Dizajnerske skice odjeće. Kako naučiti crtati skice odjeće? Kako skicirati odjeću

Dizajniranje vlastite odjeće je jako zabavno. I ne uzimaju ga samo modni dizajneri. Mogućnost stvaranja slike na papiru pomoći će vam da pravilno kombinirate odjeću i odaberete najuspješnije kombinacije boja.

Rekonstrukcija skeleta ljudskog tijela na papiru

Iskusni dizajneri radije skiciraju odjeću na modelima. Istina, eminentni modni gurui rijetko poštuju klasične proporcije figure. Njihovi modeli se zovu stilizovani.

Da biste naučili kako crtati odjeću i modele zajedno, ne morate detaljno proučavati anatomiju. Za brze skice morate savladati osnovne linije koje čine kostur tijela.

Kvalitetno crtanje ljudskog tijela može trajati više od jednog sata. Dizajnerski let misli je vrlo brz, tako da morate biti u mogućnosti da oslikate konture osobe za nekoliko minuta kako ne biste izgubili ideju.

Kada prikazujete okvir, imate pravo izostaviti mišiće i kosti osobe. To je neophodno kako biste imali grubu predstavu o volumenu figure i ispravnom položaju budućih modnih proizvoda na njoj.

Ako želite svoj crtež modela približiti stvarnosti, strogo se pridržavajte proporcija. Počnite s ovalnom glavom. Prateći pravila klasične anatomije, visina vašeg modela treba da bude 7,5 glava (tj. 1:7,5). Međutim, dozvoljene su i veće opcije, na primjer 1:8. Ovaj omjer je bliži standardima modela.

Ako model crtate sprijeda, nacrtajte torzo koristeći dva trapeza. Široka osnova gornjeg dijela poslužit će kao ramena, baza donjeg - bokovi. Između trapeza obavezno nacrtajte kratku liniju - dio kičme. Nacrtajte noge uz pomoć linija, pravilno ih savijajući. Počevši od vrha, nacrtajte poliliniju prema van, a zatim prema unutra. Nacrtajte koljena u cik-cak uzorku. Onda opet malo van i unutra. Kada crtate model sa strane, koristite ovalne umjesto trapeza.

Pokušajte da crtate što je više moguće. Nemojte se bojati isprobati nove poze, eksperimentirajte s balansom ručno nacrtanog modela. Da biste mogli kreirati u bilo koje vrijeme, imajte pri ruci:

• notes sa neliniranim papirom
• mehanička olovka
• gumica

Skica odjeće preko modela

Nakon što nacrtate pojednostavljenu figuru, prijeđite na odjeću. To će slici dati gotov izgled i doslovno oživjeti vaš okvir. Zapamtite da je odjeća glavna karika u bilo kojoj dizajnerskoj skici, a model igra ulogu ukrasa.

PLANIRANJE I DIZAJN
Dizajner nema pravo udovoljavati vlastitim željama. Trebao bi težiti stvaranju komercijalno isplative odjeće. Ovaj članak, kao i naredni postovi u ovom odjeljku, pokazuju vam kako dizajnirati kohezivnu kolekciju i planirati svoju liniju odjeće kako biste kupcu pružili maksimalan izbor. Naučit ćete kako prilagoditi dizajn prema potrebama i specifičnostima vašeg ciljanog klijenta, te kako raditi u okviru budžeta i sezonskih ograničenja. Članak je također posvećen djelotvornoj upotrebi palete boja u kolekciji, radu s tkaninom i stvaranju željenih silueta.
Da bi bili komercijalno uspješni, dizajneri (kao što je John Galliano) moraju razviti kolekciju koja stvara uzbuđenje u umu kupca zbog raznih izbora.

Napravite jednu kolekciju
Modni dizajneri razvijaju čitav niz međusobno povezanih ideja koje pomažu u stvaranju niza modela koji mogu funkcionirati ne samo pojedinačno, već i kao kolekcija.Jedinstvo se postiže dosljednom primjenom važnih faktora kao što su boja, oblik, dizajn tkanine i proporcije. . Konzistentan razvoj ideja omogućava dizajneru da sveobuhvatno razmišlja i izvuče maksimum iz svakog koncepta. Praksa i iskustvo će vas naučiti da se ne zadovoljavate prvom idejom koja vam padne na pamet, već da savjesno razvijate čitav niz međusobno povezane slike. prelazeći iz početne faze i savladavajući nove načine kreativnosti, uskoro ćete moći biti iznenađeni rezultatom. Kolekcija koju kreirate prirodno čini jedinstvenu cjelinu, jer će se sastojati od sličnih susjednih objekata. Shvatit ćete da ne izmišljaju odvojene stvari koje nisu međusobno povezane, već usklađenu liniju odjeće. U tom procesu važno je naučiti da osjećate slobodno razmišljanje naglas i izražavanje na papiru. To znači da slobodno pišete Zapišite svoje ideje i skicite za seriju modela. Volite svoje nacrte. Prazan list papira je često zastrašujući, a dizajner početnik postaje toliko zabrinut zbog izgleda grubih skica da proces kreiranja modela uzima pozadinu. Uz praksu, steći ćete samopouzdanje i postati ugodniji u toku vaših ideja. Zapamtite: vi samo razvijate svoje misli, a ne težite stvaranju remek-djela. Kvalitet nacrta nije bitan, oni su samo za vas, niko ih ne treba procjenjivati. Jedino što je stvarno važno je da ih iskoristite za razumijevanje obilje ideja.Da ne shvatate nacrte preozbiljno koristite prozaičniji način izražavanja-dnevnik.U njemu možete kombinovati skice sa isečcima iz časopisa.Takođe možete uvek sa sobom nositi svesku da zapisujete ili skicirate S vremenom ćete shvatiti koja metoda je prikladna za vas.
Prepoznatljivi detalji - Dekorativni detalji se mogu koristiti za stvaranje jedinstva u kolekciji. Različita priroda završnih detalja dodaje raznolikost kolekciji, izgrađenom oko jedne teme.

Razmišljanje naglas na papiru - Ova stranica sa skicom je dobar primjer kako planirati liniju na papiru. Ne brinite ako su prvi crteži previše aljkavi.

Važnost Outline
Vrijeme je da počnete razmišljati kao pravi dizajner! Kvaliteta vaših skica ovisi o tome koliko se možete opustiti i prestati brinuti o mišljenju drugih ljudi o njima. Zapamtite, još ne stvarate konačne skice ili čak ne pokušavate prenijeti svoje ideje bilo kome drugom. Vi samo stavljate svoje misli na papir. Ako vas plaši pogled na praznu ploču, pokušajte da napravite listu riječi i zapišite svoje misli o njima. Za početak, definirajte izgled potencijalnog kupca i vrstu odjeće koju biste mogli dizajnirati za njih koristeći pridjeve kao što su „profinjeni“, „ženstveni“, „okrugli“, „mekani“ itd. Tada se više nećete toliko bojati početi crtati. Modeli na skicama mogu se crtati u volumenu (na dijagramima slika) ili pomoću dvodimenzionalnog dijagrama. U svakom slučaju, poštujte proporcije.
PROJEKT
Odaberite temu i otprilike identificirajte prve ideje za dizajn odjeće, posebno razmišljajući o tome što je inspiriralo vaše istraživanje. Zaustavite se na najvažnijoj ideji i razvijte je koristeći bilježnicu. Prisjetite se prvih vizualnih slika i napravite niz skica, mijenjajući po jedan element u svakom novom crtežu. Rezultat je niz varijacija na temu.
GOAL

• Napravite niz modela koji čine kolekciju.
• Uz pomoć grubih skica razvijte početnu ideju.
• Razvijte individualni stil.
• Procijenite ideje dok rade, odaberite najbolje modele.

PROCES
Dobro razmislite o paleti boja, teksturama, oblicima, uzorcima tkanina, simbolici. Zapišite ideje na papir riječima ili kao brze skice. Razvijajući najuspješnije ideje, skicirajte odjeću u bilježnici. Bolje je uzeti svesku sa prozirnim papirom: na taj način možete vidjeti jedan model na drugom (ako radite flomasterom, nemojte ga previše pritiskati kako boja ne bi iscurila). Iz bilježnice izvucite list sa gotovom skicom i stavite ga ispod prazne, na kojoj možete poboljšati prethodni dizajn. Napravite mnogo varijacija, sa svakim novim crtežom koji mijenja neki element i korak po korak gradite niz međusobno povezanih modela. Na ovaj način zaista počinjete razmišljati kao pravi dizajner koji stvara jednu kolekciju. Vaš cilj je oko 20 grubih skica. Dok radite, ne zaboravite šta vas je inspirisalo na samom početku. Pregledajte sve crteže tako što ćete ih postaviti jedan pored drugog (možete kopirati stranice 6 sveske i poredati crteže u red ako je potrebno). Odaberite pet vrhunskih modela za svoj portfolio.
Odaberite one koji najviše odražavaju izvor inspiracije i dodajte ih u kolekciju. Ove skice se zatim mogu poboljšati kako bi se stvorile gotove skice.
Raznolikost formi - Prvo istražite različite oblike odjeće koristeći 2D dijagrame i imajući na umu svoj cilj: stvoriti kolekciju različitih tipova odjeće, ali ih se percipira kao cjelina.

Rad sa grafikonima figura - Prenošenjem 2D grafikona modela na grafikone figura, možete jasnije predstaviti proporcije i obrise odjeće Tehnika slojevitosti - Crtajte u bilježnici, prikazujući odjeću na figuri ili, kako je ovdje prikazano, u 2D dijagramu. Gledajući kako su modeli raspoređeni jedan na drugi, možete razviti ideje uz održavanje zajedničke siluete.

Različiti uglovi - Model treba da bude predstavljen ne samo s prednje strane, pa razmislite i o zadnjem pogledu.

Samopoštovanje

Jeste li bili u mogućnosti da zapišete ideje na papir sa dovoljno samopouzdanja, bez oklijevanja?
Da li ste se odvojili od originalnog izvora kreiranjem jedinstvenog dizajna ili ste krenuli očiglednim putem?
Jeste li odabrali najbolje nacrte?
Da li je pet odabranih modela formirano u jednu kolekciju?
Skiciranje je važan element u kreativnom procesu dizajnera, posebno ako želi kolekciji podariti prepoznatljiv, jedinstven stil. Skice su potrebne za prenošenje svih povezanih ideja o izvoru na papir. Tek tada se mogu objektivno procijeniti ove ideje i odlučiti koji će od modela najbolje izgledati u kolekciji i treba ga koristiti u sljedećoj fazi projekta. Kao što možete vidjeti iz prikazanih primjera, uspješne skice odjeće funkcioniraju same za sebe, ali su dobro usklađene sa skicama drugih modela, jer dijele zajedničke elemente dizajna. Predstavljeni modeli imaju slične detalje i siluetu, ali je svaki od njih zanimljiv i jedinstven sam po sebi. Detaljnim razvojem ideja na putu od nacrta do konačne skice napreduje se u dizajnu modela, zahvaljujući čemu kolekcija ne kopira izvor, već dobija jedinstven karakter.

Kreativna osnova - Kao i uvijek, uspješan razvoj ideja je podržan dobro odabranom paletom boja i kolažom koji razvija zajedničku temu (u ovom slučaju azijsku).

Zajednička tema - Na ovim crtežima modeli izgledaju kao jedna kolekcija: ujedinjeni su azijskom temom i elementima (voloni, silueta, shema boja).

Prve skice - Skiciranje prvo definiše siluetu i proporcije, a kasnije dodaje dekorativne detalje Oblikovanje ideje - Završne skice predstavljaju siluetu modela u zapadnijem stilu, ali zadržavajući suptilnu vezu sa azijskom temom skice. Različiti načini - svaka ideja, kao što je drapiranje mekom tkaninom, može se primijeniti na model iste siluete na različite načine.

Ornament, boja, silueta - Jedna skica će dati ornament i boju tkanine, kao i rasplamsanu siluetu modela.

Nijedna kuća se ne gradi bez plana. Dakle, odjeća se ne šije bez skice. Jednostavno je nemoguće bez toga u ovom delikatnom kreativnom procesu, koji zahtijeva uzimanje u obzir različitih tehničkih nijansi. Skica vam omogućava da jasno shvatite i zamislite kako će odjeća izgledati u završnoj fazi stvaranja.

Vrijednost skice

Skica rješava probleme strukture slike. Njegov programer koncentriše svoje vještine što je više moguće na to kako nacrtati buduću siluetu i odlučiti o zvuku boje. Skica je matematička formula koja prenosi suštinu budućeg proizvoda. Ali istovremeno, u skici, autor izražava svoj umjetnički kredo umjetnika, grafičara i slikara.

Skice modela odjeće

Budući da skice modela odjeće prethode direktnoj proizvodnji stvari, onda će bez umjetničkog dizajna, ideja doći do određenog neuspjeha u radu modnih dizajnera. Zaista, prema skicama, dizajneri odjeće pripremaju uzorke, tehnolozi razvijaju metode za obradu čvorova odjeće. A prilikom kreiranja skice uzimaju se u obzir smjer mode, stil, izgled, godine i stas.

Skica buduće stvari obavlja 2 glavne funkcije:

- omogućava vam da pažljivo razmotrite ideju i opciju odjeće;

- služi kao detaljno uputstvo za prevođenje ove ideje u stvarnost.

Kako nacrtati skice odjeće

Kako bi se dobro izveli skice dizajna odjeće i prenijela ideja budućeg modela, moraju se uzeti u obzir određena pravila za crtanje modela.

Skica počinje crtati s osnovnim proporcijama ljudske figure. Prilikom kreiranja odijela ili haljine, list papira se postavlja tačno okomito, a zatim se povlači ravna okomita linija. Zatim je potrebno napomenuti 2 točke siluete: gornju i donju.

Podijelite vertikalnu liniju na 8 dijelova i uvjerite se da su jednaki. Prvi gornji segment će označavati dužinu glave, drugi podijeliti na pola i nacrtati jednu vodoravnu liniju do ramena. Na raskrsnici 2 i 3 gornjih segmenata proći će linija grudi, a između 3 i 4 linija struka. Linija kukova je odozgo podijeljena na 4 dijela. Koljena se nalaze na raskrsnici 3 i 2 segmenta odozdo. Linija stopala je prepolovljena najnižim dijelom okomite linije.

Skica odjeće zahtijeva potpuni crtež siluete. Ali ako kreirate bluzu, možete je nacrtati samo do struka. U svakom slučaju, držite proporcije.

Nakon što razradite sve glavne linije, skicirajte glavne obrise figure. Optimalni omjer ramena i kukova je nacrtan za prosječnu standardnu ​​figuru. Praktično je jednaka. Ako kreirate model za određenu osobu, tada u skicu prenosite njegove parametre.

Kada crtate glavne linije, skicirajte liniju ruku. Laktovi trebaju biti približno u liniji sa strukom. Laganim isprekidanim potezima nacrtajte cijelu skicu figure.

Sada počnite crtati samu odjeću. Samo prvo razmislite kako će izgledati u gotovom obliku: dužina, stil itd. Navedite glavne obrise i odredite dužinu proizvoda. Možete prijeći na pažljivo crtanje detalja. Procijenite kako će biti postavljeni glavni dijelovi i kratkim potezima ocrtajte mjesta za šivanje na dijelovima odjeće. Na kraju odlučite koja će kragna ili dekolte najbolje pristajati modelu i nacrtajte ga. Zatim odlučite o lokaciji zatvarača, razmislite je li potreban pojas, džepovi i kakav će oblik imati svi detalji proizvoda.

Završna faza modeliranja odjeće je ukrašavanje gotovog predmeta. Ne možete u najsitnijim i najsitnijim detaljima nacrtati elemente dekoracije. Ali svakako navedite mjesta gdje i kako će se dekor nalaziti, a također skicirajte njihove glavne dijelove.

Svaki element kojim ukrašavate odjeću treba nacrtati odvojeno od glavne skice. Mekšim, isprekidanim potezima označite smjer nabora.

Skice odjeće olovkom

Trebat će vam naoštrena olovka i list papira bilo koje veličine, ali bolje je A4. Trebao bi biti što gušće, jer je u kreativnom procesu nemoguće bez prilagođavanja crteža. Gotova skica, napravljena jednostavnom olovkom, može se oslikati vodenim bojama. Tako možete jasno vidjeti da li je kombinacija boja koju ste odabrali uspješna ili ne.

Što je bolje: skicirati odjeću olovkom ili koristiti tehnologiju za kreiranje skice?

Naravno, moderne tehnologije uvelike pojednostavljuju naš život, pa tako i rad. Osim toga, štede vrijeme. Ali u isto vrijeme, ako govorimo o njihovoj upotrebi u kreiranju odjeće, onda na taj način povećavaju produktivnost rada i ... lišavaju se dijela kreativnosti. Zato mnogi modni dizajneri i dalje radije stvaraju skice olovkom kako bi "osjetili svoje buduće potomstvo", vidjeli kako se "čudo rađa" i "pomogli da se rodi". To je kao da papirno izdanje zamijenite e-knjigom. Naravno, najnoviji izum je praktičniji, kompaktniji, višenamenski i izdržljiviji, ali je neuporediv sa običnom knjigom, koja ima jedinstveno šuštanje stranica, svoj miris, svoju istoriju.

Nije tako teško samostalno nacrtati skicu odjeće. Svako se može nositi s takvim zadatkom. Dovoljno je uzeti u obzir osnovne proporcije tijela i smisliti prekrasan model stvari.

Djeca vole crtati svoje majke, sestre druge djece, pa ćemo u ovoj lekciji shvatiti kako je lako nacrtati haljinu u fazama za djecu. Možda se čini da su haljine nacrtane prema vrlo složenoj tehnici, ali to je ako pogledate crteže profesionalaca. U ovom slučaju se mnogo toga uzima u obzir, nabori, chiaroscuro, figura osobe i druge stvari koje dijete ne mora znati. Pa počnimo da crtamo :)

Počnimo s najjednostavnijom verzijom crtanja haljine, u nastavku predstavljamo crtež, a čak i ispod ćete vidjeti opis koraka crtanja.

Faza 1

Za početak ocrtavamo oblik naše buduće haljine: suknja u obliku trokuta i bluza, slična figuri neravnog pravokutnika.

Faza 2

Nakon što je osnova haljine ocrtana, počinjemo s detaljima: nacrtajte dva kruga duž rubova našeg pravokutnika - to će biti rukavi, nacrtajte valove odozdo - to će biti nabori haljine.

Faza 3

Nastavljamo s detaljima, iscrtavamo nabore pravilnim linijama, crtamo kragnu, remen, oblikujemo rukave i crtamo nabore na njima.

Faza 4

Brišemo sve pomoćne linije koje ste nacrtali olovkom.

Faza 5

Crtamo ruke, nogu i ne zaboravimo na glavu. Crtež je spreman i po želji se može oslikati olovkama u boji, bojama ili flomasterima.

Drugi način crtanja haljine

Druga metoda je malo komplikovanija, ali ćete je sigurno uraditi :)

Faza 1
Počinjemo skicirati bazu olovkom. Donji dio nacrtamo u obliku trokuta, a gornji izgleda kao pravougaonik, obratite pažnju na krivulje između figura, ovo je naš budući struk.

Faza 2
U drugoj fazi, trebate podijeliti gornji dio na tri okomite trake - to su nabori haljine.

Faza 3
Detaljiziramo haljinu, na nekim mjestima joj damo izgužvan oblik, a lijevo trebamo malo obrisati, jer će tada biti mašna.

Faza 4
Olovkom nacrtajte mašnu i pojas. Pa, da li haljina počinje da liči na haljinu? :)

Faza 5
Sada crtamo repove mašne i crtamo nabore po cijeloj haljini.

Kada prikazujete ljudsko tijelo, morate imati na umu da prikazujete živo biće, i to u određenom slučaju modni dizajn, važno je pažljivo promatrati tipične pokrete koji karakteriziraju poze koje zauzimaju modeli.

Reakcija na hod profesionalnih modela je čuđenje i strast, toliko je šarma i elegancije na njenom licu.

Grafička interpretacija

poza modela idealno sredstvo za prikazivanje komada odjeće ili cijele kolekcije.

Treba da bude živahan izraz, dinamičan u pokretu, elegantan u pozi i prikazan u pozama koje su u skladu sa odabranom vrstom odeće. Pokušajte ne poza modela ako je previše statičan ili previše realističan, rezultat će biti drveni, umjetni, a ne u skladu s prolaznim i radosnim jezikom svijeta mode.

Takođe je preporučljivo ne prikazivati poze modela, koji ometaju interpretaciju modela. Imajte na umu da tijelo modela služi kao osnova za odjevni predmet, ali ne bi trebalo da dominira, prekriva ili iskrivljuje ga, već treba da doprinosi, a jasnoća kroja i detalja sugeriraju dinamične poze.

ritmička struktura

Da bi figura zaživela, nije dovoljno posedovati savršeno poznavanje anatomije, kopiranje koje previše vernika može da naškodi slici, što je čini hladnom i bezličnom. Važno je uhvatiti ispravan položaj iz više uglova i rasporediti tjelesnu težinu, povezati unutrašnju i vanjsku stranu, nagibe tijela, linije poređenja, uglove i okomite linije, samo na taj način se poza modela može najispravnije reproducirati način. Prije svega, potrebno je pronaći ritmičku strukturu koja je svojstvena svakom držanju. Ova linija može veoma varirati, jer svaka figura ima svoj osnovni ritam.

Prije svega, morate označiti liniju u gornjem dijelu tijela, koja prolazi kroz šuplji dio vrata, prsnu kost, pupak i pubičnu regiju, koja se zatim spušta na tlo u otisku stopala, koje je oslonac. za tijelo.

U statičkoj figuri s prednje strane, ritmička struktura odgovara liniji koja opisuje visinu figure.

Način izvršenja:

Da bismo razumjeli kako je raspoređena težina različitih dijelova tijela, skicirajmo ritmičku strukturu minimizirajući tijelo skeleta i šematski vizualizirajući glavne strukture, naime linije ramena, struka, kukova i na kraju segmente koji ukazuju na položaj i dužina udova, označavajući veze malim kružićima.

Stoga moramo dobiti strukturu ženskog tijela.

Druga faza ovim postupkom, crtanjem na gornjem dijelu strukturnog okvira glavnog obrisa crteža definira se područje tijela, obrisi i volumen kose.

Kao rezultat, dobijamo geometrijsku figuru sličnu robotu, sa jasno naznačenim svim zglobovima. Zatim prelazimo na detaljniju analizu različitih anatomskih karakteristika kako bi se reproducirali točno ili gotovo točno. Važno je crtati bez pritiska, jer će se nanijeti nekoliko slojeva olovke. Najbolje je crtati oblik na paus papiru samo općenito, uklanjajući sve poteze olovkom, linije i segmente koje ste nacrtali kako biste naglasili svaki aspekt tijela. Skica koju dobijete bit će vaša prva. modna skica.

S lijeva na desno: konture i raspored dijelova tijela sa ritmičkom strukturom.

Crtež općenito i poza modela.

Baza moda-skica.

S lijeva na desno: Lokacija ključnih linija ili ritmičke strukture, skeletna skica, općenito, crtanje linije ramena, struka i kukova.

S lijeva na desno:

Generalni nacrt cijele figure.

Detaljna analiza različitih anatomskih dijelova.

Pozitivan i negativan prostor

Redoslijed analize konstrukcije i skice tijela.

Kao i u svim disciplinama, postoje pravila koja moraju postojati, zahvaljujući kojima se svaki predmet ili kompozicija može ispravno reproducirati. Jedno od ovih pravila, vjerovatno najvažnije, je koncept pozitivnog i negativnog prostora. Prostor oko figure je negativan, dok je prostor koji tijelo zauzima u datoj oblasti pozitivan. U svakom pogledu ovo se mora smatrati pozitivnim kako bi se postigla ispravna reprodukcija.

Vizualno polje oko oblika je samo negativan izgled. U stvari, to je složena struktura, koja se sastoji od dinamičkih sila, napetosti, ravnoteže, proporcionalnog poređenja i dubine perspektive.

Razmotrite figuru u skladu s ovim pravilima tako da se precizno reproducira u smislu veličine i položaja. Preporučuje se upotreba paus papira za vizualizaciju svih konstrukcijskih linija direktno na objektu, da bi se zatim prešlo na crtanje ruke.

Model je sve bolje definisan. Moderno završeno općenito i sa laganim chiaroscurom.