Sve što ste želeli da znate o baletu “Orašar”. Balet "Orašar" - priča o stvaranju magije Muzičko oličenje književne radnje Poruka Orašara

Ovaj balet u dva čina napisao je veliki ruski kompozitor Petar Iljič Čajkovski. Radnja je zasnovana na bajci E. T. A. Hoffmanna "Orašar i mišji kralj".

Istorija stvaranja

Libreto je zasnovan na bajci E. T. A. Hoffmanna. "Orašar", čiji će kratak sažetak biti predstavljen u ovom članku u nastavku, jedno je od kasnijih djela P. I. Čajkovskog. Ovaj balet zauzima posebno mjesto u stvaralaštvu kompozitora, jer je inovativan.

Adaptaciju bajke, na kojoj je nastao libreto baleta, napravio je 1844. godine francuski pisac Alexandre Dumas. Premijerno izvođenje drame održano je 1892. godine, 18. decembra, u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu. Uloge Fritza i Klare igrala su djeca koja su studirala u Carskoj pozorišnoj školi u Sankt Peterburgu. Deo Klare izveo je S. Belinskaya, a deo Frica V. Stukolkin.

Kompozitor

Autor muzike za balet, kao što je već napisano, je P. I. Čajkovski. Rođen je 25. aprila 1840. godine u Votkinsku, malom gradu u Vjatskoj guberniji. Napisao je više od 80 remek-djela, uključujući deset opera (Evgenije Onjegin, Pikova dama, Čarobnica i druge), tri baleta (Orašar, Labuđe jezero, Uspavana ljepotica), četiri svite, više stotina romansi, sedam simfonija, kao i kao i veliki broj djela za klavir. Pjotr ​​Iljič je takođe vodio nastavne aktivnosti i bio je dirigent. U početku je kompozitor studirao pravo, ali se potom u potpunosti posvetio muzici i 1861. godine ušao je u Rusko muzičko društvo (na časove muzike), koje je 1862. pretvoreno u konzervatorij.

Jedan od učitelja velikog kompozitora bio je još jedan veliki kompozitor, A. G. Rubinštajn. P. I. Čajkovski je bio jedan od prvih studenata Konzervatorijuma u Sankt Peterburgu. Studirao je na klasi kompozicije. Po završetku studija postao je profesor na novootvorenom konzervatorijumu u Moskvi. Od 1868. djeluje kao muzički kritičar. Godine 1875. objavljen je udžbenik harmonije, čiji je autor bio Pjotr ​​Iljič. Kompozitor je preminuo 25. oktobra 1893. od kolere koju je dobio nakon što je popio neprokuvanu vodu.

Baletski likovi

Glavni lik baleta je djevojka Clara (Marie). U različitim izdanjima baleta naziva se drugačije. U bajci E. T. A. Hoffmanna, ona se zove Marie, a njena lutka se zove Clara. Nakon Prvog svjetskog rata, junakinja se počela zvati Maša iz patriotskih razloga, a njen brat Fritz dobio je njemačko ime, jer je negativan lik. Stahlbaumovi su roditelji Maše i Frica. Drosselmeyer je kum glavnog lika. Orašar je lutka, začarani princ. Ostali likovi su vila šećerne šljive, princ hripavac, Marianne - nećakinja Stahlbaumovih. Troglavi mišji kralj je glavni neprijatelj Orašara. A takođe i rođaci Shtalbaumovih, gosti na prazniku, igračke, sluge i tako dalje.

Libreto

Poznati koreograf Marius Petipa autor je libreta za Orašara.

Sažetak prve scene prvog čina:

Posljednje pripreme pred božićne praznike, gužva. Radnja se odvija u kuhinji. Kuhari i kuhari pripremaju svečana jela, dolaze vlasnici sa svojom djecom kako bi provjerili kako teku pripreme. Fric i Mari pokušavaju da uživaju u desertu, dečak je počašćen slatkišima - on je miljenik njegovih roditelja, a Mari je odbačena. Radnja se seli u garderobu, gdje Stahlbaumovi biraju odjeću za odmor, a djeca lebde oko njih. Fric dobija na poklon šešir, a Mari ostaje bez ičega. U kući se pojavljuje gost - ovo je Drosselmeyer. Ovako počinje balet Orašara.

Sažetak druge scene prvog čina:

Ples počinje. Mariin kum donosi poklone - mehaničke lutke. Svi rastavljaju igračke. Marie dobija Orašara kojeg niko nije izabrao. Ali djevojci se sviđa jer vješto lomi orahe, a osim toga, osjeća da on nije samo igračka. Praznik se završava, gosti odlaze, svi idu na spavanje, osim Marie. Ona se ušulja u dnevnu sobu da još jednom pogleda Orašara. U to vrijeme pacovi obučeni kao aristokrate plešu u prostoriji. Ova slika uplaši Mašu i ona se onesvijesti. Sat otkucava 12. Počinje intriga baleta “Orašar”.

Sažetak treće scene prvog čina:

Marie dolazi k sebi i vidi da je soba postala ogromna, a sada je veličine igračke za božićno drvce. Orašar i njegova vojska igračaka se bore s Kraljem miševa i njegovim miševima. Marie se iz straha sakriva u staru djedovu cipelu, ali kako bi pomogla Orašara, baca cipelu na Kralja pacova. Mišji car je zbunjen. Orašar ga ubode svojim mačem. Dobroj Mari je žao poraženog čovjeka i previja mu ranu. Vojska pacova je poražena. Orašar vodi Marie na nevjerovatno putovanje gradom noću u staroj cipeli njenog djeda.

Sažetak četvrte scene prvog čina:

Orašar i Mari lete na staro groblje. Počinje mećava, a zle pahulje, zajedno sa svojom kraljicom, pokušavaju da unište Marie. Drosselmeyer zaustavlja zlu snježnu oluju. I Orašar spašava djevojku.

Sažetak prve scene drugog čina:

Orašar dovodi Marie u grad iz bajke Confiturenburg. Ovde ima dosta slatkiša i kolača. Grad ima duhovite stanovnike koji vole slatkiše. Stanovnici Confiturenburga plešu u čast dolaska svojih dragih gostiju. Marie, oduševljena, juri do Orašara i ljubi ga, te se pretvara u Princa Orašara.

Sažetak epiloga:

Božićna noć je prošla, a Marijin magični san se rastopio. Djevojčica i njen brat igraju se sa Orašarom. Dolazi im Drosselmeyer, sa svojim nećakom, koji izgleda kao princ u kojeg se Orašar pretvorio u Marieinom bajkovitom snu. Djevojka juri prema njemu, a on je grli.

I, naravno, bolje je vidjeti proizvodnju vlastitim očima. Ulaznice za Orašara možete kupiti putem usluge http://bolshoi-tickets.ru/events/shelkunchik/. Tu su i sve relevantne informacije o datumima proizvodnje. Pažljivo pratite - poster se ažurira!

Najznačajnije produkcije

Premijerna izvedba održana je 6. decembra 1892. u Marijinskom teatru (koreograf Lev Ivanov). Predstava je nastavljena 1923. godine, a reditelji plesa bili su F. Lopukhov i A. Shiryaev. Godine 1929. balet je objavljen u novom izdanju. Na sceni Boljšoj teatra u Moskvi, "Orašar" je započeo svoj "život" 1919. godine. 1966. godine predstava je predstavljena u novoj verziji. Redatelj je bio koreograf Jurij Grigorovič.

Prvi put prikazan na sceni Marijinskog teatra u decembru 1892. godine, balet P.I. "Orašar" Čajkovskog postao je tradicionalna novogodišnja bajka, koja se postavlja širom svijeta i koju vole i djeca i odrasli.

U međuvremenu, ovo je prilično složen balet: i u scenskom izvođenju i u muzičkom smislu, koji teži da bude koreografska simfonija.

P.I. Chaikovsky

Balet „Orašar“ i opera „Iolanta“, postavljeni istovremeno, smatraju se svojevrsnim duhovnim testamentom P.I. Čajkovski. Zvuče poziv na predanost, vjernost, odanost i ljubav po svaku cijenu. Također je vrijedno napomenuti da je sudbina baleta bila prilično kontradiktorna: ogroman uspjeh u javnosti - i strašne kritike kritičara. Možda je zato prilično jednostavna radnja bajke, postavljena na prilično složenu muziku, do danas ostala djelo koje se iznova „otkriva“.

Istorija baleta

Ideja baleta pripala je I.A. Vsevolozhsky.

I.A. Vsevolozhsky

Ivan Aleksandrovič Vsevoložski(1835-1909) - ruski pozorišni lik, scenarista, umetnik, tajni savetnik, glavni komornik. Od 1881. godine bio je direktor carskih pozorišta i na tom području izvršio niz značajnih organizacionih reformi. I iako mu se zamjera činjenica da se u svojim aktivnostima rukovodio ukusima dvorskih aristokratskih krugova, pompom i vanjskom upadljivošću, učinio je mnogo i za rusku nacionalnu muzičku kulturu: naredio je P.I. Čajkovskog muziku za balete „Uspavana lepotica“ i „Orašar“, sam je kreirao libreto i skice scenografije i kostima za predstave, a postavši direktor Ermitaža, privukao je niz mladih stručnjaka da rade u Ermitažu, koju je Aleksandar Benoa ujedinio oko časopisa „Umetničko blago Rusije“ i „Stare godine“. Na inicijativu I.A. Opera Vsevoložskog P.I. postavljena je na sceni Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu. Čajkovski" Jevgenij Onjegin", u kojoj su, na zahtjev Vsevolozhskog, dodani novi fragmenti za šestu scenu opere. On je bio taj koji je došao na ideju za radnju opere "Pikova dama", na sve moguće načine ohrabrujući kompozitora da je napiše.

I.A. Balet „Uspavana lepotica“ Čajkovskog je posvetio Vsevoložskom.

"oraščić"- balet u dva čina. Libreto je kreirao M. Petipa prema bajci E.T.A. Hofmanova „Orašar i mišji kralj“ (1816), ali osnova libreta nije bila sama Hofmanova bajka, već njena adaptacija A. Dumasa Oca.

OVO. Hoffman

Libreto(italijanski libreto“mala knjiga”, dimin. od libro“knjiga”) je književna osnova velikog muzičkog djela (opera, balet, opereta, oratorij, kantata, mjuzikl).

Radnja baleta

Prolog (uvod).Na Badnje veče gosti se počinju okupljati u kući dr. Stahlbauma:odrasli i djeca, uključujući i doktorovu djecu – Marie i Fritz.

AkcijaI. Sva djeca se raduju poklonima. Posljednji stiže Drosselmeyer, nosi masku, može oživjeti igračke, ali kada skine masku, Marie i Fritz prepoznaju svog voljenog kuma.

Marie želi da se igra sa doniranim lutkama, ali one su već uklonjene. Marie je uznemirena. Da bi smirio djevojčicu, njen kum joj daje Orašara - lutku koja može da lomi orahe (krekere za orahe u obliku vojnika). Mnogo mi se dopala Mariina lutka, iako je bila malo čudna. Ali nestašni i nestašni Fritz slučajno slomi lutku. Marie je uznemirena. Stavlja svoju omiljenu lutku u krevet. Fritz i njegovi prijatelji stavljaju maske miša i počinju zadirkivati ​​Marie.

Praznik se završava, gosti plešu tradicionalni ples „Gross Vater“ i odlaze kućama. Noć dolazi. Marie grli Orašara - a onda se Drosselmeyer pojavljuje u ulozi dobrog čarobnjaka. Mahnite rukom - i sve se u prostoriji mijenja: zidovi se razmiču, drvo počinje rasti, ukrasi za božićno drvce oživljavaju i postaju vojnici.

Odjednom, pod vodstvom Kralja miša, pojavljuju se miševi. Hrabri Orašar vodi vojnike u bitku, ali vojska miševa brojčano nadmašuje vojsku vojnika.

Marie, u očaju, skida cipelu i baca je na mišjeg kralja. On bježi sa svojom vojskom. Vojnici su pobedili! Nose Marie na ramenima do Orašara. Odjednom se Orašarovo lice počinje mijenjati: on prestaje biti ružna lutka i pretvara se u zgodnog princa.

I opet neočekivana transformacija: Marie i lutke se nađu pod zvjezdanim nebom i prekrasnim božićnim drvcem, sa snježnim pahuljama koje se kovitlaju.

AkcijaII. Ali odjednom ovu ljepotu opet uznemiravaju miševi koji ih napadaju. Princ pobeđuje. Svi plešu i zabavljaju se, slaveći pobjedu nad mišjom vojskom.

Lutke iz različitih zemalja i naroda zahvaljuju Marie što im je spasila živote. Svi okolo plešu.

Drosselmeyer ponovo sve mijenja: počinju pripreme za kraljevsko vjenčanje Marie i princa.

Ali... Marie se budi. Orašar je još u njenim rukama. Ona sjedi u svojoj sobi. Avaj, to je bio samo fantastičan san...

Prva produkcija baleta “Orašar”

Balet je premijerno izveden 18. decembra 1892. godine. u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu iste večeri kada i opera Iolanta. Uloge Klare i Frica izveli su učenici Carske pozorišne škole u Sankt Peterburgu: Klara - Stanislava Belinskaja, Fric - Vasilij Stukolkin. Orašar - Sergej Legat, vila šećerne šljive - Antonietta Del-Era, princ hripavca - Pavel Gerdt, Drosselmeyer - Timofey Stukolkin, nećakinja Marijana - Lidija Rubcova.

Koreograf predstave je L. Ivanov, dirigent R. Drigo, dizajneri M. Bocharov i K. Ivanov, kostimi I. Vsevolozhsky i E. Ponomarev.

Život baleta

Među radovima kasnog perioda stvaralačkog puta P.I. Balet Čajkovskog „Orašar“ zauzima posebno mesto: inovativan je ne samo zbog muzičkog izvođenja, već i u interpretaciji likova. I iako se tradicionalno baletna radnja doživljava kao dječja bajka, u njoj postoji dubok filozofski podtekst: iluzorna priroda linije između stvarnosti i sna, živih bića i neživih predmeta i igračaka, odnosa između svijeta odrasli i djeca, vječna borba plemenitosti i sitnog zla, mudrost skrivena iza maske ekscentričnosti, svepobjednička snaga ljubavi.

Muzika Čajkovskog je, kao i zaplet bajke, neiscrpna. Ova složenost je shvaćena tek u 20. veku.

Nakon prve izvedbe baleta (L. Ivanova), mnogi veliki ruski koreografi su mu se obratili: A. Gorski, F. Lopuhov, V. Vainonen, Yu. Svaki od njih je uzeo u obzir iskustvo svojih prethodnika i ponudio svoju originalnu verziju, povezujući svoje estetske prioritete i moderne potrebe sa sopstvenim razumevanjem muzike Čajkovskog. Balet “Orašar” i danas je privlačan modernom pozorištu i publici.

Mariinskii Opera House

BALETSKI LIBRETTO

P. I. TCHAIKOVSKY

"Orašar"

(prema istoimenoj bajci E. Hoffmanna

"Orašar i kralj miševa")

Gosti se okupljaju u kući Stahlbaumovih za novogodišnje praznike. Među njima je i Drosselmeyer, kum Marie i Fritza, djece Stahlbaumovih. Pripremio im je divan poklon - smiješnog Orašara.
Djeca jedva čekaju da im se konačno pokaže jelka i praznični pokloni. Dolazi željeni trenutak: pred svima se pojavljuje okićena jelka.

Odjednom se Drosselmeyer, kojeg djeca ne prepoznaju, pojavljuje u kostimu čarobnjaka. Sposobnost nepoznatog gosta da oživi igračke oduševljava djecu, ali, kao i sve misteriozno, nehotice izaziva strah. Da bi to rastjerao, Drosselmeyer skida masku, a djeca ga prepoznaju kao svog voljenog kuma.
Marie želi da se igra sa divnim animiranim lutkama, ali... one su već oduzete. Za utjehu, Drosselmeyer daje Marie Orašara. Ona zaista voli neugodnog, smiješnog čovjeka.
Marijin brat Fric, nestašan čovjek i rugač, slučajno razbije igračku. S nježnošću, Marie tješi svog osakaćenog ljubimca i pažljivo ga ljulja da spava. Fritz i njegovi prijatelji, noseći maske miša, zadirkuju uznemirenu Marie. Gosti se vraćaju iz susjedne sobe. Posljednji svečani ples (grosvater) - i svi odlaze.

Noć. Prostorija u kojoj stoji jelka obasjana je mjesečinom. Deluje misteriozno, puna magičnih tajni. Savladavši strah, Marie je došla ovamo da posjeti „bolesnog“ Orašara. Ona ga grli i uspavljuje.
I u ovo vrijeme... pojavljuje se Drosselmeyer. Ovo više nije samo dobar kum, ovo je čarobnjak. Njegovim pokretom ruke sve se okolo preobražava: zidovi se razmiču, drvo počinje da raste. Zajedno s njom igračke oživljavaju i rastu.
Iznenada se ispod poda pojavljuju miševi, predvođeni svojim kraljem mišem. Lutke su prestravljene i zbunjene. Samo snalažljivost i hrabrost Orašara spašavaju sve: postrojivši limene vojnike, hrabro ih vodi u bitku s mišjom vojskom. Međutim, sile nisu jednake. Orašar ostaje sam protiv Kralja miša i cijele njegove pratnje. Marie je u očaju: njen ljubimac je u opasnosti. Ali Drosselmeyer joj daje upaljenu svijeću, ona je baca na miševe i oni se razbježaju u strahu.

Bojno polje se prazni. Samo jedan Orašar nepomično leži na podu. Marie, zajedno s lutkama, juri u pomoć.
I dogodi se čudo... Ispred Mari je prelijepi mladić, Princ Orašara. Ide joj u susret.
Zidovi kuće nestaju. Marie i njeni prijatelji nađu se pod kupolom zvjezdanog neba, u blizini božićne jelke iz bajke.
Lagane pahulje kovitlaju se u magičnom plesu. Marie i princa Orašara poziva zvijezda koja treperi na vrhu božićne jelke poput prekrasnog sna. Ukrcavaju se u magični čamac i jure na vrh. Lutke ih prate.

Akt II
Marie i princ Orašar plove kroz carstvo božićnih drvca u čarobnom čamcu. Sa njima su i njihovi prijatelji - lutke. Sjajna zvijezda je sve bliže i bliže, sad su skoro stigli do vrha bajkovitog drveta...
Ali miševi sa Kraljem miša koji se šunja iza njih iznenada ih napadaju. Princ Orašara ponovo hrabro preuzima borbu. Marie i lutke gledaju borbu sa strahom. Princ Orašara pobeđuje neprijatelja.
Svi radosno slave pobjedu. Lutke plešu. Svijeće jače gore, drvo oživljava. Zli miševi su poraženi! Marie i Princ Orašara su sretni - stigli su u kraljevstvo snova.

Ali sve je to samo san... Novogodišnja noć je prošla, a divni snovi su otišli sa njom... Mari, osjećajući dah bajkovitog sna, sjedi kraj svoje jelke, kod kuće, u krilu, lutka Orašar.

Ovaj balet u dva čina napisao je veliki ruski kompozitor Petar Iljič Čajkovski. Radnja je zasnovana na bajci E. T. A. Hoffmanna "Orašar i mišji kralj".

Istorija stvaranja

Libreto je zasnovan na bajci E. T. A. Hoffmanna. "Orašar", čiji će kratak sažetak biti predstavljen u ovom članku u nastavku, jedno je od kasnijih djela P. I. Čajkovskog. Ovaj balet zauzima posebno mjesto u stvaralaštvu kompozitora, jer je inovativan.

Adaptaciju bajke, na kojoj je nastao libreto baleta, napravio je 1844. godine francuski pisac Alexandre Dumas. Premijerno izvođenje drame održano je 1892. godine, 18. decembra, u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu. Uloge Fritza i Klare igrala su djeca koja su studirala u Carskoj pozorišnoj školi u Sankt Peterburgu. Deo Klare izveo je S. Belinskaya, a deo Frica V. Stukolkin.

Kompozitor

Autor muzike za balet, kao što je već napisano, je P. I. Čajkovski. Rođen je 25. aprila 1840. godine u Votkinsku, malom gradu u Vjatskoj guberniji. Napisao je više od 80 remek-djela, uključujući deset opera (Evgenije Onjegin, Pikova dama, Čarobnica i druge), tri baleta (Orašar, Labuđe jezero, Uspavana ljepotica), četiri svite, više stotina romansi, sedam simfonija, kao i kao i veliki broj djela za klavir. Pjotr ​​Iljič je takođe vodio nastavne aktivnosti i bio je dirigent. U početku je kompozitor studirao pravo, ali se potom u potpunosti posvetio muzici i 1861. godine ušao je u Rusko muzičko društvo (na časove muzike), koje je 1862. pretvoreno u konzervatorij.

Jedan od učitelja velikog kompozitora bio je još jedan veliki kompozitor, A. G. Rubinštajn. P. I. Čajkovski je bio jedan od prvih studenata Konzervatorijuma u Sankt Peterburgu. Studirao je na klasi kompozicije. Po završetku studija postao je profesor na novootvorenom konzervatorijumu u Moskvi. Od 1868. djeluje kao muzički kritičar. Godine 1875. objavljen je udžbenik harmonije, čiji je autor bio Pjotr ​​Iljič. Kompozitor je preminuo 25. oktobra 1893. od kolere koju je dobio nakon što je popio neprokuvanu vodu.

Baletski likovi

Glavni lik baleta je djevojka Clara (Marie). U različitim izdanjima baleta naziva se drugačije. U bajci E. T. A. Hoffmanna, ona se zove Marie, a njena lutka se zove Clara. Nakon Prvog svjetskog rata, junakinja se počela zvati Maša iz patriotskih razloga, a njen brat Fritz dobio je njemačko ime, jer je negativan lik. Stahlbaumovi su roditelji Maše i Frica. Drosselmeyer je kum glavnog lika. Orašar - lutka, začarani princ. Ostali likovi su vila šećerne šljive, princ hripavca, Marijana - nećakinja Stahlbaumovih. Troglavi mišji kralj je glavni neprijatelj Orašara. A takođe i rođaci Shtalbaumovih, gosti na prazniku, igračke, sluge i tako dalje.

Libreto

Poznati koreograf Marius Petipa autor je libreta za Orašara.

Sažetak prve scene prvog čina:

Posljednje pripreme pred božićne praznike, gužva. Radnja se odvija u kuhinji. Kuhari i kuhari pripremaju svečana jela, dolaze vlasnici sa svojom djecom kako bi provjerili kako teku pripreme. Fric i Mari pokušavaju da uživaju u desertu, dečak je počašćen slatkišima - on je miljenik njegovih roditelja, a Mari je odbačena. Radnja se seli u garderobu, gdje Stahlbaumovi biraju odjeću za odmor, djeca lebde oko njih. Fric dobija na poklon šešir, a Mari ostaje bez ičega. U kući se pojavljuje gost - ovo je Drosselmeyer. Ovako počinje balet Orašara.

Sažetak druge scene prvog čina:

Ples počinje. Mariin kum donosi poklone - mehaničke lutke. Svi rastavljaju igračke. Marie dobija Orašara kojeg niko nije izabrao. Ali djevojci se sviđa jer vješto lomi orahe, a osim toga, osjeća da on nije samo igračka. Praznik se završava, gosti odlaze, svi idu na spavanje, osim Marie. Ona se ušulja u dnevnu sobu da još jednom pogleda Orašara. U to vrijeme pacovi obučeni kao aristokrate plešu u prostoriji. Ova slika uplaši Mašu i ona se onesvijesti. Sat otkucava 12. Počinje intriga baleta “Orašar”.

Sažetak treće scene prvog čina:

Marie dolazi k sebi i vidi da je soba postala ogromna, a sada je veličine igračke za božićno drvce. Orašar i njegova vojska igračaka se bore s Kraljem miševa i njegovim miševima. Marie se iz straha sakriva u staru djedovu cipelu, ali kako bi pomogla Orašara, baca cipelu na Kralja pacova. Mišji car je zbunjen. Orašar ga ubode svojim mačem. Dobroj Mari je žao poraženog čovjeka i previja mu ranu. Vojska pacova je poražena. Orašar vodi Marie na nevjerovatno putovanje gradom noću u staroj cipeli njenog djeda.

Sažetak četvrte scene prvog čina:

Orašar i Mari lete na staro groblje. Počinje mećava, a zle pahulje, zajedno sa svojom kraljicom, pokušavaju da unište Marie. Drosselmeyer zaustavlja zlu snježnu oluju. I Orašar spašava djevojku.

Sažetak prve scene drugog čina:

Orašar dovodi Marie u grad iz bajke Confiturenburg. Ovde ima dosta slatkiša i kolača. Grad ima duhovite stanovnike koji vole slatkiše. Stanovnici Confiturenburga plešu u čast dolaska svojih dragih gostiju. Marie, oduševljena, juri do Orašara i ljubi ga, te se pretvara u Princa Orašara.

Sažetak epiloga:

Božićna noć je prošla, a Marijin magični san se rastopio. Djevojčica i njen brat igraju se sa Orašarom. Dolazi im Drosselmeyer, sa svojim nećakom, koji izgleda kao princ u kojeg se Orašar pretvorio u Marieinom bajkovitom snu. Djevojka juri prema njemu, a on je grli.

I, naravno, bolje je vidjeti proizvodnju vlastitim očima. Ulaznice za Orašara možete kupiti putem usluge http://bolshoi-tickets.ru/events/shelkunchik/. Tu su i sve relevantne informacije o datumima proizvodnje. Pažljivo pratite - poster se ažurira!

Najznačajnije produkcije

Premijerna izvedba održana je 6. decembra 1892. u Marijinskom teatru (koreograf Lev Ivanov). Predstava je nastavljena 1923. godine, a reditelji plesa bili su F. Lopukhov i A. Shiryaev. Godine 1929. balet je objavljen u novom izdanju. Na sceni Boljšoj teatra u Moskvi, "Orašar" je započeo svoj "život" 1919. godine. 1966. godine predstava je predstavljena u novoj verziji. Redatelj je bio koreograf Jurij Grigorovič.

P.I. balet Čajkovskog "Orašar"

Najmagičnije i novogodišnje djelo P.I. Čajkovski , poznat u cijelom svijetu – balet “Orašar”. Često klasične opere ili baleti imaju jednu ili više poznatih numera koje postaju ikone za djelo i omiljene javnosti. To se ne može reći za Orašara, jer se cijeli balet sastoji od takvih "hitova"! Možda je ovo najprepoznatljiviji rad na cijelom svijetu. Pogledajte samo očaravajući Ples vile šećerne šljive, najnježniji Valcer cvijeća , niz plesova: Čokolada, Kafa, Čaj i mnogi drugi. A ko od djece, uostalom, nije sanjao da bude na mjestu Marije i Orašara u ovom bajkovitom mjestu od čokolade, karamele, marshmallowa i ostalih poslastica?!

Pročitajte sažetak baleta Čajkovskog "" i mnoge zanimljive činjenice o ovom djelu na našoj stranici.

Sažetak "Orašara"

Glavni događaji u baletu odvijaju se uoči velikog i svijetlog praznika - Božića.

U Stahlbaumovoj kući okupili su se gosti i Marijin kum, koji je došao sa gomilom poklona za djecu. Među njima se ističe lutka dizajnirana za pucanje oraha – Orašar. Djevojčici Marie se odmah dopala prilično nespretna igračka sa širokim osmijehom. Sva djeca su već otišla u krevet, ali ona se još nije mogla rastati od Orašara.

Djevojčica je bila toliko zauzeta igrom da nije primijetila kako se sve oko nje počelo mijenjati. Drvo je postalo enormno i začulo se čudno šuštanje. U prostoriji se pojavila vojska miševa, a sam Orašar je iznenada oživio, pretvorivši se u prekrasnog mladića. Odmah je okupio vojsku vojnika i krenuo na neprijatelja, ali njihove snage su bile nejednake. Marie je, vidjevši to, odlučila pomoći Orašara i bacila cipelu na mišjeg kralja. Neprijatelji su se uplašili iznenadnog napada i pobjegli.

Kada se Marie probudila, njen kum, Drosselmeyer, pojavio se ispred nje, pojavivši se pod maskom čarobnjaka. Govorio je o nevjerovatnom svijetu bajki u koji je prilično teško ući dok se savladava snježna oluja. Ali Mari i Orašar odlaze u ovu zemlju. Nađu se u predivnom gradu Confiturenburgu, gdje ima puno slatkiša i gostiju koji ih pozdravljaju. Vila šećerne šljive baca raskošnu loptu u njihovu čast i Marie postaje prava princeza nakon što mu Orašar ispriča kako ga je spasila. Kada se proslava završi, čarobnjak pomaže Marie da se vrati kući sa svog divnog putovanja.

Fotografija:

Zanimljive činjenice o Orašara

• Postoje podaci da je na prvoj izvedbi baleta u Marijinskom teatru (decembar 1892.) publika bila neobično iznenađena snagom zvuka orkestra. Posebno im je privukao pažnju muzički instrument celesta.
• Počevši od produkcija Orašara, nastala je tradicija davanja sporednih uloga učenicima koreografskih škola.
• Ples "Kafa" baziran je na gruzijskoj narodnoj uspavanki.
• Prema sadržaju njemačke legende, oraščići donose sreću i štite dom. Stoga su ove drvene mehaničke lutke bile popularne kao božićni pokloni za djecu.

• Božićno drvce, koje se obično postavlja na pozornicu u prvom činu, teško je oko tonu.
• Tokom nježnog plesa pahuljica, na binu padaju konfete čija je ukupna masa oko 20 kg.
• Tokom čitave predstave, na sceni se demonstrira oko 150 različitih kostima.
• Za potpuni rad sve opreme, šminkanje i presvlačenje kostima, u bekstejdžu tokom nastupa mora biti oko 60 ljudi.
• Za rasvjetu baleta obično se koristi do 700 rasvjetnih tijela.
• Za jedno pakovanje Vile šećerne šljive potrebno je 7 slojeva tila.

• Postoji određena zabuna oko imena djevojčica (Mari, Masha ili Clara). Zapravo, kako se navodi u izvornom izvoru, Clara je samo lutka djevojčice po imenu Marichen. Na francuskom njeno ime zvuči kao Mari, a ovo je verzija koja je otišla direktoru Carskih pozorišta Vsevolžskom. U sovjetskim produkcijama počevši od 1930. godine, balet je rusifikovan i devojčica Mari je dobila ime Marija, a njen brat je postao Miša. Takođe, Božićni praznik zamijenjen je Novom godinom.
• Pre nego što je počeo da piše balet, prvo je napisao čitavu radnju od reči Vsevolžskog i tek onda počeo da komponuje muziku.
• Čarobni grad Konfiturenberg iz drugog čina također je izmislio Vsevolzhsky.
• Najveći krecač svile napravljen je u Njemačkoj i bio je visok više od 10 metara.
• Frank Russell Galey izveo je ulogu Orašara u rekordnoj dobi, tada je imao 74 godine i 101 dan.

Popularni brojevi Orašara

Valcer cvijeća (slušajte)

mart iz prvog čina (slušajte)

Ples vile šećerne šljive (slušajte)

Valcer snježnih pahuljica (slušajte)

Pas de deux Marie and the Nutcracker - adagio (slušajte)

Muzika

Pjotr ​​Iljič utjelovljuje temu koja mu je već poznata u baletu - savladavanje neprijateljskih sila snagom ljubavi. Muzika je zasićena novim izražajnim slikama. Zanimljivo je promatrati kako se ovdje ekspresivnost spaja sa figurativnošću, živopisnom teatralnošću i najdubljim psihologizmom.

Muzička tkanina baleta je veoma svetla i puna snažnih, nezaboravnih brojeva. Tako se pred prizorom rasta jelke iz prvog čina čuje muzika izuzetne izražajnosti. Počinje sablasno, prenoseći galamu miševa. Postepeno dobija širi opseg, pretvarajući se u melodiju koja se odvija.

Trudio sam se da muzika veoma suptilno prenese čitav sadržaj bajke koja se dešava na sceni: bubnjanje, fanfare ili škripanje miševa. Publika posebno voli Divertimento II čina, koji uključuje seriju plesova na balu u zemlji bajki. Ovo je vedar španski ples - čokolada, uzbudljiv orijentalni ples - kafa, karakterističan kineski ples - čaj, kao i neobično svetao i živahan Trepak. Slijedi graciozni ples pastirica, majke Zhigon i bisera Divertimenta - Valcer cvijeća sa svojom očaravajućom melodijom. Ples Vile šećerne šljive privlači svojom sofisticiranošću, a pravi lirski i dramatični vrhunac možemo sa sigurnošću nazvati adagio.

Istorija stvaranja "Orašara"

Godine 1890. Petru Iljiču Čajkovskom je ponuđeno da komponuje operu koja se sastoji od jednog čina i baleta. Planirano je da se ovi radovi izvode u jednoj večeri. Počeo je da radi na baletu zajedno sa Marius Petipa . Važno je napomenuti da se Čajkovski prilikom pisanja partiture stalno konsultovao s njim, čak i o muzici. Radovi su se odvijali prilično brzo, međutim, u proleće 1891. Pjotr ​​Iljič je bio primoran da pauzira. Razlog je bio dobar - otišao je u SAD, gdje je održano dugo očekivano otvaranje čuvenog Carnegie Halla. Postoje informacije da je Čajkovski uspeo da komponuje čak i dok je putovao na brodu, jer se plašio da ne ispoštuje rok.

Unatoč svim svojim naporima, kompozitor je bio prisiljen poslati Vsevolzhskom pismo iz Pariza i zatražiti da se premijera malo odgodi. Čim se Čajkovski vratio, posao je postao mnogo produktivniji. Tako je do februara 1892. u potpunosti završio svoj nastup. Premijera svite iz Orašara održana je u Ruskom muzičkom društvu pod upravom autora. Publika je oduševljeno pozdravila kompozitorovo novo djelo. U to vrijeme, Petipa se teško razbolio i ulogu koreografa sada izvodi L. Ivanov, koji je upravo završavao svoju plesačku karijeru, a prethodno se okušao i kao koreograf. Pošto Petipa više nije mogao da radi na libretu, kompozitorov brat Modest Čajkovski nastavio je da ga stvara. Radovi na produkciji u pozorištu počeli su u jesen 1892. godine, a premijera je bila zakazana za decembar iste godine.

Književna osnova baleta “Orašar”

Izvorni izvor čuvene predstave bila je njemačka bajka E.T.A. Hoffmannov Orašar i mišji kralj, objavljen 1861. U priči, Marichen Stahlbaum dobija od svog kuma malu lutku za lomljenje oraha kao božićni poklon. Iste noći, Orašar čudom oživi i stupi u žestoku i neravnopravnu borbu sa četama podmuklih miševa. Ujutro je kum Drosselmeyer ispričao djevojčici zanimljivu priču o svom nećaku, opčinjenom zlim kraljem miševa. A noću su Marichen, zajedno sa svojom lutkom Klarom i Orašarom, ponovo napali neprijatelji. Nakon što su uspjeli pobijediti izdajničku vojsku, svi su zajedno krenuli u bajkovito kraljevstvo, gdje je djevojka izabrana za princezu.

Ovu priču je na francuski preveo pisac Emile Labedollier 1838. Upravo je ovaj prijevod pripao slavnom piscu Alexandreu Dumasu. Zanimljivo je da je odlučio da kreira sopstvenu verziju dela. Ovu malo izmijenjenu verziju priče s nekim devijacijama uhvatio je I.A. Vsevolzhsky, koji je odlučio da stvori balet.

Predstave Orašara

Po prvi put, produkcija “Orašara” zajedno sa operom “ Iolanta „održala se u decembru 1892. u Marijinskom teatru. Sam Vsevolzhsky je bio uključen u dizajn kostima, a R. Drigo je bio za dirigentskom štandom. Uspjeh je bio širok, iako postoje informacije da se opera isprva više svidjela javnosti. I pored toga što objedinjena predstava nije išla onako kako je planirao direktor pozorišta, pojedinačno su to bile divne predstave i više se nisu koristile u istom programu. Rad L. Ivanova bio je prepoznat kao odličan kritičari su posebno istakli ples zračnih pahulja koje je stvorio. Nakon premijere, balet je ostao na repertoaru pozorišta još 30 godina. Godine 1923. koreograf F. Lopukhov se ponovo okrenuo izvedbi Čajkovskog, a 1929. objavljena je ažurirana verzija "Orašara". Nakon toga, balet je više puta postavljen na različitim pozornicama širom svijeta. Među najupečatljivijim produkcijama je verzija koreografa Georgea Balanchinea, izvedena 1954. godine u New Yorku. Štaviše, ova produkcija već više od 50 godina svake godine privlači sve više entuzijastičnih gledalaca. Uz pozorišne predstave, balet je više puta sniman.

Mnogi animatori su takođe obratili pažnju na muziku Orašara. Godine 1940. Walt Disney Studios objavio je crtani film " Fantazija “, koji predstavlja neke fragmente iz baleta. U sovjetsko vrijeme Boris Stepantsev je stvorio svoju slavnu crtani film prema Hofmanovoj bajci , takođe uz muziku Čajkovskog. Više o ovim verzijama možete saznati u posebnoj rubrici “Muzika iz crtanih filmova”.

Neobične produkcije uključuju verziju Matthewa Bournea, britanskog koreografa. Nema ništa zajedničko sa klasičnom verzijom baleta, ali dobro odražava muziku. Posebno je dao drugačiju interpretaciju Pas de deuxa od drugog čina. Događaji se prenose u prihvatilište za djecu s ulice, gdje ih čuva dr. Dross. Ispostavlja se da je san glavnog lika potpuno drugačiji od originalne verzije. Sve je u njemu nestabilno i bilo koji predmet odjednom se pretvara u razne stvari, ponekad čak i zlokobne. I sami heroji su razdvojeni zbog svoje suparnice Marie, a sam Orašar potpuno gubi pamćenje.

Predstava je zasluženo pravi biser svetskog baleta. Od prve premijere, uspešno je postavljen na svim poznatim svetskim pozornicama. Muzika iz "" može se čuti u filmovima, u raznim crtanim filmovima, pa čak i u kompjuterskim igricama. Moderni koreografi rado koriste ovaj balet, unoseći u njega novine, mijenjajući radnju, lokaciju i uvode moderne plesove. Samo jedna stvar ostaje netaknuta - ovo je nevjerovatno lijepa muzika koja slušaoce osvaja bukvalno od prvih magičnih zvukova. Čajkovski .

Video: pogledajte balet „Orašar“ Čajkovskog