Kjaroskuro i volumen u postavci. Zakon građenja chiaroscuro Chiaroscuro skica objekata jednostavnog oblika

Kjaroskuro na crtežu

Kjaroskuro ne pada nasumično na predmete. Postoje određeni obrasci kako će se chiaroscuro nalaziti na različitim oblicima. I crtač to treba da zna. Postoje četiri osnovna oblika od kojih se može izgraditi bilo koji složeni oblik. To su: kocka, cilindar, konus i sfera. Svaki od ovih oblika ima svoje obrasce distribucije chiaroscura i svoje razlike.

Razmotrimo ih redom.

sopstvenu senku

Kocka

Svetlost i senka na kocki susreću se u jednoj tvrdoj pravoj liniji, koja se naziva „linija rasjeda chiaroscuro“ ili jednostavno „rased“. Istovremeno se povećava napetost senke prema svetlosti, kao i napetost svetlosti prema senci. Drugim riječima, sjena na sjenčanoj površini kocke će biti najtamnija tamo gdje dodiruje osvijetljeno lice. Zauzvrat, svjetlo na svjetlosnoj strani će biti svjetlije blizu linije rasjeda. Tako se ispostavlja da ni najtamniji dio sjene ni najsjajniji dio svjetla ne leži na samom rubu forme. Kocka će imati "tvrdi" prekid u chiaroscuro.

Cilindar

Kjaroskuro greška na cilindru se ponaša donekle slično. Svetlost i senka ovde, poput kocke, formiraju pravu liniju. Senka će, baš kao i na kocki, biti napetija prema svetlosti. Takvo povećanje sjene prema svjetlu je opći obrazac za bilo koji oblik. Svetlost takođe ne leži na ivici forme. I ovo je također opći obrazac.

Kornet

Konus je vrlo sličan cilindru. Linija rasjeda se takođe nalazi u pravoj liniji, uočavamo „meki“ rased. Napetost svjetla i sjene i izmjena polutonova isti su kao na cilindru.

Međutim, konus je izdvojen kao jedna od četiri glavne figure i ima jednu bitnu razliku. Što je forma uža, to senka postaje intenzivnija i kontrastnija, a tamo gde forma postaje šira, senka se svetli i, takoreći, širi se preko forme.

Lopta

Lopta ima malo drugačiju sliku. Linija rasjeda ide duž kruga koji leži okomito na smjer izvora svjetlosti.

Ovdje će, kao iu drugim oblicima, sjena biti ojačana prema tački loma, svjetlost će također ležati ne na samom rubu forme. Srednji tonovi će biti raspoređeni u koncentričnim krugovima od svjetla do linije rasjeda. To je ono što se tiče "vlastitih" senki, tj. senke na samoj formi. A tu su i "padajuće senke". "Padanjem" se naziva senka koju forma baca na druge površine.

drop shadow

Kocka, cilindar i konus

U prvom slučaju postoji tačka u kojoj se rasjeda susreće sa površinom na kojoj stoji obrazac. Ovo je takozvana "mrtva tačka". Ovo je mjesto gdje vaša vlastita sjena završava i počinje ona koja pada. Kroz ovu tačku su obje sjene povezane.

Lopta

Na balu vidimo drugačiju sliku. Linija greške klizi preko tačke kontakta lopte sa površinom na kojoj stoji. I nema mrtve tačke. Senka koja pada leži oko dodirne tačke lopte, kao da kruži oko nje.

Kao što razumijete, da bi crtež bio realističan, potrebno je ne samo pravilno izgraditi objekte, već i dati im volumen.

Budući da sve što vidimo su zraci svjetlosti reflektirani od objekata, stepen realizma slike ovisi prvenstveno o distribuciji na njoj. Sveta i senke. Odnosno, mi percipiramo volumen i oblik objekta samo kada je predmet osvijetljen. Na okrugloj površini svjetlost se raspoređuje drugačije nego na ravni. Ako tijelo ima izražene ivice, prelazi iz svjetla u sjenu bit će jasni, ako je oblik gladak, gladak.

Osim toga, za distribuciju chiaroscuro tekstura utiče - baršun i staklo različito reflektuju svetlost; udaljenost izvora svjetlosti, njegov smjer i intenzitet - zamislite kakve su sjene od vatre ili svijeće i kako objekti izgledaju na dnevnom svjetlu; udaljenost samog subjekta - u daljini će senke biti zamućenije, a kontrast nije tako svetao.

Dakle, danas ćemo razgovarati o tome cut-off modeliranje.

U tonskom obrascu, dijele se svjetlo, odsjaj, srednji tonovi, sjena i refleks. Upravo su to izražajna sredstva kojima umjetnik prenosi volumen predmeta. Od toga kako su ovi elementi raspoređeni chiaroscuro na slici zavisi percepcija oblika i volumena prikazanih objekata.

Light- Jarko osvijetljena površina. Međutim, bez obzira koliko je jako osvijetljeno, svjetlo je i dalje zatamnjeno, iako prilično lako. Da biste odredili koliko intenzivno treba biti sjenčanje, možete staviti, na primjer, u mrtvu prirodu, list bijelog papira za usporedbu.

odsjaj- svijetla tačka na osvijetljenoj površini - čista, reflektovana svjetlost. Odsjaj je najsjajnija tačka na crtežu, može biti boja papira (iako ako crtate mrtvu prirodu od nekoliko objekata, svaki od njih može imati odsjaj različitog intenziteta. A možda i ne, u zavisnosti od rasvjeta i materijali).

Poluton- granično osvjetljenje, prijelaz iz svjetla u sjenu. Polutonovi se pojavljuju tamo gdje postoji indirektno osvjetljenje, zraci padaju na površinu objekta pod uglom. Kao što razumijete, takvih prijelaznih tonova može biti mnogo. A u literaturi se mogu sresti različiti nazivi: polusvjetlo, polusvjetlo. To je zbog činjenice da oko percipira vrlo veliki broj tonova - stoga, siva ljestvica koju koristite može biti vrlo široka. Na okruglim površinama prijelaz između polutonova bit će mekan i neprimjetan, bez oštrih granica. Na pravokutnim objektima svjetlost i sjena mogu ležati na susjednim licima, bez ikakvog prijelaza između njih (sjetite se kako smo crtali).

Koliko se polutonova koristi na crtežu direktno utiče na njegov realizam. 1 poluton je stilizovani volumen, 20 je bliži stvarnosti.

Shadow- neosvijetljena ili slabo osvijetljena površina. Sjene također mogu biti manje ili više intenzivne. Razlikujte vlastite i padajuće sjene. drop shadow- to je ono što u svakodnevnom životu nazivamo sjenom, predmet je baca na druge površine. sopstvenu senku- neosvijetljena strana samog objekta. Obično je na crtežu sopstvena senka tamnija od one koja pada. Čak i ako je stvarno osvjetljenje slabo, a sjene nisu previše intenzivne, umjetnik često pojačava vlastitu sjenu kako bi se oblik subjekta bolje čitao.

Reflex pojavljuje se u vlastitoj sjeni. Refleks je reflektovana svetlost od obližnjih objekata. U slikanju, refleksije će biti obojene, odražavajući boju objekata okolo. Ali, bez obzira na boju, ton refleksa će nužno biti svjetliji od sjene. Svjetlina refleksije također će biti različita, ovisno o površini. Na sjajnim predmetima mogu biti vrlo svijetle i svjetlosne refleksije, na mat predmetima su gotovo nevidljive.

Ali, čak i ako ne vidite refleks, sigurno će biti. Tupa sjena bez refleksa izgleda dosadno, pa je ipak pokušajte pronaći. Ili zamislite i nacrtajte)

Dakle, na svakom prikazanom objektu mora biti prisutno:

svjetlo, istaknuti dio, penumbra, sjena, refleks

To je tim redosledom. Pamti se kao gama. I svaki element chiaroscuro svoju ulogu.

Light i senka- najizrazitije sredstvo za crtanje. One su podjednako važne za ukupan rezultat. U toku rada morate stalno pratiti da li su svjetlost ili sjena nestale s crteža, nisu se pretvorile u polutonove. Ako se to dogodi, crtež će izgledati sivo. Mada, to može biti upravo onaj efekat koji vam treba - na primjer, ako slikate kišu ili magloviti pejzaž.

Polutonovi važno za volumen. Što je više polutonova, to su voluminozniji objekti. Iako, da li koristiti polutonove ili ne - opet ovisi o zadatku. Na primjer, plakati, stripovi ili crteži grafita lako mogu bez polutonova.

Odsjaj i refleksi oživite sliku. Ovisno o tome kako ih koristite, mogu dodati realizam slici ili obrnuto. Pogrešno postavljeni naglasak ili refleks mogu uništiti formu, čak i ako drugi elementi svjetla i sjene leže ispravno.

Istovremeno, svaki objekat ne postoji na slici sam za sebe. Važno je distribuirati svjetlo i senka kroz ceo crtež. Da biste odredili gdje će se nalaziti glavni naglasci i sjene, pokušajte pogledati ono što crtate, žmireći, kao ispod trepavica. Objekti koji su bliže obično su osvijetljeni više, imaju najsjajnije kontraste. Daleko - u većoj mjeri će se sastojati od polutonova.

Ovo znanje o distribuciji chiaroscuro na crtežu je dovoljno nacrtati trodimenzionalne objekte ne samo iz prirode, već, što je još važnije, prema ideji, jer potrebni objekti nisu uvijek dostupni.

Tekst lekcije

Počevši od ove lekcije proučavat ćemo žanrove fotografije i njihove karakteristike. Prva će biti mrtva priroda - zanimljiv žanr posvećen prikazu neživih predmeta. Prednost mrtve prirode je što je možete fotografisati bilo gdje, čak i kod kuće. Da, vjerovatno ste to radili više puta, gađajući cvijeće, knjige ili roštiljanje u prirodi. Upravo ćemo sada shvatiti kako takve slike učiniti umjetničkim.

Ali prvo će biti kratak uvod o temi koja je važna za svaki žanr – svjetlu i njegovom utjecaju na ekspresivnost fotografije. Možete ga proučavati na primjeru bilo kojeg žanra, samo u kombinaciji s mrtvom prirodom, ovo će se pokazati najrazumljivijim i najefikasnijim.

Light. Crno-bijeli crtež.

Fraza o tome da je fotografija slikanje svjetlom već je nagrizla zube. Međutim, svjetlo je zaista važno! Samo što on zanima fotografe ne kao fizička pojava, već kao kreator crno-bijelog uzorka - kombinacije osvijetljenih i zasjenjenih područja na objektima, pojednostavljeno rečeno. Za fotografiju je važna po tome što stvara efekat trodimenzionalnosti, uprkos činjenici da je sama fotografija, zapravo, dvodimenzionalna. To možete provjeriti ako se sjetite kako se djeca uče crtanju. Prvo, nacrtaju jednostavan oblik, kao što je kvadrat:

Ova cifra je, kao što vidite, ravna. Kako bi izgledao voluminoznije, ivice su nacrtane.

Izgleda veće? Bez sumnje. Ali ipak postoji osjećaj neprirodnosti. A sada dodajemo sjene, kao da svjetlost pada na figuru pod uglom.

Sada objekat izgleda zaista obiman i što je moguće kompletniji. Isto je i na fotografiji, samo se crno-bijeli uzorak ne primjenjuje na platno ili papir, već se formira korištenjem lokacije subjekta u odnosu na izvor svjetlosti.

Još jedna stvar koju treba razumjeti su komponente crno-bijelog uzorka. Oni su jasno vidljivi na ovoj ilustraciji:

Nije neophodno da svi oni budu prisutni na fotografiji: na primjer, možda neće biti sjene, ali tada moraju biti prisutne polusjene. Takođe možda neće biti refleksa i padajuće senke. Ali većina chiaroscuro komponenti mora biti prisutna, inače će slika izgledati neprirodno, a ne voluminozno.

Kao što možete i sami vidjeti, na vazi su naglasci, na cvijeću, djelomične sjene na svim objektima i sjene na pozadini.

Prisutnost određenih komponenti crno-bijelog uzorka, njegova priroda ovisi o kutu pod kojim svjetlost pada. Najjednostavnija i najočitija opcija je pozicionirati objekte tako da dobijete 45 stepeni u odnosu na osu snimanja. Ovo je prva opcija koju vrijedi isprobati, ona će uspjeti u većini slučajeva.

Međutim, ovdje nema jedinstvenog recepta, sve ovisi o zapletu, temi, njegovom obliku i karakteristikama reljefa. Ako promijenite kut upada svjetlosti, tada će se objekt drugačije percipirati, tako da možete i trebate eksperimentirati s lokacijom izvora svjetlosti. Na primjer, vrijedi pokušati postaviti izvor svjetlosti tako da pada pod uglom od 90 stepeni u odnosu na osu snimanja.

Ili čak iza objekta: u ovom slučaju se gubi volumen, ali to se opravdava dobivanjem siluete.

Svetlost koja dolazi odozgo je takođe jedna od opcija.

Sigurno imate pitanje, ali kako odabrati upadni ugao svjetlosti? Ovdje nema jedinstvenog algoritma, svaki put morate donijeti odluku i morat ćete vizualno ocijeniti uspjeh ili neuspjeh, odnosno samo pogledajte - ispalo je dobro ili loše, uporedite različite opcije, odaberite prvo na nivou “ sviđati se ili ne sviđati”. I s vremenom, kada pogledate predmet, već ćete početi shvaćati kako ga najbolje osvijetliti da biste postigli jednu ili drugu zaplet.

Lagano kao raspoloženje

U prethodnoj lekciji ste naučili da boja može uticati na raspoloženje fotografije. Međutim, svjetlost može učiniti isto. Za početak, malo teorije o vrstama crno-bijelog uzorka. Po broju polutonova (tj. području ​​prelaska iz svjetla u sjenu) može biti meka i tvrda.

Pri jakom svjetlu praktički nema polusjenica, granica između svjetla i sjene je oštra

Sa mekim - svjetlost glatko prelazi u sjenu, penumbra zauzima prilično veliko područje.

Tvrdoća svjetlosti ovisi o nekoliko faktora:

1. Što je veći izvor svjetlosti u odnosu na subjekat, svjetlo će biti mekše.
2. Što je predmet udaljeniji od izvora, to je tvrđe svjetlo.

Osim toga, svjetlost se može podijeliti po razlici u ekspoziciji između svjetla i sjene: što je veća, smatra se da je svjetlost kontrastnija.

kontrastno svetlo

svjetlo niskog kontrasta

Kontrastno svjetlo će biti ako direktno utječe na objekt. Kada se reflektuje, raspršuje (oblačno nebo ili čak list papira ispred izvora svjetlosti), kontrast će pasti.

Pokušajmo sada shvatiti može li vrsta svjetla utjecati na raspoloženje na fotografiji. Bez sumnje! Na primjer, ako želite da napravite lagani, romantični snimak, onda vam je potrebno meko svjetlo niskog kontrasta.

Ako u kadru prevladavaju svijetli tonovi, onda se dobija takozvani "visoki ključ".

Ako vam je potrebna drama, čak i depresivnost, onda će vam dobro doći tvrdo kontrastno svjetlo u kombinaciji s prevlašću tamnih tonova.

Ova tehnika snimanja se zove "niski ključ"

Kontrastne sjene se također mogu koristiti za stvaranje prilično pozitivnih okvira, ali tada već postoje zahtjevi za boje koje bi trebale biti svijetle.

Principi rada sa svjetlom, koji su opisani u ovoj lekciji, primjenjivi su ne samo na mrtvu prirodu, već i na druge žanrove fotografije. Stoga će vam ovo znanje biti korisno i dalje, i to više puta. Pa, sada kada smo se pozabavili ovom važnom temom, pređimo na karakteristike fotografije mrtve prirode.

Izbor parcele i odabir objekata

Kao što već znate iz prethodne lekcije, fotografija se rađa iz slike koja je nastala u glavi. Odnosno, prvo morate da shvatite šta želite da snimite, šta da pokažete, koju priču da ispričate gledaocu. Polazna tačka može biti neka slika radnje, na primjer, "doručak", vjerske teme, voćna mrtva priroda. I objekti su već odabrani u okviru ove teme.

Osim toga, možete graditi na određenom objektu koji želite fotografirati. A ispod njega su odabrani drugi elementi, pozadina, svjetlo i tako dalje.

Zaplet može biti i apstrakcija, kombinacija oblika i boja.

Istovremeno, objekti moraju i dalje biti skladni.

Drugi način da mrtvu prirodu učinite zanimljivom je animiranje neživih objekata. A njihov izbor može biti prilično neočekivan.

Izuzetno je teško smisliti i implementirati, ali rezultat će biti impresivan!

Glavni predmet u mrtvoj prirodi igra važnu ulogu, stvarajući jezgro oko koje se nalaze ostali elementi. Principi odabira glavnog objekta i građenja slike općenito u ovom žanru ne razlikuju se od onih opisanih u drugoj lekciji. Ovdje je samo vrijedno napomenuti da glavni element ne mora biti pretenciozan, upečatljiv. Jednostavne i koncizne stvari izgledaju, najčešće, mnogo bolje.

Glavni subjekt može biti kao jedini na fotografiji…

... i okružena sekundarnim elementima. Ovdje je važno ne preopteretiti sliku detaljima, čak i ako ih nema mnogo.

I važno je da sekundarni elementi formiraju radnju zajedno s glavnim objektom. Nemojte pokušavati, barem u početku, uključiti potpuno različite objekte u kadar, jer postoji veliki rizik da zbunite sebe i zbunite gledatelja. Da, i tema ne bi trebala biti previše opšta: možete, naravno, pokušati napraviti mrtvu prirodu sa zapletom "Godišnja doba", ali ili će biti puno objekata (trebate otkriti svaki put), ili radnju će biti teško pročitati. Bolje je razbiti, napraviti odvojeno ljetne, jesenje, zimske, proljetne mrtve prirode.

Izbor pozadine

Budući da se objekti u mrtvoj prirodi nalaze u ograničenom prostoru, pozadina je najčešće homogena kako ne bi odvlačila pažnju i ne bi preopteretila fotografiju detaljima.

Izbor pozadine, opet, zavisi od toga šta tačno snimate, koji zaplet. Na primjer, drvo daje tople, domaće note.

Burlap će omogućiti gledaocu da pretpostavi da je radnja povezana sa seoskim životom. Ili može naglasiti starinski zaplet antičkim predmetima.

A izvrsna tkanina će dodati aristokraciju.

Upotreba staklenih površina izgleda zanimljivo, što će vam omogućiti da dobijete simetriju na fotografiji.

Često koriste ekrane laptopa i računara sa nekom vrstom screensaver-a kao pozadinom - ovo je pogodno za moderne i tehnološki napredne subjekte.

Kao što vidite, nije potrebno kupovati studijske papirne pozadine. Iako se s njima možete slikati, jednostavno nije prikladno za svaku mrtvu prirodu. Ovdje je važno da se slika pokazala živom, prirodnom. Mršavljenje, "sterilnost" pozadine takođe treba da bude prikladan.

Pa, na kraju ovog dijela lekcije, želio bih reći da unutrašnjost može postati i pozadina.

Štoviše, nije potrebno snimati mrtvu prirodu samo kod kuće, možete izaći van i pronaći mjesto snimanja - sve ovisi o vašoj mašti.

Izvori svjetlosti

Možda mislite da napredni fotografi snimaju isključivo bljeskalicom, ali to zapravo nije slučaj. Da, pulsno svjetlo je zgodno, jer fotograf ne ovisi o uvjetima, može stvoriti željene efekte u bilo kojem trenutku, ali je u isto vrijeme kupovina blica i raznih dodataka prilično skupa.

Blic je bio na desnoj strani i služio je ne samo za osvjetljavanje objekata, već i za zamrzavanje prskanja mlijeka.

Prozor možete koristiti kao izvor svjetlosti, postavljajući pored njega mjesto za snimanje. Intenzitet i kontrast svjetla možete podesiti pomoću zavjesa ili jednostavno blokirati svjetlo s njega ručno izrađenim ekranom (elementarno - list šperploče).

Osim toga, baterijske lampe, lampe, podne lampe i druge lampe su pogodne za snimanje mrtve prirode. Štaviše, oni mogu ili jednostavno osvijetliti scenu ili biti uključeni u radnju.

Zasebno možemo spomenuti svijeće koje se često koriste u mrtvoj prirodi. Samo ovdje je važno uzeti u obzir da oni daju dovoljno kontrastnog svjetla, tako da treba paziti da se neosvijetljene strane predmeta ne stapaju s pozadinom - to nije uvijek prikladno i zbog toga se gubi volumen. Bolje je istaknuti nešto drugo sa strane kako bi se to izbjeglo.

Ovdje je vrijedno zapamtiti da različiti izvori svjetlosti mogu imati različite temperature, odnosno dati različitu nijansu, a to ne samo da može biti primjetno, već i uništiti atmosferu slike.

Tehničke karakteristike mrtve prirode

Postavke i stativ

Mrtve prirode se često snimaju na zatvorenim otvorima (iako to nije pravilo, sve zavisi od situacije). Osim toga, ako ne koristite bliceve, izvori svjetlosti su prilično slabi. U ovoj situaciji, bolje je ne povećavati ISO osjetljivost (njegove vrijednosti će biti prilično ekstremne i dovest će do jakog šuma), već popraviti kameru. Možete ga, naravno, samo staviti na tvrdu podlogu i koristiti odgodu zatvarača (tako da fotoaparat ne zatetura od pritiska na tipku), ali je praktičnije koristiti stativ. Za razliku od pejzaža, prikladan je najjednostavniji i najjeftiniji, jer nema posebnih zahtjeva ili poteškoća prilikom snimanja mrtve prirode.

Minimalna udaljenost fokusa

Svaki objektiv ima ovu karakteristiku, što znači da je minimalna udaljenost od kamere do subjekta na koju kamera može fokusirati. Za konvencionalne objektive, on se kreće od 20 cm i postaje veći s povećanjem žižne daljine. Za tačnu vrijednost pogledajte specifikacije. Razlikuju se samo makro objektivi, koji se mogu fokusirati za nekoliko centimetara. Ako nemate takav objektiv i snimate na običnim "naočalama", onda se ovaj trenutak mora uzeti u obzir.

U ovom tutorijalu ću vam reći kako pravilno koristiti svjetlo kako bi vaš rad izgledao što realističnije, jer svjetlo je ono što stvara atmosferu. Predmet možemo predstaviti kao jednostavniju formu, a onda je to stvar tehnike. Istina je da da nema svjetlosti, jednostavno ne bismo vidjeli ništa.

U prvoj lekciji ove serije, reći ću vam kako vidi svetlost, senke, refleksije. Moramo naučiti razumjeti kako to funkcionira.

Kao što vidim?

Jeste li se ikada kao umjetnik postavili ovo pitanje? Ako ne, onda je ovo vaša velika greška. Na kraju krajeva, sve što nacrtate je samo prikaz onoga što i kako vidite, baš kao i zakoni fizike - ovo je samo prikaz kako se to zapravo događa. Čak ću reći i više – ono što crtamo nije prava slika, to je samo interpretacija slike, koja je konstruisana od informacija dobijenih iz očiju. Odnosno, svijet koji vidimo je samo interpretacija stvarnosti, jedna od mnogih, i to ne nužno najistinitija ili idealna od njih, već samo ona optimalna za opstanak naše vrste.

Zašto o tome govorim na lekciji crtanja? Samo crtanje je umjetnost zatamnjivanja, isticanja i bojenja određenih dijelova papira (ili ekrana) kako bi se stvorila realistična slika. Drugim riječima, umjetnik pokušava prenijeti sliku stvorenu u našoj mašti (što nam, zapravo, olakšava opažanje, budući da sve percipiramo u teksturama - tražimo poznate oblike u apstraktnim crtežima).

Ako je crtež sličan onome što zamišljamo, smatramo ga realističnim. Može izgledati realistično unatoč nedostatku poznatih oblika i linija - sve što nam treba je nekoliko poteza boje, svjetla i sjene kako bismo ga učinili realističnim u našoj percepciji. Evo dobrog primjera ovog efekta:

Da bismo napravili uvjerljiv crtež – to jest, sličan onome što je stvorila naša mašta, moramo razumjeti kako to mozak radi. U procesu čitanja ovog članka, većina materijala će vam se činiti prilično očiglednim, ali ćete se iznenaditi koliko nauka može biti bliska crtanju. Optiku doživljavamo kao dio fizike, a crtež kao dio metafizičke umjetnosti, ali to je velika greška - umjetnost nije ništa drugo do odraz stvarnosti koju vide naše oči. Dakle, da bismo imitirali stvarnost, prije svega moramo shvatiti šta naša mašta smatra realističnim.

Dakle, šta je vizija?

Vratimo se osnovama optike. Snop svjetlosti udari u predmet i reflektira se na mrežnjaču. Tada signal obrađuje mozak i zapravo se formira slika. Dobro poznata činjenica, zar ne? Ali razumijete li sve posljedice koje proizilaze iz ovog procesa?

Dakle, ovdje se prisjećamo najvažnijeg pravila crtanja: svjetlost je jedino što možemo vidjeti. Ni predmet, ni boja, ni projekcija, ni oblik. Vidimo samo svjetlosne zrake reflektirane od površine, prelomljene ovisno o njenim osobinama i osobinama naših očiju. Konačna slika u našoj glavi je kolekcija zraka koje pogađaju mrežnjaču. Slika se može mijenjati ovisno o karakteristikama svakog snopa – svaki od njih pada iz različitih tačaka, pod različitim uglovima, a svaki od njih mogao bi se prelomiti nekoliko puta prije nego što dotakne naše oko.

Upravo to radimo dok slikamo, simuliramo zrake koji udaraju u različite površine (boja, konzistencija, sjaj), udaljenost između njih (količina difuzne boje, kontrast, ivice, perspektive), a svakako ne crtamo one stvari koje rade. ne reflektuju ili zrače ništa u naše oči. Ako "dodate svjetlo" nakon što ste završili crtanje, radite nešto potpuno pogrešno, jer je glavna stvar u vašem crtežu svjetlost.

Šta je senka?

Jednostavno rečeno, sjena je područje koje nije pogođeno direktnim svjetlosnim zracima. Kada ste u hladu, ne vidite izvor svetlosti. Sasvim očigledno, zar ne?

Dužina sjene se može lako izračunati crtanjem zraka.

Međutim, crtanje sjena može biti prilično nezgodno. Pogledajmo ovu situaciju: imamo subjekt i izvor svjetlosti. Intuitivno crtamo senku ovako:

Ali sačekajte, jer ovu senku stvara samo jedna tačka na izvoru svetlosti! Šta ako uzmemo drugu poentu?

Kao što vidite, samo tačkasto svetlo stvara jasnu, lako prepoznatljivu senku. Kada je izvor svjetlosti veći, ili, drugim riječima, svjetlost je više difuzna, sjena poprima nejasne, gradijentne ivice.

Fenomen koji sam upravo objasnio je takođe uzrok navodno više senki iz istog izvora svetlosti. Ova vrsta senke je prirodnija, zbog čega fotografije snimljene blicem izgledaju tako grubo i neprirodno.

U redu, ali ovo je bio samo hipotetički primjer, vrijedi riješiti ovaj proces u praksi. Ovo je fotografija mog držača za olovke snimljena po sunčanom danu. Vidite čudnu dvostruku sjenu? Pogledajmo izbliza.

Grubo govoreći, svjetlo dolazi iz donjeg lijevog ugla. Problem je u tome što to nije tačkasto svetlo i ne dobijamo lepu oštru senku koju je najlakše nacrtati. A ovdje čak ni crtanje takvih zraka uopće ne pomaže!

Hajde da probamo nešto drugačije. Prema onome o čemu sam gore govorio, ambijentalno svjetlo se stvara iz više tačkastih izvora, a bit će mnogo jasnije ako ih nacrtamo ovako:

Da bismo jasnije objasnili, zatvorimo neke zrake. Vidiš? Da nije ovih rasutih zraka, dobili bismo sasvim jasnu, normalnu senku:

Bez svjetla nema ni vida

Ali, čekajte, ako je sjena područje netaknuto svjetlom, kako onda vidimo objekte koji su u sjeni? Kako vidimo sve okolo po oblačnom danu, kada je sve okolo u senci oblaka? Ovo je rezultat raspršene svjetlosti. Više ćemo govoriti o ambijentalnom svjetlu u ovom vodiču.

Lekcije crtanja obično opisuju direktnu i reflektovanu svjetlost kao potpuno različite stvari. Oni mogu govoriti o postojanju direktne svjetlosti, osvjetljavanju objekata i mogućnosti reflektirane svjetlosti, dodajući malo osvjetljenja području sjene. Možete vidjeti grafikone poput ove ispod:

U stvari, nije baš tako. U suštini sve što vidimo je reflektovana svetlost. Ako nešto vidimo, uglavnom je to zato što se svjetlost reflektira od ovog nečega. Direktno svjetlo možemo vidjeti samo ako pogledamo, u stvari, direktno prema izvoru svjetlosti. Dakle, grafikon bi trebao izgledati ovako:

Ali da bi bilo još preciznije, vrijedi dati nekoliko definicija. Svjetlosni snop koji pada na površinu može se ponašati različito ovisno o samoj površini.

1. Kada se zrak reflektuje od površine potpuno pod istim uglom, to se naziva odraz ogledala.
2. Ako dio svjetlosti uđe u površinu, ovaj dio se može reflektirati od njegovih mikrostruktura, stvarajući izlomljeni ugao i rezultirajući nejasnom slikom. To se zove difuzna refleksija.
3. Neki dio svijeta može biti apsorbuje predmet.
4. Ako apsorbovani snop može da prođe, zove se prenosila svjetlost.

Dakle, hajde da se fokusiramo na difuzno i ogledalo vrste refleksije, jer su veoma važne za crtanje.

Ako je površina polirana i ima ispravnu mikrostrukturu koja blokira svjetlo, tada se snop odbija od nje pod istim uglom pod kojim pada. Tako se stvara zrcalni efekat - to se događa ne samo s direktnim zracima svjetlosti direktno iz izvora, već i sa zrakama reflektiranim od bilo koje površine. Gotovo idealna površina za takav odraz je, naravno, ogledalo, ali za to su sasvim prikladni i neki drugi materijali, poput metala ili vode.

Spekularna refleksija stvara savršenu sliku zraka koje se odbijaju od objekta pod pravim uglom, sa difuznom refleksijom sve je mnogo zanimljivije. Osvjetljava subjekat na mekši način. Drugim rečima, omogućava nam da vidimo objekat bez povrede očiju – pokušajte da pogledate sunce u ogledalu (šalim se, nemojte to nikada da radite).

Materijali mogu imati različite faktore koji utiču na refleksiju. Većina njih apsorbira većinu svjetlosti, reflektirajući samo njen mali dio. Kao što znate, sjajne površine su sklonije zrcalnoj refleksiji od mat. Ako još jednom pogledamo prethodnu ilustraciju, možemo nacrtati ispravniji dijagram.

Gledajući ovaj dijagram, mogli biste pomisliti da postoji samo jedna tačka na površini koja reflektuje zrake u ogledalu. Ovo nije sasvim tačno. Svjetlost se reflektira na cijelu površinu, samo se u jednom trenutku reflektira tačno u vaše oči.

Možete provesti jednostavan eksperiment. Napravite izvor svjetlosti (kao što je telefon ili lampa) i postavite ga tako da se reflektira od neke površine. Odraz ne mora biti savršen, dovoljno je da ga možete vidjeti. Sada napravite korak unazad dok nastavite da gledate u odraz. Vidite li kako se kreće? Što ste bliže izvoru svjetlosti, oštriji je ugao refleksije. Vidjeti refleksije direktno ispod izvora svjetlosti nije moguće osim ako vi niste izvor svjetlosti.

Kako se ovo odnosi na crtanje? To je ono što je drugo pravilo - pozicija posmatrača utiče na senku. Izvor svjetlosti može biti statičan, objekt može biti statičan, ali ga svaki posmatrač vidi drugačije. To je očigledno ako razmišljamo o perspektivi, ali rijetko razmišljamo o svjetlu na ovaj način. Budite potpuno iskreni – da li ste ikada razmišljali o posmatraču dok ste palili svoj crtež?

Jeste li se ikada zapitali zašto crtamo bijelu mrežu na sjajnim predmetima? Sada možete sami odgovoriti na ovo pitanje, sada znate kako to funkcionira.

Što je veća osvetljenost, to bolje vidimo

Još ne govorimo o boji – za sada nam zraci mogu biti svjetliji ili tamniji. 0% svjetline = 0% vidimo. To ne znači da je predmet crn – ne znamo šta je. 100% svjetlina - i dobijamo 100% informacije o objektu. Neki objekti reflektiraju većinu zraka i o njima dobijamo puno informacija, a neki apsorbiraju dio zraka i manje reflektiraju, mi dobijamo manje informacija – takvi nam se objekti čine mračnim. Kako izgledaju objekti bez svjetlosti? Odgovor: nema šanse.

Ovo tumačenje će nam pomoći da shvatimo šta je kontrast. Kontrast je određen razlikom između tačaka - što je veća udaljenost između njih u skali svjetline ili boje, to je veći kontrast.

sivi kontrast

Pogledajte ilustraciju ispod. Posmatrač je na udaljenosti x od objekta A i na udaljenosti y od objekta B. Kao što vidite, x = 3y. Što je veća udaljenost do objekta, to se više informacija o objektu gubi, pa što je objekt bliži, to je za nas veći.

Ovako će posmatrač videti ove objekte.

Ali čekajte, zašto su objekti u blizini tamniji, a udaljeni svjetliji? Više svjetline, više informacija, zar ne? I upravo smo otkrili da kako se udaljenost povećava, informacije se gube.

Moramo objasniti ovaj gubitak. Zašto svjetlost dalekih zvijezda dopire do nas gotovo nepromijenjena, a već vidimo gore u višespratnici udaljenoj nekoliko milja? Sve je u atmosferi. Takođe vidite tanak sloj vazduha kada nešto pogledate, a ovaj vazduh je pun čestica. Dok zraci dopiru do vaših očiju, prolaze kroz mnoge čestice i gube dio informacija. Istovremeno, te iste čestice same mogu reflektirati zrake u vaše oči – zato vidimo nebo plavo. Na kraju dobijate samo ostatke originalne informacije, pa čak i pomešane sa refleksijama čestica - informacije vrlo lošeg kvaliteta.

Vratimo se ilustraciji. Ako gubitak informacija oslikamo gradijentom, jasno ćemo sebi pokazati zašto obližnji objekti izgledaju tamnije. Također će nam objasniti zašto je kontrast između bliskih objekata veći od kontrasta između udaljenih objekata. Sada nam je jasno zašto se kontrast gubi sa povećanjem udaljenosti.

Naš mozak percipira dubinu i volumen upoređujući informacije primljene iz svakog oka. Stoga udaljeni objekti izgledaju ravno, a bliski su voluminozni.

Vidljivost ivica na slici zavisi od udaljenosti objekta. Ako vaš crtež izgleda ravno i pratite ivice objekata da biste ih istakli, to je pogrešno. Linije bi se trebale pojaviti same kao granice između kontrastnih boja, tako da su zasnovane na kontrastu.

Ako koristite iste parametre za različite objekte, oni će izgledati kao jedan.

Umetnost senčenja

Nakon čitanja teorijskog dijela, mislim da ste prilično dobro naučili šta se dešava kada crtamo. Hajde sada da pričamo o praksi.

iluzija volumena

Najveći izazov pri crtanju je stvoriti trodimenzionalni efekat na običnom listu papira. Međutim, ovo se ne razlikuje mnogo od crtanja u 3D. Ovaj problem možete izbjeći dugo vremena fokusirajući se samo na tzv. crtani stil, ali da bi napredovao, umjetnik se treba suočiti s glavnim neprijateljem - perspektivom.
Dakle, kakve veze perspektiva ima sa toniranjem? Sigurno više nego što mislite. Perspektiva pomaže da se trodimenzionalni objekti prikazuju u 2D tako da ne izgube svoj volumen. A pošto su objekti trodimenzionalni, svjetlost pada na njih iz različitih uglova, stvarajući svjetla i sjene.
Napravimo mali eksperiment: pokušajte s sjenčanjem
objekt prikazan ispod koristeći dati izvor svjetlosti.

Ispašće nešto ovako:

Izgleda ravno, zar ne?

A sada probajmo ovo:

Dobićete nešto ovako:

Sasvim druga stvar! Naš objekat izgleda 3D zahvaljujući jednostavnim sjenama koje smo dodali. I kako se to dešava? Prvi objekat ima jedan vidljivi zid, odnosno za posmatrača je to samo ravan zid, ništa više. Drugi objekat ima tri zida, ali dvodimenzionalni objekat u principu ne može imati tri zida. Za nas skica izgleda trodimenzionalno i dovoljno je lako predstaviti dijelove koje svjetlost dodiruje ili ne dodiruje.

Sljedeći put kada pripremate skicu, nemojte koristiti samo linije. Ne trebaju nam linije, trebaju nam 3D oblici! A ako definišete oblike na pravi način, ne samo da će vaš objekat izgledati 3D, već će i senčenje biti neverovatno lako.

Kada se završi osnovno ravno sjenčanje, možete završiti crtež, ali nemojte prije dodavati detalje. Osnovno sjenčanje definira osvjetljenje i održava sve dosljednim.

Terminologija

Pogledajmo ispravnu terminologiju koju ćemo koristiti kada govorimo o svjetlu i sjeni.

puno svjetlo- postavite direktno ispod izvora svjetlosti

odsjaj- mesto gde zrcalni odraz pogađa mrežnjaču naših očiju. Ovo je najsjajniji dio forme.

pola svijeta- prigušivanje punog svjetla u smjeru terminatora

Limit- virtualna linija između svjetla i sjene. Može biti oštar ili mekan i mutan.

zona senke- mjesto koje se nalazi nasuprot izvora svjetlosti i stoga nije njime osvijetljeno.

reflektovana svetlost- incident difuzne refleksije na mrtvu zonu. Nikad svjetlije od punog svjetla.

Shadow- mjesto gdje predmet blokira put svjetlosnih zraka

I iako izgleda prilično očigledno, glavna lekcija koju morate izvući iz ovoga je da što je svjetlo jače, to je granica izraženija. Stoga je jasna granica na neki način pokazatelj vještačkog izvora svjetlosti.

Osvetljenje u tri tačke

Ako shvatite šta je vizija, onda fotografija više ne izgleda toliko drugačije od crteža. Fotografi znaju da je svjetlost ta koja stvara sliku i koriste je da prikažu nešto specifično. Često se ovih dana kaže da su fotografije previše "foto-šapućene", ali u stvari, fotografi retko snimaju nešto takvo kakvo jeste. Oni znaju kako svjetlo funkcionira i koriste to znanje za stvaranje uvjerljivije slike - zbog čega je malo vjerovatno da ćete postati profesionalni fotograf samo kupovinom skupog fotoaparata.

Možete koristiti dva različita pristupa prilikom odabira svjetla za svoj crtež – imitirati prirodno svjetlo tako što ćete prikazati svjetlost onakva kakva jeste, ili se „igrati“ s njom stvarajući svjetlo koje prikazuje objekt na najatraktivniji način.

Prvi pristup će vam pomoći da stvorite realističnu sliku, dok će vam drugi pristup pomoći da poboljšate stvarnost. To je kao ratnik u iznošenom oklopu sa buzdovanom u rukama naspram prelepe vilenjake u blistavoj odeći i sa čarobnim štapićem.

Lako je reći šta je stvarnije, ali šta je zaista očaravajuće i ljepše? Odluka je vaša, ali uvijek imajte na umu da je trebate donijeti prije crtanja, a ne u trenutku, ili je promijeniti jer je nešto pošlo po zlu.

Da pojasnimo - govorimo o svjetlu, a ne o temi slike. Možete nacrtati jednoroga ili zmaja na prirodnom svjetlu, ili možete oplemeniti umornog ratnika uz pomoć svjetla. Igranje sa svjetlom znači rasporediti njegove izvore na način da najbolje prikazuje reljefnost mišića ili sjaj oružja. U prirodi se to rijetko događa, a sve objekte scene doživljavamo kao cjelinu.
Stoga preporučujem metodu prirodnog svjetla za pejzaže i metodu poboljšanja za likove, ali miješanjem ova dva pristupa možete stvoriti još bolji efekat.

O realističnom sjenčenju možemo naučiti samo direktno iz prirode. Stoga, ne uzimajte za osnovu tuđe crteže ili čak fotografije - oni mogu prevariti na takav način da nećete primijetiti. Samo pogledajte okolo, sećajući se da je sve što vidimo svetlost. Postavite zrcalne i difuzne refleksije, pratite sjene i kreirajte vlastita pravila. Međutim, ne zaboravite da na fotografiji ili crtežu ljudi više obraćaju pažnju na detalje nego na okruženje oko sebe. Crteže i fotografije je lakše "upijati", jer prenose samo osjećaje autora na koje se može fokusirati. Posljedica je da će se rad upoređivati ​​sa drugim slikama, a ne sa stvarnošću.

Ako se ipak odlučite za drugačiji pristup, pokazat ću vam mali trik. Fotografi ovo zovu osvetljenje u tri tačke. Također možete koristiti metodu dvije tačke za najprirodniji efekat.

Postavimo izvor svjetlosti ispred medvjeda. Upotrijebite ga da dodate svjetlost i sjenu i izblendate ih. Ovaj izvor svjetlosti je ključ.

Da izvučemo medvjeda iz mraka, stavimo ga na neku površinu. Svjetlost će padati na površinu i medvjed će baciti sjenu na nju. Budući da će zraci koji upadaju na površinu difuzno, oni će se odraziti na medvjeda. Zato se između površine i medvjeda pojavljuje crna linija - i uvijek će se pojaviti ispod objekta, samo ako predmet nije spojen sa površinom.

Hajde da stavimo medveda u ugao. S obzirom da zraci svjetlosti udaraju i o zid, posvuda je puno difuznih refleksija. Tako su čak i najtamnija područja blago osvijetljena, a kontrast je uravnotežen.

Šta ako uklonimo zidove i ispunimo prostor gustom atmosferom koja se može vidjeti? Svjetlost će se raspršiti i opet ćemo dobiti puno difuznih refleksija. Meko svjetlo i difuzne refleksije lijevo i desno od ključnog izvora svjetlosti se nazivaju ispuniti svjetlo- osvetliće tamna područja i time ih izgladiti. Ako zastanete ovdje, dobit ćete onu vrstu osvjetljenja koju inače imate u prirodi, gdje je sunce ključni izvor svjetlosti, a difuzni odsjaji iz atmosfere stvaraju svjetlo koje ispunjava.

Ali možemo dodati i treću vrstu svjetla - uokvirivanje svjetla. Ovo je pozadinsko svjetlo postavljeno tako da sam objekt zaklanja većinu. Vidimo samo dio koji osvjetljava rubove objekta s leđa - tako da ovo svjetlo odvaja objekt od pozadine.

Svjetlo za kadriranje ne mora stvoriti ovaj potez.

Još jedan savjet: čak i ako ne nacrtate pozadinu, nacrtajte objekt kao da postoji pozadina. Pošto slikate u digitalnom režimu, uvek možete privremeno da zamenite pozadinu da biste izračunali sve nijanse osvetljenja, a zatim je uklonite.

Zaključak

Svetlost oblikuje sve što vidimo. Zraci svjetlosti padaju na mrežnicu oka, noseći sa sobom informacije o okolini, o objektima. Ako želite da crtate realno, zaboravite na linije i oblike - sve to treba da oblikuje osvetljenje. Ne razdvajajte nauku i umjetnost – bez optike ne bismo mogli vidjeti, a kamoli crtati. Ovo vam može izgledati kao gomila teorije - ali pogledajte okolo, ova teorija je posvuda! Iskoristi ga!

Ovaj tutorijal je samo početak serije. Sačekajte drugu lekciju na kojoj ćemo pričati o svemu što se tiče boja.

Trodimenzionalni oblik objekata na crtežu se prenosi ne samo površinama koje su konstruirane uzimajući u obzir perspektivne rezove, već i uz pomoć chiaroscura.

Svetlost i senka (chiaroscuro) je veoma važno sredstvo za prikazivanje objekata stvarnosti, njihovog volumena i položaja u prostoru.

Kjaroskuro, baš kao i perspektivu, umetnici koriste veoma dugo. Uz pomoć ovog alata naučili su da u crtežu i slikanju prenesu oblik, volumen, teksturu predmeta tako uvjerljivo da se činilo da su oživjeli u radovima. Svetlost pomaže u prenošenju okoline.

Umjetnici i dalje koriste pravila za prijenos chiaroscura, otkrivena u srednjem vijeku, ali rade na njihovom poboljšanju i razvoju.

Svjetlost umjetnih izvora možemo mijenjati po želji, a prirodno osvjetljenje se mijenja samo po sebi, na primjer, sunce ili sija jako, ili se skriva iza oblaka. Kada oblaci rasipaju sunčevu svjetlost, kontrast između svjetla i sjene se omekšava, svjetlost na svjetlu i u sjeni se ujednačava. Takvo mirno osvjetljenje naziva se svjetlosno-tonalno. Omogućava prenošenje više polutonova na crtež.

Postoji mnogo različitih stanja sunčeve svjetlosti koja mogu uvelike promijeniti isti krajolik, pa čak i utjecati na vaše raspoloženje. Pejzaž izgleda radosno na jarkom suncu i tužno po sivom danu. U rano jutro, kada sunce nije visoko iznad horizonta i kada njegovi zraci klize po površini zemlje, konture objekata se ne otkrivaju jasno, sve kao da je obavijeno izmaglicom. U podne se pojačavaju kontrasti svjetla i sjene, jasno otkrivajući detalje. Na zracima zalazećeg sunca priroda može izgledati misteriozno i ​​romantično, odnosno emocionalni dojam krajolika uvelike ovisi o osvjetljenju.

Percepcija boja takođe u velikoj meri zavisi od osvetljenja. Ako uz pomoć linearne perspektive prenosimo prostor na crtežu, onda se u slikarstvu ne može bez uzimanja u obzir promjena u bojama i tonskim odnosima prirode kako se udaljavaju od promatrača ili izvora svjetlosti. Tamni predmeti na daljinu poprimaju hladne nijanse, obično plavkaste, a svijetli objekti postaju topli.

Priroda osvjetljenja također ovisi o visini sunca iznad horizonta. Ako je visoko iznad glave, skoro u zenitu, onda predmeti bacaju kratke sjene. Forma i tekstura su slabo otkriveni. Kada se sunce smanji, povećavaju se sjene od objekata, tekstura se čini boljom, naglašava se reljef forme.

Poznavanje ovih obrazaca izgradnje svjetla i sjene može vam pomoći u rješavanju kreativnih problema u prikazivanju pejzaža ili tematske kompozicije.

Sada malo vežbe.

sopstvenu senku- Ovo je najtamniji dio subjekta i nalazi se na strani koja nije osvijetljena.

Penumbra je prelaz iz svetla u senku.

Reflex- Ovo je reflektovana svetlost i nijanse od susednih objekata.

Light- osvijetljeni dio objekta.

odsjaj je najsvjetliji dio subjekta, osvijetljen više od svjetla na subjektu.

drop shadow je senka objekta.

Uvijek će biti odsjaja, svjetlosti, polusjenke, sjene, refleksa, padajuće sjene na subjektu - i to u ovom nizu.

I morate znati da ako je svjetlo na lijevoj strani, onda će senka biti s desne strane. Ako je svjetlo na desnoj strani, onda će svjetlo biti na lijevoj strani.

Pređimo na primjer. U primjeru boje i crno-bijelo svjetlo će biti lijevo.

Korak 1. Prvo crtamo os simetrije i bazu, a zatim ocrtavamo ravan stola.

Korak 2 Uz pomoć pomoćnih linija gradimo čašu i ocrtavamo elipse.

Korak 3 Dopunjavamo šolju, crtamo ručku i dovršavamo elipse.

Korak 4 Crtež je urađen pastelom. Smeđom kredom označavamo isticanje kao najsvjetliju tačku na objektu, a zatim smeđom i narandžastom kredom na desnoj strani čaše pravimo refleks. Iz refleksa crtamo sjenu. Potezi će biti gušći.

Prvo ovo područje prekrijemo s malo plave boje, jer je plava boja također odraz od plave draperije u pozadini, a reflektira se u sjeni na subjektu. Zatim na vrh nanosimo smeđu i narandžastu.

Tako dobijamo najtamnije područje na čaši. Zatim od sjene do odsjaja napravimo polusjenu. Odozgo napravite svijetlosmeđu sjenu unutar čaše. Zatim idemo do ručke i tamo ocrtavamo sjenu. Na desnoj strani stola nacrtajte padajuću sjenu i počnite šrafirati stol zelenom kredom.

Korak 5 Završimo iscrtavanje šolje, nacrtamo svijetli dio, zasjenimo stolnjak zelenom bojom, a prednji dio draperije učinimo zasićenijim zelenom, jer je u hladu. I završavamo pozadinu plavom bojom.

Na ravnomjerno bijeloj slici možete vidjeti i kako se odvija prijelaz iz svjetla u sjenu.