Kako izgleda mimičar? MIM - informacije na portalu Encyclopedia World History

Mimes sa grčkog znači imitacija nekoga. Koristili su ih stari Rimljani i Grci kao masovnu scensku predstavu za gledaoce niskog porijekla. Kao i nastupi akrobata, mađioničara, pjevanja, plesa i satirične farse iz stvarnog života. U ovom tipu pozorišta glumci su se zvali mimovi.

Pogledajmo malo istoriju.

Po prvi put, mimovi su se pojavili u široj javnosti na različitim mjestima u Grčkoj. Takve folk žanr dobio književnu obradu u Italiji i na Siciliji od grčkih kolonista. Sastojao se od smiješnih scena s dijalozima preuzetim iz života zanatlija i seljana. Književna obrada govori o masovnom interesovanju za žanr među različitim obrazovanim elitama. Ovakvi spektakli mogli su se vidjeti na dvorovima sicilijanskih dostojanstvenika.

U 4.-3. veku pre nove ere u Grčkoj se ova vrsta žanra široko razvila. U ovim vremenima mine se ne pojavljuju na sceni, već su stvorene samo za zabavno čitanje. Za njih su zainteresovani ne samo zanatlije, već i viši društveni slojevi.

IN stari Rim mimi su postali široko rasprostranjeni. Mimi su u Italiji i Rimu procvjetali samo kao masovno pozorište. Do kraja 2. i 1. veka čvrsto su ovladali scenom. BC. Tada ih je pobjeda demokratije izoštrila kao oružje klasne borbe. Pozorište je bilo mjesto društveno-političke satire. Memi su odražavali život malih zanatlija, kao što su konopci, farbači, itd. Istovremeno, često su bili usmjereni protiv različitih vladajućih klasa (veliki zemljoposjednici itd.). Ponekad je to bilo izraženo u oštroj satiri na religiju.

Tradicionalni lik za mimiku bio je budala, koju su zasipali raznim zlostavljanjima. U tekstu se mogao naći improvizovani element na temu dana.

U doba Cezara, mim je dobio nove karakteristike. Država nastoji da odvrati demokratske slojeve od borbe protiv vladajućih klasa. Istovremeno, mimi se proširuju u kompleksnu predstavu, koja se izvodi u velikim pozorištima. Na sceni su nastupili plesači, pjevači i dresirane životinje. Glumci su igrali bez maski, a glumice su mogle da budu potpuno gole. Sve je to učinjeno kako bi privukli nepretencioznog gledatelja.

Danas mimovi nastupaju ne samo u pozorištu i cirkusu. Moći će ukrasiti svaku priliku (vjenčanje, korporativni događaj, rođendan itd.) i učiniti je nezaboravnom. Ako želite da uronite u atmosferu Pariza, možete naručiti grupu različitih mimova na web stranici izložbene kuće GEFEST. Svaki umjetnik ima svoju ulogu i karakter, koji nikome neće dopustiti da dosadi. Profesionalni mimici će biti jedinstveni vrhunac za vaš odmor.

Ovaj klip VELIKOG ČOVEKA, Nika Vujičića, omogućiće vam da drugačije sagledate SVET!

Pantomima je oblik pozorišne predstave čija istorija datira Ancient Greece i Rim, iako se memovi često povezuju sa Francuska kultura. Pantomima je tiha umjetnička forma u kojoj umjetnik komunicira pokretima, gestovima i izrazima lica. Tokom svog postojanja ova umjetnička forma je doživjela brojne promjene i danas se može nabrojati mnogo različitih tehnika pantomime. Da biste postali mimičar, morate učiti osnovni pokreti, uvježbajte složenije tehnike i obucite se u skladu s tim.

Koraci

Dio 1

Govori svojim tijelom. Ovo je jedan od prvih i najčešćih važni aspekti stvari koje treba razumjeti o pantomimi. Ne možete govoriti niti izgovarati riječi. Umjesto toga, koristite držanje, geste i izraze lica.

• Na primjer, namrštite obrve i stavite ruke na bokove kako biste pokazali iritaciju.

1. Procijenite svoje izraze lica i poze u ogledalu. Koristite ogledalo da procenite koliko dobro određeni pokreti prenose emocije, reakcije i stavove. U početku vježbajte jednostavne izraze lica, geste i položaje. On u ovoj fazi možete koristiti bilo koji pokret koji vam padne na pamet. Početnicima će trebati ogledalo u punoj dužini, ali ne zaboravite da ćete tokom nastupa morati da se snalazite bez svog pouzdanog asistenta.

   • Neprocjenjiv pomoćnik će biti i video kamera.

2. Razvijajte svoju maštu. Važnost mašte kada je u pitanju stvaranje iluzija ne može se precijeniti. Mimičar treba iskreno vjerovati u stvarnost iluzije. Naravno, što je iluzija stvarnija za mimičara, to će se publici činiti stvarnijom. Za to je potrebno mnogo vježbe.

   • Na primjer, zamislite zid. Zamislite zidove različite boje. Osjetite teksturu zida - grubu, glatku, mokru ili suvu. Koristite ove tehnike kada praktikujete iluzije.
   • Ako vjerujete u realnost onoga što se dešava, tijelo će početi da se ponaša prirodno.

3. Koristite fiksnu tačku. Ova tehnika se može naći pod nazivom "pointe fixe", što je prevedeno sa francuski kao "fiksna tačka". Sama ideja je jednostavna: mim pronalazi tačku koristeći svoje tijelo i ostavlja je nepomično u prostoru. Ova tehnika je osnova svih iluzija u pantomimi.

   • Na primjer, ispružite ruku ispred sebe kako biste stvorili stacionarnu tačku. Držite ruku u jednom položaju, ali pomjerajte ostatak tijela.

4. Dodajte linije fiksnim tačkama. Samo treba da dodate još jednu fiksnu tačku da dobijete liniju. Na primjer, ispružite i držite drugu ruku ispred sebe. Možete pomicati tijelo ili pomicati ruke, ali tada tijelo mora ostati nepomično. Primjer aplikacije je “imaginarni zid”.

   • Relativna udaljenost između dvije točke postaje "građevinski blok".

5. Kreirajte pokretne linije. Pronađite zid i naslonite dva dlana na njega u visini ramena. Počnite sa blagim pritiskom na zid. Osjetite gdje su mišići napeti. Osim u rukama, osjetit ćete napetost u ramenima i bokovima.

   • Ako ništa ne osjećate, pokušajte postepeno povećavati pritisak.
   • Isprobajte različite položaje i analizirajte kako se mijenjaju tačke napetosti u vašim mišićima.
   • Ova ideja se može koristiti ne samo u potezanju konopa, već iu bilo kojoj drugoj iluziji koja uključuje upotrebu sile.

6. Manipulišite prostorom i materijom. Ovo lijepo ime da "demonstriraju stvari iz ničega". Ova tehnika koristi različite elemente fiksnih tačaka, jednostavnih ili dinamičkih linija. Primjer je rad s loptom u košarci. Prvo zaokružite dlan i lagano savijte prste. Ovaj oblik definira prostor u kojem iluzija može postojati, a također omogućava da se "materija" animira u obliku košarkaške lopte.

   • Manipulacija prostorom i materijom vam omogućava da kreirate različite objekte i objekte od likova do čitavih događaja.

7. Naslonite se na nevidljivi predmet. Pretvarajte se da ste naslonjeni na stub, zid ili ormarić. Zadatak se može činiti jednostavnim, ali će vam trebati izuzetna snaga i koordinacija da biste se uvjerljivo "naslonili" na prazninu. Prijem se sastoji iz dva dijela:

   • Gornji dio tijela: Pomaknite malo ruku od tijela i savijte lakat tako da vam podlaktica bude paralelna s podom, a ruka blizu trupa. Podignite rame i pomerite grudi prema laktu (ali ne pomerajte lakat).
   • Donji dio tijela: Istovremeno lagano savijte koleno i prebacite težinu na savijenu nogu. Kao rezultat toga, lakat bi trebao ostati na mjestu, ali će izgledati kao da ste sada svoju težinu prebacili na zamišljenu površinu ispod lakta. Za maksimalan efekat suprotna noga treba da ostane ravna.
   • Kao dodatak, možete se pretvarati da ste se spotaknuli, okliznuli i promašili nevidljivi predmet.

8. Bori se sa vetrom. Pretvaraj se da je ovako na ulici jak vjetar da vam je teško da stojite. Krećite se naprijed-nazad uz nalet zamišljenog vjetra. Za dodatno iznenađenje, možete pokazati kišobran koji se stalno okreće naopačke.

   Zamislite obrok. Pretvarajte se da uživate u hot dogu sa puno sosa i pustite da vam sadržaj padne na odjeću. Koristite zamišljenu salvetu za uklanjanje mrlja. Za komični efekat Možete slučajno istisnuti kečap direktno u oko. Možete i oguliti bananu i staviti je na koru.

9. Smisli zaplet. Koristite jednostavan slijed radnji ili cijeli zaplet. Ako smislite priču, sigurno ćete moći očarati publiku i impresionirati svojim umijećem pantomime. Razmislite o "zapletu" vaše produkcije unaprijed. Ako je sve urađeno dobro, onda vaši pokreti mogu biti vrlo lijepi i dirljivi.

   • Primjer: Napolju je vjetrovito (borite se s vjetrom, koristite kišobran) i sretnete prijatelja čija je mačka zaglavljena na drvetu. Prijatelj te zamoli da se popneš stepenicama i spasiš mačku (stepenice). Vratite mačku vlasniku (mačka pobjegne), a vaš prijatelj vas počasti hot dogom (obrokom).

Priča

Antika

Nastao među širokim masama u različitim mjestima Grčke, ovaj folklorni žanr je prvo dobio književnu obradu od grčkih kolonista u južnoj Italiji i na Siciliji; bile su to smiješne scene sa živim dijalozima, iščupane iz života malih zanatlija, seljana i njima bliskih slojeva (uporedi naslove mimova: „Ribar i seljak“, „Darneri“ itd.); njihov književna adaptacija pokazuje interesovanje obrazovane elite za ovaj masovni žanr (nije uzalud takvi spektakli bili prihvaćeni na dvorovima sicilijanskih „tiranina“). Ovaj žanr se široko razvio u helenističkoj eri Grčke u 4.-3. veku. BC. U to vrijeme, mimi nisu stvoreni za scenu, već samo za zabavno čitanje i ušli su u orbitu interesovanja ne samo zanatlija, već i viših društvenih slojeva.

Mimes - Pantomima

Specijalistički mimograf bio je Gerond (ili Herodes), koji je pisao u “Holyambasu” (dio njegovog mimografa pronađen je u Egiptu godine).

Ako se kod Gerronda čini da je klasna oštrina mimova zamagljena, onda se kod drugih mimografa ovog perioda mimovi jasno pretvaraju u oružje borbe protiv vladajućih klasa (parodije na patos tragičnog stila, religiju, čak i ismijavanje života monarha, za koje je, na primjer, mimograf Sotad platio životom).

Mimes je također postao široko rasprostranjen u starom Rimu. Pošto su dugo cvetali na jugu Italije i postojali u Rimu kao masovno pozorište, mimi su čvrsto zauzeli scenu do kraja 2. i 1. veka. prije Krista, kada su ih pobjede demokratije izoštrile kao oružje klasne borbe, čime je pozorište postalo mjesto društveno-političke satire. Poznate su literarne prerade sirijskog roba Publilija i Decima Laberija (1. st. pne.), koji je bio pod pokroviteljstvom demokratskog diktatora Julija Cezara. Odražavajući život malih zanatlija (farbači, konopci, itd.), ovi memi su često usmjereni protiv vladajućih klasa - velikih zemljoposjednika itd. - ponekad sa oštrom satirom na religiju. Ovdje su preovladavale najopscenije priče. Tradicionalni lik mimika bio je budala, obasuta svim vrstama zlostavljanja; improvizacijski element na temu dana često upada u tekst. Kao klasni žanr nižih slojeva, rimska mimika je pisana jezikom ovih slojeva sa svim vulgarizmima i žargonom gradskih kafana. U 1. veku prije Krista, mimika je počela zamjenjivati ​​„atelanu“.

Nove karakteristike karakteriziraju mimiku u eri cezarizma. Pod okriljem države, koja nastoji da odvrati demokratske slojeve od borbe sa vladajućim klasama, mimi se proširuju u složenu predstavu, takozvanu „mimičku hipotezu“, koja se daje u velikim pozorištima i subvencioniše država. Ove „hipoteze“ su bile lišene nekadašnjeg klasnog naglaska mimova; bila je to ultranaturalistička avanturistička drama napisana u prozi pomiješana s poezijom s transformacijama, raznim čudima, prožeta grubom erotizmom i drugim sredstvima za privlačenje nepretencioznog gledatelja. Ovdje su nastupali pjevači, plesači, čak i dresirane životinje; glumci (za razliku od “Atelanaca”) su igrali bez maski, glumice su često nastupale potpuno gole, što je kasnije izazivalo napade kršćanskih pisaca.

Period srednjeg vijeka i renesanse

Grandiozna društvena kataklizma 5. stoljeća nove ere, koja je okončala postojanje Rimskog carstva, nije dovela do nestanka rimskog mimičara. Njegova istorija se nastavila u narednim stoljećima, obilježenim prijelazom iz robovlasničkog sistema u feudalizam, od drevne “paganske” kulture u srednjovjekovnu kršćansku kulturu. Ali preostali oblici rimskog mimika dobili su kvalitativno višu kvalitetu u novoj društvenoj situaciji. novi lik. Kako je bivše Rimsko Carstvo intenziviralo svoju „barbarizaciju“, koja se izražavala u „obrnutom“ kretanju od složenog sistema trampe ka jednostavne forme prirodne ekonomije, materijalni preduslovi za postojanje mimetičke hipoteze, ovog poslednjeg velikog pozorišnog žanra antike, postepeno nestaju. Rimski glumci, prilagođavajući se novim ekonomskim i društvenim uslovima, raširili su se po „varvarskim“ zemljama, vraćajući se prvobitnoj skitnji. Preko njih su deformirani ostaci rimske mitologije prodrli u niže slojeve gradskog i seoskog stanovništva i asimilirani u seljački folklor, u kojem su otkrili izuzetnu stabilnost.

Moderni mimovi

• Vahram Zaryan / (fr. Vahram Zaryan ) - Francuska

Vahram Zaryan spektakl ILYA

• James Thierry / (fr. James There ) - Švicarska

James Therrée 2010

Kritika teorije Emila Reicha

Istovremeno, tradicija rimskih mimičara nesumnjivo je bila kombinovana u novim varvarskim zemljama sa umetnošću lokalnih nemačkih pevača bufona, oruđa ili glimana. Tek kao rezultat asimilacije i obrade „kulturnog naslijeđa“ rimskih mimova od strane domorodaca buffona nastalo je žongliranje, tipično za feudalni srednji vijek, koje se konačno uobličilo tokom stoljeća. i iskoristio iskustvo rimskih mimova u obrađenom, „uklonjenom“ obliku, a ne direktnim presađivanjem na društveno i etnički potpuno strano tlo romano-germanskih država.

Ova informacija je oštro suprotna poznatoj teoriji njemačkog naučnika Emila Reicha (Nemaca). Rajh, Emil), koji je direktno iz rimskog mimičara izveo svo narodno strip stvaralaštvo srednjovjekovne i moderne Evrope, kao i Azije i Afrike. Gledajući u mimici originalno zrno slike stripa svakodnevni život, isti u svim zemljama zbog homogenosti života društvenih nižih klasa koje ga generišu, Reich je tvrdio da ovaj folklorno-komični element leži u osnovi cjelokupne svjetske drame, budući da nije „klasičan“, odnosno nije zasnovan na svjesno oponašanje književne drame antike.

Socijalistička teorija

Prema ovoj teoriji, mimika nesumnjivo podsjeća i na srednjovjekovnu farsu i na „Učenu komediju“ (italijanski: commedia dell’arte). U oba slučaja radi se o društveno heterogenim pojavama: ako je srednjovjekovnu farsu generirala društvena praksa nižih klasa feudalnog društva, onda commedia dell’arte formalizira ideologiju vladajuće klase. Otuda različita priroda veze između ovih žanrova i mema. U prvom slučaju, tvorci farse - zanatlije srednjovjekovnog grada - koristili su za svoje amatersko komedijsko stvaralaštvo tradicionalnu tehniku ​​gluposti, koja je upijala " kulturno nasljeđe» Rimski mimi; Istovremeno su neki elementi mimova prodrli u farsu iz srednjovjekovnog seljačkog folklora, gdje su ih unijeli isti žongleri iz ranog srednjeg vijeka.

U drugom slučaju, u “commedia dell'arte”, ne dolazi do spontanog prodora folklornih elemenata igre u komediju, već do svjesne upotrebe ovih elemenata od strane aristokratskih umjetnika u svrhu stilizacije “narodne” komedije, upotrebe prožete sklonost ovladavanju antičkim žanrovima kako bi se zadovoljili njihovi ideološki zahtjevi. “Commedia dell’arte” je vođena atelanom i mimičarima ništa manje svjesno nego što je “naučnu” komediju vodio drame Plauta i Terencije.

Bibliografija

• Veselovsky A. N. Antičko pozorište u Evropi. - M., 1870.
• Gvozdev A. A., Piotrovsky A. I. Istorija evropskog pozorišta - M.: - L.: 1931.
• Magnin C., Les origines du théâtre moderne, v. I, 1838;
• Petit de Julleville L., Les comédiens en France au moyen âge, 1889;
• Allen P. S., Srednjovjekovni Mimus, “Modem Philology”, 1910, VIII.

Pogledajte i bibliografiju za članak “Commedia dell’arte”

vidi takođe

• Antičko pozorište

Linkovi

Bilješke

Pozorišne režije
Pozorište
Muzičko pozorište
Žanrovi
Pozorišne škole
Smjerovi u pozorištu
Vrste pozorišta
Kamerno pozorište
Razno	pozorišne škole pozorišnu terminologiju pozorišne uloge pozorišne kritike

Wikimedia Foundation. 2010.

• Perevalsk
• Hifenacija (tipografija)

Pogledajte šta su "Memovi" u drugim rječnicima:

Memes- (od grčkog “imitacija”) stari Grci i Rimljani su imali razne scenske predstave masovnog karaktera po ukusu gledalaca iz nižih slojeva, nastupe akrobata, mađioničara itd., scene sa pjevanjem i plesom, i konacno cela prava svakodnevica..... Književna enciklopedija

MEME- (grčki mimos, od mimeomai oponašam). Starogrčka farsa za koju je autor dao samo jednu temu, a glumci su morali sami improvizovati detalje. Rječnik strane reči, uključen u ruski jezik. Čudinov A.N., 1910. MIMS 1)… … Rečnik stranih reči ruskog jezika

Memes- MIME su vrsta komedije kod Grka i Rimljana. Memovi su nastali iz narodna umjetnost i prvi predstavio improvizacije (vidi ovu riječ). Teme mimova obično su bili događaji iz svakodnevnog života (preljuba, prevara); poznati Rimljanin... Rječnik književnih pojmova

MIM - mali oblik an-tich-no-go ni-zo-vo-go te-at-ra; žanr antitičke drame;
ak-ter - is-pol-ni-tel mi-ma;
u modernom te-at-re - isto što i ak-ter pan-to-mi-we.

1) Mali oblik an-tich-no-go ni-zo-vo-go te-at-ra; žanr anti-tich-noy drame. Zato se mimi vraća VIII vijek BC e.; about-is-ho-zh-de-nie mima us-mat-ri-va-yut u mi-mic plesovima koji su bili prije-Ri-k-lo-ni-yah u Si-tsi-lii. Pisana fikcija mimike povezana je sa imenima Sof-ro-na i njegovog sina Xe-nar-kha, koji su koautori tekstova za mimiku po-sta-no-vok.

Mim se predstavio nekim manjim prikazima scene-držanja na pa-ro-diy-no-my-fo-logičnim ili posrednim situacijama (bra-co-co-che-ta-nie bogova , supa-ru-s-od-muškaraca, scene iz svakodnevnog života re-mes-len-ni-kova, itd.); Mim-pro-iz-vo-dil ha-rak-te-ro-logical special-ben-no-sti različitih društvenih-ci-al-ty-stranica (pas-tu-khov, earth-le-del-tsev , vojnik-dat, robovi, pa-ra-si-tov, sod-ni-kov, he-ter itd.); od-the-tu-ra-li-stich-no-styu i jezivi humor. Mimovi su bili sastavljeni od ritmičke proze ili u obliku pro-zi-metra; o dijaloškoj strukturi, ali te-go-te-li do mo-no-drame, u kojoj je mo-no-log glavnog lika pe-re-bi-val-sya ko-rot-ki-mi re -p-li-ka-mi ili mi-mimic com-men-ta-ri-em drugih per-so-na-zhey.

Demokratičnost mimika, jednostavnost njegovog karaktera i opšta tupost jezika gestova osigurali su mu pravu lar-nost u eri-hu el-li-niz-ma. Zatim ste iz mimike izašli iz mimike i počeli razvijati takozvani pan-to-mi-ma (mi-mik ples na mitološkom zapletu). U 3. veku pne. e. mime ut-ver-dil-sya u književnosti kao etičkom žanru: bliske su joj određene idile Feo-kri-ta i tzv. mi-mi-yam-by Gero-yes - scene iz gradskog života sa učešće dva-tri lika, ad-re-so-van-soon slike ali slušam ono što vidim iz ravnice. Tada se mimičar pojavio u Rimu, gdje se ujedinio sa tradicijom talijanskih muzičkih nastupa. Sredinom 1. vijeka p.n.e. e. mim je počeo da istiskuje atel-la-nu na rimskoj pozornici. De-tsim La-beriy je u ovu mimiku uneo lične stavove protiv modernog vremena, a Publi-li Sir - moral -th element u obliku moralno-obrazovnih osećanja. Najpopularniji žanr je mime dos-tig u im-pe-ra-tor eri. U ovom trenutku mimi igra veliku predstavu (tzv. mi-mic ipo-te-za) sa za-n-ma-tel-nym, sat vremena za-pu-tan -u istoj situaciji, u koji pleše i ak-ro-ba-ti-ka per-re-me-zha-yut-sya in-kal-ny-mi no-me-ra -mi. Za rimsku mimiku, har-rak-ter-ny zlo-dnevnost, igru ​​riječi, politički all-lus-ion, avanturistički, erotski i an- Ti-hri-sti-an-skie mo-ti-you . Književna mimika je uticala na rimski pal-lia-tu, sa-ti-ru, bu-ko-li-ku, roman (uticaj mimike na formiranje antičke neatičke komedije-medija nije povećan -to-ka-za-ali).

Isprva su koristili polu-ni-te mimove, ali-si-li-zoo-morfne maske, ali su se vremenom riješili njihove upotrebe - upotrebe; po prvi put u an-tich-nom te-at-re at-ob-re-la značenju mi-mi-ka ak-ter-ditch. Uz odsustvo ma-sok, ko-tur-nov i cho-ra, posebno-ben-no-st mima je bilo učešće žena-ac-tris (po- da li su memovi “muški” i “ženski” ). Sna-cha-la mim is-pol-nya-li bro-dya-chie ak-te-ry - fo-kus-ni-ki, ak-ro-ba-you, zhong-le-ry, you-stu- pao na drvene mostove; iz 4. veka pre nove ere e. - profesionalne trupe koje su priređivale mimičke predstave ne samo na gradskim i ruralnim trgovima, već iu privatnim do-mah i re-zi-den-tsi-yah pra-vi-te-lei. U Rimu se st-nov-ki mime izvodio na scenama gradskih pozorišta i sub-si-di-ro-va-lis go-su-dar-st-vom; zbog složene scenografije i neograničenog broja glumaca; često uključuju djecu i dresirane životinje. Unatoč činjenici da je Ak-Tyo-Rim crkve (452. n.e.) i zabrana cara