Hip hop stil izvedbe 10 slova. Upute za hip-hop ples

Hip hop(sa engleskog hip hop) je pravac koji je nastao u Njujorku 12. novembra 1974. godine među radničkom klasom.
Prvi koji je identifikovao 5 oblasti hip-hop kulture bio je poznati DJ Afrika Bambaataa. Hip-hop se dijeli na Emceeing (od engleskog Mcing), DJing, Breaking, grafiti i znanje, što zauzvrat uključuje nekoliko malih područja: beatboxing, hip-hop modu i sleng.
Uveden 1980. u Južnom Bronxu, hip hop je postao zajednička kultura svi mladi u većini zemalja svijeta. Deset godina kasnije, hip hop je od uličnog undergrounda evoluirao u dio muzičke industrije. A početkom 11. vijeka hip-hop je stekao dužnu popularnost i postao "modan". Unutar hip hop kulture veliki broj ličnosti koje su protestirale protiv nejednakosti, nepravde i suprotstavljale se vlastima.
Hip-hop muzika sadrži dva glavna elementa: rep (recitativ) i ritam koji postavlja DJ. Međutim, često postoje pjesme bez vokala. U ovom slučaju, rap izvođači sebe nazivaju MC (skraćenica znači Master of Ceremony)

"Hip" je izgovorena davne 1898. godine, ova riječ ima dva značenja: - na afroameričkom engleskom znači pokretne dijelove tijela; - drugo značenje je "mudrost"
"Hop" zauzvrat - kretanje ili skok.
Može se zaključiti da su ove riječi dešifrovane kao "pametni pokreti"
Svaki pravac hip-hopa razvija se samostalno i ima svoje značenje.

Na ovog trenutka Postoje tri glavna područja hip hopa:
1. Break dance, Crump, C-Walk, mahanje (upute za ples)
2. Rep, DJing, Funk, Beatbox (muzički pravac)
3. Grafiti (smjer crtanja)

Kultura rođena na prašnjavim ulicama velikih gradova, među visokim zgradama, brojnim fabrikama radnih kvartova, bučnim autoputevima, nuklearnim reaktorima i drugim pejzažima modernog urbanog. Želim da pričam o istoriji hip-hopa i razvoju komponenti ove kulture. Hip-hop, šta znači ova riječ koja se tako često izgovara u omladinskim krugovima? Ne možete govoriti o hip-hopu kao o stilu muzike ili stilu odevanja, hip-hop je stil života!

Hip-Hop se u Sjedinjenim Državama pojavio u getima crnaca. Geta su područja velikih gradova u kojima žive etničke manjine, dobrovoljno ili nevoljno, u manje ili više teškim uslovima. Afroamerikanci, Hispanoamerikanci, itd.). Ovaj stil je postao vrlo moderan, izašao je izvan granica SAD-a i prekriven kratak period deo bele omladine.

Istorija hip-hopa počela je 1969. godine u Južnom Bronksu - crnom getu Njujorka. Ne postoji definitivno i jasno tumačenje riječi "hip-hop". Jednostavno ga je izmislio DJ Africa Bambata kada je postalo jasno da je novom fenomenu ulične kulture potrebno ime. I postalo je jasno u prvoj polovini 1970-ih. Zatim su se na ulicama siromašne četvrti Njujorka, u južnom Bronksu, Afroamerikanci okupili u društvu i pravili hip-hop. Odnosno, plesali su brejk, slikali grafite po zidovima, igrali streetball i, naravno, čitali rep. Cijeli ovaj pokret u kompleksu se zvao hip-hop.

Hip-hop je, kao takav, podijeljen u više pravaca. Svaki pravac je prilično nezavisan i nosi svoje značenje. Hip-hop je za svakoga. Recimo dvoje ljudi sebe smatraju dijelom hip-hop kulture, jedan je ludo zaljubljen u vrtenje po glavi, a drugi iscrtava natpise očevim auto emajlom u sprejevima na komšijinoj ogradi. Nemaju gotovo ništa zajedničko, osim zajedničke kulturne hip-hop komponente. Ima tri glavna područja:

• - Rep, Funk, Beatbox (muzika)
• - Break dance, Crump, C-Walk, mahanje (ples)
• - grafiti (slikovni)

Osoba koja sebe smatra pripadnikom hip-hop subkulture može se istovremeno baviti repom, grafitima i breakdanceom.

Ali najveći proboj hip-hopa je naravno pojava rep muzike. Riječ "rap" dolazi od engleskog rap - kucanje, ili udarac (direktan nagoveštaj ritma repa). Drugo značenje je „govoriti“, „govoriti“ (što je takođe direktno povezano sa recitativnošću). Kasnije, za rep, došli su do mnogih transkripata: Rhythm And Poetry (ritam i poezija), Rhythmic African Poetry (ritmična afrička poezija) ili Radical American Poetry (radikalna američka poezija). Iz sve ove raznolikosti značenja, jedno je jasno: rep - muzički žanr, koji se sastoji od ritmičkog recitativa i muzike (ili semplova). Rep grupa se obično sastoji od nekoliko MC-a (Master of Ceremonies ili Microphone Conrolla) – odnosno onih koji repuju i jednog DJ-a – onog koji pušta muziku.

Clive Campbell, zvani Kool Herc, stigao je u Južni Bronx 1967. sa Jamajke. Smatra se jednim od osnivača hip hopa. Kool Herc je postao ono što je kasnije nazvano "DJ". Sa sobom je donio jamajčanski stil, gdje je glavna stvar bila glavna uloga DJ-a. Na Jamajci je DJ bio "majstor" muzički sistem oko kojih se razvijao život mladih. Sam je organizovao zabave, držao zanimljive prvomajske govore u mikrofon. Ubrzo su ga počeli zvati MC (master of ceremony - "MC" master of ceremony) - uzimao je ploče, svirao, najavio ih je. A kada je DJ počeo, osim što je najavljivao, uz muziku izgovarati ritmičke tekstove, to je postalo poznato kao riječ “rap”. Kool Herk nije svirao pop hitove, više je volio tvrđi crni fank poput Jamesa Browna, soul i ritam i bluz (RnB). Uticaj Kool Herka se proširio ovakvim žurkama i ubrzo su on, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa i Grandmaster Caz svirali na zabavama širom Bronksa, kao i u Bruklinu na Menhetnu. Uskoro Kool Herk, radi pogodnosti plesača, počinje ponavljati instrumentalne pauze - takozvane pauze - između stihova, tokom kojih su plesači izlazili na plesni podij i pokazivali svoje vještine. Cool Herc je uočio oduševljenje plesača takvim pauzama i skovao termin B-Boy (b-boy), Break boys - za one koji se kreću na način pauze, a sam ples je nazvan breakdancing stilom (breaking). "MC" je postao sinonim za rep čak i kada su reperi postali ne samo DJ-evi, već i izvođači koji su se mogli kretati u posebnom hip-hop stilu. Krajem 60-ih, break je postojao u obliku dva samostalne plesove- njujorški akrobatski stil, koji zovemo donji odmor, i losanđeleska pantomima (gornji prekid). Bio je to akrobatski stil brejka koji su prvobitno igrali b-boysi u pauzama. Postao je popularan nakon što je James Brown napisao funk hit "The Good Foot" 1969. godine i izveo elemente ovog plesa na sceni. Ovaj stil je označio početak plesnih takmičenja. Kasnih 70-ih došlo je do širenja utjecaja i geografije hip-hopa, prvo u New Yorku. U oblastima Harlema, Bronksa, Kvinsa, počeli su da nastupaju DJ-evi i brejk bendovi. Počele su "Bitke" između DJ-eva, takmičenja plesača. Razni ulični plesači postali su poznati kao break timovi koji su vježbali, nastupali zajedno i razvijali svoje vještine.

1975. godine, kada je Kool Herk bio u klubu, uključio mikrofon i počeo da priča sa rasplesanom publikom tokom break dancea, pojavio se prvi rep. Bilo je to sasvim u duhu jamajčanske tradicije kolokvijalnog reggaea (koji je, inače, do tog trenutka postao zaista poznat u Americi). Publici se to dopalo - DJ-evi su praksu uveli u službu. U početku, stvar nije išla dalje od jednosložnog vikanja ili skandiranja neke ohrabrujuće fraze. Kasnije su se u monolog počeli uključivati ​​kratki limiriki – i na kraju se dogodila jednostavna poetska improvizacija – najčešće na osnovu pjesme koja je svirala na gramofonu.

Sve je to dovelo do pozitivnih posljedica - smanjila se agresivnost obračuna uličnih bandi, negativna energija se realizovala u drugačijem mirnom obliku. Hip-hop kultura predstavljala je politički motivisanu alternativu kriminalu i nasilju. Hip-hop plesne bitke držale su djecu i omladinu New Yorka podalje od droge, alkohola i uličnog nasilja kako je potreban breakdance zdravog načina životaživot. Hip-hop je popravio situaciju u kriminalnim četvrtima New Yorka. Muzika i ples su zaista univerzalni lijek za prevazilaženje barijera među ljudima! Bambaataa je čak izjavio da kada su stvorili hip-hop kulturu, stvorili su je misleći i nadajući se tome nova ideja stajaće uz koncepte mira, ljubavi, bratstva, prijateljstva, jedinstva, kako bi ljudi mogli pobjeći od negativnosti koja je ispunila ulice. I uprkos činjenici da su se negativne stvari i dalje dešavale, hip-hop kultura, kako napreduje, igra veliku ulogu u rješavanju konflikata, kao i sve više jačanju svog pozitivnog utjecaja.

Sredinom 80-ih, rap ide dalje od hip-hop kulture u mainstream Mainstream - koristi se za označavanje najpopularnijeg na radio stanicama i komercijalno profitabilnog streama u američkoj popularnoj muzici. muzička industrija, bijeli muzičari su počeli da opažaju i grle novi stil. Neke pop grupe su donekle postale i promotori hip-hopa, videći tu nešto zanimljivo i novo. Pojavile su se kreativne suradnje koje su doprinijele širenju međunarodne istaknutosti hip-hopa. Tokom ovog vremena, istorija hip-hopa nastavlja da se razvija brzim tempom. Godine 1986. rap je došao u prvih deset na Billboard listi sa Beastie Boys (You Gotta) Fight for Your Right (To Party!) i Run-DMC i Aerosmith Walk This Way. Poznati po tome što su uparili rok muziku sa repom, Run-DMC je bila jedna od prvih rep grupa koja se redovno pojavljivala na MTV-u.

U 90-im godinama postoji više interesovanja za hip-hop, posebno za rep. Razbijanje se pokazalo teškim za mase mladih ljudi i postalo je sudbina male grupe mladih ljudi. Sa prijavom NWA, ozloglašenog po svojim prkosno opscenim i agresivnim tekstovima, "gangsta rap" postaje sve popularniji, odražavajući kriminalni život crnačkih geta. Postaje najuticajnija figura u hip-hopu decenije bivši član NWA pod nazivom Dr. Dre; uvodi novi stil g-funka, čiji je najistaknutiji predstavnik bio njegov štićenik Snoop Dogg. Nekoliko godina kasnije, trio The Fugees sa svojim albumom "The Score" jasno je pokazao mogućnosti integracije hip-hopa sa ostalima. muzičkim pravcima- ritam i bluz, rege pa čak i džez. Oni su bili jedan od prvih hip-hop projekata koji je stekao široku popularnost izvan Sjedinjenih Država.

Sredinom 1990-ih razvilo se rivalstvo između gangsta repera sa zapadne i istočne obale Sjedinjenih Država, koje je završilo smrću njihovih vođa - Tupaca Shakura i Notorious B.I.G. tragičan ishod Ova konfrontacija je izazvala tako široku diskusiju u medijima da su reperi gotovo cijele 1997. godine zauzimali vrhove američkih top-lista. Ovaj period karakterizira intenzivna komercijalizacija hip-hopa, odmak od njegovih trampovih korijena, što se obično povezuje s imenom Puff Daddyja, repera koji je promovirao glamurozan stil života i gradio svoje kompozicije na vrlo opsežnim citiranjima pop hitova. prethodnih decenija. Kako se 20. vijek bližio kraju, bijeli reper Eminem je postao istaknut pokušavajući da oživi provokativni i društveni protest stare škole hip-hopa.

Od kasnih 1980-ih, hip-hop zahvaljujući njemu podstiče stilski i tehnološki modifikovani ritam i bluz (“new jack swing”, “hip-hop soul”). Godine 2004., po prvi put u istoriji, dodeljena je nagrada Grammy u najprestižnijoj "superžanrovskoj" nominaciji - "za najbolji album” - nagrađen je rep izvođačima - duo OutKast. U modernom hip-hopu, kao iu drugim glavnim stilovima popularna muzika, proizvođači igraju veliku ulogu od kojih zavisi cijela industrija. Sredinom 2000-ih, najtraženiji hip-hop producenti - Scott Storch, The Neptunes, Timbaland - doprinijeli su daljem istraživanju funk estetike. Hip-hop umjetnici, uprkos njihovoj početnoj negrocentričnosti, mogu se naći u većini zemalja svijeta, od Argentine do Japana. Više od 30 godina nakon vrhunca popularnosti hip-hopa, nema znakova opadanja ove kulture. Gledajući unapred, verujem da je budućnost ove kulture svetla, tako da mnoge stranice u istoriji hip-hopa još nisu ispisane.

MC- Majstor ceremonije ). Neki MC pretvaraju svoje tekstove u prave zamršene zagonetke (na primjer, Ghostface Killa kaže da namjerno pokušava da komponuje takve rime da niko osim njega ne razumije šta se govori). Zadatak jednog ili više DJ-eva uključuje programiranje ritma na bubanj mašini, sempliranje (koristeći fragmente tuđih kompozicija, posebno bas dionica i sintisajzera), manipuliranje vinil ploče a ponekad i "beatboxing" (vokalna imitacija ritma bubnjeve). Na sceni muzičare često prati plesni ansambl.

Trenutno je hip-hop jedna od komercijalno najuspješnijih vrsta moderne zabavne muzike i stilski je predstavljena mnogim pravcima unutar žanra.

Hip-hop smjernice

Mnogi ljudi misle da je hip-hop samo muzika i poseban stil odijevanja. Hip-hop je, kao takav, podijeljen u više pravaca. Svaki pravac je prilično nezavisan i nosi svoje značenje. Mislim, hip-hop je kultura. To se ne može pravilno objasniti riječima, ne može se dodirnuti i pomirisati. Hip-hop je različit i individualan za svakoga. To svima nešto znači. Recimo da dvoje ljudi sebe smatraju dijelom hip-hop kulture. Jedan ludo voli da se vrti po glavi, a drugi iscrtava natpise očevim auto emajlom u sprejevima na komšijinoj ogradi. Ništa ih ne povezuje... Skoro... Odnosno, hip-hop, nije nešto specifično. Ovo je kultura koja uključuje smjernice, na primjer:

• Rep, Funk, Beatbox (muzika)

• Breakdance, Crump (ples)

• grafiti (slikovni)

Svaka osoba može raditi rep, grafite i break dance u isto vrijeme. Sve je to savršeno spojeno u jednu riječ HIP-HOP.

1970-ih

Hip hop je nastao u afroameričkom i latinoameričkom okruženju Bronxa, New York City, u prvoj polovini 1970-ih. U to vreme, to je bila muzika za zabavu koju su stvarali disk džokeji (skraćeno "DJ-i"), koji su radili u tada krajnje primitivnoj tehnici semplovanja: često se svelo na ponavljanje tuđeg muzičkog gubitka. plesna kompozicija. Prvi MC-i su bili bukvalno tipični zabavljači („Master of Ceremony“ – odnosno skraćeno MC; ova skraćenica je potom upila mnoga druga značenja), uvodili su DJ-eve, a istovremeno su održavali pažnju publike energičnim uzvicima i cijelim tiradama. (Treba napomenuti da je na Jamajci sličan stil izvedbe razvijen na prijelazu između 1960-ih i 1970-ih zahvaljujući novonastaloj tehnici dub.)

Popularnost muzike na ovim zabavama navela je lokalne DJ-eve da prodaju svoje ruke na kasetama sa živim "setovima" (performans programima) koji su vješto miješali ritmove i bas linije preuzeto iz disko i funk pjesama po kojima su MC repovali. To je bilo čisto amatersko zanimanje, au tom periodu (1974-1978) nije bilo studija i zvaničnih izdanja rep ploča.

Situacija se dramatično mijenja kada singl "Rapper's Delight" grupe Sugarhill Gang izlazi u SAD u ranu jesen 1979. i pravi senzaciju na američkom tržištu popularne muzike. Singl se smatra prvim snimkom repa, uprkos činjenici da još nekoliko malo starijih pjesama osporava slavu superiornosti; međutim, upravo su zahvaljujući ovoj 11-minutnoj kompoziciji američka javnost i mediji postali svjesni takvog fenomena kao što je hip-hop, međutim, uprkos popularnosti pjesme (singl je prodan u 8 miliona primjeraka), većina se složila da je bila je muzička šala, od koje neće ništa dalje. Pjesmu je napisala crnačka grupa, okupljena gotovo slučajno dan prije snimanja. Ritam (klasični disko) i bas linija su preuzeti iz Chicovog tadašnjeg hita "Good Times", presnimljenim repom u izvedbi tri MC-a. Jedna od prednosti kompozicije je i to što su već u ovom prvom repu 1979. date tipične rime, ali i temeljne teme hip-hopa: detalji iz svakodnevnog života, MC takmičenja, seks, nervoza i razmetljiva sujeta.

1980-ih

Na samom početku 1980-ih. među reperima se javilo snažno interesovanje za evropsku elektronsku pop muziku - pre svega, za Kraftwerk i Gary Newmana, sa širokim uzorcima - tehnološka otkrića koja su, zajedno sa razvijenim "breakbeatom" - polomljenim, potpuno novim ritmom, doprinela odlasku hip-hopa od ritmičke ovisnosti do diska i funka. Brejkbit ritam, u kombinaciji sa naprednijom jamajčanskom dub tehnikom do tada, doveo je hip-hop na novi nivo (vidi elektro). Rani inovatori hip-hopa bili su Curtis Blow, Africa Bambata, Grandmaster Flash i Whodini, njihovi snimci iz 1980-84. (sada se nazivaju "starom školom hip-hopa") bili su odlučujući za formiranje žanra. Music magazin Kotrljajući kamen Grandmaster Flash (1982) proglasio je za najuticajniju pjesmu u historiji hip-hopa "The Message".

Inovatorsku palicu preuzele su grupe Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, od kojih je svaka donijela svoja otkrića u hip-hop: Run DMC je svirao minimalni breakbeat bubnjeva, Mantronix je dobio priznanje za svoju revolucionarnu tehniku ​​miksanja, a Beastie Dječaci su kombinirali elemente punk rocka i repa i postali prva bela rep grupa koja je postigla komercijalni uspjeh. Rep pjesme su snimali i pank bendovi, na primjer, The Clash (njihov singl "The Magnificent Seven" 1980. godine intenzivno je promoviran na crnim radio stanicama u New Yorku), Blondie (njihov singl "The Rapture" bio je na vrhu američke hit parade u 1982. ).

Do sredine 1980-ih hip-hop muzika više nije bila fokusirana isključivo na atmosferu žurki, i sljedeća generacija reperi su se počeli više razvijati ozbiljne teme, na primjer, društveno agresivni reperi Public Enemy donijeli su im kultni status među slušaocima ne samo u crnačkom okruženju. Muzička strana hip-hopa je takođe postala komplikovanija: moderna pozornica u svom razvoju počinje izdavanjem 1987. albuma "Paid in Full" dua Eric B. & Rakim. Do kraja 1980-ih. Rep muzika je dostigla nivoe popularnosti koji se mogu uporediti sa rok, kantri i pop muzikom, a glavne institucije muzičke industrije kao što su Američka diskografska akademija čiji je domaćin Gremi i American Music Awards ustanovile su kategorije za rep 1988. Ovu popularnost u Americi oličili su MC Hammer, Kris Kross i drugi, koji su svoju muziku obraćali široj publici, što je zauzvrat dalo podsticaj razvoju beskompromisnijih žanrova u hip-hopu.

Od kasnih 1980-ih, hip-hop zahvaljujući njemu podstiče stilski i tehnološki modifikovani ritam i bluz (“new jack swing”, “hip-hop soul”).

1990-ih

Pored ovih eksperimenata, hip-hop u Rusiji je stekao popularnost, prilično široku, u drugoj polovini 1980-ih, kada je počela ludnica za brejkdensom. Prva grupa koja govori ruski pojavila se 1989-ih, a zove se Bad Balance. Ovo je, bez pretjerivanja, legendarni bend, čiji je doprinos kulturi teško precijeniti. Tržište ruskog hip-hopa, kao industrija, formiralo se tek krajem 1990-ih, što je potvrđeno pojavom mnogih grupa ovog žanra (“YUG”, “United Caste”, “The Godfather”, “EK Playaz” ”), koji je dobio i priznanje majstora na najautoritativnijem festivalu rep muzike u organizaciji istog Bada. B. Mnogi od njih su poredili život Afroamerikanaca u getu sa teškim vremenima u Rusiji, najčešće se radilo o surovim 90-im. Stilovi su vrlo slični zapadnim, ali ruski hip-hop ima potpuno drugačiju povijest, više lirskih digresija. Trenutno je hip-hop postao prilično raširen među mladima.

Izvođači iz Rusije

• CENTR (članovi: Slim, Bird, Guf)

Linkovi

• . Autorski blog nezavisnih hip-hop novinara Andreja Mihejeva, Dmitrija Nečajeva i Aleksandra Blinova. Dmitrij Nečajev je jedan od prvih rap proizvođača u Rusiji. Pristupljeno 24. jula 2009.
• . Projekat o indie hip-hop-u, posvećen aktivnostima nevećih izdavača i njihovih umjetnika. Hip-hop na granici džeza. Pristupljeno 24. jula 2009.
• Lukov Val. ALI. // Znanje. Razumijevanje. Vještina. - 2005. - br. 1. - S. 147-151.

Hip hop/Rap
Priča	Početak historije hip hopa - stara škola - zlatno doba - nova škola
Ličnosti

To svako ko želi naučite hip hop ples, mora poznavati malo historije hip-hopa da bi bio dostojan nosilac ove kulture.

B većina ljudi Hip hop percipirana kao specifična muzički stil, poput rocka, jazza, rejva itd. Međutim, ovo nije samo pravac u muzici. Hip hop - ovo je čitava kultura, koji ima svoj svijet, svoje pristalice širom svijeta i uključuje muziku (hip-hop, rap, rnb, itd.), plesni stilovi(breakdance, hip-hop, rnb, new style, itd.), umjetnost (grafiti, djing, beatboxing itd.), vlastitu ideologiju, kao i svoj specifičan stil odijevanja. No, fokusirat ćemo se detaljnije na hip hop ples.

AT Hip-hop je u Rusiju došao sa Zapada još kasnih 80-ih, ali je tek sada postao istinski popularan, tražen i prepoznatljiv. Davne 1969. godine izvjesni James Brown objavio je hit pod nazivom “Get on the Good Foot”, izvodeći ovaj singl, energično je plesao, izvodio razne akrobatskih elemenata. Afroamerikancima iz siromašnih krajeva Amerike to se jako svidjelo i idemo...prvo se rodio brejk ili breakdance, osvajanje srca za srcem brzinom svjetlosti, a nakon toga hip-hop koji je upio sve što se može koristi se za samoizražavanje iz raznih stilova plesa.

B većina hip hop ples usvojeni i pozajmljeni, naravno, od onih koji su prvi počeli da ih razvijaju. Pošto su to bili Afroamerikanci iz pravog geta, odmah postaje jasno otkud toliki pokreti nogu i tijela u tehnici tradicionalnog hip-hopa. A čini se da pokreti ruku samo naglašavaju individualnost plesača. Naravno, moderni hip-hop se već značajno promijenio i apsorbirao dosta od evropskog plesna kultura, pun skokova i aktivnih pokreta ruku, ali općenito, nastavlja da zadržava svoje jedinstvene karakteristike.

E još jedna stvar koja nam može objasniti zašto hip hop ples izgledaju upravo ovako, i ništa drugo nije muzika na koju se izvodi hip-hop. Isprva je to bio funk, danas je to rep, break beat, rnb i drugi pravci u muzici koji se svakim danom usavršavaju i rađaju sve više šireći hip-hop kulturu. U svakom slučaju, hip-hop plesovi se izvode uz ritmičnu muziku, što omogućava plesaču da maksimalno iskoristi svoj potencijal i izrazi se. Moderni hip-hop plesovi uključuje mnoge različitim stilovima, zbog toga hip hop trening prolazi ispod najpogodnije za određene vrste plesna muzika.