Tempo muzičkog dela. Tempo muzike

Pace

Brzina putovanja muzičko djelo pozvao tempo. U toku rada, zavisno od teme, tempo se može menjati.

Sve to postavlja ekspresivnost djela. Možete igrati ne samo brzo – polako, već i ubrzavajući, kasni, itd. Postoji mnogo opcija. Razmotrit ćemo ih u ovom članku.

Tempo notacija

Tempo se pretežno označava italijanskim rečima. Postoje i oznake na ruskom. Takođe možete podesiti tempo metronoma. Tempo se snima iznad muzičkog štapa na samom početku rada, kao i na onim mestima gde se tempo menja.

Razmotrimo sve po redu.

Tri glavne grupe tempa

Svi tempi su podijeljeni u tri grupe: spori, umjereni i brzi tempi.

Sjenila

Da bi se razjasnile nijanse tempa, koriste se sljedeće oznake:

dinamične nijanse

Da bi se označilo ubrzanje kretanja ili usporavanje, koristi se sljedeća oznaka:

Tempo u muzici je, očigledno, najneodređenija i najdvosmislenija kategorija odgovorna za vremenske parametre.

Šta je tempo?

Tempo je brzina muzički proces; brzina kretanja (promena) metričkih jedinica. Tempo određuje apsolutnu brzinu kojom se muzičko djelo reprodukuje. Obratite pažnju na reč apsolutno. U stvari, tempo je relativan.
Za razliku od metra i , gdje postoje jasne upute o tome kada i s kojom jačinom treba uzeti ovu ili onu notu, takav matematički pristup ne uspijeva u tempu.
Čini se da bi pronalaskom metronoma svaka nejasnoća trebala nestati. Međutim, slika se nije promijenila stotinama godina od vremena Betovena. U početku su kompozitori nastojali da skrupulozno ispišu tempo prema metronomu, ali su kasnije odustali od ove ideje. Koja su još pitanja vezana za tempo? Wagner je jednom rekao, na primjer, da ispravna interpretacija u potpunosti ovisi o dobro odabranom tempu. Da li je ova izjava tačna? Na osnovu svog subjektivnog iskustva mogu reći da je 90% tačna. Preostalih 10 je ispravno razumijevanje stila muzike i svega ostalog.

Naglašavam da je ovo samo stanovište. Ipak, mislim da nisam usamljen u tome, jer su istog mišljenja i neki od najboljih svjetskih muzičara (kao što su Lindsdorf, A. Zimakov, Wagner :).
Pokušaću da odgovorim na pitanje: zašto su mnogi kompozitori odbili da odrede metronom u svojim delima?

Razloga je mnogo, ali glavni je, očigledno, napredak muzičara.

Takva stvar kao što je neprofesionalizam prilično je uobičajena među izvođačima bilo koje profesije.

Uzmimo, na primjer, modernu (situaciju iz moje biografije).

Na primjer, napisao je partituru i unio je u neki sekvencer. Postavite tempo i gotovi ste. Komad zvuči isto kao u kompozitorovoj glavi. Ali nakon toga partitura je dospela u orkestar i polovina muzičara ne može da svira svoje uloge. Ovdje morate žrtvovati ili tempo ili note.

Mnoga Betovenova dela bila su veoma teška za njegove savremenike i on je, očigledno, odlučio da da malo slobode u izboru tempa.

Moderni muzičari sviraju Beethovena bez poteškoća, ali čim dođe do Šostakoviča ili, ne daj Bože, Mesijana, sve se sruši i ispadne epski neuspjeh :)

Koji je tempo ovdje?

Glavni problem je što muzičari vole da usporavaju brze pasuse bez razloga, ili uzimaju spori tempo, objašnjavajući to nekom vrstom ekspresivnosti, ali to ne mijenja suštinu - jednostavno ne mogu to odsvirati. Od toga pate kompozitor, slušalac i muzika.

Vrlo često muzičari pogrešno tumače tempo, što rezultira brzim tempom koji postaju balade i obrnuto.

Ovo se vrlo često može primijetiti među klasičnim gitaristima (prije je čak pravilo da se naruši tempo) - piše Allegro svira Moderato, napisano je Moderato početi svirati Lento. Postoje hiljade takvih primjera - pogledajte samo nekoliko poznata dela i možete vidjeti gradaciju tempa unutar 40 ili čak više jedinica metronoma. Ponavljam da je to tipično za klasične gitariste. Kod pijanista to nisam primetio. Generalno, teško je zamisliti pijanistu koji bi, koristeći svoju viziju kao izgovor, počeo da svira Šopenovu fantaziju u C# maju tempom od 140.

Ovo je prva strana problema tempa, nazovimo ga mehaničkim izvođenjem.

Sada razmotrite prirodu tempa.

Tempo kao struktura koja reguliše ritmičko i metričko kretanje muzike uspostavljena je sasvim nedavno. Postoje dvije vrste tempa:

1. matematika (tempo metronoma)
2. senzualno (afektivno)

Matematička karakteristika za elektronska muzika, metal itd. muzika koja se pušta isključivo na klik. U takvoj muzici nisu dozvoljena odstupanja od tempa) uz rijetke izuzetke mogu se naći accelerando i ritenuto)

Senzualno je definirano stilom, agogikom i . Jedan takt može biti u tempu od 90, drugi u tempu od 120, a treći u tempu od 60. Takav pristup ritmu je tipičan za Skrjabina, Rahmanjinova.

Postoji i srednji put između ova dva koncepta. Takvi fenomeni kao što je shuffle su izgrađeni na vještoj kombinaciji različitih pristupa tempu. Oznake metronoma ne mogu odražavati pravi tempo, zbog čega su ih mnogi kompozitori napustili, a iz istog razloga većina muzičara odbija da svira na klik.

S druge strane, verbalne oznake vam omogućavaju da prenesete prirodu pokreta i smjer u kojem bi muzičar (i) trebao razmišljati

Evo šta Harlapin piše o tome:

Verbalna oznaka tempa ukazuje ne toliko na brzinu, koliko na „količinu kretanja“ - proizvod brzine i mase (vrijednost 2. faktora raste u romantična muzika kada ne samo četvrtine i polunote, već i druge vrijednosti nota djeluju kao jedinice tempa). Priroda tempa ne zavisi samo od glavnog pulsa, već i od intra-lobarne pulsacije (stvarajući neku vrstu "tempo prizvuka"), jačine takta. Metro-ritmička brzina se ispostavlja samo kao jedan od mnogih faktora koji stvaraju tempo, čiji je značaj manji, što je muzika emotivnija.

Ovaj članak će biti od interesa za one koji žele da saznaju više o muzičkom tempu. Nakon čitanja, moći ćete da se upoznate sa svojstvima različitih tempa, kao i da naučite kako tempo muzike može uticati na ljude.

1. Kakav je tempo muzike i odakle je došao ovaj koncept

Reč "Temp" dolazi od italijanske reči Tempo, koja pak potiče od latinske reči "Tempns" - vreme.

Tempo u muzici je brzina muzičkog procesa; brzina kretanja (promena) metričkih jedinica. Tempo određuje apsolutnu brzinu kojom se muzičko djelo reprodukuje.

Osnovni tempo u klasičnoj muzici (uzlazno):
Grave, largo, adagio, lento (spori tempo); andante, moderato (umjeren tempo); animato, allegro, vivo, presto (brzi tempo). Neki žanrovi (valcer, marš) se odlikuju određenim tempom. Za precizno mjerenje tempa koristi se metronom.

2. Tempo i oznake tempa u klasičnoj muzici

Glavni muzički tempo (uzlazno) su:

• largo (veoma spor i širok);
• adagio (polako, mirno);
• andante (u tempu mirnog koraka);
• moderato (umjereno, suzdržano);
• allegretto (prilično živahno);
• allegro (brzo);
• vivache (brzo, živahno);
• presto (veoma brzo).

Djelomično zasnovano na knjizi: L. Malter, Instrumentation Tables. - M., 1964.

3. Uticaj muzike na kardiovaskularni i respiratorni sistem zavisi od njenog tempa

Dr Luciano Bernardi i njegove kolege (Univerzitet u Paviji, Italija) proučavali su odgovor kardiovaskularnog i respiratornog sistema (CVS, MS) na promjene u muzici kod 12 muzičara i 12 ljudi drugih profesija uporedivih po godinama (kontrolna grupa). Nakon 20 minuta mirnog odmora, procijenjeni su parametri CCC i PC. Zatim je preslušano 6 muzičkih fragmenata od 2 i 4 minuta različitog stila, slijedeći nasumično. Svaki fragment imao je nasumično lociranu pauzu od 2 minute.

Pokazalo se da se učestalost respiratornih pokreta (RR), krvni tlak (BP), otkucaji srca (HR) i omjer niske i visoke frekvencije varijabilnosti srčanog ritma (LF/HF, indikator simpatičke aktivacije) povećavaju sa brži tempo muzike i sa jednostavnim ritmovima. , u poređenju sa originalnim vrednostima. Istovremeno je došlo do smanjenja brzine protoka krvi u srednjoj cerebralnoj arteriji i barorefleksnih parametara. U poređenju sa ne-muzičarima, muzičari su disali češće pri bržem tempu muzike i imali su nižu osnovnu brzinu disanja. Stil muzike i lične preferencije učesnika nisu imali isti efekat kao tempo ili ritam muzike. Smanjenje krvnog pritiska, brzine disanja, otkucaja srca i LF/HF nakon 2-minutne pauze u muzički fragment bio je izraženiji nego nakon 5 minuta početnog opuštanja.

Prema mišljenju autora, posebno odabrana muzika, u kojoj se izmjenjuju brzi, spori tempo i pauze, može izazvati opuštanje, smanjiti aktivnost simpatikusa i na taj način djelovati kao komponenta kompleksne terapije kardiovaskularnih bolesti. U uvodniku u istom broju Srca Dr Peter Larsen i dr D. Galletly (Wellington School of Medicine, Novi Zeland) sugeriraju da su zbog stručnog usavršavanja muzičari podložniji promjenama u tempu muzike, a samim tim i korelaciji između muzički tempo i NDD.

4. Tempo elektronske muzike

Danas klasična muzika malo izbledela u pozadini. Dakle, vašoj pažnji je obezbeđen tempo elektronske muzike u pravcima.

Trance je stil elektronike plesna muzika koja se razvila 90-ih godina. Prepoznatljive karakteristike stilovi su: tempo od 130 do 150 otkucaja u minuti (bpm). U transu se obično koristi pravi ritam.

Trance podstilovi:
Pun- 140-150 otkucaja u minuti (bpm)
Psy- 146-155 (bpm)
Dark- 160 ili više otkucaja u minuti.

Drum and bass (Drum and bass) je žanr elektronske muzike. Izvorno izdanak britanske breakbeat i rave scene, Drum and bass je nastao kada su muzičari pomiješali reggae bas sa brzim tempo hip-hop breakbeatovima. Općenito, ne postoji značajna razlika između pojmova "drum and bass" i "jungle". Neki nazivaju džunglu starim snimcima prve polovine 90-ih, dok se drum and bass smatra značajno razvijenom džunglom sa novim post-tech elementima. Mnogima je u početku teško razumjeti tempo ovog smjera. Zbog izlomljenih ritmova može biti vrlo teško odrediti tempo ovog stila. Raspon stopa u ovom pravcu je vjerovatno jedan od najvećih. Drum and bass zvuče počevši od 140 otkucaja u minuti (obično old school) i može doseći čak 200. Tempo u ovom stilu može se lako odrediti malim bubnjem.

Kuća je žanr elektronske muzike nastao od strane plesnih DJ-eva ranih 1980-ih u Čikagu. House je jako prožet nekim elementima soul žanra iz 1970-ih i disko stila plesne muzike. House je nastao mešanjem reljefnih perkusionih basova Disco žanra i nove vrste "teških" (bas, bitovi, razni zvučni efekti, itd.). Još uvijek postoji mnogo kontroverzi oko porijekla imena. ovaj stil. Ali dalje ovog trenutka centralna verzija je da naziv potiče od kluba Warehouse u Čikagu, gde je DJ Frankie Knuckles miksao klasični disko sa evropskim synth-popom, dodajući tome sopstvene ritmove koristeći bubanj mašinu Roland 909. Tempo ove muzike je prilično statičan. Obično se kreće oko 130 otkucaja.

Techno je žanr elektronske muzike koji je nastao u i oko Detroita sredinom 1980-ih, a potom su ga preuzeli evropski producenti. Odlikuje se umjetnošću zvuka, naglaskom na mehaničkim ritmovima, ponovljenim ponavljanjem strukturnih elemenata muzičkog djela. Techno karakteriše tempo od 135 otkucaja do 145 otkucaja u minuti. „Tehno je muzika koja zvuči kao tehnologija“, kaže Juan Atkins, jedan od osnivača žanra. U stvari, u SAD je tehno muzika bila samo andergraund fenomen, ali u Velikoj Britaniji je probila u glavnu muzičku arenu zemlje kasnih 1980-ih. Takođe je ovaj stil muzike bio veoma popularan u drugim zemljama.

Prije otprilike 20 godina, u kulturi elektronske muzike pojavio se stil koji je postao izdanak tehno muzike. Naziv ovog stila je Hardcore.

Hardcore. Svi koji su voleli elektronsku muziku 90-ih treba da se sete dobro poznatog Thunderdome rejva, koji je okupio ogroman broj ljudi u Holandiji koji su dolazili na hardcore rejvove. Ali ovaj stil muzike bio je veoma popularan ne samo u ovoj zemlji, već iu Nemačkoj i drugim evropskim zemljama.

Breakcore (Breakcore)- Ovo je prilično novi žanr. Vjerovatno najmlađi među svim žanrovima koji koriste izlomljeni ritam. Tempo u ovom stilu je upečatljiv i po svom bpm širenju i u principu po tempu. Najniži tempo u breakcoreu je čak 220 otkucaja u minuti, što je mnogo više od bilo kojeg drugog stila elektronske muzike i može dostići prilično kosmičke vrijednosti. Poznato je da neke kompozicije u ovom stilu imaju vrijednost od 666 bpm.

elektro (elektro)- skraćenica za Electro funk (također poznat kao robot hip hop), je stil elektronske muzike koji vuče korijene iz hip-hopa. Kraftwerk i funk su imali veliki uticaj na stil. Muzika u ovom stilu zvuči veoma elektronski („kompjuterski“), kreatori takve muzike se trude da ne koriste zvukove divljih životinja, čak je i vokal obično izobličen kako bi dao „mračniji“ i „mehanički“ ton. Stoga su radovi izvođača zasićeni idejama robota, nuklearne fizike, kompjutera, budućih tehnologija, a naučna fantastika na mnogo načina doprinosi razvoju ovog stila. Electro ima tempo koji je otprilike isti kao i house muzika. Od 125 udaraca i malo više - ovo je elektro.

Poslednji stil elektronske muzike na koji bih želeo da obratim pažnju su Breaks.

Pauze- Veoma interesantan, po mom mišljenju, stil, ali biću kratak. Čitava kultura razbijanja, uključujući i ovaj trend, nastala je kao rezultat istorijski događaj. Ako se ne varam, Vinstoni su 1969. godine osmislili pesmu "Amen brat", koja se prvi put pojavila na razbijenom bubnju, danas svima poznatoj kao deo break-beat muzike. Sada se to zove amen pauza. Vrlo često se koristi u drum'n'bass-u. U pauzama više ne liči na sebe, i ovo više nije ona, ali osnova ovog stila su upravo izlomljeni ritmovi koji su tako davno nastali. Njihov tempo je postao sporiji i sve snažniji. Tempo je postao niži od onog u prethodnim smjerovima. Break muzika se pušta pri približno 120-130 bpm. Da je veći, izgubila bi sav svoj pogon.

Mislim da ovdje završim, jer su drugi stilovi elektronske muzike, po mom mišljenju, više eksperimentalni ili manje relevantni.

Ovom lekcijom započinjemo seriju lekcija posvećenih različitim nijansama u muzici.

Šta muziku čini zaista jedinstvenom, nezaboravnom? Kako pobjeći od bezličnosti muzičkog djela, učiniti ga svijetlim, zanimljivim za slušanje? Kojim sredstvima muzička ekspresivnost koriste kompozitori i izvođači za postizanje ovog efekta? Pokušaćemo da odgovorimo na sva ova pitanja.

Nadam se da svi znaju, ili nagađaju, da komponovanje muzike nije samo pisanje skladnog serijala... Muzika je i komunikacija, komunikacija između kompozitora i izvođača, izvođača sa publikom. Muzika je osebujan, nesvakidašnji govor kompozitora i izvođača, uz pomoć kojeg slušaocima otkrivaju sve ono najskrivenije što se krije u njihovoj duši. To je uz pomoć muzički govor uspostavljaju kontakt sa javnošću, osvajaju njenu pažnju, izazivaju emocionalni odgovor sa njene strane.

Kao iu govoru, u muzici su dva primarna sredstva za prenošenje emocija tempo (brzina) i dinamika (glasnoća). Ovo su dva glavna alata koji se koriste za pretvaranje dobro odmjerenih nota na pismu u briljantno muzičko djelo koje nikoga neće ostaviti ravnodušnim.

U ovoj lekciji ćemo govoriti o tempe .

Pace na latinskom znači „vreme“, a kada čujete da neko govori o tempu muzičkog dela, to znači da ta osoba misli na brzinu kojom treba da se izvodi.

Značenje tempa će postati jasnije ako se prisjetimo činjenice da se u početku muzika koristila kao muzička pratnja plesu. I pokret stopala plesača je bio taj koji je odredio tempo muzike, a muzičari su pratili plesače.

Još od pronalaska muzičke note, kompozitori su pokušavali da pronađu način da precizno reprodukuju tempo kojim bi snimljena dela trebalo da se sviraju. Ovo je trebalo da uveliko pojednostavi čitanje nota nepoznatog muzičkog dela. Vremenom su primetili da svako delo ima unutrašnje pulsiranje. I ova pulsacija je različita za svaki rad. Kao i srce svake osobe, ono kuca različito, različitim brzinama.

Dakle, ako trebamo odrediti puls, brojimo broj otkucaja srca u minuti. Dakle, u muzici - da bi zabilježili brzinu pulsiranja, počeli su snimati broj u minuti.

Kako bih vam pomogao da shvatite šta je mjerač i kako ga odrediti, predlažem da uzmete sat i svaku sekundu lupnete nogom. čuješ li? Dodirnite jednu dijeliti, ili jedan bit u sekundi. Sada, gledajući na sat, kucnite nogom dvaput u sekundi. Bio je još jedan puls. Učestalost kojom lupate nogom se zove tempo ( ili metar). Na primjer, kada udarite nogom jednom u sekundi, tempo je 60 otkucaja u minuti, jer kao što znamo ima 60 sekundi u minuti. Gazimo dva puta u sekundi, a tempo je već 120 otkucaja u minuti.

AT muzički snimak izgleda otprilike ovako:

Ova oznaka nam govori da se kao jedinica pulsacije uzima četvrtina, a ta pulsacija ide frekvencijom od 60 otkucaja u minuti.

I ovdje se kao jedinica pulsiranja uzima četvrtina trajanja, ali brzina pulsiranja je dvostruko veća - 120 otkucaja u minuti.

Ima i drugih primjera kada se kao jedinica pulsiranja uzima ne četvrtina, nego osmina ili polovina trajanja, ili neka druga... Evo nekoliko primjera:

U ovoj verziji pesma "Hladno je zimi za jelku" zvučiće dva puta brži od prvog opcija, pošto se jedinica metra uzima kao trajanje dvostruko kraće - umjesto četvrtine, osmina.

Takve oznake tempa najčešće se nalaze u modernoj notnoj muzici. Koristili su se uglavnom kompozitori prošlih epoha verbalni opis tempo. I danas se za opisivanje tempa i brzine izvođenja koriste isti termini kao i tada. Ovo su italijanske reči, jer kada su ušle u upotrebu, najveći deo muzike u Evropi su komponovali italijanski kompozitori.

Sljedeće su najčešće oznake tempa u muzici. U zagradama radi praktičnosti i potpunije predstave o tempu, naveden je približan broj otkucaja u minuti za dati tempo, jer mnogi ljudi nemaju pojma koliko brzo ili sporo treba da zvuči ovaj ili onaj tempo.

• Grave - (grave) - najsporiji tempo (40 otkucaja/min)
• Largo - (largo) - vrlo sporo (44 otkucaja/min)
• Lento - (lento) - polako (52 otkucaja/min)
• Adagio - (adagio) - polako, mirno (58 otkucaja/min)
• Andante - (andante) - polako (66 otkucaja/min)
• Andantino - (andantino) - lagano (78 otkucaja/min)
• Umjereno - (umjereno) - umjereno (88 otkucaja/min)
• Allegretto - (allegratto) - prilično brzo (104 otkucaja/min)
• Allegro - (allegro) - brzo (132 bpm)
• Vivo - (vivo) - živahno (160 otkucaja/min)
• Presto - (presto) - vrlo brzo (184 otkucaja/min)
• Prestissimo - (prestissimo) - izuzetno brz (208 otkucaja/min)

Međutim, tempo ne znači nužno koliko brzo ili sporo treba svirati komad. Tempo takođe postavlja opšte raspoloženje dela: na primer, muzika koja se svira veoma, veoma sporo, u ozbiljnom tempu, izaziva najdublju melanholiju, ali će se ista muzika, ako se izvodi veoma, veoma brzo, u prestissimo tempu, činiti neverovatno radosni i vedri za tebe. Ponekad, da bi razjasnili karakter, kompozitori koriste sljedeće dodatke notaciji tempa:

• leggiero - lako
• cantabile - melodičan
• dolce - nežno
• mezzo voce - pola glasa
• sonore - zvučno (ne brkati sa vrištanjem)
• lugubre - tmuran
• pesante - težak, težak
• funebre - žalost, sahrana
• festivo - svečanost (festival)
• kvazi ritmičko - naglašeno (preuveličano) ritmički
• misterioso - misteriozno

Takve napomene se pišu ne samo na početku rada, već se mogu pojaviti i unutar njega.

Da vas još malo zbuni, recimo da se u kombinaciji s tempom ponekad koriste pomoćni prilozi za razjašnjavanje nijansi:

• molto - vrlo,
• assai - vrlo,
• con moto - s mobilnošću, commodo - pogodan,
• non troppo - ne previše
• non tanto - ne toliko
• semper - stalno
• meno mosso - manje mobilni
• piu mosso - mobilniji.

Na primjer, ako je tempo muzičkog djela poco allegro (poco allegro), onda to znači da komad treba svirati „prilično žustro“, a poco largo (poco largo) će značiti „prilično sporo“.

Ponekad se pojedinačne muzičke fraze u komadu sviraju različitim tempom; ovo je učinjeno kako bi se muzičkom delu dala veća ekspresivnost. Evo nekoliko oznaka za promjenu tempa na koje možete naići u notnim zapisima:

Za usporavanje:

• ritenuto - zadržavanje
• ritardando - kasniti
• allargando - širenje,
• rallentando - usporavanje

Za ubrzanje:

• accelerando - ubrzanje,
• animando - inspirativno,
• stringendo - ubrzanje,
• stretto - stisnuto, stiskanje

Da biste vratili pokret u prvobitni tempo, koristi se sljedeća notacija:

• tempo - brzim tempom,
• tempo primo - početni tempo,
• tempo I - početni tempo,
• l'istesso tempo - isti tempo.

ADAGIO - 1) spor tempo; 2) naziv dela ili dela ciklične kompozicije u adagio tempu; 3) spori solo ili duet ples u klasičnom baletu.

PRATNJA - muzička pratnja solista, ansambl, orkestar ili hor.

AKORD - kombinacija nekoliko (najmanje 3) zvukova različitih visina, percipiranih kao zvučno jedinstvo; zvuci u akordu su raspoređeni u tercama.

AKCENT - jače, udarno izdvajanje bilo kojeg zvuka u odnosu na druge.

ALLEGRO - 1) tempo koji odgovara veoma brzom koraku; 2) naslov dela ili dela sonatnog ciklusa u alegro tempu.

ALLEGRETTO - 1) tempo, sporiji od allegra, ali brži od moderata; 2) naziv drame ili dijela djela u allegretto tempu.

Izmjena - podizanje i snižavanje stepena modalne ljestvice bez promjene njenog imena. Slučajni slučajevi - oštri, ravni, dvostruko oštri, dvostruki ravni; znak njegovog ukidanja je bekar.

ANDANTE - 1) umeren tempo, koji odgovara mirnom koraku; 2) naziv dela i deo sonatnog ciklusa u andante tempu.

ANDANTINO - 1) tempo, življi od andantea; 2) naziv dela ili dela sonatnog ciklusa u andantino tempu.

ANSAMBL - grupa izvođača koji djeluju kao jedinstvena umjetnička grupa.

ARANŽMAN - obrada muzičkog dela za izvođenje na drugom instrumentu ili drugačijoj kompoziciji instrumenata, glasova.

Arpeđo - izvođenje zvukova u nizu, obično počevši s nižim tonom.

BELCANTO - vokalni stil, koji je nastao u Italiji u 17. veku, odlikuje se lepotom i lakoćom zvuka, savršenstvom kantilena i virtuoznošću kolorature.

VARIJACIJE - muzičko djelo u kojem je tema navedena više puta uz promjene u teksturi, tonalitetu, melodiji itd.

VIRTUOZ - izvođač koji tečno govori glasom ili umijećem sviranja muzičkog instrumenta.

VOKALIZACIJA - muzičko djelo za pjevanje bez riječi na samoglasni zvuk; obično vježba za razvijanje vokalne tehnike. Poznati su vokali za koncertno izvođenje.

VOKALNA MUZIKA - djela za jedan, više ili više glasova (sa ili bez instrumentalne pratnje), uz nekoliko izuzetaka, povezana s poetskim tekstom.

NIŽA ZVUKA - kvaliteta zvuka, određena od strane osobe subjektivno i povezana uglavnom sa njegovom frekvencijom.

GAMMA - niz svih zvukova moda, koji se nalaze od glavnog tona u rastućem ili opadajućem redoslijedu, ima jačinu oktave, može se nastaviti u susjedne oktave.

HARMONIJA - izražajno muzičko sredstvo zasnovano na spajanju tonova u konsonancije, na povezivanju sazvučja u njihovom uzastopnom kretanju. Izgrađen je po zakonima moda u polifonoj muzici. Elementi harmonije su kadence i modulacije. Doktrina harmonije jedan je od glavnih odjeljaka teorije muzike.

RANGE - jačina zvuka (interval između najnižeg i najvišeg zvuka) pjevački glas, muzički instrument.

DINAMIKA - razlike u stepenu jačine zvuka, glasnoće i njihove promene.

DIRING - upravljanje muzičkom i izvođačkom grupom tokom učenja i javnog nastupa muzička kompozicija. Izvodi ga dirigent (komandir, horovođa) uz pomoć posebnih gestova i izraza lica.

DISONANSA - nestopljeno, napeto istovremeno zvučanje različitih tonova.

TRAJANJE - vrijeme potrebno za zvuk ili pauzu.

DOMINANTNA - jedna od tonskih funkcija u duru i molu, koja ima intenzivnu privlačnost toniku.

DUVAČKI INSTRUMENTI - grupa instrumenata čiji su izvor zvuka vibracije vazdušnog stuba u kanalu cevi.

ŽANR - istorijski utemeljena podjela, vrsta djela u jedinstvu forme i sadržaja. Razlikuju se po načinu izvođenja (vokalni, vokalno-instrumentalni, solo), namjeni (primijenjeni, itd.), sadržaju (lirski, epski, dramski), mjestu i uslovima izvođenja (pozorišna, koncertna, kamerna, filmska muzika itd. .).

ZAPEV - uvodni dio horske pjesme ili epa.

ZVUK - karakteriše ga određena visina i glasnoća.

IMPROVIZACIJA - komponovanje muzike uz izvođenje, bez pripreme.

INSTRUMENTALNA MUZIKA - namijenjena za izvođenje na instrumentima: solo, ansambl, orkestar.

INSTRUMENTACIJA - predstavljanje muzike u obliku partiture za kamerni ansambl ili orkestar.

INTERVAL - odnos dva zvuka u visini. Događa se melodijski (zvuci se naizmjenično uzimaju) i harmonički (zvuci se uzimaju istovremeno).

UVOD - 1) kratak uvod u prvi deo ili finale cikličnog instrumentalnog muzičkog dela; 2) svojevrsna kratka uvertira u operu ili balet, uvod u poseban čin opere; 3) hor ili vokalni ansambl, nakon uvertira i otvaranja radnje opere.

KADENCIJA - 1) harmonijski ili melodijski obrt koji upotpunjuje muzičku strukturu i daje joj veću ili manju zaokruženost; 2) virtuozna solo epizoda u instrumentalnom koncertu.

KOMORNA MUZIKA - instrumentalna odn vokalne muzike za malu grupu izvođača.

TUNING FORK - poseban uređaj koji emituje zvuk određene frekvencije. Ovaj zvuk služi kao referenca prilikom podešavanja muzički instrumenti i u pevanju.

CLAVIR - 1) uobičajeno ime za žice klavijaturnih instrumenata u XVII-XVIII vijeku; 2) skraćenica od reči klaviraustsug - aranžman partiture opere, oratorija i sl. za pevanje uz klavir, kao i za jedan klavir.

COLORATURA - brzi, tehnički teški, virtuozni pasaži u pjevanju.

SASTAV - 1) konstrukcija dela; 2) naziv rada; 3) komponovanje muzike; 4) predmet u muzičkim obrazovnim ustanovama.

KONSONANCIJA - spojeno, usklađeno istovremeno zvučanje različitih tonova, jedan od bitnih elemenata harmoniju.

vrhunac - trenutak najviši napon in muzička konstrukcija, dio muzičkog djela, cijeli komad.

LEITMOTIV - muzički obrt koji se ponavlja u djelu kao karakteristika ili simbol lika, predmeta, pojave, ideje, emocije.

LIBRETTO - književni tekst, koji se uzima kao osnova za stvaranje bilo kojeg muzičkog djela.

Organizirano u smislu intonacije i ritma, formirajući određenu strukturu.

METR - red izmjenjivanja jakih i slabih otkucaja, sistem organizacije ritma.

METRONOME je alat koji vam pomaže da odredite ispravan tempo za svoju izvedbu.

MODERATO - umjeren tempo, prosjek između andantino i allegretto.

MODULACIJA - prelazak na novi ključ.

MUZIČKI OBLIK - 1) složen sredstva izražavanja oličenje određenog idejnog i umetničkog sadržaja u muzičkom delu.

PISANJE BILJEŠKI - sistem grafički znakovi za snimanje muzike, kao i samo snimanje. Moderna muzička nota koristi: 5-linearnu stab, note (znakovi koji označavaju zvukove), ključ (određuje visinu tona) itd.

OVERTONS - prizvuci (parcijalni tonovi), zvuče viši ili slabiji od glavnog tona, stapaju se sa njim. Prisutnost i snaga svakog od njih određuju tembar zvuka.

ORKESTROVKA - aranžman muzičkog dela za orkestar.

ORNAMENT - načini ukrašavanja vokalnih i instrumentalnih melodija. Mali melodijski ukrasi se nazivaju melizme.

OSTINATO - ponovljeno ponavljanje melodijske ritmičke figure.

PASAŽ – niz zvukova u brzom kretanju, često teško izvodljivim.

PAUZA - prekid u zvuku jednog, više ili svih glasova u muzičkom delu; znak u notnom zapisu koji označava ovaj prekid.

PIZZICATO - prijem ekstrakcije zvuka uključen gudački instrumenti(štipanje), daje trzav zvuk, tiši nego pri sviranju gudalom.

Plectrum (medijator) - uređaj za izdvajanje zvuka na žičanim, uglavnom trkačkim, muzičkim instrumentima.

PRELUDIJ - mali komad, kao i uvodni deo muzičkog dela.

PROGRAMSKA MUZIKA - muzička dela koja je kompozitor obezbedio verbalnim programom koji konkretizuje percepciju.

REPRIZA - ponavljanje motiva muzičkog dela, kao i muzički znak ponavljanja.

RITAM - izmjena zvukova različitog trajanja i jačine.

SIMFONIZAM - otkrivanje umjetnička namjera uz pomoć dosljednog samosvrha muzički razvoj, koji uključuje sučeljavanje i transformaciju tema i tematskih elemenata.

SIMFONIJSKA MUZIKA - muzička djela namijenjena izvođenju simfonijski orkestar(velika, monumentalna djela, male predstave).

SCHERZO - 1) u XV1-XVII vijeku. označavanje vokalnih i instrumentalnih djela za humoristične tekstove, kao i instrumentalni komadi; 2) deo apartmana; 3) deo sonatno-simfonijskog ciklusa; 4) iz 19. veka. nezavisni instrumentalni rad, bliski capriccio.

SLUŠANJE MUZIKALA - sposobnost osobe da percipira individualne kvalitete muzički zvuci osjetiti funkcionalne veze među njima.

SOLFEGIO - vokalne vježbe za razvoj sluha i čitanja muzičkih vještina.

GUDAČKI INSTRUMENTI - prema načinu proizvodnje zvuka dijele se na gudačke, trkačke, udaraljke, udaraljke-klavijature, trkačke-klavijature.

BEAT je specifičan oblik i jedinica muzičkog metra.

TEMA - konstrukcija koja čini osnovu muzičkog dela ili njegovih delova.

TEMP - brzina metričkih jedinica brojanja. Za precizno mjerenje koristi se metronom.

TEMPERACIJA - usklađivanje intervalnih odnosa između stepenica ozvučenja.

TONIC - glavni korak moda.

TRANSKRIPCIJA - aranžman ili slobodna, često virtuozna, obrada muzičkog djela.

TRIL - prelivajući zvuk, nastao iz brzog ponavljanja dva susjedna tona.

UVERTIRA - orkestarsko djelo koje se izvodi prije pozorišne predstave.

UDALJAČKI INSTRUMENTI - instrumenti sa kožnom membranom ili napravljeni od materijala koji i sam zvuči.

UNISON - istovremeno zvučanje više muzičkih zvukova iste visine.

FABRIKA - specifična zvučna slika djela.

FALSET - jedan od registara muškog pjevačkog glasa.

FERMATA - zaustavljanje tempa, obično na kraju muzičkog dela ili između njegovih delova; izraženo kao povećanje trajanja zvuka ili pauze.

FINAL - završni dio cikličkog muzičkog djela.

HORSKO - vjersko pjevanje Latinski ili maternjim jezicima.

HROMATIZAM - polutonski intervalni sistem dva tipa (starogrčki i novoevropski).

HATCHES - načini izdvajanja zvuka na gudalskim instrumentima, dajući zvuku drugačiji karakter i boju.

IZLAGANJE - 1) početni deo sonatnog oblika, koji postavlja glavne teme dela; 2) prvi dio fuge.

ESTRADA - vrsta muzičke izvođačke umjetnosti