Význam slova próza. Prozaická díla

PRÓZA je antonymem verše a poezie, formálně - běžná řeč, nerozdělená na vyčleněné souvztažné segmenty - básně, z hlediska emocionálního a sémantického - něco všedního, obyčejného, ​​obyčejného. Ve skutečnosti dominantní forma v literatuře dvou, a v západní Evropa- poslední tři století.

Zpátky v 19. století Všechno beletrie, včetně prózy, byl nazýván poezií. Nyní se poezie nazývá pouze poetická literatura.

Staří Řekové věřili, že poezie používá zvláštní řeč, zdobenou podle pravidel stanovených její teorií - poetikou. Verš byl jedním z prvků této dekorace, rozdílem mezi řečí poezie a každodenní řečí. Zdobený projev, ale podle jiných pravidel – nikoli poetiky, ale rétoriky – se rozlišovala i řečnictví ( ruské slovo„výmluvnost“ doslova vyjadřuje tento jeho rys), stejně jako historiografie, geografické popisy a filozofické spisy. Starověký román jako nejméně „správný“ byl v této hierarchii nejnižší, nebyl brán vážně a nebyl uznáván jako zvláštní vrstva literatury - prózy. Ve středověku byla náboženská literatura příliš oddělena od světské, přísně umělecké, na to, aby próza v obou mohla být uznána jako něco jednotného. Středověká zábavná až poučná díla v próze byla považována za nesrovnatelná s poezií jako takovou, dosud poetickou. Největší romance renesance – „Gargantua a Pantagruel“ od Francoise Rabelaise (1494-1553) – patřila spíše k lidové literatuře spojené s lidovou komická kultura než do oficiální literatury. M. Cervantes vytvořil svého "Dona Quijota" (1605, 1615) jako parodický román, ale realizace plánu se ukázala být mnohem vážnější a významnější. Ve skutečnosti se jedná o první prozaický román (v něm parodovaný rytířské romance byly většinou poetické), který byl uznáván jako dílo vrcholné literatury a ovlivnil rozkvět západoevropského románu o více než století později – v 18. století.

V Rusku se nepřeložené romány objevily pozdě, od roku 1763. Nepatřily do vysoké literatury, vážný člověk musel číst ódy. V Puškinově éře zahraniční romány 18. stol. mladé provinční šlechtičny jako Taťána Larina měly v oblibě a ještě nenáročnější veřejnost domácí. Ho sentimentalista N.M. Karamzin v 90. letech 18. století již zavedenou prózu do vysoká literatura- v neutrálním a neregulovaném žánru příběhu, který stejně jako román nebyl zařazen do systému uznávaných klasicistních žánrů, ale také nebyl zatížen jako on nerentabilními asociacemi. Karamzinovy ​​příběhy se staly poezií v próze. TAK JAKO. Puškin dokonce v roce 1822 v poznámce o próze napsal: „Otázkou je, čí próza je v naší literatuře nejlepší? - Odpověď: Karamzin. Ho dodal: „Stále to není velká chvála...“ Dne 1. září téhož roku v dopise radil princi P.A. Vyazemsky se vážně věnovat próze. „Léta mají sklon k próze...“ – poznamenal Puškin a předvídal své básně v šesté kapitole „Eugena Oněgina“: „Léta mají sklon k drsné próze, / Léta pohánějí zlobivé rýmy...“ romantické příběhy A.A. Bestuzhev (Marlinsky) v dopisech z roku 1825 dvakrát volá, aby se ujal románu, jak později N.V. Gogol - přejděte od příběhů k skvělá práce. A ačkoli on sám debutoval v tištěné próze až v roce 1831, současně s Gogolem („Večery na statku u Dikanky“) a stejně jako on anonymně „Příběhy zesnulého Ivana Petroviče Belkina“, především díky oběma z nich ve 30. letech 19. století gg. v ruské literatuře došlo k epochální změně, která nastala již na Západě: z převážně poetické se stává převážně prozaickou. Tento proces byl dokončen na počátku 40. let 19. století, kdy Lermontovův „Hrdina naší doby“ (1840) (který nesl rozsáhlé myšlenky v próze) a „ Mrtvé duše“ (1842) Gogol. Nekrasov pak „prosázuje“ styl básnické poezie.

Poměrně dlouhé období získaly básně zpět své vedení pouze pro přelom XIX-XX století („Stříbrný věk“ - na rozdíl od „zlatého“ věku Puškina) a pak pouze v modernismu. Proti modernistům stáli silní realističtí prozaici: M. Gorkij, I.A. Bunin,

A.I. Kuprin, I.S. Šmelev, A.N. Tolstoj a další; ze své strany symbolisté D.S. Merezhkovsky, Fedor Sologub, V.Ya. Bryusov, Andrei Bely, kromě poezie, vytvořil v zásadě nová próza. Pravda a dovnitř stříbrný věk(N.S. Gumilyov), a mnohem později (I.A. Brodsky), někteří básníci kladou poezii mnohem výše než prózu. V klasicích 19.-20. století, ruských i západních, je však více prozaiků než básníků. Básně jsou téměř úplně vytěsněny z dramatu a epiky, dokonce i z lyrické epiky: ve druhé polovině 20. století. jediná ruská báseň klasické úrovně je Achmatovova "Báseň bez hrdiny", převážně lyrická a započatá autorem již v roce 1940. Básně zůstaly hlavně na texty a do konce století jako na Západě zůstaly moderní texty, dokonce ztratili svou hmotnost obecný čtenář, zůstal pro pár milenců. Namísto teoreticky jasného rozdělení žánrů literatury - epika, lyrika, drama - se v jazyce zafixovalo neostré, ale známé: próza, poezie, dramaturgie (ačkoli lyrické miniatury v próze, vypjaté básně a naprosto směšná dramata ve verších jsou stále vzniká).

Triumfální vítězství prózy je přirozené. Poetická řeč je upřímně podmíněná. Již L.N. Tolstoj to považoval za zcela umělé, ačkoli obdivoval texty Tyutcheva a Feta. Na malém prostoru intenzivní myšlenkou a cítěním lyrické dílo verše vypadají přirozeněji než v dlouhých textech. Verš má spoustu dodatků vyjadřovací prostředky ve srovnání s prózou, ale tyto „rekvizity“ jsou archaického původu. V mnoha zemích Západu i Východu moderní poezie používá téměř výhradně vers libre (volný verš), který nemá velikost a rýmuje se.

Próza má své strukturální výhody. Mnohem méně schopný než verš „hudebně“ ovlivnit čtenáře, je svobodnější ve volbě sémantických nuancí, odstínů řeči, v přenosu „hlasů“ odlišní lidé. "Kontroverze", podle M.M. Bachtine, próza je vlastní ve větší míře než poezie (viz: Umělecká řeč). Forma prózy je podobná ostatním vlastnostem obsahu i formy moderní literatury. „V próze jednota krystalizuje z rozmanitosti. V poezii se naopak rozmanitost vyvíjí z jasně proklamované a přímo vyjádřené jednoty. Ho pro moderní muž jednoznačná jasnost, výroky „na čelo“ v umění jsou obdobou banality. Literatura XIX a dokonce více než 20. století. preferuje jako základní princip komplexní a dynamickou jednotu, jednotu dynamické rozmanitosti. To platí i pro poezii. Celkově vzato, jeden vzor určuje jednotu ženskosti a maskulinity v A.A. Achmatova, tragédie a výsměch v próze A.P. Zdá se, že Platonov je zcela neslučitelnými vrstvami dějového obsahu – satirický, démonický, „evangelium“ a láska, které je spojují – v „Mistr a Margarita“ od M.A. Bulgakov, román a epos v “ Tichý Don“M.A. Sholokhov, absurdita a dojemnost hrdiny příběhu V.M. Shukshin "Crank" atd. S touto složitostí literatury odhaluje próza svou vlastní složitost ve srovnání s poezií. To je důvod, proč Yu.M. Lotman sestavil následující sekvenci od jednoduché po komplexní: „ Mluvení- píseň (text + motiv) - "klasická poezie" - beletrie". S rozvinutou kulturou řeči je „podobnost“ jazyka literatury s každodenním jazykem obtížnější než jasná, přímočará „nepodobnost“, která byla původně poetickou řečí. Pro studenta je tedy obtížnější kreslit, aby nakreslil přírodu podobnou než nepodobnou. Realismus tedy vyžadoval od lidstva více zkušeností než předrealistické trendy v umění.

Člověk by si neměl myslet, že rytmus má pouze verš. Konverzační řeč je dosti rytmická, stejně jako běžné lidské pohyby – je regulována rytmem dýchání. Rytmus je pravidelnost některých opakování v čase. Rytmus běžné prózy samozřejmě není tak uspořádaný jako rytmus poezie, je nestálý a nepředvídatelný. Existuje více rytmická (u Turgeněva) a méně rytmická (u Dostojevského, L. N. Tolstého) próza, ale nikdy není zcela neuspořádaná. Syntakticky odlišené krátké úseky textu se délkou extrémně neliší, často začínají nebo končí rytmicky stejně dvakrát i vícekrát za sebou. Nápadně rytmická je věta o dívkách na začátku Gorkého „Stařenky Izergil“: „Jejich vlasy, / hedvábné a černé, / byly rozpuštěné, / vítr, teplý a lehký, / hrál si s nimi, / cinkal mincemi / vetkané do nich." Syntagmata jsou zde krátká, úměrná. Ze sedmi syntagmat první čtyři a šesté začínají přízvučnými slabikami, první tři a šesté končí dvěma nepřízvučnými („daktylskými“ koncovkami), uvnitř fráze dvě sousední syntagmata končí stejně – jednou nepřízvučnou slabikou: „vítr, teplo a světlo“ (všechna tři slova jsou rytmicky stejná, skládají se ze dvou slabik a jsou zdůrazněna na první) a „hraní si s nimi“ (obě slova končí jednou nepřízvučnou slabikou). Jediné, poslední syntagma končí přízvukem, který energicky ukončuje celou frázi.

Spisovatel umí hrát i na rytmické kontrasty. V Buninově příběhu „Gentleman ze San Francisca“ obsahuje čtvrtý odstavec („Byl konec listopadu...“) tři fráze. První je malý, skládá se ze slov „ale pluli docela bezpečně“. Další je obrovská, má půl stránky a popisuje zábavu na slavné „Atlantidě“. Ve skutečnosti se skládá z mnoha frází, oddělených však nikoli tečkou, ale především středníkem. Stejně jako mořské vlny se neustále přehlušují. Tím je prakticky srovnáno vše, co se říká: stavba lodi, denní režim, povolání cestujících – vše živé i neživé. Závěrečná část gigantické fráze - „v sedm oznámili trumpetickými signály, co bylo hlavní cíl celé této existence, její koruna...“ Teprve zde se spisovatel odmlčí, vyjádřeno interpunkcí. A nakonec poslední, závěrečná věta, krátká, ale jako by se rovnala té předchozí, tak bohaté na informace: „A pak ten pán ze San Francisca spěchal do své bohaté kajuty, aby se oblékl.“ Takové „zrovnoprávnění“ posiluje jemnou ironii o „koruně“ celé této existence, tedy samozřejmě večeři, i když není vědomě pojmenována, ale pouze naznačena. Není náhodou, že později Bunin tak podrobně popíše přípravu svého hrdiny na večeři a jeho oblékání v hotelu na Capri: „A pak se znovu začal připravovat jako o korunu ...“ Dokonce i slovo „ koruna“ se opakuje. Po zaznění gongu (obdoba „trubkových signálů“ na „Atlantis“) jde pán do čítárny, aby tam počkal na svou manželku a dceru, které ještě nejsou zcela připraveny. Tam se mu stane rána, na kterou zemře. Místo „koruny“ existence – neexistence. Stejně tak rytmus, narušení rytmu a podobná rytmická sémantická „volavka“ (s jistými výhradami lze hovořit i o rytmu obraznosti) přispívají ke splynutí všech prvků textu v harmonický výtvarný celek.

Někdy od té doby konec XVIII století a nejvíce v první třetině 20. století spisovatelé dokonce úzkostlivě prózy: vnášejí do syntagmat stejný sled přízvuků jako v sylabotonických verších, ale nerozdělují text na poetické linie, hranice mezi syntagmaty zůstat nepředvídatelné. Andrei Bely se snažil udělat z metrizované prózy téměř univerzální formu, používal ji nejen v románech, ale i v článcích a memoárech, což mnohé čtenáře značně rozčilovalo. V současná literatura metrizovaná próza se používá v některých lyrických miniaturách a jako samostatné vložky ve větších dílech. Když jsou v souvislém textu rytmické pauzy konstantní a metrizované segmenty stejně dlouhé, je takový text zvukově k nerozeznání od poetického, jako jsou Gorkého „Písně“ o sokolovi a bouřlivákovi.

Próza(lat. prōsa) je řeč bez dělení na souměřitelné segmenty, jejíž rytmus je založen na přibližné korelaci syntaktických konstrukcí. Je to nepoetická literatura.

Na rozdíl od poezie nemá próza výrazná omezení v rytmu a rýmu. Poskytuje autorům, jak poznamenal M. M. Bakhtin, širší „možnosti jazykové rozmanitosti, kombinující ve stejném textu různé způsoby myšlení a mluvy: v prozaickém umění (nejvíce se projevilo v románu). Zejména próza mnohonásobně předčí poezii v žánrové rozmanitosti.

Copywriter musí být schopen vytvářet prózu i poezii. Znalost poezie obohacuje jazyk prozaika. Jak poznamenal K. Paustovský:

„Poezie má jednu úžasnou vlastnost. Navrací slovu jeho původní panenskou svěžest.

Rody a žánry literatury

Všechna slovesná a výtvarná díla lze seskupit do tří velké skupiny, nazývané literární rody a zahrnující básnické i prozaické texty:

- epické,

- drama,

- texty písní.

Stejně jako samostatný rod rozlišovat lyroepické a rozlišovat mezi některými mezirodovými a extragenerickými formami.

I když existuje rozdělení na pohlaví, v literárních dílech může docházet k „generickému průniku“. Tak možná epická báseň, lyrický příběh, dramatický příběh atd.

V každém z literární rody zahrnuje díla určitého žánru.

Literární žánry- jedná se o skupiny děl shromážděné podle formálních a věcných znaků. Lze také říci, že žánr je historicky vznikající a vyvíjející se typ umělecké dílo, který má určitý soubor stabilních vlastností (velikost, řečové konstrukce, konstrukční principy atd.). Žánry poskytují kontinuitu a stabilitu v literárním vývoji.

Postupem času některé žánry vymírají, nahrazují je jiné. Také žánry „přeživších“ se mohou stát více i méně oblíbenými – jak u autorů, tak u čtenářů. Formovat nebo měnit literární žánry ovlivněna historickou realitou. A tak se například na přelomu devatenáctého a dvacátého století mohutně rozvinul detektivní, policejní román, sci-fi a dámský („růžový“) román.

Klasifikace žánrů není snadný úkol, protože různé žánry může mít stejné vlastnosti.

Historicky byly žánry rozděleny do dvou skupin: „vysoké“ a „nízké“. Ano, na začátku literární časyživoty svatých byly klasifikovány jako „vysoké“ a zábavná díla – jako „nízké“. V období klasicismu se ustavila přísná hierarchie žánrů: vysoké žánry jsou óda, tragédie, epika, nízké žánry jsou komedie, satira, bajka. Později, pohádka, román začal být připisován těm „vysokým“.

Dnes se mluví o vysoké literatuře (přísná, skutečně umělecká, "literární vrchol") a masové literatuře ("triviální", "populární", "konzumní", "paraliteratura", "konjunkturální literatura", "literární dno"). První je určena lidem reflektivním, vzdělaným, zběhlým v umění. Druhý – pro nenáročnou většinu čtenářů, pro člověka „nepřipoutaného (nebo málo připoutaného). umělecké kultury kdo nemá vyvinutý vkus, kdo nechce nebo není schopen samostatně myslet a oceňovat díla, kdo hledá zábavu v tištěných materiálech. Masová literatura se vyznačuje schematismem, používáním stereotypů, klišé, „bezautorstvím“. Populární literatura ale své nedostatky kompenzuje dynamicky se rozvíjející akcí, množstvím neuvěřitelných příhod.

Nechybí ani klasická literatura a beletrie. Klasická literatura- to jsou díla, která jsou vrcholy kreativity a kterým by se měli moderní autoři rovnat.

Jak se říká, klasika je to, co je psáno s očekáváním chutí budoucích generací.

Beletrie (z francouzských belles lettres - belles-lettres) obvykle označuje neklasickou výpravnou prózu, která patří do masové literatury, ale není úplně „na dně“. Jinými slovy, beletrie je střední masová literatura, která se nachází mezi klasikou a pulp fikcí.

Copywriter musí mít dobrou představu o specifikách rodů a žánrů literární práce. Například míchání nebo nahrazování žánrů může snadno „zabít“ text pro čtenáře, který očekává jednu věc a dostane jinou (místo „komedie“ – „drama“, místo „akčního filmu“ – „melodrama“ atd.). U konkrétního textu však může efektivně fungovat i promyšlené míchání žánrů. Konečný výsledek bude záviset na gramotnosti a dovednosti copywritera. Musí znát „zákony žánru“.

Podrobnější informace na toto téma lze nalézt v knihách A. Nazaikina

Próza je kolem nás. Je to v životě i v knihách. Próza je náš každodenní jazyk.

Umělecká próza je nerýmované vyprávění, které nemá velikost (zvláštní forma organizace znějící řeči).

Prozaické dílo je dílo napsané bez rýmu, což je jeho hlavní rozdíl od poezie. Próza je umělecká i naučná, někdy se prolínají, jako například v biografiích nebo memoárech.

Jak vzniklo prozaické nebo epické dílo?

Próza vstoupila do světa literatury od r Starověké Řecko. Tam se poprvé objevila poezie a poté próza jako termín. První prozaická díla byly mýty, tradice, pověsti, pohádky. Tyto žánry Řekové definovali jako neumělecké, všední. Jednalo se o náboženské, domácí popř historické vyprávění, který dostal definici „prozaický“.

Na prvním místě byla vysoce umělecká poezie, na druhém místě byla próza, jako jakási opozice. Situace se začala měnit až v druhé polovině.Začaly se rozvíjet a rozšiřovat prózy. Objevily se romány, povídky a novely.

V 19. století zatlačil prozaik básníka do pozadí. Román, povídka se stala hlavní uměleckou formou v literatuře. Konečně, prozaické dílo zaujalo své právoplatné místo.

Próza je klasifikována podle velikosti: malá a velká. Zvažte hlavní umělecké žánry.

Dílo v próze velkého objemu: typy

Román je prozaické dílo, které se vyznačuje délkou vyprávění a složitý děj, plně rozvinutý v díle a román může mít kromě hlavního i vedlejší dějové linie.

Románopisci byli Honoré de Balzac, Daniel Defoe, Emily a Charlotte Bronte, Erich Maria Remarque a mnoho dalších.

Příklady prozaických děl ruských romanopisců mohou tvořit samostatný seznam knih. Jsou to díla, která se stala klasikou. Například "Zločin a trest" a "Idiot" od Fjodora Michajloviče Dostojevského, "Dar" a "Lolita" od Vladimira Vladimiroviče Nabokova, "Doktor Živago" od Borise Leonidoviče Pasternaka, "Otcové a synové" od Ivana Sergejeviče Turgeněv, „Hrdina naší doby“ Michail Jurijevič Lermontov a tak dále.

Epos je objemově větší než román a popisuje hlavní historické události nebo reaguje na populární témata, častěji obojí.

Nejvýznamnější a nejznámější eposy v ruské literatuře jsou „Válka a mír“ od Lva Tolstého, „Tichý Don“ od Michaila Alexandroviče Šolochova a „Petr Veliký“ od Alexeje Nikolajeviče Tolstého.

Prozaické dílo malého objemu: typy

novela - krátká práce, srovnatelné s příběhem, ale mající větší saturaci událostí. Příběh románu začíná v ústní folklór v podobenstvích a pohádkách.

Románopisci byli Edgar Poe, H. G. Wells; Guy de Maupassant a Alexander Sergejevič Puškin také psali povídky.

Příběh je krátké prozaické dílo, vyznačující se malým počtem herci, jeden příběh a Detailní popis podrobnosti.

Bunin a Paustovsky jsou bohatí na příběhy.

Esej je prozaické dílo, které lze snadno zaměnit s příběhem. Stále však existují významné rozdíly: popis je pouze skutečné události, nedostatek beletrie, kombinace beletrie a literatury faktu, zpravidla ovlivňující sociální problémy a přítomnost více popisnosti než v příběhu.

Eseje jsou portrétní a historické, problematické a cestopisné. Mohou se také vzájemně míchat. Například historický esej může obsahovat i portrét nebo problematický.

Esej je nějaký dojem nebo úvaha autora v souvislosti s konkrétní téma. Má volné složení. Tento typ prózy kombinuje funkce literární esej a publicistický článek. Může mít také něco společného s filozofickým pojednáním.

Žánr střední prózy - povídka

Příběh je na pomezí novely a románu. Objemově jej nelze přiřadit ani malým, ani velkým prozaickým dílům.

V západní literatura příběh se jmenuje krátký román". Na rozdíl od románu je v příběhu vždy jeden příběhová linie, ale také se plně a naplno rozvíjí, nelze to tedy přiřadit k žánru příběhu.

V ruské literatuře je mnoho příkladů povídek. Zde je jen několik: Chudák Lisa» Karamzin, Čechovova step, Dostojevského Netochka Nezvanov, Zamjatinovo Ujezdnoe, Buninův život Arsenieva, Přednosta stanice» Puškin.

V zahraniční literaturu lze jmenovat například Chateaubriandova Reného, ​​Conana Doyla Pes baskervillský, Suskindův Příběh pana Sommera.

PRÓZA je antonymem verše a poezie, formálně - běžná řeč, nerozdělená na vyčleněné souvztažné segmenty - básně, z hlediska emocionálního a sémantického - něco všedního, obyčejného, ​​obyčejného. Ve skutečnosti je dominantní forma v literatuře dvou a v západní Evropě - poslední tři století.

Zpátky v 19. století veškerá beletrie, včetně prózy, byla nazývána poezií. Nyní se poezie nazývá pouze poetická literatura.

Staří Řekové věřili, že poezie používá zvláštní řeč, zdobenou podle pravidel stanovených její teorií - poetikou. Verš byl jedním z prvků této dekorace, rozdílem mezi řečí poezie a každodenní řečí. Zdobená řeč, ale podle jiných pravidel - nikoli poetiky, ale rétoriky - se také vyznačovala oratoří (ruské slovo „výmluvnost“ doslova vyjadřuje tuto její vlastnost), jakož i historiografií, geografickými popisy a filozofickými spisy. Starověký román jako nejméně „správný“ byl v této hierarchii nejnižší, nebyl brán vážně a nebyl uznáván jako zvláštní vrstva literatury - prózy. Ve středověku byla náboženská literatura příliš oddělena od světské, přísně umělecké, na to, aby próza v obou mohla být uznána jako něco jednotného. Středověká zábavná až poučná díla v próze byla považována za nesrovnatelná s poezií jako takovou, dosud poetickou. Největší román renesance – „Gargantua a Pantagruel“ od Francoise Rabelaise (1494-1553) patřil spíše do lidové literatury spojené s lidovou smíchovou kulturou než do oficiální literatury. M. Cervantes vytvořil svého "Dona Quijota" (1605, 1615) jako parodický román, ale realizace plánu se ukázala být mnohem vážnější a významnější. Ve skutečnosti jde o první prozaický román (rytířské romány v něm parodované byly většinou poetické), který byl uznáván jako dílo vysoké literatury a ovlivnil rozkvět západoevropského románu o více než století později – v 18. století.

V Rusku se nepřeložené romány objevily pozdě, od roku 1763. Nepatřily do vysoké literatury, vážný člověk musel číst ódy. V Puškinově éře zahraniční romány 18. stol. mladé provinční šlechtičny jako Taťána Larina měly v oblibě a ještě nenáročnější veřejnost domácí. Ho sentimentalista N.M. Karamzin v 90. letech 18. století již zavedl prózu do vysoké literatury - v neutrálním a neregulovaném žánru příběhu, který stejně jako román nebyl zařazen do systému uznávaných klasicistních žánrů, ale nebyl zatížen, jako on, nerentabilními asociacemi. Karamzinovy ​​příběhy se staly poezií v próze. TAK JAKO. Puškin dokonce v roce 1822 v poznámce o próze napsal: „Otázkou je, čí próza je v naší literatuře nejlepší? - Odpověď: Karamzin. Ho dodal: „Stále to není velká chvála...“ Dne 1. září téhož roku v dopise radil princi P.A. Vyazemsky se vážně věnovat próze. „Léta mají sklon k próze...“ – poznamenal Puškin a předvídal své básně v šesté kapitole „Evgena Oněgina“: „Léta mají sklon k drsné próze, / Léta pohánějí zlobivé rýmy...“ Autor romantických příběhů A.A. Bestuzhev (Marlinsky) v dopisech z roku 1825 dvakrát volá, aby se ujal románu, jak později N.V. Gogol – přejít od příběhů k velkému dílu. A ačkoli on sám debutoval v tištěné próze až v roce 1831, současně s Gogolem („Večery na statku u Dikanky“) a stejně jako on anonymně „Příběhy zesnulého Ivana Petroviče Belkina“, především díky oběma z nich ve 30. letech 19. století gg. v ruské literatuře došlo k epochální změně, která nastala již na Západě: z převážně poetické se stává převážně prozaickou. Tento proces byl završen na počátku 40. let 19. století, kdy se objevil Lermontovův Hrdina naší doby (1840) (který nesl rozsáhlé myšlenky v próze) a Gogolovy Mrtvé duše (1842). Nekrasov pak „prosázuje“ styl básnické poezie.

Básně získaly své vedení na poměrně dlouhou dobu zpět až na přelomu 19.-20. („Stříbrný věk“ - na rozdíl od „zlatého“ věku Puškina) a pak pouze v modernismu. Proti modernistům stáli silní realističtí prozaici: M. Gorkij, I.A. Bunin,

A.I. Kuprin, I.S. Šmelev, A.N. Tolstoj a další; ze své strany symbolisté D.S. Merezhkovsky, Fedor Sologub, V.Ya. Bryusov, Andrei Bely, kromě poezie, vytvořil zásadně novou prózu. Pravda, jak ve stříbrném věku (N.S. Gumilyov), tak mnohem později (I.A. Brodsky), někteří básníci kladou poezii mnohem výše než prózu. V klasicích 19.-20. století, ruských i západních, je však více prozaiků než básníků. Básně jsou téměř úplně vytěsněny z dramatu a epiky, dokonce i z lyrické epiky: ve druhé polovině 20. století. jediná ruská báseň klasické úrovně je Achmatovova "Báseň bez hrdiny", převážně lyrická a započatá autorem již v roce 1940. Básně zůstaly hlavně na texty a do konce století jako na Západě zůstaly moderní texty, ztratil masu, dokonce širokou čtenářskou obec, která zůstala jen pro pár fanoušků. Namísto teoreticky jasného rozdělení žánrů literatury - epika, lyrika, drama - se v jazyce zafixovalo neostré, ale známé: próza, poezie, dramaturgie (ačkoli lyrické miniatury v próze, vypjaté básně a naprosto směšná dramata ve verších jsou stále vzniká).

Triumfální vítězství prózy je přirozené. Poetická řeč je upřímně podmíněná. Již L.N. Tolstoj to považoval za zcela umělé, ačkoli obdivoval texty Tyutcheva a Feta. Na malém prostoru myšlenkově i citově intenzivního lyrického díla působí verše přirozeněji než v rozvláčných textech. Verš má ve srovnání s prózou spoustu dalších výrazových prostředků, ale tyto „rekvizity“ jsou archaického původu. V mnoha zemích Západu a Východu moderní poezie používá téměř výhradně vers libre (volný verš), který nemá metr ani rým.

Próza má své strukturální výhody. Mnohem méně schopný než verš „hudebně“ ovlivnit čtenáře, je svobodnější ve volbě sémantických nuancí, odstínů řeči, v přenosu „hlasů“ různých lidí. "Kontroverze", podle M.M. Bachtine, próza je vlastní ve větší míře než poezie (viz: Umělecká řeč). Forma prózy je podobná ostatním vlastnostem obsahu i formy moderní literatury. „V próze jednota krystalizuje z rozmanitosti. V poezii se naopak rozmanitost vyvíjí z jasně proklamované a přímo vyjádřené jednoty. Ale pro moderního člověka jsou jednoznačná jasnost, výroky „na čelo“ v umění jako banalita. Literatura 19. a ještě více 20. století. preferuje jako základní princip komplexní a dynamickou jednotu, jednotu dynamické rozmanitosti. To platí i pro poezii. Celkově vzato, jeden vzor určuje jednotu ženskosti a maskulinity v A.A. Achmatova, tragédie a výsměch v próze A.P. Zdá se, že Platonov je zcela neslučitelnými vrstvami dějového obsahu – satirický, démonický, „evangelium“ a láska, které je spojují – v „Mistr a Margarita“ od M.A. Bulgakov, román a epos v „The Quiet Don“ od M.A. Sholokhov, absurdita a dojemnost hrdiny příběhu V.M. Shukshin "Crank" atd. S touto složitostí literatury odhaluje próza svou vlastní složitost ve srovnání s poezií. To je důvod, proč Yu.M. Lotman sestavil následující sekvenci od jednoduchých po komplexní: „hovorová řeč – píseň (text + motiv) – „klasická poezie“ – umělecká próza“. S rozvinutou kulturou řeči je „podobnost“ jazyka literatury s každodenním jazykem obtížnější než jasná, přímočará „nepodobnost“, která byla původně poetickou řečí. Pro studenta je tedy obtížnější kreslit, aby nakreslil přírodu podobnou než nepodobnou. Realismus tedy vyžadoval od lidstva více zkušeností než předrealistické trendy v umění.

Člověk by si neměl myslet, že rytmus má pouze verš. Konverzační řeč je dosti rytmická, stejně jako běžné lidské pohyby – je regulována rytmem dýchání. Rytmus je pravidelnost některých opakování v čase. Rytmus běžné prózy samozřejmě není tak uspořádaný jako rytmus poezie, je nestálý a nepředvídatelný. Existuje více rytmická (u Turgeněva) a méně rytmická (u Dostojevského, L. N. Tolstého) próza, ale nikdy není zcela neuspořádaná. Syntakticky odlišené krátké úseky textu se délkou extrémně neliší, často začínají nebo končí rytmicky stejně dvakrát i vícekrát za sebou. Nápadně rytmická je věta o dívkách na začátku Gorkého „Stařenky Izergil“: „Jejich vlasy, / hedvábné a černé, / byly rozpuštěné, / vítr, teplý a lehký, / hrál si s nimi, / cinkal mincemi / vetkané do nich." Syntagmata jsou zde krátká, úměrná. Ze sedmi syntagmat první čtyři a šesté začínají přízvučnými slabikami, první tři a šesté končí dvěma nepřízvučnými („daktylskými“ koncovkami), uvnitř fráze dvě sousední syntagmata končí stejně – jednou nepřízvučnou slabikou: „vítr, teplo a světlo“ (všechna tři slova jsou rytmicky stejná, skládají se ze dvou slabik a jsou zdůrazněna na první) a „hraní si s nimi“ (obě slova končí jednou nepřízvučnou slabikou). Jediné, poslední syntagma končí přízvukem, který energicky ukončuje celou frázi.

Spisovatel umí hrát i na rytmické kontrasty. V Buninově příběhu „Gentleman ze San Francisca“ obsahuje čtvrtý odstavec („Byl konec listopadu...“) tři fráze. První je malý, skládá se ze slov „ale pluli docela bezpečně“. Další je obrovská, má půl stránky a popisuje zábavu na slavné „Atlantidě“. Ve skutečnosti se skládá z mnoha frází, oddělených však nikoli tečkou, ale především středníkem. Stejně jako mořské vlny se neustále přehlušují. Tím je prakticky srovnáno vše, co se říká: stavba lodi, denní režim, povolání cestujících – vše živé i neživé. Závěrečná část gigantické fráze - „v sedm oznámili trumpetickými signály o tom, co je hlavním cílem celé této existence, její korunou...“ Teprve zde se spisovatel odmlčí, vyjádřeno tečkou. A nakonec poslední, závěrečná věta, krátká, ale jako by se rovnala té předchozí, tak bohaté na informace: „A pak ten pán ze San Francisca spěchal do své bohaté kajuty, aby se oblékl.“ Takové „zrovnoprávnění“ posiluje jemnou ironii o „koruně“ celé této existence, tedy samozřejmě večeři, i když není vědomě pojmenována, ale pouze naznačena. Není náhodou, že později Bunin tak podrobně popíše přípravu svého hrdiny na večeři a jeho oblékání v hotelu na Capri: „A pak se znovu začal připravovat jako o korunu ...“ Dokonce i slovo „ koruna“ se opakuje. Po zaznění gongu (obdoba „trubkových signálů“ na „Atlantis“) jde pán do čítárny, aby tam počkal na svou manželku a dceru, které ještě nejsou zcela připraveny. Tam se mu stane rána, na kterou zemře. Místo „koruny“ existence – neexistence. Stejně tak rytmus, narušení rytmu a podobná rytmická sémantická „volavka“ (s jistými výhradami lze hovořit i o rytmu obraznosti) přispívají ke splynutí všech prvků textu v harmonický výtvarný celek.

Někdy, od konce 18. století a nejvíce v první třetině 20. století, spisovatelé dokonce úzkostlivě prózy: vnášejí do syntagmat stejný sled přízvuků jako v sylabotonických verších, ale text nerozdělují do poetických linií zůstávají hranice mezi syntagmaty nepředvídatelné. Andrei Bely se snažil udělat z metrizované prózy téměř univerzální formu, používal ji nejen v románech, ale i v článcích a memoárech, což mnohé čtenáře značně rozčilovalo. V moderní literatuře se metrizovaná próza používá v některých lyrických miniaturách a jako samostatné vložky ve větších dílech. Když jsou v souvislém textu rytmické pauzy konstantní a metrizované segmenty stejně dlouhé, je takový text zvukově k nerozeznání od poetického, jako jsou Gorkého „Písně“ o sokolovi a bouřlivákovi.