PRIČA U MUZICI

Modest Musorgski. stara brava

1. lekcija

Sadržaj programa. Naučiti djecu da osete raspoloženje muzike, da razlikuju izražajna sredstva koja stvaraju sliku.

Napredak lekcije:

Vaspitač: Jeste li ikada vidjeli stari zamak? Debeli kameni zidovi visoke kule, otmjeni, izduženi prozori sa rezbarenim rešetkama...

Dvorac obično stoji na slikovitom mjestu, na visoka planina. Stroga je, moćna, ograđena ogradom - debelim zidovima, bedemima, jarcima. Poslušajte kako muzika može oslikati stari zamak koji svira simfonijski orkestar.

Saslušanje: Modest Musorgski. "Stari dvorac" iz ciklusa "Slike na izložbi" (izvodi simfonijski orkestar).

Ovu dramu napisao je izvanredni ruski kompozitor Modest Petrovič Musorgski. To je dio njegove serije "Slike na izložbi". Već ste upoznati s nekim komadima iz ovog ciklusa.

Predstava je interesantna po tome što muzika, bez pomoći reči, veoma ekspresivno oslikava sliku sumornog, strogog starog zamka, i osećamo neku vrstu nesvakidašnjeg duha misterije, antike. Kao da je dvorac vidljiv u magli, okružen oreolom misterije i magije. (Predstava se ponavlja.)

2. lekcija

Sadržaj programa. Develop kreativna mašta djeca, sposobnost izražavanja u riječi, crtanje prirode muzike.

Napredak lekcije:

Vaspitač Poslušajte komad u kojem muzika oslikava stari zamak izveden na klaviru (izvodi predstavu, djeca pamte njen naziv).

Saslušanje: Modest Musorgski. "Stari dvorac" iz ciklusa "Slike na izložbi" (klavirska izvedba).

Vaspitač: Šta mislite, da li neko živi u ovom dvorcu ili je napušten, nenaseljen? (Izvodi fragment.)

Djeca. U njoj nema nikoga, napuštena je, prazna.

Vaspitač: Zašto mislite tako, kako je muzika govorila o tome?

Djeca. Muzika je zaleđena, tužna, tiha, spora, misteriozna.

P edagog o g. Da, muzika zvuči tajanstveno, magično, kao da se sve smrzlo, zaspalo. Isti zvuk u basu se ponavlja tiho i monotono, stvarajući karakter ukočenosti, misterije.

Melodija na ovoj tmurnoj, pospanoj magičnoj pozadini zvuči tužno, žalosno, ponekad s nekim uzbuđenjem, kao da vjetar zavija u praznim odajama dvorca. I opet se sve ledi, ostaje nepomično, stiša se...

Znate li priču o uspavanoj ljepotici? Priča o tome kako je princeza, nakon što je ubola prst vretenom, zaspala mnogo, mnogo godina. Bila je začarana od strane zla čarobnice. Ali dobra čarobnica je uspjela ublažiti vještičarenje, te je predvidjela da će se princeza probuditi kada se u nju zaljubi lijepi mladić. Zajedno sa princezom zaspali su svi koji su bili u dvorcu na balu. Dvorac je utonuo u omamljenost, zarastao, zavučen paučinom, prašinom, sve se smrzlo stotinama godina... (Zvuči isječak.) Možda je kompozitor želio prikazati takav ili drugi zamak - dvorac Koshchei Besmrtnog, u kojem nema ničeg živog, sumoran, užasan, dosadan zamak? (Zvuči isječak.)

Izmislite svoju priču stari dvorac tako da bude blizak po duhu, u raspoloženju ove muzike, i nacrtaj zamak koji se pojavi u tvojoj mašti kada slušaš ovu muziku. (Predstava se ponavlja.)

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija - 8 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Modest Musorgski. "Stari dvorac" iz ciklusa "Slike na izložbi" (klavir i simfonijski orkestar), mp3;
3. Prateći članak - sažetak nastave, docx;
4. Napomene za samostalno izvođenje nastavnika, jpg.

Alexander MAYKAPAR

M. Mussorgsky. "Slike na izložbi"

žanr: svita za klavir.
godina stvaranja: juna 1874
Prvo izdanje: 1886, sa izmjenama i dopunama N.A. Rimski-Korsakov.
Posvećen: V.V. Stasov.

Modest Musorgski

Iz istorije stvaranja i objavljivanja

Povod za stvaranje "Slike na izložbi" bila je izložba slika i crteža poznatog ruskog umjetnika i arhitekte V.A. Hartmana, koji je organizovan na Akademiji umjetnosti na inicijativu V.V. Stasova u vezi s iznenadnom smrću umjetnika. Stasov je odgovorio na smrt V. Hartmanna člankom „Aktuelna umetnost u Evropi. Umjetničke bilješke o Svjetskoj izložbi 1873. u Beču. Sadrži, možda, najdublju karakteristiku rada ovog majstora: „Nisu samo u Rusiji shvatili izvorni Hartmannov talenat i simpatizirali novinu i svježinu ideja ovog mladog umjetnika: u Beču je on takođe pronašao dostojne poznavaoce. Kada su Hartmannovi crteži stigli tamo i raspakovani pred komisijom arhitekata, ovi potonji su, na prvi pogled, bili istinski oduševljeni i veštinom crtača (Hartman je bio jedan od najizvrsnijih akvarelista koje sam ikada sreo), i sa novinom i bogatstvom svoje mašte.

Od tih umjetnikovih djela, prema kojima su napisane "Slike" Musorgskog, poznato je samo šest.

Viktor Hartman

Viktor Aleksandrovič Hartman(1834–1873) bio je istaknuti ruski arhitekta i umjetnik. Diplomirao je na Akademiji umjetnosti, nakon studija građevinarstva proveo je nekoliko godina u inostranstvu radeći skice arhitektonskih spomenika posvuda, fiksirajući narodne tipove i scene olovkom i akvarelom. ulični život. Pozvan tada da učestvuje u organizaciji Sveruske manufakturne izložbe 1870. godine u Sankt Peterburgu, napravio je oko 600 crteža, prema kojima su izgrađeni različiti paviljoni izložbe. Ovi crteži pokazuju umjetnikovu neiscrpnu maštu, istančan ukus i veliku originalnost. Za ovaj rad dobio je titulu akademika 1872. Napravio je nekoliko arhitektonskih projekata (npr. Narodno pozorište u Sankt Peterburgu), napravio crteže scenografije i kostima za operu M. Glinke "Ruslan i Ljudmila", učestvovao u uređenju Moskovske politehničke izložbe 1872. Kuća za štamparija Mamontov, prigradska dača za Mamontova i nekoliko privatnih kuća.

Musorgski, koji je dobro poznavao umjetnika, bio je šokiran njegovom smrću. Pisao je V. Stasovu: „Nas, budale, obično u ovakvim slučajevima teše mudri: „on“ ne postoji, ali ono što je uspeo da uradi postoji i postojaće; i, kažu, koliko ljudi ima tako sretan dio - da se ne zaboravi. Opet bijela (sa hrenom za suze) iz ljudske taštine. Dođavola sa tvojom mudrošću! Da "on" nije živio uzalud, ali kreiran, pa kakav nitkov mora biti da bi se pomirio sa zadovoljstvom "utjehe" sa cinjenicom da "on" prestao da stvara. Nema i ne može biti mira, nema i ne treba biti utjehe - ovo je mlohavo.

Nekoliko godina kasnije, 1887., kada se pokušalo preštampati Slike na izložbi (prvu, koju je uredio N.A. Rimsky-Korsakov, zamjerili su da odstupa od autorove namjere; neka od ovih odstupanja ćemo primijetiti u našim komentarima) , V. Stasov je u predgovoru napisao: „Briljantne, elegantne skice žanrovskog slikara, mnogo scena, tipova, figura iz svakodnevnog života, uhvaćenih iz sfere onoga što je jurilo i kružilo oko njega - na ulicama i u crkvama, u Pariške katakombe i poljski manastiri, u rimskim ulicama i selima Limoges, karnevalski tipovi a la Gavarni, radnici u bluzama i paterima koji jašu na magarcu sa kišobranom ispod ruke, francuske starice koje se mole, Jevreji koji se smeju ispod jarmulke, pariske krpe- berači, slatki magarci koji se trljaju o drvo, pejzaži sa slikovitim ruševinama, divne daljine sa panoramom grada..."

Na "Slikama" Musorgski je radio sa izuzetnim entuzijazmom. U jednom od svojih pisama Stasovu napisao je: „Hartman vri kao Boris prokuhao“, zvuci i misli su visili u vazduhu, gutam i jedem se, jedva imam vremena da zagrebem po papiru... Želim to brže i pouzdanije. Moja fizionomija je vidljiva u pauzama... Kako dobro radi. Dok je Musorgski radio na ovom ciklusu, djelo je nazvano "Hartmann"; naziv "Slike na izložbi" pojavio se kasnije.

Mnogi savremenici su smatrali da autorska - klavirska - verzija "Slika" nije klavirsko delo, nezgodno za izvođenje. Ima istine u ovome. U " enciklopedijski rečnik"Brockhaus i Efron čitamo:" Istaknimo još jednu seriju muzičke skečeve pod naslovom "Slike na izložbi", pisane za klavir 1874. godine, u vidu muzičkih ilustracija za akvarele V.A. Hartmann". Nije slučajno što postoji mnogo orkestracija ovog djela. Orkestracija M. Ravela, nastala 1922. godine, najpoznatija je, osim toga, upravo u toj orkestraciji Slike na izložbi su stekle priznanje na Zapadu. Štaviše, čak ni među pijanistima ne postoji jednoglasnost mišljenja: jedni izvode djelo u autorskoj verziji, drugi, posebno W. Horowitz, ga transkribuju. U našoj kolekciji "Slike na izložbi" predstavljene su u dvije verzije - originalni klavir (S. Richter) i orkestracija M. Ravela, što omogućava njihovo upoređivanje.

Zapleti i muzika

Pictures at an Exhibition je skup od deset predstava, od kojih je svaka inspirisana jednom od Hartmannovih priča. Musorgski je izmislio potpuno divan način da spoji ove svoje muzičke slike u jedinstvenu umjetničku cjelinu: u tu svrhu je koristio muzički materijal uvode, a kako se po izložbi obično šeta, ovaj uvod je nazvao "Šetnja".

Dakle, pozvani smo na izložbu...

Prošetaj

Ovaj uvod ne čini glavni – smisleni – dio izložbe, već je suštinski element cjelokupne muzičke kompozicije. Po prvi put je muzički materijal ovog uvoda predstavljen u potpunosti; u budućnosti, motiv "Šetnje" u različite opcije: ponekad smiren, ponekad više uznemiren - koristi se kao pauze između komada, što divno izražava psihološko stanje posmatrača na izložbi, kada prelazi sa jedne slike na drugu. Istovremeno, Musorgski stvara osjećaj jedinstva cijelog djela uz maksimalan kontrast. muzički- i mi to jasno osećamo vizuelno također (Hartmannove slike) - sadržaj drama. O svom otkriću (kako povezati drame), Musorgski je govorio (u pismu Stasovu citiranom gore): „Veze su dobre (na „šetalištu“)... Moja fizionomija je vidljiva u međuigrama.”

Kolor "Šetnje" odmah privlači pažnju - njen izrazito opipljiv ruski karakter. Kompozitor u svojoj napomeni daje naznaku: nelmodoruski(italijanski - u ruskom stilu). Ali ova primedba sama po sebi ne bi bila dovoljna da stvori takav osećaj. Musorgski to postiže na nekoliko načina.

Prvo, uz pomoć muzičkog moda. “Hod”, barem u početku, napisan je u takozvanom pentatonskom modusu (“penta” - pet), odnosno koristeći samo pet glasova - isključeni su zvukovi koji tvore polutonove sa susjednim. Preostali i korišteni u temi odvojeni su jedan od drugog cijelim tonom. Zvukovi isključeni u ovom slučaju su la i E-flat Nadalje, kada je lik ocrtan, kompozitor koristi cijelu skalu. Sama pentatonska ljestvica daje muzici izrazit narodni karakter.

Drugo, ritmička struktura: u početku se bore neparni metar (5/4) i parni metar (6/4, druga polovina komada je već sva u parnom metru) (ili naizmenično?). Prividna neodređenost ritmičke strukture, odnosno nedostatak kvadratnosti u njoj, takođe je jedna od karakteristika skladišta ruske narodne muzike. Ovdje se ne bavimo velikim i važnim problemom. interpretacije muzika, čitanje i izvještaji bilješka autora i namjera autora. Jer, kako je rekao pjesnik Witold Degler,

Ponekad misao vredna ovacija
Može umreti od tumačenja...

Musorgski je opskrbio svoje djelo prilično detaljnim napomenama o prirodi izvedbe (tempo, raspoloženje, itd.). Za to je koristio, kao što je uobičajeno u muzici, italijanski jezik.

Primjedba za prvu "šetnju" je sljedeća: AllegroGiusto , nelmodoruski , senzaallergezza , mapocosostenuto. U publikacijama koje pružaju prijevode takvih talijanskih primjedbi, možete vidjeti sljedeći prijevod: "Uskoro, u ruskom stilu, bez žurbe, pomalo suzdržano." Malo je smisla u takvom skupu riječi. Kako igrati: "uskoro" "bez žurbe" ili "donekle suzdržano"?

Činjenica je da je, prvo, u takvom prijevodu važna riječ ostala bez pažnje Giusto , što bukvalno znači "ispravno", "proporcionalno", "tačno"; u odnosu na interpretaciju, "tempo primjeren karakteru drame". Karakter ove drame određuje prva riječ napomene - allegro, a u ovom slučaju to je potrebno shvatiti u smislu "brzo" (a ne "brzo"). Tada sve dolazi na svoje mjesto i cijela opaska se prevodi na sljedeći način: "igrajte veselo, odgovarajućim tempom, u ruskom duhu, bez žurbe, pomalo suzdržano." Vjerovatno će se svi složiti da je to stanje duha koje nas obično obuzima kada prvi put uđemo na izložbu. Druga stvar su naši osjećaji od novih utisaka od onoga što smo vidjeli...

Vladimir Stasov

U nekim slučajevima motiv "Šetnje" se ispostavlja kao karika za susjedne predstave. Ovo se dešava kada se prelazi sa br. 1 - "Gnome" na broj 2 - "Stari dvorac" ili sa br. 2 na broj 3 - "Tuileries Garden". U toku rada, ovi prelazi su nepogrešivo prepoznatljivi. U drugim slučajevima, naprotiv, motiv postaje oštro razdvojen - tada je "Šetnja" označena kao manje-više samostalan dio, na primjer, između br. 6 - "Dva Jevreja, bogati i siromašni" i br. 7 - „Limoge. Tržište“.

Svaki put, u zavisnosti od konteksta u kojem se pojavljuje motiv „Šetnje“, Musorgski za njega pronalazi posebna izražajna sredstva: motiv je blizak svojoj originalnoj verziji, kao što čujemo posle br. 1 (nismo otišli daleko u našoj šetnji). kroz izložbu), ne zvuči tako umjereno pa čak ni teško (nakon „Starog dvorca“; napomena u bilješkama: pesante- ital. teško).

Musorgski slaže cijeli ciklus na način da potpuno izbjegava bilo kakvu simetriju i predvidljivost. Ovo takođe karakteriše interpretaciju muzičkog materijala „Šetnje“: slušalac (aka gledalac) ili ostaje impresioniran onim što je čuo (video), a zatim, naprotiv, otresa svoje misli i osećanja sa slike koju je video . I nigde se tačno raspoloženje ne ponavlja. I sve to uz jedinstvo tematskog materijala "Šetnje"! Musorgskog u ovom ciklusu (kao i u drugim njegovim djelima, na primjer, u vokalni ciklusi„Dečje“, „Bez sunca“, „Pesme i igre smrti“, da ne govorimo o operama) pojavljuje se kao izuzetno suptilan psiholog.

1. "Gnome"

Hartmannov crtež prikazuje božićnu igračku: oraščiće u obliku malog patuljka. Za Musorgskog, ova predstava odaje utisak nečeg zlokobnijeg od obične božićne dekoracije: analogiju s Nibelunzima (pasom patuljaka koja živi duboko u planinske pećine- likovi R. Wagnerovog Prstena Nibelunga) ne izgleda tako smiješno. U svakom slučaju, patuljak Musorgskog je ogorčeniji od patuljaka Lista ili Griga. U muzici postoje oštri kontrasti: fortissimo je zamijenjen klavir, živahne (izvodi S. Richter - nagle) fraze se smjenjuju sa zaustavljanjem kretanja, melodije unisono suprotstavljaju epizodama postavljenim akordima. Ako ne znate autorski naslov ovog komada, onda u orkestraciji M. Ravela – izuzetno inventivno – više liči na portret fantastičnog diva, a u svakom slučaju ne kao muzičko oličenje slike. Božićne igračke(kao što je to kod Hartmanna).

V. Hartman. Kostimografija za balet G. Gerbera "Trilby". Akademija nauka, Sankt Peterburg

2. "Stari dvorac"

Hartmann je, kao što znate, putovao po Evropi, a jedan od njegovih crteža je prikazivao drevni zamak. Da bi prenio razmjer, umjetnik je prikazao pjevača - trubadura s lutnjom na pozadini. Ovako Stasov objašnjava ovaj crtež (u katalogu umetnikove posthumne izložbe takav crtež se ne pojavljuje). Iz slike ne proizilazi da trubadur pjeva pjesmu punu tuge i beznađa. Ali upravo to raspoloženje prenosi muzika Musorgskog.

Kompozicija dela je neverovatna: svih njegovih 107 taktova izgrađeno je na jednom nepromenljivom bas zvuku - G-sharpu! Ova tehnika u muzici se naziva "organ point" i koristi se prilično često; po pravilu prethodi nastanku reprize, odnosno onog dela dela u kome se, nakon određenog razvoja, vraća izvorni muzički materijal. Ali teško je pronaći drugi komad klasika muzički repertoar, u kojem bi cjelokupno djelo od početka do kraja bilo izgrađeno na orguljskoj tački. I ovo nije samo tehnički eksperiment Musorgskog - kompozitor je stvorio pravo remek-djelo. Ova tehnika je veoma prikladna u predstavi sa zadatim zapletom, odnosno za muzičko oličenje slika srednjovekovnog trubadura: instrumenti na kojima su se tadašnji muzičari pratili imali su bas žicu (ako je gudački instrument, na primjer, fidelé) ili cijev (ako se radi o mjedi, na primjer, gajdi), koja je davala samo jedan zvuk - gusti duboki bas. Njegov zvuk je dugo stvarao raspoloženje neke vrste ukočenosti. To je to beznađe – beznadežnost trubadurovske molbe – Musorgski je slikao zvukovima.

3. "Tuileries Garden" ("Svađa djece nakon utakmice")

Zakoni psihologije zahtijevaju kontrast da bi umjetnički i emocionalni utisak bio živ. I ova predstava donosi ovaj kontrast. Vrt Tuileries je mjesto u centru Pariza. Proteže se otprilike jedan kilometar od Place Carousel do Place de la Concorde. Ova bašta (sada bi se radije zvala trg) je omiljeno mesto za šetnju Parižana sa decom. Hartmannova slika prikazuje ovaj vrt sa mnogo djece i dadilja. Vrt Tuileries, koji je zauzeo Hartmann-Mussorgsky, otprilike je isti kao Nevski prospekt, kojeg je zauzeo Gogol: „U dvanaest sati, učitelji svih nacija upadaju u Nevski prospekt sa svojim ljubimcima u kambričnim okovratnicima. Englezi Jonesi i Francuzi Koks idu naruku kućnim ljubimcima koji su im povjereni na roditeljsku brigu i pristojno im solidno objašnjavaju da su natpisi iznad radnji napravljeni kako bi se preko njih moglo saznati šta se nalazi u samim radnjama . Guvernante, blede gospođice i rumeni Sloveni, veličanstveno hodaju iza svojih svetlih, nemirnih devojaka, naređujući im da podignu ramena malo više i da se drže uspravno; Ukratko, u ovom trenutku Nevski prospekt je pedagoški Nevski prospekt.

Predstava vrlo precizno prenosi raspoloženje u doba dana kada su ovu baštu okupirala djeca, a zanimljivo je da se uznemirenost djevojčica koju je Gogolj primijetio ogledala u opasci Musorgskog: capriccioso(italijanski - hirovito).

Važno je napomenuti da je drama napisana u trodijelnoj formi, a, kako i treba u ovoj formi, srednji dio čini određeni kontrast s krajnjim. Uopšteno govoreći, ovo jednostavna činjenica važna ne sama po sebi, već zbog zaključaka koji iz toga proizilaze: poređenje klavirske verzije (u izvođenju S. Richtera) s orkestralnom verzijom (instrumentacija M. Ravela) sugerira da je Richter, koji prilično uglađuje ovaj kontrast, prije nego što naglašava, učesnici scene su samo deca, možda dečaci (njihov kolektivni portret je nacrtan u krajnjim delovima) i devojčice (srednji deo, gracioznijeg ritma i melodijskog obrasca). Što se tiče orkestarske verzije, u središnjem dijelu djela u mislima se javlja slika dadilje, odnosno nekoga odraslog koji pokušava nježno riješiti svađu djece (opomene intonacije žica).

4. "Goveka"

V. Stasov je, predstavljajući javnosti "Slike" i objašnjavajući predstave ove svite, precizirao da je crvendak poljska kola na ogromnim točkovima, koje vuku volovi. Tupu monotoniju rada volova prenosi ostinato, odnosno elementarni ritam koji se stalno ponavlja - četiri ravnomjerna takta po taktu. I tako to ide kroz predstavu. Sami akordi se nalaze u donjem registru, zvuče fortissimo - tako u originalnom rukopisu Musorgskog; u izdanju Rimskog-Korsakova - klavir. Na pozadini akorda zvuči žalosna melodija koja prikazuje vozača. Pokret je prilično spor i težak. Napomena autora: sempermoderato , pesante(italijanski - cijelo vrijeme umjereno, teško). Uvek monoton zvuk prenosi beznađe. A volovi su samo „alegorijska figura“: mi, slušaoci, jasno osjećamo razorni učinak na dušu svakog dosadnog, iscrpljujućeg, besmislenog rada.

Vozač odlazi na svojim volovima: zvuk se stišava (sve dok ppp), akordi se stanjuju, „isušuju“ na intervale (tj. dva zvuka koji istovremeno zvuče) i na kraju do jednog - istog kao na početku komada - zvuka; pokret se takođe usporava - dva (umesto četiri) takta po taktu. Bilješka autora ovdje - perdendosi(italijanski - smrzavanje).

Tri predstave - "Stari dvorac", "Bašta iz Tuilerija", "Stoka" - mali su triptih unutar čitavog apartmana. U svojim ekstremnim dijelovima, generalni tonalitet je G-mol; u srednjem dijelu - paralel-dur (B-dur). Ovi ključevi, srodni po prirodi, izražavaju, zahvaljujući mašti i talentu kompozitora, polarna emocionalna stanja: očaj i beznađe u krajnjim dijelovima (u sferi tihog i u sferi glasnog zvuka) i povišeno uzbuđenje - u sredini. komad.

Prelazimo na drugu sliku. Tema "Šetnje" zvuči mirno.

5. "Balet neizleženih pilića"

Naslov je u autogramu olovkom ispisan Musorgskog.

Opet kontrast: volove zamjenjuju pilići. Sve ostalo: umesto moderato , pesante - vivoleggiero(italijanski - živahno i lagano), umjesto masivnih akorda fortissimo u donjem registru - razigrane graciozne note (male note, kao da klikću zajedno sa glavnim akordima) u gornjem registru na klavir. Sve ovo ima za cilj da da predstavu o malim okretnim stvorenjima, štaviše, još ne... izlegnutim. Moramo odati priznanje domišljatosti Hartmanna, koji je uspio pronaći oblik za neizležene piliće; ovaj njegov crtež je skica kostima za likove u baletu G. Gerbera "Trilby" koji je Petipa postavio u Boljšoj teatru 1871. godine.

V. Hartman. Skica gradskih vrata u Kijevu. Akademija nauka, Sankt Peterburg

6. "Dva Jevreja, bogati i siromašni"

I opet, maksimalni kontrast sa prethodnom predstavom.

Poznato je da je Hartmann još za života kompozitoru poklonio dva svoja crteža, nastala kada je umjetnik bio u Poljskoj: „Jevrej u krznenoj kapi“ i „Jadni Jevrejin. Sandomierz. Stasov se prisjetio: "Musorgski se veoma divio izražajnosti ovih slika." Dakle, ova predstava, strogo govoreći, nije slika "sa izložbe", već iz lične kolekcije Musorgskog. Ali, naravno, ova okolnost ne utiče na našu percepciju muzičkog sadržaja Slike. U ovoj predstavi Musorgski se skoro klati na ivici karikature. I tu se ta njegova sposobnost - da prenese samu suštinu karaktera - manifestirala neobično blistavo, gotovo vidljivije nego u najboljim kreacijama najvećih umjetnika Wanderersa. Poznate su izjave savremenika da je imao sposobnost da zvukovima prikaže bilo šta.

Musorgski je doprineo razvoju jedne od najstarijih tema u umetnosti i književnosti, ali i u životu, koja je dobila drugačiji dizajn: bilo u formi radnje „Srećni i nesrećni”, ili „debelo i tanko”. (Čehov), ili "princ i siromah" (M. Twain), ili "kuhinja debelih i kuhinja mršavih" (ciklus gravura Pietera Brueghela Starijeg).

Za zvučna karakteristika bogati Jevrej Musorgski koristi baritonski registar, a melodija zvuči udvostručenim oktavom. Nacionalni ukus postignut je posebnom skalom. Napomene za ovu sliku: Andante . Grobenergico(italijanski - ležerno; važno, energično). Govor lika prenosi se indikacijama različitih artikulacija (ove naznake su izuzetno važne za izvođača). Zvuk je glasan. Sve ostavlja utisak impozantnosti: maksime bogat ne tolerišu prigovore.

Siromašni Jevrej je prikazan u drugom delu drame. Bukvalno se ponaša kao Porfirije (Čehovljev mršav) sa svojim "hee-hee-s" (ovo se divno prenosi notom koja se brzo ponavlja sa gracioznim notama "prikačenim"), kada iznenada shvati koje su "visine", ispostavilo se , dospio je u bivšeg srednjoškolskog prijatelja.

U trećem dijelu drame spajaju se obje muzičke slike: monolozi likova ovdje se pretvaraju u dijalog, tačnije, to su isti monolozi koji se naizmjenično izmjenjuju: svaki tvrdi svoje. Odjednom oboje utihnu, odjednom shvativši da ne slušaju jedno drugo (opšta pauza). A evo i posljednje fraze jadnika: motiv pun melanholije i beznađa (opaska: condolore[ital. - sa čežnjom; tužno]) - i odgovor bogatih : glasno, odlučno i kategorično.

Predstava proizvodi dirljiv, možda čak i depresivan utisak, kao što to uvijek čini kada se suoči s flagrantnom društvenom nepravdom.

Prošetaj

Došli smo do sredine ciklusa - ne toliko u aritmetičkom smislu (po broju već ozvučenih i preostalih brojeva), koliko u smislu umjetničkog utiska koji nam ovo djelo daje u cjelini. I Musorgski, jasno shvaćajući to, omogućava slušaocu duži odmor: ovdje „Šetnja” zvuči gotovo točno u verziji u kojoj je zvučala na početku djela: posljednji zvuk je produžen za jednu „dodatnu” taktu: vrsta teatralnog gesta - podignuto kažiprst(Biće nešto drugo!).

7. Limoges. Tržište" (" velike vesti»)

Autogram sadrži belešku (na francuskom, koju je kasnije precrtao Musorgski): „Velika vest: gospodin Pimpan iz Ponta-Pontaleona je upravo pronašao svoju kravu: begunac. „Da, gospođo, to je bilo juče. - Ne, madame, to je bio treći dan. - Pa da, gospođo, krava je lutala u komšiluku. „Pa ne, gospođo, krava uopšte nije lutala. Itd.""

Radnja predstave je komična i jednostavna. Pogled na muzičke stranice nehotice sugeriše da je „Francuze“ u ovom ciklusu – baštu Tuileri i pijacu u Limožu – Hartman-Musorgski video u istom emotivnom ključu. Čitanje izvođača ističe ove predstave na različite načine. Ova predstava, koja prikazuje "čaršijske žene" i njihovu svađu, zvuči energičnije od dječje svađe. Istovremeno, treba napomenuti da izvođači, u želji da pojačaju efekat i izoštre kontraste, u izvesnom smislu ignorišu kompozitorove instrukcije: kako u S. Richteru, tako i u izvođenju orkestra kojim je dirigovao E. Svetlanov, tempo je veoma brz, u suštini ovo presto . Negdje postoji osjećaj brzog kretanja. Musorgski je propisao allegretto. On slika zvukovima živahna pozornica odvija se na jedan mjesto okruženo "Brownovskim pokretom" gomile, kao što se može vidjeti na svakoj prepunoj i prometnoj pijaci. Čujemo tok kolokvijalnog govora, naglo povećanje zvučnosti ( crescendi), oštri akcenti ( sforzandi). Na kraju, u izvođenju ovog komada, pokret se još više ubrzava, a na grebenu ovog vihora "uletimo" u ... rimsku grobnicu.

8. “Katakombe (rimska grobnica). sa mrtvima mrtvi jezik»

Ispred ovog broja u autogramu stoji napomena Musorgskog na ruskom: „NB: latinski tekst: sa mrtvima na mrtvom jeziku. Bilo bi lijepo imati latinski tekst: stvaralački duh pokojnog Hartmanna vodi me do lobanja, zove ih, tiho se hvale lobanje.

Hartmanov crtež je jedan od rijetkih koji su sačuvani. Na njoj je prikazan sam umjetnik sa svojim pratiocem i još jednom osobom koja ih prati, kako osvjetljava put fenjerom. Oko regala sa lobanjama.

Stasov je ovu dramu opisao u pismu Rimskom-Korsakovu: "U istom drugom dijelu ("Slike na izložbi." - A.M.) ima nekoliko redova neobično poetičnih. Ovo je muzika za Hartmannovu sliku "Pariške katakombe", a sve se sastoji od lobanja. Kod Musorjanina (kako je Stasov od milja zvao Musorgskog. - A.M.) najprije prikazuje sumornu tamnicu (dugo izvučeni akordi, često orkestralni, s velikim fermatama). Zatim, na tremolandu, tema prve promenade svira u molu - upalila su se svetla u kornjačama, a onda se odjednom čuje Hartmanov magični, poetski poziv Musorgskom.

V. Hartman. Pariške katakombe. Ruski muzej, Sankt Peterburg

9. "Koliba na pilećim nogama" ("Baba Yaga")

Hartmannov crtež prikazuje sat u obliku baba-yaga kolibe na pilećim nogama, Musorgsky je dodao baba-yaga voz u malteru.

Ako posmatramo "Slike na izložbi" ne samo kao individualni rad, ali u kontekstu cjelokupnog stvaralaštva Musorgskog vidi se da destruktivne i kreativne sile u njegovoj muzici postoje neodvojivo, iako jedna od njih prevladava u svakom trenutku. Tako ćemo u ovoj predstavi pronaći kombinaciju zlokobnih mističnih crnih boja, s jedne strane, i svijetlih, s druge strane. A intonacije su ovdje dvije vrste: opako poletne, zastrašujuće, prodorno oštre i vesele, veselo pozivajuće. Jedna grupa intonacija, takoreći, deprimira, druga, naprotiv, nadahnjuje, aktivira.

Slika Baba Yage, prema narodnim vjerovanjima, je fokus svega okrutnog, uništavanja dobrih motiva, ometanja provođenja dobrih, dobrih djela. Međutim, kompozitor, koji pokazuje Babu Jagu sa ove strane (opaska na početku drame: feroce - svirepo), doveo je priču do drugog plana, suprotstavljajući ideju destrukcije ideji rasta i pobjede dobrih principa. Do kraja komada muzika postaje sve impulsivnija, radosna zvonjava raste, a na kraju se iz utrobe mračnih registara klavira rađa ogroman zvučni val, koji konačno rastvara svakojake sumorne impulse i nesebično se pripremajući za dolazak najpobedonosnije, najuspešnije slike ciklusa - himne "Kapija Bogatira".

Ova predstava otvara niz slika i radova koji prikazuju sve vrste đavola, zlih duhova i opsesije - "Noć na ćelavoj gori" samog M. Musorgskog, "Baba Jaga" i "Kikimora" A. Ljadova, Lešija u "The Snow Maiden" N. Rimskog-Korsakova, "Delusion" S. Prokofjeva ...

10. "Bogatyr Gates" ("U glavnom gradu u Kijevu")

Povod za pisanje ove drame bila je Hartmanova skica za gradske kapije u Kijevu, koje je trebalo da budu postavljene u znak sećanja na činjenicu da je car Aleksandar II uspeo da izbegne smrt tokom pokušaja atentata na njega 4. aprila 1866. godine.

U muzici M. Musorgskog, tradicija ovakvih završnih slavljeničkih scena u ruskim operama našla je živ izraz. Predstava se doživljava upravo kao takvo opersko finale. Možete čak ukazati na određeni prototip - hor "Slava", kojim se završava "Život za cara" ("Ivan Susanin") M. Glinke. Završna predstava ciklusa Musorgskog je intonaciona, dinamična, teksturalna kulminacija čitavog dela. (Ovo je posebno živo izraženo u orkestarskoj verziji "Slike na izložbi" koju je instrumentirao M. Ravel.) Sam kompozitor je ocrtao prirodu muzike riječima: Maestoso . Congrandezza(italijanski - svečano, veličanstveno). Tema komada nije ništa drugo do likovna verzija melodije "Walks".

Čitav rad se završava svečano i radosno, uz snažnu zvonjavu zvona. Musorgski je postavio temelje za tradiciju ovakvog zvonjenja, rekreiranog ne pomoću zvona - Prvi klavirski koncert u be-molu P. Čajkovskog, Drugi klavirski koncert u c-molu S. Rahmanjinova, njegov prvi Preludij u cis-molu za klavir...

"Slike na izložbi" M. Musorgskog je potpuno inovativno djelo. Sve je novo u njemu - muzički jezik, oblik, metode snimanja zvuka. Divno kao delo klavir repertoaru (iako su ga dugo vremena pijanisti smatrali „nepijanističkim” – opet zbog novosti mnogih tehnika), pojavljuje se u svoj svojoj raskoši u orkestarskim aranžmanima. Ima ih podosta, pored one koju je napravio M. Ravel, a među njima je najčešće izvođena S.P. Gorčakov (1954).

Transkripcije "Slika" su napravljene za različite instrumente i za različite kompozicije izvođača. Jedna od najsjajnijih je transkripcija organa izvanrednog francuskog orguljaša Jean Guilloua. Pojedine komade iz ove svite mnogi slušaju čak i izvan konteksta ove kreacije Musorgskog. Dakle, tema iz "Kapija Bogatira" služi kao pozivni znak radio stanice "Glas Rusije".

________________

Stasov V.V. Favoriti. Slikarstvo, skulptura, grafika. T. II. M. - L. 1951. S. 229.

Opera R. Wagnera Rajnsko zlato, prvi dio Prstena Nibelungena, postavljena je u Minhenu 22. septembra 1869. U svakom slučaju, hronološki podaci ne protivreče hipotezi da je Musorgski poznavao ove Wagnerove slike.

List F. Koncertna etida "Ples patuljaka" (1863).

Grieg E. "Povorka patuljaka" iz ciklusa " Lyric plays» za klavir, knjiga V, op. 54, br.

Gogol N. Nevsky Avenue. - Kolekcija. op. v. 3. M. 1984. S. 7.

U orkestraciji M. Ravela, koja je zasnovana na verziji N. Rimskog-Korsakova, predstava takođe počinje tiho, u toku razvoja čini se da se šofer približava. Evo ga prolazi pored nas i sad se udaljava.

Bukvalno u isto vrijeme I. Repin je napisao svoje čuvena slika"Teglenice na Volgi" (1873).

Desilo se da je skoro istovremeno sa M. Musorgskim, P. Čajkovski napisao "Ples malih labudova" (balet "Labudovo jezero", 1876).

E ako u predstavi "Šuma" A.N. Ostrovskog da uzme u obzir autorove opaske u razgovoru između Schastlivtseva i Neschastlivtseva, možete vidjeti da Neschastlivtsev stalno govori "tmurno", "zastrašujuće", "gusti bas", a za razliku od njega, Schastlivtsev odgovara sa "pola-zahvalno-pola -podrugljivi ton”, „stidljivo”, što odmah govori o karakteru obojice: Neschastlivtsev je jak karakter, Schastlivtsev je slab. U drami Musorgskog, naprotiv, bogati Jevrej govori nižim registrom, siromašni Jevrej govori visokim. Musorgski ima svoju logiku: bogati govore nisko i teško, siromašni govore visoko i nemirno.

Ljestvica je skup zvukova koji se koriste u muzici raspoređenih u rastućem ili opadajućem redoslijedu. Ova ili ona izmjena različitih intervala između zvukova daje svakoj takvoj ljestvici poseban okus. Neke nacionalne muzičke kulture imaju svoju posebnu ljestvicu. Uz karakterističan ritam (koji je prenesen u ovom komadu), jevrejskoj muzici daje posebnu aromu prisustvo dvije produžene sekunde (tako se zove interval između susjednih zvukova ljestvice), što izoštrava sklonost nekih zvuči u druge i na taj način daje muzici izražajniji karakter.

Ponovo skrećemo pažnju na karakteristične detalje interpretacije, od samog izvođača, posebno kada je u pitanju veliki umjetnik, uvijek unese svoje lično razumijevanje i stav u posao.

SLIKE SA IZLOŽBE

stara brava

"Slike na izložbi" je dobro poznata suita od 10 komada M. P. Musorgskog s interludijama, nastala 1874. godine u znak sjećanja na Musorgskijevog prijatelja, umjetnika i arhitektu V. A. Hartmana. Prvobitno napisana za klavir, više puta je aranžirana za orkestar od strane raznih kompozitora i obrađena u širokom spektru muzičkih stilova.

Arhitekta i govor savremeni jezik, dizajner Viktor Aleksandrovič Hartman otišao je u istoriju Art XIX veka kao jedan od osnivača "ruskog stila" u arhitekturi. Odlikovala ga je želja za ruskom originalnošću i bogatstvo mašte.

Krajem 1870. godine, u kući Stasova, Musorgski je prvi put sreo 36-godišnjeg umetnika. Hartman je imao živost karaktera i lakoću u prijateljskoj komunikaciji, a između njega i Musorgskog je uspostavljeno toplo prijateljstvo i međusobno poštovanje. Stoga je iznenadna Hartmannova smrt u ljeto 1873. u dobi od 39 godina šokirala Musorgskog do srži.

U februaru - martu 1874. na Carskoj akademiji umjetnosti, na inicijativu Stasova i uz pomoć Petrogradskog društva arhitekata, održana je posthumna izložba oko 400 Hartmannova djela, nastalih tokom 15 godina - crteža , akvareli, arhitektonski projekti, skice pozorišne scenografije i kostima, skice umjetničkih proizvoda. Na izložbi je bilo mnogo skica donesenih sa inostranih putovanja.

Posjeta Musorgskog izložbi poslužila je kao poticaj za stvaranje muzičke "šetnje" kroz imaginarnu izložbenu galeriju. Rezultat je bio niz muzičkih slika koje samo djelimično podsjećaju na viđena djela; uglavnom, predstave su bile rezultat besplatan let probudila fantazija kompozitora. Musorgski je za osnovu "izložbe" uzeo Hartmanove "strane" crteže, kao i dve njegove skice na ruske teme. Izloženi radovi su prodati, pa se danas ne zna gdje se većina nalazi. Od crteža spomenutih u ciklusu, šest se sada može restaurirati.

Ideja da se napravi klavirska svita nastala je u danima izložbe, a već u proleće 1874. godine neke od „slika“ iz budućeg ciklusa autor je improvizovao. Ali konačna ideja nastala je na ljeto. Čitav ciklus napisan je na stvaralačkom uzletu u samo tri sedmice od 2. do 22. juna 1874. godine. Radni naziv paketa bio je Hartmann. Stasov, čija je pomoć Musorgskom mnogo značila, posvetio je svitu.

Za života Musorgskog, "Slike" nisu objavljivane niti izvođene, iako su dobile odobrenje među " moćna šačica". Objavljeni su samo pet godina nakon kompozitorove smrti, 1886. godine, u izdanju N. A. Rimskog-Korsakova. Ali priznanje javnosti stiglo je tek nakon što je Maurice Ravel, prema istoj verziji Rimskog-Korsakova, 1922. stvorio svoju poznatu orkestraciju, a 1930. godine objavljen je njen prvi snimak.

Svita je živopisan primjer programske muzike sa svojim specifičnostima. Kombinira slike iz pravi zivot sa fantastičnom fantazijom i slikama prošlosti. Predstave - "slike" međusobno su povezane temom-interludijem "Šetnja", koja prikazuje prolaz kroz galeriju i prelazak sa slike na sliku. Takve teme i konstrukcija svite jedinstvene su u klasičnoj muzičkoj literaturi.

Musorgsky je, prema riječima savremenika, bio izvrstan pijanista, bukvalno je fascinirao publiku, sjedeći za instrumentom, i mogao je prikazati bilo šta. kako god instrumentalnu muziku komponovao je relativno malo, a najviše ga je privlačila opera. Musorgski postavlja zadatak stvaranja psihološkog portreta, prodiranja u dubine njegovih likova, što u osnovi razlikuje njegov rad od jednostavne skice Hartmann.

Tema Šetnje se ponavlja nekoliko puta u cijeloj sviti. Podsjeća na ruske narodne napjeve: melodija počinje jednim glasom („pjevač“) i preuzima je „hor“. U ovoj temi Musorgski je istovremeno sebe portretirao, prelazeći sa slike na sliku: „Moja fizionomija je vidljiva u intermedima“, pisao je Stasovu. Melodijska linija u većini interludija odsvirana je ponderirano, što se ponekad doživljava kao imitacija autorovog hoda.

Tema "Šetnje" varira, pokazujući promjenu raspoloženja autora; ključ se takođe menja, modulirajući kako bi pripremio slušaoca za sledeći komad.

Predstava je zasnovana na akvarelu Hartmanna kada je studirao arhitekturu u Italiji (skica nije sačuvana, jer su izložena dela prodata, pa se danas ne zna gde se većina njih, uključujući i „Stari dvorac“). U pratećem programu za svitu Musorgskog, Stasov je napisao da ova predstava prikazuje „srednjovekovni zamak ispred kojeg trubadur peva svoju pesmu“. Ali Hartmann nije imao trubadura ni na jednoj od dvije slike koje prikazuju srednjovjekovni pejzaž sa zamkom.. Izmislio ga je Musorgski, oživljavajući pejzaž. Promišljena, uglađena melodija zvuči na pozadini odmjerene, monotone pratnje. Pobuđuje kontemplativno lirsko raspoloženje. Pjesma trubadura miriše na viteški srednji vek - muzika prenosi ono što je umetnik slikao.

Srednji dio, pretvarajući se u dur, stvara jaz, koji se zatim ponovo zamjenjuje tugom, zatim se vraća prva tema, postepeno blijedi, kao da pada u san. Neočekivano glasno finale završava predstavu kratkim oproštajem.

Francuski kompozitor M. Ravel napravio je divan orkestarski aranžman svite. U njegovoj instrumentaciji, "Slike na izložbi" se često izvode na simfonijskim koncertima.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Musorgsky. Slike sa izložbe:
Šetnja (u simfonijskoj izvedbi), mp3;
Stari zamak (u 2 verzije: simfonijska i klavirska), mp3;
3. Prateći članak, docx;
4. Napomene za izvođenje nastavnika, jpg.

Otvoreni čas muzike u 4. razredu po kritskom programu

Tema lekcije : M.P. Musorgsky “Slike na izložbi”

Svrha lekcije: Upoznavanje sa muzikom iz klavirske svite "Slike na izložbi" -

"stara brava"

Zadaci:

Da čuje instrumente za izvođenje, odredi i uporedi karakter, raspoloženje muzike, sredstva muzičkog izražavanja;

Navedite ideju ​​kreiranja apartmana;

Podižite ljubav prema muzici Musorgskog;

Formirati interesovanje za predmet, estetsko vaspitanje učenika; znanje o kompozitoru i njegovim delima.

Planirani rezultat: pokazati lični stav u percepciji muzičkih djela, emocionalnu odzivnost učenika.

Oprema: kompjuter, CD-ovi sa muzikom, muzički udžbenici E.D. Kritski, 4. razred.

Na stolu: portreti kompozitora P. Čajkovskog i M. Musorgskog, slike za muzička dela M. Musorgskog, slike muzički instrumenti: violončelo, klavir.

Na studentskim stolovima: tabela emocionalnih stanja, test kviz, tekst pesme „Promena je mala“, udžbenik muzike 4. razred, E.D. Kritskoy.

Vrijeme organizacije:

Muzički pozdrav:

Učitelj: Danas, prijatelji, kao i juče, naš dan počinje ujutro,

Svi jezici se govore, milioni dece govore

Wu: Dobro jutro!

Woo: Dobro jutro! Ovim riječima djeca počinju svoj dan.

Wu: Dobro jutro!

Woo: Dobro jutro!

Svi: Dobro jutro!

Tokom nastave:

Zvuči muzika P. Čajkovskog "Varijacije na rokoko temu".(4 kl. 5 h. br. 2 disk)

Wu: Koji komad si slušao? Imenuj ga.

U-Xia: Varijacije na rokoko temu.

U-Xia: P.I. Čajkovski.

Wu-l: Šta su varijacije?

Wu-Xia: Razvoj, promjena muzike. Kada ista muzika zvuči u različitim verzijama, ona se razvija i mijenja.

Wu-l: Šta znači rokoko?

Wu: Ovo francuska riječ, što u prevodu na ruski znači - školjka.

Wu-l: Odakle je ovaj stil prvobitno nastao? Šta to znači?

U-Xia: U arhitekturi. Što znači sofisticiranost, gracioznost, gracioznost. Bila je to njena slika koja se često stavljala u središte ornamenta.

(crtež u rokoko stilu str. 76, udžbenik)

U-l: Koja je razlika muzička djela rokoko?

Wu-Xia: Sofisticiranost, gracioznost, gracioznost?

U-l: Kojim sredstvima muzičkog izražavanja je to postignuto?

(rad na stolu)

Wu-Xia: Sporo tempo, tiha dinamika, graciozan ritam, dur.

U-l: Koje intonacije čujemo u muzici Čajkovskog?

U-Xia: Šaljiva, marširajuća, lirska, iskrena.

Wu-l: Šta ove intonacije daju muzici?

Y-Xia: ruski karakter.

U-l: Za koji instrument je kompozitor napisao ovo djelo?

Wu Xia: Za violončelo i orkestar.(pokaži sliku violončela)

Wu-l: Ko je solista na violončelu?

U-Xia: Mstislav Rostropovič.

(fizminutka)

U-l: Danas ćemo se na času upoznati sa muzikom iz svite ruskog kompozitora M.

Musorgskog "Slike na izložbi".(portret kompozitora)

Neke od njih smo već upoznali.

Imenujte komade iz svite koje poznajete. (pogledajte slike na tabli)

U-Xia: "Baba Yaga", "Patuljak", "Balet neizleženih pilića."

Šta je apartman?

Wu-Xia: Serija, niz različitih predstava.

Wu-l: Sjećate li se ideje o kreiranju apartmana?

Nakon smrti prijatelja M.P. Musorgskog, umjetnik Viktor Hartmann, kompozitor je odabrao 10 svojih omiljenih slika i napisao muziku za njih u obliku svite.

Nakon svake slike čuje se međumeđi pod nazivom "Šetnja", tj. prelazak sa jedne slike na drugu. Intermedija je samostalan rad koji nema nikakve veze sa radnjom.

"Šetnja" - slušanje.

Kompozitor je umetnikove slike interpretirao na svoj način. Na primjer: Hartmannov crtež prikazuje sat u obliku kolibe na pilećim nogama. I Musorgski je u svojoj muzici odlučio da pokaže kolibu naseljenu. Ovu sliku je nazvao "Baba Yaga".

U-l: Prenesimo se mentalno u srednji vijek, u vremena dvoraca i vitezova, lijepe dame, trubaduri i ministranti - putujući pjevači-muzičari.

(Slika str.79, udžbenik)

U-l: Kako smo vidjeli zamak na slici?

Wu-Xia: Siva, sumorna, misteriozna.

Woul: A sada uporedimo to sa muzikom Musorgskog.

"Stari dvorac" - Sluh(disk 4 kl. 5 h. br. 3)

Wu-l: Kako je zvučala ova muzika?(tabela emocionalnih stanja)

Wu-Xia: Tiho, misteriozno, očaravajuće.

Wu-l: Šta kaže ova muzika? Da li se raspoloženje menja u muzici?

Wu Xia: Sećanje na prošlost ovog zamka, gde je bilo i radosti i tuge, gde je život nekada bio u punom jeku.

U-l: Kojim sredstvima muzičkog izražavanja je kompozitor to postigao?

Wu-Xia: Tiha dinamika, postepeno raste i pada, miran tempo, mol.

U-l: Koji je instrument zvučao?

Wu: Klavir.

U-l: Na šta vas je podsetila pratnja?

U-Xia: Songs of the Trubadours.

U-l: Zašto se slika završava glasnim akordom?

Wu-l: Šta biste rekli o ovoj muzičkoj slici? Šta biste nacrtali?

Neka ovaj zadatak bude domaći.

Sažetak lekcije:

Test kviz

1. Ko je kompozitor slika na izložbi?
2. Po skicama kog umetnika je nastao rad „Slike na izložbi“ M.P. Musorgski?
3. Šta je apartman?
4. Koliko delova ima u kompletu „Slike na izložbi“ M.P. Musorgski?
5. Šta je interludij?
6. Kako se zove interludij u sviti?

(učenici čitaju pitanja i odgovore, upoređuju ih, označavaju tačne odgovore)

Nastavnik objavljuje ocjene za čas. Domaća zadaća se snima.

U-l: Lekcija se završava, uskoro promjena. Hajde da otpevamo pesmu.

"Promena je mala" - performanse.

MOU-sosh s. Ulogovati se

Otvorena muzička lekcija:

M.P. Musorgskog "Slike na izložbi" - "Stari dvorac»

4. razred

nastavnik muzike Boyko T.I.

Slike u izložbenom apartmanu napisao je Modest Musorgski 1874. kao omaž njegovom prijateljstvu sa umetnikom i arhitektom Viktorom Hartmanom (koji je umro pre svoje četrdesete). Bila je to posthumna izložba slika prijatelja koja je Musorgskom dala ideju da stvori kompoziciju.

Ovaj ciklus se može nazvati suita - niz od deset nezavisnih komada, ujedinjenih zajedničkom idejom. Kao i svaka predstava muzička slika, odražavajući utisak Musorgskog, inspirisan ovim ili onim Hartmannovim crtežom.
Ovdje su svijetle svakodnevne slike, i dobro usmjerene skice ljudskih likova, i pejzaži, i slike ruskih bajki, epova. Pojedinačne minijature su međusobno kontrastne po sadržaju i izražajna sredstva.

Ciklus počinje predstavom „Šetnja“, koja personifikuje kompozitorov hod kroz galeriju od slike do slike, dakle ovu temu ponavlja se u intervalima između opisa slika.
Rad se sastoji od deset dijelova, od kojih svaki prenosi sliku slike.

Španski Svyatoslav Richter
Šetnja u 00:00
I. Patuljak 01:06
Šetnja 03:29
II. Srednjovjekovni dvorac 04:14
Šetnja 08:39
III Vrt Tuile 09:01
IV. Goveda 09:58
Šetnja 12:07
V. Balet neizleženih pilića 12:36
VI. Dva Jevreja, bogati i siromašni 13:52
Šetnja 15:33
VII. Limoges. Market 16:36
VIII. Katakombe Rimska grobnica 17:55
IX. Koliba na pilećim butovima 22:04
X. Herojske kapije. U glavnom gradu Kijevu 25:02

Prva slika je "Gnome". Hartmannov crtež prikazuje orašara u obliku nespretnog patuljka. Musorgsky daruje patuljka u svojoj muzici ljudskim karakternim osobinama, zadržavajući izgled fantastičnog i bizarnog stvorenja. U ovom kratkom komadu čuje se i duboka patnja, a u njemu je uhvaćen i uglati gazi tmurnog patuljka.

Na sljedećoj slici - "Stari dvorac" - prenio je kompozitor noćni pejzaž i tihi akordi koji stvaraju sablasni i misteriozni ukus. mirno, očarano raspoloženje. Na pozadini toničke orguljaške tačke zvuči tužna melodija trubadura prikazanog na Hartmannovoj slici. Pjesma se mijenja

Treća slika - "Tuilliers Garden" - u oštroj je suprotnosti sa prethodnim predstavama. Prikazuje djecu koja se igraju u parku u Parizu. Sve je veselo i sunčano u ovoj muzici. Brz tempo, hiroviti akcenti prenose oživljavanje i zabavu dječje igre u pozadini ljetnog dana.

Četvrta slika se zove "Goveka". Hartmannov crtež prikazuje seljačka kola na visokim točkovima koje vuku dva tupa vola. U muzici se čuje kako umorno, volovi teško koračaju, kola se lagano vuku uz škripu.

I opet, priroda muzike se dramatično menja: provokativno i glupo, neumesne disonance zvuče u visokom registru, smenjujući se sa akordima, i sve to u brzom ritmu. Hartmanov crtež je bio skica kostima za balet Trilby. Na njoj su predstavljeni mladi polaznici baletske škole karakterni ples. Obučeni kao pilići, još nisu potpuno oslobođeni ljuske. Otuda i smiješan naziv minijature "Balet neizleženih pilića".

Predstava "Dva Jevreja" prikazuje razgovor između bogataša i siromaha. Ovdje je utjelovljen princip Musorgskog: izraziti karakter osobe u muzici kroz govorne intonacije što je preciznije moguće. I iako u ovoj pjesmi nema vokalnog dijela, nema riječi, u zvucima klavira nepogrešivo se čuje grubi, arogantni glas bogataša i plah, ponizan, prosjački glas siromaha. Za govor bogataša Musorgski je pronašao moćne intonacije, čiji je odlučujući karakter pojačan niskim registrom. Govor jadnika je u dubokoj suprotnosti s njom - tih, drhtav, isprekidan, u visokom registru.

Na slici "Tržnica u Limožu" nacrtana je šarena pijaca. U muzici kompozitor dobro prenosi nesklad dijalekta, plač, gužvu i prazničnu vrevu južne čaršije.


Minijatura "Katakombi" napisana je prema crtežu Hartmanna "Rimske katakombe". Akordi zvuče, sad tihi i udaljeni, kao da se odjekuju izgubljeni u dubinama lavirinta, zatim oštro jasno, poput iznenadne zvonjave padajuće kapi, zloslutnog krika sove... zidova, uznemirujuće, nejasne slutnje.

Sljedeća slika - "Koliba na pilećim nogama" - crta fantastična slika yaga women. Umjetnik prikazuje sat u formi koliba iz bajke. Musorgski je preispitao sliku. Njegova muzika utjelovljuje ne prekrasnu kolibu s igračkama, već njenu gospodaricu, Baba Yagu. Zato je zazviždila i pojurila u svom malteru na sve vragove psa, tjerajući ih metlom. Iz predstave odiše epskim dometom, ruskim junaštvom. Nije uzalud da glavna tema ove slike odzvanja muzikom iz scene kod Kromija u operi Boris Godunov.

Još veće srodstvo sa ruskim narodna muzika, sa slikama epova se osjeća na posljednjoj slici - "Kapija Bogatyra". Musorgski je napisao ovu dramu inspirisan Hartmannovom arhitektonskom skicom Gradske kapije u Kijevu. Intonacijama i harmonijskim jezikom muzika je bliska ruskoj narodne pesme. Lik predstave je veličanstveno miran i svečan. Na ovaj način, zadnja slika simbolizujući moć domorodački ljudi, prirodno završava cijeli ciklus.

***
Sudbina ovog klavirskog ciklusa je veoma zanimljiva.
Na rukopisu „Slike“ nalazi se natpis „Za objavljivanje. Musorgsky. 26. jul 74. Petrograd“, međutim, za života kompozitora „Slike“ nisu objavljene niti izvedene, iako su dobile odobrenje među „Moćnom šakom“. Objavljeni su samo pet godina nakon kompozitorove smrti V. Bessela 1886. godine, u izdanju N. A. Rimskog-Korsakova.

Naslovnica prvog izdanja Pictures at an Exhibition
Budući da je potonji bio siguran da u napomenama Musorgskog ima grešaka i propusta koje je potrebno ispraviti, ova publikacija nije baš odgovarala autorovom rukopisu, imala je određenu dozu uredničke „briljantnosti“. Tiraž je rasprodan, a godinu dana kasnije izašlo je drugo izdanje, već sa predgovorom Stasova. Međutim, djelo u to vrijeme nije dobilo široku popularnost, pijanisti su ga dugo odbacivali, ne nalazeći u njemu „uobičajenu“ virtuoznost i smatrajući ga nekoncertnim i neklavirskim. Ubrzo je M. M. Tušmalov (1861-1896), uz učešće Rimskog-Korsakova, orkestrirao glavne dijelove Slike, objavljena je orkestarska verzija, premijera je održana 30. novembra 1891. i u ovom obliku su se prilično često izvodile u Sankt Peterburg i Pavlovsk, a finale izvodi orkestar i kao zasebna kompozicija. Godine 1900. pojavio se aranžman za klavir u četiri ruke, februara 1903. mladi pijanista G. N. Beklemišev je prvi put izveo ciklus u Moskvi, 1905. Slike su izvedene u Parizu na predavanju M. Calvocoresija o Musorgskom.

Ali priznanje javnosti stiglo je tek nakon što je Maurice Ravel, prema istoj verziji Rimskog-Korsakova, 1922. stvorio svoju poznatu orkestraciju, a 1930. godine objavljen je njen prvi snimak.

Međutim, ciklus je napisan posebno za klavir!
Uz svu blistavost Ravelove orkestracije, on je ipak izgubio one duboko ruske crte muzike Musorgskog, koje se čuju upravo u klavirskoj izvedbi.

I tek 1931. godine, na pedesetu godišnjicu kompozitorove smrti, "Slike na izložbi" objavljene su prema autorskom rukopisu u akademskoj publikaciji "Muzgiz", a zatim su postale sastavni dio repertoara. Sovjetski pijanisti.

Od tada koegzistiraju dvije tradicije klavirskog izvođenja "Slika". Među pristalicama originalne autorske verzije su pijanisti kao što su Svyatoslav Richter (vidi gore) i Vladimir Ashkenazy.

Drugi, kao što je Vladimir Horowitz u svojim snimcima i nastupima iz sredine 20. veka, pokušali su da na klaviru reprodukuju orkestarsko oličenje „Slika“, odnosno da naprave „obrnutu transkripciju“ Ravela.

Klavir: Vladimir Horowitz Snimljeno: 1951
(00:00) 1. Šetalište
(01:21) 2. Gnome
(03:41) 3. Šetalište
(04:31) 4. Stari dvorac
(08:19) 5. Šetalište
(08:49) 6. Tuileries
(09:58) 7. Bydlo
(12:32) 8. Šetalište
(13:14) 9. Balet neizleženih pilića
(14:26) 10. Samuel Goldenberg i Schmuÿle
(16:44) 11. Marketplace u Limogesu
(18:02) 12. Katakombe
(19:18) 13. Cum mortuis in lingua mortua
(21:39) 14. Koliba na kokošijim nogama (Baba-Jaga)
(24:56) 15. Velika kapija Kijeva

***
Slike sa izložbe With peščana animacija.

Rock verzija Slike na izložbi.

Vasilij Kandinski. Sinteza umjetnosti.
Korak Kandinskog ka ostvarenju ideje „monumentalne umetnosti“ bilo je postavljanje „Slike na izložbi“ Modesta Musorgskog „sa sopstvenim pejzažima i sa junacima – svetlošću, bojom i geometrijskim oblicima“.
Ovo je bio prvi i jedini put da je pristao da radi sa završenom partiturom, što je bio jasan pokazatelj njegovog najdubljeg interesovanja.
Premijera 4. aprila 1928. u Friedrich teatru u Desauu doživjela je izuzetan uspjeh. Muzika je svirala na klaviru. Produkcija je bila veoma glomazna, jer je podrazumevala stalno pomeranje scenografije i menjanje osvetljenja sale, o čemu je Kandinski ostavio detaljna uputstva. Na primjer, jedan od njih je rekao da je potrebna crna pozadina, na kojoj bi "dubine bez dna" crne trebale postati ljubičaste, dok dimeri (reostati) još nisu postojali.

"Slike na izložbi" Modesta Musorgskog više puta su inspirisale umetnike da kreiraju pokretnu video sekvencu. Balet majstor Fjodor Lopuhov postavio je 1963. godine balet "Slike sa izložbe" u muzičko pozorište Stanislavski i Nemirovič-Dančenko. U SAD-u, Japanu, Francuskoj, SSSR-u stvoreni su talentovani crtani filmovi na teme Slike na izložbi.

Danas možemo uroniti u “sintezu umjetnosti” odlaskom na koncert francuski pijanista Mikhail Rud. U njegovom poznati projekat Modest Musorgski / Vasilij Kandinski. "Slike na izložbi" spojio je muziku ruskog kompozitora sa apstraktnom animacijom i video zapisom zasnovanim na akvarelima i uputstvima Kandinskog.

Mogućnosti računara inspirišu umetnike da kreiraju 2D i 3D animacije. Još jedan od najzanimljivijih eksperimenata u stvaranju "pokretnih" slika Vasilija Kandinskog.

***
tekst iz mnogih izvora