Stejně jako živý život je poezie vždy ve věčném a neúprosném pohybu k ideálu dobra a krásy, v neustálé vytrvalé touze zachytit ve Slově jedinečnou tvář rodné země. „... Moje texty jsou živé jednou velkou láskou: láskou k vlasti. Pocit vlasti je hlavní věcí mé práce. Yesenin byl přesvědčen: "Není básníka bez vlasti." Jsem o tom přesvědčen od svých mladých let, od svých prvních krůčků v ruské poezii.

Poté, co si Alexander Blok jednou přečetl subjektivní úvahy Y. Aikhenwalda o jeho poezii, pod novým dojmem z nich, napsal: „Jak může být kritika, vážná, tak impresionistická, tak vlající od tématu k tématu, takže není považována za nejjednodušší historické a literární prostředky?

Široká modrá Něva, blízko moře. Právě řeka přiměla Petra k rozhodnutí vybudovat zde město. Dal mu své jméno. Ale Něva není vždy modrá. Často zčerná a zešedne a na šest měsíců v roce mrzne. Na jaře taje Něvský a Ladožský led a do moře se ženou obrovské ledové kry. Na podzim fouká vítr a mlha zahaluje město – „nejrozptýlenější a nejsvévolnější město na celé zeměkouli“.

TAK JAKO. Puškin, jako každý básník, prožíval pocit lásky velmi živě. Všechny jeho zážitky, vjemy se vysypaly na list papíru s nádhernými verši. V jeho textech můžete vidět všechny aspekty pocitů. Dílo „Pamatuji si nádherný okamžik“ lze nazvat učebnicovou ukázkou básníkových milostných textů. Pravděpodobně každý člověk může snadno recitovat alespoň první čtyřverší slavné básně zpaměti.

Ve skutečnosti je báseň „Pamatuji si nádherný okamžik“ příběhem jedné lásky. Básník v krásné formě předal své pocity z několika setkání, v tomto případě o dvou nejvýznamnějších, dokázal dojemně a vznešeně zprostředkovat obraz hrdinky.

Báseň byla napsána v roce 1825 a v roce 1827 byla publikována v almanachu „Northern Flowers“. O publikaci se postaral přítel básníka - A. A. Delvig.

Navíc po zveřejnění díla A.S. Puškinovi se začaly objevovat různé hudební interpretace básně. Takže v roce 1839 M.I. Glinka vytvořila romanci "Pamatuji si nádherný okamžik ..." k veršům A.S. Puškin. Důvodem pro napsání románku bylo Glinkino setkání s dcerou Anny Kern, Ekaterinou.

Komu je věnována?

Báseň je věnována A.S. Puškin neteři prezidenta Akademie umění Olenina - Anně Kernové. Poprvé básník viděl Annu v Oleninově domě v Petrohradě. To bylo v roce 1819. V té době byla Anna Kern provdána za generála a nevěnovala pozornost mladému absolventovi lycea Carskoye Selo. Ale tentýž absolvent byl fascinován krásou mladé ženy.

K druhému setkání básníka s Kernem došlo v roce 1825, právě toto setkání bylo podnětem k napsání díla „Pamatuji si nádherný okamžik“. Poté byl básník v exilu ve vesnici Mikhailovskoye a Anna dorazila do sousedního panství Trigorskoye. Užili si zábavu a bezstarostný čas. Později měli Anna Kern a Puškin přátelštější vztahy. Ale tyto okamžiky štěstí a rozkoše jsou navždy otištěny v liniích Puškinova díla.

Žánr, velikost, směr

Dílo patří k milostným textům. Autor odhaluje pocity a emoce lyrického hrdiny, který vzpomíná na nejlepší okamžiky svého života. A jsou spojeny s obrazem milovaného.

Žánrem je milostný dopis. „... objevil ses přede mnou ...“ - hrdina odkazuje na svého „génia čisté krásy“, stala se pro něj útěchou a štěstím.

Pro tuto práci A.S. Puškin volí jambický pentametr a křížový typ rýmu. Pomocí těchto prostředků je zprostředkován pocit z příběhu. Jako bychom naživo viděli a slyšeli lyrického hrdinu, který pomalu vypráví svůj příběh.

Složení

Prstencová kompozice díla je založena na protikladu. Báseň je rozdělena do šesti čtyřverší.

1. První čtyřverší vypráví o „báječném okamžiku“, kdy hrdina poprvé uviděl hrdinku.
2. Naproti tomu autor kreslí těžké, šedé dny bez lásky, kdy se obraz milované postupně začal vytrácet z paměti.
3. Ve finále se mu ale hrdinka zjeví znovu. Pak v jeho duši znovu vzkřísí „a život, a slzy a láska“.

Dílo je tak rámováno dvěma nádhernými setkáními hrdinů, chvilkou půvabu a nadhledem.

Obrázky a symboly

Lyrický hrdina v básni „Pamatuji si nádherný okamžik ...“ je člověk, jehož život se změní, jakmile se v jeho duši objeví neviditelný pocit přitažlivosti k ženě. Bez tohoto pocitu hrdina nežije, existuje. Pouze krásný obraz čisté krásy může naplnit jeho bytí smyslem.

V díle se setkáváme se všemi druhy symbolů. Například obraz-symbol bouře, jako zosobnění každodenního protivenství, všeho, co musel lyrický hrdina snášet. Obrazový symbol „tma vězení“ nás odkazuje na skutečný základ této básně. Chápeme, že se to týká exilu samotného básníka.

A hlavním symbolem je „génius čisté krásy“. Je to něco nehmotného, ​​krásného. Takže hrdina pozvedá a zduchovňuje obraz svého milovaného. Před námi není jednoduchá pozemská žena, ale božská bytost.

Témata a problémy

• Ústředním tématem básně je láska. Tento pocit pomáhá hrdinovi žít a přežít v pro něj drsných dnech. Téma lásky navíc úzce souvisí s tématem kreativity. Je to vzrušení srdce, které v básníkovi probouzí inspiraci. Autor umí tvořit, když v jeho duši kvetou všepohlcující emoce.
• Také A. S. Pushkin, jako skutečný psycholog, velmi přesně popisuje stav hrdiny v různých obdobích jeho života. Vidíme, jak nápadně kontrastní jsou obrazy vypravěče v době setkání s „géniem čisté krásy“ a v době jeho věznění v divočině. Jsou to jako dva úplně různí lidé.
• Kromě toho se autor dotkl problému nesvobody. Popisuje nejen své fyzické otroctví v exilu, ale i vnitřní vězení, kdy se člověk uzavře do sebe, ohrazený před světem emocí a zářivých barev. Proto se tyto dny samoty a touhy staly pro básníka vězením v každém smyslu.
• Problém odloučení se čtenáři jeví jako nevyhnutelná, ale hořká tragédie. Životní okolnosti jsou často příčinou mezery, která bolí nervy a pak se skrývá v hlubinách paměti. Hrdina dokonce ztratil jasnou vzpomínku na svou milovanou, protože vědomí ztráty bylo nesnesitelné.

Idea

Hlavní myšlenkou básně je, že člověk nemůže plně žít, pokud je jeho srdce hluché a jeho duše spí. Pouze tím, že se otevřete lásce, jejím vášním, můžete skutečně pocítit tento život.

Smyslem díla je, že jen jedna malá událost, byť pro ostatní bezvýznamná, může zcela změnit vás, váš psychologický portrét. A pokud změníte sebe, změní se i váš postoj k okolnímu světu. Takže jeden okamžik může změnit váš svět, vnější i vnitřní. Jen je potřeba to nepropásnout, neztratit ho ve shonu dnů.

Prostředky uměleckého vyjádření

Ve své básni A.S. Puškin používá různé cesty. Například pro živější vyjádření stavu hrdiny používá autor následující epiteta: „úžasný okamžik“, „beznadějný smutek“, „něžný hlas“, „nebeské rysy“, „hlučný ruch“.

V textu se setkáváme s pracemi a přirovnáními, takže již v prvním čtyřverší vidíme, že vzhled hrdinky je srovnáván s letmou vizí a ona sama je srovnávána s géniem čisté krásy. Metafora „vzpurná bouře rozptýlila dřívější sny“ zdůrazňuje, jak čas bohužel hrdinovi bere jeho jedinou útěchu – obraz jeho milované.

Takže krásně a poeticky A.S. Puškin dokázal vyprávět svůj milostný příběh, který si mnozí nevšimli, ale jemu drahý.

Pamatuji si nádherný okamžik: Objevil ses přede mnou, Jako prchavá vize, Jako génius čisté krásy. V mdlobách beznadějného smutku V úzkostech hlučného shonu zněl mi dlouho jemný hlas A sladké rysy snily. Uplynuly roky. Vzpurná bouře rozptýlila dřívější sny a zapomněl jsem na tvůj jemný hlas, na tvé nebeské rysy. Na poušti, v temnotě uvěznění se Mé dny tiše vlekly Bez božstva, bez inspirace, Bez slz, bez života, bez lásky. Duše se probudila: A znovu ses tu objevil, Jako prchavé vidění, Jako génius čisté krásy. A srdce bije ve vytržení, A pro něj znovu vzkříšeno A božstvo a inspirace, A život, a slzy a láska.

Báseň je adresována Anně Kernové, se kterou se Puškin setkal dlouho před svým nuceným ústraním v Petrohradě v roce 1819. Na básníka udělala nesmazatelný dojem. Příště se Puškin a Kern viděli až v roce 1825, když byla na návštěvě u své tety Praskovje Osipové; Osipová byla sousedkou Puškina a jeho dobrou přítelkyní. Předpokládá se, že nové setkání inspirovalo Puškina k vytvoření epochální básně.

Hlavním tématem básně je láska. Pushkin představuje prostornou skici svého života mezi prvním setkáním s hrdinkou a současným okamžikem, nepřímo zmiňuje hlavní události, které se staly biografickým lyrickým hrdinou: vyhnanství na jih od země, období hořkého zklamání v životě, ve kterém byla díla umělecké díla vytvořena v době, kdy se díla umění vytvořila novým extailem v době, kdy se v době nového onemocnění vyvolala mikhail. Náhle však přichází vzkříšení duše, zázrak znovuzrození života, díky zjevení božského obrazu múzy, který s sebou přináší dřívější radost z kreativity a tvorby, která se autorovi otevírá v nové perspektivě. Právě ve chvíli duchovního probuzení se lyrický hrdina znovu setkává s hrdinkou: „Probuzení přišlo do duše: A tady ses znovu objevil ...“.

Obraz hrdinky je v podstatě zobecněn a maximálně poetizován; výrazně se liší od obrazu, který se objevuje na stránkách Puškinových dopisů Rize a přátelům, vytvořených v období nucené zábavy v Michajlovském. Rovnítko je přitom neopodstatněné, stejně jako ztotožnění „génia čisté krásy“ se skutečnou životopisnou Annou Kern. Na nemožnost rozeznat úzce biografické pozadí básnického sdělení naznačuje tematická i kompoziční podobnost s jiným milostně básnickým textem „K ní“, vytvořeným Puškinem v roce 1817.

Zde je důležité pamatovat na myšlenku inspirace. Láska k básníkovi je cenná i ve smyslu dávání tvůrčí inspirace, chuti tvořit. Titulní sloka popisuje první setkání básníka a jeho milované. Puškin charakterizuje tento okamžik velmi jasnými, výraznými epitety („úžasný okamžik“, „prchavá vize“, „génius čisté krásy“). Láska k básníkovi je hluboký, upřímný, magický cit, který ho zcela vystihuje. Další tři sloky básně popisují další etapu v životě básníka – jeho exil. Těžká doba v osudu Puškina, plná životních zkoušek a zkušeností. Toto je doba „chřadnoucího beznadějného smutku“ v duši básníka. Rozloučení se svými ideály mládí, fáze dospívání („Rozptýlené bývalé sny“). Možná měl básník i chvíle zoufalství („Bez božstva, bez inspirace“). Zmiňuje se i autorovo vyhnanství („V divočině, v temnotě vězení...“). Život básníka jako by zamrzl, ztratil smysl. Žánr – sdělení.

Anna Kern: Život ve jménu lásky Sysoev Vladimir Ivanovič

"GENIUS ČISTÉ KRÁSY"

"GENIUS ČISTÉ KRÁSY"

„Druhý den jsem musel se svou sestrou Annou Nikolajevnou Vulfovou odjet do Rigy. Přišel ráno a na rozloučenou mi přinesl výtisk druhé kapitoly Oněgina (30) v nerozřezaných listech, mezi nimiž jsem našel čtyřikrát přeložený poštovní list papíru s verši:

Pamatuji si nádherný okamžik;

Objevil ses přede mnou

Jako letmá vize

Jako génius čisté krásy.

V únavě beznadějného smutku,

V úzkostech z hlučného shonu,

A snil o roztomilých rysech.

Uplynuly roky. Bouře poryv vzpurně

Rozptýlené staré sny

Vaše nebeské rysy.

V divočině, v temnotě vězení

Moje dny plynuly tiše

Bez boha, bez inspirace,

Žádné slzy, žádný život, žádná láska.

Duše se probudila:

A zase jsi tady

Jako letmá vize

Jako génius čisté krásy.

A srdce bije ve vytržení

A pro něj znovu povstali

A božstvo a inspirace,

A život, slzy a láska!

Když jsem se chystal schovat poetický dárek do krabice, dlouze se na mě díval, pak ho křečovitě popadl a nechtěl ho vrátit; Znovu jsem je násilím prosil; Co se mu tehdy honilo hlavou, nevím.

Jaké pocity tehdy básník měl? Rozpaky? Vzrušení? Možná pochybnost nebo dokonce výčitky?

Byla tato báseň výsledkem chvilkové zamilovanosti – nebo básnického vhledu? Velké je tajemství génia... Stačí harmonická kombinace několika slov, a když zazní v naší představivosti, okamžitě se objeví lehký ženský obraz plný okouzlujícího kouzla, jako by se zhmotňoval ze vzduchu... Poetický milostný vzkaz na věčnost...

Mnoho literárních vědců podrobilo tuto báseň nejpečlivější analýze. Spory o různé verze jeho výkladu, které začaly na úsvitu 20. století, stále probíhají a pravděpodobně budou pokračovat.

Někteří badatelé Puškinova díla považují tuto báseň jen za škodolibý vtip básníka, který se rozhodl vytvořit mistrovské milostné dílo z klišé ruské romantické poezie první třetiny 19. století. Ve skutečnosti ze sto tří jeho slov je více než šedesát opotřebovaných banalit („něžný hlas“, „vzpurný impuls“, „božstvo“, „nebeské rysy“, „inspirace“, „srdce bije ve vytržení“ atd.). Neberme tento pohled na mistrovské dílo vážně.

Podle většiny puškinistů je výraz „génius čisté krásy“ otevřeným citátem z básně V. A. Žukovského „Lalla-Ruk“:

Ach! Nežije s námi

Génius čisté krásy;

Jen občas zavítá

Nás z nebeských výšin;

Je zbrklý, jako sen,

Jako vzdušný ranní sen;

A na svatou památku

Není oddělen od svého srdce!

Je pouze v čistých okamžicích

Bytí se nám děje

A přináší odhalení

Dobrotivé srdce.

Pro Žukovského byla tato fráze spojena s řadou symbolických obrazů - přízračnou nebeskou vizí, „uspěchanou jako sen“, se symboly naděje a spánku, s tématem „čistých okamžiků bytí“, odtrháváním srdce od „temné oblasti Země“, s tématem inspirace a zjevení duše.

Puškin ale pravděpodobně tuto báseň neznal. Napsáno k svátku, který udělil v Berlíně 15. ledna 1821 pruský král Fridrich u příležitosti příjezdu jeho dcery Alexandry Fjodorovny, manželky velkovévody Nikolaje Pavloviče, z Ruska, v tisku se objevilo až v roce 1828. Žukovskij to Puškinovi neposlal.

Všechny obrazy symbolicky soustředěné do sousloví „génius čisté krásy“ se však opět objevují v Žukovského básni „Býval jsem mladou múzou“ (1823), ovšem v jiné expresivní atmosféře – očekávání „dárce chorálů“, toužícího po géniovi čisté krásy – s třpytem jeho hvězdy.

Bývala jsem mladá Múza

Setkal se na sublunární straně,

A inspirace letěla

Z nebe, bez pozvání, ke mně;

Na všechny pozemské věci

Je to životodárný paprsek -

A pro mě to v té době bylo

Život a poezie jsou jedno.

Ale dárce chvalozpěvů

Dlouho jsem nebyl navštíven;

jeho vytoužený návrat

Kdy můžu zase čekat?

Nebo navždy moje ztráta

A navždy harfa nezní?

Ale všechno z krásných časů,

Když mi byl k dispozici,

Cokoli z roztomilého tmavého čirého

Zachránil jsem minulé dny -

Květiny osamělého snu

A nejlepší květiny života, -

ležím na tvém posvátném oltáři,

Ó génius čisté krásy!

Žukovskij dodal symboliku spojenou s „géniem čisté krásy“ vlastním komentářem. Vychází z konceptu krásy. „Krásná... nemá jméno ani podobu; navštěvuje nás v nejlepších chvílích života“; „zjevuje se nám jen na minuty, za jediným účelem, aby se nám vyjádřil, oživil nás, povznesl naši duši“; „krásné je jen to, co není krásné“... To krásné je spojeno se smutkem, s touhou „po něčem lepším, tajném, vzdáleném, co se s tím spojuje a co pro tebe někde existuje. A toto snažení je jedním z nejnevýslovnějších důkazů nesmrtelnosti duše.

Ale s největší pravděpodobností, jak poprvé poznamenal známý filolog akademik V. V. Vinogradov ve 30. letech 20. století, obraz „génia čisté krásy“ vznikl v tehdejší Puškinově básnické představivosti ani ne tak v přímé souvislosti se Žukovského básní „Lalla-Ruk“ nebo „Byl jsem pod vlivem jeho mladého Madona Drefa F. sden Gallery)“, vytištěné v Polar Noah star pro rok 1824“ a reprodukovaly tehdy rozšířenou legendu o vytvoření slavného obrazu „Sixtinská Madona“: „Říkají, že Raphael, když natáhl své plátno pro tento obraz, dlouho nevěděl, co na něm bude: inspirace nepřišla. Jednoho dne usnul s myšlenkou na Madonu a nějaký anděl ho jistě probudil. Vyskočil. ona je tady, s křikem ukázal na plátno a nakreslil první kresbu. A ve skutečnosti to není obraz, ale vize: čím déle se díváte, tím živěji jste přesvědčeni, že se před vámi děje něco nepřirozeného... Zde duše malíře ... s úžasnou jednoduchostí a lehkostí přenesla na plátno zázrak, který se udál v jejím nitru... Jasně jsem začal cítit, že se duše šíří... Byla tam, kde mohla být jen v těch nejlepších chvílích života.

Byl s ní génius čisté krásy:

Je pouze v čistých okamžicích

Genesis letí k nám

A přináší nám vize

Nepřístupný snům.

... A rozhodně přichází na mysl, že tento obraz se zrodil v okamžiku zázraku: opona se rozvinula a tajemství nebe bylo zjeveno očím člověka ... Všechno, i samotný vzduch, se v přítomnosti této nebeské, procházející panny promění v čistého anděla.

Almanach „Polární hvězda“ s článkem Žukovského přinesl do Michajlovska A. A. Delvig v dubnu 1825, krátce před příjezdem Anny Kernové do Trigorskoje, a po přečtení tohoto článku se obraz Madony pevně usadil v Puškinově básnické představivosti.

"Ale Puškinovi byl cizí morální a mystický základ této symboliky," říká Vinogradov. - V básni „Pamatuji si nádherný okamžik“ Puškin použil symboliku Žukovského, spustil ji z nebe na zem a zbavil ji náboženského a mystického základu ...

Puškina, sloučení obrazu milované ženy s obrazem poezie a zachování většiny Zhukovského symbolů, s výjimkou náboženských a mystických

Vaše nebeské rysy...

Moje dny plynuly tiše

Bez boha, bez inspirace...

A pro něj znovu povstali

Bůh a inspirace...

z tohoto materiálu buduje nejen produkt nové rytmické a figurativní kompozice, ale i jiného sémantického rozlišení, cizího ideologickému a symbolickému konceptu Žukovského.

Nemělo by se zapomínat, že Vinogradov učinil takové prohlášení v roce 1934. Bylo to období široké protináboženské propagandy a triumfu materialistického pohledu na vývoj lidské společnosti. Další půlstoletí se sovětští literární kritici náboženského tématu v díle A. S. Puškina nedotkli.

Řádky „v tichu beznadějného smutku“, „v dálce, v temnotě uvěznění“ se velmi shodují s „Edou“ od E. A. Baratynského; Puškin si od sebe vypůjčil nějaké rýmy – z Taťanina dopisu Oněginovi:

A právě v tuto chvíli

Copak ty, sladká vize...

A není zde nic překvapivého – Puškinovo dílo je plné literárních reminiscencí a dokonce i přímých citací; básník je však pomocí linií, které se mu líbily, proměnil k nepoznání.

Podle vynikajícího ruského filologa a puškinisty B. V. Tomaševského je tato báseň, přestože kreslí idealizovaný ženský obraz, nepochybně spjata s A. P. Kernem. "Ne nadarmo je v samotném nadpisu" K *** " adresováno milované ženě, i když je zobrazeno v obecném obrazu ideální ženy."

Nasvědčuje tomu i vlastní Puškinův soupis básní z let 1816-1827 (zachoval se mezi jeho referáty), který básník do vydání z roku 1826 nezařadil, ale hodlal zařadit do své dvousvazkové sbírky básní (vyšla roku 1829). Báseň „Pamatuji si nádherný okamžik...“ zde má nadpis „A.P. K[ern], který přímo označuje toho, komu je věnována.

Doktor filologie N. L. Stepanov nastínil interpretaci tohoto díla, které se zformovalo v Puškinově době a stalo se učebnicí: „Puškin je jako vždy ve svých básních mimořádně přesný. Ale sděluje skutečnou stránku setkání s Kernem a vytváří dílo, které odhaluje vnitřní svět samotného básníka. V tichu Michajlovovy samoty vyvolalo setkání s A.P. Kernem v exilovém básníkovi jak vzpomínky na nedávné bouře jeho života, tak lítost nad ztracenou svobodou i radost ze setkání, které proměnilo jeho monotónní každodennost, a především radost z básnické kreativity.

Jiný badatel, E. A. Maimin, si zvláště všiml muzikálnosti básně: „Je to jakoby hudební skladba, daná jak skutečnými událostmi v Puškinově životě, tak ideálním obrazem „génia čisté krásy“, vypůjčeným z Žukovského poezie. Známá idealita v řešení tématu však nepopírá živou bezprostřednost ve vyznění básně a v jejím vnímání. Tento pocit živé bezprostřednosti nepochází ani tak z děje, ale z podmanivé, jedinečné hudby slov. V básni je hodně hudby: melodická, trvalá v čase, táhlá hudba veršů, hudba pocitů. A stejně jako v hudbě, v básni nejde o přímý, ne hmatatelný obraz milovaného, ​​ale o obraz lásky samotné. Báseň je založena na hudebních variacích omezené škály obrazů-motivů: nádherný okamžik - génius čisté krásy - božstvo - inspirace. Samy o sobě tyto obrazy neobsahují nic bezprostředního, konkrétního. To vše je ze světa abstraktních a vznešených pojmů. Ale v celkovém hudebním aranžmá básně se stávají živými pojmy, živými obrazy.

Profesor B. P. Gorodetsky ve své akademické publikaci „Pushkin's Lyrics“ napsal: „Tajemství této básně spočívá ve skutečnosti, že vše, co víme o osobnosti A. P. Kerna a Pushkinově postoji k ní, navzdory vší velké úctě ženy, která dokázala v básníkově duši vyvolat pocit, který se stal základem krásného a nevýslovně nevyjádřitelného uměleckého díla. dělá tuto báseň typickou pro mnoho podobných situací a dokáže zušlechtit a zahalit krásu citů milionů lidí...

Náhlé a krátkodobé zjevení „pomíjivé vize“ v podobě „génia čisté krásy“, která se mihla uprostřed temnoty vězení, kdy se básníkovy dny vlekly „bez slz, bez života, bez lásky“, mohlo v jeho duši vzkřísit „jak božství, tak inspiraci, / i život a slzy a lásku“, jen kdyby to všechno už zažil dříve. K takovým zážitkům docházelo v prvním období Puškinova exilu – vytvářely onen jeho duchovní prožitek, bez něhož bylo pozdější zjevení „Sbohem“ a tak úžasné průniky do hlubin lidského ducha jako „Zaříkávání“ a „Za břehy daleké vlasti“ nemyslitelné. Vytvořili také onen duchovní zážitek, bez kterého by báseň „Pamatuji si nádherný okamžik“ nemohla vzniknout.

To vše by nemělo být chápáno příliš jednoduše v tom smyslu, že skutečný obraz A.P.Kerna a Puškinův postoj k ní neměly pro vznik básně velký význam. Bez nich by samozřejmě nebyla žádná báseň. Ale báseň ve své podobě, v jaké existuje, by neexistovala, i kdyby setkání s A.P. Kernem nepředcházela Puškinova minulost a veškerá těžká zkušenost jeho exilu. Skutečný obraz A.P. Kerna jakoby znovu vzkřísil duši básníka, odhalil mu krásu nejen nenávratně minulé minulosti, ale i přítomnosti, což je v básni přímo a přesně řečeno:

Duše se probudila.

Proto by měl být vyřešen problém básně „Vzpomínám si na nádherný okamžik“, jako by ji obrátil na druhou stranu: Nebylo to náhodné setkání s A.P. Kernem, které probudilo duši básníka a oživil minulost v nové kráse, ale naopak, který je naopak, a to je naopak, a to, že je naopak, a to, že je naopak, a to, že je naopak, a to, že je naopak, a to, že je naopak, a to, že je naopak, a to, že je naopak, a to, že je naopak, a to, že je to v souladu s a.

Před více než 50 lety literární kritik A. I. Beletsky poprvé nesměle vyslovil myšlenku, že hrdinkou této básně není vůbec žena, ale básnická inspirace. „Absolutně vedlejší,“ napsal, „se nám zdá otázka jména skutečné ženy, která byla tehdy povýšena na básnickou kreaci, kde její skutečné rysy zmizely a ona sama se stala zobecněním, rytmicky uspořádaným slovním vyjádřením určité obecné estetické představy... Milostné téma v této básni je zjevně podřízeno jinému, filozofickému a psychologickému tématu je ve svém hlavním básnickém tématu odlišné téma vnitřního světa, s realitou."

Profesor M. V. Stroganov nejdále zašel ve ztotožnění obrazu Madony a „génia čisté krásy“ v této básni s osobností Anny Kernové: „Báseň“ Pamatuji si nádherný okamžik...“ byla napsána zjevně během jedné noci – z 18. července na 19. července 1825, po společné procházce Puškina a odjezdu Puškina, Mikha Kern a Mikha. . Během procházky Puškin podle Kernových memoárů mluvil o jejich „prvním setkání u Oleninů, nadšeně se o tom vyjádřil a na konci rozhovoru řekl:<…>. Vypadala jsi jako taková nevinná dívka…“ To vše je obsaženo ve vzpomínce na „báječný okamžik“, kterému je věnována první sloka básně: úplně první setkání a obraz Kerna – „nevinné dívky“ (panenské). Ale toto slovo - panenský - znamená ve francouzštině Matka Boží, Neposkvrněná Panna. Tak dochází k nedobrovolnému srovnání: "jako génius čisté krásy." A druhý den, ráno, přinesl Puškin Kernovi báseň... Ráno se ukázalo být moudřejší než večer. Puškina v Kernu něco zmátlo, když jí předával své básně. Zřejmě pochyboval: mohla by být tímto ideálním modelem? Zjeví se jim? - A chtěl jsem vybrat básně. Nebylo možné to vyzvednout a Kern (právě proto, že taková žena nebyla) je otiskl v Delvigově almanachu. Celou následnou „obscénní“ korespondenci mezi Puškinem a Kernem lze zjevně považovat za psychologickou pomstu adresátovi básně za přílišnou ukvapenost a vznešenost sdělení.

V 80. letech 20. století literární kritik S. A. Fomichev, který tuto báseň zvažoval z náboženského a filozofického hlediska, v ní viděl odraz epizod ani ne tak skutečné biografie básníka, jako spíše vnitřní biografie, „tří po sobě jdoucích stavů duše“. Právě od té doby byl nastíněn výrazný filozofický pohled na toto dílo. Doktor filologie V. P. Grekh-nev, založený na metafyzických myšlenkách Puškinovy ​​éry, který interpretoval člověka jako „malý vesmír“ uspořádaný podle zákona celého vesmíru: troj-hypostatická, Bohu podobná bytost v jednotě pozemské schránky („těla“), „duše“ a „božského ducha“, viděla v Puškinově „úžasném okamžiku“ a „podivuhodném okamžiku“ v Puškinově „podivuhodném pojetí celku“, „podivuhodném pojetí“. “. Přesto oba badatelé rozpoznali „živou podmíněnost lyrického začátku básně jako skutečný zdroj inspirace“ v osobě A. P. Kerna.

Profesor Ju. N. Čumakov se neobracel k obsahu básně, ale k její formě, konkrétně k časoprostorovému vývoji děje. Tvrdil, že „význam básně je neoddělitelný od formy jejího vyjádření...“ a že „forma“ jako taková „sama ... působí jako obsah...“. Podle L. A. Perfilieva, autora nejnovějšího komentáře k této básni, Čumakov „v básni viděl nadčasovou a nekonečnou kosmickou rotaci nezávislého Puškinova vesmíru, vytvořenou inspirací a tvůrčí vůlí básníka“.

Další badatel Puškinova básnického dědictví, S. N. Broitman, odhalil v této básni „lineární nekonečnost sémantické perspektivy“. Tentýž L. A. Perfilieva po pečlivém prostudování svého článku prohlásil: „Vyčlenil „dva systémy významů, dvě dějově-figurativní řady“, připouští také jejich „pravděpodobnou pluralitu“; jako důležitou složku zápletky badatel předpokládá „prozřetelnost“ (31).“

Pojďme se nyní seznámit s poněkud originálním pohledem samotné L. A. Perfilieva, který je rovněž založen na metafyzickém přístupu k úvahám o tomto a mnoha dalších Puškinových dílech.

Badatel abstrahuje od osobnosti A.P. Kerna jako inspirátora básníka a adresáta této básně a od biografických reálií obecně a vychází ze skutečnosti, že hlavní citace Puškinovy ​​básně jsou vypůjčeny z poezie V.A. snu“, tvrdí, že Puškinův "génius čisté krásy" se ve své metafyzické realitě objevuje jako „posel nebes“ jako tajemný prostředník mezi autorovým „já“ básníka a nějakou nadpozemskou, vyšší entitou – „božstvem“. Věří, že autorovo „já“ v básni znamená Duše básníka. A "prchavá vize" Duše básníka "génius čisté krásy"- toto je „okamžik Pravdy“, božské Zjevení, osvětlující a pronikající Duše milostí božského Ducha s okamžitým zábleskem. V "chřadnoucí beznadějný smutek" Perfilyeva ve frázi vidí muka přítomnosti duše v tělesné schránce "dlouho mi zněl jemný hlas"- archetypální, primární paměť duše o nebi. Následující dvě sloky „představují Bytí jako takové, poznamenané únavným trváním“. Mezi čtvrtou a pátou slokou se neviditelně odhaluje prozřetelnost neboli „božské sloveso“, v důsledku čehož "Duše se probudila." Právě zde, v intervalu těchto slok, je „umístěn neviditelný bod vytvářející vnitřní symetrii cyklicky uzavřené kompozice básně. Zároveň je to bod obratu – bod návratu, z něhož se náhle otočí „časoprostor“ malého Puškinova Vesmíru, začne plynout k sobě, vracející se z pozemské reality k nebeskému ideálu. Probuzená duše znovu získá schopnost vnímat božstva. A to je akt jejího druhého zrození - návrat k základnímu božskému principu - "Vzkříšení".<…>Toto je získání Pravdy a návrat do ráje...

Zesílení zvuku poslední sloky básně značí plnost Bytí, triumf obnovené harmonie „malého vesmíru“ – těla, duše a ducha člověka obecně nebo osobně samotného básníka-autora, tedy „celého Puškina“.

Perfilyeva shrnuje svou analýzu Puškinova díla a naznačuje, že „bez ohledu na roli, kterou v jeho tvorbě sehrál A. P. Kern, lze jej považovat v kontextu Puškinových filozofických textů spolu s takovými básněmi jako „Básník“ (který je podle autora článku věnován povaze básnické inspirace), „věšteckému pomníku“ a „věšteckému pomníku“. sám jsem nebyl vytvořen rukama...“ lenost duchovního dědictví). V jejich sérii „Pamatuji si nádherný okamžik…“ skutečně, jak již bylo řečeno, je báseň o „celkové plnosti bytí“ a o dialektice lidské duše; a o „člověku obecně“, jako o Malém vesmíru uspořádaném podle vesmírných zákonů.

Zdá se, že již zmíněný N. L. Stepanov předvídaje možnost takové čistě filozofické interpretace Puškinových linií napsal: „V takové interpretaci ztrácí Puškinova báseň svou živou konkrétnost, onen smyslově-emocionální začátek, který tolik obohacuje Puškinovy ​​obrazy, dává jim pozemský, realistický charakter. Opustíme-li totiž tyto specifické biografické asociace, životopisný podtext básně, pak Puškinovy ​​obrazy ztratí svůj životní obsah, změní se v konvenčně romantické symboly, znamenající pouze téma básníkovy tvůrčí inspirace. Puškina pak můžeme nahradit Žukovským s jeho abstraktním symbolem „génia čisté krásy“. Tím se ochudí realističnost básníkovy básně, přijde o ty barvy a odstíny, které jsou pro Puškinovy ​​texty tak důležité. Síla a patos Puškinovy ​​kreativity je ve splynutí, v jednotě abstraktního a skutečného.

Ale i za použití těch nejsložitějších literárních a filozofických konstrukcí je obtížné zpochybnit výrok N. I. Chernyaeva, učiněný 75 let po vytvoření tohoto mistrovského díla: „Svým poselstvím“ K *** “ ​​Puškin ji zvěčnil (A. P. Kern. - V. S.) stejně jako Petrarch zvěčnil Lauru a Dante Beatrice. Uplynou staletí, a když bude mnoho historických událostí a historických postav zapomenuto, osobnost a osud Kerna, jako inspirátora Puškinovy ​​múzy, vzbudí velký zájem, vyvolá polemiku, spekulace a bude reprodukován romanopisci, dramatiky a malíři.

100 tisíc - na čistém papíře Přišel další den a náš hrdina byl opět před očima těch nejvyšších. Tentokrát nebyl majitel sám: vedle něj seděl obtloustlý mužíček s dlouhým chrupavčitým nosem a pinzetou: „Tak, Wolfe, pojďme dál. Slyšel jsem, že jsi dobrý

Osamělý "GENIUS" V jedné z uměleckých galerií ve Spojených státech není vidět nic, vlastně nenápadný obraz. U stolu sedí rodina: manžel, manželka a dcera a vedle stolu je vidět tvář sluhy. Rodina usedle popíjí čaj a manžel drží v pravé ruce šálek v moskevském stylu jako podšálek. Na