Festival internacional de acordeones y acordeonistas. XXIX Festival Internacional “Bayanistas y Acordeonistas”

Del 13 al 17 de diciembre de 2017 en Moscú, en la Sala de Conciertos de la Academia Rusa de Música. Gnesins acogerá el tradicional Festival Internacional anual “Acordeón y Acordeonistas”.

Este es un festival previo al aniversario; exactamente un año después, en 2018, el festival celebrará su 30º aniversario.

Entre los eventos internacionales de acordeonistas y acordeonistas, este foro es uno de los más prestigiosos y autorizados: en él participan músicos de diferentes generaciones y escuelas nacionales, lo que confirma su alto estatus. El director artístico del festival es su fundador, el artista popular de Rusia, el profesor Friedrich Robertovich Lips.

A lo largo de los años, el cartel del concierto del festival fue adornado con los nombres de Y. Kazakov, A. Belyaev, V. Semenov, A. Sklyarov, Y. Dranga, O. Sharov, A. Dmitriev, Y. Shishkin, V. Romanko, M. Ellegard (Dinamarca), M. Rantanen (Finlandia), H. Nota (Alemania), E. Moser (Suiza), M. Dekkers (Holanda), V. Zubitsky (Ucrania), M. Bonnet y M. Azzola ( Francia), Art Van Damme (EE.UU.), Frank Marruecos (EE.UU.); Entre los conjuntos se encuentran el Trío de Acordeones de los Urales, el Cuarteto N. Rizol (Ucrania), el Quinteto “Russian Timbre”, el Trío V. Kovtun, el Cuarteto A. Muzikini (Francia)…

El festival lleva a cabo una extensa labor educativa, brindando una oportunidad única de escuchar los logros rusos y mundiales modernos en el campo del arte del acordeón. Al mismo tiempo, descubre nuevos talentos: no sólo los maestros reconocidos, sino también jóvenes artistas brillantes demuestran su arte.

El festival presenta una amplia gama de actuaciones musicales solistas y en conjunto; la amplia gama del repertorio refleja el panorama de toda la diversidad del arte del acordeón: desde los clásicos hasta el jazz, desde el pop popular hasta la vanguardia...

El 13 de diciembre la Orquesta MGIM actuará en la inauguración del festival. A. G. Schnittke “¡Vivat, acordeón!”, Directora artística y directora de orquesta - Profesora Valentina Bobysheva; galardonados en concursos internacionales: Makar Bogolepov, Aidar Salakhov; dúo de acordeoneros “Inspiración”; conjuntos “Renacimiento ruso” y “Elegato”.

El 14 de diciembre los estudiantes del Conservatorio de Petrozavodsk mostrarán sus habilidades. A.K. Glazunova - Nikita Istomin y Alexey Dedyurin y estudiantes del Conservatorio de San Petersburgo. N.A. Rimsky-Korsakov - Dmitry Borovikov, Evgenia Chirkova, Artyom Malkhasyan, Vladimir Stupnikov, Arthur Adrshin, Nikolay Teleshenko, Arkady Shkvorov, Nikolay Ovchinnikov, conjunto "Charm".

15 de diciembre – concierto de Nikita Vlasov (acordeón, Rusia) y Vladislav Pligovka (acordeón, Bielorrusia)

El 16 de diciembre actuará Dmitry Khodanovich; En el concierto participan el Artista de Honor de Rusia, el compositor Vladimir Bonakov y Andrey Dmitrienko (acordeón).

17 de diciembre – Ceremonia de clausura del XXIX Festival Internacional “Bayan y Bayanistas”. El concierto final será un colorido caleidoscopio de varios estilos y géneros; ¡Además, será un brillante desfile de armónicas originales!

Las armónicas rusa, Livenskaya, Talyanka, Turtle y Saratov serán presentadas por el Conjunto de Armonistas de la Academia Rusa de Música que lleva su nombre. Gnesins, director artístico Pavel Ukhanov. El trío de armónicos nacionales caucásicos “Pshina” tiene en su repertorio arreglos de ardientes canciones y melodías caucásicas.

Como parte del Cuarteto Tango en Vivo- famoso bandoneonista, graduado de la Academia Rusa de Música. Gnesins Ivan Talanin. El conjunto participó de la transmisión de la radio de tango más antigua “La 2×4” y causó gran éxito en el popular canal de televisión de toda Latinoamérica “Telefe”...

Musette en combinación con salsa latinoamericana, tango y bossa nova, así como jazz, música clásica, música de los Balcanes, Oriente, gitanos y música folclórica eslava será interpretada por el famoso Dobrek Bistro Quartet (Austria), formado por : Alexey Bitz (violín), Krzysztov Dobrek (acordeón), Luis Ribeiro (percusión), Alexander Lakner (contrabajo).

En el marco del 29º Festival Internacional “Acordeón y Acordeonistas” se celebra el Concurso para estudiantes de escuelas y colegios de música de Rusia; Encuentros creativos con famosos profesores de acordeón.

El programa del festival también incluye una reunión de la Asociación Interregional de Bayanistas y Acordeonistas; Proyección del documental “Música de Sofia Gubaidulina para acordeón. Encuentro creativo entre Sofia Gubaidulina y Friedrich Lips con alumnos de la Real Academia de Música de Copenhague (Dinamarca, 2014).

Desde 1993, por iniciativa de la Academia Rusa de Música. Gnessins y el comité organizador del festival establecieron un premio especial: "Disco de Plata", por méritos en el arte del acordeón de botones. Entre los destinatarios se encuentran destacados intérpretes, compositores, profesores, figuras musicales y maestros diseñadores de instrumentos. La presentación de los Discos de Plata 2017 tendrá lugar en la clausura del festival.

Servicio de prensa del XXIX Festival Internacional"Acordeón y acordeonistas"

Instrumento musical: Bayán

La paleta tímbrica de los instrumentos musicales que existen actualmente es extremadamente rica, porque cada uno de ellos tiene su propia voz única. Por ejemplo, en un violín es melodiosamente encantador, en una trompeta es de un brillo penetrante, en una celesta es un cristal transparente. Sin embargo, hay un instrumento que tiene la rara habilidad de imitar diferentes timbres. Puede sonar como una flauta, un clarinete, un fagot e incluso un órgano. Este instrumento se llama acordeón de botones y con razón se le puede llamar orquesta pequeña. Bayan, con sus grandes capacidades artísticas, puede hacer mucho, desde acompañar canciones populares simples hasta complejas obras maestras de clásicos mundiales. Gozando de gran popularidad, también se escucha en grandes escenarios de conciertos y es un participante invariable en las fiestas festivas. No en vano se llama al acordeón de botones "el alma del pueblo ruso".

El acordeón de botones es uno de los tipos de armónica más avanzados y tiene una escala cromática.

Lea la historia y muchos datos interesantes sobre este instrumento musical en nuestra página.

Sonido

El acordeón, que tiene un rico potencial musical y expresivo, abre grandes oportunidades para la creatividad de los intérpretes. El sonido brillante es rico, expresivo y melódico, y el adelgazamiento más fino le da al timbre un colorido especial. El instrumento puede interpretar hermosas melodías románticas, así como obras musicales dramáticamente oscuras.

El sonido del acordeón de botones se forma debido a la vibración de las lengüetas en las barras vocales bajo la influencia del aire, que se crea mediante una cámara de fuelle y se caracteriza por una plasticidad dinámica especial. El instrumento puede interpretar el piano transparente más delicado y la fanfarria fuerte.

El acordeón de botones, debido a su característica de diseño (la presencia de registros), tiene una paleta de timbres de sonido variada, desde un órgano con sonido completo hasta un violín suave y cálido. El trémolo de un acordeón de botones es muy similar al de un violín y el volumen dinámico del instrumento da la impresión de que está tocando una orquesta completa.

rango de sexo bastante grande y asciende a 5 octavas, comenzando desde "E" de la octava grande y terminando con "A" de la cuarta.

Foto:

Datos interesantes:

• Un instrumento llamado "bayan" sólo existe en Rusia; en otros países, instrumentos similares se llaman acordeones de botones.
• El predecesor del acordeón de botones, el acordeón Liven, tenía un fuelle inusualmente largo, de casi dos metros. Uno podría envolverse en tal armonía.
• En Moscú se encuentra el museo de armónicas más grande del mundo, una de cuyas variedades es el acordeón de botones.

• En la época soviética, los mejores acordeones de botones de concierto "Rusia" y "Júpiter", ensamblados individualmente, fabricados en la fábrica estatal de Moscú y que se distinguían por su alta calidad de sonido, eran muy caros. Su coste era igual al precio de un turismo nacional y, a veces, incluso de dos, según la marca.Ahora el coste de un acordeón de botones multitímbrico de concierto es bastante elevado y alcanza los 15 mil euros.
• El primer acordeón de botones multitímbrico de concierto fue creado en 1951 por el acordeonista Yu Kuznetsov.
• Los acordeones de botones de concierto tienen un dispositivo muy conveniente: el interruptor de registro está ubicado debajo de la barbilla del intérprete, lo que permite que el músico no se distraiga durante la interpretación.
• Hubo un tiempo en que se producían acordeones de botones electrónicos en la Unión Soviética, pero esta innovación no echó raíces, ya que al mismo tiempo se empezaron a utilizar y generalizar los sintetizadores.
• El sonido del acordeón de botones durante la Gran Guerra Patria elevó la moral de los soldados y los inspiró a realizar hazañas heroicas. Sonó en todas partes: en los refugios, en las áreas de descanso y en los campos de batalla.
• El sonido del acordeón de botones se utiliza de manera muy eficaz en sus composiciones por grupos musicales modernos, como "Lyube", "Vopli Vidoplyasova", "Billy's Band".
• En Rusia hay empresas conocidas que producen acordeones de botones de concierto profesionales, que tienen demanda y han demostrado su eficacia: estas son las fábricas de Moscú "Jupiter" y "Tula Harmony", así como en Italia: "Bugari", "Viktoria". ”, “ZeroSette”, “ Pigini", "Scandalli", "Borsini".
• En los últimos años, la palabra "acordeón" se utiliza a menudo para describir una broma o anécdota rancia, "desvencijada", "barbuda" y ya anticuada.

Sexo diseño

El acordeón de botones, que es una estructura bastante compleja, consta de dos secciones principales: izquierda y derecha, conectadas por fuelles.

1. Lado derecho de la herramienta- Se trata de una caja rectangular, a la que se le atribuye un mástil y una tapa armónica, con mecanismos integrados. Cuando presionas una tecla, el mecanismo eleva las válvulas, pasando así aire a los resonadores con barras de voz y lengüetas.

Para fabricar la caja y la tapa armónica se utilizan especies de madera resonadora: abeto, abedul, arce.

Se adjunta una rejilla a la caja, así como interruptores de registro (si así lo prevé el diseño), que sirven para cambiar el timbre. La caja también contiene dos correas grandes para asegurar el instrumento durante la interpretación.

En el diapasón, las teclas que se tocan están dispuestas en orden cromático en tres, cuatro o cinco filas.

2. Cuerpo izquierdo- también es una caja rectangular, en la que en el exterior se encuentra el teclado izquierdo del instrumento, que contiene cinco y a veces seis filas de botones: dos son bajos, las filas restantes son acordes ya preparados (acordes mayores, menores, séptimas). y acordes de séptima disminuida). En el cuerpo izquierdo hay un registro para cambiar un sistema de producción de sonido ya preparado o seleccionable, así como un pequeño cinturón con el que la mano izquierda mueve la cámara del fuelle.

El cuerpo izquierdo alberga una tapa armónica con complejos mecanismos de extracción de sonidos en dos sistemas para la mano izquierda: listo y listo-seleccionado.

La cámara de pieles, unida al cuerpo mediante marcos, está hecha de cartón especial y cubierta con tela en la parte superior.

El peso de un acordeón de concierto multitímbrico alcanza los 15 kg.

Variedades de acordeón de botones.

La gran familia de acordeones se divide en dos grupos: acordeones de botones ordinarios y acordeones orquestales.

Los habituales tienen dos tipos, que se diferencian entre sí en los sistemas de acompañamiento en la mano izquierda: ready y ready-elective.

• Un sistema de acompañamiento ya preparado consta de bajos y acordes ya preparados.
• El sistema electivo listo tiene dos sistemas: listo y electivo, que se pueden cambiar mediante un registro especial. El sistema electivo tiene una escala cromática completa, lo que aumenta las capacidades interpretativas del instrumento, pero al mismo tiempo complica la técnica de ejecución.

Los acordeones de botones orquestales, por sus características de diseño, al tener un teclado solo en el lado derecho del cuerpo, también se dividen en dos tipos:

• primero, los instrumentos difieren en el rango de tono: contrabajo, bajo, tenor, alto, prima y flautín;
• el segundo - se diferencian en el timbre: acordeón-trompeta, fagot , flauta, clarinete , oboe.

Aplicación y repertorio

La gama de aplicaciones del acordeón de botones es muy amplia; se puede escuchar en los escenarios de grandes salas de conciertos como instrumento solista, conjunto, orquestal y en conjuntos de aficionados y orquestas de instrumentos folclóricos. Los grupos formados únicamente por acordeonistas son muy populares. Muy a menudo, el acordeón de botones se utiliza como instrumento de acompañamiento o simplemente en la vida cotidiana durante diversas vacaciones familiares.

El instrumento es muy versátil; se puede utilizar para interpretar obras de compositores de épocas pasadas, así como música de géneros modernos: jazz, rock y techno.

Las composiciones de I.S. suenan muy bien en el acordeón de botones. Llevar una vida de soltero, VIRGINIA. mozart , N. Paganini, L.V. beethoven , I. Brahms, F. Liszt , C. Debussy, D.Verdi , J. Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Mussorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Tchaikovsky, D. Verdi y muchos otros clásicos.

Hoy en día, cada vez más compositores modernos escriben diferentes obras para este instrumento: sonatas, conciertos y piezas pop originales. L. Prigozhin, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto: sus composiciones musicales para acordeón de botones suenan muy impresionantes en el escenario del concierto.

Funciona para acordeón de botones.

N. Chaykin - Concierto para acordeón de botones y orquesta (escuchar)

P. Makkonen - "Vuelo en el tiempo" (escuchar)

Artistas

Dado que el acordeón de botones rápidamente ganó popularidad en Rusia, las artes escénicas se desarrollaron de manera muy intensa. Debido a la constante mejora del instrumento, se abrieron cada vez más posibilidades creativas para los músicos. Particularmente digna de mención es la contribución al desarrollo de las habilidades interpretativas de los acordeonistas innovadores: A. Paletaev, quien fue el primero en cambiar a la digitación de cinco dedos en lugar de la de cuatro dedos utilizada anteriormente, aumentando así las capacidades técnicas del instrumento; Yu Kazakov: el primer intérprete de un acordeón de botones multitímbrico ya elegido.

La escuela rusa de acordeón es ahora muy conocida en todo el mundo y las artes escénicas están cada vez más florecientes. Nuestros músicos son constantemente galardonados en diversos concursos internacionales. En el gran escenario de conciertos aparecen muchos intérpretes jóvenes, pero es necesario destacar los nombres de músicos tan destacados como I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Yu Vostrelov, Yu Tkachev, V. Petrov, G. Zaitsev, V. Gridin, V. Besfamilnov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletaev, quienes contribuyeron de manera significativa. Contribución al desarrollo de la escuela de artes escénicas modernas.

Historia del acordeón de botones

Cada instrumento tiene su propia historia y el acordeón de botones también tiene una historia de fondo. Comenzó en la antigua China en el segundo o tercer milenio antes de Cristo. Fue allí donde nació el instrumento que es el progenitor del moderno acordeón de botones. Sheng es un instrumento musical de viento de lengüeta, que consta de un cuerpo con tubos de bambú o de lengüeta unidos en un círculo con lengüetas de cobre en su interior. Apareció en Rusia durante el yugo mongol-tártaro y luego llegó a los países europeos a lo largo de las rutas comerciales.

En Europa, a principios del siglo XIX, utilizando el principio de producción de sonido del sheng, el organero alemán Friedrich Buschmann inventó un mecanismo que le ayudaba a afinar instrumentos y que más tarde se convirtió en el predecesor del armonio. Un poco más tarde, un austriaco de origen armenio, K. Demian, modificó el invento de F. Bushman, transformándolo en el primer acordeón.

La armónica apareció en Rusia en el segundo cuarto del siglo XIX; era traída del extranjero y comprada en ferias a comerciantes extranjeros como curiosidad. El instrumento, que podía tocar una melodía y acompañar, rápidamente ganó popularidad entre los residentes urbanos y rurales. No hubo una sola celebración sin su participación; el acordeón, junto con la balalaika, se convirtió en un símbolo de la cultura rusa.

En muchas provincias rusas comenzaron a crearse talleres y luego fábricas que producían sus propias variedades locales de acordeones: Tula, Saratov, Vyatka, Líbano, Bologovo, Cherepovets, Kasimov, Yelets.

Los primeros acordeones rusos tenían una sola hilera de botones; en la segunda mitad del siglo XIX pasaron a ser de dos hileras, por analogía con el diseño que luego se mejoró en Europa.

Los músicos de armónica fueron en su mayoría autodidactas, pero realizaron milagros en su habilidad interpretativa, a pesar de que el instrumento tenía un diseño bastante primitivo. Una de estas pepitas era un trabajador de la ciudad de Tula N.I. Beloborodov. Siendo un ávido intérprete de armónica, soñaba con crear un instrumento que tuviera más capacidades interpretativas.

En 1871, bajo el liderazgo de N.I. El maestro Beloborodov P. Chulkov creó un acordeón de dos hileras con una estructura cromática completa.

A finales del siglo XIX, en 1891, tras la mejora del maestro alemán G. Mirwald, el acordeón pasó a ser de tres filas, con una escala cromática dispuesta secuencialmente en filas oblicuas. Un poco más tarde, en 1897, el maestro italiano P. Soprani patentó su nuevo invento: la extracción de tríadas mayores y menores ya preparadas, acordes de séptima dominante en el teclado izquierdo. Ese mismo año, pero en Rusia, el maestro P. Chulkov presentó en la exposición un instrumento con mecánica doblada en la "mano izquierda", que también permitía producir acordes ya preparados con solo presionar una tecla. Así, el acordeón se transformó gradualmente y se convirtió en un acordeón de botones.

En 1907, por el maestro diseñador P. Sterligov. en nombre del músico-armonicista Orlansky-Titarenko. Se fabricó un complejo instrumento de cuatro hileras, llamado “Bayan”, en memoria del antiguo narrador ruso. El instrumento se mejoró rápidamente y ya en 1929 P. Sterligov inventó un acordeón de botones con un sistema listo para seleccionar en el teclado izquierdo.

La creciente popularidad del instrumento va acompañada de su constante desarrollo y mejora. Las capacidades tonales del acordeón de botones lo hacen verdaderamente único, porque puede sonar como un órgano o como instrumentos de viento y cuerda. Acordeón en Rusia es amado popularmente: es a la vez un instrumento académico que suena desde el escenario de una gran sala de conciertos y un símbolo de buen humor que divierte a la gente en un pueblo rural.

Video: escucha el acordeón de botones.

PREFACIO

Las colecciones "Acordeón y acordeonistas" han recibido un merecido reconocimiento por parte de una amplia gama de lectores: profesores, estudiantes, concertistas y líderes de grupos artísticos aficionados. En esencia, esta serie fue el cumplimiento de un viejo sueño de los acordeonistas de crear una base teórica para el arte del acordeón, que ha logrado un éxito significativo en las últimas dos o tres décadas. Los materiales publicados en las colecciones resumen estos logros y describen formas de mejorar aún más el arte de tocar el acordeón de botones.

Este número incluye cuatro artículos, cuyos autores son reconocidos metodólogos, profesores e intérpretes.
La colección comienza con un artículo de V. Zinoviev "Instrumentación de obras para piano para una orquesta de acordeón". Vladimir Mikhailovich Zinoviev nació en 1939 en Gorki. Recibió su educación musical en la Facultad de Música de Perm y luego en el Instituto Pedagógico Musical de Gnessin, donde se graduó de la clase de acordeón del Artista de Honor de la RSFSR, del Profesor Asociado A. E. Onegin, y de la clase de dirección de Artista de Honor de la RSFSR. . o. Profesor A. B. Pozdnyakov. Zinoviev comenzó su carrera docente en la Escuela de Música de Novomoskovsk, donde dirigió la orquesta de acordeones y la orquesta de instrumentos folclóricos. En 1968 comenzó a enseñar en el Instituto Gnessin; en 1970 se convirtió en director artístico de la orquesta de acordeón del instituto. El trabajo de Zinoviev fue muy apreciado en el II Festival Juvenil de Música Popular Rusa y Soviética de Moscú: la orquesta que dirigió recibió el primer premio.
Al trabajar con la orquesta de acordeón, Zinoviev adquirió una gran experiencia en instrumentación, que comparte en las páginas de este libro. El artículo “Instrumentación de obras de piano para una orquesta de acordeón” contiene varios capítulos: el autor introduce al lector en las diversas composiciones de las orquestas de acordeón y el diseño de partituras, examina las funciones orquestales y las técnicas de orquestación que ayudan a enriquecer el sonido de los instrumentos de la misma. timbre, y analiza en detalle las características de la instrumentación de las obras para piano. Todas las disposiciones principales están claramente ilustradas con ejemplos musicales.

El siguiente artículo, "Sobre transcripciones y transcripciones", fue escrito por un talentoso acordeonista. Labios de Friedrich Robertovich. Nació en 1948 en la ciudad de Yemanzhelinsk, región de Chelyabinsk. Comenzó a tocar el acordeón de botones a la edad de cinco años. Estudió en una escuela de música para niños, luego en la Escuela de Música de Magnitogorsk, donde se graduó con honores al cabo de tres años; Continuó sus estudios musicales en el Instituto Pedagógico Musical de Gnessin (clase de acordeón del Artista de Honor de la RSFSR, Profesor Asociado S. M. Kolobkov) y como asistente. Actualmente, Lips compagina la docencia en el Instituto Gnesin con una amplia actividad concertística. Se ha presentado reiteradamente en diversas ciudades de nuestro país y en el exterior. En 1969 participó en el Concurso Internacional de intérpretes de botones y acordeones en Klingenthal (RDA) y recibió una medalla de oro y el título de laureado.
Sus excelentes habilidades interpretativas y su excelente conocimiento de las capacidades del acordeón de concierto moderno permitieron al joven músico crear muchas transcripciones que se incluyeron en su repertorio de concierto.

En el artículo “Sobre arreglos y transcripciones”, Lips hace una breve reseña histórica del género de transcripciones, analiza sus orígenes y esencia y ofrece valiosas recomendaciones sobre los arreglos de obras para piano para acordeón de botones. Con pruebas claras, el autor afirma el valor artístico de este género y actúa como un apasionado promotor del patrimonio musical clásico.
Los autores del artículo "Obras de Yu. N. Shishakov en el repertorio de acordeonistas": V. Belyakov y V. Morozov trabajan en el Instituto de Artes de Ufa. Vyacheslav Filippovich Belyakov nació en 1939 en Moscú. En 1959 se graduó en la universidad y en 1963 en el Instituto Gnessin, clase del profesor N. Ya. Durante sus años de estudiante, Belyakov dirigió actuaciones de aficionados y trabajó como profesor en una escuela de música para niños. Después de completar sus estudios, viaja a Ufa, donde le ofrecen dirigir el departamento de instrumentos folclóricos del Instituto de Artes; Desde 1974 es vicerrector del instituto. Por su gran labor científica y pedagógica se le concedió el título académico de profesor asociado. Belyakov también es conocido como un intérprete talentoso que actuó no sólo en nuestro país, sino también en el extranjero: en Austria, Italia, Francia, Suecia, Checoslovaquia, India, Nepal, países de América Latina, etc.; es laureado del Concurso Internacional Klungenthal (1962). En 1968, Belyakov recibió el título de Artista de Honor de Bashk. ASSR, y en 1974, Artista de Honor de la RSFSR.

Vladimir Gavrilovich Morozov nació en 1944 en Ufa. Recibió su educación musical en la Ufa Music College y en el Instituto Pedagógico Musical Gnessin. Después de graduarse del instituto, trabajó en la escuela de música Salavat; Desde 1974 enseña en el Instituto de Artes de Ufa.

En su artículo, los autores hablan de la biografía creativa del compositor soviético, Artista de Honor de la RSFSR. Yuri Nikoláievich Shishakov, que hizo una contribución significativa a la literatura sobre acordeón de botones, y examina en detalle dos de sus obras: el Concierto para acordeón de botones con una orquesta de instrumentos populares rusos y la Sonata para acordeón de botones.

El artículo “La interpretación como forma de existencia de una obra musical” pertenece al metodólogo y docente Yuri Timofeevich Akimov. Nació en 1934 en Moscú. Estudió en la Escuela de Música de Moscú que lleva el nombre de la Revolución de Octubre, luego en el Instituto Pedagógico Musical Gnessin (clase de Artista de Honor de la RSFSR, profesor asociado A. A. Surkov); en 1962 se graduó en la escuela de posgrado del Instituto de Cultura de Moscú. Durante sus estudios, Akimov enseñó en una escuela de música durante varios años; De 1059 a 1970 trabajó en el Instituto de Cultura, primero como profesor y luego como jefe del departamento de instrumentos folclóricos. En 1968 fue aprobado para el rango académico de profesor asociado. En 1970, Akimov comenzó a enseñar en el Instituto Gnessin; Desde 1974 es jefe del departamento de instrumentos folclóricos de este instituto.

El nombre de Akimov es ampliamente conocido entre los acordeonistas: es conocido como el autor de obras metodológicas, entre ellas “ Escuela progresiva de tocar el acordeón de botones.”, numerosos arreglos, transcripciones y también como compilador de varios repertorios y colecciones pedagógicas.
En el artículo "La interpretación como forma de existencia de una obra musical", Akimov intenta revelar desde la perspectiva de la filosofía marxista-leninista una de las cuestiones complejas de la estética musical: el concepto de "obra musical", y en este En este sentido, determinar el papel del intérprete en su creación. Comparando varios conceptos filosóficos, el autor concluye que sólo “permaneciendo fiel a la idea del compositor. y al mismo tiempo sentir el pulso de la modernidad”, el intérprete puede crear una creación vibrante y hacer de la obra “propiedad de la conciencia pública”. En relación con el problema planteado, el artículo analiza algunas cuestiones actuales del arte del acordeón.
A. Basurmanov

• V. ZINOVIEV. Instrumentación de obras para piano para orquesta de acordeón.
• F. LABIOS. Acerca de las transcripciones y transcripciones
• V. BELYAKOV, V. MOROZOV. Obras de Yu. N. Shishakov en el repertorio de acordeonistas.
• Y. AKIMOV. La interpretación como forma de existencia de una obra musical.

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