Slikanje noćnih pejzaža u stilu impresionizma. Svijet očima impresionista, slike poznatih umjetnika

Impresionizam se često smatra upravo pokretom u slikarstvu koji je nastao u 19. veku u Francuskoj. Impresionizam je donio dvostruku revoluciju, koja se istovremeno odražava u viziji svijeta i tehnika slikanja. On prikazuje sliku kao pokretnu, efemernu, neuhvatljivu, fokusiranu na trenutak koji prolazi u sadašnjem vremenu. Osim toga, impresionizam karakteriziraju svjetlost, dodir i vibracije boja.

Istaknuti predstavnici modernog impresionizma u slikarstvu mnogi, ali u ovoj publikaciji ćemo se fokusirati na četiri umjetnika - Andre Kohn (Rusija), Laurent Parcelier (Francuska), Diane Leonard i Karen Tarlton (SAD)- svaki od njih ima jedinstvenu tehniku ​​slikanja.

Andre Kohn- dolazi iz Volgograda, Ruska Federacija. Sa 15 godina počeo je ozbiljno da uči slikarstvo pod vodstvom Natalije Gavričenko i Anatolija Vrubela. Budući da je umjetnik zaslužio visoke pohvale u ulje na platnu od svojih zapadnih kolega emigrirao je u Ameriku. On ovog trenutkaživi sa porodicom u Feniksu. Umjetnikove slike nalaze se u korporativnim, muzejskim i privatnim kolekcijama u Evropi, Kanadi, SAD-u, Japanu, Australiji i Rusiji.

Andre Cohn je priznati lider na polju modernog impresionizma. Sa zrelim i svježim maštovitim stilom, on uvijek stvara nesvakidašnje od običnog. Umetnički objekti interpretirani su kroz poeziju pokreta. U američkoj areni impresionist Andre Kohn smatra se jednom od najzanimljivijih ličnosti.

Moderni francuski impresionizam u slikarstvu Laurent Parcelier

Laurent Parcelier- maestro akvarela, savremeni francuski impresionista. Karakteristika Porcellierovog rada je čist i svijetao način prenošenja mjesta na kojima je sam umjetnik posjetio. umjetnik sija svjetlošću, sjajem, utiskom. Autorovi potezi i tonovi su jedinstveni samo za njega.

Savremeni američki impresionizam u slikarstvu Diane Leonard

Diana Leonard je jedna od onih umjetnica koje su odmah stekle popularnost. Počela je da stvara sa 20 godina i skoro odmah njen talenat su cenili stručnjaci u toj oblasti moderno slikarstvo. Diane Leonard- počasni umetnik impresionista u svojoj domovini, a takođe i honorarni pisac. Umjetnička platna će govoriti sama za sebe. Uživajte u gledanju!

Savremena impresionistička umjetnica Karen Tarlton

Karen Tarlton u jednom od ličnih intervjua govorila je o sebi kao univerzalnoj umjetnici koja radi u žanru impresionizma. njenim vlastitim riječima, jaka tačka Umjetnik je plenerističkog slikarstva. Alat u stvaranju autorskih šarenih slika je paleta boja, a sa njom i bogata paleta boja. Karen Tarlton na svojim slikama svim silama pokušava inspirirati i oduševiti gledatelja kombinacijom svjetla, boja i teksture.

Karen je trenutni stručnjak za impresionističko slikanje paletnim nožem. Često slika pejzaže i portrete. Trenutno živi i radi na Manhattan Beachu u Kaliforniji.

Detalji Kategorija: Raznovrsnost stilova i pokreta u umetnosti i njihove karakteristike Objavljeno 04.01.2015 14:11 Pregleda: 10587

Impresionizam je umjetnički pokret koji se pojavio u drugoj polovini 19. stoljeća. Njegovo glavni cilj došlo je do prenošenja prolaznih, promenljivih utisaka.

Pojava impresionizma povezana je sa naukom: s najnovijim otkrićima u optici i teoriji boja.

Ovaj trend je zahvatio gotovo sve vrste umjetnosti, ali se najjasnije očitovao u slikarstvu, gdje je prijenos boje i svjetlosti bio osnova rada umjetnika impresionista.

Značenje pojma

Impresionizam(francuski Impressionnisme) od utisak - utisak). Ovaj stil slikanja pojavio se u Francuskoj kasnih 1860-ih. Predstavljali su ga Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley, Jean Frederic Bazille. Ali sam termin se pojavio 1874. godine, kada je Monetova slika „Impresija. Izlazeće sunce" (1872). U naslovu slike Monet je mislio da prenosi samo svoj prolazni utisak o pejzažu.

K. Monet “Impression. Izlazak sunca" (1872). Muzej Marmottan-Monet, Pariz
Kasnije se termin "impresionizam" u slikarstvu počeo shvaćati šire: pažljivo proučavanje prirode u smislu boja i osvjetljenja. Cilj impresionista bio je da prikažu trenutne, naizgled „slučajne” situacije i pokrete. Da bi to učinili, koristili su različite tehnike: složene kutove, asimetriju, fragmentarne kompozicije. Slikarstvo impresionističkih umjetnika postaje, takoreći, zamrznuti trenutak stalno menja svet.

Impresionistička umjetnička metoda

Najviše popularni žanrovi impresionisti - pejzaži i prizori iz gradskog života. Uvek su slikane „na otvorenom“, tj. direktno iz prirode, u prirodi, bez skica ili preliminarnih skica. Impresionisti su primijetili i bili u stanju da na platnu prenesu boje i nijanse koje su obično bile nevidljive golim okom i nepažnjom gledaocu. Na primjer, transfer plave boje u sjeni ili roze - na zalasku sunca. Oni su razložili složene tonove u njihove sastavne čiste boje spektra. Zbog toga su njihove slike izgledale svijetle i živahne. Impresionistički umjetnici boje su nanosili u odvojenim potezima, slobodno, pa čak i nemarno, pa se njihove slike najbolje promatraju iz daljine - tim pogledom se stvara efekat živog titranja boja.
Impresionisti su napustili konturu, zamijenivši je malim, odvojenim i kontrastnim potezima.
C. Pissarro, A. Sisley i C. Monet preferirali su pejzaže i gradske prizore. O. Renoir je volio prikazivati ​​ljude u krilu prirode ili u unutrašnjosti. Francuski impresionizam nije pokrenuo filozofske i društvene probleme. Nisu se okrenuli biblijskom, književnom, mitološkom, istorijskih predmeta koje su bile svojstvene zvaničnom akademizmu. Umjesto toga slike pojavila se slika svakodnevnog života i modernosti; slika ljudi u pokretu, dok se opuštaju ili zabavljaju. Njihove glavne teme su flert, ples, ljudi u kafićima i pozorištima, vožnje brodom, plaže i bašte.
Impresionisti su pokušavali da uhvate prolazan utisak, najmanje promene na svakom objektu u zavisnosti od osvetljenja i doba dana. U tom smislu, Moneovi ciklusi slika „Stog sijena“, „Katedrala u Ruanu“ i „Londonski parlament“ mogu se smatrati najvišim dostignućem.

C. Monet “Katedrala u Ruanu na suncu” (1894). Muzej Orsay, Pariz, Francuska
“Katedrala u Ruanu” je ciklus od 30 slika Kloda Moneta, koje predstavljaju poglede na katedralu u zavisnosti od doba dana, godine i osvetljenja. Ovaj ciklus je umjetnik naslikao 1890-ih. Katedrala mu je omogućila da pokaže odnos između stalne, čvrste strukture zgrade i promjenjive svjetlosti koja se lako igra koja mijenja našu percepciju. Monet se koncentriše na pojedinačne fragmente gotičke katedrale i odabire portal, kulu Svetog Martina i kulu Albana. Njega isključivo zanima igra svjetlosti na kamenu.

K. Monet “Katedrala u Ruanu, zapadni portal, maglovito vrijeme” (1892). Muzej Orsay, Pariz

K. Monet „Katedrala u Ruanu, portal i toranj, jutarnji efekat; bijeli sklad" (1892-1893). Muzej Orsay, Pariz

K. Monet “Katedrala u Ruanu, portal i toranj na suncu, harmonija plavog i zlata” (1892-1893). Muzej Orsay, Pariz
Nakon Francuske, impresionistički umjetnici pojavljuju se u Engleskoj i SAD (Džejms Vistler), u Njemačkoj (Max Liebermann, Lovis Corinth), u Španiji (Joaquin Sorolla), u Rusiji (Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar).

O radu nekih impresionističkih umjetnika

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet, fotografija 1899
Francuski slikar, jedan od osnivača impresionizma. Rođen u Parizu. Od detinjstva je voleo da crta, a sa 15 godina pokazao se kao talentovani karikaturista. TO pejzažno slikarstvo predstavio ga je Eugene Boudin - francuski umetnik, prethodnik impresionizma. Kasnije je Monet upisao univerzitet na Fakultetu umjetnosti, ali se razočarao i napustio ga, upisao se u slikarski atelje Charlesa Gleyrea. U studiju je upoznao umjetnike Auguste Renoir, Alfred Sisley i Frédéric Bazille. Oni su praktično bili vršnjaci, imali su slične poglede na umjetnost i ubrzo su činili okosnicu impresionističke grupe.
Monet je postao poznat po svom portretu Camille Doncieux, naslikanom 1866. (“Camille, ili Portret dame u zelenoj haljini”). Kamila je postala umetnikova supruga 1870.

C. Monet “Camille” (“Dama u zelenom”) (1866). Kunsthalle, Bremen

C. Monet „Šetnja: Kamil Mone sa sinom Žanom (Žena sa kišobranom)” (1875). Nacionalna galerija umjetnosti, Washington
Godine 1912. liječnici su C. Monetu dijagnosticirali dvostruku kataraktu, te je morao na dvije operacije. Nakon što je izgubio sočivo na lijevom oku, Monet je povratio vid, ali je počeo da vidi ultraljubičasto kao plavo ili lila boja, zbog čega njegove slike poprime nove boje. Na primjer, kada je slikao čuvene "Lokošnja", Monet je vidio ljiljane kao plavkaste u ultraljubičastom rasponu za druge ljude, oni su jednostavno bijeli;

C. Monet “Lopoči”
Umjetnik je umro 5. decembra 1926. u Givernyju i sahranjen je na lokalnom crkvenom groblju.

Camille Pissarro (1830-1903)

C. Pissarro “Autoportret” (1873.)

Francuski slikar, jedan od prvih i najdosljednijih predstavnika impresionizma.
Rođen na ostrvu St. Thomas (Zapadna Indija), u buržoaskoj porodici sefardskog Jevreja i rodom iz Dominikanske Republike. Živeo je u Zapadnoj Indiji do svoje 12. godine, a sa 25 godina on i cijela njegova porodica preselili su se u Pariz. Učio sam ovdje u školi likovne umjetnosti i na Suisse akademiji. Njegovi učitelji su bili Camille Corot, Gustave Courbet i Charles-François Daubigny. Počelo sa ruralni pejzaži i pogled na Pariz. Pissarro je imao snažan utjecaj na impresioniste, samostalno razvijajući mnoge principe koji su činili osnovu njihovog slikarskog stila. Bio je prijatelj sa umjetnicima Degasom, Cezanneom i Gauguinom. Pizarro je bio jedini učesnik svih 8 impresionističkih izložbi.
Umro je 1903. u Parizu. Sahranjen je na groblju Père Lachaise.
Već u ranih radova umjetnik je posebnu pažnju posvetio prikazu osvijetljenih objekata u zraku. Svetlost i vazduh su od tada postali vodeća tema u Pisarovom delu.

C. Pissarro “Boulevard Montmartre. Popodne, sunčano" (1897)
1890. Pizarro se zainteresovao za tehniku ​​pointilizma (odvojena primjena poteza). Ali nakon nekog vremena vratio se svom uobičajenom ponašanju.
IN poslednjih godina Tokom života, Camille Pissarro se vidno pogoršao. No, nastavio je raditi i stvorio niz pogleda na Pariz, ispunjen umjetničkim emocijama.

C. Pissarro “Ulica u Rouenu”
Neobičan ugao nekih njegovih slika objašnjava se činjenicom da ih je umjetnik slikao iz hotelskih soba. Ova serija postala je jedno od najvećih dostignuća impresionizma u prenošenju svjetlosnih i atmosferskih efekata.
Pissarro je također slikao akvarelima i kreirao seriju bakropisa i litografija.
Evo nekoliko njih zanimljive izjave o umjetnosti impresionizma: „Impresionisti na na pravom putu, njihova umjetnost je zdrava, zasnovana je na osjećajima i iskrena je."
„Srećan je onaj ko vidi lepotu u običnim stvarima, gde drugi ništa ne vide!“

C. Pissarro “Prvi mraz” (1873.)

ruski impresionizam

Ruski impresionizam se razvijao od kasnog 19. do početka 20. veka. Na to je uticala kreativnost Francuski impresionisti. Ali ruski impresionizam ima izraženu nacionalne specifičnosti i na mnogo načina se ne poklapa sa udžbeničkim idejama o klasičnom francuskom impresionizmu. U slikarstvu ruskih impresionista prevladavaju objektivnost i materijalnost. Više je opterećen značenjem i manje dinamičan. Ruski impresionizam je bliži realizmu od francuskog. Francuski impresionisti su se fokusirali na utisak onoga što su videli, a Rusi su dodali i prikaz unutrašnje stanje umjetnik. Posao je morao biti završen u jednoj sesiji.
Izvjesna nedovršenost ruskog impresionizma stvara im svojstveno „uzbuđenje života“.
Impresionizam obuhvata radove ruskih umetnika: A. Arhipova, I. Grabara, K. Korovina, F. Maljavina, N. Meščerina, A. Muraška, V. Serova, A. Rilova i drugih.

V. Serov “Djevojka s breskvama” (1887)

Ova slika se smatra standardom ruskog impresionizma u portretu.

Valentin Serov „Devojka sa breskvama“ (1887). Platno, ulje. 91×85 cm Državna Tretjakovska galerija
Slika je naslikana na imanju Savve Ivanoviča Mamontova u Abramcevu, koje je nabavio od ćerke pisca Sergeja Aksakova 1870. godine. Portret prikazuje 12-godišnju Veru Mamontovu. Djevojka je nacrtana kako sjedi za stolom; nosi ružičastu bluzu sa tamnoplavom mašnom; na stolu je nož, breskve i lišće.
„Sve čemu sam težio je svežina, ona posebna svežina koju uvek osećaš u prirodi, a ne vidiš na slikama. Slikao sam više od mesec dana i iscrpljivao sam je, jadnu, nasmrt, želeo sam da sačuvam svežinu slike, a da bude potpuno kompletna, kao i stari majstori” (V. Serov).

Impresionizam u drugim oblicima umjetnosti

U književnosti

U književnosti se impresionizam kao zaseban pokret nije razvio, ali su se njegove osobine odrazile naturalizam I simbolizam .

Edmond i Jules Goncourt. Fotografija
Principi naturalizam može se pratiti u romanima braće Goncourt i Georgea Eliota. Ali on je bio prvi koji je upotrijebio izraz "naturalizam" za označavanje vlastitu kreativnost Emile Zola. Pisci Guy de Maupassant, Alphonse Daudet, Huysmans i Paul Alexis grupisali su se oko Zole. Nakon izlaska zbirke “Medanske večeri” (1880.) iskrene priče o katastrofama Francusko-pruski rat(uključujući i Mopasantovu priču „Pyshka“) dodijeljeno im je ime „Medanska grupa“.

Emile Zola
Prirodno načelo u književnosti često je kritikovano zbog nedostatka umjetnosti. Na primjer, I. S. Turgenjev je o jednom od Zolinih romana napisao da se „mnogo kopa po komornim loncima“. Gustave Flaubert je također bio kritičan prema naturalizmu.
Zola podržava prijateljskim odnosima sa mnogim umetnicima impresionistima.
Simbolisti korišteni simboli, potcjenjivanje, nagoveštaji, misterija, enigma. Glavno raspoloženje koje su uhvatili simbolisti bio je pesimizam, koji je dostigao tačku očaja. Sve „prirodno” predstavljalo se samo kao „pojava” koja nije imala samostalan umetnički značaj.
Tako se impresionizam u književnosti izražavao privatnim dojmom autora, odbacivanjem objektivne slike stvarnosti i prikazom svakog trenutka. U stvari, to je dovelo do odsustva zapleta i istorije, zamene misli percepcijom, a razuma instinktom.

G. Courbet “Portret P. Verlainea” (oko 1866.)
Upečatljiv primjer poetskog impresionizma je zbirka Pola Verlena “Romanse bez riječi” (1874). U Rusiji su Konstantin Balmont i Inokentije Anenski iskusili uticaj impresionizma.

V. Serov “Portret K. Balmonta” (1905.)

Innokenty Annensky. Fotografija
Ova osećanja su uticala i na dramaturgiju. Predstave sadrže pasivnu percepciju svijeta, analizu raspoloženja i psihičkih stanja. Dijalozi koncentrišu prolazne, rasute utiske. Ove karakteristike su karakteristične za rad Arthura Schnitzlera.

U muzici

Muzički impresionizam se razvio u Francuskoj u posljednje vrijeme kvart XIX V. – početkom 20. veka Najjasnije se iskazao u djelima Erika Satiea, Claudea Debussyja i Mauricea Ravela.

Erik Satie
Muzički impresionizam je blizak impresionizmu francusko slikarstvo. Oni nemaju samo zajedničke korijene, već i uzročno-posljedične veze. Kompozitori impresionista tražili su i nalazili ne samo analogije, već i izražajna sredstva u djelima Claudea Moneta, Paula Cezannea, Puvisa de Chavannesa i Henrija de Toulouse-Lautreka. Naravno, slikarska sredstva i sredstva muzička umjetnost mogu se međusobno povezati samo uz pomoć posebnih, suptilnih asocijativnih paralela koje postoje samo u svijesti. Gledajući mutnu sliku Pariza "u jesenja kiša” i isti zvuci, “prigušeni bukom padajućih kapi”, onda ovdje možemo samo govoriti o imovini umjetnička slika, ali ne i prava slika.

Claude Debussy
Debussy piše "Oblake", "Otiske" (od kojih je najfigurativnija zvučna skica akvarela - "Vrtovi na kiši"), "Slike", "Razmišljanja na vodi", koji izazivaju direktne asocijacije na čuvenu sliku Kloda. Monet “Utisak: Izlazak sunca”” Prema Malarmeu, impresionistički kompozitori naučili su da „čuju svetlost“, da zvukovima prenesu kretanje vode, vibracije lišća, duvanje vetra i prelamanje sunčeve svetlosti u večernjem vazduhu.

Maurice Ravel
Neposredne veze između slikarstva i muzike postoje kod M. Ravela u njegovoj zvučno-vizuelnoj “Igra vode”, ciklusu drama “Razmišljanja” i klavirskoj zbirci “Šuštanje noći”.
Impresionisti su stvarali djela profinjene umjetnosti i u isto vrijeme jasne izražajna sredstva, emocionalno suzdržanog, beskonfliktnog i strogog stila.

U skulpturi

O. Rodin “Poljubac”

Impresionizam u skulpturi izražen je u slobodnoj plastičnosti mekih formi, koja stvara složenu igru ​​svjetlosti na površini materijala i osjećaj nedovršenosti. Poze skulpturalnih likova hvataju trenutak kretanja i razvoja.

O. Rodin. Fotografija iz 1891
Ovaj smjer uključuje skulpture O. Rodina (Francuska), Medardo Rosso (Italija), P.P. Trubetskoy (Rusija).

V. Serov “Portret Paola Trubeckog”

Pavel (Paolo) Trubetskoy(1866-1938) – vajar i umjetnik, radio u Italiji, SAD, Engleskoj, Rusiji i Francuskoj. Rođen u Italiji. Vanbračni sin Ruski emigrant, princ Pjotr ​​Petrovič Trubeckoj.
Od djetinjstva se samostalno bavim skulpturom i slikarstvom. Nije imao obrazovanje. U početnom periodu svog stvaralaštva stvarao je portretne biste, radove male skulpture i učestvovao na konkursima za izradu velikih skulptura.

P. Trubetskoy „Spomenik Aleksandru III“, Sankt Peterburg
Prva izložba radova Paola Trubetskoya održana je u SAD 1886. 1899. vajar je došao u Rusiju. Učestvuje u takmičenju za izradu spomenika Aleksandru III i, neočekivano za sve, dobija prvu nagradu. Ovaj spomenik je izazvao i izaziva oprečne ocjene. Teško je zamisliti statičniji i teži spomenik. I samo pozitivna ocjena carske porodice omogućila je spomeniku da zauzme odgovarajuće mjesto - u skulpturalnoj slici našli su sličnosti s originalom.
Kritičari su vjerovali da je Trubetskoy radio u duhu "zastarjelog impresionizma".

Trubetskoyeva slika briljantnog ruskog pisca pokazala se "impresionističkom": ovdje je jasno kretanje - u naborima košulje, bradi koja teče, okretanju glave, čak postoji osjećaj da je kipar uspio uhvatiti napetost misli L. Tolstoja.

P. Trubetskoy “Bista Lava Tolstoja” (bronza). Državna Tretjakovska galerija

Impresionizam je pokret u slikarstvu koji je nastao u Francuskoj godine XIX-XX vijeka, koji je umjetnički pokušaj da se uhvati neki trenutak života u svoj njegovoj promjenjivosti i pokretljivosti. Impresionističke slike su poput dobro oprane fotografije, koja u fantaziji oživljava nastavak viđene priče. U ovom članku ćemo pogledati 10 najpoznatijih impresionista na svijetu. Srećom, talentiranih umjetnika ima mnogo više od deset, dvadeset ili čak stotinu, pa se fokusirajmo na ona imena koja svakako trebate znati.

Kako se ne bi uvrijedili ni umjetnici ni njihovi obožavatelji, lista je data po ruskom abecednom redu.

1. Alfred Sisley

Ovo francuski slikar engleskog porijekla smatra najviše poznati pejzažni slikar sekunda polovina 19. veka veka. Njegova kolekcija sadrži više od 900 slika, od kojih su najpoznatije „Ruralna aleja“, „Mraz u Louveciennesu“, „Most u Argenteuil“, „Rani snijeg u Louveciennesu“, „Travnjaci u proljeće“ i mnoge druge.

2. Van Gogh

Poznati širom sveta tužna priča o svom uhu (usput, nije odsjekao cijelo uho, već samo režanj), Vang Gon je postao popularan tek nakon njegove smrti. I tokom svog života uspeo je da proda jednu sliku, 4 meseca pre smrti. Kažu da je bio i preduzetnik i sveštenik, ali je često zbog depresije završavao na psihijatrijskim bolnicama, pa je sav bunt njegovog postojanja rezultirao legendarnim delima.

3. Camille Pissarro

Pissarro je rođen na ostrvu Sveti Toma, u porodici buržoaskih Jevreja, i bio je jedan od retkih impresionista čiji su roditelji podsticali njegovu strast i ubrzo ga poslali u Pariz na studije. Umjetnik je najviše volio prirodu, prikazivao ju je u svim bojama, a tačnije, Pissarro je imao poseban talenat odaberite mekoću boja, kompatibilnost, nakon čega se činilo da se na slikama pojavljuje zrak.

4. Claude Monet

Od djetinjstva dječak je odlučio da će postati umjetnik, uprkos porodičnim zabranama. Nakon što se sam preselio u Pariz, Claude Monet je zaronio u sivu svakodnevicu teškog života: dvije godine služenja u oružanim snagama u Alžiru, parnice s vjerovnicima zbog siromaštva i bolesti. Međutim, stiče se osjećaj da teškoće nisu ugnjetavale, već naprotiv inspirisale umjetnika da stvori takve svetle slike, poput “Impression, Sunrise”, “House of Parliament in London”, “Bridge to Europe”, “Autumn in Argenteuil”, “On the Shores of Trouville” i mnoge druge.

5. Konstantin Korovin

Lijepo je znati da među Francuze, roditelje impresionizma, s ponosom možemo svrstati našeg sunarodnika Konstantina Korovina. Strastvena ljubav prema prirodi pomogla mu je da intuitivno da nezamislivu živost statičnoj slici, zahvaljujući kombinaciji prikladnih boja, širini poteza i izboru teme. Nemoguće je proći pored njegovih slika “Pristanište u Gurzufu”, “Riba, vino i voće”, “ Jesenji pejzaž», « Moonlight night. Zima“ i niz njegovih radova posvećenih Parizu.

6. Paul Gauguin

Do 26. godine, Paul Gauguin nije ni razmišljao o slikanju. Bio je preduzetnik i imao je veliku porodicu. Međutim, kada sam prvi put vidio slike Camille Pissarro, odlučio sam da ću svakako početi slikati. S vremenom se stil umjetnika mijenjao, ali najpoznatije impresionističke slike su „Bašta u snijegu“, „Kod litice“, „Na plaži u Dieppeu“, „Akt“, „Palme na Martiniku“ i druge.

7. Paul Cezanne

Sezan je, za razliku od većine njegovih kolega, postao poznat još za života. Uspio je organizirati vlastitu izložbu i od toga zaraditi znatan prihod. Ljudi su znali mnogo o njegovim slikama - on je, kao niko drugi, naučio da kombinuje igru ​​svetlosti i senke, stavio je snažan naglasak na pravilne i nepravilne geometrijske oblike, ozbiljnost tema njegovih slika bila je u skladu s romantikom.

8. Pierre Auguste Renoir

Renoir je do 20. godine radio kao dekorater obožavatelja za svog starijeg brata, a tek onda se preselio u Pariz, gdje je upoznao Moneta, Basila i Sisleya. Ovo poznanstvo mu je pomoglo da u budućnosti krene putem impresionizma i postane poznat na njemu. Renoir je poznat kao autor sentimentalnih portreta, među njegovim najvećim izvanredna djela- “Na terasi”, “Šetnja”, “Portret glumice Jeanne Samary”, “Loža”, “Alfred Sisley i njegova žena”, “Na ljuljaški”, “Splash Pool” i mnogi drugi.

9. Edgar Degas

Ako niste čuli ništa o " Plave plesačice", "Baletske probe", "Baletska škola" i "Apsint" - požurite da saznate više o radu Edgara Degasa. Izbor originalnih boja, jedinstvene teme za slike, osjećaj kretanja slike - sve to i još mnogo toga učinilo je Degasa jednim od najvećih poznati umetnici mir.

10. Edouard Manet

Nemojte brkati Maneta i Monea - njih su dvoje različiti ljudi, koji je radio u isto vrijeme iu istom umjetnički smjer. Maneta su oduvek privlačile scene iz svakodnevnog života, neobičan izgled i tipovi, kao da su slučajno „uhvaćeni“ momenti, naknadno uhvaćeni vekovima. Među poznate slike Mane: „Olympia“, „Ručak na travi“, „Bar kod Folies Bergere“, „Flautista“, „Nana“ i dr.

Ako imate i najmanju priliku da uživo vidite slike ovih majstora, zauvijek ćete se zaljubiti u impresionizam!

Aleksandra Skripkina,

Impresionizam (iz francuskog " utisak“ – impresija) je pravac u umjetnosti (književnosti, slikarstvu, arhitekturi), pojavio se krajem 19. i početkom 20. stoljeća u Francuskoj i brzo se proširio u drugim zemljama svijeta. Sljedbenici novog smjera, koji su vjerovali da akademske, tradicionalne tehnike, na primjer, u slikarstvu ili arhitekturi, ne mogu u potpunosti prenijeti puninu i najsitnije detalje okolnog svijeta, prešli su na korištenje potpuno novih tehnika i metoda, prije svega u slikarstvu, zatim u književnosti i muzici. Omogućili su da se najslikovitije i najprirodnije dočara sva pokretljivost i varijabilnost stvarnom svijetu prenoseći ne svoj fotografski izgled, već kroz prizmu utisaka i emocija autora o onome što su vidjeli.

Autorom pojma “impresionizam” smatra se francuski kritičar i novinar Louis Leroy, koji ih, impresioniran posjetom izložbi grupe mladih umjetnika “Salon odbačenih” 1874. u Parizu, naziva u njegovi feljton impresionisti, svojevrsni „impresionisti“, a ova izjava je pomalo prezirnog i ironičnog karaktera. Osnova za ime ovaj termin inspirisan je slikom Kloda Moneta „Utisak“, koju je kritičar video. Rising Sun". I iako su u početku mnoge slike na ovoj izložbi bile podvrgnute oštroj kritici i odbijanju, kasnije je ovaj pravac dobio šire priznanje javnosti i postao popularan u cijelom svijetu.

Impresionizam u slikarstvu

(Claude Monet "Čamci na plaži")

Novi stil, način i tehniku ​​prikazivanja nisu izmislili niotkuda francuski impresionistički umjetnici, on se temeljio na iskustvu i dostignućima najtalentovanijih slikara renesanse: Rubensa, Velaskeza, El Greka, Goje. Od njih su impresionisti preuzeli takve metode živopisnijeg i življeg prenošenja okolnog svijeta ili ekspresivnosti vremenskim uvjetima kao što je upotreba srednjih tonova, upotreba tehnika svijetlih ili, naprotiv, tupih poteza, velikih ili malih, koje karakterizira apstraktnost. Pristaše novog smjera u slikarstvu ili su potpuno napustili tradicionalni akademski način crtanja, ili su potpuno prepravili metode i metode prikazivanja na svoj način, uvodeći takve inovacije kao što su:

• Predmeti, predmeti ili figure prikazivani su bez konture, zamijenjeni su malim i kontrastnim potezima;
• Nije korištena paleta za miješanje boja koje se međusobno nadopunjuju i ne zahtijevaju spajanje. Ponekad se boja istiskivala na platno direktno iz metalne cijevi, stvarajući čistu, svjetlucavu boju s efektom poteza kista;
• Virtualno odsustvo crne boje;
• Platna su uglavnom slikana na otvorenom, iz prirode, kako bi što življe i ekspresivnije prenijeli svoje emocije i utiske o onome što su vidjeli;
• Upotreba boja s velikom pokrivnom moći;
• Nanošenje svježih poteza direktno na još mokru površinu platna;
• Stvaranje ciklusa slika za proučavanje promjena svjetla i sjene (“Stogovi sijena” Claudea Moneta);
• Nedostatak prikaza gorućih društvenih, filozofskih ili vjerskih pitanja, povijesnih ili značajnih događaja. Radovi impresionista su ispunjeni pozitivnim emocijama, nema mjesta tmurnosti i teškim mislima, postoji samo lakoća, radost i ljepota svakog trenutka, iskrenost osjećaja i iskrenost emocija.

(Edouard Manet "Čitanje")

I iako se nisu svi umjetnici ovog pokreta pridržavali posebne preciznosti u izvođenju svih preciznih obilježja impresionističkog stila (Edouard Manet se pozicionirao kao pojedinačni umjetnik i nikada nije sudjelovao na zajedničkim izložbama (bilo ih je ukupno 8 od 1874. do 1886.) Edgar Degas stvarao je samo u svojoj radionici) to ih nije spriječilo da stvaraju remek-djela vizualna umjetnost, još uvijek pohranjena u najbolji muzeji, te privatne kolekcije širom svijeta.

Ruski umetnici impresionisti

Impresionirani kreativnim idejama francuskih impresionista, ruski umetnici krajem 19. i početkom 20. veka stvaraju svoja originalna remek dela likovne umetnosti, kasnije poznata pod opštim nazivom „ruski impresionizam“.

(V. A. Serov "Djevojka sa breskvama")

Njeni najistaknutiji predstavnici su Konstantin Korovin („Portret horoske“, 1883, „Severna idila“ 1886), Valentin Serov („Otvoren prozor. jorgovan“, 1886, „Devojka sa breskvama“, 1887), Arkhip Kuindži (“ Sever”, 1879, „Dnjepar ujutru” 1881), Abram Arhipov („Severno more”, „Pejzaž. Studija sa brvnarom”), „kasni” impresionista Igor Grabar („Aleja breze”, 1940, „Zimski pejzaž” ”, 1954).

(Borisov-Musatov "Jesenja pjesma")

Metode i način prikazivanja svojstveni impresionizmu odvijali su se u djelima tako istaknutih ruskih umjetnika kao što su Borisov-Musatov, Bogdanov Belsky, Nilus. Klasični kanoni francuskog impresionizma na slikama ruskih umjetnika doživjeli su neke promjene, zbog čega je ovaj smjer stekao jedinstvenu nacionalnu specifičnost.

Strani impresionisti

Jedan od prvih radova izvedenih u stilu impresionizma smatra se slika Edouarda Maneta „Ručak na travi“, koja je 1860. godine izložena javnosti u pariškom „Salonu odbačenih“, gde su platna koja nisu prošla. selekcija Pariškog salona umjetnosti mogla bi biti raspuštena. Slika, naslikana u stilu koji se radikalno razlikovao od tradicionalnog načina prikazivanja, izazvala je mnogo kritičkih komentara i okupila sljedbenike novog umjetničkog pokreta oko umjetnika.

(Edouard Manet "U taverni oca Lathuilea")

Među najpoznatijim impresionističkim umjetnicima su Edouard Manet (“Bar u Folies-Bergereu”, “Muzika u Tuileriesu”, “Doručak na travi”, “Kod oca Lathuilea”, “Argenteuil”), Claude Monet (“Polje maka”). u Argenteuil“, „Šetnja do litice u Pourvilleu“, „Žene u vrtu“, „Dama sa kišobranom“, „Boulevard des Capucines“, serija radova „Vodeni ljiljani“, „Utisak koji izlazi“), Alfred Sisley ("Ruralna aleja", "Mraz u Louveciennesu", "Most u Argenteuil", "Rani snijeg u Louvecienneu", "Travnjaci u proljeće"), Pierre Auguste Renoir ("Doručak veslača", "Bal u Moulinu" de la Galette“, „Ples na selu“, „Kišobrani“, „Ples na Bougivalu“, „Devojke za klavirom“), Camille Pizarro („Bulevar Monmartra noću“, „Žetva u Eragnyju“, „Koteci se odmaraju“ , “Bašta na Pontoise”, “Ulazak u selo Voisin”), Edgar Degas (" Čas plesa", "Proba", "Koncert u kafiću Ambassador", "Opera Orchestra", "Plesači u plavom", "Ljubavnici absinta"), Georges Seurat ("Nedjeljno popodne", "Cancan", "Modeli prirode") i drugi .

(Pol Sezan "Pjero i Arlekin"")

Četiri umjetnika 90-ih godina 19. stoljeća stvaraju novi pravac u umjetnosti zasnovan na impresionizmu i nazivaju se postimpresionistima (Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec). Njihov rad karakteriše prenošenje ne prolaznih senzacija i utisaka iz sveta koji ih okružuje, već poznavanje prave suštine stvari, koja je skrivena ispod njihove spoljašnje ljuske. Većina njih poznata dela: Pol Gogen („Nevaljala šala“, „La Orana Maria“, „Jakovljevo rvanje sa anđelom“, „Žuti Hrist“), Pol Sezan („Pjero i Arlekin“, „Veliki kupači“, „Dama u plavom“) , Vincent Van Gogh ( Starlight Night", "Suncokreti", "Irise"), Henri de Toulouse-Lautrec ("Pralja", "Toalet", "Plesni trening u Moulin Rougeu").

Impresionizam u skulpturi

(Auguste Rodin "Mislilac")

Impresionizam se nije razvio kao poseban pravac u arhitekturi; skulpturalne kompozicije i spomenici. Ovaj stil daje skulpturama slobodne plastične meke forme, stvaraju nevjerovatnu igru ​​svjetla na površini figura i daju osjećaj nedovršenosti skulpturalnih likova koji se često prikazuju u trenutku kretanja. Da radi u u ovom pravcu uključuju skulpture poznatog francuskog vajara Ogista Rodena („Poljubac“, „Mislilac“, „Pesnik i muza“, „Romeo i Julija“, „Večno proleće“), Italijanski umetnik i vajar Medardo Roso (figure od gline i gipsa punjene voskom za postizanje jedinstvenog svetlosnog efekta: „Čuvar vrata i provodadžija“, „Zlatno doba“, „Majčinstvo“), ruski genijalni grumen Pavel Trubetskoy (brončana bista Lava Tolstoja, spomenik Aleksandru III u Sankt Peterburgu).

Evropska umjetnost kasnog 19. vijeka obogaćena je pojavom modernizma. Njen utjecaj se kasnije proširio na muziku i književnost. Nazvan je “impresionizam” jer se zasnivao na umjetnikovim najsuptilnijim utiscima, slikama i raspoloženjima.

Poreklo i istorija

Nekoliko mladih umjetnika formiralo je grupu u drugoj polovini 19. stoljeća. Imali su zajednički cilj i iste interese. Za ovu kompaniju je bilo najvažnije raditi u prirodi, bez zidova radionice i raznih ograničavajućih faktora. Na svojim slikama nastojali su prenijeti svu senzualnost, utisak igre svjetla i sjene. Pejzaži i portreti odražavali su jedinstvo duše sa Univerzumom, sa okolnim svijetom. Njihove slike su prava poezija boja.

Godine 1874. održana je izložba ove grupe umjetnika. Pejzaž Claudea Moneta “Impression. Izlazak sunca” zapeo je za oko kritičaru koji je u svojoj recenziji ove stvaraoce prvi put nazvao impresionistima (od francuskog impression – “utisak”).

Preduvjeti za rađanje stila impresionizma, čiji će predstavnici uskoro postati neverovatan uspeh, čeličana renesanse. Djelo Španaca Velaskeza, El Greka, Engleza Turnera, Constablea bezuslovno je utjecalo na Francuze, koji su bili začetnici impresionizma.

Istaknuti predstavnici stila u Francuskoj bili su Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cézanne, Monet, Renoir i drugi.

Filozofija impresionizma u slikarstvu

Umjetnici koji su slikali u ovom stilu nisu si postavili zadatak da privuku pažnju javnosti na nevolje. U njihovim djelima se ne mogu naći teme na temu dana, ne mogu se dobiti moralne lekcije niti uočiti ljudske kontradikcije.

Slike u impresionističkom stilu imaju za cilj prenošenje trenutnog raspoloženja i razvijanje shema boja misteriozne prirode. U radovima ima mjesta samo za pozitivan početak sumornosti su izbjegavali impresionisti.

Zapravo, impresionisti se nisu zamarali promišljanjem radnje i detalja. Najvažniji faktor nije bio šta nacrtati, već kako dočarati i prenijeti svoje raspoloženje.

Slikarska tehnika

Razlika između akademskog stila crtanja i tehnike impresionista je kolosalna. Jednostavno su napustili mnoge metode, a neke promijenili do neprepoznatljivosti. Evo inovacija koje su uveli:

1. Napustili smo kolo. Zamijenjen je potezima - malim i kontrastnim.
2. Prestali smo koristiti palete za boje koje se međusobno nadopunjuju i ne zahtijevaju spajanje za postizanje određenog efekta. Na primjer, žuta je ljubičasta.
3. Prestao farbati u crno.
4. Potpuno su napustili rad u radionicama. Slikali su isključivo na lokaciji, kako bi lakše uhvatili trenutak, sliku, osjećaj.
5. Korištene su samo boje dobre pokrivne moći.
6. Nismo čekali da se novi sloj osuši. Odmah su primijenjeni svježi potezi.
7. Stvorili su cikluse radova koji prate promjene svjetla i sjene. Na primjer, “Stagovi sijena” Claudea Moneta.

Naravno, nisu svi umjetnici slijedili tačne karakteristike impresionističkog stila. Slike Édouarda Maneta, na primjer, nikada nisu učestvovale na zajedničkim izložbama, a on se pozicionirao kao zasebna stalni umetnik. Edgar Degas je radio samo u radionicama, ali to nije štetilo kvaliteti njegovih radova.

Predstavnici francuskog impresionizma

Prva izložba impresionističkih radova datira iz 1874. 12 godina kasnije održana je njihova posljednja izložba. Prvi rad u ovom stilu može se nazvati “Ručak na travi” E. Maneta. Ova slika je predstavljena u "Salonu odbačenih". Naišao je na neprijateljstvo jer se veoma razlikovao od akademskih kanona. Zato Manet postaje figura oko koje se okuplja krug sljedbenika ovog stilskog pokreta.

Nažalost, savremenici nisu cijenili takav stil kao što je impresionizam. Slike i umjetnici postojali su u neslaganju sa zvaničnom umjetnošću.

Postepeno, u grupi slikara dolazi do izražaja Claude Monet, koji će kasnije postati njihov vođa i glavni ideolog impresionizma.

Claude Monet (1840—1926)

Rad ovog umjetnika može se opisati kao himna impresionizmu. On je bio taj koji je prvi napustio upotrebu crne boje na svojim slikama, navodeći činjenicu da čak i sjene i noć imaju različite tonove.

Svijet na Monetovim slikama je nejasnih obrisa, prostranih poteza, gledajući u koje možete osjetiti čitav spektar igre boja dana i noći, godišnjih doba i harmoniju sublunarnog svijeta. Samo trenutak koji je otet iz toka života, u Moneovom shvatanju, jeste impresionizam. Čini se da njegove slike nemaju materijalnost;

Klod Mone je stvorio neverovatna dela: “Gare Saint-Lazare”, “Katedrala u Ruanu”, serijal “Charing Cross Bridge” i mnoga druga.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoirove kreacije stvaraju utisak izuzetne lakoće, prozračnosti i eteričnosti. Radnja je nastala kao slučajno, ali je poznato da je umjetnik pažljivo promišljao sve faze svog rada i radio od jutra do mraka.

Posebnost rada O. Renoira je upotreba glazure, koja je moguća samo kada se impresionizam u umjetnikovim djelima manifestira u svakom potezu. On osobu doživljava kao česticu same prirode, zbog čega ima toliko slika sa aktovima.

Renoirova omiljena zabava bilo je prikazivanje žene u svoj njenoj privlačnoj i privlačnoj ljepoti. Portreti zauzimaju posebno mjesto u kreativnog života umjetnik. "Kišobrani", "Djevojka s lepezom", "Doručak veslača" samo su mali dio nevjerovatne kolekcije slika Ogista Renoara.

Georges Seurat (1859-1891)

Seurat je proces stvaranja slika povezao sa naučnom potporom teorije boja. Svjetlosno-zračno okruženje crtano je na osnovu ovisnosti glavnih i dodatnih tonova.

Uprkos činjenici da je J. Seurat predstavnik završne faze impresionizma, a njegova tehnika je po mnogo čemu drugačija od onih osnivača, on, na isti način, uz pomoć poteza stvara iluzornu predstavu forme predmeta, koji se može vidjeti i vidjeti samo iz daljine.

Slike "Nedjeljno popodne", "Cancan", "Manekenke" mogu se nazvati remek-djelima kreativnosti.

Predstavnici ruskog impresionizma

Ruski impresionizam je nastao gotovo spontano, miješajući mnoge pojave i metode. Međutim, osnova je, kao i kod Francuza, bila prirodna vizija procesa.

U ruskom impresionizmu, iako su očuvane crte Francuza, crte nacionalne prirode i stanja uma su napravila značajne promjene. Na primjer, vizije snijega ili sjevernih pejzaža izražavane su neobičnim tehnikama.

U Rusiji je nekoliko umjetnika radilo u impresionističkom stilu i danas privlače pažnju.

Impresionistički period može se razlikovati u radu Valentina Serova. Njegova "Djevojka sa breskvama" - najjasniji primjer i standard ovog stila u Rusiji.

Slike plene svežinom i harmonijom čistih boja. Glavna tema Rad ovog umjetnika je slika osobe u prirodi. “Sjeverna idila”, “U čamcu”, “Fedor Chaliapin” svijetle su prekretnice u stvaralaštvu K. Korovina.

Impresionizam u modernom vremenu

Trenutno je ovaj smjer u umjetnosti dobio novi život. IN ovaj stil nekoliko umjetnika slika svoje slike. Moderni impresionizam postoji u Rusiji (Andre Cohn), u Francuskoj (Laurent Parselier), u Americi (Diana Leonard).

Andre Cohn je najviše istaknuti predstavnik novi impresionizam. Njegove slike ulja zadivljuju svojom jednostavnošću. Umjetnik vidi ljepotu u svakodnevnim stvarima. Kreator mnoge predmete tumači kroz prizmu kretanja.

Cijeli svijet poznaje akvarelne radove Laurenta Parselier-a. Njegova serija radova Čudan svijet"je objavljen u obliku razglednica. Veličanstveni, živahni i senzualni, oduzet će vam dah.

Kao i u 19. veku, u trenutno umjetnici ostaju plenersko slikarstvo. Zahvaljujući njoj, impresionizam će živjeti vječno. umjetnici nastavljaju biti inspirirani, impresionirani i ohrabreni.