Ko je napisao delo Labudovo jezero. Libreto za balet Labuđe jezero

ISTORIJA NASTANKA BALETA "LABUĐO JEZERO".

Naravno da znate melodiju kojom počinje balet

« labuđe jezero". Ona nas, poput muzičkog vodiča, uvodi u svijet u kojem se, na obali misterioznog jezera, rađa osjećaj prekrasne kraljice labudova Odette i mladog princa Zigfrida, te zlog čarobnjaka Rothbarta i njegove kćerke Odile, dvojnice. Odette, daju sve od sebe da unište njihovu ljubav. Princezu Odette je zli čarobnjak pretvorio u labuda. Samo osoba koja je voli, položi zakletvu na vjernost i drži ovu zakletvu može spasiti Odette. Princ Zigfrid upoznaje devojke labudove dok lovi na obali jezera. Među njima je i labud Odette. Zigfrid i Odeta su se zaljubili. Zigfrid se kune da će celog života biti veran Odeti i spasiti devojku od mađioničarske čarolije. Zigfridova majka - Suverena princeza - organizuje praznik u svom zamku, na kojem princ mora izabrati svoju nevestu. Nakon što se zaljubio u Odette, princ odbija izabrati mladu. U to vrijeme pojavljuje se zamak Zli čarobnjak pod maskom viteza Rothbarta sa svojom kćerkom Odilom, sličnom Odette. Obmanut ovom sličnošću, Zigfrid bira Odilu za svoju nevestu. Zli čarobnjak trijumfuje. Shvativši svoju grešku, princ žuri na obalu jezera. Siegfried moli Odette za oproštaj, ali Odette se ne može riješiti čarobnjačke čarolije. Zli čarobnjak odlučio je uništiti princa: oluja se diže, jezero se prelijeva. Vidjevši da je princ u opasnosti od smrti, Odette juri k njemu. Da bi spasila svog voljenog, spremna je na samožrtvovanje. Odette i Siegfried pobjeđuju. Čarobnjak umire. Oluja jenjava. Bijeli labud postaje djevojka Odette.

Legenda? Naravno, ali Petar Iljič Čajkovski, komponujući balet "Labudovo jezero", tražio je bajka misli i raspoloženja bliska njemu i njegovim savremenicima. Tako je nastalo djelo u kojem, gledajući šta se dešava na sceni, vidite u odnosu likova, u njihovom očaju i nadi, u pokušaju odbrane svog prava na sreću, sukob snaga dobra. i zlo, svjetlost i tama... Odette i princ Siegfried personificiraju prvo, Rothbart i Odile je drugo.

P.I. Čajkovski je već, uprkos mladosti, poznati kompozitor kada je počeo da piše balet "Labudovo jezero". Njegov prodoran lirizam postao je osnova da Labudovo jezero uđe u istoriju muzike kao album dušebrižnih pesama bez reči.

O čemu je kompozitor razmišljao kada je pisao muziku za Labuđe jezero? Da li o onim ruskim bajkama u kojima žive „crvene labudove“, koje sam čuo u detinjstvu. Ili se prisjetio stihova iz “Cara Saltana”, svog voljenog pjesnika Puškina: uostalom, i tamo je veličanstvena ptica, koju je spasio knez Gvidon, “preletjela preko valova i s visine potonula u žbunje, pokrenula se, otresla se i pretvorila se u princezu.” Ili su mu možda pred očima bile slike onog srećnog vremena kada je posećivao Kamenku - imanje svoje voljene sestre Aleksandre Iljinične Davidove i tamo s njenom decom priređivao kućne predstave, od kojih je jedna bila "Labudovo jezero" i za koju je Čajkovski posebno komponovao muziku. Inače, tema labudova, koju je tada napisao, uvrštena je u partituru njegovog novog baleta.

Vjerovatno je sve uticalo na kompozitora - i jedno i drugo, i treće: takvo je bilo stanje njegove duše u to vrijeme. Ali za nas je bitna još jedna okolnost - kompozitor-simfonista, napisao je takvu partituru baleta, gde muzika nije ilustrovala epizode libreta, već organizovana. scenska akcija, podredio misao koreografa, primorao ga da oblikuje razvoj događaja na sceni, slike njihovih učesnika - glumci, njihov odnos u skladu sa namjerom kompozitora. „Balet je ista simfonija“, kasnije će reći Pjotr ​​Iljič. Ali kada je stvarao balet "Labudovo jezero", već je tako razmišljao - u njegovoj partituri je sve međusobno povezano, svi lajttemi su "utkani" u čvrst čvor koji se zove muzička dramaturgija.

Nažalost, 1877. godine, kada je premijerno izvedeno Labuđe jezero na moskovskoj sceni, nije bilo koreografa koji bi razumeo autora i uzdigao se do nivoa njegovog razmišljanja. Tada je koreograf Boljšoj teatra Julius Reisinger savjesno pokušao da ilustruje svojim scenskim odlukama književni scenario, koji su napisali dramaturg V. Begičev i plesač V. Geltser, koristeći muziku prema tradiciji - kao ritmičku osnovu. Ali moskovska publika, opčinjena melodijama Čajkovskog, otišla je veliko pozorište ne toliko da gledam balet koliko da slušam njegovu magičnu muziku. Verovatno je zato predstava, uprkos svemu, dovoljno duga - do 1884. godine.

Labuđe jezero je na svoje drugo rođenje čekalo skoro deset godina - do 1893. godine. Desilo se to nakon smrti velikog autora: na večeri njegovog sjećanja peterburški koreograf Lev Ivanov prikazao je drugi "labudov" čin u svojoj produkciji.

Skroman koreograf Marijinski teatar, uvijek drugi nakon svemoćnog majstora Mariusa Petipe, posjedovao je zaista jedinstvenu muzičko pamćenje: prema rečima očevidaca, Ivanov je mogao, nakon što je jednom preslušao složeno delo, odmah tačno da ga reprodukuje na klaviru. Ali još rjeđi dar Ivanova bila je njegova sposobnost plastičnog sagledavanja muzičkih slika. I voleći rad Čajkovskog svim srcem, duboko je i suptilno osećao emocionalnog svijeta njegov balet i stvorio zaista vidljivu plesnu simfoniju – analogiju „srdačnih pesama“ Čajkovskog. Od tog vremena prošlo je više od stotinu godina, a "labudova slika" koju je komponovao Ivanov i danas se može vidjeti u izvedbi svakog koreografa, bez obzira na njegovu scensku koncepciju u cjelini. Osim, naravno, iskreno modernističkih.

Vrijednost genijalno rešenje Ivanova je odmah shvatio Marius Petipa i pozvao ga da zajednički postave balet u celini. Po njegovim uputstvima, dirigent Ričard Drigo pripremio je novu muzičku verziju, a kompozitorov brat Modest Iljič je revidirao libreto. Tako je nastala čuvena edicija M. Petipe i L. Ivanova, koja i danas živi na sceni. Glavni koreograf Moskovski Boljšoj teatar Aleksandar Gorski se takođe više puta obraćao ovom delu Čajkovskog. Njegova posljednja predstava iz 1922. naišla je na priznanje i zauzima mjesto koje mu pripada na modernoj sceni.

Godine 1969. u Boljšoj teatru publika je vidjela još jednu predstavu Labuđe jezero - svojevrsni rezultat razmišljanja o partituri Čajkovskog izvanrednog majstora Jurija Grigoroviča.

Sada je "Labudovo jezero" jedan od najpoznatijih i najomiljenijih baleta publike. Obišao je, vjerovatno, sve baletske pozornice svijeta. O tome su razmišljali i razmišljali predstavnici mnogih generacija koreografa i, po svemu sudeći, još će razmišljati o tome, pokušavajući da shvate tajne i filozofske dubine muzike koju je komponovao Čajkovski. različite zemlje. Ali najbeli labud, rođen iz mašte velikog kompozitora, zauvek će ostati simbol ruskog baleta, simbol njegove čistote, veličine, njegove plemenite lepote. I nije slučajno da su ruske balerine, glumeći kraljicu labudova Odette, ostale u sjećanju ljudi kao prelepe legende– Marina Semenova, Galina Ulanova, Maja Pliseckaja, Raisa Stručkova, Natalija Bessmertnova…

Umijeće ruskih baletana priznato je u cijelom svijetu. Jedan od najboljih baletske kompanije zemlja dugi niz godina je balet Muzičkog pozorišta nazvanog po K.S. Stanislavskom i Vl.I. Nemirovich-Dančenku. Ova originalna, imitirajuća grupa ima svoj identitet i omiljena je kod publike u Rusiji i inostranstvu.

U samom centru Moskve, na Bolšoj Dmitrovki (Puškinska ulica), nalazi se zgrada Akademije. muzičko pozorište nazvan po K. S. Stanislavskom i Vl. I. Nemirovich-Danchenku. Pozorište s ponosom nosi imena svojih osnivača - istaknutih reditelja Stanislavskog Nemiroviča-Dančenka. Veliki majstori ušli su u istoriju svetske umetnosti kao transformatori dramskog i muzičkog pozorišta. Realizam, visoki humanistički ideali, harmonija svega sredstva izražavanja pozorište - to je ono što je odlikovalo produkcije Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka. Pozorište i danas nastoji da bude vjerno inovacijama i tradiciji svojih osnivača.

1953. godine, istinski revolucionarnu revoluciju u razumijevanju platna Čajkovskog napravila je predstava Vladimira Burmajstera prikazana na sceni Moskovskog muzičkog teatra nazvanog po K. S. Stanislavskom i Vl. I. Nemiroviču - Dančenku.

Bila je to zaista nova riječ u čitanju starog remek-djela klasičnog naslijeđa, o kojem je u svojoj recenziji pisala velika Galina Ulanova: „Labudovo jezero“ u Pozorištu po imenu K. S. Stanislavskog i Vl. I. Nemiroviča – Dančenko nam je pokazao koliko je plodan tražiti umjetnike na području starog klasični balet gde se činilo da je sve popravljeno jednom zauvek.

Izvanredni majstor je dugi niz godina bio glavni koreograf Muzičkog pozorišta. Po pravu, V.P. Burmeister je ušao u istoriju sovjetskog baleta kao bistar, originalan majstor sa svojim jedinstvenim stilom. Među njegovim najboljim predstavama: "Lola", "Esmeralda", "Snjegurica". "Vesele žene iz Vindzora", "Obala sreće", "Žana d'Ark", "Strosijan". Vrhunac Burmeisterovog rada bilo je stvaranje novog, originalnog izdanja Labuđeg jezera.

Kreativni put V.P. Burmeistera započeo je u Moskovskoj radionici dramskog baleta, koju je režirao N.S. Gremin. Krajem dvadesetih godina V. Burmeister je zablistao na sceni kao jedinstveni izvođač mađarskog i posebno Španski plesovi. Tada je Burmeister postao umetnik Moskve umjetnički balet, kasnije je ova ekipa postala dio Muzičkog pozorišta. Susret sa Vladimirom Ivanovičem Nemirovičem-Dančenkom imao je veliki uticaj na Burmajstera. Mladi koreograf je počeo da traži istinu osećanja, iskrenost osećanja na baletskoj sceni. Nemirovič-Dančenko je bio taj koji je predložio da Burmeister kreira novo izdanje Labuđeg jezera. Rad, koji je započeo kao eksperimentalni, trajao je više od godinu dana. Produkcijski tim zajedno sa V. P. Burmeisterom uključivao je: vrsni poznavalac ruskog klasičnog baleta P. A. Gusev, dirigent V. A. Endelman, umjetnik A. F. Lushin. Svaki od njih doprinio je uspjehu nastupa. Također želim podsjetiti da je istraživačko osoblje Muzeja P. I. Čajkovskog u Klinu pružilo pomoć u restauraciji originalne verzije baleta.

Prva akcija

Prva slika. Prolećno jutro. Na obali jezera se zabavljaju princ Zigfrid, Beno i prinčevi prijatelji, plešu sa seljankama, guštaju. Pojavljuje se Suverena princeza - Zigfridova majka, u pratnji svoje pratnje.

Ona podseća princa da je došao poslednji dan njegovog samačkog života - sutra on postaje punoletan i mora sam izabrati nevestu. Suverena princeza upoznaje Zigfrida dve neveste i poziva ga da izabere jednu od njih. Princ je zbunjen. Benno mu priskače u pomoć. Majka opet nudi Siegfriedu da odabere mladu. On odbija. Suverena princeza odlazi u bijesu sa svojom pratnjom. Želeći da odvrate princa od neprijatnih misli, Benno, Šaka, Lovci ga uključuju u svoj ples. Ali princ želi da bude ostavljen na miru. Jato labudova preleti jezero, a princ juri ka jezeru.

Druga slika. Jato labudova pliva jezerom. Princ se iznenadi kada vidi da se labudovi pretvaraju u djevojčice. Kraljica labudova Odette govori princu da su ona i njeni prijatelji žrtve zlog čarobnjaštva čarobnjaka Rothbarta, koji ih je pretvorio u labudove. Samo noću, u blizini ovog jezera, mogu uzeti ljudski oblik. Užasna čarolija će se nastaviti sve dok se osoba koja se nikada nije zaklela na ljubav nijednoj djevojci ne zaljubi u Odette za cijeli život. Siegfried se kune Odette vječna ljubav i vjernost. Zora svane. Odette se oprašta od svog ljubavnika. Jato labudova ponovo pliva na jezero.

Drugi čin

Treća slika. U dvorcu Suverene princeze održava se veliki bal posvećen Prinčevom punoletstvu. Na ovom balu, po volji svoje majke, Siegfried mora konačno izabrati svoju nevestu. Pojavljuju se gosti, prolaze nevjeste i njihova pratnja. Majka ponovo traži od Zigfrida da napravi izbor. On okleva. Odjednom se pojavljuje nepoznati vitez sa svojom prekrasnom kćerkom Odilom. Odile, na sve moguće načine naglašavajući svoju sličnost sa djevojkom labudom, zavodi princa. Siegfried pravi izbor - uvjeren da su Odette i Odile ista osoba, proglašava Rothbartovu kćer svojom nevjestom i zaklinje joj se na vječnu ljubav. Rothbart i Odile mu se smiju. Bijeli labud bije kroz prozor zamka. Siegfried shvata svoju fatalnu grešku.

Treći čin

Četvrta slika. Jezero labudova. Devojke labudovi sa nestrpljenjem očekuju povratak Odette. U očaju, ona im govori o Siegfriedovoj izdaji. Zli genije je trijumfovao, a sada devojkama nema spasa. Na jezeru je oluja. Princ istrčava na obalu, moleći Odette za oproštaj. Odette je suđeno da umre. Princ se bori protiv Rothbarta. Smrtno ranjen, umirući Rothbart uništava princa. Nagnuta nad Zigfridom, Odeta nestaje. Ali djevojke labudice su oslobođene Rothbartovog zlog čarobnjaštva.

P.I. Čajkovski (1840. - 1893.)

"Labuđe jezero", fantastičan balet u 4 čina

Balet "Labudovo jezero" je Čajkovskom naručila direkcija moskovskog Boljšoj teatra u proleće 1875. godine. Inicijativa je, očigledno, pripadala tadašnjem inspektoru repertoara, a kasnije i upravniku carskih pozorišta u Moskvi - V.P. Begičev, koji je bio veoma poznat u Moskvi kao pisac, dramaturg i aktivna javna ličnost. On je zajedno sa balerinkom V.F. Geltzer, bio je i autor libreta za Labuđe jezero.

Prva dva čina kompozitor je napisao krajem leta 1875. godine, u proleće 1876. balet je završen i kompletno instrumentiran, a u jesen iste godine pozorište je već radilo na predstavi.

Premijera predstave održana je 20. februara 1877. godine na sceni moskovskog Boljšoj teatra. Prema riječima suvremenika, produkcija je ispala vrlo osrednja, a razlog za to je prvenstveno bila kreativna nemoć koreografa Juliusa Reisingera. U jednoj od kritika za premijeru čitamo: „... Reisinger... pokazao je, ako ne umjetnost koja odgovara njegovoj specijalnosti, onda izvanrednu sposobnost da umjesto plesa organizuje neku vrstu plesa. gimnastičke vežbe. Kordebalet gazi na istom mestu mašući rukama kao krilima vetrenjače, a solisti gimnastičkim koracima skaču po sceni.

Sastav glavnih izvođača na prvim nastupima takođe je bio veoma slab: u ulozi Odette, umesto talentovane primabalerine A. Sobeščanske, glumila je njena pomoćnica P. Karpakova, orkestar koji je predvodio tada neiskusni dirigent Rjabov, štaviše, nespreman da izvodi partiture poput Labuđeg jezera, izvršio je svoj zadatak krajnje ležerno. Prema riječima jednog od recenzenata, prije premijere su bile samo dvije orkestarske probe.

Prvo scensko izvođenje Labuđeg jezera dostojno muzike Čajkovskog bila je peterburška premijera baleta u izvedbi M. Petipa i L. Ivanova 1895. godine. Ovdje je koreografija po prvi put otkrila i prevela na svoj jezik divne tekstove djela Čajkovskog. Predstava iz 1895. poslužila je kao osnova za sve naredne interpretacije baleta. Slika labudice postala je jedna od njih klasične uloge baletski repertoar, atraktivan i težak, koji od umjetnika zahtijeva briljantnu virtuoznost i suptilnu lirsku odzivnost. ruski koreografska škola iznio mnoge divne izvođače ove uloge, a među njima i Galinu Ulanovu, nenadmašnu u duhovnosti.

likovi:

Poseduje princezu

Princ Siegfried - njen sin

Benno - Siegfriedov prijatelj

Wolfgang - Prinčev tutor

Odette, kraljica labudova

VonRothbard je zli genije

Odile je njegova ćerka

Master of Ceremonies

Prinčevi prijatelji, dvorski kavaliri, lakeji, dvorske dame i pažeri u pratnji princeze, seljani, seljani, labudovi, labudovi.

Uvodna muzika je prva skica lijepe i tužne priče o začaranoj ptici djevojci. Nit pripovijedanja vodi nježna melodija oboe, srodna glavnoj muzičkoj slici baleta - temi labuda. U srednjem dijelu uvoda kolorit se postepeno mijenja: uvlače se sumorne i uznemirujuće sjene, muzika se dramatizira. Tromboni zvuče prijeteći i zloslutno. Uspon dovodi do ponavljanja početna tema(repriza-koda), koju izvode trube (sinhronizovane drvenim duhovnim), a zatim i violončela na pozadini uznemirujućeg brujanja timpana. Sada ova tema postaje tragična.

akcija prva

Park ispred dvorca.

2. . Vesela gozba za punoljetstvo princa Siegfrieda. Ima seljana koji žele da čestitaju mladom princu. Muškarci se časte vinom, žene seljanke dobijaju vrpce i cvijeće.

Muzika ove scene je vedro durska i puna provokativne energije. Prema Larocheu, u ovoj muzici se pojavljuje "lagani, vedar i moćni Čajkovski". Srednji dio scene je graciozna pastoralna epizoda koja ilustruje izgled doseljenika. Kontrast briljantne i guste prezentacije muzike u ekstremnim delovima scene i prozirnog zvuka je ekspresivan – uglavnom drveni alati- u srednjoj epizodi.

3. . Plešu seljani koji žele zabaviti princa. Ljepota ovog valcera je prije svega u njegovoj jarkoj i nepresušno raznolikoj melodiji. Valcer počinje kratkim uvodom („Intrada“), nakon čega slijedi glavna tema prvog dijela. Razvoj ove melodije oživljavaju odlomci flauta i klarineta koji „lebde“ oko glavnog melodijskog glasa (prve violine), a posebno među epizodama, privremeno uvodeći nove ritmove i boje. Srednji dio valcera sadrži još više ekspresivne melodije. Posebno se pamti melodična, lirski intimna tema centralne epizode:

Emocionalnost ove teme je živo razvijena u velikoj simfonijskoj nadgradnji koja vodi do završnog dijela cijelog djela (repriza-koda). Tu se početne teme valcera transformišu, zvuče bravurozno i ​​svečano.

četiri.. Utrčavaju sluge i najavljuju dolazak princeze majke. Ova vijest na trenutak prekida opću zabavu. Siegfried ide u susret svojoj majci, pozdravljajući je s poštovanjem. Princeza nežno razgovara sa svojim sinom, podsećajući ga da se dani njegovog samačkog života bliže kraju, da sutra mora da postane mladoženja. Na pitanje ko mu je mlada, princeza odgovara da će to odlučiti sutrašnji bal, na koji je pozvala sve devojke dostojne da postanu prinčeve žene. On će sam izabrati najbolje od njih. Dopuštajući da se zabava nastavi, princeza odlazi. Gozba i ples se nastavljaju.

Na početku scene je muzika koja ilustruje nemir i sujetu iznenađenih mladih ljudi. Pojavu princeze najavljuju zvuci fanfara. Govor Siegfriedove majke prati nova, nježno mirna muzička tema:

Na kraju scene vraća se energična i provokativna muzika početka radnje.

5. . Divertimento suita, koja se sastoji od individualnih plesnih varijacija: Intrada (uvod). Aleggo moderato. Lagana, glatko klizna melodija na pozadini zvučne pratnje harfe. U srednjem dijelu, ekspresivnost melodije pojačana je oštrim harmonijama i tromim hromatizmom u glasovima koji prate.

6. . U središtu ove predstave je iskrena, pomalo tužna melodija ruskog lirskog skladišta. Melodija je predstavljena u obliku dueta-kanona (drugi glas, koji ulazi sa malim zakašnjenjem, precizno reproducira melodiju prvog glasa); dijelovi su povjereni oboi i fagotu, čiji zvuk podsjeća na kontrast ženskog i muškog glasa.

7. . Lagan i briljantan ples u ritmu polke. Solo drveni instrumenti (klarinet, flauta, pa fagot) uz prozirnu pratnju gudača.

osam.. Tipično muški ples energičnih i masivnih pokreta, upečatljiv kontrast prethodni. Postavljen teškim, zvučnim akordima cijelog orkestra.

9. . Brza i virtuozno-lagana kompozicija s melodijom za flaute i violinu.

10. (Allegro vivace) zatvara svitu opširnijim i razvijenijim plesom živahnijeg prazničnog karaktera.

jedanaest.. Novi diverzioni apartman, koji se sastoji od četiri sobe. Tempo di valse - valcer, vrlo svijetle boje, gracioznog ritma. Uprkos svojoj kratkoći, ples se razvija uz uobičajenu aktivnost za Čajkovskog. Nakon transparentnog početka, gušća i ritmički komplikovanija tema srednje epizode zvuči vrlo svježe. Povratak izvorne misli obogaćen je melodijskim uzorkom flaute.

12. - Allegro. Plesna pjesma, jedna od najšarmantnijih lirskih epizoda Labuđeg jezera, puna je meke, čisto ruske melanholije. Pjesnost ovog plesa naglašena je instrumentacijom: solo violina vodi melodiju gotovo cijelo vrijeme. Na kraju joj odjekuje jednako melodičan glas oboe. Pjesma prelazi pravo u brzi galopirajući ples. I ovdje glavnu ulogu ima solo violina, čija uloga postaje briljantno virtuozna.

13. Valcer. U glavnoj temi veoma je izražajan dijalog bravuroznog „muškog“ korneta (sinhronizovanog prvim violinama) i dva-dva klarineta koji na to razigrano odgovaraju. U reprizi se temi korneta dodaje novi melodični glas violine - uobičajeni metod lirskog obogaćivanja slike Čajkovskog.

14. (A11eggo molto vivace). Brz, briljantno instrumentiran završni ples.

petnaest.. Plesna akcija. Volfgang, pijan od vina, pokušava da igra i svojom nespretnošću zasmejava sve. Bespomoćno se okreće i konačno pada. Muzika vizuelno ilustruje ovu scenu, a zatim se pretvara u brzi, veseli ples.

16. . Pantomima. Počinje da pada mrak. Jedan od gostiju nudi da otplešu posljednji ples s čašama u rukama. Muzika ove scene je kratka povezujuća epizoda između dva broja.

17. . Spektakularan svečani ples u ritmu poloneze. Oživljavajući kontrast pruža prozirna muzika srednjeg stava sa svojom gracioznom igrom žičanih i drvenih instrumenata i zvucima zvona koji imitiraju zveckanje čaša.

osamnaest.. Na večernjem nebu pojavljuje se jato labudova. Pogled na ptice koje lete tjera mlade ljude da razmišljaju o lovu. Napuštajući pijanog Wolfganga, Siegfried i njegovi prijatelji odlaze. U muzici ove epizode po prvi put se pojavljuje tema labuda, koji je glavna muzička slika baleta - melodija ispunjena nježnom ljepotom i tugom. Njegovo prvo izvođenje povjereno je oboi, koja zvuči na pozadini arpeđa harfe i drhtavo uzbuđenih gudačkih tremolo akorda.

Akcija dva

Kamenita divljina. U dubini prizora je jezero, na čijoj obali su ruševine kapele.Mjesečeva noć.

jedan.. Jato bijelih labudova pluta po jezeru. Ispred je labud okrunjen krunom. Muzika ove scene razvija glavnu lirsku temu baleta (tema devojke labud). Njeno prvo upoznavanje sa oboom solo zvuči kao dirljiva pjesma, ali postepeno muzika postaje dramatičnija. Uspon dovodi do novog predstavljanja glavnog dijela teme u snažnom zvuku cijelog orkestra.

2. . Na obali jezera pojavljuju se Siegfriedovi prijatelji, a ubrzo i sam princ. Oni vide jato labudova i spremni su za lov, ali ptice se brzo sakriju. U to vrijeme, Odette izlazi iz ruševina kapele, koja je obasjana magičnom svjetlošću. Ona moli princa da ne puca u labudove i ispriča mu tužnu priču svog života. Voljom zlog genija, ona (Princeza Odette) i njeni prijatelji su pretvoreni u ptice. Samo noću u blizini ovih ruševina mogu poprimiti ljudski oblik. Gospodar djevojaka - sumorna sova - nemilosrdno ih prati. Čarolija zlog genija će pobijediti samo onaj ko voli Odette nesebičnom i vječnom ljubavlju, ljubavlju koja ne poznaje oklijevanje i spremna je na žrtvu. Zigfrid je očaran Odetinom lepotom. Sa užasom misli da bi mogao ubiti princezu kada je bila u obliku labuda. Sova leti kao zlokobna senka iznad kapele. Dok se skriva u ruševinama, čuje razgovor između Odette i Siegfrieda.

Muzika ove scene sastoji se od nekoliko epizoda usko povezanih sa radnjom. U prvom (Allegro moderato) - bezbrižno razigrano raspoloženje samo je nakratko prekinuto bljeskom uzbune: princ ugleda labudove i

želi da puca. Sljedeća epizoda - Odetine molitve upućene princu - počinje nježnom melodijom oboe na pozadini laganih akorda na žicama pizzicata.

Lirski solo pretvara se u duet, gdje oboi odgovaraju umirujuće fraze violončela. Razvoj dueta dovodi do epizode Odetine priče. Uzburkana muzika priče je slična melodiji valcera (br. 2) iz prvog čina. Muziku priče prekidaju akordi trube trombona koji ilustruju izgled sove.

Poslednja epizoda je dramatizovana repriza Odetine priče. Prema opasci kompozitora, tu spadaju i reči devojke labudice da će je samo brak spasti od moći. zle čarolije, i gorljivi prinčevi uzvici: "O oprosti mi, oprosti!"

3. . Postoji niz labudova, Odetinih prijatelja. Muzika koja ih crta (Allegro) anksiozno nemiran. Kao odgovor zvuči nova lirski nježna melodija Odette (kompozitor ovu temu prati notom:"Odette: Dosta, prestani, on je ljubazan..."); opet, kao u ariozu molbe, oboa sola na pozadini žica za pizzicato:

Zatim slijedi Siegfriedova fraza, ispunjena žarkom zahvalnošću (kompozitorova nota: "Princ baca pištolj") i nova implementacija teme Odette (Moderato assai quasi andante); prozirno i lagano postavljeno u visokom registru za drvene duvačke instrumente, savršeno odgovara autorskoj napomeni:"Odette: Smiri se, viteže..."

četiri.. Divertisment koji se sastoji od niza solo i grupnih plesova. Muzička forma kombinuje karakteristike svite i ronda, a kao refren služi valcer koji otvara niz plesova.

5. - razigran, ritmički provokativan ples, čiju melodiju izvode violine, zatim flaute (prim. autora:„Odette solo").

6. - ponavljanje valcera.

7. - jedan od najpopularnijih brojeva Labuđeg jezera. Njegova muzika je dirljivo jednostavna, poetična, puna naivne gracioznosti. Instrumentacija je prozirna, sa prevlastom tembra drvenih duvačkih instrumenata (karakteristično za kontrastnu pripremu Čajkovskog sledećeg, značajnog broja, lirskog adagija, gde dominira zvuk gudačkih instrumenata). Glavnu temu sviraju dvije oboe, uz pratnju laganog fagota.

osam.. Ljubavni duet Odette i princa. Ovo je jedan od najvažnijih brojeva u baletu. Prema memoarima N. D. Kaškina, Čajkovski je pozajmio muziku Adagio iz svoje uništene opere Ondine. Muzika prenosi prve ispovesti ljubavnika, njihovu nežnu plašljivost i živahnost. Duet otvara kadenca harfe magične zvuka. Glavnu melodiju pjeva solo violina, uz pratnju prozirnih akorda harfe.

Početak srednjeg dela A dagija, sa svojim trzavim, kao da drhtavim akordima oboa i klarineta, oseća se kao jedva primetan otok na zrcalnoj površini vode. Takva je muzika uvoda i završetka ovog pokreta, a njegova je osnova nova melodija solo violina, puna radosne animacije i sjaja.

U reprizi A dagija ponovo čujemo prekrasnu lirsku melodiju prvog stava. Ali sada solo pevanje pretvara se u duet: glavna tema je violončelo, au visokom registru odzvanjaju melodične fraze violine.“Pesma ljubavi” cveta bogatije i sjajnije.

9. -mala brza varijacija (A ll its) - služi kao prijelaz na sedmi, novi valcer, ovoga puta pojačan u svojoj zvučnosti.

deset. . Divertisement završava živahnim kodom (A ll its vivace).

jedanaest.. Finale. Ljubav prema Odette sve više obuzima prinčevo srce. Kune se da će joj biti vjeran i dobrovoljno se javlja da bude njen spasilac. Odette podsjeća Zigfrida da je sutra u njegovom zamku bal na kojem će princ, na zahtjev svoje majke, morati izabrati mladu. Zli genije će učiniti sve da prisili princa da prekrši zakletvu, a onda će Odette i njeni prijatelji zauvijek ostati u vlasti sove. Ali Siegfried je uvjeren u snagu svojih osjećaja: nikakva čarolija neće mu oduzeti Odette. Svitava zora i dolazi čas oproštaja. Djevojčice, pretvarajući se u labudove, plutaju jezerom, a ogromna crna sova širi krila iznad njih. Muzika ove scene, zasnovana na temi labuda, u potpunosti reprodukuje početnu epizodu drugog čina.

Akcija treća

Dvorana u dvorcu vlasnika princeze.

jedan.. Aleggo qiusto. Počinje bal na kojem će princ Zigfrid morati da odabere mladu. Majstor ceremonije daje potrebna naređenja. Slijedi izlazak gostiju, princeze i Zigfrida sa pratnjom. Scenu prati praznična muzika u prirodi brzog marša.

2. . Na znak majstora ceremonije počinje ples. Muzika ovog broja sadrži živopisno kontrastnu jukstapoziciju: s jedne strane, punoću i blistavost opšteg plesa, s druge strane prozirnost, duhovitu igru ​​tembra, teatralnost „plesa patuljaka“ (srednja epizoda).

3. . Zvukovi trube najavljuju dolazak novih gostiju. Voditelj ceremonije ih pozdravlja, a heraldičar saopštava njihova imena princu. Djevojke plešu sa gospodom. Nakon male fanfare slijedi melodičan ples poznat kao "Valcer nevjesta". Muziku igre dva puta prekidaju signali trube - znaci dolaska novih zvanica. Nakon prve pauze, valcer se nastavlja u melodijskoj verziji.

Posljednji, treći držanje valcera je produženo; po napomeni kompozitora, ovde pleše "korps de balet u celini". U ovoj sjajnoj reprizi valcera data je nova srednja epizoda sa temom mjede koja unosi element sumornosti i tjeskobe.

4. Princeza pita sina koja mu se od djevojaka dopala. Ali Siegfried ne krije svoju ravnodušnost prema onome što se događa: njegova duša je puna sjećanja na Odette. U dvorani se pojavljuje zli genije u obliku sumornog grofa od Rothbarda. Sa njim je i njegova ćerka Odile. Siegfried je zapanjen sličnošću novog gosta sa svojom voljenom Odette, odlučuje da je to djevojka labud koja se neočekivano pojavila na balu i oduševljeno je pozdravlja. U ovom trenutku, Odette se pojavljuje na prozoru u obliku labuda, pokušavajući upozoriti princa na prevaru zlog genija. Ali oduševljeni Zigfrid ne vidi i ne čuje nikoga osim Odile.

Početak scene - majčina ljubazna pitanja sinu i njegove nemirne opaske - prenosi melodija "Valcer nevjesta", koja je sada dobila novi izgled. Zvuk trube prethodi pojavi Rothbarda i Odile. Slijedi mali orkestarski recitativ sa karakterističnim za Čajkovskog motivom sudbonosnog "udarca sudbine". A onda, na pozadini tremolo žica, tema labuda zvuči oštro dramatično, izražavajući očaj prevarene Odette.

5. . Ples šestorice. Radnja i dramaturgija ovog divertismana ostali su nepoznati. Može se pretpostaviti da je to povezano sa sljedećom frazom iz originalne verzije libreta: "Ples se nastavlja, pri čemu princ jasno daje prednost Odili, koja se koketno izvlači ispred njega."

6. . U mađarskom "Čardašu" tipičan je kontrast prvog mol-patetičnog dela i živahnog i veselog, sa oštrim ritmovima, drugog dela (sličnost sa "singalom" i "refrenom").

7. sastoji se od uvodne kadence i velikog virtuoznog violinskog sola.

8. održavan u karakterističnom ritmu "bolera", podvučen zvonkim škljocanjem kastaneta.

9. . Na italijanskom jeziku prvi dio je izgrađen na melodiji prave napuljske pjesme (kornet solo), a "refren" je napisan u energičnom prazničnom pokretu tarantele.

deset. . Poljski ples - mazurka, gorda u krajnjim krajevima, sa ratničkim gaženje, u srednjem dijelu lirski graciozan, instrumentiran tanko i transparentno (dva klarineta na pozadini p izzicatožice).

jedanaest.. Princezi je drago što je Zigfrid zaljubljen u Rothbardovu ćerku i o tome obaveštava mentora. Princ poziva Odilu na turneju valcera. I dalje je uvjeren da je ljupki gost Odette. Zanoseći se sve više i više, on joj ljubi ruku. Princeza, vidjevši to, najavljuje da će Odile biti Zigfridova nevjesta; Rothbard svečano spaja ruke svoje kćeri i Siegfrieda. U ovom trenutku pada mrak, a Siegfried vidi Odette na prozoru (prema originalnoj verziji libreta, „prozor se s bukom otvara i na prozoru se pojavljuje bijeli labud s krunom na glavi“). Užasnut je uvjerenjem da je postao žrtva prevare, ali je prekasno: zakletva je prekršena, djevojka labud zauvijek će ostati u vlasti sove. Rothbard i Odile nestaju. Zigfrid u očaju juri ka jezeru labudova.

akcija četiri

Pusta obala labudovog jezera U daljini su ruševine tražile. Noć...

jedan.. Muzika privlači Odetine prijatelje, ljubazne i privržene. Prekrasne, tiho otpjevane fraze koje zvuče naizmjenično u različite grupe orkestar, prošaran prozračnim arpeđijima.

2. . Djevojke čekaju povratak svoje voljene prijateljice Odette, pitajući se gdje je ona mogla nestati. Muzika ove scene razvija glavnu temu Pauze, koja postaje sve nemirnija. Razvoj vodi do nove, dirljivo nježne melodije završne dionice. Čajkovski je pozajmio muziku za ovaj broj iz svoje opere Vojevoda, napisane 1868. i koju je kompozitor naknadno uništio (sada restauriran od preživjelih materijala i uključen u Kompletnu zbirku djela P. I. Čajkovskog, tom I)

3. . Umorne u nemirnom iščekivanju Odette, djevojke pokušavaju da se zabave plesom. Kompozitorova beleška koja objašnjava ovaj broj: "Devojke-labudovi uče labudove da plešu." Muzika je prožeta širokom pesmom. glavna tema- ruska prožeta lirska melodija u liku tipičnom za ranog Čajkovskog.

četiri.. Odette trči. Ona sa dubokim emocijama govori o Siegfriedovoj izdaji. Prijatelji je tješe, nagovaraju da više ne razmišlja o princu.

„Ali ja ga volim“, tužno kaže Odette. „Jadnik! Odletimo uskoro, evo ga! "On?" -O detta uplašeno trči do ruševina, a zatim staje.

„Želim da ga vidim unutra zadnji put! Pada mrak. Snažni udari vjetra najavljuju pojavu zlog genija.

5. . Pojavljuje se Siegfried. U zbunjenosti i tuzi, on traži Odette kako bi je izmolio za oprost. Radost susreta s ljubavnicima ne traje dugo - pojava zlog genija podsjeća na nepopravljivu prirodu onoga što se dogodilo. Odette se oprašta od Siegfrida; mora umrijeti prije nego što joj nadolazeće jutro pretvori leđa u labuda. Ali princ više voli smrt nego odvajanje od svoje voljene. Ovo uranja zlog genija u strah: Siegfriedova spremnost da žrtvuje svoj život u ime ljubavi znači neizbežnu smrt za sovu. Ne mogavši ​​da savlada veliko osećanje ljubavi, on pokušava da razdvoji ljubavnike žestokom olujom: vihorovi se pojačavaju, jezero se izliva iz korita. Odeta i za njom Zigfrid jure sa vrha litice u ponor olujnog jezera. Zli genije pada mrtav. Apoteoza prikazuje svijetlo podvodno kraljevstvo. Nimfe i najade radosno susreću Odette i njenog ljubavnika i odvode ih u "hram vječne sreće".

Muzika finala otvara široka, patetična melodija koja oslikava izgled Zigfrida. Njegova molba za oprost, tuga i očaj oličeni su u temi labuda, koji sada prolazi u strasno uzbuđenom pokretu.

Zbrka osjećaja u Siegfriedovoj duši stapa se sa bijesnim bijesom prirode. Opet - ovaj put sa najvećom snagom i patosom - zvuči tema labudovih zvukova. AT posljednja epizoda u finalu se transformiše glavna muzička tema baleta: ona prerasta u svetlu, svečanu himnu pobedničke ljubavi.

© Inna Astakhova

Na osnovu materijala knjige: Žitomirski D., "Baleti Čajkovskog", Moskva, 1957.

Godišnjica i godina Petra Iljiča Čajkovskog, 240 godina od osnivanja Boljšoj teatra i najviše poznati balet veliki kompozitor se može pohvaliti okruglim datumom...

Pjotr ​​Iljič Čajkovski je bio fasciniran pogledom na dvorac Nojšvajnštajn. Njegovo ime se sa njemačkog može prevesti kao "novi labudov kamen (litica)". U njegovoj blizini nalazi se jezero Schwansee, koje se naziva "labudovo".

Stara nemačka legenda govori o prelepoj devojci koja se pretvorila u belog labuda.

Labudovi plivaju na jezeru. Lovci sa Siegfriedom i Bennom dolaze na obalu do ruševina kapele. Oni vide labudove, od kojih jedan ima a zlatna kruna. Lovci pucaju, ali labudovi otplivaju neozlijeđeni i pretvaraju se u prelijepe djevojke u čarobnom svjetlu. Zigfrid, opčinjen ljepotom labudove kraljice Odette, sluša njenu tužnu priču o tome kako ih je zli genije opčinio. Tek noću poprimaju svoj pravi oblik, a sa izlaskom sunca ponovo postaju ptice. Vještičarenje će izgubiti svoju moć ako se mladić koji se još nikome nije zakleo u ljubav zaljubi u nju i ostane joj vjeran. U prvim zracima zore, djevojke nestaju u ruševinama, a sada labudovi plivaju po jezeru, a iza njih leti ogromna sova - njihov zli genije.

Bal u dvorcu. Princ i princeza pozdravljaju goste. Zigfrid je pun misli o kraljici labudova, nijedna od prisutnih devojaka ne dira njegovo srce. Truba se dvaput oglasi, najavljujući dolazak novih gostiju. Ali sada su trube zazvonile po treći put; To je bio vitez Rothbart koji je stigao sa svojom kćerkom Odil, izuzetno sličnom Odette. Princ, uvjeren da je Odile tajanstvena kraljica labudova, radosno juri prema njoj. Princeza, videći prinčevu zaljubljenost u prelijepu gošću, proglašava je Siegfriedovom nevjestom i spaja im ruke. U jednom od prozora plesne dvorane pojavljuje se labud-Odeta. Videvši je, princ razume strašna prevara ali desilo se nezamislivo. Prestravljeni princ trči do jezera.

Lake Shore. Labudice čekaju kraljicu. Odette pokušava da se baci u vodu jezera, njeni prijatelji pokušavaju da je utješe. Pojavljuje se princ. Kune se da je Odetu video u Odili i da je to jedini razlog zašto je izgovorio kobne reči. On je spreman da umre sa njom. To čuje zli genije u obliku sove. Smrt mladića u ime ljubavi prema Odette donijet će mu smrt! Odette trči do jezera. Zli genije pokušava je pretvoriti u labuda kako bi je spriječio da se udavi, ali Siegfried se bori protiv njega, a zatim juri za svojom voljenom u vodu. Sova pada mrtva.
Na premijeri baleta 1877. godine, Karpakova je igrala uloge Odete i Odile, Zigfrida - Gilerta, Rotbarta - Sokolova.

Godine 1894. postavljen je balet "Labudovo jezero".Lva Ivanov (1834-1901), asistent Petipa, koji je uglavnom postavljao male balete i divertismane na scenama Marijinskog, Kamennoostrovskog i Krasnoselskog pozorišta. Ivanov je bio izuzetan po svojoj neverovatnoj muzikalnosti i briljantnom pamćenju. Bio je pravi grumen, neki istraživači ga nazivaju "dušom ruskog baleta". Učenik Petipa, Ivanov je radu svog učitelja dao još veću dubinu i čisto ruski karakter. Međutim, svoje koreografske kompozicije mogao je stvarati samo uz prelijepu muziku. Njegova najbolja ostvarenja su, pored scena "Labudovog jezera", " Polovtsian plesovi" u "Knez Igor" i " Hungarian Rhapsody na muziku Lista.

Do 1895. libreto je revidiran za predstavu u Marijinskom teatru;poštovanMarius Petipa (1818—1910) , koji je radio u Sankt Peterburgu od 1847 (debitovao je kao plesač i koreograf u isto vreme i stvorio čitavu eru u ruskom baletu)ibrat kompozitoraM. I. Čajkovski.

Ova verzija je kasnije postala klasična. Balet je tokom 20. veka izvođen na mnogim pozornicama u razne opcije. Njegovu koreografiju upijala su djeca Gorskog (1871-1924), Vaganove (1879-1951), Sergejeva (1910-1992), Lopuhova (1886-1973).

Godine 1953., istinski revolucionarnu revoluciju u razumijevanju platna Čajkovskog napravio jeVladimir Burmeisternastup Moskovskog muzičkog pozorišta nazvanog po Stanislavskom i Nemiroviču - Dančenku.

Bila je to zaista nova riječ u čitanju starog remek-djela klasičnog naslijeđa, kako je u svojoj recenziji napisala velika Galina Ulanova:

"Labuđe jezero" u Pozorištu Stanislavskog i Vnemiroviča-Dančenka pokazalo nam je koliko plodna može biti potraga za umjetnicima na polju klasičnog baleta, gdje se činilo da je sve uspostavljeno jednom za svagda".

Tokom duge istorije baleta, njegove delove su izvodili najbolji igrači sveta, reditelji su bili najbolji svetski koreografi, a dirigenti najbolji provodnici. Na osnovu baleta snimljen je crtani film, anime u punoj dužini, filmske i televizijske verzije kompletnog baleta.

Ruske balerine, glumeći Odette Kraljicu labudova, ostale su u sjećanju ljudi kao divne legende - Marina Semenova, Galina Ulanova,Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova

Boljšoj balet nastavlja svoju jubilarnu turneju u Londonu sa "Labudovim jezerom"

Današnji balet "Labudovo jezero" takođe nagoveštava intrigu. Glavne uloge u ovoj predstavi izvest će vodeći solisti Boljšoj teatra Olga Smirnova i Denis Rodkin. Otvorili su i turneju Boljšoj baleta, glumeći u Don Kihotu, za koji su dobili najvišu ocjenu britanskih kritičara. Sada umjetnici moraju zadržati novi ispit pred engleskim recenzentima.

Uz to će se dodati i to da je "Labudovo jezero" uvršteno u program prve inostrane turneje Boljšoj baleta prije 60 godina. Ovog puta ovo koreografsko remek-delo biće prikazano na sceni Covent Gardena osam puta. Među izvođačima glavnih uloga, pored Olge Smirnove i Denisa Rodkina, su Svetlana Zakharova, Anna Nikulina, Ekaterina Krysanova, Vladislav Lantratov, Semjon Čudin, Ruslan Skvorcov. Predstoji još jedan debi: jedna od izvođačica uloge Odette-Odile, Julija Stepanova, prvi put će nastupiti u predstavi Boljšoj teatra, a njen partner u ulozi princa Zigfrida biće Artem Ovčarenko.

U budućem plakatu moskovske trupe - "Plamen Pariza", "Ukroćenje goropadnice" i "Korsir". Nastupi Boljšoj baleta na sceni Covent Gardena trajaće do 13. avgusta 2016. godine.

Koncert u Velikoj sali Moskovskog konzervatorijuma. Čajkovski. Snimanje 2016.

Izvodi Simfonijski orkestar St. Petersburg.Dirigent i solista - Sergey Stadler.

u programu:Fragmenti muzike baleta "Labudovo jezero": Bijeli adagio; Pas de de Odile i Siegfried; ruski ples

Balet Čajkovskog „Labudovo jezero” jedan je od simbola velike ruske umetnosti, remek delo koje je postalo biser riznice svetske muzike i „vizit karta” Boljšoj teatra. Svaka nota djela prožeta je patnjom. Intenzitet tragedije i prelepa melodija, karakteristična za stvaralaštvo Petra Iljiča, postali su vlasništvo svih ljubitelja muzike i koreografije u svetu. Okolnosti nastanka ovog veličanstvenog baleta nisu ništa manje dramatične od akorda jezerske scene.

Narudžba za balet

Poslednja četvrtina devetnaestog veka bila je čudno vreme za balet. Danas, kada je postao sastavni dio klasike, teško je zamisliti da je pre nekoliko decenija ovaj vid umetnosti bio tretiran kao nešto sporedno, nedostojno pažnje ozbiljnih muzičara. P. I. Čajkovski, kao ne samo poznati kompozitor, već i poznavalac muzike, ipak je voleo balet i često je posećivao predstave, iako ni sam nije imao želju da piše u ovom žanru. Ali dogodilo se nešto nepredviđeno, u pozadini određenih finansijskih poteškoća, pojavio se nalog direkcije za koji su obećali popriličan iznos. Naknada je obećana velikodušna, osam stotina rubalja. Pjotr ​​Iljič je služio na konzervatorijumu, a u to vreme ni prosvetni radnici nisu živeli u luksuzu, iako je, naravno, koncept prosperiteta bio drugačiji. Kompozitor se dao na posao. Balet "Labudovo jezero" (prvo je zamišljen naziv "Ostrvo labudova") osmišljen je na osnovu nemačkih legendi.

Vagner i Čajkovski

Budući da se radnja odvijala u Njemačkoj, P. I. Čajkovski, kako bi osjetio tajanstvenu atmosferu tevtonskih saga i dvoraca, u kojima su vitezovi i lijepe dame bili sasvim obični likovi, otišli u ovu zemlju (tu se, inače, radi o siromaštvu tadašnjih profesora). U gradu Bajrojtu, tokom predstave (dali su „Prsten Nibelunga“), došlo je do slavnog poznanstva dvojice genijalaca - Petera Iljiča i Riharda Vagnera. Čajkovski je bio oduševljen Lohengrinom i drugim operama svog slavnog kolege, o čemu nije propustio da obavesti svog nemačkog kolegu u notnim zapisima. Ruski genije odlučio je svog glavnog junaka nazvati Zigfridom, protiv čega veliki Nijemac nije imao ništa protiv.

Još jedan misteriozni Nemac, Ludwig II

Postojao je još jedan misteriozni lik koji je ozbiljno utjecao na budući balet Labuđe jezero. Wagner je bio pod pokroviteljstvom bavarskog monarha Ludwiga II, ali vrlo talentiran na svoj način. Gradeći tajanstvene, fantastične i neobične dvorce, stvorio je atmosferu srednjeg vijeka, vrlo suglasnu s dušom velikog ruskog kompozitora. Čak se i smrt kralja, koja se dogodila pod krajnje misterioznim okolnostima, savršeno uklopila u nacrt životne priče ove izuzetne i šarmantne ličnosti. Smrt izvanrednog monarha učinila je P.I. Depresivan postupak Čajkovskog, tlačilo ga je pitanje da li je, iako nenamjerno, navukao nevolje na glavu sumornom pričom koju je želio ispričati ljudima.

kreativni proces

U baletu kao akciji, koreografija se oduvijek smatrala najvažnijim aspektom. Prema sjećanjima savremenika, ovu tradiciju prekinuo je balet "Labudovo jezero". Sadržaj, međutim, takođe nije bio od male važnosti, naglašavao je semantičko opterećenje prelepe muzike. To je tragično i uklapa se u definiciju neuzvraćene ljubavi. Pošto je direkcija pozorišta bila naručilac baleta Labudovo jezero, libreto je povereno Vladimiru Begičevu, šefu Boljšoj. Pomagao mu je V. Geltser, plesač, a kasnije se pridružio i sam autor kreativni proces. Partitura je bila gotova do 1876. godine, a sa svom pažnjom pri stvaranju baleta, P. I. Čajkovski, najvjerovatnije, nije pretpostavljao da će ovo posao će ući u niz remek-djela koja su ovekovečila njegovo ime.

Likovi, vrijeme i mjesto

Mjesto i vrijeme radnje označeni su kao fantastični. Ima nekoliko glavnih likova, samo trinaest. Među njima su i imperativna princeza sa svojim sinom Zigfridom, potonji prijatelj, von Sommerstern, njegov mentor Wolfgang, von Stein sa suprugom, von Schwarzfels, takođe sa suprugom, trkač, herald, majstor ceremonije, kraljica labudova , ona je i začarana prelijepa Odette, kao kap vode slična svojoj Odili i njenom ocu Rothbartu, zli čarobnjak. I naravno, sekundarni likovi, uključujući male labudove. Generalno, ne tako mali broj umjetnika izlazi na scenu tokom četiri čina.

Story line

Mlad, veseo i bogat, Zigfrid uživa u druženju sa prijateljima. Ima slavlje, dan punoljetstva. Ali pojavljuje se jato labudova i nešto za sobom vuče mladog princa u šumu. Odette, poprimivši ljudski oblik, osvaja ga svojom ljepotom i priča o prijevari Rothbarta, koji ju je opčinio. Princ se zavjetuje na vječnu ljubav, ali kraljica majka ima svoj plan za bračno uređenje sudbine svojih sinova. Na balu ga upoznaju sa Odilom, djevojkom vrlo sličnom kraljici labudova. Ali sličnost je ograničena na izgled i ubrzo Siegfried shvata svoju grešku. Ulazi u dvoboj sa zlikovcem Rothbartom, ali snage su nejednake. U finalu umiru ljubavnici, zlikovac (u reinkarnaciji sove) također. Takav je zaplet. "Labuđe jezero" je postalo izvanredan balet, ne zbog svoje neobičnosti, već zbog magična muzikaČajkovski.

Neuspjela premijera

1877. premijera je održana u Boljšoj. Pjotr ​​Iljič je sa strepnjom i nestrpljenjem očekivao datum 20. februar. Bilo je razloga za uzbuđenje, Wenzel Reisinger je preuzeo produkciju, nakon što je uspješno propao sve prethodne premijere, a malo je bilo nade da će ovoga puta uspjeti. I tako se dogodilo. Nisu svi savremenici cijenili veličanstvenu muziku, psihološki percipirajući akciju u cjelini. Napori balerine Poline Karpakove u stvaranju imidža Odette nisu bili okrunjeni uspjehom. Kor de balet je zaradio mnogo jedkih kritika zbog neprikladnog mahanja rukama. Kostimi i scenografija bili su nedovoljno razvijeni. Tek u petom pokušaju, nakon promjene soliste (plesala ju je Ana Sobeščanskaja, primabalerina iz trupe Boljšoj teatra), bilo je moguće nekako očarati publiku. P. I. Čajkovski je bio utučen neuspjehom.

proizvodnja Mariinsky

Desilo se da je balet "Labuđe jezero" cijenjen tek nakon smrti autora, kojem nije suđeno da uživa u svom trijumfu. Osam godina je predstava na Boljšoj sceni stajala bez većeg uspjeha, sve dok nije konačno skinuta s repertoara. Koreograf Marius Petipa započeo je rad na novoj scenskoj verziji zajedno s autorom, uz pomoć Leva Ivanova, koji je posjedovao zaista izvanredne sposobnosti i odlično muzičko pamćenje.

Scenario je iznova napisan, svi koreografski brojevi su promišljeni. Smrt velikog kompozitora šokirala je Petipu, razbolio se (drugi su doprinijeli tome, ali, ozdravivši, postavio je sebi cilj da stvori takav balet "Labudovo jezero", koji će postati čudesni spomenik P. I. Čajkovski. On je uspio.

Već 17. februara 1894. godine, nedugo nakon kompozitorove smrti, na večeri njegovog sjećanja, Petipin učenik L. Ivanov ponudio je javnosti novu verziju interpretacije drugog čina, koju su kritičari opisali kao briljantan proboj. . Zatim je u januaru 1895. balet postavljen u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu. Ovoga puta trijumf je bio izvanredan. Novi završetak, sretan, bio je donekle u neskladu s općim duhom djela. Predložio ga je brat pokojnog kompozitora Modest Čajkovski. U budućnosti se trupa vratila originalnoj verziji, koju do danas sa stalnim uspjehom postavljaju pozorišta širom svijeta.

Sudbina baleta

Neuspeh sa Labudovim jezerom je, očigledno, bio razlog zašto se kompozitor trinaest godina nije bavio baletom. Čajkovskog je možda i posramila činjenica da se taj žanr i dalje smatrao laganim, za razliku od opera, simfonija, suita, kantata i koncerata koje je najradije stvarao. Kompozitor je ukupno napisao tri baleta, preostala dva su Uspavana ljepotica, koja je premijerno izvedena 1890. godine, a nekoliko godina kasnije publici je predstavljen i Orašar.

Što se tiče Labuđeg jezera, njegov život je postao dug i, najvjerovatnije, vječan. Tokom čitavog dvadesetog veka balet nije silazio sa pozornice vodećih svetskih pozorišta. Izvanredni moderni koreografi A. Gorsky, A. Vaganova, K. Sergeev i mnogi drugi realizovali su svoje ideje tokom njegove produkcije. Revolucionarni pristup muzičkom dijelu djela podstakao je potragu za novim kreativne načine u plesu, potvrđujući svjetsko vodstvo ruskog baleta. Poznavaoci umjetnosti iz različitih zemalja, koji posjećuju Moskvu, smatraju da je Boljšoj teatar nezaobilazna tačka posjete. "Labuđe jezero" je predstava koja nikoga ne ostavlja ravnodušnim, gledanje je san svih baletomana. stotine izvanredne balerine smatraju da je uloga Odette vrhunac njihove kreativne karijere.

Da je Petar Iljič znao...