Osnivač hip hop kulture. Upute za hip-hop ples

Mlađa generacija, osebujan način njegovog samoizražavanja. Više o njegovom izgledu i karakteristikama ćemo vam reći kasnije u članku.

Razvoj subkulture

Moderan modni trend pojavio se u Americi. Prvi plesači i izvođači u ovom stilu bili su Afroamerikanci.

Govoreći o tome šta je hip-hop kao muzički i plesni trend omladinske kulture, mora se uzeti u obzir da je ovaj stil u početku imao vrlo svijetlu društvenu orijentaciju. Bio je svojevrsni izazov bogatim licemjerima i korumpiranim službenicima. Kasnije je hip-hop postao modni trend, što znači da je počeo da se komercijalno podržava.

Riječ "kuk" posuđena je iz dijalekta Afroamerikanaca, označavala je pokretne dijelove tijela. Njegovo drugo značenje je "želja za poboljšanjem". "Hop" znači skok. Kada se ove dvije riječi spoje, ispada - razvoj, kretanje naprijed, promišljanje života itd.

Godine 1974. DJ Africa Bambaata je identifikovao 5 komponenti hip-hopa, a reper Keith Wiggins i Grandmaster Flash od 1978. godine počeli su dalje razvijati smjer. Sve je počelo jednostavnom šalom. Kada su mladići ispratili prijatelja na posao, smejali su se, marširali i pevali, odzvanjajući ritam, reč "hip-hop". Tako je nastao muzički ritam opisane muzike.

Jedan od osnivača ove subkulture je Kool-Herk. Zvučnu muziku je na svojim zabavama pratio recitativom, kasnije će se ovaj način izvođenja nazvati rep. Da bi plesači mogli da pokažu svoje talente, Kool-Herk je pravio muzičke pauze (pauze) između svojih nastupa. Zahvaljujući tome, oni koji su željeli izaći u kolo i pokazati svoje sposobnosti u plesu.

Vrste

Hip-hop, kao pravac kulture mladih, poziva na samoizražavanje. Djevojčice i dječaci u plesu ili muzici pokazuju svoju individualnost. Ovaj kurs uključuje pet smjerova:

• mjuzikl (rap);
• ples (break dance);
• umjetnički (grafiti);
• sport (košarka i streetball).

Devedesetih se razvio još jedan pravac - gangsterski rap, koji je bio zasićen agresijom i okrutnošću. To je bila svojevrsna propaganda kriminalnog svijeta i njegovih vrijednosti.

Plesanja

Šta je hip hop ples? Danas je to dinamičan stil. Hip-hop plesovi uključuju elemente kao što su kretanje, rotacija, skakanje, "poskakivanje" tijela i tako dalje. Plesači hip-hopa mogu pokazati svoju razmetljivost, razmetljivu opuštenost, mekoću itd.

Poreklo hip-hop plesa pada na 70-te godine, a njegova osnova je afroamerički džez (u prevodu "improvizacija"). Amerikanci su to zamislili kao sukob sa vanjskim svijetom, borbu za slobodu. Hip-hop plesovi sugeriraju slobodu u svemu: u pokretima, odjeći, emocijama.

Sada je afro-jazz poseban pravac. Ali ako na to gledate kao na poseban ples crnačkih plemena, možete vidjeti mnogo toga zajedničkog s hip-hop plesom našeg vremena.

Afroamerička omladina je u plesu oko vatre otkrila svoja osjećanja i emocije. Bilo je malo opuštenosti u njihovim pokretima. Prema lokalnim plemenima, Bog živi na zemlji. Ovaj religiozni momenat se ogleda iu afro-džezu: mnogi pokreti u plesu su okrenuti prema podu. Ovo objašnjava nisko spuštanje plesača i blago opuštena koljena. Sve ovo nam omogućava da o hip-hopu govorimo kao o uličnom plesu zasnovanom na improvizaciji i slobodi kretanja.

Danas se pojavljuju novi pravci, otvaraju se brojne plesne škole, a takmičarski hip-hop jedan je od najpopularnijih plesnih trendova u cijelom svijetu.

Muzika

Koji je pravac, koji se bazira na dva glavna elementa: rep (recitativ) i ritam koji DJ postavlja. Izvođači ove muzike sebe nazivaju "MC". Reper mora ovladati umijećem rimovanja. Upravo se rep smatra rodonačelnikom opisane omladinske kulture.

U početku su hip-hop pesme bile pevačevi sopstveni govori, čija je svrha bila obraćanje slušaoca i okolnog društva sa određenim temama (obično na društvene teme). Public Enemy je ranije poznata hip-hop grupa, zahvaljujući kojoj se ovaj pravac počeo razvijati.

Hip-hop postaje popularan 90-ih godina, kada je ovaj pravac uznapredovao na komercijalni nivo, u njemu se pojavljuje sve više novih trendova. Ali svi imaju istu osnovu - recitovanje ritmičkog recitativa (repe) na melodiju i ritam.

Posebnosti

Nastao u Americi među običnim Afroamerikancima, hip-hop je izazvao brojne probleme na javnom i političkom nivou. Stoga ova kultura podrazumijeva i izvanredne atribute:

• odjeća izvođača su široke pantalone ili pantalone, duksevi sa kapuljačom, bejzbol kape, skijaške kape, itd.;
• dodaci - svijetle široke vezice, masivni lanci, narukvice itd.

Lako je govoriti o tome šta je hip-hop danas - to je neverovatno popularan trend u modernoj omladinskoj kulturi. Prije nego što savladate ovaj muzički ili plesni stil, morate ne samo savladati osnovne pokrete, već i razumjeti pravo značenje i osnova moderne subkulture.

Kada većina ljudi čuje termin hip hop, pomisli na muzički žanr koji je postepeno dominirao pop muzikom u proteklih dvadeset godina. Ako malo ranije pogledate hip-hop, ovaj žanr se zvao rep, što je cenzorima i roditeljima jako smetalo.

Iako većina ljudi trenutno misli o hip-hopu kao o muzičkom žanru, u stvari, muzički žanr hip-hop kulture je rep, hip-hop je također iznjedrio novi stil ples (breakdance) i likovna umjetnost (grafiti). Ova subkultura ima zanimljiva istorija, a ispod je deset činjenica koje vjerovatno ne znate o hip-hopu.

10. Hip-hop je postojao mnogo prije repa, pa čak i recitatora

Muzika je oduvek bila važan deo hip hop kulture, ali neki elementi kulture prethodili su odnosu sa muzikom. U stvari, veza hip-hopa sa muzikom počela je kasnih 60-ih, kada su članovi ulične bande Black Spades počeli da slušaju muziku naglas preko svojih velikih kasetofona; mnoge uticajne hip-hop ličnosti (na primer, jedan od osnivača hip-hop muzike, DJ Afrika Bambaataa Afrika Bambaataa) bili su uključeni u ulične bande. Primirje između bandi iz Bronxa 1971. omogućilo je manje uznemirujuću atmosferu među mladima Bronxa, sa kućnim ili komšijskim zabavama koje su tipizirali rani hip-hop DJ-evi.

Iznenađujuće, prva osoba koja se počela baviti tradicionalnom hip-hop umjetnošću bio je niski Grk po imenu Demetrius. Kao mladić počeo je da crta svoj nadimak i kućni broj svuda gde je išao – a pošto je radio kao kurir, išao je na mnoga mesta. Sveprisutnost njegovog "pečata" donela mu je slavu; New York Times je objavio članak o njemu u ljeto 1971. godine, a i danas je TAKI 183 poznat širom svijeta kao otac moderne umjetnosti grafita, najstarijeg od četiri elementa hip-hopa. Međutim, i dalje krije svoje prezime.

9. Hip-hop ima rođendan: 11. avgusta 1973. godine


Domaćin mnogih od gore navedenih žurki bio je 16-godišnji dječak sa Jamajke Clive Campbell u zajedničkoj sobi višespratnice u kojoj je živio, 1520 Sedgwick u Bronxu. Visoki mišićavi momak, po nadimku Herkul ili "Kool Herc" (Kool Herc) prvi je eksperimentisao sa ponavljanjem odlomaka iz popularnih pesama - imao je dva "gramofona" na kojima je ručno uvrtao ploče do željenih pasusa. Plesači su uvijek čekali "pauzu" kako bi pokazali svoje najbolje poteze, pa je Herc odlučio da će rastezanjem ovih pasusa što duže natjerati ljude da plešu. Igrom slučaja, Herc je bio prvi koji je ove plesače nazvao b-boys, a stil plesa koji su smislili postao je poznat kao "breakdancing".

Herc je 11. avgusta 1973. godine organizovao zabavu "povratak u školu" kako bi prikupio novac za školsku odjeću. Ova žurka je nadaleko poznata kao prvi put kada su svi elementi vezani za rep bili prisutni na jednom mestu - Herc je cele noći svirao pauze za svoje "b-boyse", a njegov prijatelj Coke La Rock (Coke La Rock) je ljuljao kao MC, podstičući publiku da pleše kroz mikrofon. Iako rep tada još nije postojao, žurka 16-godišnjaka je bila njegov početak.

8. Rani hip hop snimci nisu rep pjesme


U ovom trenutku, Kool Herk se smatra "Kumom repa", i to njegovim raznim muzički ukusi postaviti pravac za novi žanr. Iako su "brejkove" koje je koristio uvek karakterisali jak bas i bubnjanje, nije mu bilo važno gde je dobio te brejkove - "samo su morali da zvuče dobro". Pauze koje su utemeljile zvuk repa preuzete su iz gotovo svih žanrova muzike: fanka, roka, diska, pa čak i ranih elektronska muzika kao Kraftwerk.

Naravno, mnoge od ovih ploča korištene su tokom "zlatnog doba" repa (od 1986. do 1993.). Kao rezultat toga, nekoliko opskurnih pjesama sa Gerkovih ploča postalo je važan dio popularne muzike. Slušajte “It's Just Begun” Jimmyja Castora Buncha, “Apache” od Incredible Bongo Banda, “Take Me To The Mardi Gras” Boba Jamesa i osjetite vrtoglavicu dok vam se mozak sjeća da je čuo dijelove ovih pjesama u desetinama drugih pjesama vremena.

7. Znamo tačno odakle dolazi riječ "hip-hop".

Neki od poznatih elemenata hip-hopa - rep, DJ-ing i brejkdens - nazvani su tako mnogo pre nego što je bilo ko izvan Njujorka znao šta je to. Međutim, u vrijeme nastanka kulture nije imala nikakvo ime. Kada je kultura konačno dobila ime, bilo je to u tipičnom hip-hop stilu, mladi MC je zadirkivao jednog od svojih prijatelja.

Keith "Cowboy" Wiggins je bio rani MC i član osnivačke grupe Grandmaster Flash and the Furious Five. Reči "Hip/Hop" bile su fraza koju je pevao na jazzi način, imitirajući vojnike koji marširaju - tako se rugao prijatelju koji je pozvan u vojsku. Iz nekog razloga, fraza je ušla u njegov nastup i tokom ranih nastupa Furious Five-a, često su ih podrugljivo nazivali hip-hoperima. Africa Bambaataa je rekao da je DJ Lovebug Starski prvi upotrijebio termin za opisivanje kulture općenito, a termin je prvi put objavljen u novinama Village Voice 1981. godine u članku o Bambaataa.

Nažalost, Wiggins je preminuo 1989. godine, ali linija kojom je ismijavao svog prijatelja ostaće zauvijek.

6. DJ Grandmaster Flash izumio je mikser i napisao (i izveo) prvi rep

Joseph Saddler, jedan od prvih DJ-eva poznatih kao Grandmaster Flash, ne samo da je pomogao u uspostavljanju kulture, on je također izumio uređaj koji će postati moderni DJ mikser. Bio je to crossfader - klizač koji prevodi zvuk između dva audio kanala. Svi mikseri trenutno imaju crossfader, koji omogućava DJ-u da sluša pjesmu koja se trenutno pušta samo u njegovim slušalicama. Flash je bio student elektronike, pa mu je bilo lako da prepravi jednostavan prekidač za svoje potrebe.

Njegov drugi doprinos je manje intuitivan - napisao je prvi rep. Prvi MC-i su jednostavno prozivali imena ljudi u gomili i govorili jednostavne rime kako bi se dodvorili plesačima. Flashu je ovo dosadilo, pa je napisao dugu rimovanu liniju za svog MC-a. Niko od MC-a nije htio da izgovori tu rečenicu, pa je Flash sam uzeo mikrofon i predao recitativ. Veliki čarobnjak Teodor, Flashov štićenik (i izumitelj scratcha), ispričao je priču u intervjuu, potvrđujući da je DJ zapravo izmislio rep. Kad smo već kod repa...

5. Glavne zvijezde su bili DJ-evi, a ne reperi (čak su i plesači bili "kul" od repera)


Pomenuti Herc, The Flash i njihovi kolege DJ-evi bili su prve zvijezde hip-hopa, prije nego što su MC-evi uopće počeli da repuju i rade bilo šta osim navijanja publike. Tek kasnih 70-ih MC je počeo da postaje popularan, kada su The Flash's Furious Five i Theodore's Fantastic Five počeli praviti razrađene rime. Solo MC-jevi kao što su Kurtis Blow i Busy Bee takođe su postali popularni u to vreme, započevši tradiciju razmetljive reperske taštine koja traje do danas.

Štaviše, početkom 70-ih, na hip-hop zabavama, b-boys su bili drugi po važnosti nakon DJ-eva. Mnoge b-boy ekipe (kao što je legendarni Rock Steady Crew) bile su glavna atrakcija na njujorškim plesnim podovima zahvaljujući svom akrobatskom, brzom plesnom stilu koji je služio kao odlična vizuelna pratnja DJ-evoj muzici. Izdavanje prvih ploča repa 1979. pomaknulo je MC-a na glavnu ulogu.

4. "Rapper's Delight" nije bila prva rep ploča


Iako je "Rapper's Delight" grupe Sugarhill Gang nesumnjivo rap klasik i pjesma koja je rep donijela masama, to nije prva rep ploča. Prvenstvo pripada funk grupi "Kralj Tim III" Fatback Band (The Fatback Band) sa gostom MC Timom Washingtonom (Tim Washington). Ovaj rekord je nadmašio Sugarhill za mjesec dana, ali se nije ni približio uspjehu trojice momaka iz Jerseya za koje niko nije čuo.

3. Snimano godinama uz živu muziku, a ne uzorkovanje


Prije nego što su sempleri bili dostupni (ili uopće u svijetu), angažirala se prva izdavačka kuća za rep, Sugarhill muzička grupa, čiji je zadatak bio da ponove popularne pauze koje su MC koristili u svojim pločama. Trio su činili basista Doug Wimbish (koji će se kasnije pridružiti Living Colouru), gitarista Skip McDonald i legendarni bubnjar Keith LeBlanc, a uspješno su rekreirali pauze za mnoge rane rap snimke.

A ovaj trio je jednostavno bio najpriznatiji, muzičari su u cjelini odigrali veliku ulogu u ranim snimcima repa. Sampleri se nisu pojavili sve do ranih 1980-ih, kada je Curtis Blow, prvi reper koji je potpisao ugovor sa velikom izdavačkom kućom, koristio finansije Mercury Recordsa za razvoj tehnologije uzorkovanja.

2. Prvi hit koji uključuje rap napisao je rok bend.


Prve rap ploče bile su regionalni hitovi, a neki su se čak i nakratko pojavljivali na raznim Billboard listama. Međutim, nijedan od njih nije ostao dugo na popularnim top listama sve do 1986. godine, kada je Aerosmith objavio zajedničku pjesmu sa Run-DMC-om pod nazivom "Walk This Way".

Elementi rep muzike su i ranije bili na popularnim top listama, na primjer, u januaru 1981. godine u obliku singla "Rapture" njujorške grupe Blondie. Pjesma završava razuzdanim, otegnutim i klimavim repom pjevačice Deborah Harry, koja u svom repu pominje Grandmaster Flasha i "Fab Five Freddyja", vođu lokalne ekipe grafita (i buduću voditeljicu MTV-jeve emisije Yo!). . Uprkos Harijevom lošem izvođenju i besmislenim rimama o čoveku sa Marsa koji jede automobile, pesma je pogodila broj 1 na Billboard listi i smatra se prvim repom kome je to uspelo.

Značajno je da je britanski punk bend The Clash dosegao 34. mjesto na UK Singles Chart 1981. sa "The Magnificent Seven", hip-hop pjesmom iz New Yorka sa pjevačem Joeom Strummerom) sa istim "uspjehom" koji je pokušao da repuje. Iako pjesma nije dospjela na top liste u SAD-u, objavljena je 6 mjeseci pre pesme"Blondie".

1. Nestanak struje u New Yorku 1977. katalizirao je hip-hop scenu.


Nestanak struje u Njujorku 1977. godine – skoro 24 sata bez struje u svih pet opština – došao je u najnepovoljnijem trenutku. Ekonomija je u to vrijeme bila u padu, serijski ubica Sin Semov bio je na slobodi, a grad je zahvatila vrućina. Kao rezultat toga, gotovo odmah su počeli neredi u gradu - pljačke, paljevine, pljačke i tako dalje. Opljačkano je više od 1.600 prodavnica, a spaljena su čitava naselja. Teško je pronaći nešto pozitivno u ovoj situaciji, osim ako niste DJ početnik kome je potrebna tehnika.

DJ Disco Wiz, savremenik Grandmaster Caza, rekao je da je prije nesreće u cijelom New Yorku bilo samo 5 pravih DJ-eva, a nakon nesreće po jedan DJ u svakom bloku. Stotine siromašne djece odjednom je moglo "priuštiti" besplatnu, kvalitetnu opremu. Rast hip-hopa postao je eksponencijalan nakon 1977. godine, a nesreća je bila uzrok tome.

To, naravno, ne opravdava takvo ponašanje - pljačka je nezakonita i obično nije način da se širi subkultura po svijetu - ali ostaje činjenica da hip-hop ne bi mogao ići dalje od nesreće i pljačke da nije bilo nesreće i pljačke. Njujork.

Hip-hop nije samo muzički ili plesni pravac. To je stil života i način izražavanja. mlađa generacija

Hip-hop je plesni i muzički pravac kulture mladih. Početkom 20. veka hip-hop je imao izraženu društvenu orijentaciju u stvaralaštvu: protestovao je protiv nepravde, dominacije novca i korupcije. Zatim je postepeno postao moderan, a time i komercijalan. Međutim, u hip-hop okruženju i sada ima mnogo izvođača koji se drže izvorne, opozicione linije u stvaralaštvu prema vlastima.

Istorija pojaveplesati

Riječ "kuk" dolazi iz afroameričkog dijalekta i korištena je za označavanje pokretnih dijelova ljudskog tijela. Osim toga, riječ "hip" korištena je u značenju "sticanje znanja, usavršavanje". Riječ "hop" znači "skok, skok". Tako, ujedinjene, dvije riječi izražavaju ideju cijelog trenda hip-hopa - kretanje naprijed, razvoj, razumijevanje modernog života, oštra kritika negativnih aspekata.

Pet osnovnih elemenata hip-hopa formulirao je DJ Afrika Bambaataa 1974. godine. Godine 1978, reper Keith "Cowboy" Wiggins, zajedno sa Grandmaster Flashom, doprinio je dalji razvoj nova struja. A sve je počelo šalom. Mladi ljudi su, ispraćajući svog prijatelja u vojsku, pjevali riječi hip-hop, hip-hop u džez maniru, imitirajući žigosani korak vojnika u maršu. Tako je rođen ritam novog muzički pravac. Kolege mladih eksperimentatora, disko umjetnika, podrugljivo su ih nazivali "hip-hoperima", ne sluteći da se upravo zahvaljujući njima rodila nova omladinska kultura koja će pronaći obožavatelje širom svijeta.

Šta je hip hop?

Hip-hop kultura se zasniva na pet stubova: DJing, MCing, Breaking, Graffiti i Znanje. Afroamerički DJ-evi su nastojali da diverzifikuju monotoniju disko kompozicija i počeli su da eksperimentišu sa pločama, preoblikujući kompozicije na svoj način. Muzičko polje hip-hopa je ogromno, ali njegova suština je ista za sve struje: recitovanje repa - ritmičkog recitativa - na melodijskoj i ritmičkoj osnovi. Grandmaster Flash kreirao je tehničku osnovu hip hopa koju danas koriste mnogi DJ-evi. Sastoji se od dvostrukog seta gramofona povezanih tako da se zvuk jedne ploče može nadovezati na zvuk druge.

80-ih godina DJ tehnika je obogaćena novim tehnikama: "scratch" - "grebanje" je postalo široko rasprostranjeno. Ova tehnika uključuje sposobnost DJ-a da pomera ploču napred-nazad na takav način da se ritmički obrazac ne poremeti. Upravo je ta muzika postala osnova za razvoj hip-hop plesa.

Vrste

Kao što je gore navedeno, hip-hop nije samo muzika ili ples, već supkultura mladih općenito, koja svojim pristašama omogućava da izraze svoju individualnost. Stoga, ples i muzičke kompozicije u stilu hip-hopa mogu se značajno razlikovati jedni od drugih. U kulturi hip-hopa mogu se razlikovati sljedeća područja:

1. Muzika - rap

3. Likovna umjetnost - grafiti, crteži po zidovima

4. Sport - košarka i streetball

80-ih i 90-ih godina nastao je takav hip-hop fenomen kao što je gangsterski rep. Tekstovi ovog stila bili su prožeti agresijom, okrutnošću i promovirali vrijednosti kriminalnog okruženja.

Karakteristike hip hopa

Hip-hop je nastao kao sredstvo samoizražavanja za Afroameričku populaciju Amerike. Ovaj trend se po prvi put dotakao akutnih društvenih, političkih i rasnih problema. Hip-hop kultura podrazumijeva i poseban stil odijevanja. Atributi odjeće u stilu hip-hopa su široke pantalone, patike, bejzbol kape, duksevi s kapuljačom. Različiti dodaci nadopunjuju sliku - masivni lanci, plakete, narukvice, široke vezice itd.

Sada je hip-hop jedan od najuspješnijih, komercijalno gledano, pravaca. moderne kulture i, shodno tome, plesovi.

zdravo .
Danas bih vam želio reći o plesnim stilovima hip hop kulture.
Hip hop - kulturni pravac, koji je nastao među radničkom klasom Njujorka 12. novembra 1974. godine.
DJ Afrika Bambaataa je prvi pomenuo pet podsekcija hip-hop kulture: emceeing (MCing), DJing (DJing), breaking (breaking), graffiti (pisanje grafita) i znanje (određena filozofija stvari).
Ostali elementi uključuju: bitboks, sleng i hip-hop modu.

Nastao u južnom Bronxu 1980-ih, hip hop je postao dio kulture mladih koja raste u mnogim dijelovima svijeta. Krajem 1990-ih, od ulične kulture s direktnim akutnim društvenim smjerom, hip-hop se postepeno pretvara u dio muzičke industrije, a sredinom prve decenije 21. stoljeća subkultura postaje „modna“. bio je mesto za poslovanje i, naravno, distribuciju masama. Međutim, uprkos svoj patetici i korupciji koja visi oko hip-hopa, postoje mnoge ličnosti koje i dalje nastavljaju njegovu glavnu liniju - protest protiv nejednakosti i nepravde, apel vlastima i društvu...
Hip-hop je, kao takav, podijeljen u više pravaca.
Ali pričaćemo o stilovima plesa kao što su Breakdance, Hip-hop (New Style, Old School, La, itd.), Locking and Papping, Crump, C-Walk. Svi su oni dio brojne hip-hop kulture. Takođe, svaki stil ima mnogo podsekcija i svoju subkulturu.

Brakedance- ples koji je prerastao u čitavu kulturu, koja uključuje mnoge svoje podstilove i elemente.

Break je po prvi put počeo da pleše na ulicama zapadnih okruga Njujork, početkom sedamdesetih. Postoji teorija da

James Brown je ohrabrio mlade ljude iz geta da stvore novi stil plesa. Smatra se osnivačem funka. B-Boying je bio pod velikim uticajem

Uprock, koji je plesna tuča u kojoj se plesači ne dodiruju, insceniraju tuču. Obično su ga koristile ulične bande u bitkama (bitkama) za rješavanje pitanja ko je hladniji i bolji.

U početku se lom smatrao uličnom kulturom, čak bi se moglo reći i underground. Nisu se smatrali ničim, smatrali su ih samo ološem, ali ova djeca iz geta dokazala su da su nešto više od buntovnika i kriminalaca, kako ih je javnost smatrala. Njihovo mjesto u istoriji razbijanja zauzeo je Rock Steady Crew. Digli su breaking na novi nivo. Upravo su Crazy Legs iz Rock Steadyja izmislili popularne pokrete kao što su backspin i windmill (aka helik). Također, Portorikanci su dali veliki doprinos razvoju b-boyinga sa svojim capoeira trikovima, uključujući mnoge frizove/trikove.

Hip-hop i funk su uvijek išli ruku pod ruku, dijelom zahvaljujući Jamesu Brownu.
Upute za ples ove kulture su blisko povezane kao i sama muzička industrija. Ako su se moderni reperi udaljili od funk stila, onda su razbijanje i zaključavanje još uvijek povezani. Mnogi smatraju da je zaključavanje dio razbijanja, iako je to daleko od slučaja.
Da bismo shvatili šta i kako, hajde da razgovaramo sa vama o najosnovnijem stilu porodice Funk Styles, zaključavanju.

Zaključavanje- jedan od rijetkih pravaca plesa, čiji se predak može identificirati.

Oni su Don Campbell.
Rođen je u St. Louisu, a djetinjstvo je proveo u Los Angelesu.
Nakon što je od prijatelja dobio korisne lekcije iz različitih plesnih stilova, Don je pokušao da pokaže svoje umeće u diskoteci. Tamo je počeo da pleše, pokazujući elemente raznih plesova koje je učio njegov prijatelj. Ali sve mu se pomiješalo u glavi i s vremena na vrijeme se ukočio, odlučujući šta dalje. Na Donovo iznenađenje, ljudima se dopalo i svi su mu aplaudirali. Do te mjere da mu je jedan od najboljih koledž plesača, Sam Williams, dao nadimak "Campbell Castle" (zaključak), zbog njegovog nenadmašnog stila. Don je odlučio eksperimentirati i razviti ples sa "bravama". Kao rezultat toga, dostigavši ​​određeni nivo, od istog Sama je dobio poziv na plesno takmičenje, gdje je zauzeo 5. mjesto od 15 učesnika.

Nije pokušavao da otkloni svoje nedostatke. Naprotiv, nedostatke je predstavio kao vrline, a kao glavni cilj svog plesa proglasio pozitivu i osmijeh. Tako su dvorcima dodane razne komične poze koje su davale svoj polet na pozadini brojnih drugih plesnih stilova, koji su se svidjeli publici.
Promociji je pomogla emisija Don Cornelius - Soul Train, koja je bila centralna plesni show na američkoj televiziji. Samo jedno dodavanje osvojio je Don Campbell! Ovdje je započeo pravi pokret zaključavanja.
Mnogi ulični timovi usvojili su zaključavanje u svoj arsenal.70-te su godine u kojima je postojala borba između plesnih stilova. Stvoreno je sve više stilova koji se više ne pamte. Locking je ušao u arsenal b-fajtova sa ciljem pogađanja i pobjede protivnika, te se počeo plesati kao "top break".
Potpuno sam zaboravio da kažem za "Funk Styles" Definitivno vredi naučiti da se pravac Funk Styles pojavio u drugoj polovini 70-ih u Los Anđelesu (Kalifornija).
U početku Funk Styles uključuje 2 stila. Ovo su iskakanje i zaključavanje. Nakon razvoja plesnih stilova, počeli su uključivati: električni boogie, aka Electric Boogaloo (val), robot, king-tat, animaciju.
Zapravo, vrlo je teško reći šta je šta i iz čega je proizašlo. Neki kažu da je Robot samostalan stil, drugi da je podstil Poppinga. Neki kažu da je mahanje također podstil poppinga, drugi da je isto što i električni boogie, koji se, inače, ispravno zove Electrc Boogaloo, a koji se opet pojavio kao pseudo stil koji su slučajno izmislili ljudi koji žele plesati Popping, ali ne znajući šta je to.Drugi uglavnom sve bacaju na hip hop. Plesna zajednica kao da se svađa - ko diše glasnije. Brojni sporovi nisu ni do čega doveli, ali nije na meni da sudim o ovome šta je šta. Ali ipak ostaje besmrtna zahvalnost onim ljudima koji su nam ipak sve ovo dali , a još uvijek u 21. vijeku mnogi praktikuju ove stilove i njihove filozofije.

Hip hop- sa sjedištem u crnim četvrtima Amerike. Tehnika plesa i njeno emotivno raspoloženje izrazili su svoj protest protiv društvena nejednakost, i zvao se stari hip hop škola(Stara škola). Ali s vremenom se sve mijenja, uključujući i društveni položaj crnaca. Ples, mnogima omiljen, poprima nove karakteristike, dati stil ulazi u eru Nove škole. Tako se razvija novi pravac hip-hop plesova - New Style.

novi stil. aka Freestyle.
Razlikovao se od stare škole po tome što je uključivao mnoge pokrete iz drugih plesnih stilova. Lako se slaže sa stilovima kao što su: Break-Dance, Waving i mnogi drugi, posuđujući od njih sve nove plesne pokrete. Brojni okreti, niski skokovi, zamah, pa čak i vrhunski brejk.Sve to izvođaču pruža najširi izbor akcija, pa je glavno oružje plesača New Stylea sposobnost improvizacije. Učenje hip-hop plesa često počinje novim stilom, lako ga je i ugodno naučiti, cijeli ples ovisi o mašti, o sposobnosti pronalaženja novih elemenata i kombiniranja nesklada. Ovo je čisti Freestyle.

L.A Style.
Ne treba ga brkati sa Novim stilom, postoji velika razlika. LA Style je rođen u Los Anđelesu i vrsta je "hip-hopa", ali sa više naglaska na performansama u odnosu na New Style. Najvažnija razlika između LA stila nije bila individualnost plesača, koja se manifestuje kroz njegovu viziju i smisao za muziku, i improvizaciju, već ispoljavanje čiste koreografije u ovoj vrsti plesa. Ako su gotovo svi tipovi klupskih i uličnih plesova jaki u svojoj improvizaciji, onda LA Style, naprotiv, podrazumijeva tačnost i ljepotu pokreta.Veze, jasne napamet šeme itd. Danas skoro niko muzicki video ne mogu bez ovog stila.

krump(Krump) - ples se zasniva na slobodnom, energični pa čak i agresivni pokreti ruku, nogu, glave, grudi...

Nastao je u južnim regijama Los Angelesa.
Crump je zapravo akronim. Dešifruje se kao Kraljevstvo radikalno uzdignuto Might Praise.

Kraljevstvo- kraljevstvo. Ovo je naš unutrašnji svet u plesu. Naša osećanja, naše emocije, naše misli su sve u ovom "carstvu".

radikalno- root. To je nešto što je prisutno u čovjeku od rođenja. Kada obični ljudi Pogledajte plesače, često pogrešno misle da ne mogu isto. Svaka osoba može osloboditi svoj duh i osjetiti njegovu moć. Samo treba slušati sebe i vjerovati u sebe.

Uzdignuto- penjati se. To ti daje ples. Kada plešemo, navijamo svoje emocionalno stanje, podižući snagu našeg duha i vjeru u sebe.

Moćda- snagu u svim njenim manifestacijama. To može biti snaga ratnika koji se bori u borbi, i snaga monaha u mirovanju, ili čak snaga životinjske agresije koja je u nama, bilo koja snaga samopouzdanja izražena kroz ples. Inače, ovo je neka vrsta krump podstila.

Pohvaliti - pohvaliti, pohvaliti. Unutra sve vrišti: „Da! Učinio sam to!
Glavna stvar je pokazati svu tu snagu i volju u plesu.
U stvari, u ovom stilu ima dosta uprock-a, S vukova, čak i tiktonskih pokreta. Vrlo je izražajan i energičan. Bitke oko Krampa se lako mogu pobrkati sa tučnjavom, jer je sam ples agresija, ova borba nije rijetko fizička.

Brejkdens je, naravno, direktno povezan sa hip-hop kulturom, ali breakdance reperi retko plešu. Pauzu je teško naučiti samo za svijetlu i hladnu sliku..
A dalekih 70-ih u predgrađu Los Anđelesa, Comptonu, reperi su prvi počeli da plešu C-walk.

C-Walk bio je virtuozan, improvizovan rad nogu, oštar i brz.
Početkom 80-ih, C-Walk su koristili Crips kao simbolični ples. Zapravo, tada je Crip Walk dobio ime. Cripsi su koristili ove originalne pokrete nogu da predstavljaju svoje ime ili daju razbojničke znakove i tako dalje.
Nogama su ispisali ime protivničke Bloods bande i precrtali ga, čime su demonstrirali svoju superiornost. Kao odgovor na to, glavna neprijateljska banda, Bloods, osmislila je sličan ples. Glavna razlika između B-Walk-a je samo učešće ruku. Krajem 90-ih, Crip Walking" pokreti su postali dio osnovnih elemenata hip-hopa. Danas je ovaj ples poznat kao Crip Walk i ima dvije varijante: Clown Walk - brži stil sa dodatkom zabavnih manira, a Crown Walk je sinteza pokreta Crip Walk i Clown Walk.
Postupno, C vuk, koji je u početku nastao kao skup gangsterskih, klanskih elemenata i simbola, evoluirao je u vrlo opsežan i zanimljiv ples hip hop kulture.

... Bojim se da nijedan članak ne može pokazati cijelu suštinu filozofije mišljenja ove kulture. Morate shvatiti u kojim godinama se pojavio sam hip-hop.Bilo je to teško vrijeme, posebno u geto područjima.Ulične bande su umorne od krvi i otišle su u svijet kako bi izbjegli krvoproliće. Pojavili su se sami plesovi i razvoj, a zatim i njihova evolucija. Društvo nije prihvatilo ništa od crnaca. Bili su prezreni i ponižavani.Ljudi od djetinjstva navikli na agresiju u njihovom pravcu, naravno, to su pokazali kao odgovor. C-hod je bio zabranjen (da, bio je), ulične plesačice su otjerane. Njih je policija odvela i odvela u policijske stanice, Bog zna kakav stav i batine. Crni tinejdžer koji živi u getu, gledajući sve ovo, neće biti miran građanin ove zemlje. Izašli su... izašli na ulice! Bilo je nereda, bilo je krvi, bilo je bandi i kriminala, ali je bilo i običnih nevinih ljudi koji su odrasli u "geto" području i koji su bili voljeni.

Dokazali su da je ulica njihov dom i zaslužili poštovanje, pokazali su da crnci nisu razbojnici, kako su ih svi zvali. James Brown, Martin Luther King i druge poznate ličnosti borili su se za prava crnaca i pobijedili.
Era je prošla. Mnogi ne razumiju koliko je koštala sva ova evolucija plesa. Moderni plesač mora poznavati istoriju, mora shvatiti kroz šta su sve ovi ljudi prošli da bi plesali u hip hop kulturi, slušali rep, crtali grafite, izvodili beat boks i jednostavno živjeli oslobođeni svih predrasuda.
Prije nego što odaberete plesni stil, morate razumjeti suštinu ovog plesa.
Plešite... Vi ste ti koji u to stavljate svoju dušu, inače je to samo skup elemenata i pokreta. Bez duše nema plesa.Bez poštovanja nema napretka.Bez istorije nema budućnosti......

Napisao sam ukratko o plesnim stilovima hip hop kulture, kako bih čitatelju pružio opći uvod u plesnu kulturu i opšte koncepte. U narednim člancima ići ću dublje i ispričati priču o svakom plesu. Prošlost, sadašnjost i budućnost. Contemporary Issues plesna kultura i načini razvoja u plesu...

Nabavite kupon za popust

Kudryavtseva Alena

Savremena umjetnost uključuje ne toliko hedonističku percepciju koliko vještine "čitanja" informacija, njihovog dešifriranja, uzimajući u obzir jezik umjetnosti koji "govori" umjetnička slika. Teška je i zanimljiva u isto vrijeme analiza plesa: prvo, zato što je ova vrsta umjetnosti sintetička, a drugo, jer ima različite stilove i pravce koje još nisu proučavali istoričari umjetnosti. Autora ovog rada tema je privukla upravo zbog svoje novosti, nerazvijenosti, a time i mogućnosti da se izjasni u razumijevanju umjetnosti hip-hop plesa. Prema autoru, upravo u takvim žanrovima je mentalitet mladi čovjek, odražavajući moderno doba, interesovanja i težnje mladih ljudi.

Proučivši ograničenu literaturu o ovom pitanju, Alena Kudryavtseva je sebi postavila cilj - detekcija karakteristične karakteristike hip-hop ples kao samostalni pravac u umjetnosti.

Treba napomenuti da je studentski rad odrađen kvalitetno, odlikuje ga dubina teme, multivektorska analiza hip-hop plesa u kontekstu vremena iu kontekstu kulture. Autor uspešno uvodi elemente analize istorije umetnosti u apstrakciju, što uverljivo dokazuje visok stepen razvijenosti istraživačke teme.

Kompoziciona struktura rada omogućila je autoru da otkrije važne komponente hip-hop plesa: u prvom poglavlju Alena Kudryavtseva je ispitala preduslove za nastanak ovog plesnog stila i njegovu muzičku sudbinu; drugo poglavlje je direktno posvećeno specifičnostima hip-hopa u plesnoj umjetnosti. Na kraju sažetka autor razumno zaključuje da je „razvoj i popularizacija hip-hopa u svijetu umjetnosti dugo tvrdio da je samostalan stil. club dance(str. 13). Ovaj žanr se ustalio u omladinskom okruženju. različite zemlje With drugačija kultura, što znači da ima univerzalnost, afirmiše nove koreografske slike - slika sveta koji se ubrzano razvija, globalizacije i intenziviranja ljudskog života, utiče i na nespremnog primaoca.
Dakle, može se zaključiti da je takav žanr plesna umjetnost, koji umjetnički ovladava svijetom kroz ritam, plastičnost, uspostavlja se kao samostalan, samodovoljan stil, stil visoke komunikacije i umjetničke i dramske snage.

Arhitektonika sažetka podliježe ideji znanstvenog istraživanja: konzistentnost konstrukcije, jedinstvo forme i sadržaja, dobro oblikovane fusnote i reference, popis referenci to uvjerljivo dokazuju. Autor je u aplikaciji objavio rezultate ankete na tu temu (ispitanici su bili mladi ljudi) i video.

Alena Kudryavtseva je uspjela spojiti nauku s empirizmom, strogu logiku s detaljnom analizom pojedinačnih plesnih kompozicija.

Skinuti:

Pregled:

Opštinska obrazovna ustanova

srednja škola №35

grad Ribinsk, oblast Jaroslavlja

Sažetak ispita
art

Specifičnosti hip-hop kulture

(na primjeru plesne umjetnosti)

Kudryavtseva Alena,

Učenik 9. razreda

Supervizor

Cherkashina Ludmila

Andreevna,

svetski učitelj

umjetničke kulture

Rybinsk

2012

Uvod

XX vijek. Umjetnost se aktivno razvija. Jedna od oblasti u nastajanju je ples. Moderni plesovi dobijaju novi dah, imaju mnogo pravaca i stilova, od kojih svaki nosi određenu poruku svijetu, odražava karakter i stil života ljudi koji su se odlučili za ovaj pravac.

Prije svega, mora se reći da je ples sintetička umjetnost (kombinira muziku, koreografiju i dramaturgiju). Sintetičke umjetnosti su takve vrste umjetničko stvaralaštvo, koji predstavljaju organsku fuziju ili relativno slobodnu kombinaciju različitih vrsta umjetnosti, čineći kvalitativno novu i jedinstvenu estetsku cjelinu. To uključuje, prije svega, pozorište (koje je apsorbiralo književnost, glumu, slikarstvo, muziku, umjetnost i zanate); takođe balet, bioskop. To je trend modernosti, kada umjetnost prestaje da postoji u svom "čistom" obliku. Doista, postoji mnogo takvih sintetičkih umjetnosti, ali u ovom radu predmet istraživanja će biti kultura hip-hopa, a predmet ples.

uslovi života u veliki grad stvoriti preduslove za ujedinjenje mladih u različite grupe, pokrete koji su faktor okupljanja, formiranje kolektivne svijesti u tim grupama, kolektivnu odgovornost i opšti koncepti o socio-kulturnim vrijednostima. Neformalna udruženja i omladinski pokreti imaju određene funkcije. Jedna od glavnih je mogućnost samoostvarenja, tj. subjektivna implementacija. Tome se može dodati i instrumentalno, kada grupa postaje sredstvo za postizanje svjesnih ili nesvjesnih rezultata; kao i kompenzatorne, povezane sa ličnom zavisnošću i neslobodom u zvaničnim strukturama. Heuristička funkcija izražava umjetničke, kreativne i moralne težnje mladih i ostvaruje se u društveno-kulturnim aktivnostima.

Sve je to dovelo do pojave novih pravaca u kojima je svako mogao da se izrazi, ispuni. Hip-hop je takav trend u kulturi. Hip-hop nije samo ples, već i čitava kultura koja uključuje: rep (muziku), grafite, košarku, ples (hip-hop, break dance, house dance). Predmet istraživanja je hip-hop ples, icilj je identifikovati karakteristične karakteristike plesa kao samostalnog pravca u umetnosti

Ovaj cilj je zahtijevao rješavanje nekoliko zadataka:

Proučavanje hip-hopa kao subkulture 20. stoljeća;

Istraživanje hip-hop muzike u kontekstu cijele kulture;

Karakteristike plesa kao jednog od elemenata hip-hop kulture.

Poglavlje I. Hip-hop - kultura pozitivnog protesta

1.1. Istorija hip-hop pokreta i kulture

Istorija hip-hopa nastala je kasnih 60-ih godina 20. veka i nastavlja da se razvija do danas. Ono što je počelo prije više od 30 godina postalo je vlastiti pokret i kultura. Hip-hop kultura je nastala u New Yorku među crnačkim i latino getima. Ulična kultura postoji vekovima u svim zemljama. Ali u SAD-u, gdje postoji geto, imala je posebnu izolaciju od društva. I tako se prelilo na ulice belih kvartova, a potom i u mase - šou biznis, diskoteke, bioskop.

Hip-hop kultura je međunarodno priznata od 1970-ih. Podijeljen je na mnogo pravaca, od kojih je svaki prilično nezavisan i nosi svoje značenje. Dakle, mogu se razlikovati tri glavna područja:

mjuzikl (rap, funk, beatbox)

Ples (break dance, Crump, Wave)

fino (grafiti)

Uprkos činjenici da je hip-hop kao način života nastao davno u raznim krajevima sjeverna amerika, Južni Bronx se smatra pravom domovinom - crni geto New Yorka, jednog od najsiromašnijih kvartova. Ali riječ hip-hop još nije postojala, izmislio ju je nekoliko godina kasnije legendarni DJ (di- Jay) Afrika Bambata, kada je odrasloj kulturi već trebalo zajedničko ime.

Clive Campbell je stigao u Južni Bronx 1967. godine sa Jamajke, pod nadimkom Kool Herc. Smatra se jednim od osnivača hip hopa. Kool Herc je postao ono što je kasnije nazvano "DJ". Sa sobom je donio jamajčanski stil, gdje je glavna stvar bila glavna uloga DJ-a. Na Jamajci je DJ bio veza muzički sistem oko kojih se razvijao život mladih. Sam je organizovao zabave, držao zanimljive prvomajske govore u mikrofon. Ubrzo su ga počeli zvati MC ("MC" majstor ceremonije) - uzeo je ploče, pustio ih, najavio. A kada je DJ počeo, osim što je najavljivao, uz muziku izgovarati ritmičke tekstove, to je postalo poznato kao riječ “rap”.

Uticaj Kool Herka se proširio na ovakve žurke i ubrzo su on i Africa Bambata svirali na zabavama širom Bronksa, kao i u Bruklinu i Menhetnu. Uskoro Kool Herk, radi pogodnosti plesača, počinje ponavljati instrumentalne pauze - takozvane pauze - između stihova, tokom kojih su plesači izlazili na plesni podij i pokazivali svoje vještine. Cool Herc je uočio oduševljenje plesača takvim pauzama i skovao termin "B-Boy" (b-boy), "Breakboys" - za one koji se kreću na način pauze, a sam ples se zvao breaking (breaking) . "MC" je postao sinonim za rep čak i kada su reperi postali ne samo DJ-evi, već i izvođači koji su se mogli kretati u posebnom hip-hop stilu.

Krajem 60-ih godina dvadesetog vijeka brejk je postojao u obliku dva nezavisna plesa - njujorškog akrobatskog stila, koji se u Rusiji zvao "donji brejk", i losanđeleske pantomime (gornje pauze). Bio je to akrobatski stil brejka koji su prvobitno igrali b-boysi u pauzama. Postao je popularan nakon što je James Brown napisao funk hit "The Good Foot" 1969. godine i izveo elemente ovog plesa na sceni. Ovaj stil je označio početak plesnih takmičenja. U kasnim 70-im, došlo je do ekspanzije uticaja i geografije hip-hopa, prvo u Njujorku. Počele su "Bitke" između DJ-eva, takmičenja plesača. Različite grupe uličnih plesača postale su poznate kao break timovi koji su vježbali, nastupali zajedno i razvijali svoje vještine.

Ušavši u modu, hip-hop je izašao izvan granica Sjedinjenih Država i neko vrijeme pokrio dio mladih. Interesovanje mladih za hip-hop, kako u Americi tako i u drugim zemljama, najvjerovatnije je počelo s break danceom, gdje poznavanje jezika nije bilo potrebno, jer je jezik pokreta univerzalan. A ovaj neobičan način kretanja izazvao je ogromno interesovanje sredinom 80-ih, nakon objavljivanja dva filma "Breakin" i "Beat Street". Mladi su počeli biti prožeti idejama brejka i repa. U omladinskom okruženju mnogih zemalja došlo je do velikog izbijanja interesovanja za breakdance i rep. U drugoj polovini 80-ih, hobi se pretvorio u mirniji kurs.

Sredinom 80-ih, rap je prešao izvan hip-hop kulture u glavni tok američke muzičke industrije. Neke pop grupe su donekle postale i promotori hip-hopa, videći tu nešto zanimljivo i novo. Pojavile su se kreativne suradnje koje su doprinijele širenju međunarodne istaknutosti hip-hopa. Tokom ovog vremena, istorija hip-hopa nastavlja da se razvija brzim tempom.

U Rusiji je hip-hop stekao popularnost, prilično usko, u drugoj polovini 80-ih, kada je počeo brejkdens hobi, iako su rap kompozicije na engleskom jeziku bile malo poznate ljubiteljima muzike. U to vrijeme, zadovoljstvo poniranja u hip-hop nije bilo jeftino. Morao sam da idem u inostranstvo po karakterističnu odeću i po kasete, koje su bile jedini dodatak za brejkdens.

Hip-hop kultura u Rusiji se ne razlikuje od američke. Ali glavni problem i dalje leži u kvaliteti izvedbe, muzike i teksta. Prvi rep izvođači koji govore ruski pojavili su se početkom 1990-ih, Bogdan Titomir je bio poznat, s druge strane, više andergraund forme ruskog hip-hopa nisu bile uspješne. Tržište ruskog hip-hopa, kao industrija, formirano je tek krajem 1990-ih, što je potvrđeno pojavom mnogih grupa ovog žanra (Casta, Legal Business, Dots). Godine 1999. globalno oživljavanje breakdancea doprinijelo je njegovom ponovnom oživljavanju iu Rusiji.

Više od 30 godina od uspona i pada hip hopa, nema znakova opadanja kulture. A gledajući unaprijed, sa sigurnošću možemo reći da je budućnost ove kulture svijetla, budući da mnoge stranice u historiji hip-hopa još nisu ispisane.

Danas je hip-hop najmoderniji i najpopularniji trend u kulturi mladih. Ovaj stil je upio afroameričku uličnu filozofiju, elemente funka, baj, brejka, džeza. Hip-hop je simbol moderne kulture mladih koji će uvijek ostati relevantan. Energija, emocije, strast, inspiracija i sloboda - to je ono što mladi trećeg milenijuma cijene. Sve ovo daje hip-hop. Hip-hop je prilika da izrazite svoje emocije, osjećaje i težnje.

1.2. Hip-hop muzika

Trenutno je hip-hop jedna od komercijalno najuspješnijih vrsta moderne zabavne muzike i stilski je predstavljena mnogim pravcima unutar žanra. Hip-hop je bila prva muzika koja je najpotpunije i najizrazitije utjelovila ideologiju moderne afroameričke kulture. Ova ideologija je izgrađena na antagonizmu američke bijele anglosaksonske kulture.

Hip-hop muzika se sastoji od dva glavna elementa: repa (ritmički recitativ sa jasno označenim rimama) i ritma koji postavlja DJ; istovremeno, kompozicije bez nisu neuobičajene. Zadatak jednog ili više DJ-eva uključuje programiranje ritma na bubanj mašini, sempliranje (koristeći fragmente tuđih kompozicija, posebno bas dionica i sintisajzera), manipuliranje vinilne ploče a ponekad i "beatboxing" (vokalna imitacija ritma bubnjeve). Na sceni muzičare često prati plesni ansambl.

Na samom početku 1980-ih. među reperima se javilo snažno interesovanje za evropsku elektronsku pop muziku - pre svega za Kraftwerk i Grey Newman, čija su tehnološka otkrića, zajedno sa razvijenim "breakbeatom" - polomljenim, potpuno novim ritmom - doprinela razdvajanju hip-hopa. od ritmičke zavisnosti od diska i fanka.

Sredinom 1980-ih hip hop muzika više nije bila fokusirana samo na atmosferu žurki, i sljedeća generacija reperi su počeli da razvijaju ozbiljnije teme. Na primjer, društveno agresivni reperi Public Enemy donijeli su im kultni status među slušaocima ne samo u crnačkom okruženju.

Do kraja 1980-ih. rep muzika je dostigla nivo popularnosti uporediv sa rok, kantri i pop muzikom. Osim toga, glavne institucije muzičke industrije, kao što je American Recording Academy, koja upravlja Greysima, i American Music Awards 1988. godine uspostavile su kategorije za rep.

Godine 2004., po prvi put u istoriji, dodeljena je nagrada Grammy u najprestižnijoj "superžanrovskoj" nominaciji - "za najbolji album” - nagrađen je rep izvođačima - duo OutKast. U modernom hip-hopu, kao iu drugim glavnim stilovima popularne muzike, producenti igraju veliku ulogu, od kojih zavise sve informacije.

Sredinom prve decenije 21. veka, najtraženiji hip-hop producenti - Scott Stojach, Timberleand - doprineli su daljem razvoju funk estetike. Hip-hop umjetnici, uprkos njihovoj početnoj egocentričnosti, mogu se naći u većini zemalja svijeta, od Argentine do Japana.

Do danas, najpopularniji rep izvođači na svijetu su Eminem, KanyeWest, OutKast. A ako govorimo o ruskim izvođačima, onda su to Noize MC, Guf, Noggano, Loc-

reper Eminem reper Goof

Poglavlje 2

2.1 Specifičnost hip-hopa u plesnoj umjetnosti

Moderni naučnici su već dokazali da pokreti osobe koja pleše može mnogo reći o njemu. Ples nesvjesno odražava ličnost osobe, a ako pažljivo pogledate, možete puno reći o karakteru plesača, njegovim navikama, strahovima, karakteristikama interakcije s različiti ljudi i sa samim sobom, svojim fantazijama, odnosom prema sebi i svijetu i još mnogo toga.

Glavne karakteristike plesa su:

Ritam je relativno brzo ili relativno sporo ponavljanje i varijacija osnovnih pokreta.

Crtež - kombinacija pokreta u kompoziciji; dinamika - varijacije u obimu i intenzitetu pokreta;

Tehnika - stepen savladanosti tela i savladanost u izvođenju osnovnih koraka i položaja. U mnogim plesovima geste su također od velike važnosti, posebno pokreti ruku.

Hip-hop ples nije narodni, nije klasičan, nije tehno ples - to je poseban široki pravac plesne umjetnosti. Hip-hop ples se može podijeliti u dvije glavne vrste: old school (stara škola - stara škola hip hopa) i novi stil (novi stil - nova škola hip hopa). Old school (old school) uključuje popping, locking i break dance. Popping se, pak, dijeli na bogalo, električni bogalo, tetris, talas, robot i kokice.

U 90-im se pojavio novi oblik hip hopa koji uključuje pokrete iz starih školskih stilova: popping, locking, break.- ples (ali više fokusiran na rad nogu, za razliku od akrobatskog stila), kao i iz mnogih drugih stilova. Kasnije su ljudi počeli da definišu ovaj stil kao novu školu. Postupno, prodirući u pop kulturu, upijajući sve nove elemente i stilove, transformirajući se, hip-hop postaje vodeći plesni pravac i izdvaja se u poseban pravac - novi stil hip-hopa. Hip-hop prožima pop kulturu kao nikada do sada: u pokretima koje slavne zvijezde (Timberland, Jennifer Lopez, Janet Jackson, Beyoncé) i njihove plesačice rade u spotovima i na sceni, ima malo ovog stila, malo toga stil, malo toga - i sve ovo zajedno je sveobuhvatan, raznolik, uvijek moderan hip-hop novi stil.

Hip-hop ples je jedinstveni fenomen moderne plesne kulture, u kojoj su pravila i ograničenja zamagljena. Upečatljiva karakteristika ovog plesnog pravca je njegov karakter, glumačka komponenta. Ples, njegova izvedba, prije svega, treba pokazati najbolje kvalitete izvođača u obliku plesnog obračuna, ponekad čak i pomalo agresivnog. Samopouzdanje, samopotvrđivanje ne dozvoljavaju sentimentalnost i afektaciju, hip-hop plesovi su za samopouzdane ljude. Ali ne može se pretpostaviti da su hip-hop plesovi agresivni, "zli" u svojoj suštini. Glavni cilj plesača je osvojiti simpatije gledatelja i stoga je hip-hop pozitivan i ljubazan.

"predak" ples hip hop je afrički džez (u prijevodu - "improvizacija"). Kroz ples su ljudi izražavali svoja osećanja i želje. Mladi dječaci i djevojke su nastojali da se pokažu najviše najbolje svjetlo i privlače suprotni pol. Otuda mnogo pokreta kuka i seks privlačnih pokreta. Kao iu afro-džezu, i u hip-hopu postoji određena „opuštenost“, pokreti kao da su okrenuti prema podu. To se objašnjava činjenicom da je među afričkim narodima Bog na zemlji, a ne na nebu. Stoga ga obožavaju, okrećući se zemlji. Otuda nisko doskok tijela i uvijek blago opuštena koljena u plesu. Prvo muzička pratnja bilo je bubnjeva ili tom-toma, pa je hip-hop kasnije dobio dobru ritmičku osnovu. Vremenom se hip-hop razvijao i usavršavao. Glavni elementi tehnike ovog stila su "pumpanje" tijela, skokovi, padovi, rotacije i lagani akrobatski pokreti. Hip-hop je vrlo dinamičan stil plesa koji kombinira naglasak na pojedinim dijelovima tijela (glava, ruke i noge). Zato je u hip-hopu sve besplatno, od pokreta do odjeće.

2.2. Plesna bitka (battle) kao zaštitni znak hip-hopa

Po čemu se hip hop razlikuje od ostalih plesova? Ovo je, naravno, njegova improvizacija i plesne bitke. Nekima je hip-hop postao hobi, a drugima način života: način da budu aktivni, da budu u dobroj fizičkoj formi, da učestvuju u takmičenjima (bitkama) i način da zarađuju za život. plesanja. Hip-hop plesni pokreti postali su veoma popularni među mladima koji plešu po klubovima i zabavama, jer na plesnom podiju možete izbaciti sve svoje emocije, izraziti se, jer hip-hop je nevjerovatna kombinacija plesnih stilova: od agresivnog crump-a do razigrani jazz funk.

Važna karakteristika uličnog plesa, uključujući i hip-hop, je poseban oblik takmičenja - bitke (od engleskog battle - bitka). Glavna radnja se odvija u slobodnom krugu na plesnom podiju ili na posebnoj bini: pojedini plesači, parovi ili grupe ljudi, u hip-hop žargonu zvani bande, međusobno se takmiče u plesu, a grupa sudaca ( obično su to ljudi koji su postigli poštovanje u grupi i uspjeh u uličnom plesu) ili gledajući kako gledaoci određuju pobjednike. Po pravilu, ples je improvizacija. Improvizacija je kombinacija svjesnog izbora i spontane reakcije. Uključuje periode neprekidne koncentracije i nevjerovatne trenutke magije koji se nikada neće ponoviti. Odgovarajući na maštu, intelekt, stil i energiju svakog pojedinca, plesači pronalaze načine da probiju obrasce mišljenja i pokreta koji su ih ograničavali. Improvizacija je glavna komponenta svake bitke, ako ples nije ples u paru, tada nastupa jedan po jedan plesač, osim kada članovi istog tima prikažu unaprijed uvježbani ples. Uprkos činjenici da se borbe baziraju na improvizaciji, učesnici često koriste plesove i pokrete pripremljene unapred, to se naziva sinhronizmima ili rutinama, ali u ovoj vrsti borbi to nije baš dobrodošlo, jer je teško razumeti u pripremljenom koreografiju šta plesač zaista radi, ali sa druge strane, različiti, neočekivani upareni pokreti-čipovi su veoma bitni. Pobjednik je najčešće onaj koji se najbolje prilagodi okruženju, muzici i rivalima. Važan element borbi je poštovanje plesača prema protivniku. Prelazak sa senzacija borbe na obračun, po pravilu, nije dobrodošao.

AT novije vrijeme ozbiljna takmičenja u uličnom plesu su postala široko rasprostranjena i nekoliko godišnjih velikih međunarodnih takmičenja održava se u različitim krajevima globus, kao što su Juste Debout (Francuska) i Bitka godine (Moskva).

Juste Debout bitka godine

Većina programa ovih događaja sastoji se od bitaka, ali uključuje i uvježbane nastupe. Juste Debout je godišnje takmičenje u vrhunskom street dance stilu koje se održava u Francuskoj. Bitke se održavaju u četiri stila: hip-hop, new-style, house i popping. Treba dodati da postoji i peta kategorija - eksperimentalni ples.

Same bitke se odvijaju u timovima: dva po dva. Svaki plesač mora ući u ring dva puta, odnosno dobije se ukupno 8 izlaza. Odlična stvar je što plesači ne znaju unaprijed kakvu će muziku puštati DJ-evi, pa moraju improvizovati.

Međutim, s vremenom se hip hop, kao i drugi plesni stilovi, razvija i poboljšava. Danas je hip hop sportski ples postao jedan od najpopularnijih i spektakularnih plesnih stilova. Izliv emocija plesača, opuštenost plesa, u kombinaciji sa profesionalizmom i dobrim plesnim treningom čine ovaj stil izuzetno lijepim, a možda i najboljim. sportski ples. Svake godine se ovaj stil razvija na liniji kompliciranja, povećanja brzine i koreografije.

Moderni takmičarski hip-hop danas je svijetao, uzbudljiv spektakl i najpopularniji je plesni pravac na svijetu, koji je domaćin Svjetskih prvenstava i Svjetskih kupova. Hip-hop je trenutno vodeći plesni trend u zapadnoj i ruskoj plesnoj kulturi i pop muzici, ovaj stil modernog plesa je stekao ogromnu popularnost u cijelom svijetu.

Razvoj uličnog plesa ne miruje, a danas se pojavljuju novi stilovi i pravci, čija je osnova hip-hop ples. Hip-hop muzika ima veliki uticaj na nove stilove, na primer, kramping stil, koji je nedavno stekao široku popularnost, uglavnom je fokusiran na energične pokrete i borbe. Krump ples - jedinstven, bez premca nastao iz pokreta rasplesanih klovnova južnog centralnog Los Anđelesa, u organizaciji čuvenog Tomija Klovna. Do danas je krump, potpuno odvojen od klauna, oblik plesa s mnogo tehnika i, suprotno uvriježenom vjerovanju, ne uključuje korištenje klovnovske šminke. Crumpdance je stvorio Tight Eyes kao mješavinu stilova Zapadne obale (popping, mahanje) posuđenih od pop idola Michaela Jacksona. Ovaj stil ima religioznu konotaciju: nije samo izliv emocija, već i svojevrsni dijalog s Bogom, npr. tradicionalni plesovi Afričke kulture. Zbog svoje emocionalne originalnosti, krump ples je tehnički prilično kompliciran i baziran je na savršenom izvođenju malih izolovanih pokreta, tresanja, spuštanja i nagiba tijela, bacanja rukama i složenih fiksacija.

2.3. Popularnost hip-hop kulture danas (analiza upitnika)

U našoj školi je sprovedeno istraživanje među učenicima 8-10 razreda o tome kakva je popularnost hip-hop plesa ovih dana. Učenicima je postavljen upitnik koji se sastojao od 8 pitanja:

1. Poznajete li hip-hop plesni stil?

2. Kakav je vaš stav prema hip-hopu (pozitivan ili negativan)?

3. Mislite li da je ovaj stil popularan?

4. Mislite li da se hip-hop može koristiti u drugim oblastima? osim plesa.

5. Želite li naučiti kako plesati hip - hop?

6. Poznajete li zemlju - pretka hip - hopa?

7. Imate li nešto protiv hip-hopa?

8. Koliko imaš godina?

Analiza upitnika

Za 1 pitanje - odgovori su pozitivni (36), negativni (2), uzdržani (0);

Pitanje 2 - odgovara pozitivno (26), negativno (10), uzdržano (2);

Pitanje 3 - pozitivno (25), negativno (12), uzdržano (1);

Pitanje 4 - pozitivno (7), negativno (29), uzdržano (2);

Za pitanje 5 - odgovori su pozitivni (24), već učim (3), negativni (5) uzdržani (6);

Za pitanje 6 - odgovori su pozitivni (25), negativni (13);

Pitanje 7 - pozitivno (0), negativno (30), uzdržano (8);

8. Starost ispitanika je od 13 do 16 godina.

Intervjuisano je ukupno 38 osoba studenti.

Na osnovu upitnika možemo zaključiti da je hipoteza o popularnosti ovog plesa danas potvrđena. Hip-hop je zaista teško ostati ravnodušan.

Poglavlje 3. Umjetnička analiza plesnih programa.

3.1. Studio modernog plesa "Reaction"

1 . Trening u sali. Koreograf Vladimir Studenovsky.

2. Chris Brawn "Kiss Kiss" (remiks)

3. Žanr - hip-hop

4. U plesu postoje osnovni pokreti: zamah i elementarni koraci, negdje elementi R&B-a. Visoke skokove zamjenjuju niski klizači iznad poda, jasno izraženi i oštri pokreti mijenjaju se valovitim i sporim.

5. Glavna stvar, i u hip-hopu i u ovaj ples- ovo su polusavijene mekane noge i plastično tijelo koje stvaraju iluziju opuštenosti, a ujedno i elemente snage, koji izdaju plesne dinamike i ekspresivnosti. Emocije su nejasno izražene, dok video prikazuje trening.

6. M Muzika u svemu odgovara plesnom stilu (hip-hop). Pokreti izgledaju mnogo efektnije zbog raznih prelaza i akcenta u muzici. Plesne grupečesto biraju kompozicije stranog umjetnika Chrisa Brawna.

3.2. JabbaWockeez je muška plesna grupa.

1 . Nastup na svjetskom takmičenju. Koreograf nepoznat.

2. Koristi se miksanje muzike, tzv.

3. Robot stil

4. Tim se sastoji od jedanaest članova, svi Amerikanci. Pažljivo skrivaju lica pod bijelim maskama, koje su postale simbol plesni tim JabbaWockeez. Ali zašto kriju svoja lica iza maski? Ne zato što se nečega boje, već da gledalac ne gleda samog plesača, već ples. Plastičnost, elegancija i nevjerovatna ljepota pokreta fasciniraju. Mislim da ovaj nastup plesača može okupiti hiljade, milione gledalaca. I njihovi video snimci na internetu su veoma popularni, broj pregleda raste svakim danom.

5. Karakteristični atributi JabbaWockeeZ-a, kao što sam rekao, su jednostavna bijela Kabuki maska, rukavice, kao i nevjerovatna sinhronizovana plesna izvedba.

Samopouzdanje, svojevrsna agresivnost ne dopuštaju sentimentalnost i afektiranost, ali se njihov stil ne može nazvati agresivnim. Njih glavni cilj- osvajaju simpatije publike, pa je njihov ples pozitivan i za sobom ostavlja samo pozitivne emocije i dobro raspoloženje gledatelja.

Kroz ovaj ples oni izražavaju svoja osećanja, iako gledalac, zahvaljujući kopreni određene misterije (uostalom, ne vidimo njihova lica i ruke tokom plesa), ima priliku da vidi, oseti, pomisli na nešto od čega svoje, čime im se približavaju. U ovom stilu postoji određena opuštenost, nemar, nisko spuštanje tijela i opuštena koljena u plesu. Njihovi pokreti su očaravajuće i očaravajuće. U njima ima nečeg neobičnog, magičnog, pa čak i mističnog, što vam omogućava da uživate u gledanju njihovog plesa, koji se ne može pobrkati ni sa jednim drugim.

6. Muzika koju su odabrali za svoju kompoziciju završni je dodir njihovog neobičnog i očaravajućeg nastupa. Skladno izgraditi najneobičniju kompoziciju tijela plesača uz muziku tako prikladnu za njihov nastup prava je umjetnost.

7. Uprkos činjenici da su lica plesača skrivena iza maski, njihov emocionalni prenos je neverovatno jak, neumorna energija je sačuvana do kraja plesa.A izvesti ples tako kvalitetno koreografiran je najveća umetnost za svakog plesača!

Dakle, može se konstatovati da hip-hop ples ima svoju koreografsku sliku koju odlikuje posebna ekspresija, svijetla ekspresivnost plastičnosti i karakteristični ritmovi klupskog plesa.

Zaključak

Žudnja za estetikom kod ljudi nije samo zadovoljenje radoznalosti. Estetski razvoj ličnosti -- važna karakteristika opšti razvoj. Bez ljepote kao fenomena, bez umjetnosti sa svojim ogromnim sadržajem, iz ljudske duše napušta golemi svijetli svijet uzvišenih misli i osjećaja. A osoba je devastirana, jadna. posebnu ulogu u duhovni razvoj ples igra osobu, jer kombinuje nekoliko slika: muzičke, kinetičke, plastične, koreografske.
Želja osobe da unese nešto novo u ovaj žanr umjetnosti povezana je kako s mogućnošću samoostvarenja, tako i sa razvojem samog plesnog žanra.

Razvoj i popularizacija hip-hopa u svijetu umjetnosti dugo je zahtijevao samostalan stil klupskog plesa. Prvo, ovaj žanr se etablirao u omladinskom okruženju različitih zemalja sa različitim kulturama, što znači da jestesvestranost.

drugo, istraživanje svijeta u plastične slike u stanju da tvrdinove koreografske slike- slika svijeta koji se brzo razvija, globalizacije i intenziviranja ljudskog života. Hip-hop je u stanju da "priča" o impulsima ljudska duša u složenom i višestrukom materijalnom svijetu.

Treće, to je poznato duhovni svijet osoba teži harmoniji, hip-hop ples je sposobanuticatinepripremljenom adresatu, potaknuti osjećaje koji potvrđuju život, oslikati sukob i pokazati izlaze iz njega.
Dakle, možemo zaključiti da je takav žanr plesne umjetnosti, koji umjetnički ovladava svijetom kroz ritam, plastičnost, uspostavljen kao samostalan, samodovoljan stil, stil visoke komunikacije i umjetničke i dramske snage.

Elektronski izvori:

7. http://www.coolreferat.com/Modern_dance_as_a_means_of_external_and_internal_harmonization_

8. http://jabba-wockeez.ru/jabbawockeez/

9. http://jabba-wockeez.ru/jabbawockeez-info/

Bibliografija:

Andreev P., Šuvalova N.Metoda muzičkog pokreta i razvoj sfere osećanja pojedinca
Andreeva N.Yu.Upotreba crtanja u terapiji plesnim pokretima
Andreenko A.A.Efikasnost i podnošljivost integrativne plesno-kretne psihoterapije kod pacijenata sa psihosomatskim poremećajima
Askandarova E.E.Rad sa strahom u grupnoj integrativnoj plesno-pokretnoj psihoterapiji
B
Bebik M.A.Plesna pokretna terapija sa djecom
Beglova O.A.Upotreba plesno-pokretnih tehnika u procesu logo-psihokorekcije adolescenata i odraslih koji mucaju kao inovativne tehnologije
Beglova O.A.Obrazloženje upotrebe plesno-pokretne terapije (TDT) u logo-psihokorekciji mucanja
Biryukova I.V.Terapija plesnim pokretima: tijelo kao ogledalo duše
Biryukova I.V.Autentično kretanje i mudrost tijela
Biryukova I.V.Upotreba terapije plesnim pokretom u rehabilitaciji oboljelih od raka
Biryukova I.V.Intermodalna terapija sa kreativnim izrazom
Biryukova I.V.Uloga stručnog usavršavanja u formiranju profesionalnog identiteta terapeuta plesnog pokreta
Bogdan M.N.Grupe plesne pokretne terapije za mlade paroveBoes L.Kosmologija plesa
Burenkova E.V.Psihoterapija plesnim pokretima i terapija lutkama: Refleksije na susret
Burenkova E.V.Psihoterapija plesnim pokretima: neka razmišljanja o metodologiji istraživanja
AT
Vilvovskaya A. Tango iskustvo
Vinnichenko E.P., Loguntsova A.E.Klasični indijski ples i mogućnosti njegove primjene u psihoterapiji
Viryasova E.I.Slika tijela: portreti pacijenata sa psihijatrijskom dijagnozom i sa dijagnozom vegetovaskularne distonije
G
Girshon A.E.Telo je kao poruka. Integrativna terapija pokretom plesa, procesna psihoterapija i integralni pristup
Girshon A.E., Morozova Yu.N.Put plesača. Profesionalni razvoj u integrativnoj terapiji plesnim pokretima
Goncharova Yu.I.Iskustvo u korištenju strukturiranog plesa u korektivnim grupama razvojnog pokreta sa djecom od 5-7 godina
Gorneva O.A.Upotreba terapije plesnim pokretom u radu sa simbolom lavirinta
Gorneva O.A.Rad sa pokretom u procesu rada.
Gorshunin G. Yu.Suočavanje s otporom u grupnoj terapiji pokretnim plesom
Gorshunin G. Yu.Psihijatarski kutak
Gubina I.S.Plesni aerobik kao jedan od načina podrške samoprihvatanju djevojčica od 11-12 godina
D
Dyakonova E.A. Svi plešu!
Z
Zenkevič I.S.O Aleksejevom sistemu kretanja
To
Karikh A.V.Flamenko umjetnost i psihoterapija
Kanevskaya N.V. plesna terapija u dodatnom obrazovanju
Kanevskaya N.V.Strukturirani ples kao sredstvo za harmonizaciju mentalnih stanja i odnosa