Bailarines brasileños. bailes brasileños

El Estadio Maracaná - énfasis en la última letra - es verdaderamente enorme. Fue construido para la Copa Mundial de la FIFA de 1950 y se completó sólo dos semanas antes del primer partido. Desafortunadamente, los brasileños perdieron en la final ante sus vecinos de Uruguay:

En la entrada, las paredes están decoradas con fotografías de famosos futbolistas brasileños:

Y las huellas de sus pies:

Todo el primer piso está decorado con fotografías de grandes futbolistas brasileños y sus trofeos:

El estadio no parece muy grande por dentro:

Palco para invitados VIP:

Debajo hay un salón:

En una de las paredes cuelga una alfombra de Tayikistán, y los lugareños no tienen idea de qué tipo de país es y dónde se encuentra:

Me sorprendió que en el vestuario del equipo no haya ni siquiera una apariencia de casilleros, solo sillas y ganchos:

Me gustó mucho la fila de baños. Las chicas pueden imaginarse a los jugadores desnudos sumergiéndose aquí después del partido:

Un túnel subterráneo conduce desde los vestuarios hasta el campo. Aquí los equipos se alinean y corren hacia el campo cuando se les ordena. Las paredes están decoradas con fotografías de grandes jugadores y selecciones nacionales. Por este corredor han pasado innumerables pies dorados del planeta:

El “cazador” nos recibió en el campo. Hizo milagros con el balón, golpeándolo con los pies, las rodillas, la cabeza, los hombros e incluso los talones:

En un momento, se tiró el balón a la espalda y se quitó la camiseta sin dejarla caer. Y luego lo volvió a poner en la misma posición:

El Maracaná no es el único estadio de Río. Además del fútbol, ​​aquí también se celebra el famoso carnaval. Cada febrero, la vida se congela durante 3 días. ¡A lo largo de una de las calles hay stands con capacidad para un total de 120.000 personas!

Existen varias escuelas de Samba y cada una de ellas demuestra su arte durante el carnaval:

Los más ricos pueden alquilar un palco entero (a lo lejos, a la derecha del cuadro) y disfrutar del carnaval mientras beben champán:

Aunque la mayoría de los brasileños prefieren el Cayperinho, un cóctel local muy parecido al mojito, sólo que con lima y muy dulce:

Y por la noche visitamos otro espectáculo de samba “más” famoso de Brasil y del mundo. Antes de empezar, nos amenizó una chica brasileña de unos 50 años. En media hora no dejó caer el balón ni una sola vez. Y el acuñador del Maracaná ni siquiera podía compararle con una vela. Logró golpear la pelota con la cabeza mientras estaba sentada en el suelo.

Luego detenía la pelota y ésta simplemente reposaba sobre su cabeza. Al mismo tiempo, logró levantarse de sus rodillas con la pelota en la cabeza:

El espectáculo en sí fue muy colorido. Hay 27 estados en Brasil y cada uno de ellos tiene su propia técnica de Samba. Durante la actuación intentaron mostrarnos todas las escuelas:

La escuela de combate Samba - Capoeira le causó la mayor impresión a mi hijo. Anteriormente a los esclavos se les prohibía entrenar artes marciales y ellos idearon este tipo de samba, cubriendo con ella su entrenamiento. Pidió grabar todo en video para mostrárselo al profesor de coreografía del colegio y pedirle que les enseñe a bailar de la misma manera:

Me gustó mucho la bailarina de claqué:

Sus compañeros sacudieron sus partes inferiores con una amplitud alucinante. Para mayor claridad, colocó sus manos inmóviles a su lado:

A veces comencé a dudar: ¿eran mujeres?

Brasil - país latinoamericano conocido por una serie de bailes que han ganado inmensa popularidad a nivel internacional.
Como sabes, la danza es una de las formas. comunicación no verbal, que sirve para expresar la experiencia humana y que ha evolucionado con el tiempo hasta convertirse en una forma de arte.

Brasil es el hogar de muchas danzas populares que contienen elementos de danzas africanas, portuguesas y europeas. Samba, carimbo, capoeira, furro o forro y lundu son algunos de los bailes famosos Brasil. Hoy hablaremos del origen y evolución de estos bailes.

Los componentes africanos y portugueses dominan las danzas brasileñas patrimonio cultural. Como en otros países América Latina, donde se utilizaba mano de obra esclava, las plantaciones en Brasil se convirtieron en la base de la economía colonial.

Teniendo en cuenta que los esclavos fueron traídos principalmente de África, la influencia de las tradiciones africanas en la música y la danza fue muy fuerte. El estrato de élite de la población y, en consecuencia, tradiciones culturales seguía siendo portuguesa y el catolicismo romano era la religión oficial.

samba brasileña

La danza nacional de Brasil, la samba, se originó entre los esclavos africanos en el estado de Bahía. Samba da Roda (ring de samba) es similar a la bomba puertorriqueña y rumba cubana, utiliza necesariamente una disposición circular de bailarines, músicos y espectadores. Los bailarines, por regla general, entran al círculo uno por uno. El paso principal de samba es rápido, el peso de los movimientos de baile se transfiere rápidamente de una pierna a la otra al ritmo principal. instrumentos de percusión a tempo de 2/4. La mayoría de los movimientos del bailarín se centran en las piernas, mientras que la parte superior del cuerpo permanece relativamente relajada.

Después del fin de la esclavitud en 1888, los trabajadores de la caña de azúcar emigraron a las ciudades. Muchos de ellos se establecieron en las colinas que rodean Río de Janeiro. Fue en estas favelas (barrios marginales) donde nació la samba de carnaval. Con el tiempo, aquí comenzaron a surgir escolas de samba, que funcionaban como clubes comunitarios.

El carnaval en Brasil es una explosión de energía, durante la cual la música y el baile reinan en las calles. La samba ganó popularidad a nivel nacional a través de la radio y la industria discográfica en la década de 1940. Entre las muchas variaciones de samba que surgieron en el siglo XX, se destacan el horinho, la bossa nova, la gafieira, la samba de salón, la samba enredo, la samba de mulatas, la samba reggae y el pegod.

Además de la mundialmente famosa y popular samba en todo Brasil, muchas partes del país tienen su propia estilos propios música y bailes de carnaval como el frevo (muy rápido, baile deportivo con algunos movimientos similares a los utilizados en las danzas folclóricas rusas), maracatus en el estado de Pernambuco, y afox y bloco afro en El Salvador.

danza religiosa candomle

Filhos de Gandhy, el más antiguo de los grupos afrobrasileños de estilo Afoxé, se fundó en 1940 para promover temas de hermandad, paz y tolerancia en un entorno donde la discriminación abundaba. Los movimientos de tambores y baile de este grupo se inspiraron en danza religiosa Candomblé y rituales curativos. A partir de la década de 1970, sus esfuerzos fueron apoyados por muchos grupos de brasileños negros, denominados colectivamente blocos afros. Su temas musicales, el vestuario y las coreografías de baile se inspiraron en temas africanos, y sus rutinas de baile se caracterizaron por el movimiento activo del torso y los brazos.

La religión brasileña Candomlé, que se basa en tradiciones africanas, y otras prácticas religiosas relacionadas en todo el país utilizan la danza como elemento central de culto. Candomblé es una adaptación del sistema espiritual yoruba de África occidental, aunque también es similar a la santería cubana.

Un elemento central de la danza es el culto a los orishas, ​​o deidades que se cree que controlan las fuerzas de la naturaleza. Los bailarines de candomblé, en su mayoría mujeres, se mueven en sentido contrario a las agujas del reloj y cantan las alabanzas de los Orishas mientras tres hombres intentan convocar a las deidades tocando los tambores para participar en el festival. Durante el ritual, los bailarines caen gradualmente en un estado de posesión. Vale la pena señalar que estos rituales de danza de posesión por parte de deidades orishas no están permitidos fuera de las celebraciones religiosas.

Capoeira

Además de la samba y el candomblé, en el país es muy popular la capoeira, una mezcla de arte marcial y danza que se cree que es de origen africano. Luego de que la capoeira dejó de ser una forma de defensa personal disfrazada de entretenimiento, esta danza, llena de movimientos acrobáticos, se convirtió en el sello distintivo de los grupos de danza folclórica brasileña.

La capoeira es también otro de los bailes afrobrasileños más populares del país. Los historiadores creen que la danza tuvo su origen en las artes marciales. También fue creado en Brasil por esclavos africanos, principalmente procedentes de Angola. Sin embargo, existe mucho debate sobre los orígenes de este baile. Algunos historiadores creen que la danza se deriva directamente de los estilos marciales africanos, mientras que otros creen que es una danza puramente brasileña, influenciada por formas de danza tanto brasileñas como africanas.

Algunos expertos incluso han sugerido que la palabra "capoeira" proviene de la palabra "Capao", término portugués que significa gallo castrado. El estilo de baile también es similar a una pelea entre dos gallos. Aunque existen importantes diferencias de opinión sobre el origen del baile y su nombre, lo innegable es que los pasos de baile de la capoeira guardan estrechas similitudes con las artes marciales. Los participantes, por regla general, forman un círculo y luego se turnan en parejas para ir al centro y organizar una competencia mitad baile y mitad pelea.

Carimbo y Lambada

Karimbo es el nombre tanto del baile como de los grandes tambores que lo acompañan. En lengua tupí esta palabra significa "tambor". Karimbo es baile folclórico el estado de Pará en Brasil, donde se entrelazan tradiciones africanas, portuguesas y europeas.

Se trata de un baile sensual en el que una mujer intenta abrazar con su falda a su pareja de baile. A veces una mujer arroja un pañuelo al suelo para que su pareja lo recoja con la boca. Después el baile fue influenciado. ritmos modernos Karimbo hizo una contribución significativa al desarrollo de otra forma de danza: la "Lambada". En portugués, lambada significa "explosión".

Otro significado de la palabra en portugués brasileño es el movimiento ondulante de un barco. La danza también se caracteriza por los movimientos ondulantes del cuerpo de los bailarines. Lambada se hizo popular en todo el mundo en la década de 1980.

Forro es un estilo de música y danza brasileña que combina ritmos y danzas regionales brasileñas con el folclore europeo, africano e indígena. Una de las melodías del forro tiene una historia de más de 200 años y se volvió tradicional para el pueblo brasileño incluso antes de la popularización de la samba.

La cultura Forro se originó en el noreste y se extendió hacia el sur del país. Como resultado, el forro comenzó a bailarse en todo Brasil. Pero la marcha victoriosa de la danza no se detuvo ahí: comenzó a extenderse por todo el mundo. Generalmente se acepta que la palabra "Forro" proviene de en Inglés de “for all” (para todos). Este término surgió a principios del siglo XX, durante la construcción del Great Western ferrocarril en Brasil. Los ingenieros británicos residentes en Pernambuco comenzaron a realizar fiestas abiertas a cualquier público, de ahí el nombre "para todos". Los brasileños lo cambiaron con el tiempo. frase en ingles en Forró. Otra versión de la misma historia no trata de ingenieros británicos, sino de estadounidenses que tenían una base militar en Brasil durante la Segunda Guerra Mundial.

Otro estudio histórico demuestra que el término proviene de la palabra africana "forrobod", que significa partido. Forro como Genero musical, puede considerarse un derivado de Baio. Inicialmente, el nombre Forro se utilizaba únicamente para designar el lugar donde se realizaban los bailes. Sólo más tarde el forro se convirtió en un estilo musical independiente.

Forro es un baile muy sensual, la cercanía de la pareja se siente literalmente en cada paso. EN zonas rurales Baile forro para conocer mejor a su futura pareja. Lo que cabe destacar es que los movimientos de la cadera son muy importantes en la danza. El forró se baila con una mano sujetando la mano del compañero y la otra mano colocada sobre el muslo o la cintura del compañero.

Lundu

Aunque esta forma de danza fue más popular en los años 1600 y 1700, todavía se practica en la actualidad. Por lo general, la danza lundu se acompaña de tocar la guitarra, el piano y la batería y, a menudo, incluye tocar con castañuelas.

Samba Gafieira

Gafieira (gafieira) es salones de baile, que fueron frecuentados por la clase trabajadora en Brasil en el pasado. Algunas gafieiras se han convertido en clubes que ahora forman parte del programa de excursiones en Río de Janeiro.

Samba de Gafieira es un baile en pareja que combina elementos de la samba carnavalesca, la salsa, tango argentino, maniche (tango brasileño) y algunos elementos acrobáticos. A veces se le llama tango brasileño. La Samba de Gafieira es apta para todas las edades y, aunque este baile es conocido en Brasil desde hace décadas, sigue atrayendo a los jóvenes por su alegría y su enorme margen de creatividad. Lo que llama la atención es que este baile se puede realizar con varios ritmos latinos.

La samba de gafieira se originó en la década de 1940 en las gafieiras (salones de baile de trabajadores) de Río de Janeiro. Desde su creación, la samba de gafieira ha cambiado bastante. Hoy la samba de gafieira es danza moderna con la "mentalidad" brasileña. Cabe señalar que en Brasil la samba de gafieira es considerada baile de salón, aunque se diferencia de la samba deportiva internacional generalmente aceptada.

En el mundialmente famoso carnaval brasileño no se baila samba de salón. Aquí se interpreta samba de gafieira, así como “samba no pe”. La diferencia entre estos bailes es que la samba no pe es un baile folclórico brasileño que se baila literalmente en la calle, la samba de gafieira es conocida en todo el mundo y suele enseñarse en escuelas de baile.

En Brasil, la samba de gafieira se baila con música de samba, bossa nova, chorinho, pagoda y otras melodías brasileñas. Sin embargo, este baile también se realiza con música no brasileña. Quizás por eso la samba de gafieira ha ganado popularidad fuera de su tierra natal.

Si alguien piensa que la samba es difícil de bailar, debería familiarizarse con el frevo. Todos los movimientos de este baile requieren largos ensayos, además de gran fuerza, resistencia y flexibilidad. La danza se inspiró en los movimientos de la Capoeira (arte marcial brasileño) y tiene más de 120 movimientos diferentes. Ejemplos de movimientos comunes en este baile incluyen saltos, movimientos rápidos y coordinados de piernas, flexiones de piernas y volteretas. No es tan fácil intentar bailar el frevo tú mismo... Pero hay personas que saben bailar el frevo con perfección, se llaman passishta. Llevan ropas llamativas y cuando bailan utilizan pequeños paraguas.

Frevo es el nombre colectivo de varios estilos de música y danza originarios del estado de Pernambuco, en el noreste de Brasil. Todos estos estilos están tradicionalmente asociados con el carnaval. En Pernambuco desde hace más de cien años, el baile frevo es el estilo más común y popular. Aquí hay muchos clubes de frevo, con emocionantes competiciones entre miembros para determinar cuál es el mejor de los mejores. El surgimiento y desarrollo del frevo tuvo una gran influencia en las marchas, la capoeira (una popular Artes marciales) y el baile brasileño "matchish", popular en Europa y América en cambio de siglo XIX-XX siglos.

Frevo es uno de los bailes más vibrantes y desenfadados del folclore brasileño. Es tan contagioso que cuando los bailarines actúan en las calles, casi ningún transeúnte puede permanecer indiferente. En Recife, que tiene una tradición de carnavales callejeros (además del famoso carnaval que se celebra 40 días antes de Pascua), el carnaval frevo atrae a grandes multitudes de personas de todas las clases sociales.

Frevo está lleno de sorpresas e improvisación. Esta danza permite al intérprete utilizar toda su creatividad, espíritu inventivo y habilidad. También este baile requiere fuerza, resistencia y flexibilidad notables. Los movimientos en varios tipos de frevo van desde los más simples hasta los más increíbles, con elementos de acrobacia. A veces passishta se realiza así acrobacias increíbles, que uno no puede evitar preguntarse si los cuerpos de los bailarines obedecen las leyes de la física. Lo increíble es que Frevo tiene hasta 120 pasos en su arsenal.

Mucha gente cree que la música Frevo nació antes que el baile del mismo nombre. A mediados del siglo XIX, los regimientos del ejército brasileño estacionados en Recife iniciaron la tradición de realizar desfiles durante el Carnaval. Estas procesiones se caracterizaban por un ritmo claro, música enérgica y rápida. estilo de baile. Dado que el carnaval se asociaba originalmente con la religión, el ejército del regimiento bandas de música La Banda interpretó principalmente música religiosa, pero el repertorio de la Banda incluía marchas y polcas tradicionales. Durante el carnaval, los "bloques" (un grupo de bailarines dispuestos en un rectángulo) competían entre sí y la orquesta tocaba cada vez más rápido, cada vez más fuerte. En el marco de estos “bloques”, fue en ese momento cuando aparecieron participantes armados y comenzaron a realizar capoeira.

Durante el carnaval, los combatientes capoeiristas marchaban, por regla general, a la vanguardia de los “bloques”. El objetivo de tal formación era intimidar a los rivales y proteger el principal atributo del "bloque": la bandera. Presumiblemente, fue entonces cuando los capoeiristas comenzaron a utilizar el paraguas como elemento de protección. Hubo frecuentes casos de enfrentamientos entre "bloques" - competidores, después de los cuales muchos participantes resultaron heridos o incluso murieron. Para poner fin a la ola de violencia, la policía comenzó a acosar y arrestar a los participantes durante el carnaval. Para contrarrestar el acoso policial, los hombres se vistieron con los trajes estilizados de sus clubes. Con el tiempo, los movimientos y golpes de la capoeira, acompañados de música estilo marcha, evolucionaron hasta convertirse en “pasajes” (como se llaman los pasos básicos del frevo). Y todos los atributos de una danza bélica con armas se convirtieron en elementos simbólicos del frevo. Así, el paraguas generalmente negro, raído, roto después de numerosos enfrentamientos con capoeiristas rivales, se hizo más pequeño y hoy es un adorno que realza la danza y es uno de los principales símbolos del carnaval en el estado de Pernambuco.

Bossa Nova

La bossa nova se escuchó por primera vez en pequeños clubes y cafés con vistas a la playa de Río de Janeiro en 1958. En Brasil, el país natal de esta danza, el nombre “Bossa Nova” significa “ nueva ola"o "nueva dirección".

La palabra "bossa", que estaba de moda en Brasil a finales de los años 50, significaba aproximadamente lo que ahora significa la palabra "truco": algo especial, inusual. Así surgió este estilo inusual, en el que la sensual samba se mezclaba con el jazz, muy popular en ese momento.

La música bossa nova fue creada por jóvenes músicos brasileños que intentaron encontrar algo nuevo en un tema antiguo. Se menciona a los músicos Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim y Luis Bonfa como los creadores del nuevo estilo. Pasaron varios años, y a principios de los años 60, debido a la popularidad de la melodía, se hicieron varios intentos de bailarla. Pero, como ha demostrado la práctica, la música que cautivó al país era más adecuada para escuchar que para bailar. Varias versiones del baile que surgieron espontáneamente en 1963 nunca llegaron a ser populares. En 1963 se realizó una encuesta entre jóvenes que mostró que a todos les gustaba la música, pero a casi nadie le gustaba el baile. Como la mayoría de la gente lo explicó, "el baile fue demasiado rápido para baile lento, y al mismo tiempo, demasiado lento para un baile rápido."

La bossa nova siguió siendo exclusivamente música hasta que el popular músico Sacha Distel, que por aquel entonces buscaba nuevos temas para bailar, se dio cuenta. Como resultado, apareció un baile que combinaba rumba, samba, merengue, mambo, conga y, sorprendentemente, un giro. En un momento esto parejas bailan predijeron el papel de un sucesor del giro, pero... al final nunca se hizo popular. Lo típico de la bossa nova es que se basa principalmente en la improvisación. No hay reglas estrictas en este baile, excepto una cosa: los socios deben mirarse a los ojos.

Y materiales de Wikipedia.

Brasil es un país latinoamericano conocido por una serie de bailes que han ganado una inmensa popularidad a nivel internacional.
Como sabemos, la danza es una forma de comunicación no verbal que sirve para expresar la experiencia humana, y que ha evolucionado con el tiempo hasta convertirse en una forma de arte.

Brasil es el hogar de muchas danzas populares que contienen elementos de danzas africanas, portuguesas y europeas. Samba, Carimbo, Capoeira, Furro o Forro y Lundu son algunos de los bailes famosos de Brasil. Hoy hablaremos del origen y evolución de estos bailes.

Las danzas brasileñas están dominadas por componentes de la herencia cultural africana y portuguesa. Como en otros países latinoamericanos que utilizaron mano de obra esclava, en Brasil las plantaciones se convirtieron en la base de la economía colonial.

Teniendo en cuenta que los esclavos fueron traídos principalmente de África, la influencia de las tradiciones africanas en la música y la danza fue muy fuerte. La capa de élite de la población y, en consecuencia, las tradiciones culturales siguieron siendo portuguesas y el catolicismo romano era la religión oficial.

samba brasileña

La danza nacional de Brasil, la samba, se originó entre los esclavos africanos en el estado de Bahía. Samba da Roda (anillo de samba) es similar a la bomba puertorriqueña y la rumba cubana, y necesariamente utiliza una disposición circular de bailarines, músicos y espectadores. Los bailarines, por regla general, entran al círculo uno por uno. El paso básico de samba es rápido, el peso de los movimientos de baile se transfiere rápidamente de un pie al otro al ritmo principal de los instrumentos de percusión en un tempo de 2/4. La mayoría de los movimientos del bailarín se centran en las piernas, mientras que la parte superior del cuerpo permanece relativamente relajada.

Después del fin de la esclavitud en 1888, los trabajadores de la caña de azúcar emigraron a las ciudades. Muchos de ellos se establecieron en las colinas que rodean Río de Janeiro. Fue en estas favelas (barrios marginales) donde nació la samba de carnaval. Con el tiempo, aquí comenzaron a surgir escolas de samba, que funcionaban como clubes comunitarios.

El carnaval en Brasil es una explosión de energía, durante la cual la música y el baile reinan en las calles. La samba ganó popularidad a nivel nacional a través de la radio y la industria discográfica en la década de 1940. Entre las muchas variaciones de samba que surgieron en el siglo XX, se destacan el horinho, la bossa nova, la gafieira, la samba de salón, la samba enredo, la samba de mulatas, la samba reggae y el pegod.

Además de la mundialmente famosa y popular samba en todo Brasil, muchas partes del país tienen sus propios estilos de música y danza de carnaval, como el frevo (un baile atlético muy rápido con algunos movimientos similares a los utilizados en las danzas folclóricas rusas), el maracatus. en el estado de Pernambuco, así como Afox y Bloc Afro en El Salvador.

danza religiosa candomle

Filhos de Gandhy, el más antiguo de los grupos afrobrasileños de estilo Afoxé, se fundó en 1940 para promover temas de hermandad, paz y tolerancia en un entorno donde la discriminación abundaba. Los movimientos de tambores y baile del grupo se inspiraron en la danza religiosa y los rituales curativos del candomblé. A partir de la década de 1970, sus esfuerzos fueron apoyados por muchos grupos de brasileños negros, denominados colectivamente blocos afros. Sus temas musicales, vestuario y coreografías de baile se inspiraron en temas africanos, y sus rutinas de baile se caracterizaron por el movimiento activo del torso y los brazos.

La religión brasileña Candomlé, que se basa en tradiciones africanas, y otras prácticas religiosas relacionadas en todo el país utilizan la danza como elemento central de culto. Candomblé es una adaptación del sistema espiritual yoruba de África occidental y también es similar a la santería cubana.

Un elemento central de la danza es el culto a los orishas, ​​o deidades que se cree que controlan las fuerzas de la naturaleza. Los bailarines de candomblé, en su mayoría mujeres, se mueven en sentido contrario a las agujas del reloj y cantan las alabanzas de los Orishas mientras tres hombres intentan convocar a las deidades tocando los tambores para participar en el festival. Durante el ritual, los bailarines caen gradualmente en un estado de posesión. Vale la pena señalar que estos rituales de danza de posesión por parte de deidades orishas no están permitidos fuera de las celebraciones religiosas.

Capoeira

Además de la samba y el candomblé, en el país es muy popular la capoeira, una mezcla de arte marcial y danza que se cree que es de origen africano. Luego de que la capoeira dejó de ser una forma de defensa personal disfrazada de entretenimiento, esta danza, llena de movimientos acrobáticos, se convirtió en el sello distintivo de los grupos de danza folclórica brasileña.

La capoeira es también otro de los bailes afrobrasileños más populares del país. Los historiadores creen que la danza tuvo su origen en las artes marciales. También fue creado en Brasil por esclavos africanos, principalmente procedentes de Angola. Sin embargo, existe mucho debate sobre los orígenes de este baile. Algunos historiadores creen que la danza se deriva directamente de los estilos marciales africanos, mientras que otros creen que es una danza puramente brasileña, influenciada por formas de danza tanto brasileñas como africanas.

Algunos expertos incluso han sugerido que la palabra "capoeira" proviene de la palabra "Capao", término portugués que significa gallo castrado. El estilo de baile también es similar a una pelea entre dos gallos. Aunque existen importantes diferencias de opinión sobre el origen del baile y su nombre, lo innegable es que los pasos de baile de la capoeira guardan estrechas similitudes con las artes marciales. Los participantes, por regla general, forman un círculo y luego se turnan en parejas para ir al centro y organizar una competencia mitad baile y mitad pelea.

Carimbo y Lambada

Karimbo es el nombre tanto del baile como de los grandes tambores que lo acompañan. En lengua tupí esta palabra significa "tambor". El carimbo es una danza folclórica del estado de Pará en Brasil, en la que se entrelazan tradiciones africanas, portuguesas y europeas.

Se trata de un baile sensual en el que una mujer intenta abrazar con su falda a su pareja de baile. A veces una mujer arroja un pañuelo al suelo para que su pareja lo recoja con la boca. Después de que la danza fuera influenciada por ritmos modernos, el carimbo hizo contribuciones significativas al desarrollo de otra forma de danza, la Lambada. En portugués, lambada significa "explosión".

Otro significado de la palabra en portugués brasileño es el movimiento ondulante de un barco. La danza también se caracteriza por los movimientos ondulantes del cuerpo de los bailarines. Lambada se hizo popular en todo el mundo en la década de 1980.

Forro es un estilo de música y danza brasileña que combina ritmos y danzas regionales brasileñas con el folclore europeo, africano e indígena. Una de las melodías del forro tiene una historia de más de 200 años y se volvió tradicional para el pueblo brasileño incluso antes de la popularización de la samba.

La cultura Forro se originó en el noreste y se extendió hacia el sur del país. Como resultado, el forro comenzó a bailarse en todo Brasil. Pero la marcha victoriosa de la danza no se detuvo ahí: comenzó a extenderse por todo el mundo. En general, se acepta que la palabra "Forro" proviene del idioma inglés y significa "for all" (para todos). Este término se originó a principios del siglo XX, durante la construcción del Gran Ferrocarril del Oeste en Brasil. Los ingenieros británicos residentes en Pernambuco comenzaron a realizar fiestas abiertas a cualquier público, de ahí el nombre "para todos". Con el tiempo, los brasileños transformaron la frase inglesa en "Forro". Otra versión de la misma historia no trata de ingenieros británicos, sino de estadounidenses que tenían una base militar en Brasil durante la Segunda Guerra Mundial.

Otro estudio histórico demuestra que el término proviene de la palabra africana "forrobod", que significa partido. Forro como género musical puede considerarse un derivado de Baio. Inicialmente, el nombre Forro se utilizaba únicamente para designar el lugar donde se realizaban los bailes. Sólo más tarde el forro se convirtió en un estilo musical independiente.

Forro es un baile muy sensual, la cercanía de la pareja se siente literalmente en cada paso. En las zonas rurales se practica el forro para conocer mejor a su futura pareja. Lo que cabe destacar es que los movimientos de la cadera son muy importantes en la danza. El forró se baila con una mano sujetando la mano del compañero y la otra mano colocada sobre el muslo o la cintura del compañero.

Lundu

Aunque esta forma de danza fue más popular en los años 1600 y 1700, todavía se practica en la actualidad. Por lo general, la danza lundu se acompaña de tocar la guitarra, el piano y la batería y, a menudo, incluye tocar con castañuelas.

Samba Gafieira

Las Gafieira son salones de baile que en el pasado eran frecuentados por la clase trabajadora en Brasil. Algunas gafieiras se han convertido en clubes que ahora forman parte del programa de excursiones en Río de Janeiro.

Samba de Gafieira es un baile en pareja que combina elementos de samba carnavalesca, salsa, tango argentino, maniche (tango brasileño) y algunos elementos acrobáticos. A veces se le llama tango brasileño. La Samba de Gafieira es apta para todas las edades y, aunque este baile es conocido en Brasil desde hace décadas, sigue atrayendo a los jóvenes por su alegría y su enorme margen de creatividad. Lo que llama la atención es que este baile se puede realizar con varios ritmos latinos.

La samba de gafieira se originó en la década de 1940 en las gafieiras (salones de baile de trabajadores) de Río de Janeiro. Desde su creación, la samba de gafieira ha cambiado bastante. Hoy la samba de gafieira es una danza moderna con "mentalidad" brasileña. Vale la pena señalar que en Brasil la samba de gafieira se considera un baile de salón, aunque difiere de la samba deportiva internacional generalmente aceptada.

En el mundialmente famoso carnaval brasileño no se baila samba de salón. Aquí se interpreta samba de gafieira, así como “samba no pe”. La diferencia entre estos bailes es que la samba no pe es un baile folclórico brasileño que se baila literalmente en la calle, la samba de gafieira es conocida en todo el mundo y suele enseñarse en escuelas de baile.

En Brasil, la samba de gafieira se baila con música de samba, bossa nova, chorinho, pagoda y otras melodías brasileñas. Sin embargo, este baile también se realiza con música no brasileña. Quizás por eso la samba de gafieira ha ganado popularidad fuera de su tierra natal.

Si alguien piensa que la samba es difícil de bailar, debería familiarizarse con el frevo. Todos los movimientos de este baile requieren largos ensayos, además de gran fuerza, resistencia y flexibilidad. La danza se inspiró en los movimientos de la Capoeira (arte marcial brasileño) y tiene más de 120 movimientos diferentes. Ejemplos de movimientos comunes en este baile incluyen saltos, movimientos rápidos y coordinados de piernas, flexiones de piernas y volteretas. No es tan fácil intentar bailar el frevo tú mismo... Pero hay personas que saben bailar el frevo con perfección, se llaman passishta. Llevan ropas llamativas y cuando bailan utilizan pequeños paraguas.

Frevo es el nombre colectivo de varios estilos de música y danza originarios del estado de Pernambuco, en el noreste de Brasil. Todos estos estilos están tradicionalmente asociados con el carnaval. En Pernambuco desde hace más de cien años, el baile frevo es el estilo más común y popular. Aquí hay muchos clubes de frevo, con emocionantes competiciones entre miembros para determinar cuál es el mejor de los mejores. La aparición y el desarrollo del frevo tuvieron una gran influencia en la marcha, la capoeira (un arte marcial nacional popular) y la danza brasileña "matchich", popular en Europa y América a principios de los siglos XIX y XX.

Frevo es uno de los bailes más vibrantes y desenfadados del folclore brasileño. Es tan contagioso que cuando los bailarines actúan en las calles, casi ningún transeúnte puede permanecer indiferente. En Recife, que tiene una tradición de carnavales callejeros (además del famoso carnaval que se celebra 40 días antes de Pascua), el carnaval frevo atrae a grandes multitudes de personas de todas las clases sociales.

Frevo está lleno de sorpresas e improvisación. Esta danza permite al intérprete utilizar toda su creatividad, espíritu inventivo y habilidad. Este baile también requiere una fuerza, resistencia y flexibilidad notables. Los movimientos en varios tipos de frevo van desde los más simples hasta los más increíbles, con elementos de acrobacia. A veces, las passishta realizan trucos tan increíbles que uno no puede evitar preguntarse si los cuerpos de los bailarines obedecen las leyes de la física. Lo increíble es que Frevo tiene hasta 120 pasos en su arsenal.

Mucha gente cree que la música Frevo nació antes que el baile del mismo nombre. A mediados del siglo XIX, los regimientos del ejército brasileño estacionados en Recife iniciaron la tradición de realizar desfiles durante el Carnaval. Estas procesiones se caracterizaban por un ritmo claro, música enérgica y un estilo de baile rápido. Dado que el Carnaval se asoció originalmente con la religión, las bandas de música militares del regimiento "Banda" interpretaban principalmente música religiosa, pero el repertorio de la "Banda" incluía marchas y polcas tradicionales. Durante el carnaval, los "bloques" (un grupo de bailarines dispuestos en un rectángulo) competían entre sí y la orquesta tocaba cada vez más rápido, cada vez más fuerte. En el marco de estos “bloques”, fue en ese momento cuando aparecieron participantes armados y comenzaron a realizar capoeira.

Durante el carnaval, los combatientes capoeiristas marchaban, por regla general, a la vanguardia de los “bloques”. El objetivo de tal formación era intimidar a los rivales y proteger el principal atributo del "bloque": la bandera. Presumiblemente, fue entonces cuando los capoeiristas comenzaron a utilizar el paraguas como elemento de protección. Hubo frecuentes casos de enfrentamientos entre "bloques" - competidores, después de los cuales muchos participantes resultaron heridos o incluso murieron. Para poner fin a la ola de violencia, la policía comenzó a acosar y arrestar a los participantes durante el carnaval. Para contrarrestar el acoso policial, los hombres se vistieron con los trajes estilizados de sus clubes. Con el tiempo, los movimientos y golpes de la capoeira, acompañados de música estilo marcha, evolucionaron hasta convertirse en “pasajes” (como se llaman los pasos básicos del frevo). Y todos los atributos de una danza bélica con armas se convirtieron en elementos simbólicos del frevo. Así, el paraguas generalmente negro, raído, roto después de numerosos enfrentamientos con capoeiristas rivales, se hizo más pequeño y hoy es un adorno que realza la danza y es uno de los principales símbolos del carnaval en el estado de Pernambuco.

Bossa Nova

La bossa nova se escuchó por primera vez en pequeños clubes y cafés con vistas a la playa de Río de Janeiro en 1958. En Brasil, el país natal de esta danza, el nombre “Bossa Nova” significa “nueva ola” o “nueva dirección”.

La palabra "bossa", que estaba de moda en Brasil a finales de los años 50, significaba aproximadamente lo que ahora significa la palabra "truco": algo especial, inusual. Así surgió este estilo inusual, en el que la sensual samba se mezclaba con el jazz, muy popular en ese momento.

La música bossa nova fue creada por jóvenes músicos brasileños que intentaron encontrar algo nuevo en un tema antiguo. Se menciona a los músicos Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim y Luis Bonfa como los creadores del nuevo estilo. Pasaron varios años, y a principios de los años 60, debido a la popularidad de la melodía, se hicieron varios intentos de bailarla. Pero, como ha demostrado la práctica, la música que cautivó al país era más adecuada para escuchar que para bailar. Varias versiones del baile que surgieron espontáneamente en 1963 nunca llegaron a ser populares. En 1963 se realizó una encuesta entre jóvenes que mostró que a todos les gustaba la música, pero a casi nadie le gustaba el baile. Como lo explicó la mayoría de la gente, “el baile resultó ser demasiado rápido para un baile lento y, al mismo tiempo, demasiado lento para un baile rápido”.

La bossa nova siguió siendo exclusivamente música hasta que el popular músico Sacha Distel, que por aquel entonces buscaba nuevos temas para bailar, se dio cuenta. Como resultado, apareció un baile que combinaba rumba, samba, merengue, mambo, conga y, sorprendentemente, un giro. Hubo un tiempo en que se predijo que este baile en pareja sería el sucesor del twist, pero... al final nunca se hizo popular. Lo típico de la bossa nova es que se basa principalmente en la improvisación. No hay reglas estrictas en este baile, excepto una cosa: los socios deben mirarse a los ojos.

Y materiales de Wikipedia.

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¿Con qué criterios se seleccionan los bailarines brasileños para el festival?

Artistas programa de baile debe cumplir ciertos requisitos de la industria del entretenimiento:

• tener una imagen elegante y memorable que coincida con la dirección creativa
• tener la capacidad de presentarse desde el escenario o la pista de baile
• ser capaz de representar emocionalmente cada movimiento
• tener buenas habilidades profesionales
• controlar al público en la sala y en el escenario.

¿Cómo evaluar las habilidades de los bailarines y bailarinas brasileñas y no pedir un “cerdo en el azote”?

El mercado de la industria del entretenimiento está repleto de una gran cantidad de grupos de espectáculos y grupos de baile interpretando danzas brasileñas. Antes de elegir artistas específicos y concluir un acuerdo, debe analizar cuidadosamente la información sobre el equipo.

El conocimiento de los intérpretes de danzas étnicas sudamericanas comienza con el estudio de su experiencia laboral y habilidades profesionales. En las páginas del sitio se recopila y publica información sobre grupos apasionados de baile latino que merecen su atención.

Cada grupo tiene su propia sección que describe la historia de su creación, repertorio, lista de eventos en los que participó el grupo y el nivel de formación de los intérpretes. La página también indica el tiempo de permanencia en el catálogo y el número de recomendaciones de antiguos clientes. Esta es también una especie de evaluación de las capacidades de los bailarines. Esta informacion apoyado en fotografías y carteles de conciertos y espectáculos. Asegúrese de buscar videos que muestren a los artistas en el trabajo.

Por supuesto, una compañía que brinda servicios de entretenimiento de calidad tendrá un conjunto de materiales fotográficos y de video para demostrar su valía ante clientes potenciales de manera presentable.

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