A. C

Aleksandar Dargomyzhsky, zajedno sa Glinkom, osnivač je ruske klasične romanse. Kamerna vokalna muzika bila je jedan od glavnih kreativnih žanrova za kompozitora.

Komponovao je romanse i pesme nekoliko decenija, i ako je u ranim delima bilo mnogo zajedničkog sa delima Aljabjeva, Varlamova, Guriljeva, Verstovskog, Glinke, onda kasniji na neki način anticipiraju vokalno stvaralaštvo Balakireva, Cuija i posebno Musorgskog. Musorgski je bio taj koji je Dargomižskog nazvao "velikim učiteljem muzičke istine".

Dargomyzhsky je stvorio više od 100 romansi i pjesama. Među njima su svi popularni vokalni žanrovi tog vremena - od "ruske pesme" do balade. Istovremeno, Dargomyzhsky je postao prvi ruski kompozitor koji je u svom radu utjelovio teme i slike preuzete iz okolne stvarnosti i stvorio nove žanrove - lirsko-psihološke monologe („I dosadno i tužno“, „Tužan sam“ do reči Ljermontova), narodne scene („Mlinar“ na reči Puškina), satirične pesme („Crv“ na reči Pjera Beranžea, preveo V. Kuročkin, „Titularni savetnik“ na reči P. Weinberg).

Uprkos posebnoj ljubavi Dargomižskog prema stvaralaštvu Puškina i Ljermontova, krug pesnika čijim se pesmama kompozitor okrenuo je veoma raznolik: to su Žukovski, Delvig, Kolcov, Jazikov, Kukolnik, pesnici Iskre Kuročkin i Vajnberg i drugi.

U isto vrijeme, kompozitor je uvijek pokazivao posebne zahtjeve prema poetskom tekstu buduće romanse, pažljivo birajući najbolje pjesme. Prilikom utjelovljenja poetske slike u muzici, koristio je drugačiji kreativni metod u odnosu na Glinku. Ako je za Glinku bilo važno prenijeti opće raspoloženje pjesme, rekreirati glavnu poetsku sliku u muzici, a za to je koristio široku melodiju pjesme, tada je Dargomyzhsky pratio svaku riječ teksta, utjelovljujući njegov vodeći kreativni princip: „ Želim da zvuk direktno izražava riječ. Želim istinu." Stoga je, uz pjesmički nastale odlike u njegovim vokalnim melodijama, velika uloga govornih intonacija, koje često postaju deklamatorne.

Klavirski dio u romansama Dargomyzhskog uvijek je podređen zajedničkom zadatku – dosljednom oličenju riječi u muzici; stoga često sadrži elemente figurativnosti i slikovitosti, naglašava psihološku ekspresivnost teksta i odlikuje se svijetlim harmoničnim sredstvima.

"Šesnaest godina" (reči A. Delviga). U ovoj ranoj lirskoj romansi snažno se očitovao Glinkin uticaj. Dargomyzhsky stvara muzički portret šarmantne, graciozne djevojke, koristeći graciozan i fleksibilan ritam valcera. Kratki klavirski uvod i zaključak uokviruju romansu i izgrađeni su na početnom motivu vokalne melodije sa ekspresivnom uzlaznom šestinom. Vokalnim dijelom dominira kantilena, iako se u pojedinim frazama jasno čuju recitatorske intonacije.

Romansa je izgrađena u trodelnoj formi. Sa laganim i veselim ekstremnim dionicama (C-dur), srednji dio jasno je u kontrastu s promjenom moda (A-mol), s dinamičnijom vokalnom melodijom i uzbuđenim vrhuncem na kraju dionice. Uloga klavirske dionice je harmonijska podrška melodiji, a po teksturi je tradicionalna romantična pratnja.

Romansa "Tužan sam" (reči M. Lermontova) pripada novoj vrsti romanse-monologa. U odrazu junaka izražena je tjeskoba za sudbinu voljene žene, kojoj je suđeno da doživi "glasine o podmuklim progonima" licemjernog i bezdušnog društva, da plati "suzama i čežnjom" za kratkotrajno sreća. Romansa je izgrađena na razvoju jedne slike, jednog osjećaja. Umjetnički zadatak podliježe i jednodijelnoj formi djela - period sa repriznim dodatkom i vokalni dio zasnovan na izražajnoj melodičnoj recitaciji. Intonacija na početku romanse je već ekspresivna: iza uzlazne sekunde dolazi silazni motiv čije je napeto i tugaljivo zvučanje umanjeno kvintom.

U melodiji jedne romanse, posebno njene druge rečenice, od velike su važnosti česte pauze, skokovi u širokim intervalima, uzbuđene intonacije-uzvici: takav je, na primjer, vrhunac na kraju druge rečenice („suze i čežnja“ ), naglašen jarkim harmonijskim sredstvom - devijacijom u tonalitet II niskog nivoa (D-mol - Es-dur). Klavirski dio, zasnovan na figuraciji mekih akorda, kombinuje vokalnu melodiju zasićenu cezurama (Cezura je trenutak artikulacije muzičkog govora. Znakovi cezure: pauze, ritmički zastoji, melodijska i ritmička ponavljanja, promjene registra i drugo) i stvara koncentrisana psihološka pozadina, osjećaj duhovne introspekcije.

U dramskoj pesmi "Stari kaplar" (reči P. Beranžera, prevod V. Kuročkina) kompozitor razvija monološki žanr: ovo je već dramska monološka scena, neka vrsta muzičke drame, čiji je glavni lik stari napoleonov vojnik koji se usudio da odgovori na uvredu mladog oficira i zbog toga osuđen na smrt. Tema "malog čovjeka" koja je zabrinula Dargomyzhskog ovdje je otkrivena sa izuzetnom psihološkom sigurnošću; muzika crta živu, istinitu sliku, punu plemenitosti i ljudskog dostojanstva.

Pjesma je napisana u raznolikom stihovnom obliku sa nepromjenjivim refrenom; upravo oštar refren sa svojim jasnim marširajućim ritmom i upornim trojkama u vokalnom dijelu postaje vodeća tema djela, glavna karakteristika junaka, njegove mentalne izdržljivosti i hrabrosti.

Svaki od pet stihova na drugačiji način otkriva sliku vojnika, ispunjavajući je novim crtama – ponekad ljutim i odlučnim (drugi stih), zatim nježnim i srdačnim (treći i četvrti stih).

Vokalni dio pjesme je izdržan u recitatorskom stilu; njena fleksibilna recitacija prati svaku intonaciju teksta, postižući potpuno stapanje sa riječju. Klavirska pratnja je podređena vokalnom dijelu i svojom strogom i škrtom akordskom teksturom naglašava njenu ekspresivnost uz pomoć tačkastog ritma, akcenata, dinamike, svijetlih harmonija. Reducirani sedmokord u klavirskoj partiji - rafal - prekida život starom kaplaru.

Poput tugaljivog pogovora, tema refrena zvuči u E-rupi, kao da se oprašta od junaka. Satirična pjesma "Titularni savjetnik" napisana je na riječi pjesnika P. Weinberga, koji je aktivno radio u Iskri. U ovoj minijaturi Dargomyzhsky razvija Gogoljevu liniju u svom muzičkom stvaralaštvu. Govoreći o nesretnoj ljubavi skromnog činovnika prema generalovoj kćeri, kompozitor slika muzički portret sličan književnim slikama „poniženih i uvređenih“.

Likovi dobijaju ciljane i lakonske karakteristike već u prvom dijelu djela (pjesma je napisana u dvodelnom obliku): jadni plašljivi službenik ocrtan je opreznim drugim intonacijama klavira, a arogantna i dominantna generalova ćerka je prikazan sa odlučujućim četvrtinskim potezima forte. Akordska pratnja naglašava ove "portrete".

U drugom dijelu, opisujući razvoj događaja nakon neuspješnog objašnjenja, Dargomyzhsky koristi jednostavna, ali vrlo precizna izražajna sredstva: metar 2/4 (umjesto 6/8) i staccato klavir prikazuju nepravilan plesni hod junaka zabave. , a uzlazni, pomalo histerični skok na sedmu u melodiji ("i pio cijelu noć") naglašava gorak vrhunac ove priče.

25. Kreativna slika Dargomyzhskog:

Dargomyzhsky, mlađi savremenik i Glinkin prijatelj, nastavio je rad na stvaranju ruske klasične muzike. Istovremeno, njegov rad pripada još jednoj fazi u razvoju nacionalne umjetnosti. Ako je Glinka izrazio raspon slika i raspoloženja Puškinove ere, onda Dargomyzhsky pronalazi svoj put: njegova zrela djela su u skladu sa realizmaom mnogih djela Gogolja, Nekrasova, Dostojevskog, Ostrovskog i umjetnika Pavla Fedotova.

Želja da se život prenese u svoj njegovoj raznolikosti, zanimanje za ličnost “male” osobe i za temu društvene nejednakosti, tačnost i ekspresivnost psiholoških karakteristika, u kojima se najjasnije otkriva talent Dargomyzhskog kao muzičkog portretiste. karakteristike njegovog talenta.

Dargomyzhsky je po prirodi bio vokalni kompozitor. Glavni žanrovi njegovog rada bili su opera i kamerna vokalna muzika. Inovacija Dargomyzhskog, njegova traganja i dostignuća nastavljeni su u djelima sljedeće generacije ruskih kompozitora - članova kruga Balakirev i Čajkovskog.

Biografija

Djetinjstvo i mladost. Dargomyzhsky je rođen 2. februara 1813. u imanju svojih roditelja u Tulskoj guberniji. Nekoliko godina kasnije, porodica se preselila u Sankt Peterburg i od tog trenutka najveći dio života budućeg kompozitora odvijao se u glavnom gradu. Otac Dargomyzhsky je služio kao službenik, a njegova majka, kreativno nadarena žena, bila je poznata kao pjesnikinja amaterka. Roditelji su nastojali da svoje šestoro djece pruže široko i svestrano obrazovanje, u kojem su glavno mjesto zauzimali književnost, strani jezici i muzika. Od šeste godine Sašu su učili da svira klavir, a potom i violinu; kasnije se bavio i pevanjem. Mladić je školovanje za klavir završio kod jednog od najboljih gradskih učitelja, austrijskog pijaniste i kompozitora F. Schoberlechnera. Pošto je postao odličan virtuoz i dobro vladao violinom, često je učestvovao na amaterskim koncertima i kvartetskim večerima u salonima Sankt Peterburga. U isto vrijeme, od kraja 1820-ih, počinje službena služba Dargomyzhskog: oko deceniju i po obnašao je dužnosti u raznim odjelima i otišao u mirovinu sa činom titularnog savjetnika.

Prvi pokušaji komponovanja muzike datiraju iz jedanaeste godine: bili su to razni rondoi, varijacije i romanse. Tokom godina, mladić pokazuje sve veće interesovanje za kompoziciju; u ovladavanju tehnikama tehnike komponovanja, Šoberlehner mu je pružio značajnu pomoć. „U osamnaestoj i devetnaestoj godini mog života“, prisećao se kasnije kompozitor u svojoj autobiografiji, „mnoga su napisana, naravno ne bez grešaka, mnoga briljantna dela za klavir i violinu, dva kvarteta, kantate i mnoge romanse; neka od ovih djela objavljena su u isto vrijeme ... ”Ali, uprkos uspjesima u javnosti, Dargomyzhsky je i dalje ostao amater; transformacija amatera u pravog profesionalnog kompozitora počela je od trenutka kada je upoznao Glinku.

Prvi period kreativnosti. Susret s Glinkom održan je 1834. i odredio je cjelokupnu buduću sudbinu Dargomyzhskog. Glinka je tada radio na operi Ivan Susanin, a ozbiljnost njegovih umjetničkih interesovanja i profesionalne vještine natjerala je Dargomyzhskog po prvi put da stvarno razmisli o značenju stvaralaštva kompozitora. Muziciranje u salonima je napušteno, a on je počeo da popunjava praznine u svom muzičkom i teorijskom znanju, proučavajući sveske sa zapisima sa predavanja Siegfrieda Dehna, koje mu je dao Glinka.

Poznanstvo sa Glinkom ubrzo se pretvorilo u pravo prijateljstvo. „Isto obrazovanje, ista ljubav prema umetnosti odmah nas je zbližila, ali smo se ubrzo složili i postali iskreni prijatelji, uprkos činjenici da je Glinka bio deset godina stariji od mene. 22 godine zaredom bili smo s njim stalno u najkraćim, najprijateljskim odnosima “, prisjetio se kasnije kompozitor.

Pored dubinskih studija, Dargomyzhsky od sredine 1830-ih posjećuje književne i muzičke salone V. F. Odojevskog, M. Yu. Istorija ruske države”), gdje se susreće sa Žukovskim, Vjazemskim, Kukolnikom, Lermontov. Atmosfera umjetničkog stvaralaštva koja je tamo vladala, razgovori i sporovi o razvoju nacionalne umjetnosti, o trenutnom stanju ruskog društva, oblikovali su estetske i društvene poglede mladog kompozitora.

Po uzoru na Glinku, Dargomyzhsky je osmislio kompoziciju opere, ali je u odabiru radnje pokazao neovisnost umjetničkih interesovanja. Ljubav prema francuskoj književnosti odgojena od djetinjstva, strast prema francuskim romantičnim operama Meyerbeera i Auberta, želja da se stvori "nešto zaista dramatično" - sve je to natjeralo kompozitora da odabere popularni roman "Katedrala Notre Dame" Viktora Igoa. Opera Esmeralda je završena 1839. godine i predstavljena za postavu u Direkciji carskih pozorišta. Međutim, njegova premijera dogodila se tek 1848. godine: "... Ovih osam godina uzaludnog čekanja", pisao je Dargomyzhsky, "i najuzbudljivijih godina mog života, stavili su težak teret na moju cjelokupnu umjetničku aktivnost."

U iščekivanju produkcije Esmeralde, romanse i pjesme postale su kompozitorovo jedino sredstvo komunikacije s publikom. U njima Dargomyzhsky brzo dostiže vrhunac kreativnosti; kao i Glinka, dosta se bavi vokalnom pedagogijom. U njegovoj kući četvrtkom se održavaju muzičke večeri na koje dolaze brojni pevači, ljubitelji pevanja, a ponekad i Glinka, u pratnji prijatelja Kukolnika. Na ovim večerima se po pravilu izvodila ruska muzika, a pre svega kompozicije Glinke i samog domaćina.

Krajem 30-ih i ranih 40-ih Dargomyzhsky je stvorio mnoga kamerna vokalna djela. Među njima su romanse kao što su "Voleo sam te", "Mladić i devojka", "Noćni beli slez", "Suza" (na reči Puškina), "Vjenčanje" (na reči A. Timofejeva) i neke druge odlikuju suptilni psihologizam, potraga za novim oblicima i sredstvima izražavanja. Strast za Puškinovom poezijom navela je kompozitora da stvori kantatu "Trijumf Bahusa" za soliste, hor i orkestar, koja je kasnije prerađena u operu-balet i postala prvi primer ovog žanra u istoriji ruske umetnosti.

Važan događaj u životu Dargomyzhskog bilo je njegovo prvo putovanje u inostranstvo 1844-1845. Otišao je na put po Evropi, sa glavnim ciljem Pariza. Dargomyzhsky je, kao i Glinka, bio fasciniran i opčinjen ljepotom francuske prijestolnice, bogatstvom i raznolikošću njenog kulturnog života. Sastaje se sa kompozitorima Meyerbeerom, Halevyjem, Aubertom, violinistom Charlesom Beriom i drugim muzičarima, posjećuje operske i dramske predstave, koncerte, vodvilje, sudske procese sa istim interesovanjem. Prema pismima Dargomyzhskog, može se utvrditi kako se mijenjaju njegovi umjetnički pogledi i ukusi; na prvom mestu, on počinje da stavlja dubinu sadržaja i vernost istini života. I, kao što se ranije desilo sa Glinkom, putovanje u Evropu pogoršalo je kompozitorova patriotska osećanja i potrebu da "piše na ruskom".

Zreli period kreativnosti. U drugoj polovini 1840-ih dogodile su se velike promjene u ruskoj umjetnosti. Povezivali su se s razvojem napredne društvene svijesti u Rusiji, sa sve većim zanimanjem za narodni život, sa željom za realističnim prikazom svakodnevnog života ljudi proste klase i društvenog sukoba između svijeta bogatih i siromašni. Pojavljuje se novi junak - "mala" osoba, a opis sudbine i životne drame malog činovnika, seljaka, zanatlije postaje glavna tema djela modernih pisaca. Mnoga zrela djela Dargomyzhskog posvećena su istoj temi. U njima je nastojao da pojača psihološku ekspresivnost muzike. Njegovo stvaralačko traganje dovelo ga je do stvaranja metode intonacionog realizma u vokalnim žanrovima, koja istinito i tačno odražava unutrašnji život junaka djela.

1845-1855 kompozitor je s prekidima radio na operi Rusalka prema istoimenoj Puškinovoj nedovršenoj drami. Dargomyzhsky je sam komponovao libreto; pažljivo je pristupio Puškinovom tekstu, sačuvavši što je moguće više stiha. Privukla ga je tragična sudbina seljanke i njenog nesretnog oca, koji je izgubio razum nakon samoubistva svoje kćeri. Ova radnja utjelovljuje temu društvene nejednakosti, koja je stalno zanimala kompozitora: kćer jednostavnog mlinara ne može postati žena plemenitog princa. Ovakva tematika omogućila je autoru da otkrije duboka emotivna iskustva likova, da stvori pravu lirsku muzičku dramu punu životne istine.

Istovremeno, duboko istinite psihološke karakteristike Nataše i njenog oca divno su spojene u operi sa živopisnim narodnim horskim scenama, gde je kompozitor maestralno transformisao intonacije seljačkih i gradskih pesama i romansi.

Posebnost opere su njeni recitativi, koji su odražavali kompozitorovu želju za deklamativnim melodijama, što se ranije manifestovalo u njegovim romansama. U "Mirmaid" Dargomyzhsky stvara novu vrstu opernog recitativa, koji prati intonaciju riječi i osjetljivo reprodukuje "muziku" živog ruskog kolokvijalnog govora.

Rusalka je postala prva ruska klasična opera u realističkom žanru psihološke svakodnevne muzičke drame, otvarajući put lirsko-dramskim operama Rimskog-Korsakova i Čajkovskog. Premijera opere održana je 4. maja 1856. godine u Sankt Peterburgu. Direkcija carskih pozorišta je na nju neljubazno reagovala, što je uticalo na nemarnu produkciju (stari, jadni kostimi i scenografija, redukovanje pojedinih scena). Više metropolitansko društvo, zaneseno italijanskom operskom muzikom, pokazalo je potpunu ravnodušnost prema "Sireni". Ipak, opera je bila uspješna u demokratskoj javnosti. Nezaboravan utisak ostavilo je izvođenje deonice Melnika velikog ruskog basa Osipa Petrova. Vodeći muzički kritičari Serov i Cui toplo su pozdravili rođenje nove ruske opere. Međutim, rijetko se pojavljivala na sceni i ubrzo je nestala s repertoara, što nije moglo ne izazvati teška osjećanja kod autora.

Dok je radio na Sireni, Dargomyzhsky piše mnoge romanse. Sve ga više privlači poezija Ljermontova, na čijim se pjesmama stvaraju iskreni monolozi „Tužan sam“, „I dosadan i tužan“. On otvara nove strane u Puškinovoj poeziji i komponuje odličnu komediju-svakodnevnu scenu "Mlinar".

Kasni period stvaralaštva Dargomižskog (1855-1869) karakteriše proširenje spektra kompozitorovih stvaralačkih interesovanja, kao i intenziviranje njegovih muzičkih i društvenih aktivnosti.i poredaka modernog društva, Saltikov-Ščedrin, Hercen, Nekrasov, Dobroljubov su objavljeni. Direktori časopisa bili su talentovani karikaturista N. Stepanov i pesnik-prevodilac V. Kuročkin. Tokom ovih godina, na osnovu pesama i prevoda pesnika Iskre, kompozitor komponuje dramsku pesmu "Stari kaplar", satirične pesme "Crv" i "Titularni savetnik".

U isto vrijeme pripada i poznanstvo Dargomyzhskog s Balakirevim, Cuijem, Mussorgskim, koje se malo kasnije pretvara u blisko prijateljstvo. Ovi mladi kompozitori, zajedno sa Rimskim-Korsakovim i Borodinom, ući će u istoriju muzike kao članovi kruga Moćne šačice, a potom će svoj rad obogatiti dostignućima Dargomižskog u različitim oblastima muzičkog izraza.

Kompozitorova društvena aktivnost se očitovala u njegovom radu na organizaciji Ruskog muzičkog društva (RMS - koncertna organizacija koju je 1859. godine stvorio A. G. Rubinshtein. Ona je sebi postavila zadatak muzičkog obrazovanja u Rusiji, šireći koncertnu i muzičko-pozorišnu djelatnost, organizirajući muzičke obrazovne ustanove). Godine 1867. postao je predsjednik ogranka u Sankt Peterburgu. Takođe učestvuje u izradi povelje Konzervatorijuma u Sankt Peterburgu.

U 60-im godinama, Dargomyzhsky je stvorio nekoliko simfonijskih komada: "Baba Yaga", "Cossack", "Chukhonskaya Fantasy". Ove "karakteristične fantazije za orkestar" (kako ih je definisao autor) zasnovane su na narodnim melodijama i nastavljaju tradiciju Glinkine Kamarinske.

Od novembra 1864. do maja 1865. došlo je do novog putovanja u inostranstvo. Kompozitor je posetio brojne evropske gradove - Varšavu, Lajpcig, Brisel, Pariz, London. U Briselu je održan koncert njegovih djela koji je imao veliki uspjeh u javnosti, naišao na simpatične odzive u novinama i donio mnogo radosti autoru.

Ubrzo po povratku kući u Sankt Peterburgu, došlo je do obnove "Sirene". Trijumfalni uspjeh produkcije, njeno široko javno priznanje doprinijeli su novom duhovnom i stvaralačkom uzletu kompozitora. Počinje rad na operi "Kameni gost" baziranoj na istoimenoj Puškinovoj "maloj tragediji" i postavlja sebi nevjerovatno težak i hrabar zadatak: da Puškinov tekst ostane nepromijenjen i da rad gradi na muzičkom oličenju intonacija ljudskih. govor. Dargomyzhsky napušta uobičajene operne forme (arije, ansambli, horovi) i čini osnovu djela recitativ, koji je i glavno sredstvo karakterizacije likova i osnova (kontinuiranog) muzičkog razvoja opere (Neki principi operna dramaturgija Kamenog gosta, prve ruske kamerne opere, našla je svoj nastavak u djelima Musorgskog (Ženidba), Rimskog-Korsakova (Mocart i Salijeri), Rahmanjinova (Škrtljivi vitez)

Na muzičkim večerima u kući kompozitora više puta su se izvodile scene iz skoro završene opere i razgovaralo se u prijateljskom krugu. Njeni najveći obožavaoci bili su kompozitori Moćne šačice i muzički kritičar V. V. Stasov, koji se posebno zbližio sa Dargomižskim u poslednjim godinama njegovog života. Ali "Kameni gost" se pokazao kao "labudova pjesma" kompozitora - nije imao vremena da završi operu. Dargomyzhsky je umro 5. januara 1869. godine i sahranjen je u Aleksandro-Nevskoj lavri, nedaleko od Glinkinog groba. Prema kompozitovoj volji, opera Kameni gost je završena prema autorskim skicama Ts. A. Cui, a orkestrirao je Rimski-Korsakov. Zahvaljujući naporima prijatelja 1872. godine, tri godine nakon smrti kompozitora, njegova posljednja opera postavljena je u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu.

U trećem veku pre nove ere živeo je i bio čuveni grčki mislilac, lekar i prirodnjak Hipokrat. I jednom je rekao - "Život je kratak, umjetnost je vječna." I svi su znali da je to istina. I ovaj veliki aforizam živi više od dvadeset dva vijeka.

Romantika je umjetnička forma koja spaja poeziju i muziku. A u umjetnosti romantike nastaju i vječne kreacije. Mislim da će "slavuj" Alyabiev biti vječan. Romansa "Voleo sam te, ljubav još može biti..." takođe će biti večna. I mnoge druge divne romanse.

Odaću vam tajnu :-) da su skoro svi (zapravo, svi bez izuzetka) poznati i ne baš poznati ruski kompozitori 19. i početka 20. veka voleli da komponuju romanse, tj. komponuju muziku na poeziju koju vole, pretvarajući poeziju u vokalno delo.

Od mnogih kompozitora tog vremena Aleksandar Sergejevič Dargomiški(1813-1869), postao je poseban fenomen u muzičkoj kulturi ruske romanse iz nekoliko razloga:

- Prvo, zato što je glavnu pažnju posvetio vokalnom žanru. Nije napisao gotovo nikakva druga simfonijska ili instrumentalna djela. Opera "Sirena" je takođe vokalno djelo.
- Drugo, zato što je prvi put sebi postavio poseban cilj da u muzici izrazi sadržaj reči (kasnije će biti mnogo jasnije na šta se ovde misli)
- Treće, zato što je, među ostalim svojim kreacijama, stvorio novi žanr romantike, koji prije njega nije postojao. O tome će se također raspravljati.
- Četvrto, jer je ekspresivnošću i novinom muzike svojih romansi imao veoma snažan uticaj na sledeće generacije ruskih kompozitora.

Kompozitor i profesor na Moskovskom konzervatorijumu Vladimir Tarnopolsky napisao je: „Da nije bilo Dargomižskog, ne bi bilo Musorgskog, ne bi bilo Šostakoviča kakvog danas poznajemo. Poreklo i prve klice stila ovih kompozitora vezuju se za Dargomižskog.”

Godine 2013. proslavljena je 200. godišnjica rođenja Aleksandra Dargomyzhskog. Bio je post o tome:

„11. februara [Dargomyzhsky je rođen 14. februara] u foajeu Ogledalo moskovskog Novaja opere, održano je još jedno kamerno veče pozorišnih umetnika, posvećeno 200. godišnjici izuzetnog ruskog kompozitora, tvorca originalnog kreativnog pravca. , koju karakteriše neraskidiva veza između duboko ruske muzike i ruske reči, legendarni majstorski vokalno-psihološki skeč Aleksandra Sergejeviča Dargomižskog.

Povodom 200-godišnjice Dargomižskog, 9. januara 2013. godine, Banka Rusije izdala je prigodni srebrni novčić nominalne vrijednosti 2 rublje iz serije Izuzetne ličnosti Rusije.

Neću obraćati puno pažnje na biografiju kompozitora, uključujući djetinjstvo, studije i tako dalje. Zadržaću se samo na bitnim detaljima kreativnosti.

Jedna od specifičnih karakteristika Dargomižskog kao kompozitora je da je mnogo radio sa vokalistima. Posebno sa pevačima. Ovdje nema podteksta. U svojoj autobiografiji je napisao: „... Neprestano se obraćajući u društvu pevača i pevača, praktično sam uspeo da proučim kako svojstva i zavoje ljudskih glasova, tako i umetnost dramskog pevanja.”

Solomon Volkov, u jednom od odeljaka svoje opsežne i višeznačne knjige „Istorija kulture Sankt Peterburga“, između ostalog, piše:

„Bogati zemljoposjednik Dargomyzhsky već dugo okuplja obožavatelje svog rada, uglavnom mlade i lijepe pjevače amatere. S njima je mali, brkati, mačjoliki Dargomyzhsky ... satima sjedio za klavirom, obasjan dvije stearinske svijeće, prateći svoje uglađene i izražajne romanse šarmantnim studentima, pjevajući im sa zadovoljstvom svojim čudnim, gotovo kontraltom glas. Ovako je zvučao popularni ... ciklus gracioznih, originalnih i melodijski bogatih vokalnih sastava Dargomyzhskog "Petersburške serenade". Nakon uspjeha Dargomyzhskyjeve opere Rusalak, počeli su ga sve češće posjećivati ​​i kompozitori početnici. Među njima ... Mily Balakirev, ... Cezar Cui. …. Ubrzo im se pridružio Modest Musorgski. ... U društvu ovih mladih genija, Dargomyzhsky je doslovno procvjetao, njegove romanse postajale su sve oštrije i hrabrije.

Poznati muzikolog i muzički pisac prošlosti Sergej Aleksandrovič Bazunov u knjizi „Aleksandar Dargomižski. Njegov život i muzička aktivnost“ zabilježio je:

„Pored stvaralaštva, kome je kompozitor posvetio svoju snagu, u opisanoj epohi, mnogo je radio na delatnosti... muzičkoj i pedagoškoj. Kao autor nedavno postavljene opere, kao i brojnih romansi i drugih dela vokalne muzike, stalno je morao da se rotira među pevačima, pevačima i amaterima. U isto vrijeme, naravno, uspio je vrlo temeljito proučiti sva svojstva i osobine ljudskog glasa, kao i umjetnost dramskog pjevanja uopće, te je postepeno postao željeni učitelj svih vrsnih zaljubljenika u pjevanje u St. Peterburg društvo. ... "

Sam Dargomyzhsky je napisao:“Mogu sa sigurnošću reći da gotovo da nije bilo ni jednog poznatog i divnog ljubitelja pjevanja u društvu Sankt Peterburga koji nije koristio moje lekcije ili barem moj savjet...” U polušali je jednom rekao „Da nije bilo pevačica na svetu, ja nikada ne bih bio kompozitor“. Inače, Dargomyzhsky je svoje brojne lekcije davao besplatno.

Naravno, nisu samo pjevačice potakle Dargomyzhskog na plodno muzičko stvaralaštvo (iako u tome očigledno ima istine), već prije svega Mihail Ivanovič Glinka, kojeg je Dargomyzhsky upoznao 1836. Ovo poznanstvo uvelike je utjecalo na razvoj Dargomyzhskog kao kompozitora. O njihovom prvom susretu Glinka M.I. sa malo humora rekao:

“Moj prijatelj, veliki kapetan, zaljubljenik u muziku, jednom mi je doveo čovječuljka u plavoj frakciji i crvenom prsluku, koji je govorio u škripavom sopranu. Kada je sjeo za klavir, ispostavilo se da je ovaj mali čovjek bio vrlo živahan pijanist, a kasnije i vrlo talentovan kompozitor - Aleksandar Sergejevič Dargomyzhsky.

Glinka i Dargomyzhsky postali su bliski prijatelji. Glinka je ubedio Dargomižskog da ozbiljno shvati teoriju muzike. U tu svrhu darovao je Dargomižskom 5 bilježnica sa zapisima s predavanja poznatog njemačkog teoretičara Z. Dehna, kojeg je i sam slušao.

“Isto obrazovanje, ista ljubav prema umjetnosti odmah nas je zbližila, - kasnije se prisjetio Dargomyzhsky. - 22 godine zaredom bili smo s njim stalno u najkraćim, najprijateljskim odnosima.. Ovo blisko prijateljstvo trajalo je do Glinkine smrti. Dargomyzhsky je prisustvovao skromnoj Glinkinoj sahrani.

Nakon Glinke, vokalna djela Dargomyzhskog postala su novi korak naprijed u razvoju ruske vokalne muzike. Na rad Rimskog-Korsakova i Borodina posebno su uticale nove operske tehnike Dargomižskog, u kojima je u praksi primenio tezu koju je izneo u pismu jednom od svojih učenika: “Ne namjeravam… muziku svesti na zabavu. Želim da zvuk direktno izražava riječ; Želim istinu."

Musorgski je na jednoj od svojih vokalnih kompozicija napisao posvetu Dargomižskom: "Velikom učitelju muzičke istine". Prije Dargomyzhskog, kantilena je vladala u vokalnim djelima - širokoj, slobodno tekućoj melodičnoj muzici. Citat:

„Odbacujući čvrstu kantilenu, Dargomyzhsky je odbacio i običan, takozvani „suhi“ recitativ, koji ima malo izražajnosti i lišen je čisto muzičke ljepote. Stvorio je vokalni stil koji leži između kantilene i recitativa, poseban melodičan ili melodijski recitativ, dovoljno elastičan da bude u stalnoj korespondenciji s govorom, a istovremeno bogat karakterističnim melodijskim preokretima, produhovljujući ovaj govor, unoseći u njega novo, nedostatak emocionalnog elementa. Ovaj vokalni stil, koji u potpunosti odgovara posebnostima ruskog jezika, zasluga je Dargomyzhskog.

Diplomkinja Novosibirskog konzervatorijuma, pevačica, učiteljica i spisateljica Vera Pavlova napisala je:„Pjevanje romansi A.S. Dargomyzhskog predstavlja veliko stvaralačko zadovoljstvo: pune su suptilnog lirizma, živog emotivnog izraza, melodične, raznolike, lijepe. Njihovo izvođenje zahtijeva veliki povrat kreativnih snaga.

U svojoj težnji za maksimalnom ekspresivnošću muzike romanse, za njenom maksimalnom korespondencijom sa tekstom i raspoloženjem, sa svim njihovim promenama, kompozitor je u notama iznad pojedinačnih reči za vokale unosio čak i beleške, poput: „uzdah“ , “veoma skromno”, “škilji očima”, “smješka se”, “muca”, “s punim poštovanjem” i slično.

Prema mišljenju poznatog muzičkog kritičara V. V. Stasova, romanse Dargomyzhskog, koje su se pojavile krajem 1950-ih i početkom 1960-ih, označile su početak nove vrste muzike. Napisao je da ove romanse sa takvom dubinom izražavaju stvarnost, svakodnevni život, "sa takvom neuljepšanom istinitošću i humorom, ... što muzika nikada prije nije probala."

U našu današnju temu uključio sam tri kategorije romansi Aleksandra Sergejeviča Dargomižskog:
- Prva uključuje ljubavne i lirske romanse klasičnog pravca. Najvjerovatnije ste upoznati sa mnogima od njih, kao što su: “Baš me briga”, “Ne pitaj zašto”, “Rođen si da pališ”, “Mladić i djevojka”, “Noge” - sve gore navedenim rečima Puškina. Poznate romanse Dargomyzhskog na riječi Ljermontova uključuju "I dosadno i tužno", "Tužan sam jer se zabavljaš", nekoliko romansi na riječi Žadovske i mnoge druge.
- Druga kategorija uključuje grupu romansi koje je Dargomyzhsky stvorio u duhu narodne pjesme. Mnogi od njih su vezani i za temu ljubavi.
- Treća kategorija uključuje romanse pravca koji nije postojao prije Dargomyzhskog i u kojem se smatra priznatim inovatorom. Riječ je o humorističko-satiričnim i društveno usmjerenim vokalnim djelima. Oni su dobro poznati i popularni.

Iako su romanse Dargomyzhskog u središtu današnje teme, ja ću, kao i uvijek, malo pažnje posvetiti autorima poezije i izvođačima.

Krenimo od prve kategorije. A posebno od romanse do riječi Julije Žadovske "Očaraj me, očaraj me."

Šarmiraj me, šarmiraj me
Sa kakvom tajnom radošću
Uvek se brinem o tebi!
Blaženstvo nije bolje
Kako da te slušam!

A koliko osećanja svetaca, prelepo
Tvoj glas se probudio u mom srcu!
I koliko je misli visoko, jasno
Tvoj divni pogled me rodio!

Kao da je prijateljstvo cist poljubac,
Kao blagi odjek raja
Tvoj sveti govor mi zvuči.
O! reci oh! pričaj više!
Šarmiraj me! Charui!

Julia Valerianovna Zhadovskaya, ruska književnica i pjesnikinja živjela je od 1824. do 1883. godine. Porijeklom iz Jaroslavske pokrajine. Rođena je bez lijeve ruke i samo tri prsta na desnoj. Papa je bio veliki provincijski službenik iz stare plemićke porodice, penzionisani pomorski oficir, sitan tiranin i porodični despot. Ovaj despotski tata je rano oterao njenu majku u grob, a Juliju je prvo odgajala njena baka, a potom tetka, obrazovana žena koja je veoma volela književnost, gospodarica književnog salona, ​​koja je bila u poetskoj prepisci sa Puškinom i stavlja članke i pesme u publikacije dvadesetih godina XIX veka.

Kada je Julija ušla u internat u Kostromi, njen uspeh u ruskoj književnosti privukao je posebnu pažnju mladog učitelja koji je predavao ovaj predmet. (kasnije poznati pisac i profesor na Aleksandrovskom liceju). I kako to ponekad biva, mladi učitelj i njegov učenik su se zaljubili jedno u drugo. Ali papa despot-tiranin nije želio da čuje za brak plemenite kćeri sa bivšim sjemeništarcem. Julija je morala da se pokori, raskinula je sa voljenom osobom i otišla sa ocem, završila je u prilično teškom kućnom zarobljeništvu. Međutim, otac, saznavši za poetska iskustva svoje kćeri, odveo ju je u Moskvu, a zatim u Sankt Peterburg da pokrene njen talenat.

U Moskvi je moskovski časopis objavio nekoliko pjesama. Upoznala je mnoge poznate pisce i pjesnike, uključujući Turgenjeva i Vjazemskog. Godine 1846. objavila je zbirku poezije. Pisala je i prozu. Belinski je vrlo suzdržano govorio o prvoj kolekciji Zhadovskaye. Drugu zbirku kritičari su mnogo bolje prihvatili. Dobrolyubov je u pjesmama Zhadovskaye zabilježio "iskrenost, potpunu iskrenost osjećaja i smirenu jednostavnost njenog izraza". On ju je u osvrtu na drugu zbirku upućivao na "najbolje pojave naše poetske književnosti novijeg vremena".

Julia je jednom primijetila: “Ne pišem poeziju, već je bacam na papir, jer te slike, te misli ne daju mi ​​odmora, progone me i muče dok ih se ne riješim, prebacujući ih na papir.”

U dobi od 38 godina, Julia Zhadovskaya se udala za doktora K.B. Seven. Doktorka Sedam, rusifikovana Nemica, bila je stara prijateljica porodice Žadovski, mnogo starija od nje, udovac sa petoro dece koju je trebalo vaspitavati i obrazovati.

U posljednjim godinama života Juliji se vid značajno pogoršao, mučile su je jake glavobolje. Nije pisala skoro ništa, samo je zapisivala u dnevnik. Nakon Julijine smrti, kompletna dela Žadovske u četiri toma objavio je njen brat, takođe pisac, Pavel Žadovski. Na stihove Julije Žadovske nastalo je dosta romansi Glinke, Dargomyzhskog, Varlamova i drugih kompozitora.

Romansu „Očaraj me, očaraj me“, koju su kreirali Žadovskaja i Dargomižski, za nas peva narodni umetnik SSSR-a, poznati i zasluženi 26-godišnji veteran Boljšoj teatra Pogos Karapetovič, žao mi je, Pavel Gerasimovich Lisitsian koji je preminuo u bolji svijet 2004. godine u 92. godini. Sve četvoro njegove dece imaju dobre gene. Njihova majka, sestra Zara Dolukhanova, takođe je verovatno imala vokalne gene :-). Lisitsianove ćerke Ruzana i Karina su pjevačice i zaslužne umjetnice Rusije, sin Ruben je također pjevač i također zaslužni umjetnik, sin Gerasim je pozorišni i filmski glumac.

Pređimo na niz romansi u duhu narodnih pjesama.

Bez uma, bez uma
Udala sam se
zlatno doba djevojačko
Skraćeno na silu.

Da li je za mlade
Posmatrano, nije živelo,
Iza stakla od sunca
Ljepota se njegovala

Tako da sam u braku do kraja života
Plakanje, plakanje
Bez ljubavi, bez radosti
Frustrirani, izmučeni?

Rođaci kažu:
“Profit – zaljubiti se;
I birajte po svom srcu
Da, moraće da bude gorko.

Ok, starim
Diskutujte, savjetujte
I sa tobom mladost
Nema potrebe za poređenjem!

to Aleksej Vasiljevič Kolcov(1809-1842), na njegove riječi nastale su mnoge pjesme i romanse, posjetio nas je sa vama. Samo da vas podsetim da su ga veoma cenili mnogi istaknuti pesnici i pisci tog vremena, uključujući i Puškina, postoji čak i slika Puškinovog prstena. Saltykov-Shchedrin je nazvao glavnom odlikom Koltsovljeve poezije "gorući osjećaj ličnosti". Umro je od konzumacije u 43. godini.

peva Sofija Petrovna Preobraženskaja(1904-1966) - istaknuti sovjetski mecosopran, Narodni umjetnik SSSR-a, dvije Staljinove nagrade. Trideset godina u pozorištu Kirov. Citat:

„Njen glas - snažan, dubok i pomalo tužan - ruskim romansama daje jedinstven šarm, a u pozorištu sa scene zvuči autoritativno i dramatično. Predstavnik lenjingradske vokalne škole, ova pjevačica pripada onim umjetnicima koji znaju kako rasplakati slušaoca nad gorkom sudbinom napuštene djevojke, i nasmijati se nesposobnom proricanju sudbine, i osvetiti se arogantnom rivalu ... "

09 Bez uma, bez razuma - Preobraženskaja S
* * *

Sljedeća romansa Dargomyzhskog temelji se na narodnim riječima. Bilješke imaju komentare: "Riječi pjesme, očigledno, pripadaju samom Dargomyzhskom i imitacija su narodne poezije". Tipična slika ruskog života tih dana i, čini se, svih vremena :-).

Kako je muž došao ispod brda,
Kako je muž došao ispod brda
pijan pijan,
pijan pijan,
I kako je počeo da igra trikove,
I kako je počeo da igra trikove,
Razbijte klupu
Razbijte klupu.

A žena ga je tukla,
A žena ga je pretukla:
„Vrijeme je da spavaš
Vrijeme je da spavaš."
Za kosu zadovoljna
Za kosu zadovoljna
„Moram da te pobedim,
Morate biti pretučeni."

Nije iznenađujuće što je žena tukla,
Nije iznenađujuće što je žena tukla,
Čudo je - muž je plakao,
Kakvo čudo - muž je plakao.

Pjeva talentovano na mnogo načina Mihail Mihajlovič Kizin(1968), narodni umetnik Rusije, kandidat istorije umetnosti, bez par minuta doktor nauka, profesor Katedre za akademsko pevanje i opersku obuku. Nedavno je s nama otpjevao romansu Ljermontova i Guriljeva "I dosadno i tužno". Aktivno je sarađivao sa Elenom Obrazcovom i Ljudmilom Zikinom.

10 Kak prishyol muzh-Kizin M
* * *

Ne sudite, dobri ljudi,
Netalentovana mala glava;
Nemoj me grditi momče
Za moju čežnju, kruchinushka.

Ne razumem vas dobri ljudi
Moja zla čežnja, kruchinushki:
Nije ljubav ubila mladića,
Ne razdvajanje, ne ljudska kleveta.

Srce boli, boli dan i noć
Tražiti, čekati šta - ne znajući;
Pa bi se sve otopilo u suzama,
Tako bi sve bilo u suzama i izlilo se.

Gdje si, gdje si, divlji dani,
Dani stari, crveno proleće? ..
Ne viđamo se više mladiću
Ne pretvarajte ga u prošlost!

Napravi put, zemljo vlažna,
Rastvori se, moj drveni kovčeg!
Skloni me na kišni dan
Smiri moj umorni duh!

Autor riječi Aleksej Vasiljevič Timofejev(1812-1883), diplomac moralnog i političkog odseka Kazanskog univerziteta, pesnik prosečnih zasluga, ali sa sledećim karakteristikama:„... Timofejevske pesme u narodnom duhu isticale su se svojom celovitošću, spontanošću i iskrenošću. Muzicirani od najboljih kompozitora, postali su vlasništvo naroda.”

Godine 1837. (u čast stogodišnjice pre mog rođendana :-)) Aleksej Timofejev je objavio zbirku dela u tri toma. Dargomyzhsky poznaje tri romanse na riječi Timofejeva. peva Andrej Ivanov, pevao je danas sa nama.

11 Ne sudite, lyudi dobrye -Ivanov An
* * *

Daj mi migratorna krila,
Daj mi slobodu... slatka slobodna volja!
Ja ću letjeti u stranu zemlju
Svojom dragom prijatelju kradomice!

ne bojim se bolnog puta,
Otrčaću do njega, gde god da je.
Osećajem mog srca stići ću do njega
I naći ću ga gde god da se sakrije!

Potonuću u vodu, baciću se u vatru!
sve ću prebroditi da ga vidim,
Počivaću s njim od zle muke,
Procvjetaću svojom dušom od njegove ljubavi! ..

A ovo je pjesnikinja, prevoditeljica, dramaturginja i prozaista Evdokia Petrovna Rostopchina(1811-1858), rođena Suškova, rođaka Ekaterine Suškove, koju je, kao što se sećate, Mihail Jurjevič Ljermontov veoma voleo.

Evdokia Sushkova objavila je svoju prvu pjesmu sa 20 godina. Dvadeset dvije godine, udala se za mladog i bogatog grofa Andreja Fedoroviča Rostopčina. Citat:
“Po sopstvenom priznanju, Rostopčina je, međutim, bila veoma nezadovoljna svojim grubim i ciničnim mužem i počela je da traži zabavu u svetu, bila je okružena gomilom obožavatelja, prema kojima se ponašala daleko od okrutnog. Raštrkani sekularni život, prekinut čestim i dugim putovanjima po Rusiji i inostranstvu, nije spriječio Rostopčina da se s entuzijazmom prepusti književnim poslovima.

U književnom radu podržavali su je pjesnici poput Ljermontova, Puškina, Žukovskog. Ogarev, May i Tyutchev su joj posvetili svoje pesme. Gosti njenog književnog salona bili su Žukovski, Vjazemski, Gogolj, Mjatljev, Pletnev, V. F. OdOjevski i drugi.

jos jedan citat:
„Grofica Rostopčina bila je poznata po svojoj lepoti koliko i po svojoj inteligenciji i poetskom talentu. Prema kazivanju savremenika, malenog rasta, graciozno građene, imala je nepravilne, ali izražajne i lepe crte lica. Njene velike, tamne i izuzetno kratkovide oči "gorele su vatrom". Njen govor, strastven i zadivljujući, tekao je brzo i glatko. U svijetu je bila predmet brojnih ogovaranja i kleveta, što je često izazivao njen sekularni život. Istovremeno, kao izuzetna dobrota, mnogo je pomagala siromašnima i sve što je dobila od svojih spisa dala knezu OdOevskom za dobrotvorno društvo koje je on osnovao.

Evdokia Rostopchina objavila je nekoliko zbirki pjesama. Živjela je samo 47 godina. Jedan od poznatih savremenika zapisao je u svom dnevniku:"Grofica Rostopčina, mlada, umrla je u Moskvi od raka želuca: postala je poznata po svojim poetskim radovima i neozbiljnom životu."

Troje djece od njenog muža. Zli jezici tvrde da je iz vanbračne veze sa Karamzinom Andrejem Nikolajevičem dobila dvije ćerke. (Andrej Karamzin je bio husarski pukovnik i sin poznatog ruskog istoričara Nikolaja Mihajloviča Karamzina, koji je napisao Istoriju ruske države.) Plus vanbračni sin Petra Albedinskog, generalnog guvernera Varšave. Kada je ova talentovana žena uspela sve, ne mogu da zamislim :-).

Pevanje mecosoprana Marina Filippova o kojoj se vrlo malo zna. Rođen u Lenjingradu nepoznate godine. Završila je Lenjingradski konzervatorijum i stažirala na Ruskoj muzičkoj akademiji u Moskvi. Nastupa od 1976. U 1980-1993 Bila je solista u ansamblu za ranu muziku. Dugi niz godina bila je voditeljica programa na radiju Sankt Peterburg posvećenog staroj muzici. Nastupa u Rusiji i inostranstvu sa vodećim orkestrima i ansamblima. Izdao 6 CD-a sa sljedećim programima:
Posvećeno Njenom Veličanstvu. (Muzika pisana za ruske carice u periodu 1725-1805)
J.-B. Cardon. Kompozicije za glas i harfu.
A. Puškin u muzici njegovih savremenika.
A. Dargomyzhsky. `Ljubav i život žene.`
M. Glinka. italijanske pesme. Sedam vokala.
P. Čajkovski. 16 pesama za decu.

12 Dajte kryl'ya mne -Filippova M
* * *

Sljedeća romansa Dargomyzhskog ima narodno-humorni karakter. To se zove "Vrućica". Narodne riječi.

vrućica
Je li moja glava, ti si mala glava,
Moja glava, ti si nasilan!
O lu-li, lu-li, ti si nasilan!

Otac se izdao jer nije lepo,
Za ružne, za ljubomorne.
O lu-li, lu-li, za ljubomorne!

On laže, leži u krevetu,
Tuče ga, trese ga groznica,
Oh lu-li, lu-li, groznica!

Oh ti, majko groznica
Dobro protresite svog muža
Oh lu-li, lu-li, dobro!

Bolnije se treseš da budeš ljubazniji,
Umesite kosti da vas posetite
O lu-li, li-li, da ga pustim u posjetu!

peva Veronika Ivanovna Borisenko(1918-1995), iz udaljenog beloruskog sela, studirao je na konzervatorijumima u Minsku i Sverdlovsku. Narodni umetnik Rusije, laureat Staljinove nagrade, pevao je 31 godinu u Boljšoj teatru.

Tamara Sinyavskaya je o njoj napisala:
“Bio je to glas koji možete držati na dlanu – tako gust, vrlo lijep, mekan, ali istovremeno otporan. Ljepota ovog glasa je u tome što je sunčan, uprkos činjenici da mecosopran... Borisenko ima sve... u svom glasu: dan i noć, kišu i sunce..."

Bila je nadaleko poznata i popularna kao kamerna i pop izvođačica. Snimila je mnogo romansi, imam 60 njenih snimaka.

13 Lihoraduška-Borisenko V
* * *

Nismo se venčali u crkvi,
Ne u krunama, ne sa svijećama;
Nisu nam pevale nikakve himne,
Nema svadbenih ceremonija!

Bili smo krunisani do ponoći
Usred sumorne šume;
Svjedoci su bili
maglovito nebo
Da tamne zvijezde;
Svadbene pjesme
Pevao je silovit vetar
Da, zlokobni gavran;
Bili na straži
Litice i ponori
Krevet je postavljen
Ljubav i sloboda!

Nismo te pozvali na zabavu
Nema prijatelja, nema poznanika;
Posjetili nas gosti
Svojom slobodnom voljom!

Cijelu noć su bjesnili
Grmljavina i loše vrijeme;
Gozba cijelu noć
Zemlja sa nebom.
Gosti su bili počašćeni
Grimizni oblaci.
Šume i hrastove šume
Napio se
vijeka hrastova
S mamurlukom pao;
Oluja se zabavljala
Do kasnog jutra.

Nije nas svekar probudio,
Ni svekrva, ni snaha
Nije zli zarobljenik;
Jutro nas je probudilo!

Istok je postao crven
Bashful blush;
Zemlja se odmarala
Od nasilne gozbe;
veselo sunce
Igrao se rosom;
Polja su ispražnjena
U nedjeljnoj haljini;
Šume su šuštale
pozdravni govor;
Priroda je oduševljena
Uzdah, osmeh...

Zanimljiva pesma, dobra poezija. ponovo reči Alexey Timofeev. Vladimir Korolenko u svojoj autobiografskoj "Istoriji mog suvremenika", prisjećajući se godina svoje mladosti - 1870-1880-ih. - piše da je romansa tada bila veoma popularna. Ranije je bio popularan, posebno među studentima.

peva Georgij Mihajlovič Nelep(1904-1957), vjerovatno se sećate ovog imena. Narodni umetnik SSSR-a, tri Staljinove nagrade. Diplomirao je na Lenjingradskom konzervatorijumu, pevao je 15 godina u Kirovskom teatru, 13 godina u Boljšoj teatru, nije dugo živeo. Sahranjen je u Novodevičiju - znak prestiža.

Citat:
„Nelep je jedan od najvećih ruskih operskih pevača svog vremena. Posjedujući prekrasan, zvučni, meki glas, Nelepp je stvorio psihološki duboke, reljefne slike. Imao je sjajnu ličnost kao glumac."

Galina Vishnevskaya visoko je cijenila izvođačke vještine Georgea Neleppa. Istovremeno, “Galina” je u svojoj autobiografskoj knjizi ispričala jedan prilično neobičan, iako usput, čak i uobičajen za ta vremena, slučaj.

Jednog dana, na probi na kojoj je bila Vishnevskaya, pojavila se loše odjevena žena i zamolila Neleppa da je pozovu kod nje zbog navodno hitnog posla. Došao je impozantni i slavni Nelep: "Zdravo, jesi li htela da me vidiš?" Tada mu je žena pljunula u lice uz riječi: „Evo ti, kopile, što si upropastio mog muža, što si mi uništio porodicu! Ali preživio sam da ti pljunem u lice! Proklet bio!".

Nikandr Khanaev, direktor glumačke grupe, navodno je kasnije rekao Višnjevskoj u svom uredu: „Ne brinite, sada ćemo vidjeti nešto drugačije. A Žorka je mnoge ubio u svoje vrijeme, dok je još radio u Lenjingradskom pozorištu. Šta ne liči na to? Samo što, gledajući u njega, tako nešto nikome ne bi palo na pamet..."

Pouzdanost činjenica i okolnosti koje bi do njih mogle dovesti su nepoznate. Niko nije proveravao. Radilo se o godinama kada su optužbe i klevete da se spase život i karijera bili čest događaj.

14 Svad'ba -Njelep G
* * *

Najpoznatiji ruski bas profundo, narodni umetnik SSSR-a i arhiđakon Ruske pravoslavne crkve Maksim Dormidontovič Mihajlov(1893-1971) otpevaće nam polušaljivo, poluljubavno, polusmisleno delo sa narodnim rečima i muzikom Dargomižskog - "Vanka-Tanka". Mihajlovu pomaže visoki ženski glas, očigledno iz nekog folklornog ansambla.

Vanka-Tanka
Vanka je živela u selu Mali,
Vanka se zaljubio u Tanku.
Vau, da, da, ho-ha-go.
Vanka se zaljubio u Tanku.

Vanka sjedi sa Tankom,
Tanya Vanke kaže:
„Vanka, dragi sokole,
Otpevaj pesmu Tanki.

Vanka uzima lulu,
Tanja peva pesmu.
Vau, da, da, ho-ha-go,
Tanja peva pesmu.

Sve u svemu! Ovako “smisleni” tekst je lako nastaviti :-). Na primjer ovako:

Vanka Tanya kaže:
"Boli me stomak."
Vau, da, da, ho-ha-go,
Možda upala slijepog crijeva? 🙂

Šalim se.

15 Vanka Tanka -Mihajlov M
* * *

Zapalit ću svijeću
proljetni vosak,
Odlemite prsten
Dragi prijatelju.

Zapalite, zapalite
fatalni požar,
Odlemiti, rastopiti
Čisto zlato.

Bez njega - za mene
Vi ste nepotrebni;
Bez toga pri ruci -
Heart stone.

Ono što gledam, dišem
žudim
I oči će se napuniti
Gorka tuga od suza.

Hoće li se vratiti?
Ili vijesti
Hoće li me oživjeti
Neutješan?

Nema nade u duši...
Ti se raspadaš
zlatna suza,
Slatka uspomena!

Netaknut, crn
Prsten u plamenu
I zvoni na stolu
Vječna memorija.

Reči Alekseja Kolcova. Marina Filippova peva, samo je otpevala "Daj mi krila".

16 Ya zateplyu svechu-Filippova M
* * *

Evo još jedne pjesme Alexey Timofeev uz muziku Aleksandra Dargomižskog. Već je mnogo ozbiljnije. I sa psihološkim prizvukom. O čežnji koju je pjesnik nazvao "staricom". Ta tuga može da ubije.

Čežnja je starica.
Zavrnut ću svoj baršunasti šešir na jednu stranu;
Ja ću zagugati, sviraću u zvučnoj harfi;
Trčaću, leteću do crvenih devojaka,
Hodaću od jutarnje do noćne zvezde,
pijem od zvijezde do ponoći,
Dotrčaću, leteću sa pjesmom, sa zviždukom;
Čežnja ne prepoznaje - staricu!

„Dosta, dosta da se hvališ, kneže!
Ja sam mudar, čeznutljiv, nećeš zakopati:
U mračnoj šumi zamotaću crvene devojke,
U kovčegu - zvučni psaltir,
rastrgaću, osušiću svoje divlje srce,
Prije smrti otjerat ću od svjetlosti Božje;
Izvešću te, starica!"

„Osedlaću konja, brzog konja;
Leteću, leteću kao laki soko
Od melanholije, od zmije u čistom polju;
Obeležiću crne kovrče na ramenima,
Zapaliću, raspalit ću svoje bistre oči,
Bacam se, nosit će me vihor, mećava;
Čežnja ne prepoznaje - staricu.

Ne pravi se krevet u svijetloj odaji, -
Crni kovčeg stoji tamo sa dobrim momkom,
Na čelu sedi crvenokosa devojka,
Ona gorko plače da je potok bučan,
Ona gorko plače govoreći:
“Upropastila je čežnja dragog prijatelja!
Odvela si ga, starica!”

Peva dobar, ali zaboravljeni tenor Dmitrij Fedorovič Tarhov(1890-1966), porijeklom iz Penze. Dmitrij Tarhov je takođe bio pesnik, prevodilac i neki kompozitor. Počasni umetnik Rusije.

Studirao je na Moskovskom državnom univerzitetu kao pravnik i na Moskovskom konzervatorijumu. Od početka 1920-ih pjevao je vodeće tenorske dionice kako na provincijskoj sceni tako i u moskovskim pozorištima. 1936-1958 radio je u Svesaveznom radio komitetu. Imao je svoju opersku grupu koja je postavljala radio opere. Od 1948. do 1966. Tarkhov je predavao solo pjevanje na Institutu. Gnesins. Pisao je pesme, ali za njegovog života nisu objavljivane. Tarhovov solo disk, objavljen 1990. godine, uključuje romanse zasnovane na njegovoj vlastitoj muzici i poeziji. Preveo je libreto nekoliko opera. Prevodio je romanse Šuberta, Šumana, Mendelsona i drugih.

Pročitaću vam jednu od njegovih pesama kao primer:

Pod šapat rascvjetanih pupoljaka, -
Njihove tačke zelenog zvona, -
Niz ulicu, među ostalim prolaznicima,
Bila je žena koja je hodala kao u snu.

Samo u njemu samo su bile zatvorene, činilo se,
Čari proljeća gugutanja:
I snaga - i koketna letargija,
I grmljavine - i blaženstvo tišine.

I svi koji su je pogledali
Setio se svih svojih najmilijih, -
Zaboravljeni ili stvoreni snovima
Utjelovljena u njemu - i na trenutak postati mlada.

I hodao je, već čamići od sreće, pored, -
I izašao, šapćući da je sve okolo
Nematerijalno i neizrecivo
Kao žena koja je iznenada pomislila.

17 Toska Baba staraja-Tarhov D
* * *

Prelazimo na treću kategoriju vokalnih djela, u kojoj je Aleksandar Sergejevič Dargomyzhsky bio nesumnjivi inovator.

Priznajem, ujače, đavo je prevario!
Budite ljuti, nemojte se ljutiti;
Zaljubljena sam, ali kako!
Sad se barem popni u petlju...
Ne u lepoti - Bog ih blagoslovio!
Šta je u ljepoticama za upotrebu.
Nije naučnik - proklet bio
Sve učeno žensko svjetlo!
Zaljubio sam se, strice, u cudo,
U svog dvojnika, u drugog Ja;
U mešavini pretvaranja i nevinosti,
Sa sigurnošću bluesa
U mešavini uma i slobodoumlja,
ravnodušnost, vatra,
Vjera u svijet, prezir mišljenja, -
Ukratko, mješavina dobra i zla!
pa bih je slušao svu,
Tako bi sve sjelo s njom,
Anđeo u srcu, ali kao demon
I lukav i pametan.
On će reći riječ - i ona se topi,
On će pevati, - a on nije svoj,
Ujače, ujače, to je sva slava
To sve počasti, činovi;
Šta je bogatstvo, plemenitost, služba?
Delirijum groznice, veličanstvena glupost!
Ja, ona... i u ovom krugu
Ceo moj svet, moj raj i pakao.
Smij se, ujače, meni,
Smijte se razumno svjetlo;
Neka budem ekscentrik, zadovoljan sam;
Ja sam najsrećniji čudak.

Ovo još jednom Alexey Timofeev. Nerimovana pesma. Pošto sam „proradio“ prilično veliku stručnu muzikološku analizu ove romanse, dozvoliću sebi vrlo šturo izlaganje glavnih ideja ove analize. (Zašto ne mogu sebi priuštiti? :-))

Dakle, moje prepričavanje:

Među vokalnim kompozicijama koje je napisao A.S. Dargomyzhsky 1830-ih, neobičan utisak ostavlja minijatura "Priznajem, ujače, đavo je prevario". Neki istraživači ovu kompoziciju upoređuju sa vodviljskim dvostihovima, drugi s ljubavnom ispoviješću, treći sa šaljivom pjesmom i parodijom.

Osvrćući se na Timofejevu pjesmu, A.S. Dargomyzhsky nije dotakao poetski tekst, iako si kompozitori to donekle dozvoljavaju. Kompozitor sa specifičnih melodijskih i ritmičkih dodira uspio dočarati samoironiju heroja, u čije ime se i vodi prezentacija.

U žanru prijateljske poruke, a to je ova romansa, apel sagovorniku vas odmah dovede u vezu. Stoga je kompozitor praktično napustio instrumentalni uvod. U svakom od tri stiha naglašena je ekstravagancija teksta duhoviti muzički trikovi. Oni pokazuju novi pristup i kombinuju veoma različite elemente. U melodijskim završecima fraza kompozitor koristi motive tipične za lirske romanse, stvarajući tako komični i parodijski efekat. U romansi se jasno osjećaju komedija i igra.

Romansa, napisana krajem 1835. (kompozitor je imao samo 22 godine), bila je posvećena talentovanom, duhovitom i plemenitom rođaku Dargomyzhskog, Petru Borisoviču Kozlovskom. On je, odslušavši romansu, visoko cijenio majstorski stiliziranu parodiju. Romansa je izazvala i odobravanje M. I. Glinke, koji je uočio veliki talenat i sklonost parodiji i karikaturi u muzičkom radu kompozitora početnika.

Odabrao sam za vas izvršioca Eduard Anatoljevič Khil(1934-2012). Dobro ste upoznati sa njegovom sovjetskom kreativnošću. Sa njegovom postsovjetskom sudbinom, možda i ne mnogo. Wikipedia to citira(Wikipedia) ponekad uključuje u svoje tekstove i tračeve:

“Tokom raspada SSSR-a, Khil, ostao bez sredstava za život, otišao je u Francusku, gdje je radio tri godine u kafiću Rasputin. Sam Gil je rekao da je kasnih 80-ih godina nedostajalo novca. Kada je Lenconcert propao, Khil je počeo da održava koncerte u provincijama. Međutim, umjetnici su često bili prevareni, a kao rezultat toga, umjetnik jednostavno nije imao čime prehraniti svoju porodicu. Donio je odluku da ode u Pariz i zarađuje za život. Poznati umjetnik iz Maly Opera House odveo je Khila u kafić Rasputin. Vlasnica Rasputina, Elena Afanasievna Martini, zamolila je pevačicu da izvede pesmu "Evening Bells", nakon čega je zamolila pevača da ostane. Martiniju je dozvoljeno da izvodi sve pjesme osim lopova. Umjetnici u Rasputinu su dobili malo, ali su mogli živjeti od ovih sredstava. Gil je iznajmio stan od kolega emigranata za pola cijene. Uštedjen na svemu. Kako je kasnije priznao, teško mu je bilo da živi dugo odvojen od svojih najmilijih, te je 1994. godine odlučio da se vrati u domovinu. Na istom mestu u Parizu objavljen je prvi CD pevača (“Vreme je za ljubav”).

Nakon povratka u Rusiju, Khil nije bio ništa manje uspješan, i postojao je podnošljivo dobro. Godine 2010. video klip Khila za vokal A. Ostrovskog bio je popularan na internetu. Gil je učestvovao na koncertima sve do svoje bolesti u aprilu 2012. godine, od koje se nikada nije oporavio. Moždani udar.

18 Kayus', dyadya-Hil' Je
* * *

Privlači me u naručje
strastvena anksioznost,
I želim da ti kažem
Mnogo, mnogo, mnogo.

Ali voljeno srce
Za odgovore štedljivo.
I moja ovca izgleda
Glupo, glupo, glupo.

Pucketa mraz u mom srcu,
I na obrazima ruže I
I u očima, za svaki slučaj,
Suze, suze, suze.

Ljubavni humor pomiješan sa laganim sarkazmom. to Vasilij Kuročkin, on je već bio danas. Evo uspješnog poetskog sredstva sa trostrukim ponavljanjem riječi u četvrtom redu svake strofe. ponovo peva Andrej Ivanov, pjevao je i snimao dosta Dargomyzhskog.

19 Mchit menya-Ivanov An
* * *

Paladin (osveta)
Izdajom je paladinov sluga ubio:
Ubica je bio zavidan na dostojanstvu viteza.

Ubistvo se ponekad dešavalo noću -
A leš je progutala duboka reka.

I ubica je stavio mamuze i oklop
I u njima je sjeo na paladinovog konja.

I žuri da preskoči most na konju,
Ali konj se digao i hrče.

On uranja mamuze u strme strane -
Pobesneli konj bacio je jahača u rijeku.

On pliva iz svih sila naprezanja,
Ali teška granata ga je udavila.

Ovdje nema ničeg poput romantike. Ovo je već socio-filozofski pravac. Ovo je više sarkazam. Autor riječi je zasluženo poznat Vasilij Andrejevič Žukovski(1783-1852), istaknuti ruski pjesnik, jedan od začetnika romantizma u ruskoj poeziji, prevodilac, kritičar. Sa turskim dodatkom. Njegova majka je bila zarobljena Turkinja.Član Carske ruske akademije, počasni član Carske akademije nauka, redovni akademik Odeljenja za ruski jezik i književnost, tajni savetnik.

U septembru 1815. u Sankt Peterburgu, Žukovski se sastao sa 16-godišnjim licejem A. Puškinom. 26. marta 1820. godine, povodom završetka svoje pesme "Ruslan i Ljudmila", poklonio je Puškinu njegov portret sa natpisom: "Pobedniku-učeniku od poraženog učitelja". Prijateljstvo pjesnika nastavilo se sve do Puškinove smrti 1837.

Žukovski je bio veoma uticajan na dvoru. Nekoliko puta je tražio Puškina, otkupio pjesnika Ševčenka od kmetova, zahvaljujući Žukovskom Hercen je vraćen iz izbjeglištva. Pod njegovim uticajem olakšana je sudbina decembrista, kojima je vješanje zamijenjeno progonstvom u Sibiru.

Na riječi Vasilija Žukovskog poznato je najmanje deset romansi, uz muziku Glinke, Rahmanjinova, Aljabjeva, Dargomižskog i drugih.

Pjeva poznate i sada žive Aleksandar Filipovič Vedernikov(1927), 42-godišnji solista Boljšoj teatra, od 2008. umetnički direktor Ruskog operskog teatra u Moskvi. Pa, naravno, narodni umjetnik i mnoštvo drugih regalija.

20 Paladin-Vedernikov A
* * *

Bio je titularni savjetnik,
Ona je generalova ćerka;
Stidljivo je izjavio ljubav,
Ona ga je otjerala.
Otjerao ga

Otišao je titularni savjetnik
I pijan od tuge cijelu noć
I u vinskoj magli navalila
Pred njim je generalova ćerka.
Generalova ćerka

Autor ove pjesme, nadaleko poznate zahvaljujući romansi Dargomyzhskog, jeste Pyotr Isaevich Weinberg(1831-1908), pesnik, prevodilac i istoričar književnosti, bio je veoma značajna ličnost u ruskom književnom životu u drugoj polovini 19. veka.

Roditelji etnički Jevreji prešli su u pravoslavlje i pre Petrovog rođenja. Weinberg je objavljivao časopise i doprinosio časopisima. Bio je profesor ruske književnosti u Varšavi. Dugi niz godina predavao je rusku i stranu književnost na Višim ženskim pedagoškim kursevima i Dramskim kursevima u Pozorišnoj školi, pet godina je bio inspektor Ženske gimnazije Kolomna, kasnije direktor gimnazije i realne škole Ja.G. Gurevich. (Originalno, zar ne? Zamislite školu koja nosi ime Jakova Gureviča u naše doba u Rusiji.)

Mnogo je objavljivao i prevodio. Prijevodi su se odlikovali zvučnim i lijepim stihom, te bliskošću s originalima. Za prijevod "Mary Stuart Schiller" dobio je polovinu Puškinove nagrade. Nekoliko desetina Weinbergovih pjesama i prijevoda postali su romanse. U pesmi "Bio je titularni savetnik" postoji biografski element. To je odražavalo neuzvraćenu ljubav pjesnika prema kćeri tambovskog guvernera.

A. Dargomyzhsky je ovoj vrlo ekspresivnoj romansi dao oštru karakteristiku i tačan način prikazivanja likova. Ovdje je lakonizam forme, kontrast slika (poniženi službenik i ponosni "vladar njegovih misli") i suptilan prijenos detalja "akcije". U muzici se osjeća vlastoljubivi gest generalove kćeri, nesiguran hod "junaka" zbog opijenosti i njegov tkani govor. Ova karakteristika stila A. Dargomyzhskog čini njegova dela veoma teškim za izvođenje. S jedne strane, čini se da se živopisna slika muzike lako može prenijeti u izvedbi, s druge strane, romanse ove vrste lako je pretvoriti u karikaturu. Potreban je veliki talenat da se ove romanse izvedu živopisno, ali ne i vulgarno.

Ovo remek-delo će vam ponovo otpevati Maksim Dormidontovič Mihajlov. Poslušajte promjene u karakteru muzike i ekspresivnosti pjevačevih intonacija. I pratnja takođe. To je zapravo bio revolucionarni pristup A. Dargomyzhskog muzici vokalnih djela.

22 Titulyarnyj sovetnik-Mihajlov M
* * *
plemeniti prijatelj(Beranger/Kurochkin)
Privržen sam svojoj ženi svim srcem;
Izašao sam u narod... Da, šta!
Dugujem grofovo prijateljstvo njoj,
Je li lako! Prebroji se!
Upravljajući poslovima kraljevstva,
Posjećuje nas kao porodicu.
Kakva sreća! Kakva čast!

U poređenju sa njim,
Sa ovakvim licem
Sa samom njegovom ekselencijom!

Posljednje, na primjer, zima
Imenovan na ministrskom balu;
Grof dolazi po svoju ženu -
Kao muž, i stigao sam tamo.
Eto, stežući ruku sa svima,
Zvao mog prijatelja!
Kakva sreća! Kakva čast!
Na kraju krajeva, ja sam crv u poređenju s njim!
U poređenju sa njim,
Sa ovakvim licem
Sa samom njegovom ekselencijom!

Žena se slučajno razboli -
Uostalom, on, dragi moj, nije pri sebi:
Igra prednost sa mnom
A noću ide po bolesne.
Došao, sav u zvijezdama sjajnim,
Čestitam na mom andjelu...
Kakva sreća! Kakva čast!
Na kraju krajeva, ja sam crv u poređenju s njim!
U poređenju sa njim,
Sa ovakvim licem
Sa samom njegovom ekselencijom!

I kakva suptilnost!
Dolazi uveče, sedi...
„Šta ste svi kod kuće... bez pokreta?
Potreban ti je vazduh...” kaže on.
“Vrijeme je, grofe, jako loše...”
- "Da, daćemo vam kočiju!"
Kakvo upozorenje!
Na kraju krajeva, ja sam crv u poređenju s njim!
U poređenju sa njim,
Sa ovakvim licem
Sa samom njegovom ekselencijom!

Pozvao je bojare u svoju kuću;
Šampanjac je tekao kao reka...
Supruga je zaspala u ženskoj spavaćoj sobi...
Ja sam u najboljem muškom toaletu.
Spavanje na mekom krevetu
Pod ćebetom od brokata
Pomislio sam, uživajući: kakva čast!
Na kraju krajeva, ja sam crv u poređenju s njim!
U poređenju sa njim,
Sa ovakvim licem
Sa samom njegovom ekselencijom!

On je sebe bez greške nazvao krštenim,
Kad mi je Gospod dao sina,
I nježno se nasmiješio
Kada je uzeo bebu.
Sada umirem od nade
Da će kumče tražiti od njega...
Kakva sreća, kakva čast!
Na kraju krajeva, ja sam crv u poređenju s njim!
U poređenju sa njim,
Sa ovakvim licem
Sa samom njegovom ekselencijom!

A kako je sladak kad je u duhu!
Na kraju krajeva, ja sam iza čaše vina
Dosta jednom: postoje glasine...
Kao da grofe... moja žena...
Računajte, kažem, sticanje...
Radim... Mora da sam slep...
Da, slijepi i takva čast!
Na kraju krajeva, ja sam crv u poređenju s njim!
U poređenju sa njim,
Sa ovakvim licem
Sa samom njegovom ekselencijom!

Ovo je prijevod Vasilija Kuročkina iz Beranžera. Romanse, kao što znate, stvaraju kompozitori koji biraju poeziju koju vole da komponuju muziku za nju. Istovremeno, oni vrlo često donekle mijenjaju izvorni pjesnički materijal, mogu preurediti pjesničke strofe, ponekad čak i zamijeniti pojedine riječi, ponekad smanjiti broj izvornih strofa, često romansi daju drugačije ime od imena autora pjesme.

Beranžerova / Kuročkinova pjesma zvala se "Plemeniti prijatelj". Alexander Dargomyzhsky nazvao je svoju romansu "Crv". Osim toga, od sedam poetskih strofa (odnosno dvostiha), Dargomyzhsky je odabrao samo tri za svoju romansu, ali istovremeno nije prekršio autorovu namjeru.

Još jedan poznati ruski bas peva Aleksandar Stepanovič Pirogov(1899-1964). Sa svim mogućim regalijama. Solista Boljšoj teatra već 21 godinu.

23 Chervyak-Pirogov A
* * *

Miller
Mlinar se vratio noću...
“Ženo! Kakve čizme? -
„Oh, pijanice, bezveze!
Gdje vidiš čizme?
Muči li vas zao?
To su kante." - Kanta? zar ne?
Živim četrdeset godina
Ni u snu, ni u stvarnosti
Nisam vidio do sada
Ja sam na kantama bakrenih mamuze."

Puškin, Puškin, Puškin. Genije u svim žanrovima.

Peva još jedan bez preterivanja korifej ruske operske scene i sjajan kamerni i pop izvođač, čuveni bas Artur Arturovich Eisen(1927-2008). Više od četrdeset godina pevao je u Boljšoj teatru. Milion nagrada i titula.

24 Melnik-Jejzen A
* * *

I konačno, remek-delo remek-dela, vrhunac vrhova, zasluga zasluga Aleksandra Dargomižskog, teško da postoji izražajnija muzika psihološkog vokalnog dela.

Stari kaplar. (Beranger/Kurochkin)
Nastavite, momci, idite
Hajde, ne spuštajte oružje!
Pipe sa mnom... prevuci
Na odmoru mi traje.
Ja sam vama bio otac...
Sva sijeda kosa...
Evo ga - služba vojnika! ..
Samo tako, momci! Jednom! Dva!
Doji!
Ne kukajte, budite jednaki!
Jednom! Dva! Jednom! Dva!

Uvredio sam policajca.
Još si mlad da vređaš
Stari vojnici. Na primjer
Trebao bi me upucati.
Popio sam... Krv je počela da igra...
Čujem smele reči -
Careva senka se digla...
Samo tako, momci! Jednom! Dva!
Doji!
Ne kukajte, budite jednaki!
Jednom! Dva! Jednom! Dva!

Ti zemljače, požuri
Vratite se našim stadima;
Naša polja su zelenija
Lakše je disati... Nakloni se
Hramovi rodnog sela...
Bože! Starica je živa!
Ne reci joj ni rijec...
Samo tako, momci! Jednom! Dva!
Doji!
Ne kukajte, budite jednaki!
Jednom! Dva! Jednom! Dva!

Ko tako glasno plače?
Oh! prepoznajem je...
Ruska kampanja opoziva...
grejao sam celu porodicu...
Snežni, težak put
Nosila sina... Udovica
Molite za mir od Boga...
Samo tako, momci! Jednom! Dva!
Doji!
Ne kukajte, budite jednaki!
Jednom! Dva! Jednom! Dva!

Da li je cijev izgorjela?
Ne, uzeću još jednom.
Zatvori momci. Za posao!
Away! nemoj povezivati ​​oči.
Ciljajte bolje! Ne savijaj se!
Slušajte naredbe riječi!
Bog te blagoslovio da se vratiš kući.
Samo tako, momci! Jednom! Dva!
Grudi idi!..
Ne kukajte, budite jednaki!
Jednom! Dva! Jednom! Dva!

Iznenađujuće odgovara tekstu i menja se sa tekstom u različitim muzičkim strofama. Smatra se da je najbolji izvođač među mnogima Fjodor Ivanovič Šaljapin(1873-1938). Čućete ga. Slušajte muziku, njene intonacije, umijeće izvođenja.

25 Stari kapral-Šaljapin F
* * *

HVALA TI PUNO!

Oglasi

„Divim se ljepoti ove plastičnosti: utisak da glas, kao ruka vajara, vaja zvučno opipljive forme...“ (B. Asafiev, „Glinka“)

„Želim da zvuk direktno izražava riječ. Želim istinu "(A. Dargomyzhsky)

I Glinka i Dargomyzhsky su se tokom cijele karijere okrenuli žanru romantike. Romanse koncentrišu glavne teme i slike karakteristične za ove kompozitore; ojačali su stare i razvili nove tipove žanra romantike.

Za vreme Glinke i Dargomižskog u prvoj polovini 19. veka bilo je nekoliko vrsta romanse: to su bile „ruske pesme“, urbane svakodnevne romanse, elegije, balade, pesme za piće, barkarole, serenade, kao i mešani tipovi. koji kombinuju različite karakteristike.

Najznačajnije faze u razvoju romanse povezane su s radom Glinke i Dargomyzhskog. U Glinkinom djelu postavljeni su temelji romantične lirike, ispoljile su se različite žanrovske varijante. Dargomyzhsky je obogatio romansu novim bojama, blisko kombinujući reč i muziku, i nastavio Glinkine ideje. Svaki kompozitor je na svoj način u svojim djelima uhvatio duh vremena i epohe. Ove tradicije nastavili su i drugi ruski klasici: Balakirev, Rimski-Korsakov, Čajkovski (put od Glinke), Musorgski (put od Dargomižskog).

Romanse u djelu M.I. Glinka

Glinkine romanse nastavljaju razvoj žanra i obogaćuju ga novim karakteristikama i žanrovskim varijantama. Glinkin rad započeo je upravo romansama, u kojima se postepeno otkrivala pojava njegovog kompozitora.

Tema i muzički sadržaj ranih romansi razlikuje se od romansi zrelog perioda Glinkinog stvaralaštva. Takođe, tokom stvaralačkog puta kompozitora menja se i krug poetskih izvora. Ako u početku Glinka preferira pjesme Baratinskog, Delviga, Batjuškova, Žukovskog, kasnije prelijepa poezija A.S. Puškin ga inspiriše da stvori najbolje primere ovog žanra. Postoje romanse zasnovane na pjesmama malo poznatih pjesnika: Kozlova, Rimskog-Korsaka, Pavlova. Vrlo često, u zrelom periodu, Glinka se okreće tekstovima Kukolnika („Zbogom Peterburgu“, „Sumnja“, „Pratna pesma“). Uprkos raznovrsnom kvalitetu i težini poetskih stihova, Glinka je u stanju da „ispere i sekundarni tekst lepom muzikom“ (Asafijev).

Glinka posebnu pažnju posvećuje Puškinovoj poeziji, njegova muzika tačno odražava suptilnosti poetskog dodira velikog ruskog pesnika. Glinka je bio ne samo njegov savremenik, već i sledbenik, razvijao je svoje ideje u muzici. Stoga se često, kada se pominje kompozitor, govori i o pjesniku; postavili su temelj „onoj jedinoj moćnoj struji koja nosi dragocjeni teret nacionalne kulture“ (Blok).

U muzici Glinkinih romansi dominira poetska slika teksta. Sredstva muzičke ekspresivnosti kako u vokalnoj melodiji tako iu klavirskoj dionici usmjerena su na stvaranje holističke, generalizirane slike ili raspoloženja. Takođe, celovitost i celovitost olakšava muzička forma koju je Glinka izabrao u zavisnosti od figurativne strukture ili jednostavno od karakteristika teksta. Veći broj romansi napisan je u obliku varijacije dvostiha - ovo je "Šapa" u žanru ruske pjesme na tekst Lutkara, kao i romanse ranog perioda stvaralaštva (elegija "Ne iskušavaj", " Jesenja noć" itd.). Vrlo često postoji trodijelna forma - u romansama zasnovanim na Puškinovim pjesmama ("Sjećam se divnog trenutka", "Ovdje sam, Inezilla"), i složena unakrsna forma sa znakovima trodjelnosti i rondo form. Karakteristična karakteristika Glinkine forme je strogost, simetrija i potpunost konstrukcije.

Vokalna melodija romansi je toliko melodična da utiče i na pratnju. Ali ponekad Glinka koristi kantilenu u poređenju sa magacinom recitatora ("Sećam se divnog trenutka", srednji deo). Govoreći o melodiji glasa, ne može se ne spomenuti Glinkino vokalno obrazovanje: "Počet u sve misterije italijanskog pjevanja i njemačke harmonije, kompozitor je duboko proniknuo u karakter ruske melodije!" (V. Odoevsky).

Klavirski dio romansi može produbiti sadržaj teksta, ističući njegove pojedinačne faze („sjećam se divnog trenutka“), koncentrirati glavnu dramsku emociju („Nemoj reći da te boli srce“) ili obavljati slikovne funkcije : stvara karakteristiku pejzaža, španskog ukusa („Noćni marshmallows“, „Zaspalo je plavo“, „Viteška romansa“, „O, moja divna devo“). Ponekad klavirski dio otkriva glavnu ideju romanse - to se nalazi u romansama s klavirskim uvodom ili kadriranjem ("Sjećam se divnog trenutka", "Reci mi zašto", "Noćni pregled", "Sumnja", " Ne iskušavaj”).

U Glinkinom djelu formiraju se nove vrste romansi: romanse sa španjolskim temama, popularne u Rusiji, poprimaju svijetle, nacionalno šarene karakteristike španjolskih žanrova. Glinka se okreće plesnim žanrovima i uvodi novu vrstu romantike - u plesnim ritmovima (valcer, mazurka, itd.); odnosi se i na orijentalne teme, koje će kasnije biti nastavljene u stvaralaštvu Dargomyzhskog i kompozitora The Mighty Handful.

Romanse u djelu A.S. Dargomyzhsky

Dargomyzhsky je postao sljedbenik Glinke, ali njegov kreativni put bio je drugačiji. To je zavisilo od vremenskog okvira njegovog rada: dok je Glinka radio u eri Puškina, Dargomyzhsky je stvorio svoja dela desetak godina kasnije, budući da je savremenik Ljermontova i Gogolja.

Počeci njegovih romansi sežu do svakodnevne urbane i narodne muzike tog vremena; žanr romanse u Dargomyzhsky ima drugačiji fokus.

Krug pjesnika Dargomyzhskog prilično je širok, ali poezija Puškina i Lermontova zauzima posebno mjesto u njemu. Interpretaciju Puškinovih tekstova Dargomižski daje na drugačiji način od Glinkinog. Karakteristike, prikazivanje detalja teksta (za razliku od Glinke) i stvaranje raznovrsnih slika, pa i čitavih galerija muzičkih portreta, postaju odlučujuće u njegovoj muzici.

Dargomyzhsky se poziva na poeziju Delviga, Koltsova, Kurochkina (prijevodi iz Berangera) (većina romantičnih scena), Zhadovskaya, na narodne tekstove (zbog istinitosti slike). Među vrstama romanse u Dargomyzhskom su ruske pjesme i balade, fantazije, monolozi-portreti drugačije prirode, novi žanr orijentalne romanse.

Posebnost muzike Dargomyzhskog je privlačnost intonacije govora, što je veoma važno za prikazivanje različitih iskustava heroja. Ovdje je također ukorijenjena drugačija priroda vokalne melodije od Glinkine. Sastoji se od različitih motiva koji prenose intonacije govora, njegove osobine i nijanse („Tužna sam“, „Još ga volim“ - tritonske intonacije).

Forma romansa ranog perioda stvaralaštva često je varijacija u dvostih (što je tradicionalno). Karakteristična je upotreba rondoa ("Vjenčanje" na riječi Timofejeva), dvodijelnog oblika ("Mladić i djevojka", "Titularni savjetnik"), oblika kroz razvoj (balada "Paladin" na tekst Žukovskog), dvostiha forma sa karakteristikama rondoa (“Stari kaplar”). Dargomyzhskog karakterizira kršenje uobičajenih oblika ("Bez uma, bez uma" - kršenje varijacije dvostiha). Romanse-skečevi na prvi pogled imaju jednostavnu formu, ali bogatstvo i bogatstvo teksta mijenjaju percepciju forme („Melnik“, „Titularni savjetnik“). Forma Starog kaplara, uz svu svoju dvostihnost, dramatizirana je iznutra zahvaljujući tekstu, budući da je semantičko opterećenje vrlo važno, u njemu se jasno pojavljuje tragično jezgro, to je novo poimanje forme zasnovano na kontinuiranom razvoju. .

Klavirska dionica Dargomyzhskog u većini slučajeva javlja se u obliku pratnje "gitare" ("Tužan sam", "Ponosno smo se rastali", "Još uvijek ga volim" itd.), obavljajući funkciju opće pozadine. Ponekad prati vokalnu melodiju, ponavljajući refren ("Stari kaplar", "Crv"). Tu su i klavirski uvodi i zaključci, čije je značenje često isto kao u Glinkinim romansama. Dargomyzhsky koristi i tehnike zvučnog predstavljanja, koje oživljavaju monološke scene: marš vojnika i kadar u "Starom kaplaru", portreti u "Titularnom savjetniku" itd.

Tema romansa Dargomyzhskog je raznolika, a različiti su i likovi. To su sitni činovnici i ljudi neplemenitog porijekla. Po prvi put u djelu Dargomyzhskog pojavljuje se tema ženske sudbine, nesretne sudbine ("Groznica", "Još ga volim", "Rasli smo se ponosno", "Bez pameti, bez pameti"). Postoje i orijentalne romanse koje nastavljaju „ratmirsku“ temu Glinke („Orijentalna romansa“ na tekst „Grkinje“).

Aleksandar Sergejevič Dargomižski rođen je 2. februara 1813. godine na malom imanju u Tulskoj guberniji. Rane godine djetinjstva budućeg kompozitora protekle su na imanju njegovih roditelja u provinciji Smolensk. Godine 1817. porodica se preselila u Petersburg. I pored skromnih primanja, roditelji su svojoj djeci pružili dobar kućni odgoj i obrazovanje. Pored opšteobrazovnih predmeta, deca su svirala na raznim muzičkim instrumentima i učila da pevaju. Osim toga, komponovali su pjesme i dramske komade, koje su i sami izvodili pred gostima.

Ovu kulturnu porodicu često su posjećivali poznati pisci i muzičari, a djeca su aktivno učestvovala u književnim i muzičkim večerima. Mladi Dargomyzhsky počeo je svirati klavir sa 6 godina. A sa 10-11 godina već je pokušao da komponuje muziku. Ali njegove prve kreativne pokušaje učitelj je potisnuo.

Nakon 1825. godine, položaj njegovog oca je bio poljuljan i Dargomyzhsky je morao da počne da služi u jednom od departmana Sankt Peterburga. Ali službene dužnosti nisu mogle ometati njegovu glavnu strast, muziku. U to vrijeme spadaju njegove studije kod izvanrednog muzičara F. Schoberlechnera. Od početka 30-ih, mladić je posjećivao najbolje književne i umjetničke salone Sankt Peterburga. I svuda je mladi Dargomyzhsky rado viđen gost. Puno svira violinu i klavir, učestvuje u raznim ansamblima, izvodi svoje romanse, čiji se broj ubrzano povećava. Okružen je zanimljivim ljudima tog vremena, prihvaćen je kao sebi ravnopravan.

Godine 1834. Dargomyzhsky je upoznao Glinku, koji je radio na svojoj prvoj operi. Pokazalo se da je ovo poznanstvo bilo odlučujuće za Dargomyzhskog. Ako ranije nije izdavao ozbiljnu važnost svojim muzičkim hobijima, sada je u licu Glinke vidio živi primjer umjetničkog podviga. Pred njim je bio čovjek ne samo talentovan, već i predan svom poslu. I mladi kompozitor mu se obratio svim srcem. Sa zahvalnošću je prihvatio sve što mu je stariji drug mogao dati: svoje znanje kompozicije, beleške iz teorije muzike. Komunikacija prijatelja se sastojala i od zajedničkog muziciranja. Svirali su i analizirali najbolje komade muzičkih klasika.

Sredinom 30-ih Dargomyzhsky je već bio poznati kompozitor, autor mnogih romansi, pjesama, klavirskih komada i simfonijskog djela Bolero. Njegove rane romanse su još uvijek bliske tipu salonskih tekstova ili urbanih pjesama koje su postojale u demokratskim slojevima ruskog društva. U njima je primetan i uticaj Glinke. Ali postepeno Dargomyzhsky shvata sve veću potrebu za drugačijim samoizražavanjem. Posebno ga zanimaju očigledni kontrasti stvarnosti, sukob njenih različitih strana. To se najjasnije pokazalo u romansama "Noćni sljez" i "Voleo sam te".

Krajem 1930-ih Dargomyzhsky je planirao da napiše operu zasnovanu na zapletu romana V. Hugoa Notre Dame de Paris. Rad na operi trajao je 3 godine i završen je 1841. Istovremeno, kompozitor je komponovao kantatu "Trijumf Bahusa" prema Puškinovim pesmama, koju je ubrzo preradio u operu.

Postepeno, Dargomyzhsky postaje sve poznatiji kao glavni, originalni muzičar. Početkom 1940-ih vodio je Petrogradsko društvo ljubitelja instrumentalne i vokalne muzike.

Godine 1844. Aleksandar Sergejevič odlazi u inostranstvo, u glavne muzičke centre - Berlin, Brisel, Beč, Pariz. Glavna svrha putovanja bio je Pariz – priznati centar evropske kulture, gdje je mladi kompozitor mogao utažiti svoju žeđ za novim umjetničkim iskustvima. Tamo upoznaje evropsku javnost sa svojim kompozicijama. Jedno od najboljih djela tog vremena je lirska ispovijest "I dosadna i tužna" na stihove Ljermontova. U ovoj romansi prenošen je dubok tužan osjećaj. Putovanje u inostranstvo odigralo je veliku ulogu u oblikovanju Dargomižskog kao umetnika i građanina. Po povratku iz inostranstva, Dargomyzhsky osmišljava operu Rusalka. Krajem 40-ih godina kompozitor je dostigao najveću umjetničku zrelost, posebno na polju romantike.

Krajem 1950-ih u Rusiji su sazrele velike društvene promjene. I Dargomyzhsky nije ostao po strani od javnog života, što je imalo primjetan utjecaj na njegov rad. U njegovoj umjetnosti intenzivirani su elementi satire. Pojavljuju se u pjesmama: "Crv", "Stari kaplar", "Titular Advisor". Njihovi heroji su poniženi i uvrijeđeni ljudi.

Sredinom 60-ih kompozitor je krenuo na novo putovanje u inostranstvo - to mu je donelo veliko stvaralačko zadovoljstvo. Tamo, u evropskim prestonicama, slušao je svoja dela koja su pratila veliki uspeh. U njegovoj muzici, kako su kritičari primetili, bilo je "puno originalnosti, velike energije misli, melodičnosti, oštrog sklada...". Neki koncerti, u potpunosti sastavljeni od djela Dargomyzhskog, izazvali su pravi trijumf. Bilo je radosno vratiti se u domovinu - sada, na padini svog života, Dargomyzhskog je prepoznala široka masa ljubitelja muzike. To su bili novi, demokratski slojevi ruske inteligencije, čije je ukuse određivala ljubav prema svemu ruskom, nacionalnom. Interes za kompozitorovo stvaralaštvo ulio je u njega nove nade, probudio nove ideje. Najbolji od ovih planova bila je opera "Kameni gost". Napisana na tekst jedne od Puškinovih "malih tragedija", ova opera je bila neobično hrabra kreativna potraga. Sve je to napisano recitativom, u njemu nema nijedne arije i samo dvije pjesme - kao ostrva među recitatorskim monolozima i ansamblima. Dargomyzhsky nije završio operu Kameni gost. Predviđajući njegovu skoru smrt, kompozitor je dao instrukcije svojim mladim prijateljima Ts.A. Cui i N.A. Rimsky-Korsakov da je završe. Oni su ga dovršili, a potom postavili 1872. godine, nakon smrti kompozitora.

Uloga Dargomižskog u istoriji ruske muzike je veoma velika. Nastavljajući afirmaciju ideja nacionalnosti i realizma u ruskoj muzici koju je započeo Glinka, on je svojim radom anticipirao dostignuća narednih generacija ruskih kompozitora 19. veka - članova Moćne šačice i P. I. Čajkovskog.

Glavna djela A.S. Dargomyzhsky:

opere:

- "Esmeralda". Opera u četiri čina s libretom po romanu Notre Dame de Paris Viktora Igoa. Napisano 1838-1841. Prva predstava: Moskva, Boljšoj teatar, 5. (17. decembra) 1847;

- "Trijumf Bacchusa." Opera-balet prema istoimenoj pjesmi Puškina. Napisano 1843-1848. Prva predstava: Moskva, Boljšoj teatar, 11 (23) januara 1867;

- "Sirena". Opera u četiri čina na vlastiti libreto prema nedovršenoj istoimenoj drami Puškina. Napisano 1848-1855. Prva produkcija: Sankt Peterburg, 4. (16.) maja 1856;

- Kameni gost. Opera u tri čina prema tekstu istoimene Puškinove Male tragedije. Napisano 1866-1869, završio Ts. A. Cui, orkestrirao N. A. Rimsky-Korsakov. Prva predstava: Sankt Peterburg, Marijinski teatar, 16. (28. februar) 1872;

- Mazepa. Crtice, 1860;

- "Rogdan". Fragmenti, 1860-1867.

Djela za orkestar:

- Bolero. Kasne 1830-te;

- "Baba Yaga" ("Od Volge do Rige"). Završeno 1862, prvi put izvedeno 1870;

- "Kozak". Fantazija. 1864;

- "Čuhonska fantazija". Napisano 1863-1867, prvi put izvedeno 1869.

Kamerni vokalni radovi:

Pesme i romanse za jedan glas i klavir na stihove ruskih i stranih pesnika: "Stari kaplar" (reči V. Kuročkina), "Paladin" (reči L. Ulanda, preveo V. Žukovski), "Crv" (reči P. Beranger u prevodu V. Kurochkin), „Titular Advisor“ (reči P. Weinberga), „Voleo sam te...“ (reči A. S. Puškina), „Tužan sam“ (reči M. Yu Ljermontov), ​​„Prošao sam šesnaest godina“ (reči A. Delviga) i drugi na reči Kolcova, Kuročkina, Puškina, Ljermontova i drugih pesnika, uključujući dve umetnute romanse Laure iz opere Kameni gost.

Djela za klavir:

Pet komada (1820.): Mart, Kontradans, "Melanholični valcer", Valcer, "Kozak";

- "Briljantni valcer". Oko 1830;

Varijacije na rusku temu. Rane 1830-te;

- Esmeraldini snovi. Fantazija. 1838;

Dvije mazurke. Kasne 1830-te;

Polka. 1844;

Scherzo. 1844;

- Duvanski valcer. 1845;

- "Željivost i staloženost." Scherzo. 1847;

Fantazija na teme iz Glinkine opere Život za cara (sredina 1850-ih);

slovenska tarantela (četiri ruke, 1865);

Aranžmani simfonijskih fragmenata iz opere "Esmeralda" itd.

Opera "Sirena"

likovi:

Melnik (bas);

Nataša (sopran);

Princ (tenor);

princeza (mecosopran);

Olga (sopran);

Swat (bariton);

Lovac (bariton);

Sang (tenor);

Mala sirena (bez pjevanja).

Istorija stvaranja:

Ideja "Sirene" zasnovana na radnji Puškinove pjesme (1829-1832) došla je od Dargomyzhskog kasnih 1840-ih. Prvi muzički skečevi datiraju iz 1848. U proljeće 1855. godine opera je završena. Godinu dana kasnije, 4. (16.) maja 1856. godine, premijera je održana u Sankt Peterburgu na sceni Marijinskog teatra.

Sirena je postavljena nemarno, sa velikim novčanicama, što je odrazilo neprijateljski odnos pozorišne uprave prema novom, demokratskom pravcu u operskom stvaralaštvu. Ignorirao je operu Dargomyzhskog i "visoko društvo". Ipak, "Sirena" je izdržala mnoge nastupe, stekla priznanje u široj javnosti. Napredna muzička kritika u liku A. N. Serova i Ts. A. Cuija pozdravila je njen nastup. Ali pravo priznanje stiglo je 1865. Kada je nastavljena na sceni u Sankt Peterburgu, opera je naišla na oduševljeni prijem kod nove publike - demokratski nastrojene inteligencije.

Dargomyzhsky je ostavio netaknut veći dio Puškinovog teksta. Oni su predstavili samo poslednju scenu smrti princa. Promjene su uticale i na interpretaciju slika. Kompozitor je oslobodio sliku princa od crta licemjerja, kojima je obdaren u književnom izvoru. U operi je razvijena emocionalna drama princeze, koju pesnik jedva ocrtava. Slika Melnika je donekle oplemenjena, u kojoj je kompozitor nastojao naglasiti ne samo pohlepu, već i snagu ljubavi prema svojoj kćeri. Prateći Puškina, Dargomyzhsky pokazuje duboke promjene u Natašinom karakteru. On dosljedno pokazuje njena osjećanja: skrivenu tugu, zamišljenost, olujnu radost, nejasnu tjeskobu, predosjećaj predstojeće katastrofe, duševni šok i, na kraju, protest, ljutnju, odluku da se osveti. Privržena djevojka puna ljubavi pretvara se u strašnu i osvetoljubivu sirenu.

Funkcije opere:

Dramu koja je u osnovi "Sirene" kompozitor je rekonstruisao sa velikom životnom istinom, dubokim prodorom u duhovni svet likova. Dargomyzhsky prikazuje likove u razvoju, prenosi najsuptilnije nijanse iskustava. Slike glavnih likova, njihovi odnosi otkrivaju se u napetim dijaloškim scenama. Zbog toga ansambli, uz arije, zauzimaju značajno mjesto u operi. Događaji u operi odvijaju se na jednostavnoj i bezumetnoj pozadini svakodnevice.

Opera počinje dramatičnom uvertirom. Muzika glavne (brze) dionice prenosi strast, nagon, odlučnost junakinje i istovremeno njenu nježnost, ženstvenost, čistoću osjećaja.

Značajan dio prvog čina čine proširene ansambl scene. Melnikova humoristična arija "O, to je to, sve mlade djevojke" zagrijana je trenucima toplog osjećaja brižne ljubavi. Muzika terceta živo prenosi Natašino radosno uzbuđenje i tugu, prinčev blagi, umirujući govor i Milerove mrzovoljne primedbe. U duetu Nataše i Princa, blistavi osjećaji postepeno ustupaju mjesto tjeskobi i rastućem uzbuđenju. Muzika postiže visoku dramatičnost na Natašine reči "Udaješ se!". Sljedeća epizoda dueta psihološki je suptilno riješena: kratke, kao da nedovršene melodijske fraze u orkestru, oslikavaju zbunjenost junakinje. U duetu Nataše i Melnika zbunjenost je zamenjena gorčinom, odlučnošću: Natašin govor postaje sve oštriji, uzburkaniji. Čin se završava dramatičnim horskim finalom.

Drugi čin je živopisna domaća scena; horovi i igre ovdje zauzimaju veliko mjesto. Prva polovina čina ima prazničnu notu; drugi je ispunjen brigom i anksioznošću. Veličanstveni hor zvuči svečano i široko, "Kao u gornjoj sobi, na poštenoj gozbi." Tuga je obilježila iskrenu ariju princeze "Djevojke iz djetinjstva". Arija se pretvara u vedar, radostan duet princa i princeze. Slijede plesovi: “slavenski”, koji spajaju laganu elegičnost sa obimom i snagom, i “ciganski”, pokretljiv i temperamentan. Natašina melanholična i tužna pesma "Na šljunku, na žutom pesku" bliska je seljačkim dugotrajnim pesmama.

U trećem činu postoje dvije scene. U prvom je tugom i bolom prožeta Princezina arija „Dani prošlih užitaka“, koja stvara sliku usamljene, duboko napaćene žene.

Kneževa kavatina „Nehotice na ove tužne obale“, koja otvara drugu sliku, odlikuje se ljepotom i plastičnošću milozvučne melodije. Duet Princa i Mlinara jedna je od najdramatičnijih stranica opere; tuga i molitva, bijes i očaj, zajedljiva ironija i bezrazložna veselost - u poređenju ovih kontrastnih stanja otkriva se tragična slika pomahnitalog Milera.

U četvrtom činu izmjenjuju se fantastične i stvarne scene. Prvoj slici prethodi mali, živopisno slikovit orkestarski uvod. Natašina arija "Došao je dugo željeni čas!" zvuči veličanstveno i prijeteće.

Arija princeze u drugoj slici "Već mnogo godina u teškoj patnji" puna je vrućih, iskrenih osjećaja. Zanosno magičnu nijansu daje melodija poziva sirene "Moj princ". Tercet je prožet anksioznošću, predosjećaj približavanja katastrofe. U kvartetu napon dostiže najvišu granicu. Opera se završava prosvetljenim zvukom melodije poziva sirene.

Ženski hor "Svatushka" »

U njemu je kompozitor vrlo živopisno prenio komično-svakodnevnu scenu svadbene ceremonije. Djevojke pjevaju pjesmu koja ismijava nesrećnog provodadžiju.

Libreto A. Dargomyzhskog prema drami A. Puškina

Matchmaker, provodadžija, glupi provod;

Otišli smo kod mlade, stali smo u bašti,

Prosuli su bure piva, sipali sav kupus.

Klanjali su se Tynu, molili vjeri;

Vjera ili vjera, pokaži put,

Označite put kojim će mlada ići.

Matchmaker, pogodi, uzmi skrotum

Novac se kreće u torbici, crvene devojke teže,

Novac se kreće u torbici, crvene devojke teže,

Trudi se, crvene cure nastoji, trudi se, crveno

devojke, trudite se.

Hor "Matchmaker" je razigran. Ova svadbena pjesma zvuči u 2. činu.

Žanr djela: komična svadbena pjesma uz pratnju. Hor "Svatushka" je blizak narodnim pesmama, jer ovde ima napeva.

Dargomyzhsky

1813 - 1869

A.S. Dargomyzhsky je rođen 14. februara 1813. godine. Njegov otac je diplomirao na Univerzitetu Plemeniti internat u Moskvi. Porodična tradicija sačuvala je romantičnu priču o njegovom braku s Marijom Borisovnom, koja je poticala iz porodice prinčeva Kozlovskih. Prema riječima savremenika, mladić se „nije oženio kao svi ljudi, već je oteo svoju nevjestu, jer princ Kozlovsky nije htio udati svoju kćer za malog poštanskog službenika. Naime, pošta mu je dala mogućnost da na poštanskim konjima, bez putnog konja, odjuri od svojih progonitelja.

Sergej Nikolajevič je bio sposoban i vredan čovek, pa je zbog toga brzo dobio čin kolegijalnog sekretara i orden, kao i poziv za rad u Sankt Peterburgu, gde se porodica preselila 1817. godine.

Roditelji su željeli svojoj djeci pružiti dobro obrazovanje, pozvali su najbolje učitelje. Saša je naučio da svira klavir, violinu, pokušao da komponuje, pohađao časove pevanja. Pored muzike, studirao je istoriju, književnost, poeziju i strane jezike. Sa 14 godina dječak je postavljen u javnu službu, ali mu je plata počela isplaćivati ​​dvije godine kasnije.

U Sankt Peterburgu, mladi Dargomyzhsky je smatran snažnim pijanistom. Često je posjećivao muzičke salone poznanika. Ovdje je krug njegovih poznanika bio vrlo širok: Vjazemski, Žukovski, braća Turgenjev, Lev Puškin, Odojevski, udovica istoričara Karamzina.

Godine 1834. Dargomyzhsky je upoznao Glinku. Kako se Mihail Ivanovič prisećao u svojim Beleškama, prijatelj mu je doveo „čovečića u plavoj frakciji i crvenom prsluku, koji je govorio u škripavom sopranu. Kada je sjeo za klavir, ispostavilo se da je ovaj mali čovjek bio živahan pijanist, a kasnije i vrlo talentovani kompozitor - Aleksandar Sergejevič Dargomyzhsky.

Komunikacija s Glinkom ostavila je ogroman trag u životu Aleksandra Sergejeviča. Ispostavilo se da je Glinka za njega bio ne samo prijatelj, već i velikodušan učitelj. Dargomyzhsky nije mogao otputovati u inostranstvo kako bi nastavio školovanje. A Glinka mu je predao sveske sa svojim studijama o kontrapunktu kod Zigfrida Dana. Studirao Dargomyzhsky i partituru Ivana Susanina.

Prvo kompozitorovo djelo na polju muzičkog teatra bila je velika romantična opera Esmeralda prema romanu V. Hugoa Katedrala Notre Dame. Iako je Dargomyzhsky 1842. dao gotovu partituru direkciji carskih pozorišta, opera je ugledala svjetlo dana u Moskvi tek pet godina kasnije. Opera je postavljena kratko. Interes za nju se ubrzo izgubio, a sam kompozitor se kasnije kritički odnosio prema operi.

1930-ih Dargomyzhsky je postao poznatiji kao učitelj vokala i kompozitor. Objavljene su tri zbirke njegovih romansi, među kojima su se slušaocima posebno dopali "Noćni sljez", "Voleo sam te" i "Šesnaest godina".

Osim toga, Dargomyzhsky se pokazao tvorcem svjetovnog horskog pjevanja a cappella. Za zabavu koju vole Peterburžani - "muziku na vodi" - Dargomyzhsky je napisao trinaest vokalnih trija. Kada su objavljene, zvale su se "Peterburške serenade".

Godine 1844. kompozitor je prvi put otputovao u inostranstvo. Njegov put je ležao u Berlinu, pa Briselu, krajnji cilj bio je Pariz - muzička prestonica Evrope. Evropski utisci ostavili su blistav trag u kompozitovoj duši. Godine 1853. održan je svečani koncert posvećen kompozitorovom četrdesetom rođendanu. Na kraju koncerta svi njegovi učenici i prijatelji okupili su se na bini i poklonili Aleksandru Sergejeviču srebrnu dirigentsku palicu optočenu smaragdima sa imenima poštovalaca njegovog talenta. A 1855. godine završena je opera "Sirena". Njena premijera dobila je dobre kritike, postepeno je opera osvojila iskrene simpatije i ljubav javnosti.

Godine 1860. A. S. Dargomyzhsky je izabran za počasnog člana Ruskog muzičkog društva. Istovremeno je počeo da sarađuje sa časopisom Iskra, čiji su se tvorci protivili italijanskoj dominaciji u muzičkim pozorištima, divljenju svemu što je zapadno. Ove ideje su utjelovljene u najboljim romansama tog vremena - dramskoj romansi "Stari kaplar" i satiričnoj "Titularni savjetnik".

Kažu da...

Već u prvim godinama stvaralaštva Dargomyzhsky je pokazao sklonost stvaranju satiričnih djela. Sarkastičnu prirodu kompozitora naslijedio je od svog oca, koji je u svojoj djeci odgojio ljubav prema humoru. Poznato je da im je otac čak plaćao dvadeset kopejki za svaku uspješnu šalu!

Sredina 60-ih bila je teško vrijeme za kompozitora. Njegov otac, za koga je Aleksandar Sergejevič bio veoma vezan, umro je. Kompozitor nije imao svoju porodicu, sve njegove ekonomske i finansijske poslove vodio je njegov otac. Osim toga, Dargomyzhsky je bio teško pritisnut hladnim odnosom prema njegovom radu muzičke zajednice. “Ne varam se. Moj umetnički položaj u Petersburgu je nezavidan. Većina naših ljubitelja muzike i novinskih hakera ne prepoznaju me kao inspiraciju. Njihov rutinski pogled traži melodije koje laskaju uhu, za kojima ne jurim. Nemam nameru da im muziku svedem na zabavu. Želim da zvuk direktno izražava riječ. Želim istinu. Oni to ne znaju da shvate”, napisao je kompozitor.

Godine 1864. Dargomyzhsky je ponovo otputovao u inostranstvo. Posjetio je Varšavu, Lajpcig. Koncert njegovih djela uspješno je održan u Briselu. Zatim se, nakon posjete Parizu, vratio u Petersburg.

U proleće 1867. kompozitor je preuzeo mesto predsednika Petrogradskog ogranka Ruskog muzičkog društva. U ovoj objavi učinio je mnogo na jačanju ruske muzike. Posebno je imenovao M. Balakireva za dirigenta simfonijskih koncerata RMS-a. Članovi "Moćne šačice" okupili su se oko Dargomižskog. Predstavnici različitih generacija ruskih muzičara posebno su se sprijateljili tokom rada Dargomyzhskog na novoj operi zasnovanoj na tragediji A.S. Puškinov kamen gost. Ova opera je jedinstven primjer u istoriji muzike. Libreto za nju bilo je književno djelo - Puškinova mala tragedija, u kojoj kompozitor nije promijenio nijednu riječ. Pateći od teške srčane bolesti, Dargomyzhsky je žurio da radi na operi. U posljednjem periodu bio je prikovan za krevet, ali je nastavio pisati, u žurbi, pati od nesnosnih bolova. A ipak nije imao vremena da završi posao.

U rano jutro 6. januara 1869. preminuo je "veliki učitelj muzičke istine". Moćna grupa je izgubila svog mentora i prijatelja. Na posljednjem putovanju pratio ga je cijeli umjetnički Peterburg.

Na njegov zahtjev, Kameni gost je završio Cui, a orkestrirao Rimsky-Korsakov. Godine 1872. članovi "Moćne šačice" postigli su postavku opere na sceni Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu.

Slušam muziku:

Dargomyzhsky A. Opera "Sirena": Melnikova arija, Hor "Pletena ograda", 1 d., Hor "Svatushka", 2 d.; Orkestarsko djelo "Baba Yaga".

Romanse i pjesme Dargomyzhskog

Vokalno nasljeđe Dargomyzhskog uključuje više od 100 romanse i pjesme, kao i veliki broj vokalnih ansambala. Kompozitor se tokom života okrenuo ovom žanru. To je formiralo karakteristične crte kompozitorovog stila, njegovog muzičkog jezika.

Naravno, Glinkine romanse imale su veliki utjecaj na Dargomyzhskog. Ali ipak, svakodnevna urbana muzika njegovog doba postala je osnova za kompozitora. Okrenuo se popularnim žanrovima od jednostavne "ruske pesme" do najsloženijih balada i fantazija. Istovremeno, kompozitor je preispitao uobičajene žanrove, uveo nova sredstva u njih, a na osnovu toga su rođeni novi žanrovi.

Dargomyzhsky je na početku svoje karijere pisao djela u duhu svakodnevne romantike, koristeći intonacije narodnih pjesama. Ali već u to vrijeme pojavile su se kompozicije koje su pripadale najboljim ostvarenjima kompozitora.

Veliko mjesto u romansama ovog perioda zauzima Puškinova poezija, koja je kompozitora privukla dubinom sadržaja i ljepotom slika. Ovi stihovi su govorili o uzvišenim i ujedno tako razumljivim i bliskim osjećajima. Naravno, Puškinova poezija ostavila je traga u stilu Dargomyzhskog, učinila ga uzvišenijim i plemenitijim.

Među puškinskim romansama ovog vremena izdvaja se "Night Zephyr". Glinka takođe ima romansu za ovaj tekst. Ali ako je Glinkina romansa poetska slika u kojoj je slika mladog Španca stalna, "Noćni sljez" Dargomyzhskog je prava scena ispunjena akcijom. Slušajući ga, može se zamisliti slika noćnog pejzaža, kao da je isprekidana akordima gitare, jasno ocrtane slike Špankinje i njenog ljepotice.

Osobine stila Dargomyzhskog bile su još svjetlije u romansi "Voleo sam te". Za Puškina ovo nije samo ljubavno priznanje. Izražava i ljubav, i veliko ljudsko prijateljstvo, i poštovanje prema ženi koja je nekada bila jako voljena. Dargomyzhsky je to vrlo suptilno prenio u muzici. Njegova romansa je poput elegije.

Među omiljenim pjesnicima Dargomyzhskog, ime M.Yu. Lermontov. Kompozitorov lirski talenat jasno je otkriven u dva monologa zasnovana na Ljermontovljevim pjesmama: "i dosadno i tužno" i "Tužan sam" . Ovo su zaista monolozi. Ali ako u prvom od njih čujemo refleksije nasamo sa sobom, drugi je apel našoj voljenoj, pun iskrene topline i privrženosti. Zvuči bol i tjeskoba za sudbinu voljene osobe, osuđene na patnju zbog bezdušnosti i licemjerja svijeta.

Pjesma "šesnaest godina" na stihove A. Delviga - živopisan muzički portret. I ovdje je Dargomyzhsky ostao vjeran sebi. On je donekle preispitao sliku naivne pastirice koju je stvorio Delvig. Koristeći muziku nepretencioznog valcera, koji je tada bio veoma popularan u domaćem muziciranju, dao je glavnom liku romanse prave crte moderne, prostodušne buržoaske žene. Dakle, vidimo da su se već u ranim romansama Dargomyzhskog pojavile karakteristične crte njegovog vokalnog stila. Prije svega, to je želja da se u romansama prikažu najrazličitiji ljudski karakteri. Osim toga, junaci njegovih vokalnih djela prikazani su u pokretu, na djelu. U lirskim romansama očitovala se kompozitorova želja da se duboko zagleda u dušu junaka i zajedno s njim razmisli o složenim kontradiktornostima života.

Inovacija Dargomyzhskog posebno se jasno očitovala u romansama i pjesmama zrelog perioda.

Sposobnost Dargomyzhskog da prikaže suprotne slike u okviru jedne romanse jasno se očitovala u njegovoj pjesmi "Titular Counselor" na stihove pjesnika P. Weinberga. Ova pjesma je satirična priča u ime autora, koja govori o nesretnoj ljubavi skromnog titularnog savjetnika (kako se zvao jedan od najnižih činova u Rusiji) prema generalovoj kćeri, koja ga je s prezirom odgurnula. Kako je ovdje prikazan stidljiv i skroman titularni vijećnik. A kako je melodija koja oslikava generalovu kćerku dominantna i odlučna. U romansama zasnovanim na pjesmama pjesnika "Iskrov" (Weinberg je jedan od njih), Dargomyzhsky se pokazao kao pravi satiričar, osuđujući sistem koji sakati ljude, čini ih nesretnima, podstiče ih da odbace svoje ljudsko dostojanstvo u sitne i sebične svrhe. .

Dargomyzhskyjeva umjetnost slikanja portreta ljudi svojom muzikom dostigla je vrhunac u romansi "Stari kaplar" na riječi Kuročkina iz Beranžera. Kompozitor je žanr romantike definisao kao "dramsku pesmu". Ovo je istovremeno i monolog i dramska scena. Iako Berangerova pjesma govori o francuskom vojniku, učesniku Napoleonovih pohoda, mnogi ruski vojnici imali su takvu sudbinu. Tekst romanse je apel starog vojnika svojim drugovima koji ga dovodi do strijeljanja. Koliko se u muzici jasno otkriva unutrašnji svet ove jednostavne, hrabre osobe. Vrijeđao je policajca, zbog čega je osuđen na smrt. Ali to nije bila samo uvreda, već odgovor na uvredu nanesenu starom vojniku. Ova romansa je ljuta optužba društvenog sistema, koji dozvoljava nasilje čovjeka nad čovjekom.

Hajde da sumiramo. Šta je novo Dargomyzhsky unio u razvoj kamerne vokalne muzike?

Prvo, treba istaći pojavu novih žanrova u njegovom vokalnom stvaralaštvu i popunjavanje tradicionalnih žanrova novim sadržajem. Među njegovim romansama nalaze se lirski, dramski, humoristični i satirični monolozi - portreti, muzičke scene, svakodnevni skečevi, dijalozi.

Drugo, u svojim vokalnim kompozicijama Dargomyzhsky se oslanjao na intonacije ljudskog govora, a govor je vrlo raznolik, što vam omogućava da stvorite kontrastne slike unutar jedne romanse.

Treće, kompozitor u svojim romansama ne prikazuje samo fenomene stvarnosti. On ga duboko analizira, otkriva njegove kontradiktorne strane. Stoga se romanse Dargomyzhskog pretvaraju u ozbiljne filozofske monologe-razmišljanja.

Druga važna karakteristika vokalnog rada Dargomyzhskog bio je njegov odnos prema poetskom tekstu. Ako je Glinka u svojim romansama nastojao prenijeti opće raspoloženje pjesme kroz široku melodiju pjesme, onda je Dargomyzhsky nastojao slijediti najsuptilnije nijanse ljudskog govora, dajući melodiji slobodan deklamacijski karakter. U svojim romansama kompozitor je sledio svoj glavni princip: „Želim da zvuk direktno izražava reč“.

Slušam muziku:

A. Dargomyzhsky “Voleo sam te”, “Tužan sam”, “Noćni sljez”, “Navršio sam 16 godina”, “Stari kaplar”, “Titularni savjetnik”.

Slične informacije.