Elena Ščerbakova: Ansambl Igora Moisejeva je jedinstvena pojava u svetskoj plesnoj kulturi. Baletski ansambl Igora Moisejeva Igor Moiseev pleše

Već je ušao u kulturno nasleđe koreografske umetnosti ne samo u Rusiji, već i širom sveta. Ova grupa se među prvima bavila popularizacijom i umjetničkom stilizacijom folklornih igara različitih naroda.

Ansambl je nastao 10. februara 1937. godine. Odabrano je 30 plesača, koji su održali prvu probu pod vodstvom kuće koreografa u Leontijevskoj ulici, kuća 4.

U početku je voditelj predložio profesionalno, kreativnim pristupom da obradi folklorne standarde plesova predstavnika naroda SSSR-a koji su postojali u to vrijeme.

Ali za to je bilo potrebno dobro proučiti postojeći koreografski materijal. Članovi ansambla počeli su da idu u ekspedicije po zemlji, tragaju, upoznaju se sa istorijskim poreklom igara, pesama, obreda, malo po malo skupljajući za njih dragocene umetničke nalaze.

Jedinstveni, svijetli originalni plesovi koje je sastavio tim Moiseev omogućili su već 1937-1938. izvođenje prvog programa „Plesovi naroda SSSR-a“, a 1939. godine javnost je u njihovoj izvedbi vidjela „Plesove baltičkih naroda“. . Koncerti su se održavali sa velikim uspehom i 1940. godine ansambl je dobio scenu u dvorani Čajkovski, a pozorište je dugo bilo dom za članove već poznate grupe u zemlji.

Što se tiče kreativnog razvoja i usavršavanja članova ansambla, podučavanje je uključivalo gotovo sve vidove scenske kulture: raznovrsne plesove, simfonijsku muziku, dramu, scenografiju i glumačko umijeće. Od toga su njihove produkcije postajale sve življe, nezaboravne po svojoj ekspresivnosti, za razliku jedna od druge.

Jedna od značajnih stranica u razvoju stvaralačkog potencijala ansambla je program "Igre slovenskih naroda", prikazan 1945. godine. Tome je prethodilo proučavanje, razvoj i tumačenje folklora naroda Evrope. Kreiranje takvog programa bio je kreativan podvig u to vrijeme. Nije bilo direktnog pristupa potrebnom materijalu zbog istorijskih događaja. Stoga je nesebično tražio načine da rekreira uzorke evropske plesne umjetnosti, obraćajući se za pomoć istoričarima, istraživačima folklora, muzikolozima i muzičarima. Godine 1946. ukazala se prilika za putovanje u inostranstvo, a ansambl je otišao na turneju po evropskim zemljama. U Poljskoj, Mađarskoj, Rumuniji, Čehoslovačkoj, Bugarskoj, Jugoslaviji publika je aplaudirala izvođačima. Ljubitelji koreografske umjetnosti bili su oduševljeni i zadivljeni neobično kreativnim i vjerno prenošenim plesnim nasljeđem evropskih naroda.

Program "Mir i prijateljstvo", predstavljen 1953. godine, nastao je u bliskoj saradnji sa talentovanim baletskim majstorima koji su dobro poznavali folklor. Miklos Rabai (Mađarska), Lyubusha Ginkova (Čehoslovačka), Ahn Sung Hee (Koreja) poneli su se njegovom idejom. Ovaj program okupio je primjere evropskih i azijskih narodnih igara iz jedanaest zemalja.

Godine 1955. ansambl je postao prvi od sovjetskih bendova koji je otišao na inostrane turneje u Francusku i Veliku Britaniju, a 1958. na turneju u SAD.

Klasno-koncert "Put u ples" (1965) pokazao je njegovo dostignuće na polju stvaranja velikih scenskih produkcija. A 1967. godine, za program "Put do igre" GAANT je prvi od ansambala narodnih igara dobio titulu akademskog, a dobio je i titulu laureata Lenjinove nagrade.

Umro je 2007. godine, ali tim nastavlja da osvaja svijet pod njegovim imenom. Ansambl je još uvijek jedina folklorna grupa na svijetu koja je nastupala u Opéra Garnier (Pariz) i La Scala (Milano). Tim je ušao u Rusku Ginisovu knjigu rekorda kao šampion po broju zemalja (više od 60) u kojima je gostovao.

Na osnovu koreografske nagrade Ensemble Grand Prix Anita Bucchi (Italija) za najbolju predstavu u 2011. Na premijernom programu 20. decembra 2011. godine UNESCO je ansamblu dodijelio Medalju pet kontinenata.

Državni akademski ansambl narodnih igara imena Igora Moisejeva je prva i jedina profesionalna koreografska grupa u svijetu koja se bavi umjetničkom interpretacijom i promocijom plesnog folklora naroda svijeta.

Ansambl je organizovan 10. februara 1937. godine i od tada su glavni umjetnički principi njegovog razvoja kontinuitet i kreativna interakcija tradicije i inovacija. Glavni zadatak, koji je pred umjetnike prvi postavio osnivač ansambla Igor Moiseev (1906-2007), je kreativna obrada folklornih uzoraka uobičajenih u to vrijeme u SSSR-u. U tom cilju, umjetnici ansambla išli su na folklorne ekspedicije širom zemlje, gdje su tragali i snimali nestajuće igre, pjesme, rituale. Kao rezultat toga, pojavili su se prvi programi ansambla: "Plesovi naroda SSSR-a" (1937-1938), "Plesovi baltičkih naroda" (1939). Na repertoaru ansambla folklorni uzorci su dobili novi scenski život i sačuvani su za nekoliko generacija gledalaca širom svijeta. Igor Moiseev je u tu svrhu koristio sva sredstva scenske kulture: sve vrste i vrste plesova, simfonijsku muziku, dramaturgiju, scenografiju, glumačko umijeće.

Važan korak bio je razvoj i kreativno tumačenje evropskog folklora. Program "Igre slovenskih naroda" (1945.) nastao je u jedinstvenim uslovima: budući da nije mogao da putuje u inostranstvo, Igor Moiseev je stvarao žive primere plesnog stvaralaštva, konsultujući se sa muzičarima, folkloristima, istoričarima i muzikolozima. Na turneji 1946. godine u Poljskoj, Mađarskoj, Rumuniji, Čehoslovačkoj, Bugarskoj, Jugoslaviji, publika je bila zadivljena preciznošću izvođenja, pravim umetničkim značenjem scenskih dela ansambla. Od tada pa do danas ansambl je škola i kreativna laboratorija za koreografe iz različitih zemalja, a njegov repertoar služi kao svojevrsna koreografska enciklopedija plesne kulture naroda svijeta. Uz direktno učešće poznatih stručnjaka za folklorne koreografe Miklos Rabai (Mađarska), Lyubusha Ginkova (Čehoslovačka), Ahn Song-hi (Koreja), koje je Igor Moiseev privukao na rad, realizovan je program "Mir i prijateljstvo" (1953.). stvoren, koji je po prvi put sakupio uzorke evropskog i azijskog plesnog folklora jedanaest zemalja.

Po uzoru na Ansambl narodnih igara Igora Moisejeva, koreografske grupe su nastale u svim republikama SSSR-a (danas zemlje ZND), kao i u mnogim evropskim zemljama.

Ansambl narodnih igara je prva sovjetska grupa koja je krenula na turneju tokom perioda gvozdene zavese. Godine 1955. umjetnici ansambla prvi put nastupaju u Parizu i Londonu. Trijumf sovjetske plesne trupe poslužio je kao prvi korak ka međunarodnom detantu. Godine 1958. Ansambl Igora Moisejeva bio je i prvi domaći ansambl koji je nastupio u Sjedinjenim Državama. Uspješna turneja, priznaje američka štampa, otopila je led nepovjerenja prema SSSR-u i postala osnova za uspostavljanje novih, konstruktivnih odnosa između naših zemalja.

Druga značajna zasluga Ansambla narodnih igara je stvaranje jedinstvene škole igre Moiseev (1943), jedine u svijetu. Njegove odlike su visoka profesionalnost, virtuozna tehnička opremljenost i sposobnost prenošenja improvizacijske prirode narodne izvedbe. Glumci-plesači, koje je odgojio Igor Moiseev, široko su obrazovani, univerzalni umjetnici koji tečno govore sve vrste plesa, sposobni utjeloviti nacionalni karakter u umjetničkoj slici. Plesačica škole Moiseev najbolja je preporuka bilo gdje u svijetu, u koreografskoj grupi bilo kojeg smjera. Umjetnicima ansambla dodijeljena su titula zaslužnih i narodnih umjetnika SSSR-a i Rusije.

Živopisan izraz kreativnih principa edukacije glumaca-plesača je program "Put do plesa" ("Razredni koncert"), koji jasno pokazuje kreativni put tima od savladavanja pojedinačnih elemenata do stvaranja scenskih slika u punoj veličini. Za program "Put do igre" (1965.) grupa je prva od ansambala narodnih igara dobila titulu "Akademski", a Igor Moiseev - Lenjinovom nagradom.

Za koncertnu aktivnost, koja traje više od 70 godina, ekipa je odlikovana Ordenom prijateljstva naroda. Ansambl je s pravom bio i ostao zaštitni znak naše zemlje u inostranstvu.

Na različitim kontinentima gledaoci različitih generacija zaljubili su se u „krunske“ brojeve Ansambla, koji su postali „vizit karte“ grupe: legendarni „Partizani“, mornarička svita „Jabločko“, stara urbana kvadrila, moldavski Jock, ukrajinski Gopak, ruski ples “Ljeto”, zapaljiva Tarantela. Ansambl je postigao veliki uspeh svetlim jednočinkama koje je postavio Igor Moiseev uz angažovanje sredstava i tehnika svetske narodne i pozorišne kulture - "Vesnjanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" na muziku A. Borodin, "Na klizalištu" na muziku I. Štrausa, "Noć na ćelavoj planini" na muziku M. Musorgskog, "Španska balada" na muziku Pabla di Lune, "Veče u kafani" na muziku argentinskih kompozitora itd.

I sada, nakon smrti stalnog vođe ansambla Igora Moiseeva, koreografski nivo grupe i dalje služi kao neprevaziđeni standard, a naziv "Moiseev" je sinonim za visok profesionalizam.

Taškent će od 26. do 27. septembra biti domaćin jednog od najiščekivanijih kulturnih događaja, dugo očekivanog praznika za poznavaoce plesne i muzičke umetnosti - na bini će nastupiti legendarni Državni akademski folklorni ansambl Igora Moisejeva. Palata Foruma. 80 baletana stiglo je da impresionira publiku Taškenta ljepotom igara naroda svijeta.

Uoči humanitarnih koncerata imali smo priliku razgovarati sa umjetničkim direktorom ansambla Elenom Ščerbakovom. Govorila je o istoriji nastanka grupe, repertoaru, teškoj svakodnevici i turnejama, osnivaču ansambla - koreografu i koreografu Igoru Moisejevu i prenela utiske o Taškentu, koji je posetila pre 36 godina.

O istoriji nastanka ansambla i njegovom tvorcu

Ansambl je nastao 1937. godine. Igor Aleksandrovič Moisejev je veliki koreograf, reditelj, filozof, tvorac žanra narodne scenske koreografije, koji je narodni ples prenio na profesionalnu scenu i učinio ga profesionalnom umjetničkom formom zasnovanom na vlastitoj jedinstvenoj koreografiji, koja podliježe zakonima scenska umjetnost. Igor Moiseev je stvorio vlastitu školu u ansamblu, koji je osnovan u najteže vrijeme - u jeku Velikog domovinskog rata, 1943. godine. Danas je 99% umjetnika ansambla najbolji maturanti naše škole. Ove godine škola-atelje pri ansamblu proslaviće 75 godina postojanja.

Crvena nit kroz sve jedinstveno stvaralaštvo Igora Moisejeva je njegova filozofija dobrote, koja danas ne samo da u potpunosti čuva, već i umnožava Balet Igora Moisejeva - da donosi dobro ljudima, bez obzira na političke režime, etničku pripadnost, vjeru.

Kako studiraju budući umetnici ansambla

Primamo djecu od 12 do 14 godina, nakon 8. razreda opšteobrazovne škole.

Ne fokusiramo se na to da djeca nastupaju od prve godine studija – oni svoj prvi koncert prikažu neposredno prije mature, jer nam je najvažnije da ih naučimo osnovama klasičnog plesa, osnovama glume i, kurs, plesna škola Moiseev. Bez toga je nemoguće izaći na veliku scenu. Naš glavni zadatak je da učenici shvate da je sve što će plesati na sceni bilo razumljivo gledaocu. Svaki pokret glave, ruke, noge treba nešto da govori, govori o nečemu. Narodni ples se ne dešava bez teme.

O radnim danima "moisejevskih"

Mojsejevci imaju šestodnevnu radnu sedmicu, sa samo jednim slobodnim danom. Naš radni dan počinje u 10 sati, sa satom klasičnog plesa za pripremu umjetnika za probe i traje do 15 sati, a zatim od 19 do 21 sat. Između naših proba održavaju se školski časovi u našim salama. Nažalost, ona još uvijek nema svoju zgradu.

O baletskim igračima

U ansamblu ima 90 baletana, prosečne starosti 23-25 ​​godina. Ali imamo jedinstvenog umetnika Rudija Hodžojana, narodnog umetnika Rusije, nosioca mnogih ordena i medalja, koji sa 75 godina vrhunski izvodi glavnu ulogu „Oca“ u jevrejskoj sviti „Porodične radosti“, posebno postavljenoj za njega Igor Moiseev 1994. Rudy Khojoyan je takođe korepetitor svih orijentalnih i kavkaskih plesova u ansamblu. Učitelj je-repetitor plesa argentinskih pastira "Gaucho" - zaštitni znak ansambla.

O repertoaru

Sačuvali smo ceo repertoar Igora Moisejeva koji je svirao poslednjih godina njegovog života, pa čak i uvećali. Sada na našem repertoaru ima 200 jedinstvenih brojeva. Konstantno mijenjamo i ažuriramo program - na primjer, postojećem je dodato 7 novih plesova i jedna mini izvedba - "Tango "Del Plata"" u režiji argentinske koreografkinje Laure Roatte, koja je premijerno izvedena u maju 2018.

O fenomenu ansambla

U potpunosti smo sačuvali sve jedinstveno nasleđe Igora Moisejeva, sve tradicije koje je postavio majstor, Moisejevska škola plesa. Naše nastupe odlikuje činjenica da je sve što se dešava na sceni istina. Osim toga, naši umjetnici imaju jedinstvenu energiju, sposobnost da zapale entuzijazam u javnosti. Čak i flegmatična publika na našim koncertima postaje temperamentna. Ansambl Igora Moisejeva je jedina grupa koja ima svoj mali simfonijski orkestar (32 osobe). Svi muzički aranžmani pisani su posebno za sastav našeg orkestra. Na repertoaru su jedinstveni jednočinki baleta Igora Moisejeva na muziku ruskih simfonijskih kompozitora - Borodina, Musorgskog, Glinke, Rimskog-Korsakova.

O svom kreativnom putu

U ansambl sam došao (1969.) nakon što sam završio koreografsku školu u Boljšoj teatru, sada je Akademija koreografije. Gledajući ansambl, dok sam još bio student, odlučio sam za sebe da ako ne uđem u ansambl, onda neću plesati i odmah idem na pedagoški odjel GITIS-a. Ja sam sretan. Igor Moiseev me primio u ansambl. Nakon što je radio 23 godine, postavši solista ansambla, pre odlaska u penziju, Igor Aleksandrovič mi je predložio da se okušam kao nastavnik u našoj školi, a dve godine kasnije, 1994. godine, ponudio mi je da postanem direktor ansambla. . Vrijeme je bilo jako teško, 90-te, perestrojka, niko nije mario za umjetnost. Ali uspjeli smo zadržati ansambl u izvornom obliku!

Elena Shcherbakova i Igor Moiseev

O umjetnosti u modernom svijetu

2. novembra 2018. navršava se 11 godina kako naš tvorac nije sa nama, ali držimo letvicu najviše, sve, kao što je bilo pod Igorom Aleksandrovičem. Nažalost, danas postoji tendencija uključivanja pop elemenata i moderne muzike u narodne igre. Neću ovo prihvatiti. Ja sam za čistoću žanra. Ja sam za to da svaki narod čuva i prenosi narodne igre s koljena na koljeno. Za mene su narodna igra i riječ "šou" nespojive.

Osim toga, tehnologije u razvoju ponekad nisu najbolji pratioci umjetnosti, jer začepljuju duhovnost. Ljudi prestaju da čitaju knjige - Internet misli umesto njih.

Danas je dekoracija vrlo moderna - puno svjetla, svijetlih ukrasa, kostimi sa svjetlucavima. Ali među ljudima je bilo drugačije. Moto Moiseevcev je minimum uljepšavanja - maksimum izvedbe.

O Taškentskom i uzbekistanskom plesu

Šokiran sam lepotom Taškenta, kao i svi naši umetnici koji su ovde prvi put. Orijentalno gostoprimstvo se osjeća na svakom uglu. Stari san je vratiti ansambl u Uzbekistan, a Gazprombank, Uzbekneftegaz dd, Eriell Group, međunarodna naftna servisna kompanija, uspjeli su to da ostvare, na čemu im veliko hvala.

Bio sam u Taškentu prije 36 godina tokom naše turneje, a ovo je jako dugo, s obzirom na to da promovišemo kulturu Uzbekistana širom svijeta. Na repertoaru ansambla je uzbekistanski ples sa jelima koje je postavio Igor Moiseev davne 1937. godine. Sada je to veliki uspjeh. Ove godine u Italiji, uzbekistanski ples je dobio ovacije publike.

Dana 10. februara 1937. godine osnovan je Državni akademski ansambl narodnih igara nazvan po Igoru Moisejevu.

Godine 1937., istaknuti sovjetski koreograf Igor Aleksandrovič Moisejev (1906–2007). stvorio Plesni ansambl naroda SSSR-a i vodio ga do kraja života. Moiseev je počeo u Boljšoj teatru i postao jedan od najsjajnijih karakternih plesača svog vremena. Na repertoaru ansambla Moisejev (tako se ova grupa zove u cijelom svijetu) nalaze se brojevi i čitavi programi posvećeni, čini se, svim zemljama i narodima svijeta. Umjetnici Moiseev izvode baškirske, burjatske, vijetnamske, argentinske, nanajske i korejske plesove. Da ne spominjem španski, ruski i nemački. Zanimljivo je da su svi ovi narodi i narodnosti rado prepoznali ove plesove kao svoje, uprkos činjenici da ih je sve komponovao Igor Moiseev. Koreograf, koji je živeo 101 godinu, video je svet kao jedan temperamentni ples.

IGOR MOISEEV. Direktni govor...

O ansamblu: „Mi nismo kolekcionari plesa i ne lepimo ih kao leptire na iglu. Narodnoj igri pristupamo kao materijalu za stvaralaštvo, ne skrivajući svoje autorstvo.”

O politici: „Razmišljanje o politici me uvjerilo da su obični ljudi nemoćni da bilo šta promijene. Sjećam se Senekinih riječi: "Prihvati dostojanstveno neizbježno" - i trudim se da se prema politici i političarima odnosim kao prema lošem vremenu, tražeći i nalazeći zadovoljstvo u poslu.

O odnosima sa vlastima: „Jedino na čemu sam zahvalan sovjetskim vlastima je to što se niko nikada nije mešao u moj rad. Osim toga, začudo, moj rad je uvijek bio zabava. U smislu da su se moja traganja u narodnoj igri, u ispoljavanju narodnog karaktera kroz plastiku, pokazala u skladu sa idejama koje su proklamovali partijski vrhovi. U stvari, nisu rekli ništa loše.”

PROBA. ČAS-KONCERT

Ansambl Moiseev je posetio više od šezdeset zemalja sveta. Sam koreograf se našalio da je lakše od svog života napraviti vodič nego biografiju.

Nakon nastupa u Njujorku, Moiseevu je prišla lepo obučena lepa žena i zatražila dozvolu da mu poljubi ruku. Bila je to Marlene Dietrich.

U drugoj polovini 90-ih, knjiga Igora Moisejeva „Sećam se. . . Turneja za život."

„Moiseev je osmislio novi scenski žanr - narodnu scensku koreografiju. Upravo narodno-scenski, ne istorijski ples, ne narodno-obilježje, što je bilo u baletu. Ovo je narodno-scenski žanr. Opet, ovo je narodni ples”, kaže direktor Državnog akademskog ansambla narodnih igara. I. Moiseeva, narodna umjetnica Rusije Elena Shcherbakova.

“To znači ispružena stopala, negdje bliže klasičnom materijalu. Zato što ne možete na scenu iznijeti ono što se pleše, na primjer, na svadbama, na svečanostima, to već nosi takvu nijansu teatralnosti“, objašnjava direktor škole-studija u GAANT-u im. I. Moiseeva, narodna umjetnica Rusije Guzel Apanaeva.

ARAGONIČKA JOTA

Popularno priznanje omogućilo je ansamblu punu salu u svim gradovima Sovjetskog Saveza. A ljubav rukovodstva zemlje pomogla je u rješavanju organizacijskih pitanja. U 40., nakon kratkog dijaloga sa Staljinom, Moisejev je dobio prostoriju za probe. Sa ansamblom je 1943. godine otvorio studijsku školu. I odmah po završetku rata, za Mojsejevce je otvorena „gvozdena zavesa“.

“Imali smo prvo putovanje u inostranstvo – Francusku. to je bio takav uspjeh. U to vrijeme u Francuskoj je još uvijek bilo mnogo starih ruskih emigranata. A posle koncerta su nas čekali, ljubeći se, plačući. I bilo je tako dirljivo”, prisjeća se udovica Igora Moiseeva, počasna umjetnica RSFSR-a Irina Moiseeva.

Inozemstvo je otvorilo prilike nemirnom koreografu da proširi već prilično veliki repertoar. Igor Moiseev, kao radoznali etnograf, prikupljao je sve više i više novog materijala za svoj ansambl i sa svakog putovanja donosio plesove za uspomene.

„Kako smo obično prošli? Sastali smo se sa timom. Pa, na primjer, otišli smo u Venecuelu i sastali se sa timom Venecuele. Stigli smo u Argentinu, upisali školu tanga. Pokazali su nam pokrete, a na osnovu tih pokreta Moiseev je već postavio vlastitu produkciju “, kaže Guzel Apanaeva.

Vrsta prijenosa pokreta "od stopala do stopala" sada se s pravom može nazvati Moisejevskim sistemom. Sve brojeve koje je Igor Aleksandrovič stavio, lako je mogao sam izvesti. Štaviše, i muške i ženske zabave. Možda je zato umjetnički direktor tražio savršenu predstavu od svojih plesača.

„Ovde sedi čovek koji je, hvala Bogu, imao već mnogo godina, pa ustane, odjednom skoči i kaže: „Šta radiš, stani! Evo tačno! Jedan, ovamo! Pa, ponovi! Ne, ne opet to!” Uvek je imao taj ideal da je želeo da drugi izraze ono što on oseća, šta je stajalo pred njim. Ovo imanje su uvek veliki umetnici”, kaže koreograf, Narodni umetnik SSSR Vladimir Vasiljev.

Isti sistem činio je osnovu obrazovanja u školi sa ansamblom. Istina, nije sam Moiseev preuzeo obuku djece, već njegovi plesači.

Kod nas svaki učitelj uči ono što je sam plesao, ono što je već upio u sebe, pamti sve Moisejeve primjedbe, pamti sve njegove želje, podtekst svakog pokreta. U principu, ono što sam plesala mi je lako prenijeti, jer znam to iznutra i spolja, ustajaću noću, plesaću”, kaže Apanaeva.

Ali do samog kraja, koreograf je lično polagao ispite. Štaviše, bio je podjednako strog u postavljanju pitanja i učiteljima i budućim plesačima.

“Komentarisao je ne samo tehniku, već i glumu, jer, kako je sam rekao, imamo 2 profesije: baletske igrače i glumce”, kaže umjetnica Alsu Gaifulina.

Do sada je repertoar ansambla ostao nepromijenjen. Na primjer, ruski ples "Ljeto", koji je uvijek prisutan na svakom koncertu. A takođe i "Aragonska jota", "Polovtsian Dances", "Gopak" - više od 100 brojeva ukupno.

Poslednja godina života Igora Moiseeva

„Nikad nigde neće biti drugog Moisejeva. Jer umjetnici mogu sve, ali teško je pronaći koreografa koji će kreirati platno, smisliti broj koji je interesantan gledaocu, prije svega, zanimljivim umjetnicima, da oni plešu i savladaju, iskoriste svoje mogućnosti, “, kaže Apanaeva.

Igor Moiseev Državni akademski folklorni ansambl
Osnovne informacije
Žanr
godine	1937 - danas
Država	SSSR
Town
www.moiseyev.ru

Igor Moiseev Državni akademski folklorni ansambl- koreografski ansambl narodnih igara, koji je 1937. godine stvorio koreograf i koreograf Igor Aleksandrovič Moisejev. GAANT nazvan po Moiseevu je prva svjetska profesionalna koreografska grupa koja se bavi umjetničkom interpretacijom i promocijom plesnog folklora naroda svijeta, uključujući jevrejske, meksičke, grčke plesove, kao i plesove naroda ZND.

Istorija tima

GANT nazvan po Igoru Moisejevu osnovan je 10. februara 1937. godine, na dan kada je održana prva proba trupe od 30 ljudi u moskovskoj kući koreografa u Leontjevskoj ulici, kuća 4. Zadatak koji je Moiseev postavio mladim umjetnicima bio je kreativno obraditi i predstaviti na sceni uzorke folklora SSSR-a koji su postojali u to vrijeme. U tom cilju, članovi ansambla išli su na folklorne ekspedicije širom zemlje, gde su tražili, proučavali i snimali nestale igre, pesme i obrede. Kao rezultat toga, prvi programi plesne trupe bili su Plesovi naroda SSSR-a (1937-1938) i Plesovi baltičkih naroda (1939). Od 1940. godine ansambl je imao priliku da vežba i nastupa na sceni Dvorane Čajkovski, a upravo je ovo pozorište dugo godina postalo dom ansambla.

Da bi postigao maksimalnu ekspresivnost i ekspresivnost plesne izvedbe, Igor Moiseev je koristio sva sredstva scenske kulture: sve vrste i vrste plesova, simfonijsku muziku, dramaturgiju, scenografiju i glumačko umijeće. Osim toga, Moiseev je uzeo kao osnovu princip ravnopravnosti umjetnika ansambla, od samog početka u timu nije bilo solista, vodećih plesača i kor de baleta - bilo koji učesnik je mogao igrati i glavnu i sporednu ulogu u proizvodnju.

Važna faza u kreativnom razvoju tima bila je razvoj i ažurirana interpretacija evropskog folklora. Program "Plesovi slovenskih naroda" (1945.) nastao je u jedinstvenim uslovima: budući da nije mogao da putuje u inostranstvo, Igor Moiseev je rekreirao uzorke plesnog stvaralaštva, konsultujući se sa muzičarima, folkloristima, istoričarima i muzikolozima. Na turneji 1946. godine u Poljskoj, Mađarskoj, Rumuniji, Čehoslovačkoj, Bugarskoj, Jugoslaviji, publika je bila zadivljena preciznošću izvođenja i pravim umetničkim osećajem scenskih dela ansambla. Uz značajno učešće poznatih koreografa i stručnjaka za folklor Miklos Rabai (Mađarska), Lyubusha Ginkova (Čehoslovačka), Ahn Song-hi (Koreja), koje je Igor Moiseev privukao na rad, program "Mir i prijateljstvo" (1953) godine, gdje su po prvi put prikupljeni primjeri evropskog i azijskog plesnog folklora iz jedanaest zemalja.

Od početka Velikog otadžbinskog rata, Ansambl narodnih igara pod vodstvom Moiseeva gostovao je u Sibiru, Transbaikaliji, Dalekom istoku i Mongoliji.

Godine 1955. ansambl je postao prva sovjetska grupa koja je otišla na inostrane turneje u Francusku i Veliku Britaniju.

bjeloruski ples "Bulba"

Godine 1958. ansambl je bio i prvi od sovjetskih ansambala koji je otišao na turneju u SAD.

Kvintesencija kreativnog puta Moisejevskog GAANT-a bio je razredni koncert "Put u ples" (1965), koji jasno pokazuje razvoj tima od razvoja pojedinačnih elemenata do stvaranja scenskih slika u punoj veličini. Godine 1967., za program "Put do igre", GAANT je prvi od ansambala narodnih igara dobio titulu akademika, a Igoru Moisejevu je dodijeljena Lenjinova nagrada.

Uprkos činjenici da je 2007. godine ansambl izgubio svog vođu i idejnog inspiratora, Moiseev GAANT je nastavio da nastupa i putuje širom sveta. Za svoju koncertnu djelatnost, koja traje više od 70 godina, ansambl je odlikovan Ordenom prijateljstva naroda. GAANT je jedina grupa te vrste koja je nastupala u Opéra Garnier (Pariz) i La Scala (Milano). Po broju gostovanja upisan je u rusku Ginisovu knjigu rekorda kao ansambl koji je posetio više od 60 zemalja. .

Za najbolji nastup u 2011. ansamblu je dodijeljena Grand Prix koreografske nagrade Anita Bucchi (Italija), a na premijernom programu 20. decembra 2011. godine, u sklopu trijumfalne turneje u Parizu, UNESCO je ansamblu dodijelio pet Continents Medal.

Orchestra

U prvim godinama postojanja ansambla, koncerte je pratila grupa narodnih instrumenata i grupa muzičkih nacionalnih instrumenata pod dirigentskom palicom E. Avksentijeva. Od kasnih 1940-ih, u vezi sa proširenjem repertoara ansambla i pojavom u njemu ciklusa "Igre naroda svijeta", stvara se mali simfonijski orkestar uz učešće grupe nacionalnih instrumenata. Glavna zasluga u njegovom stvaranju pripada dirigentu S. Galperinu.

Do danas, koncerte ansambla prati mali simfonijski orkestar od 35 ljudi. Originalne aranžmane narodnih melodija u različitim godinama kreirali su dirigenti Evgenij Avksentijev, Sergej Galperin, Nikolaj Nekrasov, Anatolij Gus, muzičar Vladimir Žmihov.

Orkestarski umjetnici također učestvuju u produkcijama ansambla. Na primjer, u sviti moldavskih igara “Hora” i “Chiocarlie”, na sceni svira violinista u narodnoj nošnji. "Kalmički ples" prati zvuk Saratovske usne harmonike, dok je umjetnik orkestra obučen u smoking. Jednočinki balet "Noć na ćelavoj gori" počinje nastupom scenskog orkestra u narodnim ukrajinskim nošnjama.

Škola-atelje

„Škola studija pri Državnom akademskom ansamblu narodnih igara pod rukovodstvom Igora Moisejeva“ osnovana je septembra 1943. godine kao studijska grupa pri ansamblu. Bavi se pripremama umjetnika i glavni je izvor kadrova za popunu trupe. Program obuke obuhvata posebne discipline: klasični ples, narodni scenski ples, duet ples, jazz ples, gimnastiku, akrobaciju, glumu, sviranje klavira i narodnih muzičkih instrumenata, istoriju muzike, istoriju pozorišta, istoriju baleta, istoriju slikarstva, istorijski ansambl.

Godine 1988. škola je dobila status srednje stručne obrazovne ustanove.

Repertoar

Repertoar ansambla čini oko 300 koreografskih djela Igora Moisejeva od 1937. godine. Po žanru se svi plesovi dijele na koreografske minijature, plesne slike, plesne suite i jednočinke. Tematski, plesovi su spojeni u cikluse "Slike prošlosti", "Sovjetske slike" i "Po zemljama svijeta". Lista sadrži najčešće izvođene koreografske brojeve.

Koreografske minijature

• Tuča dvoje dece
• estonska "polka kroz nogu"
• Polka labirint

plesne slike

• Fudbal (muzika A. Tsfasman)
• partizani
• tobaccoryaska

Jednočinki baleti

• Na klizalištu (muzika I. Strauss)
• Španska balada (muzika Pablo di Luna)
• Veče u kafani

Svita ruskih plesova

• devojke izlaz
• kutija
• trava
• Muški ples
• Generalno finale

Jevrejski apartman

• porodične radosti

Svita moldavskih igara

• Chiokyrlie

Meksički plesni apartman

• Zapateo
• Avalyulko

Svita grčkih plesova

• muški ples "Zorba"
• Ples djevojaka (muzika M. Theodorakis)
• Opće kolo (muzika M. Theodorakis)
• Muški ples u četvero (muzika M. Theodorakis)
• Generalni završni ples (muzika M. Theodorakis)

Dan na brodu - Pomorski apartman

• Avral
• Strojarnica
• Ples kuhara
• Ples mornara

• praznik rada

Iz serije "Slike prošlosti"

• Ples na starogradskom trgu

Iz ciklusa "Plesovi naroda svijeta"

• Adjarian ples "Khorumi"
• aragonski "jota"
• Argentinski ples "Gaucho"
• Argentinski ples "Malambo"
• Baškirski ples "Sedam ljepotica"
• bjeloruski ples "Bulba"
• bjeloruski ples "Yurochka"
• Venecuelanski ples "Horopo"
• stoneflies
• Vijetnamski ples sa bambusom
• Egipatski ples
• Kalmički ples
• Kineski ples sa vrpcom
• korejski ples "Sanchong"
• korejski ples "Trio"
• Krakowiak
• Oberek
• rumunski ples "Briul"
• Ruski ples "Polyanka"
• Sicilijanska tarantela
• Ples Besarabskih Cigana
• Ples kazanskih Tatara
• Tatarochka
• Uzbekistanski ples uz jelo

Razred-koncert "Road to dance"

Bilješke

Književnost

• Shamina L.A.; Moiseeva O.I. Pozorište Igora Moisejeva. - Moskva: Tetralis, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
• Koptelova E.D. Igor Moiseev je akademik i filozof plesa. - St. Petersburg. : Doe, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
• Chudnovsky M.A. Ansambl Igora Moisejeva. - Moskva: Znanje, 1959.
• Moiseev I.A. Sjećam se... Doživotne turneje. - Moskva: Consent, 1996. - ISBN 5-86884-072-0