Flamenko ples kako se speluje. Žena pleše flamenko

Andaluzija je sam jug Pirinejskog poluostrva, južna vrata Evrope, kroz koja su bezbrojni narodi prošli tri hiljade godina. Njihova tradicija i kultura, kao u kotlu, ovdje su se pomiješali i bili su nešto novo u svijetu, isključivo lokalni proizvod. Flamenko je jedan od njih najbolja jela koja je izašla iz ovog kotla i proširila se po cijelom svijetu.

Ne znamo izvorno značenje ove riječi. I zašto! Flamenko je pjesma i ples kojim čovjek izražava svoju radost i tugu. Može biti neozbiljan, obučen u haljine na točkice sa volanima i volanima, ili može biti zamišljen, pateći, dižući ruke ka nebu u nemoći.

Antonio Machado (1875-1939)

Kante hondo

Ušutio sam se umorno
splet misli, teškoća i malodušja,
kada kroz otvoren prozor,
od letnja noć vruće kao pustinja

začuo jecaj pospane melodije -
i govoreći uplakanoj kantileni,
prekinuo žice u sumorne trilove
melodija mojih rodnih sela.

...Bila je Ljubav, grimizna, kao plamen...
I nervozna ruka kao odgovor na rolade
poleteo sa drhtanjem zlatnog uzdaha,
koji se pretvorio u zvezdopad.

... A Smrt je bila, sa kosom preko ramena ...
- Ovakvu sam je zamišljao kao dete -
kostur koji je lutao putevima...

I, glasno odjekivajući mir smrti,
ruku na poremećenim žicama
pao kao poklopac kovčega.

I plač siročeta disao je kao vjetar,
pomete pepeo i raznese pepeo.

Pored arapskog, jevrejskog, pa čak i afričkog muzičke tradicije, na formiranje pesničkih obeležja flamenka uticale su dve činjenice: upotreba ranog srednjeg vijeka u Španiji grčko-vizantijsko crkveno pjevanje i preseljenje velikog broja Cigana odjednom, opet iz Vizantijskog carstva, nakon njegovog pada pod udarima Osmanlija 1453. godine.

Nekoliko vekova sastojci su se mešali, a u XVIII veku. formirana novi stil. U početku je pripadao velikim ciganskim porodicama, igrao je samo za svoje u dvorištu. Pjevanje i ples bili su im potrebni kao i disanje. Flamenko karakterizira impulzivnost i improvizacija, gdje su pjevač (kantaor) i gitarista, pjevač i igrač (baylaor) u dijalogu. Krajem veka flamenko je izašao na ulice, okupirao taverne i gostionice. Sada ovaj stil ima više od 50 varijanti. Izvodi se uz gitaru, uz zvuke cajona (percussion box) i kastanjeta.

Evo nekih stilova i njihovog sadržaja:
Tientos pjeva o mudrosti;
Sigiriya (Siguirilla) razmišlja o životu i smrti;
Farruca govori o umjerenosti i jednostavnosti;
Fandango pjeva o ljubavi i tuzi;
Solea kipi od strasti;
Alegrias zabavlja elegancijom i gracioznošću;
Tango (Tangos) i Bulerias (Bulerias) bjesne od zabave i entuzijazma.

Nakon što je dostigao svoj vrhunac 1920-ih, flamenko je doživio krizu u narednim godinama. Komercijalizacija i profesionalizacija doveli su do emaskulacije njegovog duha. Počeli su sporovi o čistoći stila, o legitimnosti inovacija. Međutim, budući da je proizvod spoja mnogih tradicija, flamenko ne može a da ne prihvati nove elemente. Tako je 1995. godine pjevač Enrique Morente izveo pjesme Federica Garcia Lorca uz muziku thrash metala.

Sada živi gitarista Paco de Lucia, jedan od kreatora novog flamenko stila, kombinuje ga sa savremena muzika i brazilskih ritmova. On je prvi koristio cajon nakon što ga je dobio na poklon u Peruu 1970-ih. Od tada je teško zamisliti flamenko koncert bez cajona.

Antonio Gades, jedan od najtituliranih plesača u Španiji, dobio je 1988. godine Nacionalna nagrada Ples za "njegov doprinos uspostavljanju veze između flamenko tradicije i savremenih trendova u španskom plesu." Pisac Caballero Bonald je o njemu rekao: „Njegov ples krije svu dubinu narodni običaj. <>Možda je najvažnija umjetnička zasluga Antonija Gadesa to što je uspio da unese tragično ludilo flamenka u izražajnu gracioznost akademskog i školskog plesa. Sofisticiranost gesta, prisutnost klasičnih pokreta ruku ovdje se kombiniraju s otvorenim ludilom cigansko-andaluzijskog plesa.

Joaquin Cortes, koji predstavlja Rome u Evropskoj uniji, stvorio je svoju sopstveni stil koji uključuje flamenko, klasični balet i jazz. Nekima se možda ne sviđa glamurozna slika španskog plesa, ali talentovana plesačica ga je učinila slavnom i popularnom širom svijeta.

Federico Garcia Lorca (1898 — 1936 )

Portret Silverija Frankonetija (Ciganske vinjete), 1921

Ciganski bakar
i toplina italijanskog drveta -
to je ono što je bilo
pjevanje Silverija.
Italijanski med našim limunima
išao zajedno
i dao poseban ukus
Plačem za njim.
Užasan krik istrgnuo je ponor
ovaj glas.
Kažu stari - seli se
kosa,
i otopljenu živu
ogledala.
Klizanje kroz tonove, nikad
nije ih slomio.
Još uvijek lome cvjetne gredice
majstor je bio rijedak
i ustati iz tišine
sjenice.
A sada njegovo pjevanje
topi se u poslednjim odjecima,
čista i kompletna
topi se u poslednjim odjecima.

Govoreći o inspiraciji, Lorca je izdvojio tri njene vrste: "anđeo", "muza" i "duende". “Anđeo obasjava, ali on sam je visoko iznad osobe, zasjenjuje je milošću, a osoba, ne znajući za bolne napore, stvara, voli, pleše”; "Muza diktira, a ponekad i šapuće." Anđeo i muza silaze. Za treće stanje se mora boriti: "Duende je moć, a ne rad, bitka, a ne misao." “Duende je moguć u svakoj umjetnosti, ali je, naravno, prostraniji u muzici, plesu i usmenoj poeziji, koje treba oličiti u živom ljudskom tijelu, jer se rađaju i umiru zauvijek, a žive trenutno.”

Da bi ilustrovao duende, Lorca je ispričao sljedeću priču: „Jednog dana, andaluzijska pjevačica Pastora Pavon, Djevojka s češljevima, sumorni španski duh sa fantazijom koja je parirala Goji ili Rafaelu El Gallou, pjevala je u jednoj od taverni u Kadizu. Igrala se svojim tamnim glasom, mahovinastim, svjetlucavim, topećim se poput kositara, umotala ga u pramenove svoje kose, okupala ga manzanilom, odvela u daleku gluvu džunglu. I sve uzalud. Okolo je vladala tišina.<>Samo je jedan lukavi čovječuljak, poput onih proljetnih vučića koji iskaču iz flaše, u glasu rekao: "Živio Pariz!" - a ovo je zvučalo: „Ne trebaju nam nikakve sklonosti ni obuka. Nešto drugo je potrebno."

A onda je Djevojka sa češljevima skočila, divlja kao prastari narikač, u jednom gutljaju ispila čašu vatrene kasalje i zapjevala, sa oprženim grlom, bez daha, bez glasa, bez ičega, ali... sa duendeom. Ona je izbacila sve nosače pjesme kako bi ustupila mjesto nasilnom gorućem duendeu, bratu Samuma, a on je natjerao publiku da pocijepa odjeću, kao što ih antilski crnci cepaju u transu pred slikom Sveta Barbara. Devojčica sa grbovima je izgubila glas, jer je znala da ovim sudijama nije potrebna forma, već njen živac, čista muzika - bestelesnost, rođena da urla. Žrtvovala je svoj dar i veštinu - odgurujući muzu, bespomoćna, čekala je duela, moleći da je usreći dvobojom. I kako je pevala! Glas više nije svirao - lijevao je mlazom krvi, istinski, poput samog bola, granao se rukom s deset prstiju na pribijenim, ali ne rezigniranim stopalima Kristovim, koje je izvajao Huan do Juni ” (Predavanja i govori : Duende, tema sa varijacijama (1930)).

Nije li to ono što nas najviše oduševljava kod flamenka? Duende može pokazati osoba koja je iskusila mnogo, dakle, ne mladi i fleksibilni, već zreli i mudri postaju izvanredni izvođači. Možda neće dobiti nevjerovatan dio velike brzine, ali znaju da podignu glavu i mahnu rukama tako da im se publika naježi po cijelom tijelu.

Takođe ne treba misliti da je flamenko dostupan samo Špancima. Na jednom od festivala sala je ovacijama uputila japanskom plesaču koji je sve zarazio svojim emocijama. Moskva je već 12 godina domaćin Međunarodnog festivala ¡Viva España!, na kojem ruski (i ne samo) izvođači demonstriraju svoju tehniku ​​i harizmu žiriju i jednostavno poznavaocima ove kulture. U velikim gradovima postoje razne škole flamenka u kojima se uče razlomci, kompas, sviranje kastanjeta, i što je najvažnije, sposobnost nošenja i držanja visoko uzdignute glave.

Prilikom ponovnog objavljivanja materijala s web stranice Matrony.ru potrebna je direktna aktivna veza na izvorni tekst materijala.

Pošto ste ovde...

...imamo malu molbu. Portal Matrona se aktivno razvija, naša publika raste, ali nemamo dovoljno sredstava za urednički rad. Mnoge teme koje bismo željeli pokrenuti i koje su od interesa za vas, naše čitatelje, ostaju neotkrivene zbog finansijskih ograničenja. Za razliku od mnogih medija, mi namjerno ne pravimo plaćenu pretplatu, jer želimo da naši materijali budu dostupni svima.

Ali. Matrone su dnevni članci, kolumne i intervjui, prijevodi najboljih članaka na engleskom o porodici i odgoju, to su urednici, hosting i serveri. Tako da možete razumjeti zašto tražimo vašu pomoć.

Na primjer, da li je 50 rubalja mjesečno puno ili malo? Šolja kafe? Nije mnogo za porodični budžet. Za Matronu - mnogo.

Ako nas svako ko čita Matronu izdržava sa 50 rubalja mjesečno, hoće ogroman doprinos u mogućnosti razvoja publikacije i pojave novih relevantnih i zanimljivih materijala o životu žene u savremeni svet, porodica, podizanje djece, kreativna samospoznaja i duhovna značenja.

7 tema komentara

0 niti odgovora

0 pratioca

Najreagiraniji komentar

Najtoplija tema za komentare

novo star popularan

Emocionalno. Strastveno. Rhythmic. Flamenko je put koji vodi ka unutrašnjem oslobođenju i radosti, iako je spolja zasićen tugom i saosećanjem. Svakom mjerom i svakim pokretom flamenko kao da želi nešto izvući iz dubine ljudskog duha, ili, naprotiv, to sigurno sakriti...

Migobanje ruku, ponosno držanje, ritmično zveckanje potpetica, prodoran pogled, strast i vatra... Senzualni španski ples unutrašnjeg oslobođenja, sa jasnim ritmom i prelepom gitarskom muzikom, je flamenko.

Da biste razumjeli suštinu flamenka, nije dovoljno savladati tehniku ​​plesa i sviranja gitare čak i na profesionalnom nivou, proučivši sve nijanse i karakteristike njegovih muzičkih stilova. Morate moći osjetiti duh flamenka, ove umjetnosti koja se formirala vekovima i narodima. Malo ljudi zaista shvata da način flamenka sa svojim posebnim unutrašnjim vrednostima može biti religiozan. A u srcu ovog puta je pozivanje na sebe, na znanje koje unutra spava, ali se može probuditi dubokim iskustvom: pesma koja dolazi iz samog srca i izaziva buru osećanja u duši, i zapateado - ritmičko lupkanje petama.

U modernom flamenku postoje tri glavne komponente - cante(pjesma - pjesma, španski), kaucija(baile - ples, španski) i toke(toque- muzička igra, španski).

Kante hondo

nemilosrdno
gitara plače
kao voda kroz kanale - plače,
kao vetar pod snegom - plače.
Ne moli je za tišinu!
Tako zalazak sunca vapi za zorom,
pa strijela plače bez mete,
tako vruć pijesak plače
o hladnoj ljepoti kamelija.
Tako se ptica oprašta od života
pod pretnjom uboda zmije...

Muzička i emotivna osnova flamenka je kante jondo(cante jondo - duboko pjevanje, španski) je drevno andaluzijsko pjevanje. Ništa se ne može porediti sa lepotom i prodornošću ovih nežnih i uglavnom tužnih pesama. kante jondo je prava umjetnost izražavanja unutrašnjeg stanja, duboko iskustvo.

... Za ovo naslijeđe nema cijene, a poklapa se s imenom kojim ga je naš narod krstio, - kante jondo, duboko pjevanje. Zaista je duboko, dublje od svih ponora i mora,
mnogo dublje od srca u kome zvuči i glasa u kome vaskrsava - gotovo je bez dna. Potiče od drevnih plemena, prelazeći preko stoljećih groblja i pada oluja.
Dolazi od prvog plača i prvog poljupca...
F. G. Lorca. Sa predavanja "Kante Jondo"

Tradicionalna pojava kante jondo povezan sa antičkim muzički sistemi Indija i Cigani koji su lutali svijetom i prenijeli ovo znanje u Španiju iz Radžastana (sjeverozapadna Indija) u periodu od 9. do 14. vijeka. Taj se utjecaj može pratiti u mnogim verzijama najjednostavnije (sa stanovišta tradicije muzičkog zapisa) melodije. Mnogo tehničkih nijansi, nijansi zvučne palete - karakteristična karakteristika "ciganske škole". Iste referentne bilješke mogu se izvoditi na beskonačan niz načina. Tako široka varijabilnost u zvuku jedne fraze bila je izraz trodimenzionalne vizije svijeta, što omogućava povezivanje znanja o flamenku s vedskom filozofijom. Druge karakteristične karakteristike ovog stila su poliritam, vedra, emotivna izvedba, praćena povicima.

Pored Cigana, o formiranju flamenka i kante jondo kako su njegovi temelji uticali na mnoge druge tradicije. Nastanak i razvoj ove umjetnosti utječe na nekoliko vremenskih i kulturnih slojeva, od kojih ćemo svaki posebno razmotriti.

Kako je sve počelo

Flamenko je nastao spajanjem kultura naroda srednjovjekovne Andaluzije, koja je ujedinila Arape, Jevreje, Cigane i kršćane na svojim zemljama pod “patronatom” muslimana koji su bili prilično tolerantni prema drugim tradicijama. Tokom ovog perioda, tri religije - kršćanstvo, islam i judaizam - stupile su u bližu i vjerovatno produktivniju interakciju jedna s drugom nego u svim narednim vremenima. Bio je to period opće potrage: došlo je do razmjene znanja između ljudi različitih vjera. Praktično iskustvo je bilo u prvom planu, ali je u isto vrijeme ljudski život posmatran vrlo simbolično. Duhovne vrijednosti, iako su ih različite religije tumačile na različite načine, svi su jednako poštovali. Flamenko kao simbol epohe nastao je na ukrštanju kultura, apsorbirao i sintetizirao znanja različitih tradicija.

Utjecaj islama i sufizma. Arapi

Sufizam je proizašao iz islama kao pravac za koji je posebno važno samostalno iskustvo osobe, potraga za znanjem unutar, a ne izvan nje. Sufijski mistik iz 13. stoljeća Ibn al-Arabi (1165–1240), rođen u Andaluziji i tamo živio oko 25 godina, već je u mladosti sistematizirao umjetnost razumijevanja ljudskog duha i nazvao ljudski put mističnim iskustvom. živeći u raznim ritmovima, možda postajući, ne znajući, glavni ideolog flamenka svog vremena.

On je ukazao na tri putovanja koja je napravio čovjek: od Allaha do kraja različitim svetovima zemaljskom svijetu; Allahu - duhovno putovanje, koje se završava spajanjem sa svjetskom suštinom; u Allaha - za razliku od prva dva, ovo putovanje je beskrajno. Svako putovanje je vođeno osjećajem. Znanje o osjećajima, kao i njihova korespondencija s radnjama, bilo je predmet proučavanja svih arapskih alhemičara koji su tražili načine za transformaciju energije.

U vrijeme Ibn al-Arabija, intuicija, osjećaji i senzacije bili su gotovo vidljivi, materijalni, teški. Moderni ples, pun ekspresivnosti i emotivnosti, uveliko je postao sebičan i bezosjećajan, nema onaj unutrašnji sjaj, radi izražavanja kojeg je, zapravo, i stvoren. Flamenko striktno prati zadati spoljašnji ritam: spolja, ritam nije slobodan, ali da bi se postigla unutrašnja sloboda tokom njegovog izvođenja neophodna je prava koncentracija i napetost. Ovo je uslov plesa, koji omogućava da osoba živi i transformiše svoju unutrašnju energiju tokom plesa.

Dakle, može se pretpostaviti sa priličnom sigurnošću da je u umjetnosti izražavanja dubine kante jondo koncepti unutrašnje svijesti, korespondencije i veza preuzeti su od sufijskih mistika.

U sistematizaciji i razvoju flamenka uloga perzijskog pjesnika Ziryaba (789–845/857), arapskog pjevača, virtuoznog svirača lutnje, pjesnika i kompozitora, teoretičara i učitelja, čije je ime („Crna ptica“) dobio on je zbog "tamne" boje sjajan i melodičnosti njegovog šarmantnog glasa. Ziryab je postao osnivač prve andaluzijske škole muzike i pjevanja. U ovom muzičkom centru, koji se nalazi u gradu Kordobi, tradicija pevanja različite kulture. Po svoj prilici, Ziryabovu školu treba smatrati prvim osnovnim centrom teorije flamenka. F. G. Lorca je o njemu pisao početkom 20. vijeka:

Ču, Malegenija zvuči.
Duboko pjevajući, čujem stih.
cante chico je takođe umetnost
Šta se pjeva pod suncem juga.
Ne, ove stihove ne govore o slatkoj ljubavi.
I ne o jakom muškom prijateljstvu.
U južnoj noći čuje se pjev ptica -
Ptice Crne, koje su stigle sa istoka...

Ziryab je dizajnirao muzičke instrumente i napravio originalni model lutnje, poboljšavši al-ud (Španci su ga zvali la-ud), dodajući mu petu žicu i tako stvorivši lutnju, koja se kasnije koristila i u hrišćanskoj Španiji i u sjevernoj Africi. Zanimljivo je napomenuti da je Ziryab postavio određene temelje ne samo u izvođenju muzike, već iu njenom proučavanju. On je racionalizovao sistem obrazovanja, stavljajući znak jednakosti između izvođačkih umetnosti i jačanja ličnih kvaliteta muzičara. Njegov pažljiv odnos prema svakodnevnim aktivnostima i bontonu (bio je Ziryab koji je bio zakonodavac u pitanjima etikete za primanje gostiju, a dugujemo mu i davno poznat red posluživanja tri jela: juha za prvo, riba za drugo i pića i desert za treći) stvorio je čitavu umjetnost pokreta i pauza, što se može vidjeti u umjetnosti kante jondo.

Ziryabovi postupci se ukrštaju s muslimanskom mističnom umijećem uranjanja u stanje ekstatičnog iskustva, što je omogućilo izvođaču ne samo da predstavi umjetnost obimnije, već i da se njome ispuni, odnosno da bude u stanju ekstatičnog iskustva, što u flamenku je izražen u konceptu duende(duh, španski).

Uticaj hrišćanstva. Templari

Zanimljiva činjenica u historiji Andaluzije povezana je s otkrićem tragova templara, koji su ovdje formirali svoj red 1253-1258. Po svoj prilici, to su bili templari, kao čuvari kršćanskih tajni i sakupljači razna znanja zasluga za unošenje hrišćanskih religioznih ritmova u flamenko.

Ples kao umjetnička forma posebno značenje i obavljao svete funkcije, prenoseći određeni karakter pokreta, principe građenja tijela i unutrašnji ritam djelovanja. Ples je bio ogledalo – izraz i čuvar – znanja o ritmu življenja i tako je ostao sve do renesanse, kada je postao samo dio estetskog odgoja čovjeka.

Islamska Andaluzija je bila posebno mjesto za razvoj raznih sposobnosti i znanja, a njihovo traganje je bio jedan od zadataka templara. Jedinstvena forma muzike i pokreta koji imaju za cilj transformaciju unutrašnjeg stanja i doživljaja, naravno, nisu mogli ostati neprimijećeni kod njih.

Jedna od tajni templara bilo je znanje koje su koristili Isus i Muhamed. Bili su povezani sa ritmom sloga Svetog pisma ili molitve. U ovim ritmovima korišten je mikroton koji određuje frekvenciju zvučne serije. U vezi sa upotrebom takvih ritmova, u flamenku je jasno vidljivo znanje o zakonima njegove konstrukcije i uticaja - Ritmičke strukture različite frekvencije i složenosti imaju odgovarajući učinak na svijest, određujući "nivo ritmičkog življenja". Upotreba mikrotonova i polutonova stvara oblik uticaja posebne sile koja se može koristiti kako za efikasno unutrašnje razumevanje, tako i za svesni uticaj na spoljašnji prostor.

Raznolikost nijansi poliritmičkog flamenka daje izvođaču mogućnost da u svakom trenutku promijeni emocionalni i energetski sadržaj plesa. Samim tim, ples postaje i duboko ličan, jer se od plesača traži stvarno, a ne izmišljeno tehničko savršenstvo. Flamenko podsjeća na igru ​​u kojoj treba naučiti različite ritmove, ući u rezonanciju s njima, vodeći sve sudionike akcije u jedinstveno ekstatično iskustvo.

Jedan od klasičnih hrišćanski motivi donijeli templari u flamenko - pjesme sv. Marije (Santigas Santa Maria, španski), koji su nastali u 13. stoljeću za Alfonsa X Mudrog, kralja Kastilje i Leona.

Afrikanci. Iberci. Grci

Afrika- kolevka čovečanstva, riznica ritmova Zemlje, nije mogla da ne utiče na duboko muzičku, strastvenu i ritmičku umetnost flamenka. Predstavnici afričkog kontinenta pojavili su se u Evropi tokom kolonizacije Afrike i Latinske Amerike od strane Evropljana. Postoji razumna pretpostavka da je izvorni afrički korak, koji je proizašao iz plemenskih afričkih plesova, dodao vatru senzualnom flamenku.

Tradicionalni plesovi Kenije izgrađeni su na čvrstom kontaktu stopala sa tlom. Tanzanijski plesovi, koji broje preko stotinu vrsta, takođe su vezani za zemlju. Praktično na cijelom kontinentu primjećuje se poseban značaj opažanja ritma stopalima. Dakle, u ugandskim ritualnim plesovima povezanim s inicijacijom mladića koriste se snažni udarci nogama o tlo, što simbolizira otvaranje nova snaga, moć koja se povezuje sa formiranjem maskuliniteta kod mladih ljudi.

Rad nogu je posebna sposobnost održavanja kontakta sa zemljom, kao da slušate njen ritam. Ritmički oblici modernog flamenka, nastali tapkanjem stopala i potpetica, zvani zapoteado, najvjerovatnije su došli iz Afrike i koristili su ih uglavnom muškarci. Žene su više radile rukama. Danas je ove razlike teško prepoznati, jer su pokreti muškaraca i žena u plesu postali slični.

iberijski, staro stanovništvo Pirinejskog poluostrva, krajem drugog milenijuma pre nove ere. osnovao državu Tartessus u Andaluziji. Neki istraživači smatraju da su Iberci porijeklom iz Afrike, drugi - nasljednicima znanja predindoevropskog stanovništva Evrope, s kojima su u svakom slučaju komunicirali. Bez obzira na stvarno porijeklo Iberaca, vjerovatno je najstariji sloj znanja o umjetnosti izražavanja dubine povezan s njima - madre del cante(Madre del cante je majka pjevanja, španski) - osnova pjevanja, zasnovana na sposobnosti izražavanja zvuka. Ova tradicija seže do plemenskih običaja Iberaca, za koje je zvuk bio u korelaciji s prvobitnim naporom iz kojeg je sve proizašlo.

Zvuk je u osnovi rezultat čovjekovog najdubljeg svjesnog napora. Zato je njegov uticaj na svest, pa i na podsvest ljudi tako velik. Ali sposobnost pronalaženja ove dubine i izražavanja je složena umjetnost na kojoj su radili sufijski mistici, arapski alhemičari i kršćanski redovi.

Grci, koji je kontrolirao južnu Španjolsku prije invazije Kelta, flamenko duguje svoje kastanjete koje se koriste za ritmično praćenje plesa. Grci su ih zvali crotals i napravljene su od metala, što ukazuje na još jednu vezu sa Indijom i kultom boga Višnua, čiji pristalice do danas prate ritualne kirtane (pojanje, Skt.) sviranje na malim metalnim pločama - karatalah.

... I, naravno, Cigani

Sa Ciganima, tajanstvenim i nemirnim narodom, flamenko je možda najtješnje povezan. U srednjem vijeku, Cigani su migrirali iz Indije u islamsku Andaluziju, donoseći u novonastalu živu umjetnost flamenka ne samo tradiciju indijske vokalna škola, koji je presudno uticao na formiranje pesničke osnove flamenka kante jondo. Cigani su pokazali i poseban rad nogu u plesu koji su preuzeli kathaka- sveti ples sjeverne Indije povezan sa kultom Višnua. Ples je bio obavezan dio vjerskog rituala, koji je pratio priču o Krišninim zabavama. Važna karakteristika ovog plesa je percipirati tijelo kao instrument za izražavanje božanske energije. Pojava plesne komponente u flamenku, po svemu sudeći, povezana je upravo s kathakom. Njegovi elementi su dodati flamenku unutrašnja snaga i emocionalnog stresa, a u to je uveo i razne tehnike rada nogu.

Usput, napominjemo da je u pitanju pokreta nogu za žene postojalo posebno znanje u svim mističnim sistemima svijeta, jer ako žena ne radi pravilno s nogama, onda narušava fiziološke i energetske funkcije materice. , što shodno tome dovodi do uništenja ne samo njene lične prirode, već i potomstva. Prije svega, rad nogu u plesu povećava mišićno opterećenje, što može ometati postizanje i izražavanje unutrašnje dubine. Ali pošto je danas ples postao više spoljašnji nego unutrašnji, onda se spoljašnji efekti percipiraju prirodno.

Kante hondo i Cante flamenko

U svom modernom, nama danas najpoznatijem obliku, flamenko je nastao u 18. veku, ali je već uveliko izgubio vezu sa svojim izvornim izvorom - kante jondo, umjetnost dubokog iskustva, izražena kroz pjevanje.

Treba napomenuti da termin kante jondo» Istraživači flamenka nazivaju drevnim način dubokog iskustva, a najstarija grupa stilova direktno flamenko, što ukazuje na njihov odnos. Dakle, postoji dvostruko značenje pojma kante jondo' - jedno znači antička umjetnost izrazi dubine, drugi - pravci ili grupa flamenko stilova.

Bio je to drevni flamenko koji se ozbiljno promijenio kasno XVIII veka. U plesnim pokretima pojavila se posebna tehnika rada nogu, oštri pokreti donjeg dijela leđa itd. Po svoj prilici, plastičnost plesa je ostala nepromijenjena. Nastao je i počeo sve više da raste jaz između onih koji izvode flamenko i onih koji ga gledaju. Zapravo umjetnost cante propao je krajem 18. veka, a rođena je nova umetnost - flamenko. Rodilo se novo, a staro nije zaživjelo, kako mnogi vjeruju. "Pojavu" flamenka pratio je razvoj mnogih muzičkih stilova, nazvanih na starinski način. cante flamenco, ali u stvarnosti veoma različito od kante jondo- njegova drevna, sveta osnova.

Istraživači flamenka koriste različite principe za klasifikaciju brojnih stilova, ali svi su nekako podijeljeni na najstarije kante jondo i sve ostalo“. To jest, svuda kante jondo posebno se ističe kao temeljna i gotovo samostalna umjetnost.

Stilovi modernog flamenka

U modernom flamenku postoje tri nivoa, tri pravca ili, ako želite, tri žanra, koji odražavaju dubinu i tonalitet izvođenja. to kante jondo, cante intermedio(srednji - srednji, španski) i cante chico(chico - mali, španski).

U antičko doba dubina (hondo) se izražavala samo pevanjem (cante) bez pratnje, muzika sa plesom je dodata kasnije. Za kante jondo kao flamenko žanr karakteristične su dramska poezija i muzika; gitara se koristi kao srednja, neukrašena pratnja. Ovo je nivo duboko pjevanje, muzika i ples.

Usred bijela dana
Vjetar je plakao jer je padao mrak
U mom srcu.

cante chico- za razliku od kante jondo- lagan i veseo žanr, koliko može biti lagan i veseo u umjetnosti flamenka, jednostavne forme i karaktera slika. U stilovima cante chico gitara često solira, a kriterij za ocjenu vještine gitariste je prije svega tehničko savršenstvo, a ne sposobnost da se svojom umjetnošću otvori, ukaže na nešto neverbalno čemu teži kante jondo u njihovom najbolji primjeri. cante chico- najmlađi pravac flamenka, njegova pojava je povezana sa promjenama koje su se dogodile u flamenku tokom proteklih stoljeća.

Pleši pred narodom
sam sa tobom.
Jer ples je na vodi
i ne gori
zapaljeno.

Kante intermedio- kategorija srednjih oblika između kante jondo i cante chico. Dramatično raspoloženje u cante intermedio može se zamijeniti zabavom, a melodije gitare zvuče raznovrsnije i prelaze iz prirode pratnje u solo.

Svaki od pravaca uključuje grupu flamenko plesnih stilova, koje karakteriše poseban ritam i način izvođenja.

Solea por buleria- jedan od glavnih i najpopularnijih stilova flamenka. Ovo je ples u molu koji karakteriziraju spori pokreti ruku i tijela isprepleteni brzim zapateom i okretima, kao i ubrzanje ritma na kraju plesa. U Solea por Buleria pjesma se pjeva bez ritma.

Buleria - brz stil plesati. Karakterizira ga mješavina sinkopiranih ritmičkih obrazaca izraženih u zapateu, pljeskanju rukama, kolenima i grudima, te drugim jasnim i dinamičnim pokretima. Može se izvoditi i u duru iu molu.

Alegrias- veseo i veseo stil plesa. Njegova domovina je grad Kadiz. Pojava alegrije povezuje se s pobjedom Španaca nad Napoleonom. Opkoljeni stanovnici grada pritekli su u pomoć Aragoncima i zajedno su uspjeli odbraniti grad. Ovaj događaj se često pripovijeda dvostihovima alegrije. Ovaj stil plesa je veseo i istovremeno pomalo tvrd, trijumfalan. Izvodi se u durskom tonu.

Tangos- veselog, mobilnog i najčešće brzog plesnog stila, koji se izvodi na praznicima, feštama i ima jednostavan ali jasan ritam. U tangu se često javljaju pokreti kukova i ramena, tijelo i ruke su vrlo plastični, što je najvjerovatnije zbog afričkog porijekla ovog stila.

Farruk- muški stil plesa. Svečano, veličanstveno i ponosno.

Manje poznati, ali ne manje popularni stilovi izvođenja flamenka.

Pjevati tonovima. To stvara poseban volumen u izvedbi, jer se pjeva bez gitare u zadatom ritmu. Ovo je jedan od najstariji stilovi flamenko, koji se izvodi slobodnim tempom. Ovaj stil ima posebno duboko iskustvo.

Saeta- flamenko stil molitve. Saeta krije vjerski misticizam islama i kršćanstva. Saeta- veza između osobe i njegove sudbine.

Stil debla(boginja, ciganka.) bio skoro zaboravljen sredinom 19. vijeka, ali je nekada bio jedan od glavnih stilova kante jondo. Uz kanju, smatra se jednom od najtežih za izvođenje. Možda je zato debla na rubu izumiranja. Debla leži u podnožju kante jondo i jedna je grana s martinetom i carceleras.

Martinete i carceleras- priroda kante jondo. Ako je martineta podložna određenom stanju Svakodnevni život i izražava ga u skladu s tim, onda carseleras izražava stanje težnje za slobodom. U stvari, on je rođen u mjestima njezine deprivacije. Istovremeno, oba stila predstavljaju određeni oblik komunikacije koji izražava stanje osobe.

Nanas- stil "prvog rođenja", koji predstavlja izvornu čistoću, djetinjstvo, komunikaciju majke sa djetetom.

Stil cantes de trilla, ili jednostavno trilleras, završava formaciju kante jondo. Ovo je stil koji odgovara završetku određenih procesa i prelasku na drugi kvalitet. Ovaj originalni stil, takoreći, mijenja svijest, omogućava vam da napravite unutrašnje transformacije.

Različiti stilovi flamenka, koji se danas izučavaju i praktikuju ne samo u Španiji, već iu drugim zemljama sveta, iako im se ne poklanja dovoljno pažnje, povezuju moderni flamenko sa svojim andaluzijskim korenima. Svaki od njih pojedinačno sadrži ključ za poimanje dubine plesa, ali zajedno otvaraju pristup duhu mistične i prekrasne umjetnosti flamenka, onome što Španci nazivaju riječju "duende".

... Ti zvuci su misterija, korijeni koji su urasli u močvaru, o kojima svi znamo, o kojima ne znamo ništa, ali iz kojih nam dolazi ono glavno u umjetnosti ... Duende, anđeo i muza su u bilo kojoj umjetnosti iu bilo kojoj zemlji. Ali ako u Njemačkoj gotovo uvijek vlada muza, u Italiji - anđeo, onda duende uvijek vlada Španijom ...
F.G. Lorca. Iz predavanja „Duende. Tema s varijacijama»

Duende - duh flamenka

Flamenko je danas umjetnost egregora, koja je formirana duhovnim znanjem i tradicijama različitih naroda srednjovjekovne Andaluzije i usmjerena je na:

• jačanje duha kroz emocionalna iskustva;
• ispunjenje pokretom, bojom, zvukom i osjećajima;
• objedinjavanje različitih oblika spoznaje u jednom ritmu;
• dovodeći svijest do harmonije i ravnoteže.

A sve to drži unutrašnja snaga flamenka, njegov duh - duende.

Bez duendea, flamenko gubi svoj duboki i suptilni sadržaj, svoju unutrašnju suštinu. U duendeu treba tražiti pravu umjetnost plesa, a ne njegovu emocionalnu formu. Danas mnogi traže inspiraciju iz plesa, ali to je posebnost flamenka, da bez inspiracije ne treba ni pokušavati plesati ovaj ples, jer duende je sila, bez koje ples postaje samo slaba improvizacija na temu flamenko. Ako ne postoji, onda je pokušaj pronalaženja ili oponašanja samo emocionalna zamjenska forma, i to je razlika između prave umjetnosti i izmišljene umjetnosti.

Kako pronaći ključ za razumijevanje duha flamenka? Ovo pitanje uzburka um i srce svakog učenika ovog plesa. Svaki početnik savladava vokabular plesa u nekoliko faza. Prvo, postavljanje tijela, zatim proučavanje položaja ruku i nogu, pažljivo vježbanje pokreta ruku. Onda prekretnica djela - uprizorenje udarca stopalom i petom, tzv. zapateado (pravi flamenko plesač sa petom može izvući pet različitih zvukova). Posebna pažnja posvećena je pozicijama glave i pogleda, jer upravo ti elementi daju izvođenju pravi karakter. A plesač će također morati razumjeti campe (ritmičke obrasce karakteristične za svaki oblik flamenka) i savladati pljeskanje halea. Ostaje da naučite da osetite muziku i prepustite se improvizaciji, tkanju tehnike i urođenog temperamenta.

Ali ovo nije dovoljno za duende! Duende zahtijeva posebno stanje duha, inspiraciju, koja je, kao što znate, vrlo nepredvidiva.

Ko je bolji od Federika Garsije Lorke, španskog pesnika i muzičara koji je odrastao narodne pesme cante jondo, koji je upio špansku melanholiju i dubinu senzualnog iskustva umjetnosti flamenka - da zna šta je duende.

„... Duende, kao rascvjetala ruža, je kao čudo i budi gotovo religiozno oduševljenje. U arapskoj muzici, bilo da se radi o pjesmi, plesu ili jadikovku, duende se dočekuje mahnitim „Allah! Allah!” (“Bože! Bože!”), a na španskom jugu pojavu duendea odjekuje krik duše: “Bog živi!” - iznenadno, vrelo, ljudsko osećanje Boga sa svih šest čula..."

“Duende briše udobnu, ojačanu geometriju, razbija stil; upravo je on natjerao Goju, majstora srebrnih, sivih i ružičastih preljeva engleske škole, da koljenima i šakama utrlja crni var u platna...“.

U Španiji su poznavaoci flamenko umetnosti veoma izbirljivi gledaoci. Njihov uzvik "No tiene duende!" (U njemu nema vatre!) slična je smrtnoj kazni za flamenko izvođača. Lorca je volio pričati priču o tome, na plesnom takmičenju u Jerez de la Fronteri “Prvu nagradu za mlade ljepotice tijela koje ključa kao voda izvukla je osamdesetogodišnjakinja.” Mlade lepotice je pobedila samo sa jednim, sa kakvim osećanjem i unutrašnjom snagom “podigla ruke, zabacila glavu i tukla petom po bini.” „Ali sve ove muze i anđeli koji su se smješkali i plenili, nisu mogli a da ne popuste i prepustiše se polumrtvom duendeu, jedva vukući zarđale oštrice njegovih krila.”

"Zlatno doba" flamenka

Od kraja 18. veka, umetnost flamenka počela je da igra važnu ulogu u španskom društvu, u eri njegovog masovna distribucija. Od tog trenutka flamenko je započeo novu istoriju, unutar koje je, kada je postao javan, verovatno prestao da bude put unutrašnjeg traganja i razvoja. Istovremeno je počeo i gubitak znanja na koje se oslanjao flamenko. 1842. može se nazvati prekretnicom u istoriji plesa: u Sevilji je otvoren prvi specijalizovani klub, odakle je flamenko industrija počela da dobija zamah.

Masovna popularnost plesu je došla tokom takozvanog "zlatnog doba" flamenka, koje je nastupilo krajem 18. - početkom 19. veka. Njegova glavna figura je Silverio Frankonetti. S jedne strane, riječ je o izvanrednoj osobi koja ga je, zaronivši u flamenko, predstavila kao posebna umjetnost. Ali s druge strane, problem je bio u tome što svaka umjetnost mora sazrijeti u glavama ne samo nekolicine, već barem desetak ljudi. Flamenko je jednostavno bio osuđen na pogrešan razvoj kada su ga sljedbenici Silverija napravili takmičenjem, pretvarajući svetu umjetnost u neku vrstu sporta, što je neminovno moralo dovesti do njegovog propasti.

Dakle, "zlato" ovog perioda je vrlo sumnjivo. I premda su se veliki kantaori tog vremena okupljali oko Silverija, više nisu mogli doći do nekadašnje, izvorne dubine flamenka.

Među kohortom njegovih učenika može se uočiti samo pojava Antonija Chacona, koji je nadmašio svog učitelja, stvarajući uslove za nastanak mnogih novih stilova i varijanti koje su obogatile, prije svega, vanjski, izvođački oblik flamenka.

Pjesme su se počele dijeliti na prateće plesne ( atras) i samo za slušanje ( alante). Ali bez unutrašnjeg punjenja, spoljašnji oblik nije mogao dugo da traje, a sredinom 19. veka flamenko doživljava novi pad. Kao poslovni proizvod morao je doživjeti određene promjene, ali kao duboka umjetnost morao je čekati nove istraživače i sljedbenike. izvorno značenje. Biznis je u flamenko doneo imitaciju osećanja, što ga je učinilo bliskim samo onima koji su pozdravljali spolja razumljive forme i vođeni stavovima potrošača.

U domovini flamenka, u Španiji, ovaj ples se ne igra svuda. Tačnije, plešu posvuda, ali vjerovatno žive samo tamo gdje je tradicija još jaka. U bilo kom selu na jugu Španije nije potrebna nikakva posebna prilika za praznik - dan ili noć, ujutro ili uveče, sam ili usred centralni trg, pod dobro raspoloženje samo obuci kostime i zapleši. Žena koja pleše flamenko je lepa i graciozna, temperamentna i zavodljiva, koketna i neosvojiva, ponosna i samouverena.

Ovaj ples je duboko individualan, ponekad njegov karakter graniči s neodoljivom usamljenošću, stanjem koje zapravo određuje čovjekovu ličnost, njegovo unutrašnje bogatstvo. Flamenko se okreće nekom nevidljivom izvoru i izražava se emotivno vrlo slobodno, direktno - od plača i vriska do ljubavi i neke posebne radosti. Flamenko uči osobu da komunicira sa samim sobom. Ovo iskustvo nije radi vanjskog efekta. Osjećaji su ti koji stvaraju tu vibraciju unutar tijela, koja se potom reprodukuje napolju.

Sudeći po nadolazećim trendovima, flamenko očekuje nekakvu estetsku budućnost, uspješnu eksterni razvoj. Ali bilo koji novi vanjski stilovi neće zamijeniti istinsko iskustvo drevnog flamenka, ukorijenjenog u riznici tradicija mnogih naroda i kultura.

Da ne samo da naučim plesati, već znam bilo koji ples, bilo da je u pitanju flamenko, arapski trbušni ples ili hopak, morate razumjeti njegove korijene, pratiti njegovu povijest i oslanjati se ne na vanjske efekte, već na svoj unutrašnji osjećaj za ritam. I onda modernog plesaće otvoriti svoju drevnu tajnu, saopštavajući znanje o našoj unutrašnjoj suštini, o stvarnim nama. antička umjetnost kante jondo izražavao duboka osećanja osobe i istovremeno bio sredstvo za održavanje veze sa ovom dubinom. To flamenko čini još vrednijim, jer je pronalaženje veze sa svojim unutrašnjim, stvarnim svijetom danas posebno važno.

Članak citira pjesme F.G. Lorca u prijevodu M. Tsvetaeva i A. Geleskul.

Pitanja i odgovori

Da li je Duende jedinstven duh ili postoje situacije u kojima je osoba, recimo, prisiljena da manifestuje taj duh? Da li je svaki ljudski postupak posljedica proživljenog osjećaja? A. Melnik

Duende je iskustvo ritma; ovo je suština, ideja flamenka, kada plesač zađe duboko u svoju prirodu. Naravno, svaka radnja osobe nije iskustvo osjećaja, jer njegova svijest nije naučena da kontroliše i vodi radnju. Ovdje treba pogledati na kom nivou možete upravljati svojim stanjem. Općenito se dijele na grube, niske, visoke i ljudske. Pritom stvaraju različite grupe i sheme. Pa, da biste manifestirali više iskustvo, morate ovo naučiti i razviti. Iako je, naravno, moguća situacija kada nas neka radnja, situacija ili mjesto otkriju. Ali svejedno, postaje prolazan, jer i dalje morate biti u stanju da operišete s njim.

Znaš li Naučno istraživanje. djela o svetoj suštini flamenka? Želio bih znati više o ovoj temi. Međutim, internet je prepun samo pozivnica u razne plesne škole i nisam našla razumniji odgovor na svoje pitanje od vaše objave.

Flamenko ima dosta usmene tradicije. Nisam posebno učio flamenko. Ja samo proučavam drevne kulture, što mi je omogućilo da formiram svoj pogled na ovaj ples i svoje razumijevanje. Nisam vidio ozbiljne studije i mislim da ih neće biti, jer malo je razumnih ljudi u flamenku koji mogu analizirati, previše je emocija.

781

Pošaljite ovu stranicu prijatelju

Porijeklo

Poreklo flamenka može se naći u mauritanskoj muzičkoj kulturi. Ciganska muzika je takođe značajno uticala na ovaj stil - mnogi smatraju da su španski Cigani glavni, istinski nosioci stila. U 15. veku, Cigani su stigli u Španiju iz raspadajuće Vizantije i naselili se duž južne obale zemlje u provinciji Andaluzija; prema svom običaju, počeli su da usvajaju i preispituju lokalne muzičke tradicije, kao što su mavarska, jevrejska i španska; i iz ove fuzije muzičkih tradicija, koju su prvo osmislili Cigani, a potom i Španci, rođen je flamenko.

Dugo vremena, flamenko se smatrao "zatvorenom umjetnošću", jer su Cigani živjeli kao izolovana grupa; flamenko je formiran u uskim krugovima. Ali krajem 18. vijeka, progon Cigana je prestao, a flamenko je došao na pozornicu kafana i kafana, dobio slobodu.

U Rusiji

Međunarodni festival flamenka "¡VIVA ESPAÑA!". Većina veliki festival flamenko u Rusiji, koji se održava u Moskvi (od 2001).

1- ruski festival flamenko" u Moskvi"“- održava se prvi put 2011. godine. Festival će okupiti samo vrhunske svjetske flamenko zvijezde.

Petersburgu se održava godišnji festival pod nazivom "sjeverni flamenko".

U svijetu moderne gitarske muzike u Kalugi od 1997. godine djeluje godišnji festival „Svijet gitare“ čiji su učesnici razne flamenko grupe iz Rusije i Španije, te mnoga svijetla imena stranih gitarista, od svjetski poznatih, kao što su Al di Meola (2004), Ivan Smirnov ("talisman" festivala), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007) i drugi.

U drugim zemljama

Wikimedia fondacija. 2010 .

Pogledajte šta je "Flamenko" u drugim rječnicima:

FLAMENCO, isto kao i Kante flamenko... Moderna enciklopedija

- (španski flamenko) u muzici, pogledajte Cante flamenko... Veliki enciklopedijski rječnik

- [sp. flamenko] muzika. Španski stil izvođenja, kao i muzika, pesme, plesovi povezani sa južnošpanskom umetnošću. Rječnik strane reči. Komlev N.G., 2006. flamenko (španski flamenko ... Rečnik stranih reči ruskog jezika

Postoji., broj sinonima: 2 stil (95) ples (264) ASIS rečnik sinonima. V.N. Trishin. 2013 ... Rečnik sinonima

flamenko- flamenko. Izgovara se [flamenko] ... Rječnik izgovora i poteškoća s naglaskom u modernom ruskom jeziku

FLAMENCO- Južno španski mjuzikl, pesma i plesni stil ciganskog porijekla. Nastao u Andaluziji u srednjem vijeku. Solo pjevanje i ples uz pratnju gitare, kastanjeta, pucketanja prstima. Od sredine 19. veka distribuira… Etnografski rječnik

Španija, flamenko. Kakav je ovo plesni stil koji je poznat daleko izvan granica svoje domovine i nikoga ne ostavlja ravnodušnim... Nastao na jugu Španije, u Andaluziji, spajajući emotivni ples, gitaru, udaraljke i pjevanje, flamenko je osvojio duše mnogih... Pročitajte više o istoriji flamenka pročitajte ovaj članak...

Flamenko je zastupljen u više varijanti, to je ples, muzička pratnja u vidu gitare i udaraljki (kijon, kastanjete i ritmičko pljeskanje rukama) i emotivno pjevanje. Od 2010. godine ovaj ples ima status Svjetska baština(UNESCO).

Plesačica flamenka zove se bailaora, a tradicionalna haljina u kojoj pleše je bata de cola (bata de cola), čija dužina seže do poda, sa volanima i volanima, što podsjeća na cigansko ruho. Rub haljine je graciozno iskorišćen tokom plesa, kao i šal sa dugim resama, koji je važan deo ženskog flamenko plesa. Bailaor je plesačica flamenka koja nosi bijelu košulju sa širokim pojasom i tamne pantalone.

Istorija flamenka

Korijeni flamenka sežu u daleku prošlost - za vrijeme vladavine Maura i pojave Cigana u Španjolskoj, međutim, teško je reći tačan datum nastanka flamenka. Također se vjeruje da je pojava flamenka u njegovoj klasična forma Igrale su jevrejska i hrišćanska kultura, ciganska i španska. Svaka kultura je unijela nešto svoje u ovaj emotivni ples. I u 20. veku flamenko je upio kubanske melodije, džez motive, a u plesu su se pojavili neki elementi klasičnog baleta.

Postoje dvije glavne kategorije flamenka:

1. Kante hondo (Kante hondo) je najstarija grana flamenka. Uključuje sljedeće oblike flamenka (palos) - Toná, Soleá, Seguiriya, Fandango.
2. Cante flamenko (Cante flamenco), koji uključuje alegrias, bulerías, farruca.

U obje kategorije postoje 3 vrste - pjevanje, gitara i ples, međutim, u drevnim vrstama flamenka praktički nema muzičke pratnje. U modernim vrstama plesa često se mogu naći različiti muzički instrumenti – od violine do egzotičnih instrumenata Latinske Amerike, poput Cajona, Darbuca, Bonga.

Flamenco festivali.

Jednom svake 2 godine u Sevilji možete posjetiti najznačajniji flamenko festival - Bienal de Flamenco, koji se počeo održavati 1980. godine. Međutim, drugi festivali flamenka i gitare održavaju se širom Španije svake godine. Glavni gradovi domaćini su Kadiz,

Na svijetu postoji mnogo plesova. Svaki narod ima svoje ritmove i muziku. Ali u savremenom svetu jedva da postoji osoba koja nikada nije čula za španski flamenko.

Žena pleše flamenko

Možda najpoznatija izvođačica na svijetu, čije se ime vezuje za flamenko, bila je slavna Carmen. Goruća ljepotica sa sjajnom ružom u dugoj crnoj kosi. Njen imidž je postao simbol plesa za sva vremena.

Žena pleše uz očaravajuće zvuke gitare, uz duboko pjevanje. Njene lepršave suknje lepršaju u skladu sa njenim pokretima. Ruke joj se previjaju kao krila vilinske ptice. Oči su joj pune strasti i vatre. Njena seksualnost privlači muškarce, poput svjetlosti fenjera od moljaca u tami noći. Ona zna koliko je lijepa i ponosna je na to. Ali ova žena nije jeftina, ona zna koliko vredi i samo najbolji mogu osvojiti njeno srce.

Flamenko - strast, vatra, izražavanje osećanja i emocija. U njemu nema ničeg izmišljenog ili izmišljenog. On je sam život. Nemoguće ga je izvesti bez inspiracije. Najbolji izvođači su oni koji u flamenko ulažu svoju dušu, strast i strahopoštovanje prema tijelu.

Pravci plesa

Od davnina postoje dva pravca flamenka, koji se međusobno razlikuju po stilu. Drevni cante hondo (u prevodu duboki) je istorijski uspostavljen kultni ples. Izražava svetu suštinu duše koja juri.

Drugi pravac je cante chico (lagani). Ovo je moderni flamenko, koji je izgubio duhovnu komponentu i postao ples za sve. U obje klase razlikuje se više od 50 sorti, razlike između kojih može razumjeti samo iskusni stručnjak.

Poreklo plesa

Flamenko je ples koji je nastao u antičko doba. Njegovo porijeklo potječe iz mavarske kulture. U 15. veku izbeglice iz Vizantije su se slile u Andaluziju. Među njima su bili Cigani, Jevreji, crnci i drugi narodi. Svi su živjeli kao izopćenici, ljudi najniže klase. Sav bol naroda ispljusnuo je u muzici koja razdire dušu, pjesmama i strastvenim igrama. Svaki narod je flamenku doprinio dijelom svoje kulturne baštine, dijelom svoje duše.

U XVIII veku situacija se popravila, progon Cigana je prestao, plesači su izašli na trgove i nastupali u kafanama. Umjetnost, koja se stoljećima smatrala svetom i zabranjenom, bila je oslobođena i stekla popularnost. Španski flamenko je postao simbol novootkrivene slobode.

Već u 20. veku kubanske melodije i džez melodije su se organski preplitale sa tradicionalnim španskim i ciganskim elementima. Ples je dopunjen elementima klasičnog baleta.

Spajanje žanrova

Španski flamenko ples, zapravo, nije samo zapaljivi pokret plesača ili plesača. Ovo je simbioza muzičke pratnje toke, tradicionalno izvođene na gitari, duševnog pjevanja kanta i pravog plesa kaucije.

Flamenko je bailora, cantaora i toraora. U tradicionalnoj izvedbi svako od njih može započeti svoj dio. Ostali su podrška. Bilo ko od trija može prvi izaći i postaviti temu. A ostali će pokupiti njenu muzičku, plesnu ili pesničku improvizaciju. Kada jedan od izvođača dođe u prvi plan, ostali ostaju u pozadini kako bi govorniku dali priliku da izrazi svoje emocije. Ali tokom predstave uloge se menjaju. I tek na kraju se ujedinjuju u apogeju plesa, ujedinjeni zajedničkom vatrom.

Složeni ritmovi

Muzički ritam flamenka teško je usvojiti ili staviti u note. Svaki put tokom izvođenja ista melodija se može svirati brže i sporije, dodaju se prijelazi i modulacije. Prava umjetnost plesa (Španija) flamenka prenosi se sa učitelja na učenika.

Performers

Flamenko je postao poznat širom sveta poznatih izvođača. Čim je ukinut progon Cigana i Španci su naučili ljepotu plesa koji potvrđuje život, postao je izuzetno popularan. Već 1842. godine u Sevilji je otvorena prva škola flamenka. Od tog vremena ples je postao industrija, izgubio je svoju svetost i misteriju.

Na prijelazu XVIII-XIX stoljeća bio je poznat izvođač Silverio Fronconetti, koji je ovu drevnu umjetnost donio u mase. Njegovi nastupi su uvijek bili puni strasti i vatre. Ali brojni sljedbenici su flamenko iz svetog plesa pretvorili u sportski, gdje je tehnika izvođenja stajala iznad duhovne dubine. Upravo je ova opcija postala općeprihvaćena u cijelom svijetu.

Ali kod kuće, u Španiji, ostali su pravi znalci. Tamo je fraza „Nema vatre u njemu!“ izrečena o flamenko izvođaču „smrtna kazna“ za plesača. Poznat je slučaj na nekom od plesnih takmičenja Velika nagrada primila 80-godišnja žena. Svojom unutrašnjom vatrom i strašću, koja se ogleda u plesu, mlade izvođače je zakačila za pojas. Uostalom, kako kažu Španci, treba plesati kao da te sama smrt drži za rame.

Proces učenja

Flamenko je veoma popularan ples. Skoro u svakom gradu postoje škole u kojima se to predaje. Tok onih koji žele naučiti tajne majstorstva ne prestaje. I to nije iznenađujuće, jer upravo flamenko otkriva ženstvenu suštinu. Ne možete biti skromni u životu i sa žarom izvoditi pokrete na sceni. Počevši da trenira, žena se iznutra menja, oslobađa se kompleksa, poznaje sebe, otvara se kao pupoljak. Možete početi trenirati najmanje sa 6 godina, najmanje sa 86. Nema ograničenja.

U Španiji su svi pozvani da idu osnovni kurs flamenko za početnike, koji se sastoji od 10 časova, koji se održavaju 2 puta sedmično. Osnove plesa možete naučiti za manje od mjesec dana, ali će biti potrebne godine rada da postanete profesionalac.

Dobar učitelj, prije svega, natjerat će ženu da se zaljubi u sebe. Uostalom, samo žena koja je ponosna na svoju ljepotu može se adekvatno predstaviti u plesu.

Glavni stav je držanje potpunog samozadovoljstva. Ponosna ljepotica ne poznaje komplekse, ne vidi mane u sebi i sigurno neće drugima reći o njima. Nakon toga se razrađuju ženski pokreti, koraci, okreti. Plesačica je kraljica, a publika, gledajući je sa divljenjem, vidi u njoj nezemaljsku ženu.

Zašto biste trebali naučiti flamenko

Svaka devojka, bez obzira na datum rođenja, koja stoji u pasošu, treba da se okuša u flamenku. Učenje ovog plesa otkriva skrivene rezerve u ženi. Nakon nekoliko mjeseci nastave shvatit će da u životu nema mjesta pretvaranju i strahovima. Žena je snažna i lijepa, ne mogu je slomiti svakodnevne teškoće. Ona voli i voljena je.

Osim toga, redovni trening značajno poboljšava figuru. Glavni uslov za sve plesače su ravna leđa kao simbol nepokolebljivog karaktera. Možete zaboraviti na skoliozu i pognutost nakon prvih časova.

Važan element plesa je udaranje hitaca nogama. Usavršavanje ovih vježbi čini mišiće nogu zategnutim i elastičnim, a noge vitkim i lijepim.

Plesačeve ruke treba da lepršaju kao krila. Majstori uče da ih lijepo i graciozno savijaju.

Redovne vježbe će neminovno dovesti do poboljšanja figure, povlačenja svih mišića i poboljšanja njihovog reljefa. Lijepo držanje je još jedan važan plus sa nastave. Pa, samopouzdanje i oslobađanje od kompleksa inferiornosti bit će lijep bonus.

Flamenko probleme ove vrste tretira bolje od bilo kojeg psihologa.

Odjeća za ples

Flamenko je ples ciganskih korijena. Haljina za plesačicu liči na tradicionalnu haljinu predstavnika nomadski narod. Suknja do poda izrađena je od raznobojne tkanine. Može biti slojevita ili ukrašena volanima i volanima. Tokom pokreta, plesačica kao da je zagrljena talasima sopstvene haljine. Sastavni dio plesa je i igranje porubom, koji ponekad podsjeća na neobuzdane morske valove, ponekad na jezice užarenog plamena. Ova haljina je nužno svijetla, privlačna - bez pastelnih boja!

Šal sa dugim resama je još jedan element ženske nošnje. Može se vezati oko struka, naglašavajući vitkost siluete, ili nabaciti preko ramena. U ovom slučaju, formira siluetu ptice koja lebdi u pokretu.

Često plesači nastupaju s obožavateljem, doslovno hipnotizirajući publiku i držeći je u neizvjesnosti do posljednjeg trenutka. Svaki atribut, dok se kreće u muziku, kao da oživljava, dajući svoje dodatke u priču izvođača.

Važan detalj kostima su cipele sa štiklama, kojima izvođač tapka ritam. Kastanete mogu biti u rukama, koje stvaraju klikove i određuju tempo za pokrete i muziku.

Muškarci koji izvode flamenko (fotografija u članku) oblače se u tamne pantalone sa širokim pojasom i snježnobijelu košulju. Odjevnu kombinaciju možete upotpuniti kratkim prslukom. Slika izvođača je koncizna i stroga. Ovo je samo oličenje muškosti i stasa.

Važni elementi

Tokom izvođenja flamenka, plesač se ne uzdiže iznad zemlje, naprotiv, samouvjereno stoji, kao da zauzima čvrstu, životnu poziciju. Simbol je sigurnosti i sigurnosti. Zauzeo je svoje mjesto, ono mu pripada po pravu, barem dok traje ples.

U pokretima svakog dijela tijela otkriva se priča o životu, priča o tome šta uzbuđuje svakog pojedinačno i sve zajedno. Iskustva, ogorčenost, ljubav i tuga dolaze iz grudi. Plemena plesača govore o teretu odgovornosti i vjekovnom ugnjetavanju. Kistovi govore o osjećajima, ovo je najizrazitiji dio tijela izvođača. Čini se da mu široko razmaknuti laktovi omogućavaju da se čvrsto uhvati životna pozicija, pustite sebi komad pod nebo. Kičma je osnova plesa. Simbolizira nefleksibilnost karaktera, snagu i upornost.

Pokreti u flamenku su jednostavni, nema ih toliko. Ali svaki je ispunjen duboko značenje, krije mudrost vjekova. Poznavanje jezika ples može ispričati svijetu svoju priču, učiniti da svi gledaoci saosećaju. Ovo je put koji vodi ka unutrašnjem oslobođenju i radosti, iako je spolja ispunjen tugom i bolom.

Nove forme

Flamenko se kroz istoriju mijenjao, doživljavao uspone i padove. I neka današnji poznavaoci kažu da je ova umjetnost mrtva, ali interesovanje za nju nije izblijedjelo. Naprotiv, pojavljuju se novi tipovi i trendovi, zasnovani na tradicionalnoj izvedbi i dopunjeni moderne forme. Tako su se pojavili flamenko pop, flamenko rok, flamenko jazz i gypsy rumba. Svako od njih ima pravo na život i pronalazi obožavatelje i pratioce. Ali i dalje favorit!

Početniku je teško razumjeti ove struje. Ali svako može pronaći ono što mu se zaista sviđa. Glavna stvar je razumjeti duh plesa, shvatiti duboko značenje pokreta i unijeti osjećaje u izvođenje svakog koraka.

Kada vidite oglas za školu flamenka, ne treba da prođete. Možda je sama sudbina ta koja daje znak da je vrijeme da promijenite svoj život, otvorite se i poletite. A ples je najbolji način da se to uradi lijepo i dostojanstveno.