abstraktní

Na téma

Glinka M.I. - skladatel

učitelka 8. třídy B

střední škola č. 1293

s hloubkovým studiem

anglického jazyka

Chaplanová Christina

Moskva 2004

1. Úvod

2. Glinkino dětství

3. Začněte samostatné bydlení

4. První cesta do zahraničí (1830-1834)

5. Nové toulky (1844-1847)

6. Poslední dekáda

8. Hlavní díla Glinky

9. Seznam literatury

10. Příloha (ilustrace)

Úvod

Začátek 19. století je dobou kulturního a duchovního rozmachu Ruska. Vlastenecká válka 1812 urychlil růst národní identity ruského lidu, její upevnění. Růst národního sebevědomí lidu v tomto období měl obrovský vliv na rozvoj literatury, výtvarného umění, divadla a hudby.

Michail Ivanovič Glinka - ruský skladatel, zakladatel ruské klasické hudby. Opera Život pro cara (Ivan Susanin, 1836) a Ruslan a Ludmila (1842) položily základ pro dva směry ruské opery: lidové hudební drama a operu-pohádku, operu-epos. Symfonická díla, včetně "Kamarinskaya" (1848), "španělské předehry" (" Aragonská jota“, 1845 a „Noc v Madridu“, 1851), položily základy ruské symfonie. Klasika ruské romance. Glinkina "Vlastenecká píseň" hudební základ národní hymna Ruská Federace.

Glinkino dětství

Michail Ivanovič Glinka se narodil 20. května 1804 ve vesnici Novospasskoye, která patřila jeho otci, kapitánovi ve výslužbě Ivanu Nikolajeviči Glinkovi. Toto panství se nacházelo 20 mil od města Yelnya v provincii Smolensk.

Podle matčina vyprávění se po prvním pláči novorozeněte pod samotným oknem její ložnice, v hustém stromě, ozval zvučný hlas slavíka. Následně, když jeho otec nebyl potěšen, že Michail odešel ze služby a studoval hudbu, často říkal: „Ne nadarmo zpíval slavík u okna při jeho narození, a tak vyšel bubák.“ Brzy po jeho narození přenesla jeho matka Evgenia Andreevna, rozená Glinka, výchovu svého syna na Feklu Alexandrovnu, matku jeho otce. Strávil s ní asi tři nebo čtyři roky, s rodiči se vídal velmi zřídka. Babička svého vnuka zbožňovala a neuvěřitelně ho rozmazlovala. Důsledky této počáteční výchovy byly pociťovány po celý život. Glinkovo ​​zdraví bylo slabé, vůbec nesnášel zimnici, neustále se nachladil, a proto se bál všemožných nemocí, snadno z jakéhokoli důvodu ztratil nervy. V dospělosti se často nazýval „dotykový“, „mimóza“. Základní vzdělání získal doma. Když poslouchal zpěv poddaných a zvonění zvonů místního kostela, projevoval ranou vášeň pro hudbu. Rád hrál v orchestru nevolnických hudebníků na panství svého strýce Afanasyho Andreeviče Glinky. Hudební lekce hra na housle a klavír začala poměrně pozdě (1815-16) a byla amatérského charakteru. Ve 20 letech zpíval tenor.

Hudební schopnosti v této době vyjadřovala „vášeň“ pro zvonění. Mladá Glinka dychtivě naslouchala těmto ostrým zvukům a uměla obratně napodobit zvony na 2 měděných mísách. Glinka se narodila;

Jednou, po vpádu Napoleona do Smolenska, hrálo Kruzelovo kvarteto s klarinetem a chlapec Misha zůstal celý den v horečnatém stavu. Když se ho učitel kreslení zeptal na důvod jeho nepozornosti, Glinka odpověděl: „Co můžu dělat! Hudba je moje duše! V té době se v domě objevila vychovatelka Varvara Fedorovna Klyammerová. S ní Glinka studovala zeměpis, ruštinu, francouzštinu a němčinu a také hru na klavír.

Začátek samostatného života

Počátkem roku 1817 se rodiče rozhodli poslat ho do šlechtického konviktu. Tento penzion, otevřený 1. září 1817 na Hlavním pedagogickém ústavu, byl privilegovaným vzdělávací instituce pro děti šlechticů. Po absolvování mohl mladý muž pokračovat ve studiu v určité specializaci nebo jít do veřejné služby. V roce otevření Šlechtické internátní školy tam vstoupil Lev Puškin, básníkův mladší bratr. byl o rok mladší než Glinka, a když se potkali, stali se přáteli. Ve stejné době se Glinka seznámil se samotným básníkem, který „nás šel navštívit do penzionu svého bratra“. Glinkin učitel vyučoval ruskou literaturu na internátní škole. Souběžně se studiem chodil Glinka na hodiny klavíru u Ománu, Zeinera a S. Mayra, poměrně známého hudebníka.

Začátkem léta 1822 byla Glinka propuštěna z internátní školy Noble jako druhá studentka. V den promoce byl s velkým úspěchem veřejně hrán Hummelův klavírní koncert. Poté Glinka vstoupil do služby na ministerstvu železnic. Ale protože ho vyrušila z hudby, brzy odešel do důchodu. Už při studiu na internátě byl vynikajícím muzikantem, hrál obdivuhodně na klavír a jeho improvizace byly rozkošné. Začátkem března 1823 se Glinka vydala na Kavkaz, aby toho využila minerální vody ale tato léčba nezlepšila jeho zdraví. Začátkem září se vrátil do vesnice Novospasskoye a s novým elánem se pustil do hudby. Velmi se věnoval hudbě a pobýval v obci od září 1823 do dubna 1824; v dubnu odjel do Petrohradu. Během léta 1824 se přestěhoval do Falijevova domu v Kolomně; zhruba ve stejnou dobu, kdy se setkal Italský zpěvák Bellolli a začal se od něj učit italský zpěv.

První neúspěšný pokus o skládání s textem pochází z roku 1825. Později napsal na slova Žukovského elegie „Nepokoušej mě zbytečně“ a romanci „Ubohý zpěvák“. Hudba stále více zachycovala myšlenky a dobu Glinky. Okruh přátel a obdivovatelů jeho talentu se rozšířil. V Petrohradě i v Moskvě byl znám jako vynikající umělec a spisovatel. Glinka, povzbuzena přáteli, skládala další a další. A tohle rané práce mnohé se staly klasikou. Jsou mezi nimi romance: „Nepokoušej mě zbytečně“, „Chudák zpěvák“, „Paměť srdce“, „Řekni mi proč“, „Nezpívej, krásko, se mnou“, „Ach ty, má drahá, jsi krásná dívka“, „Jaká mladá kráska. Začátkem léta 1829 vyšlo Lyrické album, které vydali Glinka a N. Pavlishchev. V tomto albu byly poprvé otištěny romance a jím složené tance kotillon a mazurka.

První zahraniční cesta (1830-1834)

V dubnu 1830 obdržela Glinka cestovní pas na dobu tří let do zahraničí a vydala se na dlouhou zahraniční cestu, jejímž účelem bylo jak léčení (na vodách Německa a v teplém klimatu Itálie), tak seznámení se západními evropské umění. Po několika měsících strávených v Cáchách a Frankfurtu přijel do Milána, kde studoval skladbu a zpěv, navštěvoval divadla a cestoval do dalších italských měst. Spekulovalo se také o tom, že italské teplé klima zlepší jeho pošramocené zdraví. Poté, co žila v Itálii asi 4 roky, Glinka odjela do Německa. Tam se setkal s talentovaným německým teoretikem Siegfriedem Dehnem a měsíce se od něj učil. Podle samotného Glinky Den přinesl do systému své hudební a teoretické znalosti a dovednosti. V zahraničí napsal Glinka několik živých romancí: „Benátská noc“, „Vítěz“, „Pathetic Trio“ pro klavír, klarinet, fagot. Zároveň měl myšlenku vytvořit národní ruskou operu.

V roce 1835 se Glinka oženil s poslankyní Ivanovou. Toto manželství bylo extrémně neúspěšné a zastínilo život skladatele na mnoho let.

Po návratu do Ruska začala Glinka nadšeně skládat operu o vlasteneckém činu Ivana Susanina. Tato zápletka ho přiměla napsat libreto. Glinka se musela obrátit na služby barona Rosena. Toto libreto glorifikovalo samoděržaví, proto se opera oproti skladatelovu přání jmenovala Život pro cara.

Premiéra díla, pojmenovaného na naléhání ředitelství divadel „Život pro cara“, 27. ledna 1836, se stala narozeninami ruské hrdinsko-vlastenecké opery. Hra běžela od velký úspěch, zúčastnila se ho královská rodina a v sále mezi mnoha přáteli Glinky byl Puškin. Brzy po premiéře byl Glinka jmenován šéfem Dvorního sboru. Po premiéře se skladatel začal zajímat o myšlenku vytvořit operu založenou na zápletce Puškinovy ​​básně „Ruslan a Lyudmila“.

V roce 1837 vedla Glinka rozhovory s Puškinem o vytvoření opery založené na spiknutí Ruslana a Lyudmily. V roce 1838 začala práce na eseji,

Skladatel snil o tom, že pro ni Pushkin sám napíše libreto, ale předčasná smrt básníka tomu zabránila. Libreto vzniklo podle plánu vypracovaného Glinkou. Druhá Glinkova opera se od lidově-hrdinské opery „Ivan Susanin“ liší nejen pohádkovým dějem, ale i vývojovými rysy. Práce na opeře se vlekly více než pět let. V listopadu 1839, vyčerpaný domácími potížemi a únavnou službou ve dvorní kapli, podal Glinka řediteli rezignační list; v prosinci téhož roku byl Glinka vyhozen. Ve stejné době byla složena hudba k tragédii „Princ Kholmsky“, „Noční recenze“ na slova Žukovského, „Pamatuji si úžasný okamžik“ a „Night Zephyr“ na slova Puškina, „Pochybnosti“, „Lark“. Složená „Waltz-Fantasy“ pro klavír byla orchestrální a v roce 1856 byla přepracována do rozsáhlého orchestrálního díla.

V roce 1838 se Glinka setkala s Jekatěrinou Kernovou, dcerou hrdinky Puškinovy ​​slavné básně, a věnovala jí svá nejinspirativnější díla: „Valčíkovou fantazii“ (1839) a úžasnou romanci založenou na Puškinových básních „Pamatuji si nádherný okamžik“ ( 1840).

Nové toulky (1844-1847)

V roce 1844 odjel Glinka znovu do zahraničí, tentokrát do Francie a Španělska. V Paříži se setkává francouzský skladatel Hector Berlioz. V Paříži se s velkým úspěchem konal koncert Glinkových děl. 13. května 1845 odjel Glinka z Paříže do Španělska. Tam se pomocí desek seznámil se španělskými lidovými hudebníky, zpěváky a kytaristy lidové tance, Glinka v roce 1845 napsal španělskou předehru „Brilantní capriccio na aragonské Jotě“, později přejmenovanou na španělskou předehru č. 1 „Jota of Aragon“. Hudebním základem předehry byla melodie Španělský tanec"jota", kterou Glinka nahrála zpět ve Valladolidu od lidového hudebníka. Byla známá a milovaná po celém Španělsku. Po návratu do Ruska napsala Glinka další předehru „Noc v Madridu“, zároveň byla složena symfonická fantasy „Kamarinskaya“ na téma 2 ruských písní: svatební lyrika („Protože hory, vysoké hory“) a živá taneční píseň.

Poslední roky svého života žil Glinka buď v Petrohradě, nebo ve Varšavě, Paříži a Berlíně. Byl plný kreativních plánů.

V roce 1848 - Glinka začala skládat hlavní díla na téma "Ilya Muromets". Není známo, zda tehdy koncipoval operu nebo symfonii.

V roce 1852 se skladatel pustil do komponování symfonie podle Gogolova románu Taras Bulba.

V roce 1855 práce na opeře Dvě manželky.

poslední dekáda

Zimu 1851-52 strávil Glinka v Petrohradě, kde se sblížil se skupinou mladých kulturních osobností a v roce 1855 se setkal s vedoucím Nové ruské školy, která kreativně rozvíjela Glinkou stanovené tradice. V roce 1852 odjel skladatel opět na několik měsíců do Paříže, od roku 1856 žil v Berlíně.

V lednu 1857, po koncertě v Královském paláci, kde zaznělo trio z A Life for the Tsar, Glinka vážně onemocněl. Těsně před svou smrtí Glinka nadiktoval V.N. Kašpirovovi téma pro fugu, navíc požádal o dokončení „Poznámek“. Zemřel 3. února 1857 v Berlíně a byl pohřben na luteránském hřbitově. V květnu téhož roku byl jeho popel převezen do Petrohradu a pohřben na hřbitově Lávra Alexandra Něvského.

Hodnota Glinkiny práce

„V mnoha ohledech má Glinka v ruské hudbě stejný význam jako Puškin v ruské poezii. Oba velké talenty, oba zakladatelé nové ruské umělecké tvořivosti, oba vytvořili nový ruský jazyk, jeden v poezii, druhý v hudbě,“ napsal známý kritik.

V díle Glinky dva nejdůležitější směry Ruská opera: lidové hudební drama a pohádková opera; položil základy ruského symfonismu, stal se prvním klasikem ruské romance. Všechny následující generace ruských hudebníků ho považovaly za svého učitele a pro mnohé bylo impulsem k výběru hudební kariéry seznámení se s díly velkého mistra, hluboce morální obsah, který se snoubí s dokonalou formou.

Hlavní díla Glinky

opery:

"Ivan Susanin" (1836)

"Ruslan a Ludmila" (1837-1842)

Symfonické skladby:

Španělská předehra č. 1 „Jota of Aragon“ (1845)

"Kamarinskaya" (1848)

Španělská předehra č. 2 „Noc v Madridu“ (1851)

"Waltz Fantasy" (1839, 1856)

Romance a písně:

"Benátská noc" (1832), "Jsem tady, Inezilla" (1834), "Noční recenze" (1836), "Pochybnosti" (1838), "Noční marshmallow" (1838), "Oheň touhy hoří v krev" (1839), svatební píseň„Podivuhodná věž stojí“ (1839), „Pomíjející píseň“ (1840), „Vyznání“ (1840), „Slyším tvůj hlas“ (1848), „Zdravý pohár“ (1848), „Píseň o Margaritě “ z Goethovy tragédie „Faust“ (1848), „Marie“ (1849), „Adel“ (1849), „Finský záliv“ (1850), „Modlitba“ („V těžké chvíli života“) (1855) "Neříkej, že tě bolí srdce" (1856).

Bibliografie

1. Vašina-Grossman V. Michail Ivanovič Glinka. M., 1979.

2. TSB. M. 1980

3. Hudební literatura. M., Hudba, 1975

4. Ruská hudba dříve poloviny devatenáctého století, "ROSMEN" 2003

5. Internet.

Příloha (ilustrace)

Michail Ivanovič Glinka

Vybraná a nejznámější

díla M. I. Glinky

I. Opery a skladby pro scénu 1) Život pro cara (Ivan Susanin) (1836), velká opera o 4 jednáních s epilogem. Libreto G.F. Rosen. 2) Hudba k tragédii "Princ Kholmsky" od N. V. Kukolnika (1840). 3) "Ruslan a Lyudmila", velký magická opera v pěti jednáních (1842). Libreto V.F.Shirkova podle básně A.S.Puškina. II. Symfonická díla 1) Předehra-symfonie na kruhové ruské téma (1834), dokončil a instrumentoval V. Šebalin (1937). 2) Brilantní capriccio na Jota of Aragon (španělská předehra N1) (1843). 3) Vzpomínka na letní noc v Madridu (španělská předehra N2 pro orchestr) (1848-1851). 4) "Kamarinskaya", fantazie na témata dvou ruských písní, svatební a taneční, pro orchestr (1848). 5) Polonéza ("Slavnostní polština") na téma španělského bolera (1855). - 6) Waltz-fantasy, scherzo ve formě valčíku pro orchestr (třetí instrumentace dílo stejného jména pro klavír 1839) (1856) III. Komorní instrumentální soubory 1) Smyčcový kvartet(1830) 2) Brilantní zpestření na témata z opery La Sonnambula V. Belliniho (1832). 3) Serenáda na některé motivy z opery „Anne Boleynová“ G. Donizettiho (1832). 4) Velký sextet na vlastní témata(1832). 5) "Patetické trio" (1832). IV. Skladba pro klavír 1) Variace na téma ruské písně mezi plochým údolím (1826). 2) Nokturno Es-Dur (1828). 3) Nový country tanec, francouzská čtyřka D-Dur (1829). 4) Sbohem Valčík "(1831). 5) Variace na téma písně "Slavík" od A. Alyabyeva. (1833). 6) Mazurka F-Dur (mazurka zasvěcená své ženě) (1835). 7) "Melodický valčík" (1839). 8) "protitanec" G-Dur (1839) 9) "Oblíbený valčík" F-Dur (1839). 10) "Velký valčík" G-Dur (1839) 11) "Polonéza" E-Dur (1839 ). 12) Nokturno „Separace“ (1839). 13) „Klášter“, country tanec D-Dur (1839). 14) „Waltz-Fantasy“ (1839). 15) „Bolero“ (1840) 16) Tarantella na ruská lidová píseň „Vo a pole břízy stálo“ (1843). 17) „Modlitba“ (1847). (Pro hlas, sbor a orchestr – 1855). 18) Autorská úprava pro klavír Epilogu opery „A Život pro cara" (1852). 19) "Dětská polka" (u příležitosti uzdravení neteře Olgy (1854) 20) Andaluský tanec "Las Mollares" (1855). 21) "Lark" (1840) (uspořádáno pro klavír M. Balakireva). Vokální díla s doprovodem klavíru 1) Elegie "Nepokoušej mě zbytečně" (1825). Slova E.A. Baratynského. 2) „Chudák zpěvák" (1826). Slova V.A. Žukovského (1826). 3) "Útěcha" (1826). Slova V.A. Žukovského. 4) „Ach ty, milá, krásná dívka“ (1826). Lidová slova. . 5) "Paměť srdce". Slova K. N. Batyushkova (1826). 6) „Miluji, řekl jsi mi“ (1827) Slova A. Rimského-Korsaka. 7) „Bitter, bitter to me, red girl“ (1827). Slova A.Ya. Rimsky-Korsak. 8) „Řekni mi proč“ (1827). Slova S.G. Golitsyna. 9) „Jen okamžik“ (1827). Slova S.G. Golitsyna. 10) „Co, mladá kráska“ (1827). Slova A. A. Delviga. 11) „Dědečku, dívky mi jednou řekly“ (1828). Slova A.A. Delviga. 12) „Zklamání“ (1828). Slova S.G. Golitsyna. 13) „Nezpívej, krásko, se mnou.“ Gruzínská píseň (1828). Slova A.S. Puškina. 14) „Zapomenu“ (1829). Slova S.G. Golitsyna. 15) „Podzimní noc“ (1829). Slova A. Ya. Rimského-Korsaka. 16) „Ach, ty, noc, noc“ (1829). Slova A. A. Delviga. 17) „Hlas z onoho světa“ (1829). Slova V.A. Žukovského. 18) „Touha“ (1832). Slova F. Romaniho. 19) "Vítěz" (1832). Slova V.A. Žukovského. 20) Fantasy "Benátská noc" (1832). Slova I. I. Kozlova. 21) "Neříkej: láska přejde"(1834). Slova A. A. Delviga. 22) "Oakwood dělá hluk" (1834). Slova V. A. Žukovského. 23) "Neříkej jí nebeská" (1834). Slova N. F. Pavlova. 24) "Já jen poznal tě" (1834). Slova A. A. Delviga. 25) "Jsem tady, Inezilla" (1834). Slova A. S. Puškina. 26) Fantasy "Noční recenze" (1836). Slova V. A. Žukovského. 27) Sloky „Tady je místo tajného setkání" (1837). Slova N.V. Kukolnika. 28) „Pochybnosti" (1838). Slova N.V. Kukolnika. 29) „Oheň touhy hoří v krvi" ( 1838 ). Slova A. S. Puškina. 30) „Kde je naše růže“ (1838). Slova A. S. Puškina.<украинск.>V.N.Zabella. 32) „Neštěbetej, slavíku“ (1838). Slova<украинск.>V.N.Zabella. 33) "Noční marshmallow" (1838). Slova A.S. Puškina. Svatební píseň (1839). Slova E. P. Rostopchina. 35) „Pokud tě potkám“ (1839). Slova A. V. Kozlova. 36) „Vzpomínám si na nádherný okamžik“ (1840). Slova A.S. Puškina. 37) „Sbohem Petrohradu“, cyklus 12 písní a romancí (1840). Slova N. V. Kukolnika. 38) „Jak sladké je pro mě být s tebou“ (1840). Slova P. P. Ryndina. 39) Vyznání ("Miluji tě, i když jsem šílený") (1840). Slova A.S. Puškina. 40) „Miluji tě, drahá růže“ (1842). Slova I. Samarina. 41) „K ní" (1843). Slova A. Mitskeviče. Ruský text S. G. Golitsyn. 42) „Brzy na mě zapomeneš“ (1847). Text Yu.V. Zhadovskaya. 43) „Slyším tvůj hlas“ (1848). Text písně M. Yu. Lermontov. 44) „Zdravý pohár“ (1848). Slova A.S. Puškina. 45) "Píseň o Margaritě" z tragédie W. Goetha "Faust" (1848). Ruský text E. Hubera. 46) Fantasy „Ach, drahá panno" (1849). Slova – imitace básní A. Mitskeviche 47) „Adele" (1849). Slova A.S. Puškina. 48) "Mary" (1849). Slova A.S. Puškina. 49) "Finský záliv" (1850). Slova P. G. Obodovského. 50) „Ach, kdybych to věděl dříve.“ (1855) Stará cikánská píseň na slova I. Dmitrieva v úpravě M. Glinky. 51) „Neříkej, že tě bolí srdce“ (1856). Slova N. F. Pavlova.

Dílo M. I. Glinky znamenalo novou historickou etapu ve vývoji - tu klasickou. Podařilo se mu skloubit nejlepší evropské trendy s národní tradice. Pozornost si zaslouží veškerou práci Glinky. Stručně charakterizujte všechny žánry, ve kterých plodně pracoval. Za prvé, toto jsou jeho opery. Nakoupili skvělá hodnota, protože skutečně obnovují hrdinské události minulých let. Jeho románky jsou plné zvláštní smyslnosti a krásy. Symfonická díla se vyznačují neuvěřitelnou malebností. V lidová píseň Glinka objevil poezii a vytvořil skutečně demokratické národní umění.

Kreativita a dětství a mládí

Narozen 20. května 1804. Jeho dětství prošlo ve vesnici Novospasskoye. Pohádky a písně chůvy Avdotyi Ivanovny byly živé a nezapomenutelné dojmy po zbytek mého života. Vždy ho přitahoval zvuk zvonění, který brzy začal napodobovat na měděných pánvích. Brzy začal číst a byl od přírody zvídavý. Čtení starého vydání „O toulkách obecně“ mělo příznivý vliv. Vzbudilo to velký zájem o cestování, zeměpis, kreslení a hudbu. Než nastoupil do šlechtické internátní školy, chodil na hodiny klavíru a tento nelehký úkol rychle zvládl.

V zimě 1817 byl poslán do Petrohradu do internátní školy, kde strávil čtyři roky. Studoval u Bema a Fielda. Život a dílo Glinky v období od roku 1823 do roku 1830 byly velmi rušné. Od roku 1824 navštívil Kavkaz, kde působil až do roku 1828 jako asistent tajemníka pro spoje. Od roku 1819 do roku 1828 pravidelně navštěvuje své rodné Novospasskoye. Poté, co se v Petrohradě seznámí s novými přáteli (P. Juškov a D. Demidov). Během tohoto období vytváří své první románky. To:

• Elegie "Nepokoušej mě" na slova Baratynského.
• "Chudák zpěvák" na slova Žukovského.
• "Miluji, pořád jsi mi říkal" a "Je to pro mě hořké, hořké" na slova Korsaka.

Píše klavírní skladby, poprvé se pokouší napsat operu Život pro cara.

První cesta do zahraničí

V roce 1830 odjel do Itálie, cestou byl v Německu. Byla to jeho první zahraniční cesta. Vydal se sem zlepšit své zdraví a užít si okolní přírodu neznámé země. Získané dojmy mu poskytly materiál pro orientální scény opery "Ruslan a Lyudmila". V Itálii byl až do roku 1833, většinou v Miláně.

Život a dílo Glinky v této zemi probíhá úspěšně, snadno a přirozeně. Zde se seznámil s malířem K. Bryullovem, moskevským profesorem S. Shevyryaevem. Od skladatelů – s Donizetti, Mendelssohnem, Berliozem a dalšími. V Miláně u Riccordiho vydává některá ze svých děl.

V letech 1831-1832 složil dvě serenády, řadu romancí, italské cavatiny, sextet v tónině Es dur. V aristokratických kruzích byl znám jako Maestro russo.

V červenci 1833 odešel do Vídně a poté strávil asi šest měsíců v Berlíně. Zde obohacuje své technické znalosti o slavného kontrapunktistu Z. Dena. Následně pod jeho vedením napsal Ruskou symfonii. V této době se rozvíjí skladatelův talent. Glinkovo ​​dílo se osvobozuje od cizího vlivu, zachází s ním vědoměji. Ve svých „Poznámkách“ přiznává, že celou tu dobu hledal vlastní cestu a styl. Touží po své vlasti, přemýšlí o tom, jak psát rusky.

Návrat domů

Na jaře roku 1834 dorazil Michail do Novospasskoje. Uvažoval o dalším odchodu do zahraničí, ale rozhodl se zůstat vlast. V létě 1834 odešel do Moskvy. Zde se setkává s Melgunovem a obnovuje své dřívější známosti s hudebními a literárními kruhy. Mezi nimi jsou Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka se rozhodl vytvořit ruskou a ujal se romantické opery Maryina Grove (na motivy Žukovského). Skladatelův plán nebyl realizován, skici se k nám nedostaly.

Na podzim 1834 dorazil do Petrohradu, kde navštěvoval literární a ochotnické kroužky. Jednou mu Žukovskij navrhl, aby vzal spiknutí "Ivan Susanin". V tomto období skládá takové romance: „Neříkej jí nebeská“, „Neříkej, láska pomine“, „Právě jsem tě poznal“, „Jsem tady, Inezillo“. V jeho osobním životě se odehrává velká událost – svatba. Spolu s tím se začal zajímat o psaní ruské opery. Osobní zkušenosti ovlivnily Glinkovu tvorbu, zejména hudbu jeho opery. Zpočátku skladatel plánoval napsat kantátu sestávající ze tří scén. První se měla nazývat venkovská scéna, druhá - polská, třetí - slavnostní finále. Ale pod vlivem Žukovského vytvořil dramatickou operu o pěti jednáních.

Premiéra "Života pro cara" se konala 27. listopadu 1836. V. Odoevskij ji ocenil v její skutečné hodnotě. Císař Nicholas I. dal za to Glinkovi prsten za 4 000 rublů. O pár měsíců později ho jmenoval kapellmeisterem. V roce 1839 z mnoha důvodů Glinka odstoupil. Během tohoto období pokračuje plodná kreativita. Glinka Michail Ivanovič napsal takové skladby: "Night Review", "Northern Star", další scéna z "Ivan Susanin". Na radu Shakhovského je přijat do nové opery založené na zápletce „Ruslan a Lyudmila“. V listopadu 1839 se rozvedl se svou ženou. Během svého života s "bratry" (1839-1841) vytváří řadu románků. Opera "Ruslan a Ludmila" byla dlouho očekávanou událostí, vstupenky byly předem vyprodány. Premiéra se konala 27. listopadu 1842. Úspěch byl ohromující. Po 53 představeních byla opera přerušena. Skladatel se rozhodl, že jeho duchovní dítě bylo podceněno, a nastupuje apatie. Glinkina práce je na rok pozastavena.

Cesta do vzdálených zemí

V létě 1843 cestuje přes Německo do Paříže, kde zůstává až do jara 1844.

Obnovuje staré známé, spřátelí se s Berliozem. Glinka byl ohromen jeho díly. Studuje své programové spisy. Podporuje v Paříži přátelské vztahy s Merimee, Hertzem, Chateauneufem a mnoha dalšími hudebníky a spisovateli. Poté navštíví Španělsko, kde žije dva roky. Byl v Andalusii, Granadě, Valladolidu, Madridu, Pamploně, Segovii. Skládá "Jota of Aragon". Zde odpočívá od palčivých problémů Petrohradu. Michail Ivanovič procházel po Španělsku a sbíral lidové písně a tance a zapsal je do knihy. Některé z nich tvořily základ díla „Noc v Madridu“. Z Glinkiných dopisů je zřejmé, že ve Španělsku spočívá svou duší a srdcem, zde se mu žije velmi dobře.

poslední roky života

V červenci 1847 se vrátil do vlasti. žije určitý čas v Novospasskoye. Práce Michaila Glinky během tohoto období je obnovena s nová síla. Píše několik klavírní kusy, romance "Brzy na mě zapomeneš" a další. Na jaře 1848 odešel do Varšavy a žil tam až do podzimu. Píše pro orchestr "Kamarinskaya", "Noc v Madridu", romance. V listopadu 1848 dorazil do Petrohradu, kde byl celou zimu nemocný.

Na jaře roku 1849 opět odešel do Varšavy a žil tam až do podzimu roku 1851. V červenci tohoto roku onemocněl poté, co obdržel smutnou zprávu o smrti své matky. V září se vrací do Petrohradu, žije se svou sestrou L. Shestakovou. Málokdy píše. V květnu 1852 odešel do Paříže a zůstal zde až do května 1854. V letech 1854-1856 žil v Petrohradě se svou sestrou. Má rád ruskou zpěvačku D. Leonovou. Vytváří aranžmá pro její koncerty. 27. dubna 1856 odjel do Berlína, kde se usadil v sousedství Den. Přicházel za ním každý den a dohlížel na hodiny přísný styl. Kreativita M. I. Glinka by mohla pokračovat. Ale 9. ledna 1857 večer se nachladil. 3. února zemřel Michail Ivanovič.

Co je Glinkina inovace?

M. I. Glinka vytvořil ruský styl v hudebním umění. Byl prvním skladatelem v Rusku, který se spojil se skladištěm písní (ruský lid) hudební techniku(to platí pro melodii, harmonii, rytmus a kontrapunkt). Kreativita obsahuje docela živé příklady takového plánu. Jsou to jeho lidové hudební drama „Život pro cara“, epická opera „Ruslan a Ludmila“. Jako příklad ruského symfonického stylu lze jmenovat „Kamarinskaya“, „Princ z Kholmského“, předehry a přestávky k oběma jeho operám. Jeho romance jsou vysoce uměleckými příklady lyricky a dramaticky vyjádřených písní. Glinka je právem považována klasický mistr světový význam.

Symfonická kreativita

Pro symfonický orchestr skladatel vytvořil malý počet děl. Ale jejich role v historii hudební umění se ukázaly být tak důležité, že jsou považovány za základ ruského klasického symfonismu. Téměř všechny patří do žánru fantasy nebo jednovětých předeher. "Jota of Aragon", "Waltz Fantasy", "Kamarinskaya", "Princ z Kholmského" a "Noc v Madridu" tvoří symfonická kreativita Glinka. Skladatel stanovil nové principy vývoje.

Hlavní rysy jeho symfonických předeher jsou:

• Dostupnost.
• Princip zobecněného programování.
• Jedinečnost forem.
• Výstižnost, výstižnost forem.
• Závislost na obecném výtvarném pojetí.

Glinkovo ​​symfonické dílo zdařile charakterizoval P. Čajkovskij, porovnávající „Kamarinskaya“ s dubem a žaludem. A zdůraznil, že v tomto díle je celá ruská symfonická škola.

Operní dědictví skladatele

"Ivan Susanin" ("Život pro cara") a "Ruslan a Lyudmila" jsou opera Glinka. První opera je lidové hudební drama. Prolíná několik žánrů. Jednak je to hrdinsko-epická opera (zápletka vychází z historických událostí roku 1612). Za druhé obsahuje rysy epické opery, lyricko-psychologického a lidového hudebního dramatu. Pokud "Ivan Susanin" pokračuje v evropských trendech, pak "Ruslan a Lyudmila" je nový typ dramaturgie - ep.

Psal se rok 1842. Veřejnost to nedokázala ocenit, pro většinu to bylo nesrozumitelné. V. Stasov byl jedním z mála kritiků, kteří si všimli jeho významu pro celou Rus hudební kultury. Zdůraznil, že nejde jen o nepovedenou operu, jde o nový typ dramaturgie, zcela neznámý. Rysy opery "Ruslan a Ludmila":

• Pomalý vývoj.
• Žádné přímé konflikty.
• Romantické tendence - barevné a malebné.

Romance a písně

Vokální kreativita Glinku vytvářel skladatel po celý život. Napsal přes 70 románů. Ztělesňují různé pocity: lásku, smutek, emocionální výbuch, radost, zklamání atd. Některé z nich zobrazují obrazy každodenního života a přírody. Glinka podléhá všem typům každodenní romantiky. "Ruská píseň", serenáda, elegie. Zahrnuje také takové každodenní tance jako valčík, polka a mazurka. Skladatel se obrací k žánrům, které jsou charakteristické pro hudbu jiných národů. To je italská barcarolle a španělské bolero. Formy romancí jsou poměrně rozmanité: třídílné, jednoduché dvojverší, složité, rondo. Glinkovo ​​vokální dílo zahrnuje texty dvaceti básníků. Dokázal v hudbě přenést zvláštnosti básnického jazyka každého autora. Hlavním prostředkem vyjádření mnoha romancí je melodická melodie širokého dýchání. Velkou roli hraje klavírní part. Téměř všechny romance mají úvody, které uvádějí do atmosféry akci a navozují náladu. Glinkiny romance jsou velmi slavné, jako například:

• "Oheň touhy hoří v krvi."
• "Skřivan".
• "Párty píseň".
• "Pochybovat".
• "Pamatuji si nádherný okamžik."
• "Nepokoušej."
• "Brzy na mě zapomeneš."
• "Neříkej, že tě bolí srdce."
• "Nezpívej, krásko, se mnou."
• "Zpověď".
• "Noční výhled".
• "Paměť".
• "Jí".
• "Jsem tady, Inezillo."
• "Ach, jsi noc, noc?"
• "V těžké chvíli života."

Komorní a instrumentální díla Glinky (stručně)

Nejvýraznějším příkladem instrumentálního souboru je Glinkovo ​​hlavní dílo pro klavír a smyčcový kvintet. Jedná se o nádherné zpestření inspirované slavná opera Bellini "Náměsíčník". Nové myšlenky a úkoly jsou ztělesněny ve dvou komorních souborech: Velkém sextetu a Patetickém triu. A přestože v těchto dílech člověk cítí závislost na Italská tradice Jsou dost výrazné a originální. V "Sextetu" je bohatá melodie, reliéfní tematika, štíhlá forma. koncertní typ. V tomto díle se Glinka snažil zprostředkovat krásu italské přírody. „Trio“ je přesným opakem prvního souboru. Jeho postava je ponurá a rozrušená.

Glinkova komorní tvorba výrazně obohatila interpretační repertoár houslistů, klavíristů, violistů a klarinetistů. Komorní soubory zaujmout posluchače mimořádnou hloubkou hudebních myšlenek, rozmanitostí rytmických formulí a přirozeností melodického dýchání.

Závěr

Glinkova hudební tvorba spojuje nejlepší evropské trendy s národními tradicemi. Spojeno se jménem skladatele nová etapa v historii vývoje hudebního umění, kterému se říká „klasické“. Glinkiny pracovní kryty různé žánry které zaujaly své místo v dějinách ruské hudby a zaslouží si pozornost posluchačů a badatelů. Každá z jeho oper otevírá nový typ dramaturgie. „Ivan Susanin“ je lidové hudební drama, které kombinuje různé rysy. "Ruslan a Ludmila" je pohádkově epická opera bez jasu vyjádřené konflikty. Rozvíjí se klidně a pomalu. Je neodmyslitelnou součástí lesku a malebnosti. Jeho opery nabyly velkého významu, protože skutečně zpodobňují hrdinské události minulých let. Symfonická díla málo se píše. Dokázali však nejen potěšit publikum, ale také se stát skutečným přínosem a základem ruské symfonie, protože se vyznačují neuvěřitelnou malebností.

Skladatelovo vokální dílo zahrnuje asi 70 děl. Všechny jsou okouzlující a úžasné. Ztělesňují různé emoce, pocity a nálady. Jsou plné krásy. Skladatel se obrací k různým žánrům a formám. Co se týče komorně-instrumentálních děl, ta také nejsou četná. Jejich role je však neméně důležitá. Doplnili interpretační repertoár o nové hodné ukázky.

Dítě a mládí

Kreativní roky

Hlavní díla

Hymna Ruské federace

Adresy v Petrohradě

(20. května (1. června), 1804 - 3. (15. února) 1857) - skladatel, tradičně považován za jednoho ze zakladatelů ruské klasické hudby. Glinkovy skladby měly silný vliv na následující generace skladatelů, včetně členů Nové ruské školy, kteří jeho myšlenky rozvinuli ve své hudbě.

Životopis

Dětství a mládí

Michail Glinka se narodil 20. května (1. června starým stylem) 1804 ve vesnici Novospasskoye, provincie Smolensk, na panství svého otce, kapitána ve výslužbě Ivana Nikolajeviče Glinky. Do šesti let byl vychován svou babičkou (otcovskou) Fyoklou Alexandrovnou, která zcela odstranila Michailovu matku z výchovy jejího syna. Michail vyrostl nervózní, podezřívavý a chorobně barikánský - "mimóza", podle vlastní charakteristika Glinka. Po smrti Fyokly Alexandrovny přešel Michail opět do úplné dispozice své matky, která vynaložila veškeré úsilí, aby vymazala stopy své předchozí výchovy. Od deseti let se Michail začal učit hrát na klavír a housle. První učitelkou Glinky byla guvernantka pozvaná z Petrohradu Varvara Fedorovna Klammerová.

V roce 1817 přivedli jeho rodiče Michaila do Petrohradu a umístili ho do šlechtické internátní školy na Hlavním pedagogickém institutu (v roce 1819 byla přejmenována na šlechtickou internátní školu na Petrohradské univerzitě), kde byl jeho básník, děcembrista V.K. Kyuchelbecker. tutor. V Petrohradě se Glinka učí od významných hudebníků, včetně irského pianisty a skladatele Johna Fielda. V penzionu se Glinka setkala s A. S. Puškinem, který si tam přišel na své mladší bratr Leo, Michailův spolužák. Jejich setkání pokračovala v létě 1828 a pokračovala až do smrti básníka.

Kreativní roky

1822-1835

Po absolvování internátní školy v roce 1822 Michail Glinka intenzivně studoval hudbu: studoval západoevropskou hudební klasiky, podílí se na domácím muzicírování v noblesních salonech, občas řídí orchestr svého strýce. Glinka se zároveň vyzkoušel jako skladatel, složil variace pro harfu nebo klavír na téma z opery rakouského skladatele Josefa Weigla Švýcarská rodina. Od té chvíle věnoval Glinka stále větší pozornost kompozici a brzy složil extrémně velké množství, zkoušel své síly nanejvýš různé žánry. V tomto období psal dnes známé romance a písně: „Nepokoušej mě bez potřeby“ na slova E. A. Baratynského, „Nezpívej, krásko, se mnou“ na slova A. S. Puškina, „Podzimní noc, noc drahá" na slova A. Ya. Rimského-Korsakova a dalších. Se svou prací však zůstává dlouhodobě nespokojený. Glinka vytrvale hledá způsoby, jak jít za hranice forem a žánrů každodenní hudby. V roce 1823 pracoval na smyčcovém septetu, adagiu a rondu pro orchestr a na dvou orchestrálních předehrách. Ve stejných letech se okruh známých Michaila Ivanoviče rozšířil. Potkává Vasilije Žukovského, Alexandra Gribojedova, Adama Mickiewicze, Antona Delviga, Vladimira Odoevského, který se později stal jeho přítelem.

V létě 1823 Glinka cestoval na Kavkaz, navštívil Pyatigorsk a Kislovodsk. Od roku 1824 do roku 1828 pracoval Michail jako asistent tajemníka hlavního ředitelství železnic. V roce 1829 vydali M. Glinka a N. Pavlishchev Lyrické album, kde byly Glinkovy hry mezi díly různých autorů.

Koncem dubna 1830 odjel skladatel do Itálie, cestou se zastavil v Drážďanech a vytvořil velké dobrodružství v Německu, táhnoucí se přes všechny letní měsíce. Po příjezdu do Itálie na začátku podzimu se Glinka usadila v Miláně, které bylo v té době hlavním centrem hudební kultury. V Itálii se seznámil s vynikajícími skladateli V. Bellinim a G. Donizettim, studoval vokální styl Belcanto (italsky) belcanto) a hodně skládá v „italském duchu“. V jeho dílech, jejichž významnou část tvoří hry na témata populárních oper, nezůstalo po studentovi nic, všechny skladby jsou mistrně provedeny. Glinka věnuje zvláštní pozornost instrumentální soubory, napsal dvě původní skladby: Sextet pro klavír, dvoje housle, violu, violoncello a kontrabas a Pathétique trio pro klavír, klarinet a fagot. V těchto dílech se zvláště zřetelně projevily rysy Glinkova skladatelského stylu.

V červenci 1833 odjel Glinka do Berlína a cestou se na chvíli zastavil ve Vídni. V Berlíně pracuje Glinka pod vedením německého teoretika Siegfrieda Dehna v oblasti kompozice, polyfonie a instrumentace. Po obdržení zprávy o smrti svého otce v roce 1834 se Glinka rozhodl okamžitě vrátit do Ruska.

Glinka se vrátil s rozsáhlými plány na ruskou národní operu. Po dlouhém hledání námětu pro operu se Glinka na radu V. Žukovského ustálil na legendě o Ivanu Susaninovi. Na konci dubna 1835 se Glinka oženil s Maryou Petrovna Ivanovou, jeho vzdálenou příbuznou. Brzy poté novomanželé odjeli do Novospasskoje, kde se Glinka s velkým zápalem pustila do psaní opery.

1836-1844

V roce 1836 byla dokončena opera Život pro cara, ale s velkými obtížemi se Michailu Glinkovi podařilo dosáhnout jejího přijetí na jeviště v Petrohradě. Velké divadlo. Tvrdošíjně tomu zabránil ředitel císařských divadel A. M. Gedeonov, který to dal k posouzení „hudebnímu režisérovi“, kapellmeisterovi Katerinu Cavosovi. Kavos naopak dal Glinkinu ​​práci nejlichotivější recenzi. Opera byla přijata.

Premiéra filmu A Life for the Tsar se konala 27. listopadu (9. prosince 1836). Úspěch byl obrovský, opera byla nadšeně přijata vyspělou částí společnosti. Druhý den Glinka napsal své matce:

13. prosince uspořádal A. V. Vsevolžskij oslavu M. I. Glinky, na níž Michail Vielgorskij, Petr Vjazemskij, Vasilij Žukovskij a Alexandr Puškin složili uvítací „Kánon na počest M. I. Glinky“. Hudba patřila Vladimíru Odoevskému.

Brzy po inscenaci A Life for the Tsar byl Glinka jmenován kapelníkem Dvorního sboru, který vedl dva roky. Glinka strávil jaro a léto roku 1838 na Ukrajině. Tam vybíral sboristy do kaple. Mezi nováčky byl Semjon Gulak-Artemovskij, který se později stal nejen Známý zpěvák ale také jako skladatel.

V roce 1837 Michail Glinka, který ještě neměl hotové libreto, začal pracovat na nové opeře podle námětu básně A. S. Puškina Ruslan a Ludmila. Myšlenka opery přišla ke skladateli během života básníka. Doufal, že sestaví plán podle jeho pokynů, ale smrt Puškina přinutila Glinku obrátit se na menší básníky a milence z řad přátel a známých. První představení Ruslana a Ljudmily se uskutečnilo 27. listopadu (9. prosince 1842), přesně šest let po premiéře Ivana Susanina. Nová opera M. Glinky vzbudila ve srovnání s "Ivanem Susaninem" silnější kritiku. Nejtvrdším kritikem skladatele byl F. Bulgarin, v té době ještě velmi vlivný novinář.

1844-1857

Těžko se vypořádat s kritikou nová opera Michail Ivanovič podniká v polovině roku 1844 novou dlouhou cestu do zahraničí. Tentokrát jede do Francie a poté do Španělska. V Paříži se Glinka setkala s francouzským skladatelem Hectorem Berliozem, který se stal velkým obdivovatelem jeho talentu. Na jaře roku 1845 uvedl Berlioz na svém koncertě Glinkova díla: Lezginku z Ruslana a Ljudmily a Antonidinu árii od Ivana Susanina. Úspěch těchto děl přivedl Glinku k myšlence dávat v Paříži benefiční koncert z jeho spisů. 10. dubna 1845 velký koncert Ruský skladatel se úspěšně konal v Hertz Concert Hall na Victory Street v Paříži.

13. května 1845 Glinka odjel do Španělska. Michail Ivanovič tam studuje kulturu, zvyky, jazyk Španělů, nahrává španělské lidové melodie, dodržuje lidové slavnosti a tradice. Kreativním výsledkem této cesty byly dvě symfonické předehry napsané ve španělštině lidová témata. Na podzim roku 1845 vytvořil předehru Jota z Aragonu a v roce 1848 po návratu do Ruska vytvořil Noc v Madridu.

V létě roku 1847 se Glinka vydal na cestu zpět do své rodové vesnice Novospasskoje. Glinkin pobyt v jeho rodných místech byl krátký. Michail Ivanovič se opět vydal do Petrohradu, ale po změně názoru se rozhodl přezimovat ve Smolensku. Pozvánky na plesy a večery, které skladatele téměř denně pronásledovaly, ho však dohnaly k zoufalství a rozhodnutí znovu opustit Rusko a stát se cestovatelem. Ale Glinkovi byl odepřen zahraniční pas, a proto se po dosažení Varšavy v roce 1848 zastavil v tomto městě. Zde skladatel napsal symfonickou fantazii „Kamarinskaya“ na témata dvou ruských písní: svatební lyriku „Protože hory, vysoké hory“ a živou taneční píseň. V tomto díle Glinka schválil nový typ symfonické hudby a položil k němu základy. další vývoj, dovedně vytvářející neobvykle odvážnou kombinaci různých rytmů, postav a nálad. Pyotr Iljič Čajkovskij komentoval práci Michaila Glinky:

V roce 1851 se Glinka vrátila do Petrohradu. Navazuje nové známosti, většinou mladé lidi. Michail Ivanovič vedl hodiny zpěvu, připravoval operní party a komorní repertoár se pěvci jako N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ja. Petrova-Vorobjová, A. P. Lodij, D. M. Leonova a další. Pod přímým vlivem Glinky, Rus vokální škola. Navštívil M. I. Glinku a A. N. Serova, kteří v roce 1852 sepsali jeho Poznámky k instrumentaci (vydané v roce 1856). A. S. Dargomyzhsky často přicházel.

V roce 1852 se Glinka znovu vydala na cestu. Plánoval se dostat do Španělska, ale unavený z pohybu v dostavníku a železnice, usadil se v Paříži, kde žil něco málo přes dva roky. V Paříži začala Glinka pracovat na symfonii Tarase Bulby, která nebyla nikdy dokončena. Start Krymská válka, ve kterém se Francie postavila proti Rusku, byla událost, která definitivně rozhodla o otázce Glinkova odchodu do vlasti. Na cestě do Ruska strávila Glinka dva týdny v Berlíně.

V květnu 1854 Glinka přijel do Ruska. Léto strávil v Carském Selu na své dači a v srpnu se opět přestěhoval do Petrohradu. Ve stejném roce 1854 začal Michail Ivanovič psát paměti, které nazval „Poznámky“ (publikované v roce 1870).

V roce 1856 odešel Michail Ivanovič Glinka do Berlína. Tam začal studovat staré ruské chrámové melodie, dílo starých mistrů, sborová díla italské Palestriny Johanna Sebastiana Bacha. Glinka byl prvním ze světských skladatelů, který složil a upravil chrámové melodie v ruském stylu. Tyto studie přerušila neočekávaná nemoc.

Michail Ivanovič Glinka zemřel 16. února 1857 v Berlíně a byl pohřben na luteránském hřbitově. V květnu téhož roku byl na naléhání mladší sestry M. I. Glinky Ljudmily Ivanovny Šestakové převezen skladatelův popel do Petrohradu a znovu pohřben na Tichvinském hřbitově. Na hrobě byl postaven pomník, který vytvořil architekt A. M. Gornostaev. V současnosti se deska z Glinkina hrobu v Berlíně ztratila. Na místě hrobu v roce 1947 Vojenský velitelský úřad sovětského sektoru v Berlíně postavil skladateli pomník.

Paměť

• Koncem května 1982 bylo ve skladatelově usedlosti Novospasskoje otevřeno Dům-muzeum M. I. Glinky.

• Památky M. I. Glinky:
• ve Smolensku vytvořeno dne lidové prostředky, shromážděno předplatným, otevřeno v roce 1885 na východní straně zahrady Blonier; sochař A. R. von Bock. V roce 1887 byla kompozice pomníku dokončena instalací prolamovaného litého plotu, jehož kresbu tvoří hudební linie - úryvky z 24 děl skladatele
• v Petrohradě, postavený z iniciativy Městské dumy, otevřen v roce 1899 v Alexandrově zahradě, u kašny před Admiralitou; sochař V. M. Paščenko, architekt A. S. Lytkin
• Ve Velkém Novgorodu na Památníku „1000. výročí Ruska“ mezi 129 postavami nejvýraznějších osobností v ruské dějiny(pro rok 1862) je zde postava M. I. Glinky

• Petrohrad byl postaven z iniciativy císařského Rusa hudební společnost, otevřena 3. února 1906 na náměstí u konzervatoře (náměstí Teatralnaja); sochař R. R. Bach, architekt A. R. Bach. Památník monumentálního umění federálního významu.
• otevřena v Kyjevě 21. prosince 1910 ( Hlavní článek: Památník M. I. Glinka v Kyjevě)

• Filmy o M. I. Glinkovi:
• V roce 1946 natočil Mosfilm celovečerní životopisný film „Glinka“ o životě a díle Michaila Ivanoviče (v roli - Boris Chirkov).
• V roce 1952 vydal Mosfilm celovečerní životopisný film Skladatel Glinka (v hlavní roli Boris Smirnov).
• V roce 2004 u příležitosti 200. výročí jeho narození dokumentární o životě a díle skladatele „Mikhaila Glinky. Pochybnosti a vášně...“

• Michail Glinka ve filatelii a numismatice:

• Na počest M. a Glinka se jmenují:
• Státní akademická kaple Petrohradu (v roce 1954).
• Moskevské muzeum hudební kultury (v roce 1954).
• Novosibirská státní konzervatoř (akademie) (v roce 1956).
• Státní konzervatoř Nižnij Novgorod (v roce 1957).
• Státní konzervatoř Magnitogorsk.
• Minsk Hudební škola
• Čeljabinsk akademické divadlo opery a baletu.
• Petersburg Choir School (v roce 1954).
• Dněpropetrovská hudební konzervatoř pojmenovaná po Glinka (Ukrajina).
• Koncertní sál v Záporoží.
• Státní smyčcový kvartet.
• Ulice mnoha měst v Rusku, stejně jako města na Ukrajině a v Bělorusku. Ulice v Berlíně.
• V roce 1973 pojmenovala astronomka Lyudmila Chernykh vedlejší planeta na počest skladatele - 2205 Glinka.
• Kráter na Merkuru.

Hlavní díla

opery

• "Život pro cara" (1836)
• "Ruslan a Ludmila" (1837-1842)

Symfonická díla

• Symfonie na dvě ruská témata (1834, dokončena a řízena Vissarionem Shebalinem)
• Hudba k tragédii N. V. Kukolnika "Princ Kholmsky" (1842)
• Španělská předehra č. 1 „Brilantní Capriccio na Jota Aragona“ (1845)
• "Kamarinskaya", fantasy na dvě ruská témata (1848)
• Španělská předehra č. 2 „Vzpomínky na letní noc v Madridu“ (1851)
• "Waltz Fantasy" (1839 - pro klavír, 1856 - rozšířená verze pro symfonický orchestr)

Komorní instrumentální skladby

• Sonáta pro violu a klavír (nedokončený, 1828, revidovaný Vadim Borisovsky v roce 1932)
• Brilantní zpestření na témata z Belliniho La sonnambula pro klavírní kvintet a kontrabas
• Velký sextet Es-dur pro klavír a smyčcový kvintet (1832)
• "Pathetic Trio" v d-moll pro klarinet, fagot a klavír (1832)

Romance a písně

• "Benátská noc" (1832)
• „Jsem tady, Inezilla“ (1834)
• "Noční recenze" (1836)
• "Pochybnosti" (1838)
• "Noční vánek" (1838)
• „Oheň touhy hoří v krvi“ (1839)
• svatební píseň „Nádherná věž stojí“ (1839)
• vokální cyklus „Sbohem Petersburgu“ (1840)
• "Song of the Way" (1840)
• "Vyznání" (1840)
• „Slyším tvůj hlas“ (1848)
• "Zdravý pohár" (1848)
• "Píseň o Margaritě" z Goethovy tragédie "Faust" (1848)
• "Mary" (1849)
• "Adele" (1849)
• "Finský záliv" (1850)
• "Modlitba" ("V těžké chvíli života") (1855)
• „Neříkej, že tě bolí srdce“ (1856)

Hymna Ruské federace

Vlastenecká píseň Michaila Glinky v období od roku 1991 do roku 2000 byla oficiální hymnou Ruské federace.

Adresy v Petrohradě

• 2. února 1818 - konec června 1820 - Šlechtický internát při Hlavním pedagogickém ústavu - nábřeží řeky Fontanka, 164;
• Srpen 1820 – 3. července 1822 – Šlechtický internát na Petrohradské univerzitě – Ivanovská ulice, 7;
• léto 1824 - pozdní léto 1825 - Faleevův dům - Kanonerskaya ulice, 2;
• 12. května 1828 - září 1829 - Barbazanův dům - Něvský prospekt, 49;
• konec zimy 1836 - jaro 1837 - Merzův dům - Glukhoy lane, 8, apt. jeden;
• jaro 1837 - 6. listopadu 1839 - Capellův dům - nábřeží Moika, 20;
• 6. listopadu 1839 - konec prosince 1839 - důstojnická kasárna plavčíků Izmailovského pluku - nábřeží Fontanka, 120;
• 16. září 1840 - únor 1841 - Mertzův dům - 8 Glukhoy Lane, apt. jeden;
• 1. června 1841 - únor 1842 - Schuppeho dům - ulice Bolshaya Meshchanskaya, 16;
• polovina listopadu 1848 - 9. května 1849 - dům Školy pro hluchoněmé - nábřeží řeky Moika, 54;
• říjen - listopad 1851 - bytový dům Melikhova - ulice Mokhovaya, 26;
• 1. prosince 1851 - 23. května 1852 - Žukovův dům - Něvský prospekt, 49;
• 25.8.1854 - 27.4.1856 - činžák E. Tomilové - Ertelevova ulička, 7.

Hlavní díla Glinky. Opery: Ivan Susanin (1836) Ruslan a Lyudmila (1837-1842) Symfonické skladby: Hudba k tragédii výrobce panenek prince Kholmského (1842) Španělská předehra č. 1 Jota Aragonská (1845) Kamarinskaya (1848) Španělská předehra č. 2 "Noc v Madridu" (1851) "Waltz Fantasy" (1839, 1856) Romance a písně: "Benátská noc" (1832), "Jsem tady, Inezilla" (1834), "Noční recenze" (1836) ), „Pochybnosti“ (1838), „Noční marshmallow“ (1838), „Oheň touhy hoří v krvi“ (1839), svatební píseň „Nádherná věž stojí“ (1839), „Doprovodná píseň“ (1840), „ Vyznání“ (1840), „Slyším tvůj hlas“ (1848), „Uzdravující pohár“ (1848), „Píseň o Markétě“ z Goethovy tragédie „Faust“ (1848), „Marie“ (1849), „Adéla “ (1849), „Finský záliv“ (1850), „Modlitba“ („V těžké chvíli života“) (1855), „Neříkej, že tě bolí srdce“ (1856).

Konec práce -

Toto téma patří:

Glinka

Vlastenecká válka z roku 1812 urychlila růst národní identity ruského lidu, její upevnění. Růst národního vědomí lidu v .. Opery Život pro cara (Ivan Susanin, 1836) a Ruslan a Ljudmila (1842) .. Glinkino dětství Michail Ivanovič Glinka se narodil 20. května 1804 v ranních hodinách za úsvitu ve vesnici Novospassko, která mu patřila.

Pokud potřebuješ doplňkový materiál na toto téma, nebo jste nenašli, co jste hledali, doporučujeme použít vyhledávání v naší databázi prací:

Co uděláme s přijatým materiálem:

Pokud se tento materiál ukázal být pro vás užitečný, můžete jej uložit na svou stránku na sociálních sítích:

Všechna témata v této sekci:

Glinkino dětství
Glinkino dětství. Michail Ivanovič Glinka se narodil 20. května 1804 ráno za svítání ve vesnici Novospasskoje, která patřila jeho otci, kapitánovi ve výslužbě Ivanu Nikolajevičovi Glinkovi. Toto panství bylo v

Začátek samostatného života
Začátek samostatného života. Počátkem roku 1817 se rodiče rozhodli poslat ho do šlechtického konviktu. Tento penzion, otevřený 1. září 1817 na Hlavním pedagogickém ústavu, byl vštípen

poslední dekáda
poslední dekáda. Glinka strávil zimu 1851-52 v Petrohradě, kde se sblížil se skupinou mladých kulturních osobností a v roce 1855 se setkal s vedoucím Nové ruské školy, která se kreativně rozvíjela

Hodnota Glinkiny práce
Hodnota Glinkiny práce. V mnoha ohledech je Glinka v ruské hudbě stejně důležitý jako Puškin v ruské poezii. Oba velké talenty, oba zakladatelé nového ruského umělce