Koje godine je rođen tropinin. Vasilij Tropinin - biografija i slike umjetnika u žanru romantizma - Art Challenge

Stranica sadrži slike Tropinina Vasilija Andrejeviča, čija je odlika, naravno, elegantna estetika, nježnost, otvorenost i jednostavnost ljudi. Umjetnik se može nazvati sentimentalistom.

Ali Tropinin nije uljepšao lica na svojim portretima, on ih je tako vidio.

A o tome svjedoče najpoznatije slike Tropinina: "Čipkarica", "Zlatno šivanje", "Predilica". Pored nježnosti i topline na ovim slikama, Tropinin pjeva o ljubavi prema svakodnevnom poslu, sposobnosti da se od posla dobije radost i zadovoljstvo.

Posebno mjesto u Tropinjinom stvaralaštvu zauzimaju portreti djece, koje je slikao s posebnom ljubavlju. „Seljački dečak sa sekirom“, „Devojka sa lutkom“, „Dečak sa češljugom“, „Devojka sa psom“, portret sina i drugi portreti prožeti su nevinošću, spontanošću i sanjivošću.

Tropinjinov autoportret.

Na slici je slika "Žena na prozoru". Tropinin.

Portret je naslikan prema Ljermontovljevom Tambovskom blagajniku. Iskrena, jednostavna žena sa direktnim zanimanjem gleda na svijet s prozora.

Na slici je slika devojke sa psom. Tropinin.

Djevojka grli svog uplašenog psa. I ima prilično iznenađen i zainteresovan pogled. Svetla slika deteta na slici.

Tropininove slike sa decom su sentimentalne, nežne i slatke. Obožavan od strane dječjeg umjetnika!

Čipkarica. Tropinin.

Najpoznatija slikarska slika!

Prikazuje jednostavnu i ljubaznu djevojku, zauzetu čipkom s ljubavlju. Otrgnula je pogled sa posla i sa razigranim zanimanjem gleda u pridošlicu. Zanimaju je posao i ljudi.

Tropininove slike su ispunjene toplinom i nježnošću.

Autoportret ispred prozora koji gleda na Kremlj

Dobrodušni pogled od umjetnika!

Gitarista. Tropinin.

Umjetnik je više puta slikao gitariste. Na ovoj slici mladić gleda slušaoca koji je upravo odsvirao melodiju svoje kompozicije na gitari. Pogled mu je sanjiv i nježan. Atmosfera okolo je opuštena i nesputana, sam gitarista je u jednostavnom kućnom ogrtaču.

Običan ali smislen život!

Tropininove slike su nežne i značajne.

Devojka sa lutkom. Tropinin.

Djevojčica voli da se igra sa lutkom. Nježno ga drži u rukama. Slatka beba!

Portret Aleksandra Puškina.

Portret Eršove sa kćerkom.

Tropininove slike su ispunjene ljubavlju i toplinom, posebno za djecu!

Portret umetnikovog sina Arsenija

Sin liči na oca!

Na fotografiji je portret Brjulova. Tropinin.

Brjulov u lijevoj ruci drži fasciklu s platnima, a u desnoj kist.

Na fotografiji slika "Prosjak starac".

Za ovu sliku Tropinin je dobio titulu akademika. Rad po narudžbi. Tema je nekarakteristična za umjetnika.

Na slici je slika "Stari vojnik". Tropinin.

Na slici je slika "Dječak sa češljugom".

Dječak u desnoj ruci drži malog češljuga. S lijeve strane i kavez za njega. Sa iznenađenjem, dječak gleda negdje u stranu.

Na fotografiji "Seljački dječak sa sjekirom."

Divno dijete je već na poslu. Na desnom ramenu ima sjekiru, a na glavi slamnati šešir ukrašen cvijećem. Pogled je uperen negdje daleko. Ima čist i nevin izgled.

Sve Tropininove slike sa decom su čiste i nevine!

Na fotografiji slika "Djevojka sa saksijom ruža". Tropinin.

Vasilij Andrejevič Tropinin

Tropinin Vasilij Andrejevič (1776-1857), ruski slikar. U portretima je težio živoj, nesputanoj karakterizaciji osobe (portret njegovog sina, 1818; A.S. Puškin, 1827; autoportret, 1846), stvorio je vrstu žanrovske, donekle idealizovane slike osobe iz naroda ( Čipkarica, 1823).

Tropinin Vasilij Andrejevič (19.03.1776-05.03.1857), slikar portreta, kmet, koji je slobodu dobio tek u 47. godini. Od 1798. studirao je u Petersburgu akademija umjetnosti, ali zbog hira svog vlastelina S. S. Ščukina, opozvan je sa Akademije 1804. godine, ne završivši studije na propisanom kursu. Do 1821. Tropinin je živeo u Maloj Rusiji, a zatim u Moskvi. Dobivši slobodu 1823. godine, Tropinin se nastanio u Moskvi.

Tropinin je usvojio zaostavštinu ruskih portretista 18. veka, što se odrazilo u njegovim ranim radovima. Portreti 1820-30-ih, doba procvata Tropininovog stvaralaštva, svjedoče o njegovom samostalnom figurativnom konceptu. U njima on teži živoj, nesputanoj karakterizaciji osobe. Ovo su portreti sina (1818), A. S. Puškin(1827), kompozitor P. P. Bulakhova(1827), slikar K. P. Bryullova(1836), autoportret (1846). Na slikama "Čipkarica", "Zlatna krojačica", "Gitarista" Tropinin je stvorio vrstu žanra, idealiziranog čovjeka iz naroda. Tropinin je imao značajan uticaj na portretisanje moskovske škole.

V. A. Fedorov

Devojka sa saksijom ruža. 1850

Tropinin Vasilij Andrejevič (1776-1857) - ruski slikar. Tvrđava do 1823

U svojim ranim radovima stvorio je intimnu (u duhu sentimentalizma), živu i nesputanu sliku osobe u svom karakterističnom, pomalo idealiziranom domaćem okruženju (I. I. i I. I. Morkovs, 1813. i 1815.; portreti supruge, 1809. i sina , 1818; "Čipkarica", "Gitarista", "Bulahov", 1823).

U 1820-1840. njegove portrete odlikovala je pažljiva karakterizacija modela, komplikovanost kompozicije, skulpturalna jasnoća volumena i intenzitet boje uz zadržavanje intimnosti, intimne (domaće) atmosfere („K. G. Ravič“, 1825; „A. S. Puškin“, 1827; „ K. P. Bryullov", 1836; autoportret na kojem je umjetnik sebe prikazao u pozadini Moskovskog Kremlja, 1846). Neki elementi salonskog romantizma pojavili su se na slici "Žena na prozoru" (1841), inspirisanoj pesmom M. Yu. Lermontova "Tambovski blagajnik". Umetnikov naglasak na svakodnevnim detaljima („Sluga sa damaskom koji broji novac“, 1850-te) anticipira razvoj žanrovskog slikarstva sredinom 19. veka.

Orlov A.S., Georgiev N.G., Georgiev V.A. Historical dictionary. 2nd ed. M., 2012, str. 518.

V. Tropinin. Puškin. 1827

Tropinin Vasilij Andrejevič, ruski umjetnik. Jedan od osnivača romantizma u ruskom slikarstvu.

Rođen u porodici kmetova. Prvo je bio kmet grofa A. S. Minicha, zatim I. I. Morkova. 1798-1804 studirao je na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje se zbližio s O. A. Kiprenskim i A. G. Varnekom (potonji je također kasnije postao istaknuti majstor ruskog romantizma). Morkov je 1804. pozvao mladog umetnika u svoje mesto; zatim je naizmjenično živio ili u Ukrajini, u selu Kukavka, ili u Moskvi, na mjestu slikara kmeta, koji je bio dužan istovremeno obavljati ekonomske zadatke zemljoposjednika. Tek 1823. godine konačno je oslobođen kmetstva. Dobio je titulu akademika, ali se, nakon što je napustio karijeru u Sankt Peterburgu, 1824. godine nastanio u Moskvi.

Rani posao

Tropinjinovi rani portreti, naslikani suzdržanim bojama (porodični portreti grofova Morkova iz 1813. i 1815., oba u Tretjakovskoj galeriji), još uvijek u potpunosti pripadaju tradiciji doba prosvjetiteljstva: model je bezuslovno i postojano središte slike u njima. Kasnije kolorit Tropinjinove slike postaje intenzivniji, volumeni su obično oblikovani jasnije i skulpturalnije, ali što je najvažnije, insinuirajuće raste čisto romantičan osjećaj pokretnih elemenata života, čiji se samo dio čini da junak portreta biti fragment ("Bulahov", 1823; "K. G. Ravič", 1823; autoportret, oko 1824; sva tri - ibid.). Takav je A. S. Puškin na poznatom portretu iz 1827. (Sveruski muzej A. S. Puškina, Puškin): pjesnik, stavljajući ruku na hrpu papira, kao da "sluša muzu", sluša stvaralački san koji okružuje slika sa nevidljivim oreolom.

Portret i žanr

Umjetnik je od ranog perioda bio aktivno zainteresiran za svakodnevni žanr, stvarajući veliki broj crteža i skica ukrajinskih seljaka. Žanr i portret su organski spojeni u njegovim polufiguralnim „bezimenim“ slikama, od kojih je najpoznatija zgodna „Čipkarica“ (1823, ibid.), koja pleni svojom naivnom i sentimentalnom pojavom; tip djevojke sa dna postaje lirska personifikacija Ženstvenosti kao takve, ne gubeći pritom suptilnu prirodnu uvjerljivost. Tropinin se više puta okretao žanrovski tipiziranim portretima („Gitarista“, 1823, ibid; „Zolotoshveyka“, 1825, Muzej umjetnosti Republike Komi, Syktyvkar), obično ponavljajući ovu vrstu kompozicije u nekoliko verzija (kao i svoje autoportrete) .

Na portretima 1830-ih i 1840-ih povećava se uloga ekspresivnog detalja, u nekim slučajevima pozadine pejzaža, kompozicija postaje složenija, kolorit postaje intenzivniji i izražajniji. Romantična atmosfera, element kreativnosti, još se jasnije pojavljuje na portretu „K. P. Brjulov” (1836, Tretjakovska galerija) i autoportret iz 1846. (ibid.), gde se umetnik predstavio u spektakularnoj istorijskoj pozadini Moskovskog Kremlja. Pritom, umjetnikov romantizam, bez uzdizanja do empireja, obično ostaje komoran i mirno „domaćin“ – čak i tamo gdje postoji očigledan nagoveštaj snažnog osjećaja, erotskog motiva („Žena na prozoru“, čija je slika inspirisan poemom M. Yu. Lermontova „Tambovski blagajnik“, 1841, isto). Tropinjinovi kasniji radovi (npr. „Sluga s damaskom koji broji novac“, 1850-te, ibid.) svjedoče o bledenju kolorističke vještine, ali i dalje privlače svojom žanrovskom zapaženošću, anticipirajući strastveno zanimanje za svakodnevni život, svojstveno ruskom. slika 1860-1860. x y..

Važan dio Tropinjinove baštine su njegovi crteži, posebno skice portreta olovkom, koji se odlikuju oštrom specifičnošću zapažanja. Prodorna iskrenost i poetska, svakodnevna, harmonična harmonija njegovih slika više su puta doživljavani kao specifičnost stare moskovske umjetničke škole. Godine 1969. u Moskvi je otvoren Muzej Tropinjina i moskovskih umjetnika njegovog vremena.

Copyright (c) "Ćirilo i Metodije"

Vasilij Andrejevič Tropinin (19. marta 1776, selo Karpovo, Novgorodska gubernija - 3. maja 1857, Moskva) - ruski slikar, majstor romantičnih i realističkih portreta.

BIOGRAFIJA UMJETNIKA

Vasilij Tropinin je rođen 19. marta 1776. u selu Karpovo, Novgorodska gubernija) u porodici kmeta Andreja Ivanoviča, koji je pripadao grofu Antonu Sergejeviču Minihu. Grof je dao AI Tropininu slobodu, a svi članovi njegove porodice ostali su kmetovi i prebačeni su grofu Morkovu kao miraz za njihovu najstariju kćer Nataliju; Andrej Ivanovič je bio primoran da uđe u službu novog vlasnika, koji ga je postavio za upravitelja.

Oko 1798. Vasilij je poslan da se obučava za poslastičara, međutim, rođak grofa Morkova ga je nagovorio da mladića, koji je imao prirodni talenat i sklonost crtanju, pošalje kao dobrovoljca na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu. Ovdje je studirao kod S. S. Schukina. Tokom studija na Akademiji, Tropinin je stekao prijateljsko raspoloženje i poštovanje najboljih studenata: Kiprenskog, Varneka, Skotnikova. Na akademskoj izložbi 1804. godine predstavljena je njegova slika „Dječak koji čezne za mrtvom pticom“, koju je zabilježila carica.

Godine 1804. opozvan je na novo imanje grofa Morkova - u podolsko selo Kukavka u Ukrajini - i postaje upravitelj imanja umjesto svog pokojnog oca. Ovdje se do 1812. oženio; imao je sina Arsenija. Do 1821. živio je uglavnom u Ukrajini, gdje je mnogo slikao iz prirode, a zatim se preselio u Moskvu sa porodicom Šargareta.

Godine 1823., u dobi od 47 godina, umjetnik je konačno dobio slobodu.

U septembru 1823. godine predstavio je slike Čipkarica, Starac prosjak i Portret umjetnika E. O. Skotnikova Vijeću Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu i dobio titulu imenovanog umjetnika. Godine 1824. za "Portret K. A. Leberechta" dobio je titulu akademika. Od 1833. godine Tropinin radi na dobrovoljnoj bazi sa učenicima javne likovne nastave koja je otvorena u Moskvi (kasnije Moskovska škola za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu).

Godine 1843. izabran je za počasnog člana Moskovskog umetničkog društva. Tropinin je ukupno stvorio više od tri hiljade portreta.

Godine 1969. u Moskvi je otvoren "Muzej V. A. Tropinjina i moskovskih umjetnika njegovog vremena".

KREACIJA

Tropininova rana djela suzdržana su u boji i klasično statična u kompoziciji. Umjetnikova djela pripisuju se romantizmu. U tom periodu majstor stvara i izražajne lokalne, maloruske slike-tipove.

Dok je bio u Sankt Peterburgu, bio je među građanima, malim i srednjim zemljoposednicima, od kojih je kasnije počeo da slika portrete, što ga je dovelo do realizma. Autor je, za razliku od romantičnih portretista, nastojao da istakne tipičnost likova. Ali u isto vrijeme suosjećao je s njima, što je rezultiralo imidžom unutrašnje privlačnosti. U istu svrhu, Tropinin je pokušao da ne pokaže očiglednu društvenu pripadnost ljudi. Umjetnički radovi kao što su "Čipkarica", "Gitarista" i drugi pripadaju "portretnom tipu". Tropinin je portretirao konkretnu osobu, a kroz njega je pokušao prikazati sve tipično za određeni krug ljudi.

Čini se da odražavaju neke trenutke višeg uvida, kada umjetnik sa jedinstvenom i već jedinstvenom lakoćom i slobodom kao da pjeva pjesmu koju mu je dala priroda.

Oni sadrže svježinu, nepotrošenu duhovnu snagu, integritet i nepovredivost njegovog unutrašnjeg svijeta, ljubav prema ljudima, zalihu dobra.

Na ovim platnima očituju se svojstva njegove prirode, široke, vjerne svom pozivu, podržavaju tuđu nesreću, opraštaju mnoge nedaće svakodnevne proze. Tropinin je ljudima ostavio trag svog humanog i, možda, pomalo domišljatog pogleda na svijet.

Vremenom se na njegovim platnima, počevši od pobožno iskrenog Portreta njegovog sina (oko 1818, ibid.), afirmiše čisto romantično osećanje pokretnih elemenata života. Takav je nevidljivo-vidljivo uronjen u kreativni element, kao da sluša muzu, A.S. Puškin na čuvenom portretu iz 1823. (Sveruski Puškinov muzej, Puškin). Tropinin nastavlja liniju tipičnog portreta, posebno u čuvenoj Čipkarica (1823, ibid.), pleni svojom sentimentalnom i poetskom pojavom. Okrećući se žanrovskoj, „bezimenoj“ slici (Gitarista, 1823, ibid; i mnogi drugi), on obično, učvršćujući svoj uspjeh, ponavlja kompoziciju u nekoliko verzija. Takođe mnogo puta menja svoje autoportrete.

S godinama se uloga duhovne atmosfere, "aure" slike - izražene pozadinom, značajnim detaljima - samo povećava. Najbolji primjer je Autoportret s kistovima i paletom 1846 (ibid.), gdje je umjetnik sebe zamišljao ispred prozora sa spektakularnim pogledom na Kremlj. Tropinin posvećuje niz radova kolegama umetnicima prikazanim u radu ili u kontemplaciji (I.P. Vitali, oko 1833; K.P. Brjulov, 1836; oba portreta u Tretjakovskoj galeriji; i drugi). U isto vrijeme, Tropininovom stilu je neizbježno svojstven specifično intiman, domaći okus. Takvi su, na primjer, „portreti u ogrtaču“, s manekenkama naglašeno odjevenim, poput Ravicha, u neformalnu haljinu. U popularnoj Ženi na prozoru (prema pjesmi M. Yu. Lermontova Blagajnik, 1841, ibid.), ova opuštena iskrenost poprima erotsku notu. Kasnije je postala tradicija da se "domaća" poetika Tropinjinovih slika - kao posebnost moskovske romantičarske škole u celini - suprotstavi "prvobitnosti" Sankt Peterburga.

RUSKA UMJETNOST Tropinin Vasilij Andrejevič (1776-1857), dio 1

Vasilij Tropinin je rođen 30. marta 1776. godine u selu Karpovka, Novgorodska gubernija, kao kmet grofa A. S. Miniha. Nakon toga je prešao u posjed grofa I. I. Morkova kao dio miraza za Minihovu kćer Nataliju. Njegov otac, koji je bio upravitelj grofa, dobio je slobodu za vjernu službu, ali bez djece. Tropinin je kao dječak pohađao gradsku školu u Novgorodu, a onda, kada je sposobnost crtanja postala očigledna, poslan je kao konditorski pripravnik u kuću grofa Zavadovskog u Sankt Peterburgu.

Počeli su da pričaju o Tropinjinu kao o „ruskom snu“. Tropinin je celog života kopirao i citirao ovog slikara.

Djevojka sa psom. Kopija slike J.-B. Dream. 1820-1830

Kao student Akademije, Tropinin je dobio priliku da se uključi u svetsku umetničku kulturu. Akademija umjetnosti posjedovala je značajnu zbirku slika zapadnoevropskih majstora. Studenti Akademije su takođe kopirali slike u Carskom Ermitažu. Kopije Tropinjina pokazuju njegovo interesovanje za holandske i flamanske majstore - Rembranta, Jordansa, Teniersa. Ako je Tropinin Grezu bio blizak po sentimentalističko-prosvjetiteljskom svjetonazoru svojstvenom obojici, onda je u djelima Holanđana i Flamanaca našao potporu svom realističkom opredjeljenju, traganjima na polju žanra.

U duhu elegične poezije Žukovskog, „Dečak sa sažaljenjem. Portret Iraklija Morkova” (1810.).

"Dečko sa sažaljenjem"
(Portret Iraklija Morkova)
1810-ih
Ulje na platnu 60,2 x 45,6
Državna Tretjakovska galerija
Moskva

Portretom dominira raspoloženje melanholične meditacije. Pejzaž, kao što je to često slučaj u romantičnoj poeziji, objašnjava unutrašnje stanje junaka.
U likovnom stilu i u portretnoj koncepciji Tropinjina 1810-ih sačuvane su mnoge odlike umjetnosti 18. stoljeća - rocaille raspon ublaženih komplementarnih boja, sa prevlastom zlatnog tona, mekana pokretna četka, prozirna, svjetlucava tekstura.

Dječije slike bile su posebno privlačne za Tropinina. Većina dečjih portreta ima žanrovski zaplet.
On prikazuje djecu sa životinjama, pticama, igračkama, muzičkim instrumentima.

Dječak pušta češljugar iz kaveza. 1825

Nema sumnje da su Tropinjinovi portreti dece povezani sa tradicijom 18. veka, sa sentimentalističko-prosvetiteljskim trendom u filozofiji.
Prosvjetitelji su smatrali da je um djeteta tabula raza („prazna ploča”), objašnjavajući mnoge poroke društva nedostatkom razumnog sistema obrazovanja.

Godine od 1813. do 1818. bile su vrlo plodne za umjetnika. Moskva se oporavljala nakon Napoleonove invazije.
Sredinom 1810-ih pozirao mu je izdavač P. P. Beketov, koji je osmislio seriju graviranih portreta poznatih ruskih ličnosti.
Istovremeno, najpoznatiji pjesnik u Moskvi, I. I. Dmitriev, naručio je svoj portret Tropinjinu.

Portret I. I. Dmitrieva. 1835

Ovi rani portreti, dopola dužine na neutralnoj pozadini, datiraju iz tradicije ruskih kamernih portreta 18. veka.
Postepeno se širi krug Tropininovih kupaca. Slika portrete heroja Otadžbinskog rata - generala I. I. Aleksejeva, A. P. Urusova, F. I. Talyzina, P. I. Bagrationa.

"Portret princa P.I.Bagrationa, 1816"

"Portret umetnikovog sina na štafelaju"
1820-ih

Godine 1821. Tropinin se zauvek vratio u Moskvu. Stekavši poštovanje i popularnost u Moskvi, umjetnik je ipak ostao kmet, što je izazvalo iznenađenje i nezadovoljstvo u krugovima prosvijećenog plemstva.
Za Tropinjina su posebno radili A. A. Tučkov, general, heroj 1812. i kolekcionar, P. P. Svinin, N. A. Maikov. Međutim, grof Morkov je dao slobodu svom slikaru kmetu tek 1823.

Portret N. A. Majkova. 1821

Uz podršku Ščukina i izdavača Svinjina, koji je više puta pomagao umetniku, Tropinin je septembra 1823. predstavio svoja dela Vijeću Svete Skotnikove”.

"Jadni starac"
1823

Ova rana Tropinjinova djela, nastavljajući liniju ukrajinskog perioda, čvrsto su povezana s tradicijom ruske akademske umjetnosti 18. stoljeća. Ova vrsta povezanosti je posebno vidljiva u liku „Jadnog starca“.

Portret E.O. Skotnikova
1821, ulje na platnu, 58,5 x 42,5 cm
Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Skotnikov, Jegor Osipovič, (1780-1843), umjetnik, bakrorez, akademik.

"čipkarica"
1823
Ulje na platnu 80x64

Moskva

Čipkarica (1823) jedno je od najpopularnijih Tropininovih djela. Zgodna djevojka koja plete čipku prikazana je u trenutku kada je nakratko podigla pogled s posla i okrenula pogled ka gledaocu, koji se tako uključuje u prostor slike. Mrtva priroda je pažljivo i s ljubavlju oslikana - čipka, bobine, kutija za ručni rad. Osjećaj mira i udobnosti koji stvara Tropinin uvjerava u vrijednost svakog trenutka svakodnevnog ljudskog postojanja. Estetski ukusi tog doba su se u ovom slučaju sretno poklopili sa osobenostima talenta umjetnika, koji život doživljava poetski.
Slične slike Tropinin je napisao mnogo.
Obično prikazuju mlade žene u rukotvorinama - zlatoveze, vezilje, predilice. Lica su im slična, jasno pokazuju crte umjetnikovog ženskog ideala - nježne ovalne, tamne bademaste oči, prijateljski osmijeh, koketan pogled.
Slike rukometašica iz 1820-ih i 1830-ih svjedoče o evoluciji Tropinjinova umjetničkog stila. Od likovnog stila svojih ranih radova dolazi do linearno-plastičnog stila, jasnije konture i tjelesnog preklapanja boja. Slikovita tekstura dobija gustoću. Mali, gusto položeni potezi čine da slike izgledaju kao minijature od emajla.
“Čipkarica” je izrađena u izvrsnoj paleti plavkasto-sivkastih tonova, u “Zlatnom veziru” (1826.) shema boja je aktivnija.

"Zolotoshveyka"
1826
Ulje na platnu 81 x 64
Državna Tretjakovska galerija
Moskva

Govoreći o idealiziranom rješenju Tropinjinovih ženskih slika, treba imati na umu i činjenicu da su se estetski ukusi epohe u ovom slučaju sretno poklopili sa osobenošću talenta umjetnika, koji je život doživljavao ne kritički, već poetski, ne osuđujući, ali tvrdeći. Zato se rad u njegovim djelima ne pojavljuje kao iscrpljujuće potrebno zanimanje, već kao radosna strana života, u kojoj se otkrivaju lijepe osobine ženske prirode.

Međutim, stvarajući muške portrete-tipove, Tropinin trezvenije poima stvarnost. Tu je, nehotice, utjecalo njegovo duboko razumijevanje običnih ljudi, sredine iz koje je i sam izašao.
Zato je slikama ruskih seljaka ("Stari seljak", 1825; "Kočijaš naslonjen na bič", 1820-te; "Seljak koji brije štaku", 1834; "Lutalica", 1847) umetnik ponekad obraćao više pažnje i topline nego svoje vlastite "heroje" visokog društva.

"Seljak, blanja štaku"
1830-ih
Ulje na platnu 76 x 56
Muzej V. A. Tropinjina i moskovskih umjetnika njegovog vremena
Moskva

"Stari kočijaš naslonjen na bič"
Etida.
1820-ih
Ulje na platnu 54,6 x 44,5
Muzej V. A. Tropinjina i moskovskih umjetnika njegovog vremena
Moskva

Među njegovim muškim slikama, tip “gitariste” posebno su voljeli njegovi savremenici.
Početak niza istoimenih radova postavio je „Gitarista na Kosovurotki. Portret šargarepe” (prva polovina 1820-ih).
Morkov je predstavljen u vrijeme izvođenja romanse u scenskoj nošnji koja ponavlja narodnu odjeću.

Godine 1824. Tropinin je priznat kao akademik portretnog slikarstva za „Portret dobitnika medalje K. A. Leberechta“.

Portret K. A. Leberechta. 1824

Portret K. A. Leberechta. Fragment. 1824

Vijeće Akademije umjetnosti predložilo mu je da ostane u Sankt Peterburgu i prihvati mjesto profesora.
Ali hladni birokratski Petersburg i mogućnost službene službe nisu privukli umjetnika.
Nekoliko važnih faktora je odigralo ulogu u Tropinjinovom izboru Moskve. I čisto lično - u Moskvi je živela porodica njenog bivšeg vlasnika, grofa I. Morkova, čiji je kmet bio umetnikov sin, a Tropinin je jasno osećao osećaj slobode koji mu je život u Moskvi pružio, kao i umetnikovu želju, novu za umetnički život Rusije, da obezbedi nezavisnu profesionalnu poziciju.

Umetnost je u Rusiji oduvek bila državna stvar. Carska akademija umjetnosti dijelila je državne narudžbe, „penzionere“ i subvencije, određivala sudbinu umjetnika.
Tropinin, koji je živeo u Moskvi isključivo po privatnoj narudžbi, uspeo je da stekne slavu jednog od najboljih slikara portreta, da sebi stvori nezavisnu poziciju, koju je posedovao vrlo mali broj ruskih umetnika.
Vasilij Andrejevič je zauzeo nišu u kulturnom životu Moskve koja je prije njega bila prazna i postao je najpoznatiji moskovski slikar portreta, odražavajući u slikama svojih savremenika i sklad i nedosljednost moskovskog života.

Živeći i radeći u Moskvi, Tropinin nije sudjelovao na akademskim izložbama i kao rezultat toga ostao je gotovo neprimjećen od kritika, uglavnom povezanih s Akademijom i njenim izložbama. Međutim, ova okolnost uopće nije spriječila njegovo prepoznavanje. Karl Brjulov, odbijajući da slika portrete Moskovljana, rekao je: "Imate svog odličnog umetnika."
U Moskvi se Tropinin nastanio u Pisarevoj kući na Lenivki, u blizini Boljšoj Kamenog mosta. Ovdje je naslikao poznati portret A. S. Puškina.

Početkom 1827. Puškin je naručio portret od Tropinjina za poklon svom prijatelju Sobolevskom. Na ovom portretu umjetnik je najjasnije izrazio svoj ideal slobodnog čovjeka. Naslikao je Puškina u kućnom ogrtaču, sa otkopčanom kragnom košulje i nemarno zavezanim šalom. Posebnu dojmljivost, gotovo monumentalnost, liku pjesnika pridaje ponosno držanje i staloženo držanje, zahvaljujući čemu se njegov kućni ogrtač upoređuje sa antičkom togom.

Ovaj portret je imao čudnu sudbinu. Od njega je napravljeno nekoliko kopija, a sam original je nestao i pojavio se tek mnogo godina kasnije. Kupio ga je u moskovskoj mjenjačnici direktor moskovskog arhiva Ministarstva vanjskih poslova M. A. Obolenski, kojeg je Tropinin napisao dok je još bio dijete.
Od umjetnika je zatraženo da potvrdi autentičnost portreta i da ga renovira, jer je bio teško oštećen. Ali Tropinin je to odbio, rekavši "da se ne usuđuje da dodirne crte koje je izvukla iz života i, štaviše, mlada ruka", i samo je počistio.

1830-ih i 1840-ih predstavljaju najveći broj portreta koje je naslikao Tropinin.
Za umjetnika su rekli da je prepisao "bukvalno cijelu Moskvu".
Ima širok i raznolik spektar klijenata.
Ovdje su prve osobe u gradskoj hijerarhiji, državni ljudi, privatnici - plemići, trgovci, kao i glumci, pisci i umjetnici duhovno bliski Tropinjinu.

Među njima se može izdvojiti „Portret S. S. Kušnjikova“ (1828) - bivšeg vojnog guvernera Moskve, člana saveta Moskovskog sirotišta,
i "Portret S. M. Golitsina" (posle 1828.) - "posljednji moskovski plemić", povjerenik Moskovskog obrazovnog okruga, predsjednik povjereničkog odbora. Princ Golitsyn je pokroviteljstvovao Tropinjina.

"Portret Sergeja Sergejeviča Kušnjikova" 1828 Ulje na platnu 76,5 x 64,7 Muzej V. A. Tropinjina i moskovskih umjetnika njegovog vremena Moskva

"Portret Sergeja Mihajloviča Golitsina" Posle 1828. Ulje na platnu 71 x 58,2 Muzej V. A. Tropinjina i moskovskih umjetnika njegovog vremena Moskva

3. maja 1857. (16. maja). – Umro je portretista Vasilij Andrejevič Tropinin

Autoportret s kistovima i paletom ispred prozora s pogledom na Kremlj (1844.)

Vasilij Andrejevič Tropinin (19. mart 1776 – 3. maj 1857), slikar portreta. Rođen kao kmet na imanju grofa Antona Sergejeviča Minikha, koji se nalazi u selu Karpovka, pokrajina Novgorod. Tropinjinov otac bio je poglavar kmetova, zatim upravitelj, a za poštenu službu dobio je slobodu od grofa, ali njegova djeca nisu bila slobodna, i dalje su se smatrala kmetovima.

Vasilij je stekao osnovno obrazovanje (zalaganjem svog oca) u Novgorodu, gdje je četiri godine studirao u javnoj školi. Tu je dječak pokazao i želju za crtanjem. Kada se kći Minihe Natalije Antonovne udala za grofa Iraklija Ivanoviča Morkova, mladi Tropinin je bio među njenim mirazom i stupio u službu novog gospodara. Grof Morkov nije volio crtati svog kmeta i poslao je Vasilija u Sankt Peterburg da uči poslastičarstvo. U glavnom gradu, Tropinin, koji je bio pod nadzorom svog rođaka grofa Alekseja Ivanoviča Morkova, nastavio je da crta u slobodno vreme. Ubrzo je Aleksej Ivanovič bio iznenađen kada je saznao da Vasilij tajno pohađa predavanja na Akademiji umetnosti od 1798.

Nakon što je pogledao crteže kmeta, mladi grof je odlučio po svaku cijenu nagovoriti svog rođaka da pošalje Tropinina da studira na Akademiji umjetnosti, i na kraju je dobio njegov pristanak, obećavajući svom rođaku da će nadoknaditi sve troškove. U to vrijeme, prema statutu Akademije, kmetovi su mogli biti samo dobrovoljci uz odgovarajuću naknadu. Tropinin je šest godina studirao umjetnost na časovima gipsa i slikarstva. Budući slikar je naučio osnove umjetničkog zanata u radionici poznatog umjetnika - profesora Stepana Semenoviča Ščukina. Za studentske crteže Vasilij je dobio zlatne i srebrne medalje. Tropinin na Akademiji umjetnosti sprijateljio se sa budućim poznatim graverom Jegorom Osipovičem Skotnikovom i umjetnikom Orestom Adamovičem Kiprenskim.

Godine 1804. Tropinin je prvi put predstavio svoj rad na akademskoj izložbi. Njegovu sliku pohvalili su pomoćni rektor Akademije Ivan Akimovič Akimov i carica Marija Fedorovna, koji su posetili izložbu. A predsednik Akademije, grof Aleksandar Sergejevič Stroganov, saznavši od Kiprenskog da je jedan od najboljih učenika i dalje kmet, obećao je da će za Tropinjina dobiti slobodnog čoveka. Ali, čim je grof Irakli Morkov saznao za interesovanje tako visoke gospode za njegovog seljaka, odmah je pozvao Vasilija iz Sankt Peterburga u Malu Rusiju. Grofu nije bio potreban visokoobrazovani slikar portreta - trebao je kmetski slikar imanja koji je trebao slikati ikone i oltarne slike za novu crkvu u izgradnji i ukrasiti kočije.

Godine 1807. Vasilij Tropinin se oženio Anom Ivanovnom Katinom, slobodnom naseljenicom koja se nije plašila da se uda za kmeta. Godinu dana kasnije, Tropininovi su dobili sina Arsenija. Otadžbinski rat 1812. zatekao je Tropinjina u Maloj Rusiji. Grof Morkov je izabran u vodstvo moskovske milicije. Pozvan u Moskvu, Tropinin je stigao u drevnu prijestolnicu s konvojem gospodareve imovine. Život u spaljenoj Moskvi nakon protjerivanja Napoleona postepeno je oživio. 1813. milicija se počela vraćati iz rata, 1814. - ruske trupe iz stranih pohoda. Tropinin se ponovo bavio slikanjem. U grofovoj kući obnovljenoj nakon požara imao je radionicu u kojoj je slikao portrete svojih gospodara, njihovih rođaka i poznanika plemića. Veliko platno porodice Šargare prikazuje oca sa sinovima-vojnicima i najstarijim ćerkama-nevestama, srećnim što se sretnu nakon završetka Domovinskog rata.

Porodica grofova Šargarepe, 1813, Tretjakovska galerija

Godine 1818. Tropinin je naslikao portret istoričara Nikolaja Mihajloviča Karamzina, koji je ugraviran i otvorio zbirku djela pisca. Plemići su, po staroj modi, ponovo oživjeli galerije portreta u svojim domovima umjesto platna izgorjelog u požaru u Moskvi. Stoga je Tropinin slikao portrete grofovih susjeda, brojnih vojnika, njegovih rođaka (sin, sestra Ana), Moskovljana. U ovim radovima primetno je ovladavanje celinom slikarskih tehnika vezanih za portretne zadatke. Narudžbe su se pojavile i od predstavnika trgovačke klase.

Tokom 1810-1820-ih, usavršavajući svoje vještine, Tropinin je kopirao slike starih majstora iz privatnih kolekcija Moskve. To je pomoglo da se savladaju profesionalne "tajne": izražajnost kontura, suptilnost modeliranja svjetla i sjene i boja. Iako u Moskvi nisu održavane umjetničke izložbe, majstor je brzo stekao slavu kao dobar slikar portreta. Interesovanje ljubitelja elegantnog za njegovu ličnost izazvalo je laskave reči u Otečestvenim zapisima: „Tropinin, kmet grofa Šargarepa. Studirao je i Akademiju umjetnosti i ima srećan dar i sklonost slikanju. Boja mu je slična Tizianovoj.

Mnogi prosvijećeni i plemeniti ljudi, saznavši da je slikar Tropinin bio kmet, bili su zbog toga krajnje ogorčeni. Mladi plemići, s kojima je grof Mrkva imao razne afere, smatrali su svojom dužnošću da od njega javno zahtijevaju da se darovitom kmetu da sloboda. Postoje dokazi da mu je jednom u Engleskom klubu izvjesni Dmitriev, osvojivši veliku sumu novca od grofa na kartama, javno ponudio da zamijeni dug za besplatni za Tropinina. Ali Morkov nije želio izgubiti svog ličnog umjetnika: Vasilija Andreeviča nije puštao nigdje i brinuo se o njemu na svoj način.

Ipak, grof Šargare je bio primoran da popusti javnom mnijenju: u maju 1823. godine, kao uskršnji dar, dao je Tropininu besplatno pismo. Sada je mogao započeti novi slobodan život, ali je trebalo odlučiti o statusu, mjestu rada i prebivališta. Morkov, čija su supruga i sin Tropinin ostali u kmetstvu (slobodu su dobili tek pet godina kasnije), pozvao je Vasilija Andrejeviča da ostane u kući njegovog grofa i obećao mu je molbu za mjesto u vojnom odjelu. Međutim, umjetnik, koji je toliko dugo sanjao o potpunoj nezavisnosti, odlučio je živjeti samostalno i raditi ono što najviše voli.

Tropinin se prijavio na Carsku akademiju umjetnosti sa zahtjevom da mu se dodijeli zvanje umjetnika. U septembru 1823. za slike predate Akademiji: portret E.O. Skotnikov, slike "Čipkarica" ​​i "Stari prosjak", dobio je titulu "imenovanog" u akademike. Na slici "Čipkarica" ​​uvjerljivo su riješeni problemi prenošenja iluzije prostora, svijetlotonalnog slikarstva. Ljepota modela, slikovita ljepota platna učinila je da gledalac zaboravi da je u stvarnosti rad djevojke veoma težak. Prema pravilima Akademije, da bi stekao zvanje akademika, umjetnik mora napraviti veliku generacijsku sliku nekog od članova Savjeta Akademije. U proleće 1824. stigao je u Sankt Peterburg, gde je naslikao portret profesora-medaljiste K.A. Leberechta i dobio je titulu akademika portreta. Zatim je majstor pokazao svoje slike na akademskoj izložbi. Dobivši priznanje kolega i ljubitelja umjetnosti, Tropinin je naslikao svoj autoportret. Status slobodnog čovjeka i umjetnika Vasilija Andrejeviča Tropinina u društvu se povećao: titula akademika i čin 10. razreda prema Tablici rangova omogućili su ulazak u državnu službu.

Od 1824. do kraja života (godina smrti 1857.) Vasilij Tropinin je živio i radio u Moskvi. Neumorni portretni rad učinio je umjetnika najpoznatijim i vodećim slikarom portreta drevne prijestolnice. Tokom 1820-ih, umjetnik je radio na portretima univerzitetskih profesora i drugih uglednika u Moskvi. Likovima istaknutih gradskih velikodostojnika koje je izradio krasile su sale Upravnog odbora, Trkačkog lovačkog društva, Poljoprivrednog društva i drugih. Njegov kist je uhvatio niz heroja-pobjednika Domovinskog rata 1812. Kao ikonografski materijal koristio ih je engleski umjetnik Dow za izradu Vojne galerije Zimskog dvorca. Među privatnim naručenim radovima, 1827. godine naslikan je portret Aleksandra Sergejeviča Puškina na zahtev prijatelja velikog pesnika Sobolevskog. Savremenici su primijetili upadljivu sličnost pjesnika prikazanog na portretu sa živim Puškinom.

Osim portreta po narudžbi, umjetnik je slikao svoje prijatelje, drugare i dobre poznanike. Ovi prijateljski radovi umjetnika uključuju portrete: graver E.O. Skotnikov, vlasnik radionice bageta P.V. Kartashev, vajar I.P. Vitali, gitarista amater P.M. Vasiljev, graver N.I. Utkin. Početkom 1836. godine, zimi, Moskovljani su svečano dočekali K.P. Bryullov. Upoznali su se autor slike "Posljednji dan Pompeja" i portretista Tropinin. Vasilij Andrejevič je u svojoj skromnoj radionici, u znak prijateljstva i priznanja talenta, naslikao portret Karla Pavloviča Brjulova.

Početkom 1850-ih, popularnost Vasilija Tropinjina bez presedana počela je da blijedi. Mnogi nerezidentni i strani slikari portreta često su dolazili u bogatu Moskvu da zarade novac, koji su svoje usluge nudili jeftinije i radili brže od jednog starijeg umjetnika. Ali navika svakodnevnog rada nije dozvolila Vasiliju Andrejeviču Tropininu da napusti četku. Nastavio je pisati, isprobavati različite opcije za portretne kompozicije, pokušavajući se natjecati s majstorima salonskog smjera. Stoga je, u modnom duhu, napravljen „Portret supružnika Nikolaja Ivanoviča i Nadežde Mihajlovne Ber“ (1850., Nacionalni umjetnički muzej Republike Bjelorusije, Minsk).

Plemenita gospoda predstavljena su u luksuznoj odjeći i slobodnim pozama na pozadini bogatog okruženja vlastitog doma. Mramorna skulptura bucmastog anđela, vaza sa cvijećem, baršunasta draperija, orijentalni tepih na podu - svi ovi elementi svečanog namještaja dizajnirani su ne toliko da pokažu održivost kupaca, već da pokažu vještinu kupca. umjetnika, koji je tako realistično prenio dekoraciju sobe. Tropinin je, čak iu godinama na padu, želio da ostane vjeran svojim principima prikazivanja sretnog života portretiranih. Slika „Devojka sa loncem ruža“ (1850, Muzej V. A. Tropinjina i moskovskih umetnika njegovog vremena, Moskva) je žanrovska scena. Mlada sobarica, držeći lonac sa rascvjetanom ružom, uzima poslužavnik sa stola i zaigrano gleda u posmatrača. Slatko, pomalo posramljeno lice, otvoren pogled, glatko začešljana kosa i dostojanstvena figura djevojke, kao i veliki ružičasti pupoljci na pozadini tamne boje sobe odaju neposrednost i živost mlade osobe i, naravno, romantično raspoloženje cijelog platna.

Tropinin je stvorio seriju platna koja su odražavala slike "neupadljivih" stanovnika Moskve. To su prosjaci, penzionisani veterani, starci i žene. Umjetnik ih je slikao uglavnom za sebe. Međutim, u poštovanju s kojim su prikazani na platnu, osjeća se istinska, nenametljiva demokratičnost i humanizam izvanrednog majstora slikara. Sluga i dečaci sa knjigama, krojačice i praonice, zlatovezice i čipkarice, gitaristi i devojke sa cvećem - svaka od ovih slika ima jedinstvenu ličnost. Ništa manje značajno je da se sva ova djela odlikuju plemenitošću sheme boja, suptilnim razumijevanjem nijansi boja i cjelovitošću kolorističkog rješenja. Čak iu evropskom slikarstvu tog vremena teško je naći majstora koji bi dugi niz godina svog stvaralačkog života zadržao ukus i kvalitetu besprijekorne vještačke izrade.

Godine 1855, nakon smrti supruge, umjetnik se preselio u Zamoskvorechye. Kupio je kuću u Nalivkovskoj ulici. U njemu je istaknuti ruski portretista umro 3. maja 1857. godine. Tropinin je sahranjen na Vagankovskom groblju u Moskvi. Slikar je živio dug stvaralački život i stvorio više od 3.000 portreta u kojima teži živoj, duhovnoj karakterizaciji osobe kao jedinstvene ličnosti sa romantičnim osjećajem za pokretne elemente života. U njegovim portretima, ekspresivni detalji, pejzažne pozadine često su od velike važnosti, kompozicija postaje složenija. Portreti sina (1818), (1827), kompozitora P.P. Bulakhov (1827), umjetnik (1836), autoportret (1846), slike "Čipkarica", "Zlatno šivenje", "Gitarista".

Važan dio Tropinjinove baštine su njegovi crteži, posebno skice portreta olovkom, koji se ističu oštrinom zapažanja. Prodorna iskrenost i poetska, svakodnevna, harmonična harmonija njegovih slika više su puta doživljavani kao specifičnost stare moskovske umjetničke škole.

Na kraju njegovog života, vjernost prirodi i analitički pogled na svijet pojavili su se na slikama Vasilija Tropinina, zbog čega je umjetnik bio na počecima pravca u ruskoj umjetnosti, nazvanog kritički realizam, koji je kasnije postao koju su razvili diplomci Moskovske škole za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu - Vasilij Grigorijevič Perov i Nikolaj Vasiljevič Nevrev. Tako je Tropinin imao ogroman uticaj na rad svih narednih generacija velikih ruskih slikara. Sjećanje na najvećeg majstora ruskog portreta Vasilija Andrejeviča Tropinjina brižljivo se čuva u današnje vrijeme. Na uglu ulica Volhonka i Lenivka, na zidu moskovske kuće u kojoj je Vasilij Andrejevič Tropinin živeo i radio trideset godina, nalazi se spomen ploča. Od 1969. godine u Zamoskvorečju postoji Muzej Tropinjina i moskovskih umetnika njegovog vremena. Brojna djela izvanrednog majstora krase dvorane Državne Tretjakovske galerije u Moskvi i Državnog ruskog muzeja u Sankt Peterburgu. Radovi Vasilija Andrejeviča Tropinina čuvaju se u zbirkama mnogih muzeja i umjetničkih galerija u Ruskoj Federaciji.