Acrobacias en el baile de las niñas. Trucos acrobáticos en la danza.

Hoy quiero tocar el tema de las acrobacias. A últimos años muchos equipos comenzaron a utilizar acrobacias en sus números. En mi opinión, realmente decora la habitación.

Lo único que vale la pena recordar es que el baile es primordial, y las acrobacias solo lo complementan y decoran. Algunos coreógrafos se dejan llevar demasiado y se olvidan de ello. Como resultado, no obtenemos un baile, sino un boceto acrobático.

Aquí hay un ejemplo de lo que no se debe hacer.

no se como tu queridos amigos, y por primera vez presté atención al uso de elementos acrobáticos en los números del show-ballet de Todes. ¡Y me gustó mucho! Los elementos de acrobacia mejoran enormemente el efecto y le dan al número habitual un elemento de espectáculo.

El conocido equipo "Exciton" también utiliza ampliamente elementos de acrobacias en sus números, lo que hace que los números sean más brillantes, más fuertes y mejoran la impresión.

Creo que muchos han visto este video de Exciton.

es genial verdad? Por supuesto, detrás de esto hay un trabajo enorme, tanto de niños como de profesores. ¡Pero qué efecto!

Por supuesto, no todos los coreógrafos pueden darse el lujo de presentar elementos acrobáticos en las habitaciones. Hay muchas razones. Lo más importante es que debes saber cómo hacerlo. Aquí también hay una técnica. No puedes simplemente decirle a un niño: "¡Haz una rueda!" No sabe cómo, tiene miedo. Como resultado, no sale nada. Es bueno si el maestro puede mostrar cómo se hace, resolverlo, pero no a todos los maestros se les da esto debido a la edad o por cualquier otra razón. ¿Cómo ser entonces?

En segundo lugar, se deben observar las precauciones de seguridad. Esta es una actividad peligrosa. Asegúrese de estudiar todos los elementos bajo la supervisión de un maestro y en tapetes.

no iré lejos Como dicen, un ejemplo vivo está cerca. Habiéndome mudado a un nuevo lugar de residencia hace 8 meses, entregué a mi hija al equipo, donde se está realizando una coreografía con elementos de acrobacia.

Mi sorpresa no tuvo límite cuando vi que los niños estaban enganchados en un piso de madera (haciendo volteretas, piruetas, etc.). Después de clases, mi hija vino con la espalda roja, generalmente me callo sobre los moretones. Fui a clase de mala gana.

Luego, algo le sucedió por completo a nuestro cuello, aparentemente algún tipo de desplazamiento de las vértebras. Cuando giras la cabeza, suena como si algo hiciera clic. Al mismo tiempo, la hija dijo que la maestra no la aseguró. Sí, y otros también. Ella simplemente dijo: "¡Hazlo!" ¡Aquí está el resultado!

A mi pregunta: "¿Por qué los niños no resuelven elementos en colchonetas?" la profesora respondió: “No van a tener colchonetas en el escenario. ¡Que se acostumbren! Decidí consultar a los expertos.

En primer lugar contactado primo, es entrenadora de acrobacias. Ella quedó muy sorprendida con este método de enseñanza y dijo que trabajan todos los elementos solo en tapetes. Los niños se colocan en el piso desnudo solo cuando están listos para hacerlo. Luego recurrí a otro especialista con la misma pregunta. La respuesta fue la misma.

En general, no logré comunicarme con el maestro, por lo que decidimos dejar este equipo. Como recuerdo de las clases, solo quedó el desplazamiento de las vértebras cervicales. ¡No muy agradable, por supuesto!

Por lo tanto, queridos coreógrafos, si no saben algo, definitivamente deben consultar con especialistas y no participar en actuaciones de aficionados. ¡La salud de los niños es lo más importante! ¡Esto debe ser recordado!

Lo mejor es realizar cursos de formación avanzada para experimentarlo todo por ti mismo. Aunque, por supuesto, no todos los maestros, debido a la edad y los datos físicos, podrán hacer esto. En este caso, definitivamente debe comprar un libro o un curso de video para al menos aprender la metodología de enseñanza y no participar en actuaciones de aficionados.

En relación con el tema de hoy, tengo algunas preguntas. ¿Usas elementos de acrobacias en tu equipo? ¿Qué elementos estudias y dónde lo aprendiste tú mismo?

¡Gracias por las respuestas!

Atentamente, Natalia Dovbysh
Respuestas a todas tus preguntas en

La danza acrobática es un estilo que combina la técnica de la danza clásica con la precisión de los elementos acrobáticos. Esto define la naturaleza deportiva de la danza, su coreografía única, que incorpora elementos de danza y acrobacias, así como el uso de acrobacias en un contexto de danza. Este es un estilo de baile popular, tanto entre aficionados como en teatro profesional baile como el Cirque du Soleil. Acro-dance en la vida cotidiana generalmente se reduce a solo "acro".

Acro es un estilo particularmente desafiante para los bailarines, ya que este baile requiere que los bailarines estén entrenados tanto en danza como en habilidades acrobáticas. Los bailarines de acro deben estar en excelente forma física, porque los bailarines de acro están sujetos a un estrés serio en el proceso de baile. Aunque el acro es un estilo de baile muy popular, muchos escuelas de baile no lo enseñan, a menudo debido a la falta de fondos o conocimientos necesarios para el entrenamiento acrobático.

danza acrobatica combina la elasticidad de un acróbata con la gracia de un bailarín. Vale la pena señalar que la danza acrobática se enseña y se realiza en Sudáfrica desde hace más de 50 años. Hace nueve años, finalmente fue reconocido como deporte y ahora es una disciplina registrada oficialmente por la Federación Sudafricana de Gimnasia.

La danza acrobática apareció en los Estados Unidos y Canadá a principios del siglo XX como un tipo de actuación realizada en el vodevil. A pesar de que baile individual y los actos acrobáticos ya habían aparecido en el vodevil durante varias décadas antes de 1900, no se hicieron populares hasta principios de 1900 y no combinaron danza y acrobacia en tal medida. La danza acrobática no apareció repentinamente en el vodevil, sino que apareció gradualmente con el tiempo en varias formas y, en consecuencia, ninguna persona ha entrado en los anales de la historia como el creador del acro.

Con el declive de la era del vodevil, la danza acrobática experimentó una evolución gradual hasta convertirse en lo que vemos hoy. La mayoría aspecto importante Esta evolución es la integración de la técnica del ballet como base de los movimientos de danza, dando como resultado formas y movimientos acrobáticos que estaban ausentes en la danza acrobática del vodevil. Además, en el vodevil, las danzas acrobáticas a menudo no eran más que acrobacias con música, mientras que la danza acrobática moderna es fundamentalmente diferente: es una danza, con movimientos acrobáticos inscritos en ella.

Acro enseña flexibilidad, equilibrio, fuerza, control muscular y, sobre todo, disciplina y concentración. buenas escuelas posteriormente, los acros dan más libertad de expresión al intérprete. En la danza acrobática, puede agregar elementos de danza de ballet, jazz, danza moderna, o incluso claqué para hacer del baile un reflejo de la personalidad. No hay reglas que restrinjan el movimiento.

Los elementos acrobáticos se pueden utilizar en varios bailes. Gracias a ellos, los bailes se vuelven mucho más brillantes, más espectaculares. Puedes nombrar como capoeira (también se aplica a las artes marciales), breakdance, hustle, rock and roll acrobático. Sin embargo, enseña esta especie bailar es bastante difícil. Pero es precisamente por los elementos acrobáticos que estas áreas se están volviendo populares entre los jóvenes. Hablemos de algunos tipos de esta dirección.

freno de baile ( baile callejero), tiene elementos de acrobacia, representa la corriente de la cultura hip-hop. Para realizar elementos acrobáticos en él, se requiere cierta habilidad. Los principiantes, por supuesto, no podrán realizar elementos complejos sin lesionarse en el proceso. Pero cuando el baile es realizado por un maestro, es muy impresionante, porque los elementos acrobáticos son tan perfectos y magníficos que es simplemente imposible no admirarlos.

El rock and roll acrobático también se considera un baile deportivo, que se realiza en varias competiciones. Se baila en grupo o pareja. En él se entrelazan estrechamente movimientos de danza, elementos acrobáticos y coreográficos. Se realiza con música rítmica durante sólo un minuto y medio. El programa suele movimientos característicos las piernas se combinan con elementos acrobáticos y semiacrobáticos que se utilizan para decorar el baile, pero se toman en cuenta cuando se determina el ganador. Todos, sin excepción, los trucos acrobáticos deben estar necesariamente asociados con la danza, y su actuación por separado no juega un papel especial. Las mujeres que bailan bailes con elementos de acrobacias deben prestar especial atención a su ropa, especialmente a la ropa interior, porque. La ropa interior de mujer seleccionada adecuadamente facilita el movimiento y libera a una mujer, permitiéndole realizar trucos difíciles.

Baile de pareja - Hustle es un baile improvisado. El es llamado: " baile social”, y puedes bailarlo incluso con una pareja que no conoces muy bien. Es bastante simple y baila con cualquier melodía que te guste. Los elementos acrobáticos de esta danza se dominan en el último turno (acrobacias superiores y otros trucos). Se pueden dominar fácilmente si trabajas bien con un compañero. Además, si confían el uno en el otro, no habrá necesidad de una fuerza especial.

Por lo tanto, el ejemplo de estos bailes mostró que los elementos acrobáticos se pueden dominar, por supuesto, no de inmediato, aunque no siempre son muy difíciles. Solo necesita conocer bien los conceptos básicos de la danza y poder realizarla, y luego comenzar a realizar elementos más complejos que hacen que la danza sea tan espectacular y espectacular.

Los bailes acrobáticos aparecieron por primera vez en la arena del circo. Las acrobacias siempre han llamado la atención de la gente.

Los elementos acrobáticos en los bailes de hoy con el uso de una actuación teatral pueden convertirse en un espectáculo espectacular y vibrante.

La danza acrobática creada en el circo fue en un principio un número que se representaba en forma Ballet clásico. De no poca importancia en la preparación para el número fue el entrenamiento coreográfico de los socios.

Gracias al diseño artístico y la variedad de trucos, la danza acrobática ha evolucionado gradualmente desde una danza de poder. baile deportivo en una obra de arte.

Así, a principios del siglo XX, se consideraban populares las representaciones teatrales de temática oriental, al estilo de las luchas de gladiadores, donde se ponía en primer plano la imaginería coreográfica de los movimientos.

Las acrobacias deportivas en el circo siguen siendo relevantes hoy en día. Los bailarines en pareja, en la mayoría de los casos, se dividen en un compañero líder y un seguidor, con responsabilidades distribuidas. El socio más fuerte toma la iniciativa. Puede lanzar, recoger y atrapar a un compañero más ligero.

El mismo hace diferentes trucos, en forma de parada de cabeza sobre la cabeza del compañero inferior o sobre sus manos. A mundo moderno las danzas acrobáticas ya han llegado a las pistas de baile, más allá de las arenas circenses.

La acrobacia diversifica las danzas, diluyéndolas con varios elementos, y es percibida de manera diferente tanto por los bailarines como por los espectadores.

Un ejemplo de tal baile puede ser uno de bailes simples, que se realiza en una improvisación bulliciosa. Puedes bailarlo con cualquier pareja y con una variedad de música. El ajetreo utiliza las mejores acrobacias y una serie de elementos para hacer que el baile sea interesante y espectacular.

El baile rock and roll es también una especie de acrobacia en pareja, que revela movimientos complejos y originales a los bailarines. El rock and roll con la música contribuye al ritmo rápido de la danza, donde se realizan varios elementos de acrobacias casi sin pausas estáticas ni figuras. En resumen, no puedes prescindir de una buena preparación y una excelente habilidad.

Existe la opinión de que para realizar un baile acrobático moderno, se necesitan esfuerzos significativos, y tales bailes están lejos de ser accesibles para todos. En realidad, esto no es del todo cierto, y el gasto de energía y fuerza es pequeño, y el trabajo está diseñado principalmente para una coordinación precisa de los movimientos.

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Hay pocas personas en el mundo que no puedan quedar impresionadas por los frágiles acróbatas que se elevan en el aire, la extraordinaria flexibilidad y plasticidad de los atletas y la ejecución precisa del programa. También reunió a muchos fans de todo el mundo. ¡Ahora imagínate qué genial la combinación del primero y el segundo! La danza acrobática, o Acro dance es estilo clásico, pero con la adición de inserciones acrobáticas. Esto determina su orientación deportiva, una especie de coreografía que combina dos diferentes tipos arte plastico, en su espectáculo de danza. Hoy en día, el estilo es conocido tanto entre aficionados como entre bailarines profesionales. Por ejemplo, este es uno de los géneros principales en el famoso Cirque du Soleil. La danza acrobática a veces se abrevia con la palabra "acro".

Danza acrobática: características.

Los bailes acrobáticos deportivos, sin embargo, no son fáciles, porque el ejecutante debe ser capaz de bailar y realizar trucos. La impecable forma física del ejecutante es obligatoria, pues las cargas durante el baile son bastante graves. A pesar de la popularidad del acrobailarín, no muchas escuelas especializadas lo enseñan por falta de financiación o falta de conocimientos para el entrenamiento acrobático de sus alumnos.

Akro, hay que decirlo, se instaló incluso en la lejana Sudáfrica hace cincuenta años, y hasta el día de hoy se le enseña allí, y los bailarines participan en varios concursos. Hace 9 años, esta dirección se registró como disciplina deportiva, y hasta el día de hoy es la disciplina oficial de la Federación Sudafricana de Gimnasia. El campeonato de baile acrobático de Rusia tampoco pasó.

danza acrobatica infantil

La danza acrobática para niños les enseña control muscular, flexibilidad, equilibrio y, lo más importante, disciplina y concentración. Todas estas cualidades son necesarias para cualquier niño, y siempre estará en excelente forma, no hay ninguna duda al respecto. Debido a la presencia de un elemento deportivo, los jóvenes artistas no encuentran acrobacias aburridas, también se sienten atraídos por tramas e imágenes brillantes. También hace señas de que este estilo no es un baile de “títeres”. Buenos profesores siempre dar a los atletas la libertad de expresión. Sí, y en el baile no debe haber reglas que restrinjan el movimiento. A veces, para adaptar la actuación a un artista específico, se agregan movimientos de danza moderna, jazz, claqué y ballet.

Historia de la danza acrobática

Esta dirección de baile apareció a principios del siglo pasado en Canadá y Estados Unidos. Fue una de las producciones de vodevil. Tenga en cuenta que en las últimas décadas del siglo XIX, el individuo danza clasica y las acrobacias tenían lugar en las representaciones, pero entonces no eran tan populares y no representaban una síntesis bien coordinada. No hay un autor definido de esta tendencia en la historia. La danza apareció en el vodevil poco a poco y en una variedad de formas, por lo que ya no se puede identificar al fundador del acro.

El declive en la popularidad del vodevil fue el punto de partida para la evolución del Acrodancer. Uno de puntos importantes transformación de la dirección en lo que tenemos la oportunidad de observar hoy: la inclusión de la técnica de ballet en el programa de baile como base para un paso inusual. El resultado de esto fueron los movimientos pulidos de la bailarina, de los que el vodevil no podía presumir. La desventaja de la acrobacia en el vodevil era que solo estaba realizando acrobacias con acompañamiento musical, y las actuaciones modernas son principalmente una danza que incluye movimientos acrobáticos.

Composición danza acrobática

En el corazón de la composición. esta direccion- una combinación figurativa de combinaciones arbitrarias. Tal estilo de estudio figurativo requiere del ejecutante no sólo una buena entrenamiento tecnico sino también la presencia de habilidades artísticas y expresivas. Además, la danza acrobática también implica una selección muy cuidadosa de la música para una actuación, una gran atención a su contenido, la preparación de una trama individual y la búsqueda de una variedad de medios de expresión. La música para la danza acrobática se utiliza de la manera más diversa. También es necesario dominar y estudiar cuidadosamente los movimientos y combinaciones de trucos, y además, los artistas deben ser capaces de crear y encarnar imágenes artísticas, emocionales y plásticas.

Medios de expresividad de la danza.

Los principales medios de expresividad del acro son, ante todo, las posturas y movimientos armoniosos de los atletas. Igualmente importantes son las expresiones faciales y la capacidad de sentir el tempo, el ritmo, la dinámica del movimiento, tener en cuenta el patrón espacial de la danza y su composición, y la expresividad plástica del ejecutante.

No se prohíbe a los bailarines utilizar elementos de otros estilos de baile- jazz, folklórico o clásico y otros, una condición es que estos movimientos no dominen al personaje principal de la danza. El vestuario del artista debe coincidir con el estilo figurativo de la actuación.

¡Prohibido!

No hay tantas prohibiciones en esta dirección. Se impuso un veto a la inclusión de elementos de las siguientes disciplinas en la composición: rock and roll acrobático y aeróbic deportivo. Esto se debe al hecho de que tienen estilo brillante performance y esto contradice el concepto mismo de danza acrobática. Sin embargo, como se escribió anteriormente, no está prohibido incluir elementos de otras disciplinas en el número.

También está prohibido que los propios atletas usen o estén en la pista de baile cualquier accesorio adicional.