¿Qué significa el término círculo de lectura infantil? Círculo de lectura infantil.
Preguntas para el examen
Preguntas para el examen
en la disciplina: "Literatura infantil"
1.El concepto de literatura infantil. Particularidades de la literatura infantil. Funciones básicas de un libro infantil. Círculo de lectura para un niño en edad preescolar.
La “literatura infantil” es un conjunto de obras creadas teniendo en cuenta las características psicofisiológicas de la edad.
El “Círculo de Lectura Infantil” está diseñado para enriquecer los horizontes literarios de los niños y aumentar su nivel de lectura.
Existen diferentes ideas sobre el concepto de “literatura infantil”. El más común es este: la literatura infantil es un conjunto de obras creadas específicamente para niños, teniendo en cuenta las características psicofisiológicas de su desarrollo. Entre los lectores existe la opinión de que la literatura infantil son aquellas obras que una persona lee tres veces: de niño, convirtiéndose en padre y luego adquiriendo la condición de abuela o abuelo. La literatura infantil que ha resistido la prueba del tiempo se llama real, clásica. En la vida cotidiana se considera literatura infantil a todos los libros que leen los niños. Sin embargo, en la investigación científica se diferencian los conceptos de “literatura infantil” y “lectura infantil”. La literatura infantil es un área única de la literatura general. Se crea de acuerdo con las mismas leyes de la creatividad artística por las que se crea toda la literatura, aunque tiene características esenciales. Funciones de la literatura infantil: entretener. Sin él, todo lo demás es impensable: sin interés por un niño no se puede desarrollar ni educar; estético: debe inculcar un verdadero gusto artístico, se debe presentar al niño los mejores ejemplos del arte de la palabra; educativo: en primer lugar, existe un género especial de prosa científica y artística, donde a los niños se les presentan ciertos conocimientos en forma literaria (por ejemplo, el cuento de historia natural de V. Bianchi). En segundo lugar, las obras, incluso aquellas que no tienen una orientación cognitiva, ayudan a ampliar el conocimiento del niño sobre el mundo, la naturaleza y el hombre; ilustración; peculiaridades psicológicas de la percepción de la literatura infantil; identificación: identificarse con un personaje literario. Escritores destacados diferentes eras participó en la construcción del edificio de literatura infantil y en la formación de un círculo de lectura infantil.
Estos fueron Pushkin y Krylov, Chukovsky y Odoevsky, Pogorelsky y Ershov, L. Tolstoi y Nekrasov, Chéjov y Mamin-Sibiryak, Bianki y Prishvin y muchos, muchos maestros de la expresión artística. La lectura infantil incluye obras de Gogol, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Dostoievski, Garshin, Korolenko y muchos más. poetas modernos y escritores, cuyo trabajo se comenta en los correspondientes capítulos de revisión.
2.Pequeños géneros de folclore. Variedad de géneros. Sujeto. Rasgos artísticos. El papel de los pequeños géneros en la crianza de un niño físicamente sano, alegre e curioso.
El “folclore” es un arte popular oral que refleja la vida del pueblo, las opiniones y los ideales creados por el pueblo.
La “ficción” es el arte de la palabra escrita.
“Trama errante”: complejos estables de motivos que forman la base de una obra oral o escrita, pasando de un país a otro y cambiando su apariencia artística según el nuevo entorno de su existencia.
El folklore es arte popular no sólo porque fue creado y preservado en gran medida por las amplias masas del pueblo, sino principalmente porque reflejaba las tradiciones culturales y morales populares, las formas de pensar y las ideas sobre el mundo, la forma de vida, la mentalidad y el carácter de la gente, que ahora es llama mentalidad.
El equipo jugó un papel importante en la creación, almacenamiento y, a veces, interpretación del folclore. En la percepción del colectivo, la obra folclórica existía como anónima. Nunca se ha planteado el problema de la autoría, y especialmente el problema de la atribución, es decir, de establecer el nombre del creador.
El texto folclórico se diferencia del texto literario en la forma de creación, existencia y poética. Pero aquí, como en la literatura, hay una división de tipos: épica, lírica, dramática.
Los investigadores creen que los niños comienzan a utilizar activamente el folclore a la edad de seis años. Pero para que esto suceda, deben estar preparados desde la primera infancia para percibir y dominar las formas folclóricas. Gran importancia En la vida de los niños en edad preescolar, el folclore y los cuentos de hadas de los niños son importantes.
El folklore es arte popular oral, sabiduría popular, conocimiento sobre el mundo, expresado en formas específicas de arte.
El folclore verbal es un arte específico.
El colectivo jugó un papel importante en la creación, almacenamiento e interpretación del folclore. Trabajo folklórico existía como anónimo.
El folclore existe tanto en adultos como en niños. El folclore infantil y los cuentos de hadas son de gran importancia en la vida de los niños en edad preescolar. Cada nación tiene sus propios cuentos de hadas. Pero las tramas comunes a diferentes naciones. Tales historias se llaman trama errante, es decir. historias que pasan de un pueblo a otro.
3.El cuento de hadas como género del folclore. Tipos de cuentos populares rusos. Un cuento de hadas es una creatividad activa y estética que captura todas las esferas de la vida espiritual de un niño, su mente, sus sentimientos, su imaginación y su voluntad.
Un cuento popular es una obra de arte narrativa oral de carácter mágico, aventurero o cotidiano con un enfoque ficticio, contada con fines educativos o de entretenimiento. "El cuento de hadas es una mentira, pero encierra una pista, una lección para el buen hombre".
El cuento de hadas siempre se ha atribuido a audiencias de diferentes edades, pero solo en el siglo XX comenzó a pertenecer principalmente a niños. El nombre en sí no apareció de inmediato, N.V. Novikov sugiere que en la antigua Rusia varias historias orales se llamaban "cuentos" ("byat" - hablar). Un cuento de hadas es un documento basado en hechos (“un cuento de hadas revisado” fue utilizado en este sentido por Pushkin y Gogol). Lo más probable es que, a mediados del siglo XIX, la historia se convirtiera en un cuento de hadas.
El cuento de hadas ha sustituido al mito. E.V. Pomerantseva (folclorista del siglo XX) testifica: las primeras menciones se refieren a Kievan Rus. La historia de los cuentos de hadas rusos es rica en acontecimientos.
EN finales del XVIII Durante siglos, se empezaron a escribir cuentos de hadas y a crear tramas literarias basadas en cuentos populares.
Clasificación: V.G. Belinsky dividió los cuentos de hadas en dos tipos: 1. cuentos heroicos 2. satíricos (la vida de la gente, su vida hogareña, conceptos morales, y esta astuta mente rusa).
Afanasyeva clasificó según el momento de la creación y la trama.
Reflejos:
Cuentos sobre animales (los más antiguos)
Cuentos de hadas
Cuentos cotidianos
Cuentos de aventuras
Cuentos aburridos.
Un cuento popular es una obra de arte narrativa oral de carácter mágico, aventurero o cotidiano con un enfoque ficticio, contada con fines educativos o de entretenimiento (Chicherov V.I.)
A. Sinyavsky dice que un cuento de hadas persigue, ante todo, objetivos estéticos y de entretenimiento, y no objetivos utilitarios o educativos. Un cuento de hadas no enseña a vivir, y si enseña, lo hace de manera incidental y sin presiones.
El cuento de hadas tiene una poética específica. Un cuento de hadas es un género épico y prosaico. El cuento de hadas siempre ha existido entre públicos de todas las edades, y sólo en el siglo XX empezó a pertenecer principalmente a los niños. N.V. Novikov sugiere que en la antigua Rusia varias historias orales se llamaban cuentos (byat - hablar).
4.Cuentos sobre animales. Representación alegórica de personajes humanos. Una clara distinción entre positivo y negativo. Ideas sobre inteligencia y estupidez, astucia y franqueza, bien y mal, coraje y cobardía, etc.
Los cuentos sobre animales son la obra más antigua de la epopeya de los cuentos de hadas.
El hombre antiguo animó la naturaleza, transfirió sus propiedades a los animales y no vio ninguna diferencia entre ellos y él mismo. Los animales son capaces de pensar, hablar y actuar de forma inteligente. El cuento de hadas se caracteriza por: el animismo: la animación de animales, etc.; El totemismo es la deificación de los animales.
Se dividen en 2 grupos: cómicos (“cimas y raíces”).
Moralista (“Gato, Gallo y Zorro”).
Cuentos acumulativos (colección). El principio de su construcción es el principio de encadenar una microtrama sobre otra con cierta expansión en algunos casos y repetición casi satisfecha en otros (por ejemplo: 1. "Bestias en el hoyo"; 2. "Nabo", "Kolobok", " Teremok”).
En un cuento de hadas sobre animales, los animales son portadores de un signo, una característica especial (el zorro es astuto)
Estos cuentos son alegóricos.
Estructura artística: lenguaje sencillo, sin pretensiones, comprensible, presencia de diálogos, canciones breves pero expresivas.
Kostyukhin señala 2 personajes que forman especies:
El objeto principal de la narración en tal cuento es todo el mundo orgánico e inorgánico, dotado de características humanas.
Depende de la configuración del ejecutante, de qué problema termina en primer lugar.
Los cuentos sobre animales se consideran las obras más antiguas de la epopeya de los cuentos de hadas. Incluso J. Grimm (en el siglo XIX) llamó la atención sobre el animismo como una forma de ficción en los cuentos de hadas sobre animales. Los animales son capaces de pensar, hablar y actuar de forma inteligente. Un cuento de hadas sobre animales también se caracteriza por una forma de ficción como el totemismo. En la ciencia se interpreta de diferentes maneras: como la forma más antigua de religión del sistema tribal primitivo y como la ideología de una misma sociedad. A medida que se acumularon conocimientos y se perdieron las ideas mitológicas sobre el mundo, el hombre dejó de percibir al animal como similar y portador de Dios. Aparecieron obras en las que el animal representaba un antihéroe del que la gente se ríe. Los investigadores dividen los cuentos sobre animales en cómicos y moralistas. El principio acumulativo de la construcción de algunos cuentos de hadas es el principio de encadenar una microtrama sobre otra con cierta expansión o repetición palabra por palabra. En los cuentos de hadas sobre animales, los animales son portadores de una característica, un rasgo de carácter. Y al mismo tiempo son multifacéticos.
El objeto principal de la narración es un animal, una planta, un objeto dotado de características humanas.
5.Cuentos de hadas. La lucha por la victoria de la justicia. Héroe idealizado. Conflicto con fuerzas mágicas y sociales. Trama dramática compleja. Maravillosos ayudantes. Fórmulas poéticas especiales.
Cuentos de hadas: la presencia de una acción milagrosa (V.P. Anikin)
En la poética de V.Ya. Propp cree que "los cuentos de hadas se caracterizan por la uniformidad de su composición". Función de ausencia temporal del héroe, prohibición, violación de la prohibición, prueba. Desempeñan un papel importante en el desarrollo de la acción del cuento de hadas.
La ficción fantástica, basada en la magia, siempre está conectada a su manera con la realidad.
Importancia c. Cuentos de hadas:
1. Visibilidad de la descripción (fascina al oyente).
2. Energía de acción,
3. Juego de palabras
4. Elección cuidadosa e inusual de palabras,
5. Dinámica.
V. Un cuento de hadas es, ante todo, la magia de las palabras.
Las características principales de los cuentos de hadas son una trama mucho más desarrollada que en los cuentos de hadas sobre animales. En el carácter aventurero de las tramas, que se expresa en que el héroe supera una serie de obstáculos para lograr el objetivo; en la naturaleza extraordinaria de los acontecimientos, incidentes milagrosos que ocurren debido a que ciertos personajes son capaces de causar fenómenos milagrosos, que también puede surgir como resultado del uso de objetos especiales (milagrosos); V técnicas especiales y métodos de composición, narración y estilo.
Pero al mismo tiempo, en los cuentos de hadas, más a menudo que en otros tipos de cuentos de hadas, se observa la llamada contaminación: la combinación de diferentes tramas o la inclusión en la trama de motivos de otra trama.
La estructura de los cuentos de hadas. Los cuentos de hadas tienen una estructura diferente de la estructura de los cuentos de hadas sobre animales y la vida social cotidiana. En primer lugar, se caracterizan por la presencia de elementos especiales, que se denominan dichos, principios y finales.
Sirven como diseño externo de la obra e indican su comienzo y final. Algunos cuentos de hadas comienzan con dichos: chistes humorísticos que no están relacionados con la trama.
6.Cuentos sociales y cotidianos. Imágenes del trabajo y la vida del pueblo ruso. Trama condensada. Carácter humorístico y satírico de los cuentos de hadas.
Los cuentos cotidianos son sátira social. conciso. La trama suele centrarse en un episodio, la acción se desarrolla rápidamente, no hay repetición de episodios, los acontecimientos que se desarrollan en ellos pueden definirse como absurdos, divertidos y extraños. En estos cuentos se desarrolla ampliamente la comedia, lo que viene determinado por su carácter satírico, humorístico e irónico. No son de terror, son divertidos, ingeniosos, todo se centra en la acción y en rasgos narrativos que revelan las imágenes de los personajes. “Ellos”, escribió Belinsky, “reflejan la forma de vida de la gente, su vida hogareña, sus conceptos morales y esta astuta mente rusa, tan inclinada a la ironía, tan ingenua en su astucia.
Este tipo de cuentos de hadas no tienen una definición terminológica clara.
Algunos folcloristas los llaman cotidianos y los separan de otros tipos de cuentos de hadas, otros no hacen tales distinciones y, combinando cuentos de hadas cotidianos y de aventuras en un grupo, los llaman de otra manera: cotidianos, novelísticos, realistas.
Los héroes de los cuentos de hadas cotidianos son bares, funcionarios, clérigos, jueces, dotados de todo tipo de vicios: estupidez, codicia, irresponsabilidad, etc. Se oponen a los campesinos, soldados y personas de las clases bajas inteligentes, astutos, ingeniosos e ingeniosos.
Los héroes de los cuentos de hadas cotidianos son héroes antagónicos. El ganador aquí, por regla general, es el que se encuentra en el peldaño más bajo de la escala social.
Los cuentos cotidianos, en realidad, son una sátira social sobre los procesos judiciales injustos, el soborno y las artimañas de los funcionarios, la estupidez y la incapacidad de adaptarse a la vida de los abogados y los terratenientes, y la falsedad del clero.
La forma de ficción se basa en el alogismo de lo real.
Los héroes de los cuentos de hadas cotidianos son funcionarios, clérigos, jueces, dotados de todo tipo de vicios: estupidez, codicia, irresponsabilidad. A ellos se oponen campesinos, soldados y personas de las clases bajas inteligentes, astutos e ingeniosos. Los héroes de los cuentos de hadas cotidianos son héroes antagónicos.
Los cuentos cotidianos son sátira social. Propp define la diferencia con otros tipos de cuentos de hadas. Señala la ausencia de ayudantes mágicos y objetos mágicos en los cuentos de hadas, así como la diferente naturaleza de lo sobrenatural. Los cuentos de hadas cotidianos son cuentos de hadas de origen tardío, ya que carecen de base mitológica, capturan la cosmovisión de una persona bastante civilizada (no cree en el diablo, se ríe de él y de su fe en él).
La naturaleza de la ficción en los cuentos de hadas cotidianos se basa en la falta de lógica de la realidad. Cuento de hadas cotidiano: historias extraordinarias e inauditas sobre lo completamente imposible.
7.Cuentos de A.S. Pushkin, su conexión con los cuentos populares.
La obra del mayor poeta nacional ruso A. S. Pushkin amplió inusualmente el alcance de la lectura infantil y tuvo un impacto positivo en un gran impacto para el desarrollo de la literatura. Las obras de Pushkin, incluidas en el círculo de lectura, tienen un efecto educativo profundo y fructífero, revelándonos grandes fenómenos de la vida humana e importantes problemas sociales y morales de una forma simple, vívida y emocional.
Como regla general, los cuentos de hadas de Pushkin son los primeros que los niños leen y, a menudo, el conocimiento del mundo de los cuentos de hadas del poeta comienza con el prólogo del poema "Ruslan y Lyudmila": "Hay un roble verde cerca de Lukomorye". ...”. El pequeño espacio artístico de este prólogo contiene numerosos motivos e imágenes de cuentos populares, recreando la atmósfera de su mundo mágico. Los cuentos de Pushkin también tienen base folclórica, pero ya se perciben como obras de autoría completamente originales.
Los conflictos sociales y psicológicos se esconden detrás de la poética tradicional de los cuentos de hadas. Es obvio que Pushkin recurre a los cuentos de hadas principalmente como un género que preserva ciertos valores éticos y; ideales morales. Al crear imágenes de héroes de cuentos de hadas, el poeta explora la naturaleza humana, buscando en ella lo que permanece eterno e inmutable en todo momento, aquello sobre lo que descansan el mundo y el hombre.
Un poco más tarde, los niños se familiarizan con ejemplos de letras de Pushkin. Se trata de poemas sobre una amplia variedad de temas: sobre la naturaleza, sobre la amistad y el amor, sobre la historia de la Patria, etc. Al igual que los cuentos de hadas, los poemas del gran poeta se convierten imperceptiblemente en parte del entorno lingüístico en el que se forma el habla y la conciencia de una persona en crecimiento. Estos poemas se recuerdan fácilmente y permanecen en la memoria casi toda la vida, determinando de manera invisible toda la estructura espiritual del individuo, porque fue Pushkin quien es considerado el creador del ruso moderno. lenguaje literario, el idioma hablado por una persona educada moderna.
En los cuentos de hadas de Pushkin hay transformaciones mágicas y pinturas inusuales lógicamente motivado, justificado y realistamente preciso en detalle. Así, cada vez que regresa del mar, el anciano ve una imagen real y una situación en la que, por voluntad del pez, se encuentra su anciana: ahora es un abrevadero nuevo, ahora una “cabaña con un faro, Ahora una mansión de alta nobleza con una anciana ricamente vestida en el porche, ahora lujosas habitaciones reales. Y no se ven fabulosos, sino reales, solo su apariencia es fabulosa.
Pushkin toma de la fuente solo un episodio, el más significativo, lo desarrolla con más detalle y profundidad para resaltar más claramente al personaje.
Basado en una historia popular, Pushkin no solo plantea, sino que eleva la imagen de un simple trabajador en sus cuentos de hadas. Un ruso corriente llamado Balda se parece a Iván el Loco.
8.Cuento de hadas literario en la obra de P. P. Ershov.
"El caballito jorobado" es un maravilloso cuento de hadas que se encuentra entre las mejores obras infantiles durante más de siglo y medio. La primera de sus indudables ventajas es una trama entretenida, fascinante e instructiva al mismo tiempo. No es frecuente que un adulto lea con tanto interés un cuento de hadas para niños. La segunda ventaja del cuento de hadas es su hermoso estilo. El texto poético simplemente fluye como un río, los niños leen la obra de una vez. El discurso imaginativo y vívido de los personajes y sus coloridas descripciones causan una fuerte impresión. Además, el texto está repleto de diversos detalles cotidianos de la antigua vida rusa, que ya han sido completamente olvidados, pero que en el siglo XIX todavía eran bastante comprensibles y familiares. No puedo dejar de notar los brillantes personajes del cuento de hadas. Y no sólo los personajes principales, sino también completamente. personajes episódicos. Por supuesto, el caballito jorobado es el más encantador de ellos. La idea del cuento de hadas es la amistad verdadera y que la apariencia no significa nada y que, a veces, sólo la sencillez y la determinación conducen a alturas ilimitadas.
Además, como todo buen cuento de hadas, “El caballito jorobado” enseña a los niños coraje, ingenio, veracidad y muchas otras cualidades necesarias.
Ershov no sólo combinó piezas de cuentos de hadas individuales, sino que creó una obra completamente nueva, integral y completa. Cautiva a los lectores con acontecimientos vívidos, las maravillosas aventuras del personaje principal, su optimismo e ingenio. Aquí todo es luminoso, animado y entretenido. Como creación artística, un cuento de hadas se distingue por su sorprendente rigor, su secuencia lógica en el desarrollo de los acontecimientos y la cohesión de sus partes individuales en un todo. Todo lo que hacen los héroes está plenamente justificado por las leyes del cuento de hadas.
El mundo de cuento de hadas de Ershov se fusiona orgánicamente con la vida cotidiana campesina, e incluso las imágenes mágicas de cuentos de hadas tienen belleza y rasgos terrenales. Por ejemplo, el pájaro de fuego es viento, nube, relámpago más calor en una estufa campesina, un gallo rojo en las afueras. También se le asocia la imagen del relámpago (cuando las luces parpadean sobre un campo de cereales). La Doncella Zar vive en un fabuloso palacio dorado; este motivo también está tomado del folclore, más precisamente del período de las creencias paganas sobre el palacio del dios Yarila.
Ershovsky Ivanushka es un personaje típico del folclore ruso. Engaña a quienes lo rodean y se hace el tonto. No es codicioso, no necesita dinero, honores ni fama. Ershov conserva repeticiones tradicionales en el cuento (los hermanos van a cuidar el grano), combina folk y tradiciones literarias ese momento. Ershov captó y encarnó en su “ cuento de hadas"la esencia misma de la cultura popular, que está asociada con las primeras ideas paganas y más tarde cristianas.
9.Obras de K. D. Ushinsky para niños. Educación moral y desarrollo de la esfera emocional del niño.
Konstantin Dmitrievich Ushinsky (1824 - 1870) - Profesor ruso, fundador de la pedagogía científica en Rusia. Es una figura literaria, un escritor talentoso, autor de numerosas obras pedagógicas y literario-artísticas: poemas, cuentos, fábulas, ensayos, reseñas, publicaciones críticas y bibliográficas.
Ushinsky colaboró en muchas revistas, incluida Sovremennik, la revista más progresista de la época.
Excelente conocimiento del estado de la teoría educativa y trabajo practico escuelas, análisis en profundidad historia del desarrollo de puntos de vista sobre las metas y objetivos de la educación, una orientación amplia en los logros del pensamiento científico contemporáneo (en Varias áreas conocimiento) le permitió crear numerosas obras que satisfacen las necesidades más urgentes de la escuela rusa y presentó una serie de propuestas científicas de valor duradero.
Sus obras, especialmente sus libros educativos“El mundo de los niños” y “Palabra nativa” fueron extremadamente populares
Género y temática de las obras literarias de K.D. Ushinsky es diverso y de carácter diverso. Entre ellas destacan especialmente las obras de ficción para niños, que resultan interesantes e informativas para los lectores principiantes. Claro, en lenguaje sencillo Se han escrito artículos que presentan a los niños las ciencias naturales, la naturaleza y cuestiones de la vida cotidiana.
GANSOS Y GRÚAS
Los gansos y las grullas pastaban juntos en el prado. Los cazadores aparecieron a lo lejos. Las grullas ligeras despegaron y se fueron volando, pero los gansos pesados se quedaron y murieron.
NO ESTÁ BIEN CORTADO, PERO ESTÁ ESTRICTAMENTE COSIDO
El conejito blanco y elegante le dijo al erizo:
- ¡Qué vestido tan feo y áspero tienes, hermano!
“Es cierto”, respondió el erizo, “pero mis espinas me salvan de los dientes del perro y del lobo; ¿Tu linda piel te sirve de la misma manera?
En lugar de responder, el conejito se limitó a suspirar.
10.Historias sobre animales en las obras de L.N. Tolstoi.
Las historias de L. Tolstoi sobre animales ("El león y el perro", "Milton y Bulka", "Bulka", etc.) son particularmente poéticas. Tienen el mayor impacto educativo en los niños pequeños. El escritor enseña a los niños la amistad y la devoción utilizando ejemplos de la vida de los animales. La acción de las historias está llena de drama, emoción e imágenes.
El cuento "El león y el perro" deja una impresión inolvidable en los niños. El realismo de la imagen de la muerte del perro y el profundo dramatismo del comportamiento del león se reflejan en la narración lacónica y psicológicamente precisa: “... abrazó al perro muerto con sus patas y permaneció allí durante cinco días. Al sexto día murió el león." En sus historias de zooficción, Tolstoi presenta a los niños los hábitos de los animales y las aves, los humaniza y les dota de rasgos de carácter individuales:
“La grajilla quería un trago. Había una jarra de agua en el patio, y la jarra solo tenía agua en el fondo. Jackdaw estaba fuera de su alcance. Empezó a echar piedritas en la jarra y añadió tantas que el agua subió y se podía beber”.
Los niños pequeños recuerdan fácilmente la inteligencia y el ingenio de la grajilla. El escritor presentó a los lectores los hábitos del pájaro a través de imágenes concretas y visibles, cuya interconexión constituye la historia. León Tolstoi fue el fundador de la historia de zooficción en la literatura infantil rusa. Sus tradiciones fueron desarrolladas más tarde por Mamin-Sibiryak, Garshin y Chéjov. Las obras de L. N. Tolstoi para niños desarrollan importantes problemas morales, proporcionan un análisis penetrante del mundo interior de los héroes y se distinguen por la perfección artística de la forma, la claridad poética y el laconismo del lenguaje.
11.Obras sobre niños y para niños representadas por L.N. Tolstoi.
En uno de sus artículos, L. Tolstoi escribió que los niños aman la moralidad, pero sólo a los inteligentes, no a los "estúpidos". Esta idea impregna cien cuentos para niños. Se esfuerza por evocar sentimientos profundos en el niño, inculcarle amor y respeto por las personas. Al considerar la infancia como un período importante de la vida, L. Tolstoi presta mucha atención a las imágenes de los niños, especialmente a los campesinos. Observa su impresionabilidad, curiosidad, curiosidad; capacidad de respuesta, trabajo duro.
“La abuela tenía una nieta: antes la nieta era pequeña y seguía durmiendo, y la abuela misma horneaba pan, pintaba la cabaña con tiza, lavaba, cosía, hilaba y tejía para su nieta, y luego la abuela envejecía y se acostaba en la estufa. y
durmiendo. Y la nieta horneaba, lavaba, cosía, tejía e hilaba para su abuela”.
Este cuento revela la esencia misma de la relación entre niños y adultos en una familia campesina. El fluir de la vida y la unidad de generaciones se transmiten con expresividad y laconismo folclóricos. La moraleja de esta historia no es una lección abstracta, sino el núcleo que une su tema e idea. Los niños campesinos se muestran en su entorno natal, en el contexto la vida del pueblo, vida campesina. Además, el pueblo y su vida a menudo se transmiten de tal manera que los vemos a través de los ojos de los niños:
“Cuando Filipok caminaba por su asentamiento, los perros no lo tocaban, lo conocían. Pero cuando salía a los patios de otras personas, Zhuchka saltaba, ladraba y detrás de Zhuchka había un perro grande, Volchok”. La principal técnica artística en la representación de los niños campesinos de L.N. Tolstoi es a menudo la técnica del contraste. A veces se trata de detalles contrastantes asociados con la descripción de la apariencia. Para enfatizar lo pequeño que es Filipok, el escritor lo muestra con el enorme sombrero y el abrigo largo de su padre (el cuento “Filipok”).
A veces es el contraste entre los movimientos mentales y sus manifestaciones externas lo que ayuda a revelar el mundo interior del niño y justifica psicológicamente cada una de sus acciones.
Misha lo entiende: necesita confesar ante los adultos que arrojó fragmentos de vidrio roto al excremento de la vaca; pero el miedo lo constriñe y permanece en silencio (cuento “La vaca”).
La historia "The Pit" muestra de manera psicológicamente convincente las dolorosas vacilaciones del pequeño Vanya, que vio ciruelas por primera vez: "nunca comía ciruelas y seguía oliéndolas". Y a él realmente le gustaron. Tenía muchas ganas de comerlo. Siguió pasando junto a ellos". La tentación fue tan fuerte que el niño se comió la ciruela. El padre descubrió la verdad de una manera sencilla: "Vanya se puso pálida y dijo: "No, tiré el hueso por la ventana". Y todos se rieron y Vanya lloró”. Las historias de L. N. Tolstoi, dedicadas a los niños, exponen acertadamente lo malo y muestran claramente cada buen movimiento del alma del niño.
12.Un cuento prosaico sobre animales en las obras de D.N. Mamin-Sibiryak.
Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak ha dicho más de una vez que “un niño es el más mejor lector". Escribió cuentos y cuentos de hadas para niños: "Emelya la cazadora", "Cuarteles de invierno en Studenoy", "Cuello gris", "Escupitajo", "El hombre rico y Eremka". Mamin-Sibiryak tenía su propia actitud reflexiva. a la literatura infantil Creía que los libros para niños moldean la mente y educan los sentimientos del niño. Al ver el futuro de la humanidad en los niños, el escritor planteó profundos problemas sociales en las obras dirigidas a ellos y en imágenes artísticas reveló la verdad. de la vida sobre los "cuentos de hadas de Alyonushka", que el escritor inventó para su pequeña hija, le dijo: "Este es mi libro favorito; el amor mismo lo escribió y, por lo tanto, sobrevivirá a todo lo demás".
El patrimonio artístico infantil de Mamin-Sibiryak asciende a más de ciento cincuenta obras: cuentos y ensayos, cuentos y cuentos de hadas. Desafortunadamente, nuestros hijos sólo conocen una pequeña parte de ellos. Sólo unas pocas historias se incluyeron en el plan de estudios de la escuela primaria.
"Los cuentos de Alyonushka".
Los "Cuentos de Alyonushka", en los que Mamin-Sibiryak trabajó entre 1894 y 1897, están dirigidos a niños en edad preescolar. Son obras de auténtica literatura infantil. Este es un libro humanista que combina orgánicamente ideas morales y sociales. La alegoría de los cuentos de hadas está asociada con la transferencia de fenómenos sociales al mundo de las aves, los animales y los peces. Por ejemplo, "El cuento de la liebre valiente - orejas largas, ojos rasgados, cola corta" comienza como si fuera tradicional, con la Liebre alardeando: "¡No le tengo miedo a nadie! - gritó a todo el bosque - “¡No tengo miedo en absoluto, eso es todo!” Pero no fue tanto el fanfarrón el que resultó ser un cobarde, sino el terrible Lobo “Cuando la Liebre cayó sobre él. , le pareció que alguien le había disparado. Y el lobo se escapó. Nunca se sabe cuántas liebres más puedes encontrar en el bosque, pero esta era un poco loca... "De principio a fin, un motivo impregna el cuento de hadas: "cansado de tener miedo", "cansado de esconderse". El mundo convencional de las liebres y los lobos refleja alegóricamente la relación entre los débiles y los fuertes en el mundo y la vulnerabilidad de quienes mantienen a raya a los débiles.
Lo principal es creer en uno mismo: “A partir de ese día, la valiente Liebre empezó a creer que realmente no le tenía miedo a nadie”. Esta idea está claramente plasmada en el conflicto y en el sistema de imágenes artísticas de los personajes del cuento de hadas.
Así, los "Cuentos de Alenushka" son un excelente ejemplo de creatividad para los más pequeños; se han consolidado en la lectura durante más de una generación de niños.
La palabra veraz del escritor democrático enseñó a amar a la patria, respetar a los trabajadores y proteger la naturaleza nativa.
13.Creatividad de A.N. Tolstoi para niños.
Tolstoi Alexey Nikolaevich (1882 - 1945) - Escritor, publicista, conde y académico soviético ruso de la Academia de Ciencias de la URSS. Autor de novelas sociopsicológicas, históricas y de ciencia ficción, novelas cortas y cuentos, obras periodísticas. Es el autor del conocido y querido cuento de hadas La llave de oro o Las aventuras de Pinocho. Alexey Nikolaevich Tolstoi escribió dos colecciones de sus propios cuentos de hadas, Cuentos de urraca (Urraca, Zorro, Gato Vaska, Gallos) y Cuentos de sirenas (La sirena, Vodyanoy, El novio de paja, El zar de las bestias) e hizo una gran selección de cuentos populares rusos para jóvenes. niños en su propia adaptación (Gusi- cisnes, Nabo, Iván el hijo de la vaca, Teremok, Kolobok).
El raro talento de Alexei Nikolaevich residía en la capacidad de rehacer cuentos populares de tal manera que despertara el interés del pequeño oyente y no perdiera la riqueza ideológica del arte popular ruso. Esta colección de Tolstoi se llamó Los cuentos de Urraca y, además, para que pueda familiarizarse plenamente con la obra del autor, publicamos su mejor creación, en nuestra opinión: La llave de oro o las aventuras de Pinocho. Puedes leer los cuentos de hadas de Tolstoi a partir de esta maravillosa obra.
Los cuentos de hadas de Tolstoi ocupan un lugar especial entre todos los cuentos de hadas de autores rusos. Cada héroe de Tolstoi es un individuo separado. personaje, ¡hay excentricidades y visiones poco convencionales que siempre se describen deliciosamente! Aunque los Cuentos de la Urraca de Tolstoi son esencialmente una reelaboración de otros cuentos de hadas, y no su propia invención, su talento para escribir, sus giros lingüísticos y el uso de palabras antiguas colocan los Cuentos de la Urraca de Tolstoi entre el patrimonio cultural.
14.Cuento científico de V.V. Bianki para niños.
Un lugar especial en la literatura para Los niños pertenecen a Vitaly Valentino.Vichu Bianchi. sus historiaski, una asombrosa enciclopedia de la naturalezady - "Lesnaya Gazeta" - revelación Muchos misterios y secretos de la naturaleza. ProizLa conducta de V. Bianki ayuda a respondera muchas preguntas de la vida natural Sí. Los nombres mismos evocan la necesidad de encontrar una respuesta: “¿Dónde¿Pasan los cangrejos el invierno?”, “¿De quién es mejor la nariz?”, “¿Quién,¿Con qué canta?”, “¿Las piernas de quién?”...
Todas las obras de V. Bianchi se basan en sus propias observaciones de la vida del bosque y sus habitantes. Al crear libros, el escritor se propuso la tarea de enseñar a los niños a observar de forma independiente los fenómenos naturales.
Bianchi es uno de los pioneros de un nuevo género para la mayoría pequeño científico cuentos de hadas.
Los cuentos de hadas de V. Bianchi son muy precisos.coincidir con las necesidades del niño. Ellosinvolucrar a los lectores jóvenes en elmundo mágico, permite vivir los acontecimientos y aventuras de los héroes (insectos, pájaros, animales) y pasar desapercibidos. pero para ti mismo conocer lo biológicoinformación y patrones.
V.V. Bianchi amaba mucho a los niños, le encantaba contarles sobre los secretos de la naturaleza. Soñaba que los niños vivirían en amistad con animales, plantas, amuletos y los protegerían.
Durante 35 años trabajo creativo V.V. Bianchi escribió más de 300 cuentos, cuentos, cuentos de hadas, artículos y ensayos sobre la naturaleza. A lo largo de su vida, llevó diarios y notas naturalistas y respondió a las cartas de muchos lectores. Circulación total Las obras de Vitaly Bianchi superan los 40 millones de ejemplares; han sido traducidas a muchos idiomas del mundo. Poco antes de su muerte, V.V. Bianchi escribió en el prefacio de una de sus obras: “Siempre traté de escribir mis cuentos de hadas e historias de tal manera que fueran accesibles para los adultos y ahora me di cuenta de que toda mi vida escribí para adultos que todavía lo han hecho. un niño en su alma”. Su vida difícilmente puede considerarse fácil y sin nubes: guerra, exilio, arrestos, mal corazón; sin embargo, un problema dio paso a otro, y siguió siendo un “excéntrico” para quien una mirada a una flor en flor o a un pájaro revoloteando de rama en rama compensaba todos los fracasos en conjunto. el ultimo libro El escritor “Identificador de aves en la naturaleza” quedó inconcluso.
15.Características de los cuentos artísticos y educativos sobre la naturaleza de E.I. Charushina.
Evgeniy Ivanovich Charushin ocupa un lugar especial, como escritor y como artista. Sus historias sobre animales son sorprendentemente expresivas. La mayoría de las veces, la descripción ocupa sólo unas pocas líneas, pero en ellas realmente "las palabras son apretadas, pero los pensamientos, espaciosos". Veamos algunos. Cuento “Gato”: “Este es el gato Maruska. Atrapó un ratón en el armario, por lo que el dueño le dio de comer leche. Maruska está sentada en la alfombra, bien alimentada y contenta. Ella canta y ronronea canciones, pero su gatito es pequeño y no le interesa ronronear. Juega consigo mismo, se agarra por la cola, resopla a todo el mundo, se hincha, se hincha”. Eso es todo. ¡Y cuánta información útil e interesante para un niño contienen estas cinco frases! Aquí hablamos de por qué el dueño valora al gato y qué beneficios aporta. Brillante, expresivo, características figurativas ilustrado con una imagen en la mayor parte de la página.
Otra historia es "Pollo". “Una gallina y sus polluelos caminaban por el patio. De repente empezó a llover. La gallina rápidamente se sentó en el suelo, extendió todas sus plumas y cloqueó: “¡Kwoh-kwoh-kwoh-kwok!” Esto significa: escóndete rápidamente. Y todas las gallinas se arrastraron bajo sus alas y se enterraron en sus cálidas plumas”. Atención y observación, cálida admiración... Se podría decir, la admiración de una persona por un pollo común y corriente, por lo tanto, el cuidado de sus polluelos. Y nuevamente, en la mayor parte de la página, ilustración.
Los orígenes del arte de Evgeniy Ivanovich Charushin se encuentran en las impresiones de su infancia, en la belleza de su naturaleza nativa que lo rodeó desde la infancia, en la actitud amable y afectuosa hacia los animales que observó cuando era niño. Echemos un vistazo más de cerca a cualquiera de sus libros. Para él, el objeto y la imagen existen en una unidad inextricable. Parte de la naturaleza, la transforma artísticamente y, a través de la imagen, regresa a la naturaleza. Su intuición creativa está siempre en guardia ante tal transformación de la naturaleza, que no viola, sino que, por el contrario, enfatiza su autenticidad viva con la textura del plumaje y la piel, la plasticidad de un animal o un pájaro. Estas son las palabras del investigador del escritor V. Mekhanikov. El propio Charushin escribió sobre sí mismo: “Quiero comprender al animal, transmitir su comportamiento, la naturaleza de su movimiento. Estoy interesado en su pelaje. Cuando un niño quiere tocar a mi animalito, me alegro. Quiero transmitir el estado de ánimo del animal, el miedo, la alegría, el sueño, etc. Todo esto hay que observarlo y sentirlo”.
16.Prosa para niños V.P. Kataeva
Kataev Valentin Petrovich (1897/1986) - Escritor soviético. K. se distingue por una amplia gama creativa, los temas de sus obras: la lucha contra el filisteísmo (la obra "La cuadratura del círculo", 1928), la construcción del socialismo (la novela "¡El tiempo, adelante!", 1932), la historia de la revolución (el cuento "La vela solitaria se blanquea" de la tetralogía "Las olas del Mar Negro", 1936/1961), el destino de un niño durante la Gran Guerra Patria (el cuento "El hijo del regimiento", 1945 ), la historia de V.I. Lenin (“Puerta de hierro en la pared”, 1964). Kataev es el autor de las memorias líricas y filosóficas "The Holy Well" y "The Grass of Oblivion" (1967). En 1946 recibió el Premio Estatal de la URSS y, en 1974, el título de Héroe del Trabajo Socialista.
La primera publicación, el poema "Otoño", en el periódico "Odessa Bulletin" (1910, 18 de diciembre). Escribió poesía toda su vida y, según algunas confesiones, se consideraba ante todo un poeta. Su prosa contiene la más fuerte comienzo lírico, que afecta no sólo estilo narrativo, pero también en la estructura misma de la imagen, integrando la realidad según las leyes de la poesía. Camino de la vida Kataev cubre casi todo el siglo XX. La longevidad creativa, sin declive, también es rara en duración: 75 años. Dotado de una observación excepcional, una elevada sensibilidad emocional y agudeza de pensamiento, Kataev - en la totalidad de sus obras, que incluían poesía, ensayos de actualidad, feuilletons y artículos humorísticos periodísticos, así como obras de teatro, guiones, melodramas, vodeviles y, junto con -Grandes novelas y ciclos de novelas- creó un retrato multifacético, polifónico y estereoscópico de su época, con sus dos guerras mundiales, sus tres revoluciones y su reestructuración interna del arte. pensamiento, en parte ya afectado por las sombras apocalípticas de finales de siglo. Aparentemente, la intensidad del color y el mundo sonoro de Kataev se vio facilitada en gran medida por el habla de su ciudad natal, en la que el idioma ucraniano, casi cotidiano en la familia de Kataev, se mezclaba con el yiddish y la jerga pequeñoburguesa urbana, que capturaba fragmentos del griego y el rumano. Gitano; Esta fusión alquímica creó un “lenguaje de Odessa” único, que fácilmente cayó en el encantamiento y el carnavalismo. El aforismo de Goethe de que un poeta puede ser reconocido y comprendido sólo visitando su tierra natal se aplica a Kataev en su totalidad e incluso exhaustivamente, ya que su tierra natal (Odessa, la región del Mar Negro, el suroeste) nunca se alejó de él a una distancia notable. . Incluso la pronunciación de Kataev, que vivió mayoría La vida en Moscú siguió siendo la misma en la vejez, como si acabara de subir ayer a la plataforma de Moscú.
17.Obras sobre la naturaleza de K.G. Paustovsky.
En sus relatos sobre la naturaleza, Konstantin Georgievich Paustovsky utiliza toda la riqueza y el poder de la lengua rusa para sensaciones vívidas y colores para transmitir toda la belleza y nobleza de la naturaleza rusa, evocando conmovedores sentimientos de amor y patriotismo por los lugares de su tierra natal.
En las breves notas del escritor, la naturaleza atraviesa todas las estaciones en colores y sonidos, a veces transformándose y embelleciéndose en primavera y verano, a veces calmándose y durmiendo en otoño e invierno. Las historias de Paustovsky en breves formas en miniatura revelan todos los sentimientos patrióticos reverentes que la naturaleza nativa produce en el lector, descritos con amor ilimitado en las palabras del autor.
Historias sobre la naturaleza
El cuento "Una colección de milagros".
· La historia "Verano de Voronezh"
· El cuento "Acuarelas".
· La historia "Barco de goma"
· La historia "luz amarilla"
· Cuento "Regalo"
· La historia "Amigo Tobik"
Paustovsky es un escritor sin cuyas obras es imposible cultivar plenamente el amor por tierra nativa, naturaleza. Cada una de sus historias te obliga a prestar atención a las pequeñas cosas, sin las cuales no se habría formado la imagen general. El mundo de los héroes de Paustovsky es un mundo de simples trabajadores y artesanos desconocidos que decoran con amor. tierra nativa. Estas personas son gente amable, profundamente pacífica, muy “hogareña”, comprensible y cercana, trabajadora, con su modo de vida establecido y sus detalles familiares.
18.Creatividad V.A. Axiales para niños. La orientación moral de los temas de las obras.
Valentina Oseeva está a la par de escritores infantiles tan maravillosos y talentosos como Lev Kassil, Nikolai Nosov, Alexey Musatov, Lyubov Voronkova. Apelaron a las mentes y los corazones de los adolescentes, nuestros pioneros y miembros del Komsomol.
La primera historia que le dio fama fue la historia "La abuela". Parecería que una historia cotidiana y corriente sobre la insensibilidad espiritual de un niño hacia su propia abuela excita y despierta el corazón de un adolescente lector. La sincera percepción del héroe de la historia provocada por la muerte de la “abuela” le permite a él (y al mismo tiempo al lector) sacar una conclusión moral inevitable: hay que tratar a familiares y amigos o simplemente a conocidos con cuidado y precaución, para no herirlos con una palabra grosera o falta de atención.
En 1943, se publicaron dos cuentos-parábolas de V.A. Oseeva, "Hojas azules" y "Tiempo", donde en los juegos simples y "ordinarios" de los niños, se revelan sus conversaciones y acciones, los personajes de los niños y las imágenes de un " serio ". surge la vida adulta”. Con moderación, a veces en unas pocas frases, la escritora crea escenas en las que muestra claramente a los propios niños en las relaciones con sus padres, entre ellos, extraños, te permite verte a ti mismo desde fuera y aprender las lecciones morales necesarias.
Las obras de V.A. Oseeva sobre la vida de los adolescentes durante la guerra y la posguerra están decoradas con especial amabilidad y cordialidad, donde se revela su asombrosa belleza espiritual. Se trata de un niño de doce años vestido de artesano, que sueña con reemplazar a su hermano mayor que se ha ido al frente (“Andreyka”), y al huérfano Kocheryzhka, que ha encontrado una segunda familia, encontrada por un soldado. Vasily Voronov en el campo de batalla (“Kocheryzhka”), y Tanya, una estudiante de segundo grado, a la que quienes la rodeaban llamaban respetuosamente Tatyana Petrovna (“Tatyana Petrovna”).
V.A.Oseeva se distinguió por una rara capacidad de ver lo extraordinario en lo ordinario. De ahí su inquebrantable atracción por lo mágico, el cuento de hadas, cuyos elementos se pueden encontrar tanto en su prosa como en sus poemas.
Pero la propia escritora no creó tantos cuentos de hadas. Uno de ellos, "Qué día", se publicó por primera vez en 1944. Los otros dos, “Hare Hat” y “Good Housewife”, aparecieron en 1947. Cuento de hadas "¿Quién es más fuerte?" vio la luz por primera vez en 1952, “La aguja mágica” se publicó en 1965.
En cada uno de ellos, las personas, los animales y las fuerzas de la naturaleza representadas por el escritor existen y actúan de acuerdo con las mismas leyes de bondad, asistencia mutua, resistencia conjunta al mal, engaño y traición, como en todas las obras de V.A. .
19.Obras de V.V. Mayakovsky para niños.
Cuando V.V. Mayakovsky (1893-1930) organizó su exposición literaria “Veinte años de trabajo”, lugar significativo Junto a obras para adultos, incluía libros dirigidos a niños. Así, el poeta enfatizó el estatus igualitario de aquella parte de la obra poética que se realizó, como él dijo, “para los niños”. El primero, concebido en 1918 pero nunca terminado, se habría llamado “Para los niños”. Los materiales preparados para él nos convencen de que Mayakovsky también buscaba crear un nuevo arte revolucionario para niños y que la idea de temas íntimos "infantiles" le era ajena.
La primera obra de Mayakovsky para niños fue "El cuento de Petya, el niño gordo y Sima, la niña delgada", escrita en 1925. Con este cuento de hadas literario, Mayakovsky revela al pequeño lector el complejo mundo de las relaciones de clases para él. . Por un lado, hay nuevos ideales humanistas, cuyo establecimiento está asociado a la victoria del proletariado. Por otro lado, el egoísmo y la inhumanidad, característicos del mundo Nepman, que vive sus últimos días. Así, un cuento literario infantil escrito por Mayakovsky adquiere rasgos políticos. La parte épica consta de seis capítulos; esto también es inusual para un cuento de hadas, pero se basan en el principio de contrastar al héroe, Sima, con el antagonista, Petya. Este principio de contraste entre dos personajes se mantiene de forma constante: en un cuento de hadas, cada uno de ellos tiene su propio mundo a su alrededor. En las imágenes de Sima y su padre, en primer lugar, se enfatiza el amor por el trabajo. Mientras que la imagen de Petya es satírica. En él y en su padre se enfatizan los rasgos de avaricia, glotonería y descuido.
Así, aprovechando constantemente su experiencia en propaganda y trabajo poético para adultos y utilizando creativamente las tradiciones folclóricas, Mayakovsky afirma en la poesía infantil una nueva moral socialista, arraigada en la tierra del pueblo.
Para lograr un verdadero arte, una firma poética debe cumplir al menos dos funciones: primero, ser concisa; en segundo lugar, ser, como dice K.I. Chukovsky, gráfico, es decir. dar material para imaginación creativa artista. De hecho, en este género la unidad del texto y el dibujo es extremadamente conmovedora.
V. Mayakovsky logró no solo dominar este género de libros para niños, sino también actualizarlo y mejorarlo no solo en el campo del contenido, sino también en la forma.
A menudo Mayakovsky lleva el boceto al punto de un aforismo: “No hay monos más divertidos. ¿Por qué sentarse como una estatua? Un retrato humano, aunque tenga cola”, un aforismo diseñado no sólo para la percepción de los niños, por así decirlo, doble. Los poemas infantiles para adultos de Mayakovsky son poesía genuina.
20.El mundo de la infancia en poemas de A.L. Barto, comienzo lírico y humorístico; dominio de la transmisión de la entonación del habla de los niños.
Agnia Lvovna Barto (1906-1981) - poetisa rusa, famosa poeta infantil y traductora. Sus poemas son páginas de la infancia. Quizás por eso los recuerdan tan bien quienes han crecido mucho desde que ella empezó a escribir para niños.
Se pregunta en sus “Notas de un poeta infantil”: “¿Por qué a muchos adultos les encantan los poemas de los poetas infantiles? - ¿Por una sonrisa? ¿Por habilidad? ¿O tal vez porque los poemas para niños pueden devolver al lector a su infancia y revivir en él la frescura de la percepción del mundo que lo rodea, la apertura del alma, la pureza de los sentimientos?
en grande enciclopedia literaria Se proporciona una biografía de A.L. Barto, que dice que nació en la familia de un veterinario. Mientras estudiaba en la escuela, A.L. Barto asistió a la escuela de teatro y quería convertirse en actriz. Comenzó a escribir poesía temprano: eran epigramas traviesos para profesores y amigos.
Los personajes principales de sus poemas son los niños. La tarea principal es la educación de la moral. A ella le importa qué tipo de personas serán sus lectores cuando crezcan. Por eso, con cada poema la poetisa se esfuerza por inculcar en el niño una idea de los verdaderos valores.
Sus poemas son fáciles de recordar: el vocabulario es comprensible y cercano a los niños, el ritmo alegre de los poemas es único, los hallazgos exitosos y las rimas agradan; Las entonaciones de los niños son naturales y relajadas.
Los niños aman sus poemas porque sus años de infancia, ellos mismos, su percepción del mundo, sus vivencias, sentimientos y pensamientos se reflejan frente a ellos, como en un espejo mágico. Éste es el secreto de la vitalidad de la poesía de A.L. Barto.
Un niño moderno ya no vive ni crece en el mismo mundo en el que crecieron sus abuelos e incluso sus padres. Mundo niño moderno se volvió diferente. Pero hay algo en el pasado y en el presente que une a los adultos y a sus hijos: estos son los poemas eternos, siempre vivos y necesarios de A.L. Barto.
Su primer libro para niños, “Hermanos”, se publicó en 1925, cuando Agnia tenía sólo 19 años. Está dedicado a niños de diferentes naciones. En 1949 se publicó la colección "Poemas para niños" y, en 1970, "Para flores en el bosque de invierno".
El poema lírico "Por la mañana en el césped" fue escrito en 1981 y, junto con los poemas "Niño de primer grado", "Quién grita", "Mashenka está creciendo", "Gatito", "Juego" y muchos otros, fue incluido en la colección “Poemas varios” ”, pero esta colección no pasó a formar parte del libro “Agniya Barto. Poemas para niños" (1981) La obra se estudia en primer grado y se incluye en la sección "Saltemos, juguemos..." del libro de texto "Gotas del sol", compilado por R. N. Buneev, E. V. Buneeva.
21.La versatilidad de la creatividad de S.V. Mijalkova. El héroe positivo es el tío Styopa. Contenido social y ético de los poemas de Mikhalkov.
Sergei Vladimirovich Mikhalkov nació en 1913 en Moscú en la familia del científico avícola V. A. Mikhalkov.
"Todo el mundo lo tiene héroe literario, que cautivó los corazones de los lectores, tiene su propio secreto de encanto. Amable y alegre es el tío Styopa favorito de los niños de la trilogía "Tío Styopa" (1935), "Tío Styopa - Policía" (1954), "Tío Styopa y Yegor" (1968). En espontaneidad y buen carácter. secreto principal El encanto del héroe. La actitud del tío Styopa hacia la gente está determinada por una creencia infantil y desinteresada en el triunfo del bien.
¿Qué tiene de especial el humor de Mikhalkov?
Por paradójico que parezca, el poeta nunca hace reír a los niños a propósito. Al contrario, habla con seriedad, se preocupa, se queda perplejo, pregunta, habla con fervor, buscando simpatía. Y los niños se ríen.
Sergei Mikhalkov no es actor, pero cuando le piden que lea "El tío Styopa", lee de una manera que nadie más puede hacerlo, como si con toda su alma simpatizara con una persona que se siente tan incómoda con su altura. El tío Stiopa está preocupado antes de saltar en paracaídas y se ríen de él:
¡La torre quiere saltar de la torre!
En las películas le dicen: “Siéntate en el suelo”. Todos vienen al campo de tiro. Se divierte, pero al pobre tío Styopa le resulta difícil meterse bajo el "dosel bajo". Él "apenas encajaba allí". Así lee el autor, como preguntándose: ¿por qué todos se ríen? ¿Que es tan gracioso?"
Lo que realmente divierte a los niños es que si el tío Styopa levanta la mano, parecerá un semáforo. ¿Qué hubiera pasado si no hubiera levantado las manos? Chocar. E imperceptiblemente la comprensión de la unidad de lo cotidiano y lo heroico, la sencillez y la grandeza entra en la conciencia de los lectores. “Se levanta y dice (¿no es posible que no pueda ser más sencillo?): “El camino aquí ha sido arrasado por las lluvias”. La posibilidad de un desastre aparece en la mente del niño sólo fugazmente. Lo principal es diferente: "Levanté deliberadamente la mano para mostrar que el camino está cerrado".
En esta situación cómica, la nobleza del carácter se revela plena y al mismo tiempo discretamente. Es curioso que una persona pueda convertirse en un semáforo y llegar al techo. Pero al mismo tiempo salva a la gente.
En los poemas de Mikhalkov se escuchan entonaciones inimitables de inocencia y encanto infantil. Los niños ven la vida con sencillez y alegría. ¿Quizás la poesía para niños sea un arte sencillo? Las palabras se utilizan en su significado original, las imágenes son simples, como un reflejo en un espejo. No parecería nada misterioso, nada mágico. ¿Pero no es esto magia: poemas en los que se habla de las cosas más difíciles con entusiasmo y asombro juvenil? ¿No es mágico empuñar con maestría un bolígrafo y ver y sentir como lo hacías en la infancia?
22.Cuentos de hadas de K.I. Chukovsky para los más pequeños y sus características.
Poética de los cuentos poéticos de K. Chukovsky. En primer lugar, vienen determinados por el hecho de que están dirigidos a los más pequeños. El autor se enfrenta a una gran tarea: lenguaje accesible para contarle a una persona que recién llega al mundo los fundamentos inquebrantables de la existencia, categorías tan complejas que incluso los adultos todavía las interpretan. Dentro mundo del arte K. Chukovsky resuelve este problema de manera brillante con la ayuda de medios poéticos: el lenguaje de la poesía infantil resulta infinitamente espacioso y expresivo y, al mismo tiempo, bien conocido y comprensible para todos los niños.
Los eruditos literarios notan una característica única del mundo fabuloso creado por K. Chukovsky: principio cinematográfico , utilizado para la organización espacio artístico y acercar el texto lo más posible a la percepción de los niños. Este principio se manifiesta en el hecho de que los fragmentos de texto se suceden en la siguiente secuencia, como podría ser durante la edición:
De repente desde la puerta de entrada
gigante aterrador
Pelirrojo y bigotudo
¡Cucaracha!
Cucaracha,
Cucaracha,
¡Cucaracha!
Esta construcción del texto corresponde al acercamiento gradual de la cámara al objeto: el plano general es reemplazado por uno mediano, el del medio por un primer plano, y ahora un insecto común y corriente se convierte ante nuestros ojos en un formidable monstruo fantástico. . Al final, ocurre la transformación opuesta: el terrible monstruo resulta ser simplemente un “pequeño insecto de patas líquidas”.
La variabilidad del héroe y de todo el mundo de los cuentos de hadas. - otra propiedad característica de la poética de los cuentos de hadas de K. Chukovsky. Los investigadores señalan que durante el desarrollo de la trama, el universo fabuloso "explota" varias veces, la acción toma un giro inesperado y la imagen del mundo cambia. Esta variabilidad también se manifiesta a nivel rítmico: el ritmo a veces se ralentiza, a veces se acelera, las líneas largas y pausadas son reemplazadas por otras cortas y abruptas. En este sentido se suele hablar de "composicion vórtice" cuentos de hadas de K. Chukovsky. El pequeño lector se deja arrastrar fácilmente por este ciclo de acontecimientos y, así, el autor le da una idea de la dinámica de la existencia, de un mundo en movimiento y en constante cambio. Sólo las categorías éticas, las ideas sobre el bien y el mal resultan estables: los héroes malvados invariablemente mueren, los buenos ganan, salvando no solo a un personaje individual, sino al mundo entero.
23.Creatividad S.Ya. Marshak para niños.
Poemas infantiles: niños más pequeños en la obra de Marshak. El poeta comenzó a escribir para niños después de probar suerte en otros campos. creatividad literaria. El escritor llegó a los niños a partir del conocimiento de las leyes generales del arte. El primer libro para niños apareció en 1922, pero el poeta se interesó por los niños mucho antes de convertirse en escritor infantil. Un papel importante en esto lo jugó el extraordinario recuerdo de la infancia del poeta. El escritor siempre ha actuado como defensor de la infancia. En sus primeras correspondencias desde Londres, Marshak escribe sobre nuevas exposiciones infantiles, sobre la trágica situación de los niños en Inglaterra, sobre los niños que visitan el primer cine. Pero la participación directa en el destino de los niños comenzó después de que Marshak regresara a su tierra natal en el verano de 1914. Trabajar con niños en Voronezh y luego en Krasnodar sentó las bases para un desarrollo pedagógico y fundamentos artísticos La creatividad del poeta para niños. Al comunicarse con los niños, el joven escritor, sin darse cuenta, aprendió a comprender las características de la psique del niño, escuchó el discurso de los niños, vio lo que lo hacía feliz o triste. Las observaciones de grupos de niños en Inglaterra y principalmente en casa enriquecieron al maestro Marshak. Desarrolló un sentimiento de lector que no llega de inmediato y no a todos.
Entonces, una rica escuela de experiencia literaria y conocimiento de los niños, combinados, hizo posible el surgimiento de Marshak, un poeta para niños.
Según la expresión figurativa de V.G. Belinsky, un verdadero escritor para niños, es una "fiesta infantil". Samuil Yakovlevich Marshak se convirtió en una de esas vacaciones.
El principal rasgo característico de la imagen creativa del fundador de la poesía infantil soviética es el deseo de familiarizar a los niños con el tesoro de la literatura mundial y el arte popular lo antes posible, inculcarles el respeto por los valores espirituales y desarrollar el gusto artístico. Para ello utiliza ruso, checo, inglés, letón, folklore oriental. El trabajo de Marshak alegra tanto a grandes como a pequeños porque combina un contenido profundo, una idea humana y una forma fascinante.
La creatividad de Marshak para niños es extremadamente diversa. Entre sus libros, los niños encuentran un chiste intrincado ("Children in a Cage"), una balada seria ("Ice Island"), un poema satírico ("Mr. Twister"), un ciclo lírico ("All Year Round"), y muchos cuentos de hadas ("El cuento de ratón estúpido", "Ugomon" y otros), y una historia histórica en verso ("Cuento de hadas"), poemas fantásticos ("Fuego") y ensayos poéticos ("Correo", "Ayer y hoy", "Cómo fue tu libro". impreso ", etc.), y una historia autobiográfica sobre la infancia ("Al comienzo de la vida"), y acertijos, canciones y fábulas.
24.El papel de M. Gorky en la organización de la nueva literatura infantil. Los cuentos de hadas de Gorky para niños.
Escritor Máximo Gorki Es considerado uno de los fundadores de la literatura infantil moderna, aunque no tiene muchas obras escritas para niños. Estos son cuentos de hadas "Gorrión", "Samovar", "El cuento de Ivanushka el tonto", "El caso de Evseyka", "El abuelo Arkhip y Lyonka", "Cuentos de Italia" y algunos otros.
Las principales características distintivas de estas obras son la capacidad del escritor para hablar con los niños sobre temas importantes de forma entretenida y sencilla, el conocimiento de sus intereses y su lenguaje. Y esto no es casualidad, porque “todos venimos de la infancia”, como señaló una vez otro buen escritor -Antoine de Saint-Exupéry.
Maksim GorkiCreció en un ambiente popular, en el arte popular ruso, del que su abuela era una gran conocedora, Akulina Ivanovna Kashirina , encajera Balakhna. Heredó de sus padres el humor vivo, el amor por la vida y la veracidad. Un rasgo verdaderamente popular ruso del escritor fue su amor por los niños, ¡de los cuales los tenía todos! - Quería proteger, alimentar, enseñar, ponerme de pie, ayudar a desarrollarme como individuo, como Persona.
AmargoAmaba sinceramente a los niños, sentía lástima por ellos y recordaba su infancia difícil y, a veces, trágica. Él mismo organizó para los niños de Nizhny Novgorod desde familias más pobresÁrboles de Año Nuevo, pista de patinaje gratuita. Fue el organizador y editor de la primera revista soviética para niños. "Auroras boreales", la primera editorial infantil "Detgiz". Mantuvo correspondencia con niños, y estas cartas alegraron al escritor y alimentaron su creatividad. El tema de la infancia encontró siempre una viva respuesta en su corazón.
Las obras infantiles de Gorky son un fondo de oro de literatura para niños. Uno de los más llamativos es un cuento de hadas. "Gorrión." En la imagen del gorrión Pudik, el carácter de un niño es claramente visible: espontáneo, desobediente y juguetón. El humor suave y los colores discretos crean el mundo cálido y amable de este cuento de hadas. El lenguaje es claro, sencillo y el mensaje instructivo.
El pequeño Pudik no quiso obedecer a sus padres y casi desaparece. ¿Qué pasa: escucha a mamá y a papá y todo estará bien? Bueno en realidad no. Gorky no regaña en absoluto a Pudik, pero simpatiza con él. Gracias a su audacia, el polluelo aprendió a volar. Y al condenatorio de mi madre “¿qué, qué?” El pollito responde de manera convincente y sabia: "¡No se puede aprender todo a la vez!"
en un cuento de hadas "Gorrión" hay uno mas punto importante- este es el cultivo de la bondad hacia el mundo, toda su diversidad - hacia los pájaros, las personas e incluso un gato insidioso... Quienes hoy leen las historias y los cuentos de hadas de Gorky escritos para niños deberían pensar nuevamente en sus palabras: “Viva en armonía, como los dedos de las maravillosamente trabajadoras manos de un músico”.
25.Características de la creatividad de E.A. Blaginina para niños.
E.A. Blaginina (1903-1989) llegó a la literatura infantil a principios de los años 30. Sus poemas fueron publicados en la revista "Murzilka". En 1936 se publicó su primera colección de poemas "Otoño" y el poema "Sadko", y en 1939, la colección "¡Eso es lo que es madre!" Desde entonces, el fondo de poesía rusa para niños se ha ido reponiendo constantemente con sus poemas.
El estilo de Blaginina difiere significativamente del estilo de Chukovsky, Marshak e incluso Barto, con un sonido especial y femenino. No hay un patetismo fuerte y declarativo en los poemas de Blaginina; su entonación es naturalmente suave. La feminidad brilla en las imágenes de las niñas y florece en la imagen de la madre. Eficiencia y cordialidad, amor por todo lo bello y elegante unen a madre e hija, dos de las heroínas constantes de Blaginina. su pequeño poema "Alyonushka" Se puede llamar un poema de feminidad. Uno de los mejores poemas de la poetisa. “¡Así es mamá!”(en su propia evaluación, es “si no perfecto, sí verdaderamente infantil”). Está estructurado de tal manera que combina las voces de una madre, una niña (quizás haciendo de “madre-hija”) y la autora:
Mamá tarareaba una canción, Vistió a su hija, Se vistió, se puso una camisa blanca. Camisa blanca - Costuras finas. Este es el tipo de madre que es: ¡realmente dorada!
Con una voz clara y sonora, su heroína lírica habla del amor: por su madre, por los árboles y las flores, por el sol y el viento... La niña sabe no sólo admirar, sino también trabajar en nombre del amor, y incluso sacrificar sus propios intereses. Su amor se manifiesta en la acción, en los quehaceres, que son la alegría de su vida (“No me impidas trabajar”). Los niños, especialmente las niñas, conocen el poema de Blaginina desde pequeños "Sentémonos en silencio".
Incluso los motivos vida soviética la poetisa tejió la vida familiar en su vida (poemas “El abrigo”, “Paz al mundo”, etc.). Contrariamente al espíritu de ideología y producción, Blaginina devolvió a los lectores al mundo de los valores personales e íntimos. Como confirmación se pueden citar sus numerosas colecciones: “¡Eso es una madre!” (1939), "Sentémonos en silencio" (1940), "Arco iris" (1948), "Chispa" (1950), "¡Quema, quema claro!" (1955), la colección final "Alyonushka" (1959), así como otras nuevas y posteriores: "Grass-Ant", "Fly away - fly away".
Elena Blaginina se basó en su trabajo en las tradiciones de las canciones de cuna populares para niños, en la gran simplicidad del verso "verbal" de Pushkin, en el color y el diseño sonoro de Tyutchev y Fet, y en la sonoridad de los compositores: Koltsov, Nikitin, Nekrasov, Yesenin. . La rica herencia de la poesía popular y las letras clásicas rusas la ayudaron a crear su propio mundo de colores puros, ideas claras y buenos sentimientos.
26.Obras de M.M. Prishvina. Fomentando el amor y el respeto por la naturaleza.
Mikhail Prishvin (1873 - 1954) estaba enamorado de la naturaleza. Admiró su grandeza y belleza, estudió los hábitos de los animales del bosque y supo escribir sobre ello de una manera fascinante y muy amable. Los cuentos para niños de Prishvin están escritos en un lenguaje sencillo, comprensible incluso para los niños de jardín de infantes. Los padres que quieran despertar en sus hijos una actitud amable hacia todos los seres vivos y enseñarles a notar la belleza del mundo que los rodea, deberían leer las historias de Prishvin con más frecuencia tanto a los niños como a los mayores. A los niños les encanta este tipo de lectura y luego vuelven a leerla varias veces.
Las historias de Prishvin sobre la naturaleza.
Al escritor le encantaba observar la vida del bosque. "Tenía que encontrar algo en la naturaleza que aún no había visto y que quizás nadie más había encontrado en su vida", escribió. En los cuentos infantiles de Prishvin sobre la naturaleza, el susurro de las hojas, el murmullo de un arroyo, el soplo de la brisa y los olores del bosque se describen con tanta precisión y fiabilidad que cualquier pequeño lector se siente transportado involuntariamente en su imaginación al lugar donde estuvo el autor y Comienza a sentir aguda y vívidamente toda la belleza del mundo forestal.
Las historias de Prishvin sobre animales.
Desde pequeña, Misha Prishvin trataba a los pájaros y animales con calidez y amor. Se hizo amigo de ellos, trató de aprender a comprender su idioma, estudió sus vidas, tratando de no molestarlos. Las historias de Prishvin sobre animales contienen historias entretenidas sobre los encuentros del autor con varios animales. Hay episodios divertidos que hacen reír al público infantil y sorprenderse de la inteligencia y la inteligencia de nuestros hermanitos. Y hay historias tristes sobre animales en problemas, evocando sentimientos Los chicos tienen empatía y ganas de ayudar.
En cualquier caso, todas estas historias están imbuidas de bondad y, por regla general, tienen un final feliz. Es especialmente útil para nuestros hijos, que crecen en ciudades ruidosas y polvorientas, leer las historias de Prishvin con más frecuencia. ¡Así que comencemos rápidamente y sumergámonos en el mágico mundo de la naturaleza con ellos!
27.El humor en la literatura infantil. Héroes N.N. Nosova.
Nikolai Nikolaevich Nosov (10 (23) de noviembre de 1908 - 26 de julio de 1976) - 10 (23) de noviembre de 1908 en la ciudad de Kiev, en la familia de un artista pop que, según las circunstancias, también trabajaba como ferrocarrilero. obrero. Pasó su infancia en la pequeña ciudad de Irpen, no lejos de Kiev.
Según el propio Nosov, llegó a la literatura por casualidad: “Nació un hijo y era necesario contarle cada vez más cuentos de hadas, historias divertidas para él y sus amigos de preescolar...”
Nikolai Nikolaevich comenzó a escribir cuentos para niños en 1938: Al principio simplemente le contaba cuentos de hadas a su pequeño hijo y a sus amigos. “Poco a poco me di cuenta de que escribir para niños... mejor trabajo, requiere muchos conocimientos, y no sólo literarios..."
Las obras de N.N. Nosov están destinadas a niños en edad preescolar y primaria; enseñan bondad, responsabilidad, coraje y muchas otras cualidades positivas.
Las más famosas y queridas por los lectores son las obras de cuentos de hadas de Nikolai Nosov sobre Dunno. El primero de ellos es el cuento de hadas "Vintik, Shpuntik y la aspiradora". Luego se escribió la famosa trilogía "Las aventuras de Dunno y sus amigos" (1953 - 1954), "Dunno in the Sunny City" (1958) y "Dunno on the Moon" (1964 - 1965).
Los casos curiosos descritos en las obras del autor ayudan a mostrar la lógica del pensamiento y el comportamiento del héroe. "La causa efectiva de lo gracioso no reside en circunstancias externas, sino que tiene sus raíces en las personas mismas, en los caracteres humanos". escribió Nosov.
Al leer las historias de Nikolai Nikolayevich Nosov, el lector ve ante sí a tipos reales, como los que conocemos en vida real- alegre, engreído, amable y sincero. EN historias humorísticas Nosov siempre esconde algo que hace pensar al lector en cómo comportarse en una situación difícil. Las obras de Nikolai Nikolaevich ayudan a deshacerse de malos rasgos de carácter como la curiosidad, la mala educación, la pereza y la indiferencia. El autor enseña a los pequeños lectores a pensar no sólo en sí mismos, sino también en sus compañeros.
Nikolai Nikolaevich se opone a hacer alarde de la idea moralizante de su obra y se esforzó por escribir de tal manera que el pequeño lector sacara su propia conclusión.
Nikolai Nikolaevich Nosov escribió muchas historias y cuentos de hadas para niños, pero aún no todos saben que también tiene varias obras diseñadas para un público mayor: "El cuento de mi amigo Igor", "El secreto en el fondo del pozo", " Humor irónico." El tiempo pasa, pero los personajes inventados por Nikolai Nikolaevich no envejecen. Las historias de Nikolai Nikolaevich seguirán siendo relevantes independientemente del tiempo.
28.Diversidad temática y rasgos artísticos de los cuentos de hadas de los hermanos Grimm.
Los hermanos Grimm casi no prestan atención a los detalles cotidianos ni a las descripciones de la apariencia. caracteres, de esta forma conservan los rasgos de un cuento popular, que tiene poco interés en el paisaje y escenario de la acción, en una palabra, en todo lo que sirve en la literatura para describir el entorno. Los retratos de las hermanas de los hermanos Grimm no están individualizados, no hay características del habla: "Eran hermosas y de rostro blanco, pero malvadas y crueles de corazón. La heroína de ambos cuentos de hadas tiene un conjunto estándar de virtudes de niña: ella es". Amable, trabajadora, obediente, tranquila, modesta y práctica, discreta, trabaja las 24 horas del día y no se queja de nada, y al mismo tiempo soporta pacientemente las burlas de sus hermanas.
El desarrollo de la trama de los dos cuentos de hadas diverge en varias funciones, para volver a coincidir en un momento determinado. La heroína recibe un medio mágico para lograr un objetivo global con la ayuda de un asistente mágico. Pero los hermanos Grimm introducen en la trama un motivo bien conocido en otro libro muy cuento de hadas popular, entre diferentes pueblos se le conoce con diferentes nombres, en el folclore romano-germánico es "La Bella y la Bestia", en ruso "La flor escarlata".
Según V.Ya Propp, estos cuentos deben su aparición al antiguo mito de Cupido y Psique. Así, la Cenicienta del cuento de Grimm recibe un asistente mágico después de una serie de acciones preliminares: le pide a su padre que le traiga una rama como regalo, que será la primera en tocar su sombrero, planta la rama en la tumba de su madre, un El árbol crece y un pájaro blanco que vive en sus ramas cumple los pedidos de Cenicienta.
Así, los hermanos Grimm quieren subrayar que en realidad el asistente mágico se convierte en madre fallecida niñas, ella, como prometió, está constantemente presente junto a su hija. En "Cenicienta" de Charles Perrault, el hada buena aparece sin manipulaciones preliminares, la imagen del hada puede considerarse idéntica a la imagen de la madre en el cuento de hadas de Grimm, ella, como una madre, está en algún lugar cercano, de lo contrario, ¿cómo podría Siente que Cenicienta está molesta y necesita apoyo.
Los motivos descritos anteriormente resuenan claramente con los rituales nupciales, con el llanto de una madre porque su hija es llevada a otra familia y promesas de apoyo y ayuda en tiempos difíciles.
29.Cuentos de C. Perrault, su conexión con los cuentos populares.
Conocemos a Charles Perrault como escritor y narrador, pero durante su vida fue más conocido como poeta y académico de la Academia Francesa (en ese momento esto era muy honorable). Incluso fueron publicados trabajos científicos Charles.
Lista de Cuentos de Charles Perrault:
1.sucio
2. Cenicienta o la zapatilla de cristal
3.El gato con botas
4.Caperucita Roja
5. Niño con pulgar
6.Piel de burro
7. Regalos de hadas 8. Casa de pan de jengibre
9. Rike con mechón
10.barba azul
11.La Bella Durmiente
En parte, Charles Perrault tuvo la suerte de empezar a escribir en una época en la que los cuentos de hadas se estaban convirtiendo en un género popular. Muchos intentaron registrar el arte popular para preservarlo, transportarlo a forma escrita y así hacerlo accesible a muchos. Tenga en cuenta que en aquellos días no existía en la literatura un concepto como el de los cuentos de hadas para niños. En su mayoría eran historias de abuelas, niñeras y algunas entendían las reflexiones filosóficas como un cuento de hadas.
Fue Charles Perrault quien grabó varios cuentos de hadas de modo que fueron trasladados con el tiempo a los géneros de la alta literatura. Sólo este autor supo escribir reflexiones serias en un lenguaje sencillo, añadir notas humorísticas y poner en la obra todo el talento de un verdadero maestro de la escritura. Como se mencionó anteriormente, Charles Perrault publicó una colección de cuentos de hadas bajo el nombre de su hijo. La explicación es simple: si el académico de la Academia Francesa Perrault publicara una colección de cuentos de hadas, podría ser considerado frívolo y frívolo y podría perder mucho.
La asombrosa vida de Charles le dio fama como abogado, escritor, poeta y narrador. Este hombre tenía talento en todo. Además de los cuentos de hadas que todos conocemos, Charles Perrault compuso varios poemas y publicó libros.
30.Cuentos de hadas de H. C. Andersen en lectura de niños en edad preescolar: variedad de personajes y tramas, imagen de la narración, características del habla.
Uno de los más llamativos por su contenido, acción, héroes mágicos, bondad y filantropía, son los cuentos de hadas de H.H. Andersen, ya que escribía tanto para niños como para adultos. Era creatividad en dos niveles, por decirlo a la manera de Andersen: conservó el lenguaje y el escenario de cuento de hadas, pero las ideas detrás de ellos estaban destinadas al padre y a la madre, que escuchaban con los niños. Sin embargo, este logro poético no fue del todo nuevo. "La Sirenita" y "Las botas de la felicidad" ya no están destinadas sólo a los niños, y en los cuentos de hadas para niños hay aquí y allá "elementos para pensar" que los niños apenas perciben. Lo nuevo fue que después de 1843 el escritor se dirigía conscientemente al lector adulto. Los niños pueden divertirse y " La reina de la Nieve", y "El ruiseñor" y muchos otros cuentos de hadas, pero es poco probable que comprendan su profundidad, y cuentos de hadas como "La campana", "La historia de una madre" o "La sombra" son generalmente inaccesibles para los niños. El estilo de narración simple y pseudoinfantil es sólo una máscara picante, una ingenuidad refinada que enfatiza la ironía o la seriedad.
Esta forma original de narración de cuentos de hadas se desarrolló gradualmente en la obra de Andersen y alcanzó la perfección después de 1843. Todas sus obras maestras: "La novia y el novio", " Pato feo", "Spruce", "La niña de los fósforos", "Collar" y otros se crearon durante este período. En 1849, todos sus cuentos de hadas escritos en ese momento se publicaron en una edición grande separada, que se convirtió en un monumento al arte. talento del escritor, que aún no tenía cuarenta y cinco años.
El género del cuento de hadas se convirtió para Andersen en una forma universal de comprensión estética de la realidad. Fue él quien introdujo el cuento de hadas en el sistema de géneros "altos".
"Cuentos contados a los niños" (1835-1842) se basa en un replanteamiento de motivos populares ("Flint", "Cisnes salvajes", "Porcino", etc.), y "Cuentos contados a los niños" (1852) - en un repensar la historia y la realidad moderna. Al mismo tiempo, incluso los temas árabes, griegos, españoles y otros adquirieron de Andersen el sabor del danés. vida popular. La fantasía del narrador rivaliza en riqueza con la fantasía popular. Basándose en historias e imágenes populares, Andersen no recurrió a menudo a la ficción fantástica. En su opinión, la vida está llena de milagros que sólo hay que ver y oír. Cualquier cosa, incluso una muy insignificante (una aguja de zurcir, un barril) puede tener su propia historia asombrosa.
literatura para leer
Cuentos de hadas
“La Princesa Rana” arreglo. M. Bulatova
"Khavroshechka" arr. UN. Tolstoi
"El lobo y el zorro" arr. Sokolova-Mikitova
"Kolobok" arr. K.D. ushinsky
“Gansos-cisnes” arr. M. Bulatova
"Gachas de avena con un hacha"
"El gallo y las habichuelas mágicas"
COMO. Pushkin
"El cuento de la princesa muerta y los siete caballeros"
"El cuento del pescador y el pez"
PÁGINAS. Ershov
"El caballito jorobado"
KD Ushinsky
"Gallo con su familia"
"Patos"
"Lisa Patrikéevna"
"Cuatro deseos"
LN Tolstoi
"Hueso"
"El león y el perro"
"Tres osos"
D. N. Mamin-Sibiryak
“El cuento de la liebre valiente: orejas largas, ojos rasgados, cola corta”;
“El cuento de Komar Komarovich - Nariz larga y sobre Misha peluda- cola corta"
VV Bianki
“Bañar oseznos”; "Primera cacería"; "Búho"; "El zorro y el ratón"
"Cómo Ant se apresuró a volver a casa"
UN. Tolstoi
"Erizo"
"Zorro"
"Gallos"
M. Gorki -
"Gorrión"
"Samovar"
VIRGINIA. Oseva
"Aguja mágica"
"Palabra mágica"
"En la pista"
N.N. Nosov
"Sombrero viviente"
"Gachas Mishkina"
KG. Paustovsky
"Ladrón de gatos"
"El gorrión despeinado"
E.I. Charushin
"Cachorros de oso"
"Lobo"
MM. Prishvin
"Prado Dorado"
"Chicos y patitos"
vicepresidente kataev
"Flor de siete flores"
"La pipa y la jarra"
V.V. Mayakovsky
"¿Qué es bueno y qué es malo?"
“Cada página es un elefante o una leona”
K.I. Chukovsky
"Vuela Tsokotukha"
"Dolor de Fedorino"
S.Ya. marsak
"Bigotudo - Rayado"
"El cuento del ratón estúpido"
SV Mijalkov
"Acerca de la mimosa"
"Tío Stiopa"
E.A. Blaginina
“Así es mamá”
“No me impidas trabajar” (Colección de poemas)
C. Perrault
"Caperucita roja"
"El gato con botas"
Hermanos Grimm
"La paja, la brasa y el frijol"
"Liebre y erizo"
H.K. andersen
"Pato feo"
"Pulgarcita"
Círculo de lectura infantil.
En todos los tiempos de la existencia humana, las personas han prestado especial atención a las obras para niños, considerándolas las más importantes en la formación de una persona en un niño.
Las preguntas sobre la variedad de la lectura infantil surgieron en Rusia en el siglo XVIII y en las obras de N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov y L. Tolstoi en el siglo XIX.
Pero aún así, la urgencia de la cuestión sigue siendo Rusia moderna Siglo 21.
Una persona que se ocupa de cuestiones de lectura infantil debe tener conocimientos versátiles en el campo del folclore ruso y la creatividad extranjera, escritores de literatura infantil rusa y extranjera. Y además para formar un círculo de lectura infantil es necesario tener una excelente preparación pedagógica y psicológica. Para él es importante seguir las tendencias de desarrollo del mercado de la literatura infantil, la publicación de libros para niños, leer mucho y creer que la palabra literaria puede influir e influir en una persona.
Entonces, ¿qué es este círculo de lectura infantil? Se trata de una serie de obras que los niños escuchan, leen y perciben. Fueron escritos, transmitidos por los adultos y comprendidos y aceptados por los niños. El círculo de lectura infantil incluye:
Folklore,
Libros para niños,
La creatividad de los niños,
Periódicos y revistas para niños,
Como sabes, cada año de la vida de un niño corresponde a ciertas obras: canciones infantiles de cuatro versos y canciones infantiles en la edad preescolar temprana, hasta novelas de cuentos de hadas en la edad preescolar superior.
Esto plantea la pregunta: ¿de qué depende el rango de lectura de un niño?:
Dependiendo de la edad del niño y sus preferencias. Así, los oyentes más jóvenes prefieren a un determinado libro los cuentos de hadas, las canciones infantiles y los poemas escritos por un determinado autor.
Del desarrollo de la propia literatura. Qué puedo decir, el estado del nivel de desarrollo de la literatura infantil a finales del siglo XX se mantuvo en un nivel bajo, prácticamente no se publicaron poemas para niños, muy pocas obras históricas y realistas, que no contribuyeron a la educación. de un lector polivalente.
De la selección de literatura para la lectura infantil. En los fondos de la ciudad y bibliotecas rurales, a partir de los libros que hay en las familias, influye mucho la propia época en la que vive el niño.
La variedad de lecturas infantiles no puede ser la misma para todos, y no debería ser así. Después de todo, un niño puede elegir un libro por sí mismo, incluso el más pequeño, basándose en su atractiva portada e ilustraciones.
El programa educativo, que se lleva a cabo en una institución preescolar, contiene una determinada lista de literatura recomendada para que los niños lean, según su categoría de edad.
Junto a esto, está la lectura familiar y en casa. Ésta es una parte variable de la lectura, que depende del conocimiento de la literatura infantil, el gusto, las preferencias y la educación de los padres, y desempeña un papel positivo en la preservación de la singularidad del niño oyente y del niño lector.
En el círculo de la lectura infantil, hay una serie de obras obligatorias, sin las cuales no se puede imaginar la infancia preescolar. Se trata de obras que han sido probadas por muchas generaciones de lectores, obras clásicas:
Cuentos populares,
Obras de K. Chukovsky, S. Marshak, A. Barto, N. Nosov,
Cuentos de hadas de C. Perrault, H. Andersen, A. Lindgrend.
V. G. Belinsky argumentó que los niños tienen una percepción especial de lo que escuchan sobre la importancia del papel de los libros en la crianza de un niño. Después de todo, un libro “equivocado” puede distorsionar las ideas morales, destruir los sentimientos estéticos y el lugar que uno ocupa en el mundo que nos rodea.
Los niños en edad preescolar perciben el arte fuera de contexto: pueden animar objetos inanimados, cambiar las obras a su discreción, convirtiéndolas en héroes para ellos mismos o para sus amigos. Un libro que te gusta causa una fuerte impresión en un niño y él utiliza la trama en sus juegos, vive de acuerdo con ellos y los incluye en su vida real.
La literatura, como forma de arte, ayuda a formar un oyente y un lector competente, pero hay que recordar que se percibirá mejor cuando se cree una atmósfera emocional especial, el estado de ánimo del niño para leer un libro.
Los niños deben tener un tiempo designado para leer y no debe haber interrupciones ni distracciones. Es necesario explicar a los niños que no pueden leer mientras comen, en el transporte o mientras viajan. No deberías leer el mismo libro una y otra vez. A la hora de leer, debes tomarte tu tiempo y pronunciar sonidos y letras de forma clara y clara. Los adultos deben recordar que es inaceptable obligar a un niño a escuchar si está cansado, distraído o quiere cambiar de actividad. Sólo una actitud atenta y afectuosa hacia los niños en edad preescolar y una elección cuidadosa de la lectura de una determinada obra conducirán al resultado deseado.
A la hora de elegir un surtido de lectura infantil, se debe prestar especial atención a:
Disponibilidad,
visibilidad,
Entretenimiento,
La dinámica de la trama.
El valor educativo del trabajo.
Entonces, ¿qué debería incluirse en la lectura infantil?
Todo tipo de literatura:
Prosa (épica), poesía (letra), drama, ficción;
Géneros folclóricos: cuentos populares, canciones de cuna, canciones infantiles, canciones infantiles, cánticos, refranes, fábulas, canciones populares infantiles, historias de terror;
Géneros de divulgación científica (enciclopedias);
Obras de literatura de los pueblos del mundo.
La temática de las obras deberá ser tan variada como el lector requiera:
Infancia;
Juegos infantiles, juguetes;
Naturaleza, mundo animal;
Relaciones entre niños y adultos; familia, deber para con los padres y familiares; internacionalismo; honor y deber para con la Patria;
Guerra y heroísmo;
Hombre y tecnología.
Es importante tener en cuenta las diferencias de género entre los niños. Para las niñas, es necesario leer libros sobre las virtudes femeninas, sobre cómo administrar un hogar y sobre el destino de las mujeres. A los niños les interesará la literatura sobre coraje, coraje, héroes, viajes, inventos y el comportamiento de las personas en situaciones difíciles.
La literatura infantil es un tipo de creatividad artística verbal intrínsecamente valiosa que juega un papel importante en el desarrollo y la crianza de un niño. V. Lunin señaló: "¡Debo confesarle que no escribo para usted, sino para mí!"
Los primeros libros en la vida de un niño: libros de juguetes, libros de almohadas y libros de baño. Percepción del contenido de un libro relacionado con la materia por parte de un niño de entre un año y medio y dos años. La importancia de las imágenes de libros en el desarrollo del pensamiento analítico e imaginativo del niño. Técnicas para desarrollar habilidades en la “lectura” del texto ilustrativo de un libro.
Un rasgo característico de los niños de 2 a 5 años es un anhelo extraordinario por el habla organizada rítmicamente, ritmos y rimas sonoras y entonación expresiva. A los niños les encanta escuchar y leer poesía, prefiriéndola claramente a la prosa. Al mismo tiempo, gravitan hacia ritmos dinámicos, melodías alegres y bailes.
En este sentido, la gama de lectura de los niños en edad preescolar más jóvenes se compone principalmente de obras del folclore ruso. Este es el folclore infantil: cancioncillas, canciones infantiles, canciones, juegos. Estas obras la mejor manera Satisfacen las necesidades de un niño en edad preescolar más pequeño, ya que combinan palabras, ritmo, entonación, melodía y movimientos.
En los géneros del folclore infantil, donde en poemas breves, sencillos y sin pretensiones se le habla al niño sobre las reglas de higiene personal (por ejemplo, "Agua, agua, lávame la cara") y sobre las reglas de vida entre las personas, y sobre las cosas elevadas que debe haber en una persona, lo que la convierte en una persona moral. El niño apenas comienza a dar sus primeros pasos, pero ya le cuentan lo que le espera en su futura vida adulta.
Con la ayuda del folclore, no sólo se transmiten ideas sobre la vida y la moralidad, sino que también se resuelven los problemas del desarrollo infantil. El folklore tiene un efecto psicofisiológico en los niños: evoca emociones alegres, ayuda a coordinar los movimientos, desarrolla el habla y les enseña a superar el miedo. folklore infantil Promueve el desarrollo estético de los niños.
Los niños a partir de los 4 años empiezan a comprender los cuentos invertidos. Este tipo especial de chiste es necesario para que los niños entrenen su intelecto.
Los niños de 3.º y 4.º año de vida necesitan escuchar cuentos de hadas, cuentos, poemas breves, obras en ruso y escritores soviéticos. Los niños de esta edad no deben leer cuentos de hadas, sino contarlos e incluso representarlos, transmitiendo la acción en sus rostros y en sus movimientos. Estos cuentos incluyen los acumulativos ("Kolobok", "Nabo", "Teremok" y otros); folk (sobre animales, mágicos "Bubble, Straw and Bast Shot", "Geese-Swans", cualquier cuento de hadas aburrido). Cabe señalar que para el desarrollo del pensamiento de los niños, los cuentos populares en adaptaciones clásicas (tanto rusas como internacionales) son los más eficaces. Un cuento popular puede considerarse como un modelo multidimensional, que incluye un análisis de diferentes situaciones de la vida.
La idea de una obra escrita específicamente para escolares más pequeños es percibida intuitivamente por un niño y solo cuando el evento literario reproduce algo similar a la vida del propio niño. El caso es que la literatura infantil, centrándose en las características del desarrollo mental del pequeño lector, no ofrece tramas ni argumentos complejos, ideas complejas. Busca formas de llegar a la conciencia de un niño, utilizando aquellos medios artísticos que estarán disponibles para un lector de esta edad, de ahí las peculiaridades del estilo de las obras para niños. El niño deriva la idea no del texto, sino de experiencia personal. El pequeño lector no puede explicar cómo y por qué tomó tal decisión y, por lo tanto, no quiere responder a nuestras preguntas como "¿por qué decidiste eso, por qué piensas eso?" Sería correcto decir que un niño de primaria puede comprender de forma independiente la idea de una obra escrita específicamente para niños al nivel de las ideas cotidianas, pero no puede comprenderla en toda profundidad, elevarse al nivel de generalización artística sin la ayuda. de los adultos: el subtexto no es percibido por un niño pequeño sin una formación especial.
La lectura de clase en clase amplía gradualmente las capacidades de lectura de los niños y su conocimiento sobre el mundo que los rodea, sobre sus compañeros, sobre sus vidas, juegos, aventuras, sobre la naturaleza y su protección, sobre la historia de nuestra Patria, ayudando a acumular la experiencia social y moral del niño, adquiriendo cualidades de “independencia del lector”.
Aunque el rango de lectura de los escolares más pequeños está determinado en gran medida por el plan de estudios escolar (se estudian principalmente los clásicos de la literatura infantil), a los niños de 7 a 10 años se les ofrece un repertorio de lectura significativo que va más allá del alcance del plan de estudios. Es difícil imaginar el desarrollo de un niño de esta edad sin las obras de R. Pogodin, V. Voskoboynikov, V. Krapivin, V. Medvedev, E. Velktistov, Yu Olesha, así como A. Tolstoy, M. Zoshchenko, E. Schwartz y otros.
Los libros cuyos personajes son escolares como ellos pueden ser de particular interés para los escolares más jóvenes, por ejemplo: "Vitya Maleev en la escuela y en casa" de N. Nosov, "La vida difícil, llena de penurias y peligros, de Ivan Semenov, un segundo -graduadora y repetidora” de L . Davydychev, "Olga Yakovleva" de S. Ivanova y otros.
Para los niños en edad escolar primaria, los libros de S. Lagerlöf “Las aventuras de Nils con ganso salvaje", "La pequeña Baba Yaga" de Proysler, O. Wilde ("Star Boy"), D. Tolkien ("El señor de los anillos"), R. Kipling ("Mowgli"), A. Exupery ("El principito" ), I . Korczak ("El rey Matt I"). La mayoría de las obras de Astrid Lindgren, los libros de E. Rasie "Las aventuras de Munchausen", "Los viajes de Gulliver" de D. Swift y "Robinson Crusoe" de D. Defoe. para esta edad ya están disponibles los cuentos de Mark Twain "Las aventuras de Tom Sawyer" y "Las aventuras de Huckleberry Finn", "El príncipe y el mendigo", así como. obras individuales Charles Dickens. para chicas en últimos años En la serie "Clásicos desconocidos. Un libro para el alma", se publicó el cuento "Polyanna" del escritor estadounidense E. Porter, que atrajo no solo a los niños, sino también a los adultos. El libro de F. Burnett "La princesita" también se recomienda como lectura para niñas. Se han publicado los libros "El valle de los cascos traqueteantes" de G. Bell y "Little Lord Fauntleroy" de F. Burnett y tienen una gran demanda entre los niños. Estos libros despiertan sentimientos de bondad y compasión en los niños.
Un lugar especial en la colección de libros para niños en edad de escuela primaria pertenece a la Biblia, así como a los "Mitos de la antigua Grecia", sin cuya lectura es imposible comprender las grandes obras de arte creadas sobre sus temas. Así, el libro “La Torre de Babel y otros” está dirigido a los escolares más jóvenes. leyendas bíblicas"Las reimpresiones de la Biblia para niños son de particular valor. Por lectura selectiva Podemos recomendar que los escolares más jóvenes se familiaricen con el libro de N. Kuhn "Leyendas y mitos de la antigua Grecia" o el libro de V. y L. Uspensky "Mitos de la antigua Grecia".
De los libros históricos, los libros sobre nuestra Patria que se publicaron por primera vez antes de la revolución son de particular valor, a saber: N. Golovin "Mi primera historia rusa: en historias para niños" y el libro de A. Ishimova "La historia de Rusia en historias para Niños."
En los libros de texto de R. N. Buneev y E. V. Buneeva hay muchos cuentos de hadas de diferentes pueblos del mundo, por ejemplo "Iván el hijo campesino y el milagro Yudo" (cuento popular ruso), "El niño de oro y la niña de oro". Braid” (cuento de hadas lituano), “ Dyikanbai y los desarrolladores" (cuento de hadas kirguís), "El héroe Naznai" (cuento de hadas de Daguestán), "Las aventuras del gato salvaje Simba" (cuento de hadas africano), "¿Por qué la liebre? Lip is Cut" (cuento de hadas de Estonia), "Cómo el gallo engañó al zorro" (cuento de hadas de Letonia).
Evgenia Rakova
La literatura infantil y sus particularidades.
La literatura infantil y sus particularidades.
En la biblioteca para los niños.
Hay libros seguidos en los estantes.
Tómalo, léelo y sabrás mucho,
Pero no insultes el libro.
Ella abrirá el gran mundo
¿Qué pasa si me enfermas?
Eres un libro - para siempre
Entonces las páginas guardarán silencio (T. Blazhnova)
El surgimiento de la literatura infantil suele atribuirse al siglo XV, aunque la verdadera literatura infantil se desarrolló más tarde.
La selección de un curso de literatura infantil de un curso de literatura mundial se basa en una categoría específica de lector. En el pasado no se creaba literatura especial para niños, pero las obras se destacaban del patrimonio literario general y pasaban a formar parte de la lectura infantil.
Se suele llamar literatura infantil a aquellas obras que son leídas por niños y niñas de 0 a 15-16 años. Pero es más correcto hablar del círculo de la lectura infantil, porque en este concepto hay tres grupos :
1. Estos son libros escritos específicamente para niños (por ejemplo, cuentos de hadas de L. N. Tolstoi, poemas de M. Yasny, Volkov)
2. Se trata de obras escritas para lectores adultos, pero que pasaron a la lectura infantil, es decir, literatura que ha entrado en el círculo de la lectura infantil (por ejemplo, cuentos de hadas de A. S. Pushkin, P. P Ershov, cuentos de I. S. Turgenev, A. . P. Chéjov)
3. Se trata de obras compuestas por los propios niños, es decir, creatividad literaria infantil.
La literatura infantil es el arte de la palabra, lo que significa que es una parte orgánica de la cultura espiritual y, por tanto, tiene cualidades inherentes a toda ficción; Está estrechamente relacionado con la pedagogía, ya que está diseñado para tener en cuenta las características, capacidades y necesidades de edad del niño.
La literatura infantil es una parte indudable de la literatura general, pero aún así representa un fenómeno determinado. No en vano V. G. Belinsky argumentó que uno no puede convertirse en escritor infantil, hay que nacer: “Esta es una especie de vocación. Requiere no sólo talento, sino también una especie de genio”. Un libro infantil debe cumplir todos los requisitos de un libro para adultos y, además, tener en cuenta la visión infantil del mundo como exigencia artística adicional.
Estrictamente hablando, sólo la literatura para niños puede llamarse literatura infantil. No todos los escritores que intentaron crear obras para niños lograron un éxito notable. Y la cuestión no está en absoluto en el nivel del talento para escribir, sino en su calidad especial. Por ejemplo, Alexander Blok escribió varios poemas para niños, pero no dejaron una huella realmente notable en la literatura infantil y, por ejemplo, muchos de los poemas de Sergei Yesenin pasaron fácilmente de las revistas para niños a las antologías infantiles.
Por eso tiene sentido especular sobre las particularidades de la literatura infantil.
La cuestión de la especificidad se ha convertido repetidamente en objeto de controversia. Incluso en la Edad Media, entendieron que era necesario escribir de manera diferente para los niños que para los adultos. Al mismo tiempo, siempre hubo quienes reconocieron sólo las leyes generales del arte y dividieron los libros simplemente en buenos y malos. Algunos percibían la literatura infantil como una pedagogía en imágenes. Otros creían que la diferencia entre la literatura infantil radica únicamente en el tema, hablaban de la accesibilidad del contenido o de un “lenguaje infantil” especial, etc.
Resumiendo la experiencia histórica y moderna del desarrollo de la literatura infantil, podemos decir que la literatura infantil surgió en la intersección de la creatividad artística y educativo y cognitivo actividades. En él se pueden ver características especiales dirigidas a la educación y crianza del niño, y cómo niño más pequeño, más fuertes aparecen estas características. En consecuencia, la especificidad de la literatura infantil está determinada, en primer lugar, por la edad del lector. A medida que el lector crece, también lo hacen sus libros y todo el sistema de preferencias cambia gradualmente.
La siguiente característica distintiva de la literatura infantil es la naturaleza bidireccional de los libros para niños. La peculiaridad de un escritor infantil es que ve el mundo desde dos lados; desde la posición de un niño y desde la posición de un adulto. Y esto significa que un libro para niños contiene estos dos puntos de vista, solo que el subtexto adulto no es visible para el niño.
y el tercero característica específica Un libro infantil es que él (el libro) debe tener un lenguaje especial, que debe ser específico, preciso, a la vez accesible y educativamente enriquecedor para el niño.
También me gustaría señalar que en un libro para niños siempre hay un coautor de pleno derecho del escritor: el artista. Un lector joven difícilmente puede dejarse cautivar por un texto con letras sólidas y sin imágenes. Esta es también una característica de la literatura infantil.
Entonces, de todo lo anterior podemos concluir que la sección de literatura infantil merece legítimamente el título. arte alto, que tiene sus propias particularidades, su historia y sus propios logros máximos.
Publicaciones sobre el tema:
En el sistema pedagógico correccional de educación y formación de niños con discapacidad, un papel importante pertenece al desarrollo de la motricidad fina de las manos, que a su manera.
“Organización y realización de clases integrales e integradas en instituciones de educación preescolar. Su especificidad y diferencia"¿Cuáles son las características específicas y las diferencias entre clases complejas e integradas? Los conceptos de clases complejas y clases integradas implican;
“Especificidades de la interacción entre instituciones de educación preescolar y familias sobre la adaptación de un niño en edad preescolar” Gran aporte al estudio de los problemas de adaptación infantil. temprana edad a las condiciones preescolar hecho en la literatura rusa. EN.
La literatura infantil y los niños. Uno de los problemas prioritarios de nuestra sociedad es acercar a los niños a la lectura. Lamentablemente, en nuestra era de la información, la actitud de los niños.
Consulta para educadores “Especificidades de la formación de ideas sobre cantidades en niños del sexto año de vida” El grupo de mayor edad ocupa un lugar especial en el jardín de infancia. La tarea del educador es, por un lado, sistematizar los conocimientos acumulados.
La literatura infantil es arte. Como arte, se caracteriza por la expresión de ideas generalizadas en una forma vívida, en imágenes específicas.
Los cuentos de hadas, los cuentos y los poemas forman el gusto artístico y aumentan. nivel cultural niño. K.I. Chukovsky señaló: “El niño comprende a su manera, e incluso si comete errores, sus impresiones son tan vívidas e imaginativas que no es necesario fundamentarlas”.
K.D. Ushinsky enfatizó que la literatura debe presentar al niño “al mundo pensamiento popular, el sentimiento de la gente, la vida de la gente, en el reino del espíritu del pueblo." Se trata de obras de arte popular oral: acertijos, rimas para contar, refranes, refranes. Al familiarizarnos con obras de arte popular oral, mejoramos las funciones mentales superiores: auditivo-verbal, memoria visual, atención voluntaria, pensamiento creativo, enriquecemos el vocabulario, desarrollamos un diccionario fraseológico y formamos habilidades del habla gramaticalmente correctas. Incluso antes del año, el bebé comienza a escuchar las primeras rimas y canciones infantiles y a considerarlas en ilustraciones de libros. A esta edad le interesan los ritmos y la entonación.
También es necesario señalar la colosal influencia de las obras de arte popular oral en el desarrollo mental de los niños en edad preescolar.
La principal tarea de los padres es conocer las inclinaciones literarias de sus hijos para mejorarlas.
Es importante señalar que leer juntos contribuye a la formación de cálidas relaciones emocionales entre madre e hijo.
Mientras leo ficción Por favor preste atención a las siguientes recomendaciones:
- - Leer con expresión, cambiando la entonación según el personaje.
- - Mostrar ilustraciones al texto con la mayor frecuencia posible. Esto aumenta el interés del niño.
- - Retire los juguetes y objetos que distraigan a su hijo de la vista. Intente leer en un ambiente tranquilo y calmado.
- - ¡Lee en voz alta toda tu vida! Esta necesidad crea un interés por la lectura en su hijo.
- - Los libros infantiles deben estar en un lugar accesible al bebé.
- - Regístrate en una biblioteca infantil, deja que tu hijo participe en la elección de libros.
Recuerde: ¡LA EDAD PREESCOLAR ES UN BUEN MOMENTO PARA EXPONER A UN NIÑO A LA FICCIÓN!
Enseñamos canciones infantiles, poemas, acertijos a los niños y los trasladamos a la creatividad de los niños, a la técnica del origami. La lectura infantil debe incluir libros de una variedad de temas y géneros.
Un niño necesita descubrir la riqueza de los géneros literarios. Esto permitirá, por un lado, desarrollar en un niño en edad preescolar una amplitud de intereses de lectura y, por otro, la selectividad e individualidad de las preferencias literarias.
Los padres deben prestar atención no solo al contenido de la obra, sino también a los medios expresivos del lenguaje: cuentos de hadas, cuentos y otras obras de ficción.
libros educativos sobre el trabajo, sobre la tecnología, sobre las cosas, sobre la naturaleza se incluyeron en la literatura infantil. Permiten a los niños revelar la naturaleza multifacética del mundo en el que viven, mostrar la esencia de los fenómenos en forma figurativa y preparar una comprensión científica del mundo.
Poemas de S.Ya. Marshak sobre la creación de cosas "De dónde vino la mesa", "Un libro sobre un libro".
K.D. Ushinsky "Cómo creció una camisa en el campo". Libro enciclopédico de Zhitkov “Lo que vi”.
Los libros para niños han creado un tipo especial de libro: un libro divertido para niños.
Ella les revela a los niños las cosas divertidas de la vida, desarrolla cualidades valiosas: la capacidad de bromear y reír.
Obras de K.I. Chukovsky, N.N. Nosova, V.G. Suteeva, S.Ya. Marshak, EN. Uspensky y otros.
La diversidad de géneros y temáticas de la literatura infantil permite formar intereses e inclinaciones de lectura individuales en los niños.
Círculo de lectura infantil. diseñado para reponer los horizontes literarios de los niños y aumentar su erudición.
De concepto ambiguo, multifluidos y multicapa, imbuidos de un sutil humor e ironía, atraen la atención del niño no sólo por la diversión de la trama, sino también por un pensamiento profundo que debe sentirse y comprenderse, y al revelar cuál el pequeño lector siente satisfacción.
En el punto de mira escritores modernos el mundo interior de un adulto y un niño, el mundo de las experiencias, diversas relaciones y sentimientos.
Esto es típico de los libros de R. Pogodin, I. Tokmakova, E. Uspensky y otros autores.
escritores infantiles confrontar a los niños con la necesidad de darse cuenta verdades morales, elija una línea de comportamiento, tome la posición correcta en relación con otras personas, cosas, la naturaleza.
Los niños en edad preescolar mayores muestran un interés constante por los libros “gruesos”.
Esta es una antología de obras de escritores nacionales y extranjeros.
¡Recuerda que un libro es tu buen compañero y mejor amigo!
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