom") 4. Además de Mulense, Asensio es considerado el compositor de rumba más prolífico de su tiempo: fue autor de más de 200 rumbas, incluida una pieza provocativa. "¿A dónde están los cubanos?"("¿Dónde están los cubanos?"), mi tierra("Mi tierra"), "No Me Culpes A Mi"("No me culpes", voz de Roberto Maza), y rumba debut mujer de cabaret("La mujer del cabaret").

1960

Desde la década de 1960, la rumba se ha convertido en la base para el desarrollo de diferentes estilos y nuevos ritmos, lo que permite que cada grupo exprese sus características especiales. En La Habana, Papin y sus rumberos, luego conocidos como Los Papines, presentó al dúo público Fijo y Alejo (Fijo y Alejo), interpretando canciones al estilo español. La rumba también influyó en otros ritmos: "Mozambique" Pello el Afrokan, la cosmovisión de Luis Chacón "Aspirina" criada en Guanabacoa, ritmo guapara Tato también creó en La Perla guaguancó Johnson de El Perro, usando una guitarra. En 1957, en Matanzas, un músico llamado Francisco "Minini" Zamora fundó un grupo Afrocuba de Matanzas, y a principios de los 70, Los Muñekitos se reafirmaron, demostrando el estudio complejo y cuidadoso de las voces y la percusión, mejorando su estilo hasta el día de hoy.

La rumba fuera de Cuba está marcada en la historia de Nueva York por las oleadas de emigración de cubanos de la Isla, principalmente durante el "éxodo de la bahía del Mariel". Además, los umberos profesionales acudían constantemente a la Gran Manzana en busca de un terreno fértil para los experimentos. Gracias a los hechos en la bahía del Mariel en Nueva York, aparecieron rumberos como Manuel Martínez Olivera ( - "El vagabundo solitario"), El Tao la Onda (El Tao la Onda - "Ola de Tao"), Daniel Ponce (Daniel Ponce ), Orlando "Puntilla" Ríos y Xiomara Rodríguez.

Otra mujer famosa - Maria Carballo (Maria Carballo) fue una líder respetada Brújula La Guarachera de Pueblo Nuevo, donde cantó y bailó Manuela Alonso, madre de uno de los tres más grandes bailarines de Colombia, Orlando el Bailarín. Durante el carnaval en la Tribuna Presidencial, donde acudieron las más famosas mujeres Rumberas de todas las provincias aledañas, en la realización de este Brújula Se utilizaron elementos de la coreografía de rumba. Los jueces del carnaval analizaron el desfile, sentados en la tarima presidencial.

familia de aspirinas

Quizás los representantes más típicos de la tradición puedan llamarse la dinastía Aspirina. Todos ellos - rumbero completo, es decir. dominar todos los aspectos de la rumba. En sus propias palabras, "¡Lo mismo te la cantan, que te la bailan, que te la tocan!"(“así como cantamos, bailamos y tocamos”) Las aspirinas se han convertido esencialmente en una academia de rumba y diversas prácticas religiosas cubanas como la Regla de Ocha, Palo Mayombe y Abaqua. Por ejemplo, Pedro Pablo Rodríguez Valdés es actualmente director interino del prestigioso Coro Folklórico Cubano. Luis Chacón tiene su propia academia de baile y también es conocido por inventar el estilo colombiano de rumba usando cuchillos. Otro Aspirina, Mario Jauregui ya se ha convertido en un legendario batá y quinto. El cantante Miguel Ángel Mesa Cruz, "el caballero de la rumba", tiene el título de "columbiano mayor", que significa "lo mejor de lo mejor". Su elegancia llena el escenario, su don es una voz aguda y la capacidad de improvisar con flexibilidad en desims, combinando el español con las lenguas del Congo y Abaqua. La polémica y la discusión son el motor de la rumba colombiana: una trifulca verbal entre el cantor que abre el tema y los vocalistas que lo retoman, respondiéndose con versos rimados y/o desims.

movimiento rumbero internacional

En 1992 Los Muñequitos de Matanzas realizaron su primera gira por Estados Unidos con una duración de 9 semanas. Fue la gira más larga jamás realizada por músicos cubanos en ese momento. En Boston grabaron "Vacunao" en el sello Qbdisc, producido por Ned Sublett. En 1996, Quinto, junto a Lázaro Riso (Lazaro Riso), Octavio Rodríguez (Octavio Rodríguez), Juan "Chan" Campos (Juan "Chan" Campos) y Omar Sosa (), junto a otros músicos, grabó en La Habana (y editó en San Francisco) los experimentos sonoros de Quinto titulados "En el Solar la Cueva del Humo" ("En el espacio de una cueva llena de humo", 1996). El álbum fue producido por Greg Landau y etiquetado por Round World Music.

Cabe mencionar otro grupo activo de personas: John Santos, Michael Spiro, Jesús Díaz y el difunto Jerry Shilgi del Área de la Bahía de San Francisco. Desarrollaron la rumba en la Costa Oeste de los Estados Unidos, actuando con varios proyectos y colaborando con músicos cubanos de la Isla, entre ellos Regino Jiménez y Lázaro Ross, y de la diáspora cubana con Roberto Borrel.

Otro clásico de la rumba fue Rapsodia Rumbera, producida por Gregorio "Goyo" Hernández y editada en el sello Egrem. Además, bajo la dirección musical de Goyo, se lanzó el CD “Rumba es historia de Cuba” (“La Rumba es Cubana Su Historia”), supervisado por Elio Orovio, del sello cubano Unicornio. El disco cuenta con músicos de varias generaciones de la rumba, entre ellos el gran Mario Alfonso Dreke "Chavalonga", Abreu, se puede escuchar el guarapachangeo de los hermanos Chinitos, así como las legendarias mujeres - Guillermina S. Armenteros y Susana "Baby" Calzado ( Guillermina Z. Armenteros y Zuzana "Beba" Calzado).

peñas

Desde finales de la década de 1980 centavo se convirtieron en populares lugares públicos de La Habana donde se podía escuchar y bailar la rumba interpretada por famosas bandas. Peñas en Cuba (tienen relación con las peñas históricas de los años 60 del siglo XX en Chile, Uruguay y Argentina, pero no deja de ser otra cosa) - suelen ser eventos culturales que comienzan en las primeras horas de la noche, generalmente los fines de semana, cerca de pequeños clubes o casas de cultura. papel importante en el desarrollo centavo interpretado por el Conjunto Folclórico Nacional CFN. Bajo sus auspicios y con sede en el Vedado, todos los sábados se lleva a cabo el llamado "Sábado de Rumba". Esta peña es la fuente de energía para otro evento: los martes, en La Habana Vieja en El Liceo, Andrés Bayoya (Andrés Bayoya) realiza conciertos callejeros donde tocan y bailan la rumba. La Comisión del Carnaval se vio obligada a catalogar a la Orquesta de Percusión de Bayoya como participante en los desfiles de comparsas tradicionales durante el Carnaval de La Habana.

Mientras Daniel Ponce estuvo en Cuba, fue miembro de la Escuela en La Habana Vieja - El Liceo de la Habanera Vieja. Los actos allí organizados dieron paso a las actuaciones que ahora conocemos como "rumba peñi". Las casas culturales (tanto edificios físicos como asociaciones culturales a nivel distrital) crearon en conjunto festivales de rumba en el centro de La Habana y en La Habana Vieja -allí el legendario rumbero Julio Cesar "Wuasamba" (Julio Cesar "Wuasamba"), el inventor del ritmo voisamba, también descubrió y dominó los ritmos del guarapachangeo. Su amigo, y a tiempo parcial otro famoso rumbero, Evaristo Aparicio, apodado "El Dodger" (Evaristo Aparicio "El Picaro"), fundó el grupo Papá Kun Kun, y muchos hits le pertenecen, incluyendo "Si una mamita", que fue versionada por conjuntos puertorriqueños como Batacumbele.

Las Peñas Yoruba Andabo se realizaron con la participación de Eloy Machado, poeta rumbero conocido bajo el seudónimo de “El Amigo” (“El ambia”). En 1988-1989, durante los carnavales, organiza el evento "El solar del ambia". Terminados los carnavales, su evento se oficializó en los "Jardines de la UNIAC" ("Feria de la Unión de Artistas Nacionales de Cuba"), convirtiéndose en una suerte de trampolín para varias agrupaciones célebres y emergentes.

Otro iconoclasta llamado Salvador González es el responsable del tocón y galería de arte Callejón de Hamel, ubicado en la zona de Cayo Hueso. La inauguración se dio gracias a Merceditas Valdez y al Conjunto Yoruba Andabo el 21 de abril de 1990.

Sin embargo, el concepto rumba peñi trascendió las fronteras de Cuba, y en Estados Unidos, quizás la sede más típica para este tipo de eventos sea Union City, New Jersey. El Club "La Esquina Habanera" (hoy cerrado) se convirtió por mucho tiempo en un lugar de encuentro de rumberos y rumberas, locales de gira por los Estados Unidos, o simplemente visitando el país como turistas. La banda de la casa del club, Raices Habaneras, fue nominada a un Grammy Latinoamericano en 2003. El dueño del club, Tony Sequeira (Tony Sequeira), reunió a su grupo el 23 de marzo de 1996, David Oquendo era el director musical. La energía de este lugar se repuso gracias a los rumberos profesionales que vinieron de Cuba - Frank Bell, Pedro Pablo Martinez, Roman Diaz () y muchos otros.

Resumen

La rumba es una tradición cotidiana, una experiencia espiritual secular, compartida, un acontecimiento. Rumba tiene la capacidad de rejuvenecer durante la acción; cambia y se transforma, conectando con otros ritmos. El género sigue siendo atractivo no solo para los cubanos de todas las edades, sino para los latinoamericanos en general, cuyos ritmos autóctonos revelan de alguna manera influencias africanas. Cada año, europeos y asiáticos viajan a Cuba para trabajar y estudiar en el Conjunto Folclórico Nacional y la Escuela Nacional de Artes. Muchas leyendas vivas de la rumba comparten con entusiasmo su profundo conocimiento con músicos, bailarines y científicos de todo el mundo.

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rumba) - esta palabra tiene dos significados diferentes.

Uno de ellos se refiere a la dirección de danza y música, nacida en Cuba. La más famosa de ellas es la rumba Guaguancó. Rumba Yambu y rumba Columbia también son populares. Cada uno de estos tipos de rumba tiene su propio estilo de música y baile, pero en general son muy parecidos.

Otro significado ha aparecido relativamente recientemente y se refiere a un baile del programa de baile de salón, que está incluido en el programa de competición. En este sentido, la rumba es la más lenta de las cinco danzas del programa competitivo latinoamericano (las otras cuatro son pasodoble, samba, cha-cha-cha y jive). El baile de rumba y la música del programa competitivo de baile latinoamericano se deriva de estilos musicales cubanos y bailes de bolero y son.

estilo rumbero

Rumba y chachachá

Chachacha Monkey Inicialmente, no había una separación clara entre la rumba danson y los bailes cha-cha-cha, por lo que toda la música que marcaba característicamente el primer tiempo (unos pocos tiempos del tiempo que conduce al primer tiempo) entraba en la categoría de rumba. Con el tiempo, los bailes quedaron claramente divididos. La música de la rumba danson adquirió un ritmo más lento, comenzó a componerse, por regla general, en un modo menor, y adquirió su compás en el primer compás (batería: octava, octava, octava, cuarto - primer compás). La música cha-cha-cha se ha vuelto más rápida, está compuesta tanto en modos mayores como menores y tiene su propia ejecución muy pronunciada y enfatizada del primer tiempo (octava, octava, cuarto - primer tiempo, el llamado "cha-cha -cha" o "cha-cha-tiempo").

En este sentido, muchas de las rumba famosas en el pasado desde un punto de vista moderno deberían considerarse más bien cha-cha-cha o incluso no pueden clasificarse claramente como uno de estos bailes en absoluto. Así, por ejemplo, la famosa melodía "Cucaracha", que era considerada una rumba, no es ni eso ni cha-cha-cha desde un punto de vista moderno. Guantanamera es más conocida por el cha-cha-cha que por la rumba.

Así, la rumba debe su nacimiento a los rituales religiosos, se desarrolló sobre la base de ritmos pronunciados y voces corales. También se puede decir que en cierta medida todos los bailes que fueron creados por los cubanos son rumba.

Actualmente, este baile es conocido en todos los continentes. Primero llegó al cabaret, y luego a la televisión. Hay una rumba de salón, pero difiere significativamente de la auténtica versión cubana.

tipos de rumba

A principios del siglo XIX existían en Cuba tres variantes de la rumba, pero se popularizó la rumba guaguancó, baile en el que el caballero sigue a la dama en busca del contacto de caderas y la dama trata de evitarlo. En este baile, la dama es, por así decirlo, objeto de un cortejo descarado y trata de refrenar la pasión de su pareja. Quizás por eso, el nombre de “baile de amor” se quedó detrás de la rumba.

También en Cuba existían varios tipos de rumba, que se bailaban en las fiestas y simplemente en las reuniones de gente en la calle. Un representante destacado es Rumba Mimetika, que representa varias escenas de la vida de la gente común (Papilote, Mama "buela, Gavilan)

La rumba sufrió una evolución radical cuando se exportó a Estados Unidos. Junto a la expansiva y erótica cubana, apareció la rumba americana, con movimientos y estilo más comedidos. Fue esta versión de la rumba la que se extendió por todo el mundo, ganándose el corazón de varias generaciones de bailarines y conocedores de la cultura latinoamericana. El guaguancó consiste principalmente en ritmos de tambores africanos, que se superponen con un ritmo de clave que representa un acento desplazado conocido como 3-2. El canto sin acompañamiento musical se asemeja a antiguas melodías españolas que se superponen a los ritmos de los tambores africanos. El guaguancó es interpretado por uno o más solistas, el tema y la letra se van inventando en el transcurso de la canción. La estructura del ritmo del guaguancó se basa con mayor frecuencia en el ritmo de la rumba son.

Rumba en la música académica

La rumba se utilizó en algunas obras de compositores del siglo XX, por ejemplo, en el ballet Creación del mundo de D. Milhaud (1923) y en el final de su Segundo concierto para piano.

El contenido emocional de la danza.

Un extracto que caracteriza a Rumba

- ¿Que duele? - preguntó el soldado, sacudiendo su camisa sobre el fuego, y sin esperar respuesta, gruñendo, agregó: - Nunca se sabe malcriaron a la gente en un día - ¡pasión!
Rostov no escuchó al soldado. Miró los copos de nieve revoloteando sobre el fuego y recordó el invierno ruso con una casa cálida y luminosa, un abrigo de piel esponjoso, un trineo rápido, un cuerpo saludable y con todo el amor y el cuidado de la familia. "¡Y por qué vine aquí!" el pensó.
Al día siguiente, los franceses no reanudaron sus ataques y el resto del destacamento Bagration se unió al ejército de Kutuzov.

El príncipe Vasily no consideró sus planes. Menos aún pensó en hacer el mal a la gente para obtener una ventaja. Era sólo un hombre de mundo que había triunfado en el mundo y había hecho de este éxito un hábito. Constantemente, dependiendo de las circunstancias, en los acercamientos con las personas, elaboró varios planes y consideraciones, en los que él mismo no se dio cuenta por completo, pero que constituían todo el interés de su vida. No se le ocurrieron uno o dos de esos planes y consideraciones en uso, sino docenas, de los cuales algunos apenas comenzaban a aparecer ante él, otros se lograron y otros más fueron destruidos. No se dijo a sí mismo, por ejemplo: “Este hombre está ahora en el poder, debo ganarme su confianza y su amistad y a través de él conseguir una asignación a tanto alzado”, o no se dijo a sí mismo: “Aquí, Pierre está rico, debo atraerlo para que se case con su hija y me preste los 40.000 que necesito”; pero un hombre con fuerza se encontró con él, y en ese mismo momento el instinto le dijo que este hombre podría ser útil, y el Príncipe Vasily se acercó a él y en la primera oportunidad, sin preparación, instintivamente, halagado, se hizo familiar, habló de eso, de lo que era necesario.
Pierre estaba presente en Moscú, y el príncipe Vasily arregló que lo nombraran miembro de la Cámara Junker, que entonces igualaba el rango de Consejero de Estado, e insistió en que el joven fuera con él a Petersburgo y se quedara en su casa. Como distraídamente y al mismo tiempo con una confianza indudable de que esto debería ser así, el príncipe Vasily hizo todo lo necesario para casar a Pierre con su hija. Si el príncipe Vasily hubiera pensado antes de sus planes, no podría haber tenido tanta naturalidad en su manera y tanta sencillez y familiaridad en el trato con todas las personas situadas por encima y por debajo de él. Algo lo atraía constantemente hacia personas más fuertes o más ricas que él, y estaba dotado del raro arte de aprovechar precisamente el momento en que era necesario y posible utilizar a las personas.
Pierre, habiéndose enriquecido repentinamente y el conde Bezukhy, después de la soledad y el descuido recientes, se sintió rodeado y ocupado hasta tal punto que solo logró quedarse solo en la cama consigo mismo. Tuvo que firmar papeles, tratar con oficinas gubernamentales, cuyo significado no tenía una idea clara, preguntarle algo al gerente general, ir a una finca cerca de Moscú y recibir a muchas personas que antes ni siquiera querían saber sobre su existencia, pero ahora se sentiría ofendido y molesto si no quisiera verlos. Todos estos diversos rostros -empresarios, parientes, conocidos- estaban todos igualmente bien dispuestos, cariñosamente hacia el joven heredero; todos ellos, evidente e indudablemente, estaban convencidos de los altos méritos de Pierre. Incesantemente escuchaba las palabras: "Con tu extraordinaria bondad" o "con tu hermoso corazón", o "tú mismo eres tan puro, cuenta..." o "si él fuera tan inteligente como tú", etc., así que él él sinceramente empezó a creer en su extraordinaria bondad y en su extraordinaria mente, tanto más cuanto que siempre le pareció, en el fondo de su alma, que era realmente muy amable y muy inteligente. Incluso las personas que antes estaban enojadas y obviamente eran hostiles se volvieron tiernas y cariñosas con él. La mayor de las princesas, enfadada, de talle largo, con el pelo alisado como el de una muñeca, llegó a la habitación de Pierre después del funeral. Bajando los ojos y parpadeando constantemente, le dijo que lamentaba mucho los malentendidos que habían habido entre ellos y que ahora no se sentía con derecho a pedir nada, excepto permiso, después del golpe que le había ocurrido, para quedarse por más tiempo. varias semanas en la casa que tanto amaba y donde hizo tantos sacrificios. Ella no pudo evitar llorar ante estas palabras. Conmovido por el hecho de que esta princesa estatua pudiera haber cambiado tanto, Pierre la tomó de la mano y le pidió perdón, sin saber por qué. A partir de ese día, la princesa comenzó a tejer una bufanda a rayas para Pierre y cambió por completo hacia él.
“Hazlo por ella, mon cher; de todos modos, ella sufrió mucho por el difunto ”, le dijo el príncipe Vasily, dejándolo firmar una especie de papel a favor de la princesa.
El príncipe Vasily decidió que este hueso, un billete de 30 toneladas, aún debería arrojarse a la pobre princesa para que no se le ocurriera hablar sobre la participación del príncipe Vasily en el caso de la cartera de mosaicos. Pierre firmó el proyecto de ley y, desde entonces, la princesa se ha vuelto aún más amable. Las hermanas menores también se volvieron cariñosas con él, especialmente la más joven, bonita, con un lunar, a menudo avergonzaba a Pierre con sus sonrisas y vergüenza al verlo.
A Pierre le parecía tan natural que todo el mundo lo quisiera, le parecería tan poco natural que alguien no lo quisiera, que no pudo evitar creer en la sinceridad de las personas que lo rodeaban. Además, no tuvo tiempo de preguntarse sobre la sinceridad o falta de sinceridad de estas personas. Constantemente no tenía tiempo, constantemente se sentía en un estado de embriaguez mansa y alegre. Se sentía a sí mismo como el centro de algún movimiento general importante; sentía que constantemente se esperaba algo de él; que si no hacía esto, molestaría a muchos y los privaría de lo que esperaban, pero si hacía esto y aquello, todo estaría bien, e hizo lo que se le exigía, pero aún quedaba ese algo bueno por delante. .
Más que nadie en esta primera vez, tanto los asuntos de Pierre como los de él mismo fueron dominados por el príncipe Vasily. Desde la muerte del Conde Earless, no ha soltado a Pierre. El príncipe Vasily parecía un hombre agobiado por las acciones, cansado, agotado, pero por compasión no podía finalmente dejar a este joven indefenso, el hijo de su amigo, apres tout, [al final] y con una fortuna tan grande para la misericordia del destino y los pícaros. En los pocos días que pasó en Moscú después de la muerte del conde Bezukhy, llamó a Pierre o vino él mismo y le ordenó lo que debía hacer, en un tono tan fatigado y confiado, como si siempre dijera:
"Vous savez, que je suis accable d" affaires et que ce n "est que par pure charite, que je m" occupe de vous, et puis vous savez bien, que ce que je vous proponer est la seule escogió factible. , Estoy abrumado con el negocio; pero sería despiadado dejarte así; por supuesto, lo que te estoy diciendo es el único posible.]

La rumba apareció en Cuba en el siglo XIX. Como muchos bailes latinos, la rumba fue el resultado de una mezcla con el baile country europeo. Es posible que el nombre del baile provenga del nombre de las orquestas de baile - "orquesta rumboso". "Rumbo" en español se traduce como "camino", y la palabra "rumba" - "pila pequeña". Cualquiera de las dos palabras podría usarse para describir el baile. La música de baile tiene dos fuentes: motivos españoles y ritmos africanos. Aunque la coreografía del baile es cubana, sin embargo, algunos movimientos nacieron en otras islas del Caribe.

Inicialmente, la rumba es una pantomima que habla de la relación entre un hombre y una mujer. Cantada a un ritmo trepidante con característicos movimientos eróticos de caderas, nos contó una historia de amor. El patrón rítmico generalmente lo establecían instrumentos musicales como maracas, claves, maribola y tambores. La forma de baile del pueblo en Cuba en sí recuerda a los bailes de apareamiento de animales y se parece más a una actuación que a un baile. Los movimientos de hombros y costados en la danza son una imitación del andar de los esclavos con una pesada carga en las manos. El movimiento de la "cucaracha" imitaba el aplastamiento de insectos. ¡Los giros en el baile se realizaron audazmente alrededor del borde de la rueda del carro!

La versión de la rumba, que todavía se baila en los Estados Unidos hasta el día de hoy, apareció en los Estados Unidos en la década de 1930. Ha incorporado elementos de la rumba campesina cubana desde la guaracha y el bolero cubano. Un poco más tarde, se le agregaron los movimientos de baile "son" y "danson". El "Dormir" es un baile del estrato medio de la sociedad cubana, y el baile "Danson" es un baile de la clase acomodada. La primera era más lenta que la rumba cubana y los movimientos eran más decentes. El segundo es aún más lento, debido a los pequeños pasos, las damas casi no trabajaron sus caderas, pero trabajaron cuidadosamente el movimiento de sus piernas, mostrando su armonía y longitud.

El primer gran intento de popularizar la rumba en Estados Unidos fue en 1913. Diez años después, Emil Coleman invitó especialmente a bailarines y músicos que saben y tocan bien la rumba. Y en 1925 se abrió un club donde se podía escuchar y bailar la rumba.

La rumba llegó a Europa gracias al esfuerzo y entusiasmo del famoso maestro de baile inglés Pierre Lavelle. Resultó que la rumba en Cuba se ejecuta con énfasis en el segundo tiempo, y no en el primero, como en la rumba americana. Esta versión de la técnica con los nombres de las figuras básicas obtenidas en La Habana en 1947. comenzó a enseñar en Londres. Pierre y su esposa Doris comenzaron a actuar mucho con lecciones de demostración y actuaciones de rumba en Inglaterra.

Pierre Lavelle mostró la verdadera "rumba cubana", que, a pesar del acalorado debate y la controversia, fue reconocida y estandarizada en 1955.

En la rumba moderna hay figuras en las que existe el deseo de una mujer de prevalecer sobre un hombre con la ayuda del encanto. Durante el baile, siempre hay un momento en que la dama “burla” al caballero y luego sale corriendo. A los movimientos apasionados de su pareja, el hombre con sus movimientos muestra el deseo de poseerla, trata de demostrar su liderazgo.

La rumba es un baile que provoca un estallido emocional, combina la pasión insana y el control mental, en él ruge el elemento fuego, y se le opone la fría determinación, todo esto es solo una pequeña lista de emociones que surgen en el alma de cualquier persona. familiarizado con esta danza enérgica.

La rumba se menciona por primera vez a principios del siglo XIX. La mezcla de ritmos percusivos, bailes y cantos nació en Cuba. Él es de ascendencia africana. Sin embargo, esta danza ritual, que vino de África, ha sufrido muchos cambios, pero lo más importante, el “alma de la danza” se ha mantenido igual. Los movimientos salvajes, suaves y eróticos se hicieron cada vez más populares, fascinaban al espectador. La rumba era considerada el baile del amor. Después de todo, solo este baile combina movimientos suaves y música dramática, y todo esto le da un efecto estético único. Muchos creían que el baile era una expresión de sentimientos eróticos, pero en realidad la rumba era un baile nupcial y sus movimientos simbolizaban las responsabilidades familiares de marido y mujer. El primer y bastante serio intento de introducir la "Rumba" a las masas se hizo en 1913 en los Estados Unidos. Pero, desafortunadamente, ella, como todas las posteriores, fracasó. No fue sino hasta 1929 que la gente se interesó realmente por la música latina. Sin embargo, el baile también sufrió cambios, apareció la llamada rumba americana, se distinguió por movimientos y estilo más sobrio. Fue esta danza la que se extendió por todo el mundo. En Europa, la "Rumba" llegó solo después del final de la Segunda Guerra Mundial. Allí, el baile rápidamente ganó popularidad y atrajo a más y más fanáticos. Los bailes más brillantes y emotivos se presentan en los programas latinoamericanos y europeos. Hay cinco bailes en el programa latinoamericano, y el baile sobre el amor difícil, que tanto gusta a muchos y se ha vuelto muy popular hoy en día, ocupa su lugar de honor. El ritmo africano único, los instintos que vienen de la antigüedad y un verdadero impulso espiritual: todo esto hace que los corazones de los fanáticos latan al unísono durante muchos años. La melodía más famosa de "Rumba" fue escrita por Joséit Fernandez y se llama "Guantanamera", y se convirtió en un clásico de la rumba. Varias melodías modernas están escritas en mayor, ciertamente son originales a su manera, pero no dejan una impresión tan profunda.

Hoy en día, el baile de la rumba ha sufrido cambios, se ha estandarizado, se ha vuelto más categórico y estricto. La danza es considerada oficialmente patrimonio cultural del pueblo cubano.