Klasicizam kao umjetnički stil

test

1. Karakteristike klasicizma kao pravca u umjetnosti

Klasicizam Í̈ umjetnički smjer u umjetnosti i književnosti 17. - ranog 19. stoljeća. Na mnogo načina suprotstavljao se baroku sa njegovom strašću, nestalnošću, nedosljednošću, potvrđujući svoje principe.

Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koje su se formirale istovremeno s onima u filozofiji Descartea. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, "treba biti izgrađeno na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira". Za klasicizam je zanimljivo samo ono vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi on nastoji prepoznati samo bitne, tipološke osobine, odbacujući slučajne pojedinačne osobine. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definisane karakteristike čije mešanje nije dozvoljeno.

Klasicizam se pojavio u Francuskoj. U formiranju i razvoju ovog stila mogu se razlikovati dvije faze. Prva faza datira iz 17. vijeka. Za klasike ovog perioda, nenadmašni primjeri umjetničko stvaralaštvo bila su djela antičke umjetnosti, gdje je ideal bio red, razumnost, harmonija. U svojim radovima tražili su ljepotu i istinu, jasnoću, sklad i cjelovitost građenja. Druga faza, 18. vijek. U istoriju evropske kulture ušao je kao doba prosvetiteljstva ili doba razuma. Čovjek vezan veliki značaj znanja i vjerovali u sposobnost da se objasni svijet. Glavni lik je osoba koja je spremna na herojska djela, podređujući svoje interese općim, duhovne impulse glasu razuma. Odlikuje ga moralna postojanost, hrabrost, istinitost, vjernost dužnosti. Racionalna estetika klasicizma ogleda se u svim oblicima umjetnosti.

Arhitekturu ovog perioda karakteriše urednost, funkcionalnost, proporcionalnost delova, težnja ka ravnoteži i simetriji, jasnoća ideja i konstrukcija, te stroga organizacija. S ove tačke gledišta, simbol klasicizma je geometrijski raspored kraljevskog parka u Versaillesu, gdje su drveće, žbunje, skulpture i fontane bili smješteni prema zakonima simetrije. Standard ruske stroge klasike bila je Palata Tauride koju je sagradio I. Starov.

U slikarstvu, logičan rasplet radnje, jasna uravnotežena kompozicija, jasan prenos volumena, podređena uloga boje uz pomoć chiaroscura, upotreba lokalnih boja (N. Poussin, C. Lorrain, J. David) stekli su glavni značaj.

U poetskoj umjetnosti postojala je podjela na "visoke" (tragedija, oda, ep) i "niske" (komedija, basna, satira) žanrove. Izvanredni predstavnici francuske književnosti P. Corneille, F. Racine, J.B. Moliere je imao veliki uticaj na formiranje klasicizma u drugim zemljama.

Važan trenutak ovog perioda bilo je stvaranje raznih akademija: nauka, slikarstva, skulpture, arhitekture, natpisa, muzike i plesa.

Umetnički stil klasicizam (od latinskog classicus Í̈ „uzoran“) nastao je u 17. veku u Francuskoj. Na osnovu ideja pravilnosti, racionalnosti svjetskog poretka, majstori ovog stila "tražili su jasne i stroge forme, skladne obrasce, oličenje visokih moralnih ideala". Djela antičke umjetnosti smatrali su najvišim, nenadmašnim primjerima umjetničkog stvaralaštva, stoga su razvijali drevne zaplete i slike. Klasicizam se u mnogo čemu suprotstavljao baroku svojom strašću, promjenljivošću, nedosljednošću, potvrđujući svoje principe u različite vrste umjetnosti, uključujući muziku. U operi 18. veka klasicizam je predstavljen djelima Christopha Willibalda Glucka, koji je stvorio novu interpretaciju ove vrste muzičke i dramske umjetnosti. Vrhunac u razvoju muzičkog klasicizma bio je rad Josepha Haydna,

Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven, koji su uglavnom radili u Beču i formirali bečku klasičnu ljestvicu u muzičkoj kulturi druge polovine 18. - početka 19. stoljeća.Klasicizam u muzici po mnogo čemu nije sličan klasicizmu u književnosti, pozorištu ili slikanje. U muzici je nemoguće osloniti se na drevne tradicije - one su gotovo nepoznate. Osim toga, sadržaj muzičkih kompozicija često se povezuje sa svijetom ljudskih osjećaja, koji nisu podložni strogoj kontroli uma. Međutim, kompozitori bečke škole stvorili su vrlo skladan i logičan sistem pravila za građenje djela. Zahvaljujući ovom sistemu, najviše komplikovana osećanja obučen u jasan i savršen oblik. Patnja i radost su za kompozitora postali predmet razmišljanja, a ne iskustva. I ako su u drugim vrstama umjetnosti zakoni klasicizma već početkom 19. stoljeća. mnogima izgledalo zastarjelo, tada u muzici sistem žanrova, oblika i pravila harmonije koji je razvila bečka škola zadržao je svoj značaj do danas.

Antičko porijeklo arhitekture klasicizma u Francuskoj u eri apsolutizma

Početak francuskog klasicizma vezuje se za izgradnju crkve Svete Ženevjeve u Parizu, čiji pojednostavljeni oblik svjedoči o nastanku novog estetskog pristupa. Dizajniran je 1756. Jacques Germain Soufflot (1713-1780)...

Umjetnost u kulturnom sistemu

Pravci, trendovi i stilovi u umjetnosti su osebujni" vizitke“, obilježavajući intenzivan duhovni život svake epohe, stalnu potragu za ljepotom, njenim usponima i padovima...

Art Drevna Rusija

Preuzevši hrišćanstvo iz Vizantije, Rusija je prirodno usvojila određene osnove kulture. Ali ovi temelji su prerađeni i u Rusiji stekli svoje specifične, duboko nacionalne oblike...

Umjetnost i kultura kasnog 19. i početkom 20. stoljeća: futurizam, dadaizam, nadrealizam, apstraktna umjetnost i drugi

Kultura 20. veka

Avangarda - (fr. avant-garde - "avangarda") - skup raznolikih inovativnih pokreta i trendova u umjetničkoj kulturi modernizma u prvoj trećini 20. stoljeća: futurizam, dadaizam, nadrealizam, kubizam, suprematizam, fovizam itd...

Kultura Belorusije 1954-1985.

Od druge polovine 50-ih godina. u razvoju beloruske muzike nova faza, koju karakteriše dublji razvoj suštine i odbacivanje ilustrativnosti. AT simfonijski žanr M. Aladov, L. Abelievich, G. Butvilovskiy, Ya. Glebov, A...

Kultura i umjetnost 17.–19. stoljeća

Priroda rada se značajno promijenila: manufaktura se uspješno razvijala, što je podrazumijevalo podjelu rada, što je dovelo do prilično visokih uspjeha u materijalnoj proizvodnji ...

Kultura i umjetnost starog Babilona

kultura umjetnost Babilon Babilon, poznati antički grad u Mesopotamiji, glavni grad Babilonije; nalazi se na rijeci Eufrat, 89 km južno od modernog Bagdada i sjeverno od Hilla. Na drevnom semitskom jeziku zvao se "Bab-ilu"...

U drugoj polovini 18. veka klasicizam se etablirao kao dominantni pravac u umetničkoj kulturi Sankt Peterburga. Tome je doprinijelo njegovo ovladavanje ruskom književnošću 1940-ih i 1950-ih...

Dostignuća žanra portreta u skulpturi prvenstveno su vezana za rad F.I. Šubin (sl. 1). Nakon što je diplomirao na Akademiji umjetnosti u klasi Gillet sa velikom zlatnom medaljom...

Petersburgu u drugoj polovini 18. vijeka. Rusko prosvetiteljstvo

Ščedrin F.F. studirao na Akademiji umetnosti, bio penzioner u Italiji i Francuskoj, gde je živeo 10 godina (1775 - 1785). U njegovoj izvedbi u Parizu 1776. godine, "Marsijas" je pun tragičnog pogleda na svijet. Ovdje uticaj nije samo antike...

Umjetnička kultura Francuske u eri klasicizma

Klasicizam je jedno od najvažnijih oblasti umetnosti prošlosti, umetnički stil zasnovan na normativnoj estetici, koji zahteva striktno poštovanje niza pravila, kanona, jedinstva...

Kraljičina kuća (Kraljičina kuća - Kraljičina kuća, 1616-1636) u Greenwichu. Arhitekta Inigo Jones (Inigo Jones)

Došlo je vrijeme i visoki misticizam gotike, nakon što je prošao kroz iskušenja renesanse, ustupa mjesto novim idejama zasnovanim na tradicijama drevnih demokracija. Želja za carskom veličinom i demokratskim idealima pretočena je u retrospekciju oponašanja antičkih - tako se klasicizam pojavio u Evropi.

Početkom 17. vijeka mnoge evropske zemlje postaju trgovačka carstva, pojavljuje se srednja klasa, dešavaju se demokratske transformacije.Religija je sve više podređena sekularnoj vlasti. Ponovo je bilo mnogo bogova, a drevna hijerarhija božanske i svjetovne moći dobro je došla. Nesumnjivo, to nije moglo a da ne utiče na trendove u arhitekturi.

U 17. veku, u Francuskoj i Engleskoj, skoro samostalno se rađa novi stil, klasicizam. Kao i njemu savremeni barok, postao je prirodni rezultat razvoja renesansne arhitekture i njenog preobražaja u različitim kulturno-istorijskim i geografskim uslovima.

klasicizam(francuski klasicizam, od latinskog classicus - uzoran) - umjetnički stil i estetski trend u evropskoj umjetnosti kasnog 17. - početka 19. stoljeća.

Klasicizam je zasnovan na idejama racionalizam dolazi iz filozofije Descartes. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Interes za klasicizam je samo vječan, nepromjenjiv - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke karakteristike, odbacujući slučajne pojedinačne znakove. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Platon, Horacije…).

Barok bio blisko povezan sa katolička crkva. Klasicizam, ili suzdržani oblici baroka, pokazali su se prihvatljivijim u protestantskim zemljama poput Engleske, Holandije, sjeverne Njemačke, a također i u katoličkoj Francuskoj, gdje je kralj značio mnogo više od pape. Carstvo idealnog kralja trebalo bi da ima idealnu arhitekturu, naglašavajući pravu veličinu monarha i njegovu stvarnu moć. „Francuska sam ja“, proglasio je Luj XIV.

U arhitekturi, klasicizam se shvata kao arhitektonski stil uobičajen u Evropi u 18. - ranom 19. veku, glavna karakteristika koji je bio apel na forme antičke arhitekture kao standard harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće, monumentalnosti i valjanosti ispunjavanja prostora. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnovu arhitektonskog jezika klasicizma činili su red, u proporcijama i oblicima bliskim antici, simetrično-aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.

Obično se dijeli dva perioda u razvoju klasicizma. Klasicizam se oblikovao u 17. veku u Francuskoj, odražavajući uspon apsolutizma. 18. stoljeće se smatra novom etapom u njegovom razvoju, jer je u to vrijeme odražavalo druge građanske ideale zasnovane na idejama filozofskog racionalizma prosvjetiteljstva. Oba perioda spaja ideja o racionalnim zakonima svijeta, o lijepoj, oplemenjenoj prirodi, težnji za iskazivanjem velikog društvenog sadržaja, uzvišenim herojskim i moralnim idealima.

Arhitekturu klasicizma karakteriziraju strogost oblika, jasnoća prostornih rješenja, geometrija interijera, mekoća boja i lakonizam vanjskog i unutrašnjeg uređenja zgrada. Za razliku od baroknih građevina, majstori klasicizma nikada nisu stvarali prostorne iluzije koje su iskrivile proporcije građevine. I u parkovskoj arhitekturi tzv regularnog stila gdje svi travnjaci i cvjetne gredice imaju pravilan oblik, a zelene površine su postavljene strogo u pravu liniju i pažljivo podrezane. ( Baštensko-parkovski ansambl Versaillesa)

Klasicizam je tipičan za 17. vijek. za zemlje u kojima je bio aktivan proces formiranja nacionalnih država, a snaga kapitalističkog razvoja rasla (Holandija, Engleska, Francuska). Klasicizam je u ovim zemljama nosio nove crte ideologije buržoazije u usponu, vodeći borbu za stabilno tržište i širenje proizvodnih snaga, zainteresovanih za centralizaciju i nacionalno ujedinjenje država. Kao protivnik klasnih nejednakosti koje su zadirale u interese buržoazije, njeni ideolozi su izneli teoriju racionalno organizovane države zasnovane na podređivanju interesa staleža njoj. Priznanje razuma kao osnove uređenja državnog i društvenog života potkrepljeno je argumentima naučnog napretka, koji buržoazija svim sredstvima promoviše. Ovaj racionalistički pristup procjeni stvarnosti prenio je i na područje umjetnosti, gdje ideal građanstva i trijumf razuma nad elementarnim silama postaju važna tema. Religijska ideologija je sve više podređena sekularnoj vlasti, au nizu zemalja se reformira. Harmonični uzorak društvena struktura pristalice klasicizma vidjeli su u antičkom svijetu, pa su se, da bi izrazili svoje društvene, etičke i estetske ideale, okrenuli primjerima antičkih klasika (otuda i termin - klasicizam). Developing Traditions Renesansa, klasicizam je mnogo preuzeo od naslijeđa barok.

Arhitektonski klasicizam 17. stoljeća razvijao se u dva glavna pravca:

• prvi se zasnivao na razvoju tradicije kasnorenesansne klasične škole (Engleska, Holandija);
• drugi - oživljavanje klasičnih tradicija, u većoj mjeri razvija rimske tradicije baroka (Francuska).

engleski klasicizam

Kreativno i teorijsko naslijeđe Paladija, koji je oživio antičko naslijeđe u svoj njegovoj širini i tektonskoj cjelovitosti, posebno se dopalo klasičarima. Imao je veliki uticaj na arhitekturu onih zemalja koje su krenule tim putem ranije od drugih. arhitektonski racionalizam. Od prve polovine 17. veka. u arhitekturi Engleske i Holandije, koje su bile relativno slabo pod uticajem baroka, određivale su se nove karakteristike pod uticajem Paladijski klasicizam. Engleski arhitekt je imao posebno važnu ulogu u razvoju novog stila. Inigo Jones (Inigo Jones) (1573-1652) - prva svijetla stvaralačka ličnost i prvi istinski novi fenomen u engleskoj arhitekturi 17. stoljeća. Posjeduje najistaknutija djela engleskog klasicizma 17. stoljeća.

Godine 1613. Jones je otputovao u Italiju. Usput je otputovao u Francusku, gdje je uspio vidjeti mnoge od najvažnijih građevina. Ovo putovanje je, očigledno, bilo odlučujući poticaj u kretanju arhitekte Jonesa u smjeru koji je naznačio Palladio. Od tog vremena datiraju njegove bilješke na marginama Palladioove rasprave iu albumu.

Karakteristično je da je jedini opći sud među njima o arhitekturi posvećen argumentiranoj kritici određenih trendova u kasnorenesansnoj arhitekturi Italije: Jones zamjera Michelangelo i njegovih sljedbenika u tome što su postavili temelje za pretjeranu upotrebu složenog dekora, te tvrdi da je monumentalna arhitektura, c. za razliku od scenografije i kratkotrajnih lakih zgrada, treba da bude ozbiljan, bez afektiranja i zasnovan na pravilima.

Godine 1615. Jones se vratio u svoju domovinu. Imenovan je za generalnog inspektora Ministarstva kraljevih radova. Sljedeće godine počinje graditi jedno od svojih najboljih djela. Kraljičina kuća (Kraljičina kuća - Kraljičina kuća, 1616-1636) u Greenwichu.

U Queens Houseu, arhitekta dosljedno razvija paladijske principe jasnoće i klasične jasnoće artikulacije reda, vidljive konstruktivnosti formi i ravnoteže proporcionalnog sistema. Opće kombinacije i pojedinačni oblici zgrade su klasično geometrijski i racionalni. Kompozicijom dominira miran, metrički raščlanjen zid, građen u skladu s redoslijedom srazmjernim mjerilu osobe. U svemu dominira ravnoteža i harmonija. Na planu se uočava ista jasnoća podjele unutrašnjosti na jednostavne uravnotežene prostore prostorija.

Ova prva Džonsova građevina, koja je došla do nas, nije imala presedana po svojoj strogosti i goloj jednostavnosti, a takođe je bila u oštroj suprotnosti sa prethodnim zgradama. Međutim, građevinu ne treba (kao što se često čini) suditi po njoj trenutna drzava. Po želji kupca (kraljice Ane, supruge Džejmsa I Stjuarta), kuća je sagrađena na starom putu u Doveru (njenu poziciju danas obeležavaju dugačke kolonade uz zgradu sa obe strane) i prvobitno se sastojala od dve zgrade. odvojena cestom, iznad nje povezana natkrivenim mostom. Složenost kompozicije nekada je zgradi dala slikovitiji, „engleski“ karakter, naglašen vertikalnim naslagama dimnjaka sastavljenih u tradicionalne snopove. Već nakon smrti majstora, 1662. godine, jaz između zgrada je izgrađen. Tako je ispao kvadratni tlocrt, kompaktan i suvoparan u arhitekturi, sa lođom ukrašenom stupovima sa strane Greenwich Hilla, sa terasom i stepeništem koje vodi u dvoranu dvostruke visine - sa strane Temze.

Sve ovo teško da opravdava dalekosežno poređenje Queenshousea sa kvadratnom, centričnom vilom u Poggio a Caianu kod Firence, koju je sagradio Giuliano da Sangallo Stariji, iako je sličnost u dizajnu konačnog plana neosporna. Sam Jones kao prototip fasade sa strane rijeke spominje samo vilu Molini koju je sagradio Scamozzi u blizini Padove. Proporcije - jednakost širine rizalita i lođe, visoka visina drugog sprata u odnosu na prvi, rustikacija bez razbijanja kamena, balustrada preko vijenca i zakrivljeno dvostruko stepenište na ulazu - nisu. u prirodi Palladija, i pomalo podsjećaju na talijanski manirizam, a istovremeno i racionalno uređene kompozicije klasicizma.

Famous Kuća za bankete u Londonu (Kuća za bankete - Banquet Hall, 1619-1622) po izgledu mnogo bliži paladijskim prototipovima. U smislu plemenite svečanosti i strukture reda dosljedno provedene u cijeloj kompoziciji, nije imao prethodnika u Engleskoj. Istovremeno, po svom društvenom sadržaju, ovo je iskonski tip građevine koji kroz englesku arhitekturu prolazi od 11. stoljeća. Iza fasade dvoslojnog reda (ispod - jonska, gore - kompozitna) nalazi se jedna dvoslojna dvorana, po čijem obodu se nalazi balkon, koji pruža logičnu vezu između eksterijera i enterijera. Unatoč blizini paladijskih fasada, ovdje postoje značajne razlike: oba nivoa su iste visine, što se nikada ne sreće kod vikentinskog majstora, i velika zastakljena površina s malom dubinom prozora (odjek lokalnog polu- drvena konstrukcija) lišava zid plastičnosti svojstvene talijanskim prototipovima, dajući mu jasno nacionalne engleske crte. Luksuzan plafon hodnika, sa dubokim kesonima ( kasnije naslikao Rubens), značajno se razlikuje od ravnih stropova engleskih palača tog vremena, ukrašenih laganim reljefima ukrasnih ploča.

Sa imenom Inigo Jones, koji je bio član Kraljevske građevinske komisije od 1618. godine, povezuje se najvažniji urbanistički događaj za 17. vijek - temelj za prvi londonski trg napravljen po redovnom planu. Već njegov uobičajeni naziv - Piazza Covent Garden- govori o italijanskom poreklu ideje. Postavljena duž osovine zapadne strane trga, crkva Sv. Pavla (1631.), sa svojim visokim zabatom i dvostupnim toskanskim trijemom u antahu, očigledna je, po svojoj doslovnosti naivna, imitacija etruščanskog hrama u slika Serlija. Otvorene arkade na prvim spratovima trospratnica koje su uokvirile trg sa sjevera i juga, po svoj prilici - odjeci trga u Livornu. Ali u isto vrijeme, jednoličan, klasicistički raspored urbanog prostora mogao bi biti inspirisan i Place des Vosges u Parizu, izgrađenom samo trideset godina ranije.

Katedrala sv. Pavla na trgu covent garden (Covent Garden), prva crkva red po red u Londonu nakon reformacije, u svojoj jednostavnosti odražava ne samo želju kupca, vojvode od Bedforda, da ispuni jeftine obaveze prema članovima svoje župe, već i bitne zahtjeve protestantska religija. Jones je obećao kupcu da će izgraditi "najljepšu štalu u Engleskoj". Ipak, fasada crkve, obnovljena nakon požara 1795. godine, velika je, unatoč maloj veličini, veličanstvena, a njena jednostavnost nesumnjivo ima poseban šarm. Zanimljivo je da su visoka vrata ispod trijema lažna, jer se oltar nalazi s ove strane crkve.

Jones Ansambl je, nažalost, potpuno izgubljen, prostor trga je dograđen, zgrade uništene, tek kasnije podignute, 1878. godine, u sjeverozapadnom uglu zgrade, može se suditi o razmjerima i prirodi prvobitnog plana. .

Ako prva Jonesova djela griješe prilično suhoparnim rigorizmom, onda su njegove kasnije, dvorske zgrade manje sputane sponama klasičnog formalizma. Svojom slobodom i plastičnošću djelimično anticipiraju engleski paladijanizam 18. stoljeća. Takav je npr. wilton house (Wilton House, Wiltshire), spaljena 1647. godine i obnovljena John Webb, dugogodišnji Jonesov asistent.

Ideje I. Jonesa nastavljene su u narednim projektima, od kojih treba izdvojiti arhitektov projekat rekonstrukcije Londona. Christopher Wren (Christopher Wren) (1632-1723) kao prvi grandiozni projekat rekonstrukcije srednjovekovnog grada nakon Rima (1666), koji je skoro dva veka ispred grandiozne obnove Pariza. Plan nije realizovan, ali je arhitekta doprineo ukupnom procesu nastanka i izgradnje pojedinih čvorova grada, dovršavajući, posebno, ansambl koji je zamislio Inigo Jones. bolnice u Greenwichu(1698-1729). Wrenova druga velika zgrada je katedrala sv. Paul u Londonu- London Katedrala Anglikanska crkva. Katedrala sv. Pavel je glavni urbanistički akcenat na području rekonstruisanog Grada. Od posvećenja prvog londonskog biskupa, sv. Augustina (604.) na ovom mjestu, prema izvorima, podignuto je nekoliko kršćanskih crkava. Neposredna prethodnica sadašnje katedrale, stara sv. Pavla, posvećena 1240. godine, bila je duga 175 m, 7 m duža od Vinčesterske katedrale. U 1633–1642 Inigo Jones proizvodi opsežno radovi na popravci u staroj katedrali i dogradio joj zapadnu fasadu u klasičnom paladijskom stilu. Međutim, ova stara katedrala je potpuno uništena tokom Velikog požara u Londonu 1666. Sadašnju zgradu sagradio je Christopher Wren 1675–1710; Prva služba održana je u nedovršenoj crkvi decembra 1697.

Sa arhitektonske tačke gledišta, sv. Pavla - jedna od najvećih kupolastih građevina kršćanskog svijeta, koja stoji u rangu s firentinskom katedralom, katedralama sv. Sofije u Carigradu i Sv. Petra u Rimu. Katedrala ima oblik latinskog krsta, dužine 157 m, širine 31 m; dužina transepta 75 m; ukupne površine 155.000 kvadratnih metara. m. Na raskršću puteva na visini od 30 m postavljen je temelj kupole prečnika 34 m, koja se penje na 111 m. Ren je pri projektovanju kupole primenio jedinstveno rešenje. Neposredno iznad raskršća podigao je prvu kupolu od opeke sa okruglim otvorom od 6 metara na vrhu (oculus), potpuno srazmjernim proporcijama unutrašnjosti. Iznad prve kupole arhitekta je sagradio konus od cigle, koji služi kao oslonac za masivni kameni fenjer, čija težina dostiže 700 tona, a iznad kupole drugu kupolu prekrivenu olovnim limom na drvenom okviru, proporcionalno povezanim sa spoljnim volumenima zgrade. Na osnovu stošca položen je željezni lanac koji preuzima bočni potisak. Izgledom katedrale dominira blago šiljasta kupola oslonjena na masivnu kružnu kolonadu.

Unutrašnjost je uglavnom obložena mermerom, a kako ima malo boja, izgleda strogo. Uz zidine se nalaze brojne grobnice slavnih generala i pomorskih komandanata. Stakleni mozaici svodova i zidova kora završeni su 1897. godine.

Ogroman prostor za građevinsku aktivnost otvorio se nakon londonskog požara 1666. godine. Arhitekta je predstavio svoj plan uređenja grada i dobio nalog za obnovu 52 župne crkve. Wren je predložio različita prostorna rješenja; neke zgrade su građene sa pravom baroknom pompom (npr. crkva sv. Stjepana u Walbrooku). Njihovi tornjevi, zajedno sa kulama sv. Pavla čine spektakularnu panoramu grada. Među njima treba spomenuti crkve Krista u ulici Newgate, St Bride u Fleet Streetu, St James na Garlick Hillu i St Vedast na Foster Laneu. Ako su to zahtijevale posebne okolnosti, kao u izgradnji St Mary Aldermary ili Christ Church College, Oxford (Tomov toranj), Wren je mogao koristiti elemente kasne gotike, iako, po vlastitim riječima, nije volio „odstupiti od najboljeg stila ".

Pored izgradnje crkava, Wren je obavljao privatne naloge, od kojih je jedna bila i stvaranje nove biblioteke. Trinity College(1676–1684) u Kembridžu. Godine 1669. imenovan je za glavnog čuvara kraljevskih zgrada. Na ovoj poziciji dobio je niz važnih vladinih naloga, poput izgradnje bolnica u oblastima Chelsea i Greenwicha ( Greenwich Hospital) i nekoliko zgrada uključenih u Kompleksi Kensingtonske palate i Palata Hampton Court.

Tokom svog dugog života, Wren je bio u službi pet uzastopnih kraljeva na engleskom prijestolju i napustio je svoju poziciju tek 1718. Wren je umro u Hampton Courtu 26. februara 1723. i sahranjen je u katedrali Sv. Paul. Njegove ideje su preuzele i razvile posebno sljedeće generacije arhitekata N. Hawksmore i J. Gibbs. Imao je značajan uticaj na razvoj crkvene arhitekture u Evropi i Sjedinjenim Državama.

Među engleskim plemstvom nastala je prava moda za paladijske vile, koja se poklopila s filozofijom ranog prosvjetiteljstva u Engleskoj, koja je propovijedala ideale racionalnosti i uređenosti, najpotpunije izražene u antičkoj umjetnosti.

Paladijska engleska vila Bio je to kompaktan volumen, najčešće troetažan. Prvi je obrađen rustifikacijom, glavni je bio prednji, bio je to drugi sprat, spojen je na fasadi velikim redom sa trećim - stambenim spratom. Jednostavnost i preglednost paladijskih građevina, lakoća reprodukcije njihovih oblika, učinile su slične građevine veoma čestim kako u privatnoj arhitekturi seoske, tako iu arhitekturi gradskih javnih i stambenih zgrada.

Veliki doprinos razvoju parkovske umjetnosti dali su engleski paladijanci. Za zamjenu modernog, geometrijski ispravnog " redovno» bašte su došle « pejzažni parkovi kasnije nazvan "engleski". Slikovite šumice s lišćem različitih nijansi izmjenjuju se s travnjacima, prirodnim rezervoarima i otocima. Staze parkova ne nude otvorenu perspektivu, a iza svake krivine otvaraju neočekivani pogled. Statue, paviljoni i ruševine kriju se u sjeni drveća. Njihov glavni tvorac u prvoj polovini 18. veka bio je William Kent

Pejzažni ili pejzažni parkovi doživljavani su kao ljepota prirodne prirode inteligentno korigirana, ali korekcije nisu trebale biti primjetne.

Francuski klasicizam

Klasicizam u Francuskoj formirana u složenijim i kontradiktornim uslovima, lokalne tradicije i barokni uticaj bili su jači. Nastanak francuskog klasicizma u prvoj polovini 17. veka. išao u pozadini svojevrsnog prelamanja u arhitekturi renesansnih oblika, kasnogotičkih tradicija i tehnika pozajmljenih iz nastajućeg italijanskog baroka. Ovaj proces je bio praćen tipološkim promjenama: pomjeranjem naglaska sa vangradske dvorske zgrade feudalnog plemstva na urbanu i prigradska gradnja stanovanje za plemstvo.

U Francuskoj su postavljeni osnovni principi i ideali klasicizma. Možemo reći da je sve krenulo iz riječi dvojice poznati ljudi, Kralj Sunca (tj. Louis XIV), koji je izgovorio " Država sam ja!” i čuveni filozof Rene Descartes, koji je rekao: Mislim, dakle jesam"(pored i protivteža Platonovoj izreci -" Ja postojim, dakle mislim"). Upravo se u ovim frazama kriju glavne ideje klasicizma: odanost kralju, tj. otadžbinu i trijumf razuma nad osećanjem.

Nova filozofija je tražila svoj izraz ne samo u ustima monarha i filozofski spisi ali i u umjetnosti dostupnoj društvu. bile potrebne herojske slike usmjerena na odgoj patriotizma i racionalnog početka u razmišljanju građana. Tako je započela reforma svih aspekata kulture. Arhitektura je stvarala striktno simetrične forme, podređujući ne samo prostor, već i samu prirodu, pokušavajući se barem malo približiti stvorenom. Claude Ledoux utopijski idealan grad budućnost. Koji je, inače, ostao isključivo na crtežima arhitekte (vrijedi napomenuti da je projekt bio toliko značajan da se njegovi motivi još uvijek koriste u raznim arhitektonskim trendovima).

Najupečatljivija figura u arhitekturi ranog francuskog klasicizma bila je Nicolas Francois Mansart(Nicolas François Mansart) (1598-1666) - jedan od osnivača francuskog klasicizma. Njegova zasluga, pored direktne izgradnje zgrada, je i razvoj novog tipa urbanog stana plemstva - "hotela" - sa udobnim i udobnim rasporedom, uključujući predsoblje, veliko stepenište, nekoliko enfileda sobe, često zatvorene oko terase. Vertikalni dijelovi fasada u gotičkom stilu imaju velike pravokutne prozore, jasnu podjelu na spratove i bogatu ordensku plastiku. Odlika Mansart hotela su visoki krovovi, ispod kojih je uređen dodatni stambeni prostor - potkrovlje, nazvano po svom tvorcu. Savršen primjer takav krov - palata Maisons-Laffitte(Maisons-Laffitte, 1642-1651). Mansartova ostala djela uključuju - Hotel de Toulouse, Hotel Mazarin i pariska katedrala Val de Grace(Val-de-Grace) dovršen prema njegovom dizajnu Lemerce i Le Muet.

Procvat prvog perioda klasicizma pripada drugoj polovini 17. vijeka. Koncepti filozofskog racionalizma i klasicizma koje je iznijela buržoaska ideologija, apsolutizam pred licem Louis XIV uzima kao zvaničnu državnu doktrinu. Ovi koncepti su potpuno podređeni kraljevoj volji, služe kao sredstvo za veličanje njega kao najviše personifikacije nacije, ujedinjene na temelju razumne autokratije. U arhitekturi to ima dvostruki izraz: s jedne strane, želja za kompozicijama racionalnog poretka, tektonski jasnim i monumentalnim, oslobođenim djelimičnog „višemraka“ prethodnog perioda; s druge strane, sve veća težnja ka jedinstvenom voljnom principu u kompoziciji, ka dominaciji osovine koja potčinjava građevinu i susjedne prostore, podređenosti ljudske volje ne samo principima organizacije urbanih prostora, ali i samoj prirodi, preobraženoj po zakonima razuma, geometrije, “idealne” ljepote. Oba trenda ilustruju dva velika događaja u arhitektonskom životu Francuske u drugoj polovini 17. veka: prvi - projektovanje i izgradnja istočne fasade kraljevske palate u Parizu - Louvre (Louvre); drugi - stvaranje nove rezidencije Luja XIV - najgrandioznijeg arhitektonskog i krajobraznog vrtlarskog ansambla u Versaillesu.

Istočna fasada Louvrea nastala je kao rezultat poređenja dva projekta - onog koji je u Pariz stigao iz Italije Lorenzo Bernini(Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) i francuski Claude Perrault(Claude Perrault) (1613-1688). Prednost je data projektu Perrault (izveden 1667. godine), gdje, za razliku od baroknog nemira i tektonske dvojnosti Berninijevog projekta, proširena fasada (dužine 170,5 m) ima jasnu strukturu poretka sa ogromnom dvospratnom galerijom koja je prekinuta. u sredini i sa strane simetričnim projekcijama. Upareni stupovi korintskog reda (visine 12,32 metra) nose veliki, klasično dizajnirani antablatur, upotpunjen potkrovljem i balustradom. Temelj se tumači kao glatki podrum, u čijem se razvoju, kao iu elementima ordena, naglašavaju konstruktivne funkcije glavnog nosivog nosača zgrade. Jasna, ritmička i proporcionalna struktura zasnovana je na jednostavnim odnosima i modularnosti, a kao početna vrijednost (modul) uzima se donji promjer stupova, kao u klasičnim kanonima. Visinske dimenzije objekta (27,7 metara) i ukupna velika skala kompozicije, osmišljene da stvori prednji kvadrat ispred fasade, daju zgradi veličanstvenost i reprezentativnost neophodnu za kraljevsku palatu. Istovremeno, cjelokupnu strukturu kompozicije odlikuje arhitektonska logika, geometrija i umjetnički racionalizam.

Ansambl Versailles(Château de Versailles, 1661-1708) - vrhunac arhitektonske aktivnosti vremena Luja XIV. Želja da se spoje atraktivni aspekti gradskog života i života u krilu prirode dovela je do stvaranja grandioznog kompleksa, uključujući kraljevsku palatu sa zgradama za kraljevsku porodicu i vladu, ogroman park i grad uz palatu. . Palata je centralna tačka u kojoj se konvergiraju osovina parka - s jedne strane, as druge - tri grede gradskih autoputeva, od kojih centralna služi kao put koji povezuje Versaj sa Luvrom. Palata, čija je dužina sa strane parka više od pola kilometra (580 m), njen srednji dio je oštro gurnut naprijed, a po visini ima jasnu podelu na podrum, glavni sprat i potkrovlje. . Na pozadini pilastara reda, jonski portici igraju ulogu ritmičkih akcenata koji ujedinjuju fasade u integralnu osovinsku kompoziciju.

Osa palate služi kao glavni disciplinski faktor u transformaciji krajolika. Simbolizirajući neograničenu volju vladajućeg vlasnika zemlje, ona potčinjava elemente geometrizovane prirode, smjenjujući se u strogom redu s arhitektonskim elementima parkovne oznake: stepenice, bazeni, fontane, razne male arhitektonske forme.

Princip aksijalnog prostora svojstven baroku i antičkom Rimu ovdje se ostvaruje u grandioznoj aksijalnoj perspektivi zelenih partera i uličica koje se spuštaju terasama, vodeći pogled promatrača duboko u kanal, smješten u daljini, u obliku krsta u planu i dalje prema beskonačnost. Žbunje i drveće u obliku piramide naglašavali su linearnu dubinu i umjetnost stvorenog krajolika, pretvarajući se u prirodni tek izvan glavne perspektive.

ideja " transformisana priroda” odgovarao novom načinu života monarha i plemstva. To je dovelo i do novih urbanističkih planova – napuštanja haotičnog srednjovjekovnog grada, a na kraju i do odlučne transformacije grada na principima pravilnosti i unošenja krajobraznih elemenata u njega. Rezultat je bio širenje principa i tehnika razvijenih u planiranju Versaillesa za rad na rekonstrukciji gradova, prvenstveno Pariza.

André Lenotrou(André Le Nôtre) (1613-1700) - tvorac baštensko-parkovskog ansambla Versailles- pripada ideji uređenja centralnog kvarta Pariza, koji sa zapada i istoka graniči sa palačama Louvrea i Tuileriesa. Axis Louvre - Tuileries, koji se poklapa sa pravcem puta prema Versaju, odredio je značenje čuvenog " Pariski prečnik“, koji je kasnije postao glavna saobraćajnica glavnog grada. Na ovoj osi postavljeni su vrt Tuileries i dio avenije - aleje Champs Elysees. U drugoj polovini 18. veka nastaje Place de la Concorde, koji spaja Tuileries sa avenijom Champs Elysees, au prvoj polovini 19. veka. Monumentalni luk Zvezde, postavljen na kraju Champs Elysees u centru okruglog trga, zaokružio je formiranje ansambla čija je dužina oko 3 km. Autor Palata Versailles Jules Hardouin-Mansart(Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) takođe je stvorio niz izvanrednih ansambala u Parizu krajem 17. i početkom 18. veka. To uključuje okrugle Trg pobjede(Place des Victoires), pravougaona Place Vendôme(Place Vendome), kompleks bolnice Invalida sa katedralom s kupolom. Francuski klasicizam druge polovine 17. veka. usvojio urbana dostignuća renesanse, a posebno baroka, razvijajući ih i primjenjujući ih u većim razmjerima.

U 18. vijeku, za vrijeme vladavine Luja XV (1715-1774), u francuskoj arhitekturi, kao iu drugim oblicima umjetnosti, razvija se rokoko stil, koji je formalni nastavak baroknih slikarskih tokova. Originalnost ovog stila, bliskog baroku i pretencioznog u svojim oblicima, očitovala se uglavnom u unutrašnjem uređenju, što je odgovaralo raskošnom i rasipnom životu kraljevskog dvora. Svečane sale dobile su udobniji, ali i pretenciozniji karakter. U arhitektonskom uređenju prostorija široko su se koristila ogledala i štukature od zamršeno zakrivljenih linija, cvjetnih vijenaca, školjki i dr. Ovaj stil se široko odrazio i na namještaj. Međutim, već sredinom 18. stoljeća dolazi do pomaka od pretencioznih oblika rokokoa ka većoj strogosti, jednostavnosti i jasnoći. Ovaj period u Francuskoj poklapa se sa širokim društvenim pokretom usmjerenim protiv monarhijskog društveno-političkog sistema i dobio je svoje rješenje u Francuskoj buržoaskoj revoluciji 1789. Druga polovina 18. i prva trećina 19. veka u Francuskoj označavaju novu etapu u razvoju klasicizma i njegovu široku rasprostranjenost u evropskim zemljama.

KLASICIZAM DRUGE POLOVINE XVIII veka u velikoj meri razvila principe arhitekture prethodnog veka. Međutim, novi buržoasko-racionalistički ideali – jednostavnost i klasična jasnoća formi – sada se shvataju kao simbol određene demokratizacije umetnosti koja se promoviše u okviru buržoaskog prosvetiteljstva. Odnos između arhitekture i prirode se mijenja. Simetrija i os, koji su ostali temeljni principi kompozicije, više nemaju nekadašnji značaj u organizaciji prirodnog krajolika. Francuski redovni park sve više ustupa mjesto takozvanom engleskom parku sa slikovitom pejzažnom kompozicijom koja imitira prirodni krajolik.

Arhitektura zgrada postaje nešto humanija i racionalnija, iako ogroman urbanistički razmjer i dalje određuje širok ansambl pristup arhitektonskim zadacima. Grad sa svim svojim srednjovjekovnim građevinama smatra se objektom arhitektonskog utjecaja općenito. Predlažu se ideje za arhitektonski plan za cijeli grad; Istovremeno, značajno mjesto počinju da zauzimaju interesi transporta, pitanja sanitarnog poboljšanja, smještaja objekata trgovine i proizvodnje i druga ekonomska pitanja. U radu na novim tipovima urbanih zgrada velika pažnja se poklanja višespratnim stambenim zgradama. Uprkos činjenici da je praktična implementacija ovih urbanističkih ideja bila veoma ograničena, povećano interesovanje za probleme grada uticalo je na formiranje cjelina. U uslovima velikog grada, novi ansambli pokušavaju da u svoju „sferu uticaja“ uključe velike prostore, često postajući otvoreni.

Najveća i najkarakterističnija arhitektonska cjelina francuskog klasicizma XVIII vijeka - Place de la Concorde u Parizu kreiran od strane projekta Ange-Jacques Gabriel (Ange-Jacque Gabriel(1698 - 1782) 50-60-ih godina XVIII vijeka, a konačan završetak je dobio u drugoj polovini XVIII - prvom. polovina XIX veka. Ogroman trg služi kao distributivni prostor na obalama Sene između vrta Tuileries koji se nalazi u blizini Louvrea i širokih bulevara Champs Elysees. Ranije postojeći suhi rovovi služili su kao granica pravokutnog prostora (dimenzija 245 x 140 m). „Grafički“ raspored prostora uz pomoć suhih rovova, balustrada, skulpturalnih grupa nosi pečat planarnog rasporeda Versajskog parka. Za razliku od zatvorenih trgova u Parizu u 17. veku. (Place Vendôme, itd.), Place de la Concorde je primjer otvorenog trga, ograničenog samo s jedne strane s dvije simetrične zgrade koje je izgradio Gabrijel, koje su činile poprečnu osu koja prolazi kroz trg, a Rue Royale formirana od njih . Osa je fiksirana na trgu sa dvije fontane, a na sjecištu glavnih osovina podignut je spomenik kralju Luju XV, a kasnije i visoki obelisk). Elizejska polja, vrt Tuileries, Sena i njeni nasipi su, takoreći, nastavak ove ogromne arhitektonska cjelina u smjeru okomitom na poprečnu osu.

Djelomična rekonstrukcija centara sa uređenjem pravilnih "kraljevskih trgova" obuhvata i druge gradove Francuske (Rennes, Reims, Rouen, itd.). Posebno je istaknut Kraljevski trg u Nancyju (Place Royalle de Nancy, 1722-1755). Teorija urbanog planiranja se razvija. Posebno treba istaći teorijski rad o urbanim trgovima arhitekte Patta, koji je obradio i objavio rezultate konkursa za Place Louis XV u Parizu, održanog sredinom 18. stoljeća.

Prostorno-planski razvoj građevina francuskog klasicizma XVIII vijeka nije zamišljen odvojeno od urbane cjeline. Vodeći motiv ostaje velika narudžba, koja dobro korelira sa susjednim urbanim prostorima. Konstruktivna funkcija se vraća nalogu; češće se koristi u obliku trijema i galerija, razmjer mu je uvećan, pokrivajući visinu cijelog glavnog volumena zgrade. Teoretičar francuskog klasicizma M. A. Laugier (Laugier M.A) suštinski odbacuje klasičnu kolonu u kojoj ona zaista ne nosi opterećenje i kritikuje stavljanje jednog reda na drugi, ako je zaista moguće izdržati s jednom podrškom. Praktični racionalizam dobija široko teorijsko opravdanje.

Razvoj teorije postao je tipičan fenomen u umetnosti Francuske od 17. veka, od osnivanja Francuske akademije (1634), formiranja Kraljevske akademije za slikarstvo i skulpturu (1648) i Akademije za arhitekturu (1671). ). Posebna pažnja u teoriji je posvećena redoslijedu i proporcijama. Razvijanje doktrine o proporcijama Jacques Francois Blondel(1705-1774) - Francuski teoretičar druge polovine 17. veka, Laugier stvara čitav sistem logički opravdanih proporcija, zasnovan na racionalno smislenom principu njihovog apsolutnog savršenstva. Istovremeno, u proporcijama, kao iu arhitekturi u cjelini, pojačan je element racionalnosti, zasnovan na spekulativno izvedenim matematičkim pravilima kompozicije. Sve je veći interes za naslijeđe antike i renesanse, te se u konkretnim uzorcima ovih epoha nastoji vidjeti logična potvrda iznesenih principa. Kako savršen primjer Jedinstvo utilitarne i umjetničke funkcije često se navodi kao rimski Panteon, a najpopularniji primjeri renesansne klasike su zgrade Palladija i Bramantea, posebno Tempietto. Ovi uzorci ne samo da se pažljivo proučavaju, već često služe kao direktni prototipovi zgrada koje se podižu.

Izgrađena 1750-1780-ih godina prema projektu Jacques Germain Souflo(Jacques-Germain Soufflot) (1713. - 1780.) St. Genevieve u Parizu, koji je kasnije postao nacionalni francuski Panteon, vidi se povratak umjetničkom idealu antike i najzrelijim primjerima renesanse svojstvenom ovom vremenu. Kompoziciju, planski krstastu, odlikuje logika generalne sheme, uravnoteženost arhitektonskih dijelova, jasnoća i preglednost konstrukcije. Portik se u svojim oblicima vraća iz rimskih vremena Panteon, bubanj sa kupolom (raspon 21,5 metara) podsjeća na kompoziciju Tempietto. Glavna fasada upotpunjuje perspektivu kratke, ravne ulice i služi kao jedna od najvidljivijih arhitektonskih znamenitosti Pariza.

Zanimljiv materijal koji ilustruje razvoj arhitektonske misli u drugoj polovini 18. - ranom 19. vijeku je objavljivanje u Parizu konkursnih akademskih projekata nagrađenih najvišom nagradom (Grand prix). Crvena nit koja se provlači kroz sve ove projekte je divljenje antici. Beskrajne kolonade, ogromne kupole, više puta ponavljani portici itd. govore, s jedne strane, o raskidu sa aristokratskom efeminnošću rokokoa, s druge strane, o procvatu svojevrsne arhitektonske romantike, za čije ostvarenje, međutim, u društvenoj stvarnosti nije bilo osnova.

Predvečerje Francuske revolucije (1789-94) potaklo je težnju za oštrom jednostavnošću u arhitekturi, hrabru potragu za monumentalnim geometrijom, novom arhitekturom bez reda (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux). Ova istraživanja (zapažena i uticajem arhitektonskih bakropisa G. B. Piranesija) poslužila su kao polazna tačka za kasnu fazu klasicizma - imperiju.

U godinama revolucije gotovo da nije izvedena nikakva gradnja, ali je nastao veliki broj projekata. Utvrđena je opšta tendencija prevazilaženja kanonskih formi i tradicionalnih klasičnih shema.

Kulturološka misao je, prošavši sledeći krug, završila na istom mestu. Slikarstvo revolucionarnog pravca francuskog klasicizma predstavljeno je hrabrom dramom povijesnih i portretnih slika J. L. Davida. Tokom godina carstva Napoleona I, u arhitekturi raste veličanstvena reprezentativnost (Ch. Percier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)

Rim je postao međunarodno središte klasicizma 18. stoljeća - početka 19. stoljeća, gdje je akademska tradicija dominirala u umjetnosti, sa kombinacijom plemenitosti oblika i hladne, apstraktne idealizacije, što nije neuobičajeno za akademizam (njemački slikar A. R. Mengs, austrijski pejzažista J. A. Koch, vajari - talijanski A. Canova, Danac B. Thorvaldsen).

U 17. i ranom 18. stoljeću formira se klasicizam u holandskoj arhitekturi- arhitekta Jacob van Campen(Jacob van Campen, 1595-165), što je dovelo do njegove posebno suzdržane verzije, unakrsne veze s francuskim i holandskim klasicizmom, kao i sa ranim barokom, utjecale su na kratki briljantni procvat klasicizam u švedskoj arhitekturi krajem XVII -početak XVIII veka - arhitekta Nikodem Tesin mlađi(Nicodemus Tessin Mlađi 1654-1728).

Sredinom 18. vijeka principi klasicizma su transformisani u duhu estetike prosvjetiteljstva. U arhitekturi, poziv na "prirodnost" postavio je zahtjev za konstruktivno opravdanje reda elemenata kompozicije, u unutrašnjosti - razvoj fleksibilnog rasporeda udobne stambene zgrade. Pejzažno okruženje „Engleskog“ parka postalo je idealno okruženje za kuću. Brzi razvoj arheološkog znanja o grčkoj i rimskoj antici (iskopavanja Herkulaneuma, Pompeja, itd.) imao je ogroman uticaj na klasicizam 18. veka; Radovi I. I. Winkelmanna, J. V. Goethea i F. Milicije dali su svoj doprinos teoriji klasicizma. U francuskom klasicizmu 18. stoljeća definirani su novi arhitektonski tipovi: izuzetno intimna vila, prednja javna zgrada, otvoreni gradski trg.

U Rusiji klasicizam je prošao kroz nekoliko faza u svom razvoju i dostigao neviđene razmjere za vrijeme vladavine Katarine II, koja je sebe smatrala "prosvijećenim monarhom", bila je u prepisci sa Volterom i podržavala ideje francuskog prosvjetiteljstva.

Klasična arhitektura Sankt Peterburga bila je bliska idejama značaja, veličine, snažnog patosa.

Umetnost klasicizma

Uvod

Tema mog rada je umjetnost klasicizma. Ova tema me jako zanima i privukla mi je pažnju. Umjetnost općenito pokriva mnogo toga, uključuje slikarstvo i skulpturu, arhitekturu, muziku i književnost, i zaista sve što je stvorio čovjek. Gledajući kroz radove mnogih umjetnika i vajara, djelovali su mi vrlo zanimljivo, privukli su me svojom idealnošću, jasnoćom linija, ispravnošću, simetrijom itd.

Svrha mog rada je razmatranje uticaja klasicizma na slikarstvo, skulpturu i arhitekturu, na muziku i književnost. Takođe smatram neophodnim definisati pojam "klasicizma".

1. Klasicizam

Termin klasicizam nastao je od latinskog classicus, što doslovno znači uzoran. U književnoj kritici i povijesti umjetnosti pojam označava određeni pravac, umjetnički metod i stil umjetnosti.

Ovaj pravac umetnosti karakteriše racionalizam, normativnost, sklonost ka harmoniji, jasnoća i jednostavnost, shematizam, idealizacija. Karakterne osobine izraženo u hijerarhiji "visokih" i "niskih" stilova u književnosti. Na primjer, u dramaturgiji se tražilo jedinstvo vremena, radnje i mjesta.

Pristalice klasicizma su se držale vjernosti prirodi, zakonima razumnog svijeta sa svojom inherentnom ljepotom, sve se to ogledalo u simetriji, proporcijama, mjestu, harmoniji, sve je trebalo prikazati kao idealno u savršenom obliku.

Pod uticajem velikog filozofa, mislioca tog vremena R. Descartesa, crte i znaci klasicizma proširili su se na sve sfere ljudskog stvaralaštva (muziku, književnost, slikarstvo itd.).

2. Klasicizam i svijet književnosti

Klasicizam kao književni pravac formirao se u 16-17. Njegovo porijeklo leži u aktivnostima talijanskih, španjolskih akademskih škola, kao i udruženja francuskih pisaca Plejade, koji su se u renesansi okrenuli antičkoj umjetnosti, prema normama koje su postavili antički teoretičari. (Aristotel i Horacije), nastojeći da u antičkim skladnim slikama pronađu novi oslonac idejama humanizma koje su doživjele duboku krizu. Pojava klasicizma povijesno je uvjetovana formiranjem apsolutne monarhije - prijelaznog oblika države, kada su oslabljena aristokracija i buržoazija koja još nije dobila snagu bili podjednako zainteresirani za neograničenu vlast kralja. Najveći procvat klasicizam je dostigao u Francuskoj, gdje se posebno jasno očitovala njegova povezanost s apsolutizmom.

Djelovanje klasicista predvodila je Francuska akademija koju je 1635. osnovao kardinal Richelieu. Rad pisaca, umjetnika, muzičara, glumaca klasicizma uvelike je ovisio o dobroćudnom kralju.

Kao trend, klasicizam se različito razvijao u evropskim zemljama. U Francuskoj se uobličio 1590-ih i postao dominantan sredinom 17. vijeka, a vrhunac mu je bio 1660-1670. Tada klasicizam doživljava krizu i u 1. polovini 18. vijeka nasljednik klasicizma postaje prosvjetiteljski klasicizam, koji u 2. polovini 18. stoljeća gubi vodeću poziciju u književnosti. Tokom perioda Francuska revolucija U 18. stoljeću prosvjetiteljski klasicizam čini osnovu revolucionarnog klasicizma, koji je dominirao svim područjima umjetnosti. Klasicizam je praktično degenerisao u 19. veku.

Kao umjetnička metoda, klasicizam je sistem principa za odabir, vrednovanje i reprodukciju stvarnosti. Glavni teorijski rad, koji ocrtava osnovne principe klasične estetike, je Boileauova Poetska umjetnost (1674). Klasicisti su svrhu umjetnosti vidjeli u poznavanju istine, koja djeluje kao ideal ljepote. Klasicisti su izneli metod za postizanje toga, zasnovan na tri centralne kategorije njihove estetike: razum, model, ukus, koji su smatrani objektivnim kriterijumima umetnosti. Velika djela nisu plod talenta, ne inspiracije, ne umjetničke fantazije, već tvrdoglavo slijedeći naredbe razuma, proučavajući klasična djela antike i poznavajući pravila ukusa. Tako su klasicisti umjetničku djelatnost približili znanstvenoj djelatnosti, pa se za njih pokazao prihvatljivom filozofsko racionalistički metod Dekarta. Descartes je tvrdio da ljudski um ima urođene ideje, čija istinitost nije upitna. Ako se od ovih istina pređe na neizrečene i složenije tvrdnje, dijeleći ih na jednostavne, metodički se krećući od poznatog ka nepoznatom, ne dopuštajući logičke praznine, tada se može otkriti svaka istina. Tako je razum postao središnji pojam filozofije racionalizma, a potom i umjetnosti klasicizma. Svijet je izgledao nepomičan, svijest i ideal - nepromijenjen. Estetski ideal je vječan i isti u svim vremenima, ali je tek u doba antike oličen u umjetnosti s najvećom cjelovitošću. Stoga, da bi se reproducirao ideal, potrebno je obratiti se drevnoj umjetnosti i proučavati njene zakone. Zbog toga su imitaciju modela klasicisti cijenili mnogo više od originalnog djela.

Okrećući se antici, klasicisti su odbili oponašati kršćanske uzore, nastavljajući borbu humanista renesanse za umjetnost oslobođenu religijske dogme. Klasicisti su pozajmili vanjske karakteristike iz antike. Pod imenima antičkih heroja jasno su se vidjeli ljudi 17.-18. stoljeća, a drevne zaplete omogućile su da se stavi najviše akutni problemi modernost. Proklamovan je princip imitacije prirode, strogo ograničavajući pravo umjetnika na fantaziju. U umjetnosti se pažnja nije poklanjala posebnom, pojedinačnom, slučajnom, već općem, tipičnom. Lik književnog junaka nema individualne osobine, djelujući kao generalizacija čitavog tipa ljudi. Karakter je distinktivna osobina, opšti kvalitet, specifičnost određenog ljudskog tipa. Lik može biti izuzetno, nevjerojatno istaknut. More znači opšte, obično, uobičajeno, karakterno - posebno, retko upravo po stepenu ispoljavanja svojine, rasuto po običajima društva. Princip klasicizma doveo je do podjele junaka na negativne i pozitivne, na ozbiljne i smiješne. Smijeh postaje satiričan i odnosi se uglavnom na negativne likove.

Klasiciste ne privlači sva priroda, već samo „ugodna priroda“. Iz umjetnosti se izbacuje sve što je u suprotnosti s modelom i ukusom, čitav niz predmeta djeluje „nepristojno“, nedostojno visoke umjetnosti. U slučaju kada se mora reproducirati ružni fenomen stvarnosti, on se prikazuje kroz prizmu ljepote.

Klasicisti su veliku pažnju poklanjali teoriji žanrova. Nisu svi uspostavljeni žanrovi ispunjavali principe klasicizma. Pojavio se ranije nepoznat princip hijerarhije žanrova, koji je potvrdio njihovu nejednakost. Postoje glavni i neglavni žanrovi. Sredinom 17. vijeka tragedija je postala glavni književni žanr. Proza, posebno beletristika, smatrana je nižim žanrom od poezije, pa su prozni žanrovi koji nisu bili dizajnirani za estetsku percepciju postali široko rasprostranjeni - propovijedi, pisma, memoari, umjetnička proza ​​pali su u zaborav. Princip hijerarhije deli žanrove na "visoke" i "niske", a žanrovima se pripisuju određene umetničke sfere. Na primjer, "visokim" žanrovima (tragedija, oda) dodijeljeni su problemi opštenarodne prirode. U „niskim“ žanrovima bilo je moguće dotaknuti se privatnih problema ili apstraktnih poroka (škrtost, licemjerje). Glavna pažnja klasicista bila je posvećena tragediji, zakoni njenog pisanja bili su vrlo strogi. Radnja je trebala reproducirati davna vremena, život dalekih država ( Drevni Rim, antička Grčka); to se moralo naslutiti iz imena, ideje - iz prvih redova.

Klasicizam kao stil je sistem figurativnih i ekspresivnih sredstava koja tipiziraju stvarnost kroz prizmu antičkih uzoraka, percipirana kao ideal harmonije, jednostavnosti, jednoznačnosti i uređenog sistema. Stil reproducira racionalistički uređenu vanjsku ljusku antičke kulture, a da ne prenosi njenu pagansku, složenu i nepodijeljenu suštinu. Suština stila klasicizma bila je izražavanje pogleda na svijet čovjeka apsolutističke ere. Klasicizam se odlikovao jasnoćom, monumentalnošću, željom da se ukloni sve suvišno, da se stvori jedinstven i cjelovit dojam.

Najveći predstavnici klasicizma u književnosti su F. Malherbe, Corneille, Racine, Molière, Lafontaine, F. La Rochefoucauld, Voltaire, J. Miltono, Goethe, Schiller, Lomonosov, Sumarokov, Deržavin, Knjaznin. Djelo mnogih od njih kombinira karakteristike klasicizma i drugih trendova i stilova (barok, romantizam itd.). Klasicizam je razvijen u mnogim evropskim zemljama, u SAD, Latinska amerika itd. Klasicizam je više puta oživljavan u oblicima revolucionarnog klasicizma, imperija, neoklasicizma i ima utjecaj na svijet umjetnosti do danas.

3. Klasicizam i likovna umjetnost

Teorija arhitekture zasniva se na Vitruvijevoj raspravi. Klasicizam je direktni duhovni nasljednik ideja i estetskih principa renesanse, koji se ogledaju u renesansnoj umjetnosti i teorijskim radovima Albertija, Palladija, Vignole, Serlija.

U raznim evropskim zemljama, vremenske faze u razvoju klasicizma ne poklapaju se. Tako je već u 17. veku klasicizam zauzimao značajne pozicije u Francuskoj, Engleskoj, Holandiji. U istoriji nemačke i ruske umetnosti, doba klasicizma datira od 2. polovine 18. veka - 1. trećine 19. veka, za prethodno navedene zemlje ovaj period se vezuje za neoklasicizam.

Principi i postulati klasicizma razvijali su se i postojali u stalnim kontroverzama i istovremeno u interakciji sa drugim umetničkim i estetskim konceptima: manirizmom i barokom u 17. veku, rokokoom u 18. veku, romantizmom u 19. veku. Istovremeno, stilski izraz u različitim vrstama i žanrovima umjetnosti određenog razdoblja bio je neujednačen.

U drugoj polovini 16. veka dolazi do raspada jedinstvene harmonične vizije sveta i čoveka kao njegovog središta svojstvenog kulturi renesanse. Klasicizam karakterizira normativnost, racionalnost, osuda svega subjektivnog i fantastičan zahtjev umjetnosti za prirodnošću i ispravnošću. Klasicizam takođe ima tendenciju sistematizacije, stvaranja cjelovite teorije umjetničkog stvaralaštva, traženja nepromjenjivih i savršenih uzoraka. Klasicizam je nastojao razviti sistem općih, univerzalnih pravila i principa usmjerenih na razumijevanje i utjelovljenje umetničkim sredstvima vječni ideal ljepote i univerzalne harmonije. Za ovom pravcu karakteristični su koncepti jasnoće i mjere, proporcije i ravnoteže. Ključne ideje klasicizma iznesene su u Bellorijevoj raspravi "Biografije modernih umetnika, kipara i arhitekata" (1672), autor je izrazio mišljenje da je potrebno izabrati srednji put između mehaničkog kopiranja prirode i udaljavanja od nje u carstvo fantazije.

Ideje i savršene slike klasicizma rađaju se u promišljanju prirode oplemenjene umom, a sama priroda u klasičnoj umjetnosti pojavljuje se kao pročišćena i preobražena stvarnost. antika - najbolji primjer prirodna umjetnost.

U arhitekturi su se tendencije klasicizma izjasnile u 2. polovini 16. stoljeća u djelima Palladija i Scamozzija, Delormea ​​i Lescauta. Klasicizam 17. vijeka imao je niz karakteristika. Klasicizam se odlikovao prilično kritičkim odnosom prema djelima antičkih, koja se doživljavala ne kao apsolutni model, već kao polazište u vrijednosnoj skali klasicizma. Majstori klasicizma postavili su sebi cilj da nauče pouke starih, ali ne da bi ih oponašali, već da bi ih nadmašili.

Druga karakteristika je bliska povezanost sa drugim umjetničkim pokretima, prvenstveno s barokom.

Za arhitekturu klasicizma, kvalitete kao što su jednostavnost, proporcionalnost, tektonika, pravilnost fasade i volumetrijsko-prostorne kompozicije, potraga za oku ugodnim proporcijama i cjelovitost arhitektonske slike, izražene u vizualnoj harmoniji svih njenih dijelova , od posebnog su značaja. U prvoj polovini 17. vijeka, klasično i racionalističko razmišljanje odrazilo se u nizu građevina Debrossa, Lemerciera. U drugoj polovini 1630-1650-ih, privlačnost geometrijskoj jasnoći i integritetu arhitektonskih volumena, izolacija siluete se povećala. Razdoblje karakterizira umjerenija upotreba i ravnomjerna raspodjela dekorativnih elemenata, svijest o samostalnom značaju slobodne ravni zida. Ovi trendovi su identificirani u sekularnim građevinama Mansarta.

Priroda i vrtlarska umjetnost postali su organski dio klasične arhitekture. Priroda djeluje kao materijal od kojeg ljudski um može stvoriti ispravne forme, arhitektonske po izgledu, matematičke u suštini. Glavni glasnogovornik ovih ideja Le Nôtre.

U likovnoj umjetnosti vrijednosti i pravila klasicizma su se spolja izražavali u zahtjevu za jasnoćom plastične forme i idealnom ravnotežom kompozicije. To je dovelo do prioriteta linearne perspektive i crteža kao glavnih sredstava za otkrivanje strukture i „ideje“ rada koja je u nju ugrađena.

Klasicizam je prodro ne samo u skulpturu i arhitekturu Francuske, već i u italijansku umjetnost.

Javni spomenici postali su rasprostranjeni u doba klasicizma, dali su kiparima priliku da idealiziraju vojnu hrabrost i mudrost državnika. Odanost antičkom modelu zahtijevala je od vajara da modele prikazuju gole, što je bilo u suprotnosti s prihvaćenim moralnim standardima.

Privatni kupci iz ere klasicizma radije su ovjekovječili svoja imena u nadgrobnim spomenicima. Popularnost ove skulpturalne forme bila je olakšana uređenjem javnih groblja u glavnim gradovima Evrope. U skladu sa klasičnim idealom, likovi na nadgrobnim spomenicima su, po pravilu, u stanju dubokog mirovanja. Skulpturi klasicizma općenito su strani oštri pokreti, vanjske manifestacije takvih emocija kao što je bijes.

Kasni, empirijski klasicizam, kojeg predstavlja prvenstveno plodni danski kipar Thorvaldsen, prožet je prilično suhim patosom. Posebno se cijeni čistoća linija, suzdržanost gesta, ravnodušnost izraza. U izboru uzora naglasak se pomjera sa helenizma na arhaično razdoblje. U modu dolaze religiozne slike koje, u interpretaciji Thorvaldsena, ostavljaju pomalo jeziv utisak na gledaoca. Grobna skulptura kasnog klasicizma često nosi blagi dodir sentimentalnosti.

4. Muzika i klasicizam

Klasicizam u muzici nastao je u 18. veku na osnovu istog skupa filozofskih i estetskih ideja kao i klasicizam u književnosti, arhitekturi, skulpturi i likovnoj umetnosti. U muzici nisu sačuvane antičke slike, formiranje klasicizma u muzici odvijalo se bez ikakve podrške.

Najsjajniji predstavnici klasicizma su kompozitori iz Beča Classical School Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven. Njihova umjetnost oduševljava savršenstvom tehnike komponovanja, humanističkom usmjerenošću kreativnosti i težnje, što je posebno uočljivo u muzici V.A. Mocarta, da pokaže savršenu lepotu pomoću muzike. Sam koncept bečke klasične škole nastao je ubrzo nakon smrti L. Van Beethovena. Klasičnu umjetnost odlikuje delikatan balans između osjećaja i razuma, forme i sadržaja. Muzika renesanse odražavala je duh i dah svog doba; u doba baroka ljudska stanja su postala predmet promišljanja u muzici; muzika ere klasicizma pjeva o postupcima i djelima osobe, emocijama i osjećajima koje on doživljava, pažljiv i holistički ljudski um.

Razvija se nova buržoaska muzička kultura sa svojim karakterističnim privatnim salonima, koncertima i opernim predstavama otvorenim za svaku publiku, bezličnu publiku, izdavačku djelatnost i muzička kritika. U ovoj novoj kulturi, muzičar mora da brani svoju poziciju nezavisnog umetnika.

Procvat klasicizma dolazi u 80-im godinama osamnaestog vijeka. Godine 1781. J. Haydn je stvorio nekoliko inovativnih djela, među kojima i njegovo Gudački kvartet op. 33; premijera opere V.A. Mocartova "Otmica iz seralja"; Objavljene su drame F. Schillera "Razbojnici" i "Kritika čistog razuma" I. Kanta.

U eri klasicizma, muzika se shvata kao nadnacionalna umetnost, neka vrsta univerzalnog, razumljivog jezika za svakoga. Pojavila se nova ideja o samodovoljnosti muzike, koja ne samo da opisuje prirodu, zabavlja i obrazuje, već je u stanju da izrazi istinsku filantropiju uz pomoć jednostavnog i razumljivog metaforičkog jezika.

Ton muzičkog jezika se menja od uzvišeno ozbiljnog, pomalo sumornog, do optimističnijeg i radosnijeg. Po prvi put temelj muzička kompozicija postaju figurativni, oslobođeni prazne pompoznosti, razvoja melodije i dramatičnog kontrasta, koji je oličen u sonatnoj formi, zasnovanoj na suprotnosti glavnih muzičkih tema. Sonatni oblik prevladava u mnogim kompozicijama ovog perioda, uključujući sonate, trija, kvartete, kvintete, simfonije, koje u početku nisu imale stroge granice sa kamerna muzika, te troglasni koncerti, uglavnom klavirski i violinski. Razvijaju se novi žanrovi - divertisment, serenada i kasacija.

Zaključak

klasicizam umjetnička književnost muzika

U ovom radu bavio sam se umjetnošću ere klasicizma. Prilikom pisanja rada upoznao sam se s mnogim člancima na temu klasicizma, pogledao sam i mnoge fotografije sa slikama, skulpturama, arhitektonskim građevinama iz doba klasicizma.

Smatram da je materijal koji sam dao dovoljan za opšte upoznavanje sa ovom problematikom. Čini mi se da je za formiranje šireg znanja iz oblasti klasicizma potrebno posjetiti muzeje likovne umjetnosti, slušati muzička djela tog vremena i upoznati se sa barem 2-3 književna djela. Posjeta muzejima omogućit će vam da osjetite duh epohe mnogo dublje, da doživite ona osjećanja i emocije koje su nam autori i krajnja lica nastojali prenijeti.

Tutoring

Trebate pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Klasicizam- umjetnički stil i estetski smjer u evropskoj umjetnosti 17.-19. stoljeća.

Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koje su se formirale istovremeno sa istim idejama u filozofiji Dekarta. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Interes za klasicizam je samo vječan, nepromjenjiv - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke karakteristike, odbacujući slučajne pojedinačne znakove. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definisane karakteristike čije mešanje nije dozvoljeno.

Kao određeni pravac, formiran je u Francuskoj u 17. veku. Francuski klasicizam afirmirao je ličnost čovjeka kao najvišu vrijednost bića, oslobađajući ga vjerskog i crkvenog utjecaja. Ruski klasicizam ne samo da je usvojio zapadnoevropsku teoriju, već ju je i obogatio nacionalnim karakteristikama.

Francuski pjesnik Francois Malherbe (1555-1628), koji je reformirao francuski jezik i stih i razvio poetske kanone, smatra se osnivačem poetike klasicizma. Vodeći predstavnici klasicizma u dramaturgiji bili su tragičari Corneille i Racine (1639-1699), čiji je glavni predmet stvaralaštva bio sukob javne dužnosti i ličnih strasti. Visok razvoj dostigli su i "niski" žanrovi - basna (J. Lafontaine), satira (Boileau), komedija (Molière 1622-1673).

Boileau je postao poznat širom Evrope kao "zakonodavac Parnasa", najveći teoretičar klasicizma, koji je svoje stavove izneo u poetskoj raspravi "Poetska umetnost". Pod njegovim uticajem u Velikoj Britaniji bili su pjesnici John Dryden i Alexander Pope, koji su aleksandrin učinili glavnim oblikom engleske poezije. Englesku prozu iz doba klasicizma (Addison, Swift) također karakterizira latinizirana sintaksa.

Klasicizam 18. vijeka razvija se pod uticajem ideja prosvjetiteljstva. Voltaireovo djelo (1694-1778) usmjereno je protiv vjerskog fanatizma, apsolutističkog ugnjetavanja, ispunjeno patosom slobode. Svrha kreativnosti je promijeniti svijet u sebi bolja strana, građenje u skladu sa zakonima klasicizma samog društva. Sa pozicija klasicizma, Englez Semjuel Džonson je istraživao savremenu književnost, oko koga se formirao sjajan krug istomišljenika, uključujući esejistu Bosvela, istoričara Gibona i glumca Garika.

U Rusiji je klasicizam nastao u 18. veku, nakon preobražaja Petra I. Lomonosov je izvršio reformu ruskog stiha, razvio teoriju "tri smirenja", koja je u suštini bila prilagođavanje francuskih klasičnih pravila ruskom jeziku. Slike u klasicizmu su lišene individualnih obilježja, jer su prvenstveno namijenjene za hvatanje stabilnih generičkih karakteristika koje ne prolaze kroz vrijeme, djelujući kao oličenje bilo kakvih društvenih ili duhovnih sila.

Klasicizam se u Rusiji razvijao pod velikim uticajem prosvetiteljstva - ideje jednakosti i pravde oduvek su bile u centru pažnje ruskih klasicističkih pisaca. Stoga su u ruskom klasicizmu žanrovi koji podrazumijevaju obaveznu autorsku procjenu istorijske stvarnosti dobili veliki razvoj: komedija (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), basna (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Deržavin).

U vezi sa Rusoovim pozivom na bliskost prirodi i prirodnosti, krizni fenomeni rastu u klasicizmu kasnog 18. veka; kult nježnih osjećaja – sentimentalizam – zamjenjuje apsolutizaciju razuma. Prijelaz iz klasicizma u predromantizam najjasnije se odrazio u Njemačka književnost doba "Sturm und Drang", predstavljeno imenima I. W. Goethea (1749-1832) i F. Schillera (1759-1805), koji su, slijedeći Rousseaua, u umjetnosti vidjeli glavnu snagu u obrazovanju čovjeka.

Glavne karakteristike ruskog klasicizma:

1. Apel na slike i oblike antičke umjetnosti.

2. Heroji se jasno dijele na pozitivne i negativne.

3. Radnja se, po pravilu, zasniva na ljubavnom trouglu: junakinja je heroj-ljubavnik, drugi ljubavnik.

4. Na kraju klasične komedije, porok je uvijek kažnjen i dobro trijumfuje.

5. Princip tri jedinstva: vrijeme (radnja ne traje duže od jednog dana), mjesto, radnja.

Romantizam kao književni pokret.

Romantizam (fr. romantisme) je fenomen evropske kulture u XVIII-XIX vijeka, predstavljajući reakciju na prosvjetiteljstvo i njime podstaknut naučni i tehnološki napredak; ideološko-umjetničko usmjerenje u evropskoj i američkoj kulturi kasnog 18. stoljeća - prve polovine 19. stoljeća. Karakterizira ga tvrdnja o intrinzičnoj vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, slika jakih (često buntovnih) strasti i karaktera, produhovljene i iscjeljujuće prirode.

Romantizam je najprije nastao u Njemačkoj, među piscima i filozofima jenske škole (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, braća F. i A. Schlegel). Filozofija romantizma je sistematizovana u delima F. Schlegela i F. Schellinga. AT dalji razvoj Njemački romantizam odlikuje se zanimanjem za bajke i mitoloških motiva, što je posebno jasno došlo do izražaja u djelu braće Wilhelm i Jacob Grimm, Hoffmann. Heine ga je, počevši svoj rad u okviru romantizma, kasnije podvrgao kritičkoj reviziji.

Engleska je uglavnom posljedica njemačkog utjecaja. U Engleskoj su njeni prvi predstavnici pjesnici Jezerske škole, Wordsworth i Coleridge. Oni su uspostavili teorijske osnove svog pravca, upoznavši se sa Schellingovom filozofijom i stavovima prvih njemačkih romantičara tokom putovanja u Njemačku. Engleski romantizam karakteriše interesovanje za društvene probleme: suprotstavljaju modernom buržoaskom društvu stare, predburžoaske odnose, veličanje prirode, jednostavna, prirodna osećanja.

Istaknuti predstavnik engleskog romantizma je Bajron, koji je, po rečima Puškina, „odeven u tupi romantizam i beznadežni egoizam“. Njegovo djelo je prožeto patosom borbe i protesta protiv savremeni svet, skandiranje slobode i individualizma.

Romantizam se proširio i u drugim evropskim zemljama, na primjer, u Francuskoj (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italiji (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Poljskoj ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) i u SAD (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Obično se vjeruje da se u Rusiji romantizam pojavljuje u poeziji V. A. Žukovskog (iako se neka ruska poetska djela 1790-1800-ih često pripisuju predromantičkom pokretu koji se razvio iz sentimentalizma). U ruskom romantizmu javlja se sloboda od klasičnih konvencija, stvara se balada, romantična drama. Afirmiše se nova ideja o suštini i značenju poezije, koja se prepoznaje kao samostalna sfera života, izraz najviših, idealnih težnji čoveka; stari pogled, prema kojem je poezija bila prazna zabava, nešto sasvim uslužno, više nije moguć.

U okviru romantizma razvijala se i rana poezija A. S. Puškina. Poezija M. Yu. Lermontova, „ruskog Bajrona“, može se smatrati vrhuncem ruskog romantizma. Filozofska lirika F. I. Tjučeva je i dovršenje i prevazilaženje romantizma u Rusiji.

Heroji su bistre, izuzetne ličnosti u neobičnim okolnostima. Romantizam karakteriše impuls, izuzetna složenost, unutrašnja dubina ljudske individualnosti. Odbijanje umjetničkih autoriteta. Nema žanrovskih podjela, stilskih distinkcija. Samo želja za potpunom slobodom kreativne mašte. Primjer je najveći francuski pjesnik i pisac Viktor Igo i njegov svjetski poznati roman Katedrala Notre Dame.

Klasicizam jeste umetnički pokret nastao u renesansi, koji je uz barok zauzimao značajno mesto u književnosti 17. veka i nastavio da se razvija u doba prosvetiteljstva - sve do prvih decenija 19. veka. Pridjev "klasičan" je prilično star.: čak i prije nego što je dobilo svoje osnovno značenje na latinskom, "classic" je značilo "plemenit, bogat, poštovan građanin". Dobivši značenje "uzornog", koncept "klasika" počeo se primjenjivati ​​na takva djela i autore, koji su postali predmet školska studija trebalo je da se čita u učionici. U tom smislu se ta riječ koristila i u srednjem vijeku i u renesansi, a u 17. stoljeću značenje „dostojno proučavanja na nastavi“ uneseno je u rječnike (rječnik S.P. Richleta, 1680). Definicija "klasika" primjenjivala se samo na antičke, antičke autore, ali ne i na moderne pisce, čak i ako su njihova djela bila prepoznata kao umjetnički savršena i izazivala divljenje čitatelja. Prvi koji je upotrebio epitet "klasičan" u odnosu na pisce 17. veka bio je Volter ("Doba Luja XIV", 1751). Moderno značenje riječi "klasični", koje značajno proširuje spisak autora koji pripadaju književnim klasicima, počelo se formirati u eri romantizma. Istovremeno se pojavio koncept "klasicizma". Oba pojma među romantičarima često su imala negativnu konotaciju: klasicizam i „klasici” su bili suprotstavljeni „romanticima” kao zastarjeloj književnosti koja slijepo oponaša antiku – inovativnoj književnosti (vidi: „O Njemačkoj”, 1810, J. de Stael; „Racine i Šekspir “, 1823-25, Stendhal). Naprotiv, protivnici romantizma, prije svega u Francuskoj, počeli su koristiti ove riječi kao oznaku istinski nacionalne književnosti koja se suprotstavlja stranim (engleskim, njemačkim) utjecajima, definirali su riječ "klasici" velikih pisaca prošlosti. - P. Corneille, J. Racine, Molière, F. La Rochefoucauld. Visoko uvažavanje dostignuća francuske književnosti 17. veka, njen značaj za formiranje drugih nacionalnih književnosti novog doba - nemačke, engleske itd. - doprinijelo tome da se ovaj vijek smatra "erom klasicizma", u kojem su vodeću ulogu imali francuski pisci i njihovi vrijedni učenici u drugim zemljama. Pisci koji se očito nisu uklapali u okvire klasicističkih principa ocijenjeni su kao "zalutali" ili "zalutali". U stvari, uspostavljena su dva pojma čija su se značenja djelimično ukrštala: "klasični" - tj. uzoran, umjetnički savršen, uvršten u fond svjetske književnosti, i „klasičan“ – tj. koji se odnosi na klasicizam kao književni pokret, koji utjelovljuje njegove umjetničke principe.

Koncept - klasicizam

Klasicizam - koncept koji je ušao u istoriju književnosti kasnog 19. - početka 20. veka, u radovima naučnika kulturno-istorijske škole (G. Lanson i drugi). Odlike klasicizma su prvenstveno određene dramskom teorijom 17. stoljeća i raspravom N. Boileaua "Poetska umjetnost" (1674). Na to se gledalo kao na pravac orijentisan ka antička umjetnost, crpeći svoje ideje iz Aristotelove "Poetike", a takođe i kao oličenje apsolutističke monarhističke ideologije. Revizija ovog koncepta klasicizma kako u stranoj tako i u domaćoj književnoj kritici pada na 1950-e i 60-e godine: klasicizam od sada većina naučnika počinje tumačiti ne kao „umjetnički izraz apsolutizma“, već kao „književni pokret koji doživeo je period svetlog procvata u 17. veku, u godinama jačanja i trijumfa apsolutizma” (Vipper Y.B. O „sedamnaestom veku” kao posebnom dobu u istoriji zapadnoevropskih književnosti. 17. vek u svetu književni razvoj.). Termin "klasicizam" je zadržao svoju ulogu čak i kada su se naučnici okrenuli neklasičnim, baroknim književnim delima 17. veka. U definiciji klasicizma izdvojili su, prije svega, želju za jasnoćom i preciznošću izraza, strogom poštivanjem pravila (tzv. „tri jedinstva“) i usklađivanjem sa antičkim uzorcima. Nastanak i širenje klasicizma vezano je ne samo za jačanje apsolutne monarhije, već i za nastanak i uticaj racionalističke filozofije R. Descartesa, uz razvoj egzaktnih nauka, prvenstveno matematike. U prvoj polovini 20. vijeka klasicizam je nazvan "školom 1660-ih" - periodom kada su veliki pisci - Racine, Molière, Lafontaine i Boileau - istovremeno djelovali u francuskoj književnosti. Postepeno se otkrivaju njegovi izvori u italijanskoj književnosti renesanse: u poetici J. Cintia, J. Ts. Scaligera, L. Castelvetra, u tragedijama D. Trissina i T. Tassa. Potraga za "urednim načinom", zakonima" prava umetnost"nađeni su na engleskom (F. Sidney, B. Johnson, J. Milton, J. Dryden, A. Pope, J. Addison), na njemačkom (M. Opitz, I. H. Gottsched, I. V. Goethe, F. Schiller), u Italijanska (G.Kyabrera, V.Alfieri) književnost 17.-18. vijeka. Istaknuto mjesto u evropskoj književnosti zauzimao je ruski klasicizam prosvjetiteljstva (A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov, G.R. Deržavin). Sve je to navelo istraživače da je smatraju jednom od važnih komponenti umetnički život Evropa kroz nekoliko vekova i kao jedan od dva (uz barok) glavna pravca koji su postavili temelje kulture Novog doba.

Trajnost klasicizma

Jedan od razloga dugovječnosti klasicizma bio je taj što su pisci ovog pravca svoje djelo smatrali ne kao način subjektivnog, individualnog samoizražavanja, već kao normu “prave umjetnosti”, upućenu univerzalnom, nepromjenjivom, “ lijepa priroda” kao trajna kategorija. Klasicistička vizija stvarnosti, koja se formirala na pragu novog doba, imala je, kao i barok, unutrašnju dramu, ali je tu dramu podredila disciplini spoljašnjih manifestacija. Antička književnost služila je klasičarima kao arsenal slika i zapleta, ali su bile ispunjene relevantnim sadržajem. Ako je rani, renesansni klasicizam nastojao oponašati antiku, onda klasicizam 17. stoljeća ulazi u konkurenciju s antičkom književnošću, u njoj vidi prije svega primjer ispravne upotrebe vječnih zakona umjetnosti, koristeći se kojima se može moći nadmašiti antičke autore (vidi Spor o "drevnom" i "novom"). Strogi odabir, uređenje, sklad kompozicije, klasifikacija tema, motiva, sav materijal stvarnosti, koji je postao predmet umjetničkog promišljanja u riječi, za pisce klasicizma bio je pokušaj da se haos i kontradiktornosti stvarnosti umjetnički prevaziđu, u korelaciji sa didaktičkom funkcijom Umjetnička djela, sa principom "uči dok se zabavljaš" preuzetom iz Horacea. Omiljena kolizija u djelima klasicizma je sukob dužnosti i osjećaja, ili borba razuma i strasti. Klasicizam karakterizira stoičko raspoloženje, suprotstavljanje haosu i iracionalnosti stvarnosti, vlastitim strastima i afektima, sposobnost osobe, ako ne da ih savlada, onda da obuzda, u ekstremnim slučajevima - i dramskoj i analitičkoj svijesti (junaci Racineovih tragedija). Descartesovo "Mislim, dakle jesam" u umjetničkom svjetonazoru likova klasicizma igra ulogu ne samo filozofskog i intelektualnog, već i etičkog principa. Hijerarhija etičkih i estetskih vrijednosti određuje preovlađujući interes klasicizma za moralne, psihološke i građanske teme, diktira klasifikaciju žanrova, dijeleći ih na "više" (ep, oda, tragedija) i niže (komedija, satira, basna). ), izbor za svaki od ovih žanrova specifičnih tema, stilova, sistema karaktera. Klasicizam je svojstven želji da se analitički uzgaja prema razni radovi, čak i umetnički svetovi, tragični i komični, uzvišeni i niski, lepi i ružni. Istovremeno, okrećući se niskim žanrovima, nastoji ih oplemeniti, na primjer, da iz satire ukloni grubu burlesku, a iz komedije farsične crte (Moliereova "visoka komedija"). Poezija klasicizma teži jasnom izrazu značajne misli, značenja, odbija sofisticiranost, metaforičku složenost i stilsko uljepšavanje. U klasicizmu su od posebnog značaja dramska djela i samo pozorište koje je u stanju najorganskije obavljati i moralizirajuće i zabavne funkcije. U krilu klasicizma razvijaju se i prozni žanrovi - aforizmi (maksime), likovi. Iako teorija klasicizma odbija da uključi roman u sistem žanrova dostojnih ozbiljnog kritičkog promišljanja, u praksi je poetika klasicizma imala opipljiv uticaj na koncept romana, popularnog u 17. veku, kao „epopeje“. u prozi“, definisao žanrovske parametre „malog romana“, odnosno „romantične pripovetke“ 1660-80-ih, a „Princeza od Klevesa“ (1678) M.M. de Lafayettea mnogi stručnjaci smatraju uzorom klasika. roman.

Teorija klasicizma

Teorija klasicizma nije ograničena samo na Boileauovu poetsku raspravu "Poetska umjetnost": iako se njen autor s pravom smatra zakonodavcem klasicizma, on je bio samo jedan od mnogih tvoraca književnih rasprava u ovom smjeru, zajedno s Opitzom i Drydenom, F. .Chaplain i F.d'Aubignac. Postupno se razvija, svoje formiranje doživljava u sporovima između pisaca i kritičara, mijenja se s vremenom. Nacionalne verzije klasicizma također imaju svoje razlike: francuska - razvija se u najmoćniji i najdosljedniji umjetnički sistem, vrši svoj utjecaj na barok; njemački - naprotiv, nastao kao svjesni kulturni napor da se stvori "ispravna" i "savršena" poetska škola dostojna drugih evropskih književnosti (Opitz), kao da se "ugušila" u olujnim valovima krvavih događaja iz tridesetih. Godine rata i zaglušena je, prekrivena barokom. Iako su pravila način da se pridržavate kreativna fantazija, sloboda u granicama razuma, klasicizam shvaća koliko je intuitivni uvid važan za pisca, pjesnika, oprašta talentu za odstupanje od pravila, ako je primjereno i umjetnički djelotvorno („Najmanja stvar koju treba tražiti kod pjesnika je sposobnost podređivanja riječi i slogova određenim zakonima i pisanja poezije. Pjesnik mora biti ... osoba s bogatom maštom, sa inventivnom fantazijom" - Opitz M. Knjiga o njemačkoj poeziji. Književni manifesti). Stalni predmet rasprave u teoriji klasicizma, posebno u drugoj polovini 17. stoljeća, je kategorija "dobrog ukusa", koja se tumačila ne kao individualna preferencija, već kao kolektivna estetska norma koju je razvilo "dobro društvo“. Okus klasicizma preferira mnogoslovlje - lakonizam, neodređenost i složenost izraza - jednostavnost i jasnoća, upečatljivo, ekstravagantno - pristojno. Njegov glavni zakon je umjetnička vjerodostojnost, koja se u osnovi razlikuje od bezumjetno istinitog odraza života, od istorijske ili privatne istine. Vjerodostojnost prikazuje stvari i ljude onakvima kakvi trebaju biti, a povezana je s konceptom moralnih standarda, psihološke vjerovatnoće, pristojnosti. Likovi u klasicizmu izgrađeni su na izdvajanju jedne dominantne osobine, što doprinosi njihovoj transformaciji u univerzalne univerzalne tipove. Njegova poetika je u svojim početnim principima suprotstavljena baroku, što ne isključuje interakciju oba književna pravca ne samo u okviru jedne nacionalne književnosti, već i u stvaralaštvu istog pisca (J. Milton).

U doba prosvjetiteljstva, građanska i intelektualna priroda sukoba u djelima klasicizma, njegov didaktičko-moralistički patos, dobiva poseban značaj. Prosvjetiteljski klasicizam još aktivnije dolazi u dodir s drugim književnim pravcima svoje epohe, više se ne oslanja na „pravila“, već na „prosvijećeni ukus“ javnosti, rađa različite verzije klasicizma („vajmarski klasicizam“ J.W. Goethe i F. Schiller) . Razvijajući ideje „prave umetnosti“, klasicizam 18. veka, više od drugih književnih pokreta, postavlja temelje estetike kao nauke o lepoti, koja je svoj razvoj i samu terminološku oznaku dobila upravo u prosvetiteljstvu. Zahtjevi koji se postavljaju pred klasicizam za jasnoćom stila, semantičkom punoćom slika, osjećajem za mjeru i normama u strukturi i zapletu djela zadržavaju svoju estetsku relevantnost do danas.

Riječ klasik dolazi od Latinski classicus, što znači uzoran, prvoklasan.