Nemački pik. Opera P

Istorija stvaranja

Čajkovskom su u više navrata nudili da napiše operu po Puškinovoj radnji, čak su ga, kako se prisjetio kompozitor, "gnjavili dvije godine", ali u Puškinovoj priči nije vidio odgovarajuću scensku prisutnost, nije bio posebno oduševljen njenim likovima. . Zaista, priča je napisana prilično odvojenim jezikom i ima protagonista koji ne izaziva iskrenu simpatiju. Herman u Puškinu je hladan i razborit, on nikada neće „žrtvovati neophodno u nadi da će steći suvišno“, Liza mu je samo sredstvo na putu bogaćenja - lako je složiti se da takav lik nije mogao da očara Čajkovskog , koji je uvek imao potrebu da voli svog heroja. I tek kada je, po sopstvenim rečima, cenio da je "scena u groficinoj spavaćoj sobi veličanstvena", nastanak opere je "prošao i otišao".

Mnogo toga u operi ne odgovara Puškinovoj priči: vrijeme radnje, likovi likova. Herman u Čajkovskom je vatreni, romantični junak sa jakim strastima i vatrenom maštom; voli Lisu, i to samo postepeno tajna troje kart istiskuje njenu sliku iz Hermanove svesti. Liza Čajkovskog nije siromašna učenica, Lizaveta Ivanovna, ona je unuka i naslednica Stare grofice - a to je već društveni sukob. Događaji u operi odvijaju se za vreme Katarine II (na tome je insistirao direktor Carskih pozorišta, kome je stalo do pompe produkcije), ali junaci Čajkovskog nisu ljudi 18. veka, čak nisu ni savremenici. Puškina, savremenici su samog kompozitora, posebno Germana, koji je bukvalno rođen iz duhovnih godina kada je opera nastala.

Pikova dama napisana je u neobično kratkom roku, za samo 44 dana, i jedno je od onih velikih djela u kojima je autor uspio da iskaže sebe i svoje vrijeme.

likovi

• Njemački -
• grof Tomski -
• Knez Jelecki - bariton
• Čekalinski - tenor
• Surin -
• Čaplicki - tenor
• Arumov - bas
• Stjuard - tenor
• grofica -
• Lisa -
• Pauline -
• Guvernanta - mecosopran
• Maša - sopran
• Dječak komandant - bez pjevanja

Glumci u međumeđu:

• Prilepa - sopran
• Milovzor (Polina) - conralto
• Zlatogor (Grof Tomski) - bariton

Dadilje, guvernante, šetači, voditelj lopte, gosti, djeca, igrači.

Sažetak

Radnja opere odvija se u Sankt Peterburgu krajem 18. veka.

Prva akcija

Prva slika. Sunčana letnja bašta, ispunjena pešačkom gomilom. Policajci Surin i Chekalinsky dijele svoje utiske o čudnom ponašanju njihovog prijatelja Germana: on provodi noći u kockarnici, ali čak ni ne pokušava da okuša sreću. Ubrzo se pojavljuje i sam Herman, u pratnji grofa Tomskog. Herman priznaje da je strasno zaljubljen, iako ne zna kako se zove njegova izabranica. Princ Jelecki, koji se pridružio četi oficira, govori o svom skorom braku: "Svetli anđeo je pristao da spoji svoju sudbinu sa mojom!" Herman je užasnut saznanjem da je prinčeva nevesta predmet njegove strasti, kada grofica prolazi, u društvu svoje unuke Lize.

Obe žene, koje su primetile gorući pogled nesrećnog Hermana, obuzele su teške slutnje. Tomsky priča prijateljima sekularnu anegdotu o grofici koja je, kao mlada moskovska „lavica“, izgubila čitavo bogatstvo i „po cenu jednog sastanka“, saznavši kobnu tajnu tri uvek dobitne karte, pobedila sudbinu: „Jednom dala je te karte svom mužu, drugi put je saznao njihov zgodni muškarac, ali iste noći ostala je samo jedna, ukazao joj se duh i prijeteći rekao: „Primit ćeš smrtni udarac od trećeg, koji, strastveno, strasno ljubeći, doći će te prisiliti da naučiš tri karte, tri karte, tri karte "" Herman sluša priču s posebnom napetošću. Njegovi prijatelji ga ismijavaju i nude da otkriju tajnu karata iz starog žena. Počinje grmljavina. Bašta postaje prazna. Usred pobesnele stihije, Herman uzvikuje: „Ne, kneže! Dok sam živ, ne dam ti je, ne znam kako, ali ću ti je oduzeti!"

Druga slika. Twilight. Djevojke pokušavaju razveseliti tužnu Lizu. Ostavši sama, Liza povjerava svoju tajnu noći: "I cijela moja duša je u njegovoj vlasti!" ona priznaje ljubav tajanstvenom strancu. Herman se iznenada pojavljuje na balkonu. Njegovo gorljivo objašnjenje očarava Lizu. Prekine ih kucanje probuđene grofice. Skrivajući se iza zavese, Herman je uzbuđen samim pogledom na staricu, na čijem licu vidi strašnu avetu smrti. Nesposobna više da skriva svoja osećanja, Liza se predaje moći Hermana.

Drugi čin

Prva slika. Lopta. Yeletsky, uznemiren Lizinom hladnoćom, uvjerava je u svoju ljubav. Prijatelji u maskama se rugaju Hermanu: „Jesi li ti treći koji će, strastveno ljubeći, doći da uči od njene tri karte, tri karte, tri karte?“ Herman je uzbuđen, njihove riječi pobuđuju njegovu maštu. Na kraju interludija "Iskrenost pastirice" suočava se s groficom. Nakon što je od Lize dobio ključeve tajnih vrata grofice, Herman to shvata kao znak. Večeras će naučiti tajnu tri karte.

Druga slika. Herman se ušunja u groficinu spavaću sobu. Sa strepnjom gleda u njen portret u mladosti. Pojavljuje se i sama grofica, u pratnji svojih pratilaca. Sa čežnjom se prisjeća prošlosti i zaspi u fotelji. Iznenada, Herman se pojavljuje pred njom, moleći da otkrije tajnu tri karte: "Možete učiniti sreću cijelog života, a to vas neće koštati ništa!" Ali grofica je, otupjela od straha, nepomična. Pobješnjeli Herman prijeti pištoljem. Starica pada. "Ona je mrtva, ali nisam otkrio tajnu", jada se Herman, blizak ludilu, odgovarajući na prigovore Lize koja je ušla.

Treći čin

Prva slika. Nemac u kasarni. Čita Lizino pismo, gdje mu ona određuje datum na nasipu. U mašti nastaju slike sahrane starice, čuje se pogrebno pjevanje. Utvara grofice u bijelom pogrebnom pokrovu emituje: „Spasi Lizu, oženi je i dobiće tri karte zaredom. Zapamtite! Trojka! Sedam! As!" "Tri... Sedam... As..." - Herman ponavlja kao čini.

Druga slika. Lisa čeka Hermana na nasipu kod Zimskog kanala. Razdiru je sumnje: "Ah, iscrpljena sam, patila sam." Kada sat otkuca ponoć i Lisa konačno izgubi nadu, pojavljuje se Herman, koji za Lizom isprva ponavlja riječi ljubavi, ali je već opsjednut drugom idejom. Liza postaje uvjerena da je Herman odgovoran za smrt grofice. Trči vrišteći u kockarnicu. Liza se u očaju baca u vodu.

Treća slika. Igrači se zabavljaju za kartaškim stolom. Tomsky ih zabavlja razigranom pjesmom. Usred igre pojavljuje se uznemireni Herman. Dvaput zaredom, nudeći velike opklade, pobjeđuje. „I sam đavo se igra s vama u isto vrijeme“, poručuju prisutni. Igra se nastavlja. Ovaj put protiv Hermana, kneza Jeleckog. I umjesto win-win asa, ispostavlja se da je pikova dama u njegovim rukama. Herman vidi na karti crte pokojne starice: „Prokletstvo! Šta ti treba! Moj život? Uzmi, uzmi!" On se migolji. U razjašnjenoj svijesti nastaje slika Lize: „Ljepota! Boginjo! Anđeo!" Sa ovim rečima Herman umire.

Na libreto Modesta Iljiča Čajkovskog prema istoimenoj priči A.S. Puškina.

likovi:

HERMANN (tenor)
GROF TOMSKI (bariton)
PRINC ELECKI (bariton)
ČEKALINSKI (tenor)
SURIN (tenor)
CHAPLICKY (bas)
NARUMOV (bas)
MENADŽER (tenor)
grofica (mecosopran)
LISA (sopran)
POLINA (kontralto)
GUVERNATA (mecosopran)
MAŠA (sopran)
DEČAK KOMANDANT (bez pjevanja)

karaktera u međumeđu:
PRILEPA (sopran)
MILOVZOR (POLINA) (kontralto)
ZLATOGOR (GROF TOMSKI) (bariton)
DALJE, GUVERNESSE, MEDICINSKE SESTRE, ŠETNICE, GOSTI, DJECA, IGRAČI I DRUGO.

Vrijeme radnje: kraj 18. vijeka, ali najkasnije 1796. godine.
Lokacija: Petersburg.
Prvo izvođenje: Sankt Peterburg, Marijinski teatar, 7 (19) decembar 1890.

Začudo, prije nego što je P. I. Čajkovski stvorio svoju tragiku opersko remek-djelo, Puškinova "Pikova dama" inspirirala je Franza Suppea da komponuje ... operetu (1864); a još ranije - 1850. - francuski kompozitor Jacques François Fromental Halévy napisao je istoimenu operu (međutim, od Puškina je ovdje malo ostalo: Scribe je napisao libreto, koristeći prijevod Pikove dame na francuski, koju je 1843. napravio Prosper Mérimée; u ovoj operi junaku je promijenjeno ime, stara grofica je pretvorena u mladu poljsku princezu itd.). To su, naravno, čudne okolnosti, koje se mogu naučiti samo iz muzičkih enciklopedija - ova djela ne predstavljaju umjetničku vrijednost.

Radnja Pikove dame, koju je kompozitoru predložio njegov brat Modest Iljič, nije odmah zainteresovala Čajkovskog (kao u svoje vreme zaplet Jevgenija Onjegina), ali kada je ipak ovladao maštom, Čajkovski je počeo da radi na opera "sa samozaboravom i zadovoljstvom" (kao i nad "Evgenijem Onjeginom"), a opera (u klaviru) napisana je u neverovatno kratkom roku - za 44 dana. U pismu N.F. von Meck P.I. Čajkovski priča kako je došao na ideju da napiše operu zasnovanu na ovoj radnji: „Dogodilo se ovako: prije tri godine moj brat Modest je na zahtjev počeo da komponuje libreto za radnju Pikove dame izvjesnog Klenovskog, ali je ovaj na kraju odustao od komponovanja muzike, iz nekog razloga ne mogavši ​​se nositi sa svojim zadatkom. U međuvremenu, direktor pozorišta, Vsevolozhsky, bio je ponesen idejom da napišem operu upravo o ovoj radnji, a štaviše, svakako za narednu sezonu. Izrazio mi je tu želju, a pošto se to poklopilo sa mojom odlukom da pobegnem iz Rusije u januaru i da se bavim pisanjem, pristala sam... Zaista želim da radim, i ako uspem da nađem dobar posao negde u nekom udobnom kutku u inostranstvu - Čini mi se da ću do maja savladati svoj zadatak i predati klavijaturistu u direkciju, a na ljeto ću ga instrumentirati.

Čajkovski je otišao u Firencu i počeo da radi na Pikovoj dami 19. januara 1890. godine. Preživjele skice nacrta daju ideju o tome kako je i kojim redoslijedom djelo napredovalo: ovog puta kompozitor je pisao gotovo "u nizu" (za razliku od "Eugena Onjegina", čija je kompozicija započela scenom Tatjaninog pisma). Intenzitet ovog rada je neverovatan: od 19. do 28. januara nastaje prva slika, od 29. januara do 4. februara - druga slika, od 5. do 11. februara - četvrta slika, od 11. do 19. februara - treća slika. , itd.

Libreto opere se veoma razlikuje od originala. Puškinovo delo je prozno, libreto je poetičan, a sa stihovima ne samo libretiste i samog kompozitora, već i Deržavina, Žukovskog, Batjuškova. Puškinova Liza je siromašna učenica bogate stare grofice; kod Čajkovskog, ona je njena unuka, „kako bi, kako objašnjava libretista, „da bi Hermanova ljubav prema njoj bila prirodnija”; nije jasno, međutim, zašto bi njegova ljubav bila manje "prirodna" za jadnu djevojku. Osim toga, nema razjašnjenog pitanja o njenim roditeljima - ko, gdje su, šta im se dogodilo. Puškinov Herman (sic!) je iz Nemaca, zato se tako i piše njegovo prezime, Čajkovski ne zna ništa o njegovom nemačkom poreklu, a u operi "Herman" (sa jednim "n") se doživljava jednostavno kao ime. Princ Jelecki, koji se pojavljuje u operi, odsutan je iz Puškina. Grof Tomski, čiji odnos sa groficom nije zabeležen u operi, i gde ga upoznaje jedan autsajder (samo poznanik Hermana, kao i drugi igrači), Puškin je njen unuk; ovo očigledno objašnjava njegovo poznavanje porodične tajne. Radnja Puškinove drame odvija se u doba Aleksandra I, dok nas opera vodi - to je bila ideja direktora carskih pozorišta I. A. Vsevolozhskog - u doba Katarine. Finale drame u Puškinu i Čajkovskom je takođe različito: kod Puškina, Herman, iako poludi („On je u Obuhovskoj bolnici u 17. sobi“), ipak ne umire, a Liza se, osim toga, relativno bezbedno udaje ; u Čajkovskom oba heroja umiru. Može se dati još mnogo primjera razlika – vanjskih i unutrašnjih – u tumačenju događaja i likova Puškina i Čajkovskog.

UVOD

Opera počinje orkestarskim uvodom zasnovanim na tri kontrasta muzičke slike. Prva tema je tema priče Tomskog (iz njegove balade) o staroj grofici. Druga tema opisuje samu groficu, a treća je strastveno lirska (slika Hermanove ljubavi prema Lizi).

ČIN I

Slika 1.„Proleće. Ljetna bašta. Područje. Medicinske sestre, guvernante i dojilje sjede na klupama i šetaju po vrtu. Djeca se igraju gorionicima, drugi preskaču užad, bacaju lopte.” Ovo je prva kompozitorova primjedba u partituri. U ovoj svakodnevnoj sceni pojavljuju se i horovi dadilja i guvernanta, i vatreni marš dječaka: dječak-komandir ide naprijed, daje komande (“Mušket ispred sebe! Uzmi brnjicu! Mušket u nogu!”), ostatak izvršava njegove komande, a zatim, bubnjajući i trubeći, odlaze. Ostala djeca slijede dječake. Dadilje i guvernante se razilaze, ustupajući mjesto drugim šetačima.

Ulaze Čekalinski i Surin, dva oficira. Čekalinski pita kako je dan ranije završila igra (karata) u kojoj je Surin učestvovao. Šteta, on, Surin, je izgubio. Razgovor prelazi na Hermana, koji takođe dolazi, ali ne igra, već samo gleda. Općenito, njegovo ponašanje je prilično čudno, “kao da ima najmanje tri negativca u srcu”, kaže Surin. Sam Herman ulazi, zamišljen i tmuran. Grof Tomski je sa njim. Oni razgovaraju jedni s drugima. Tomsky pita Hermana šta mu se dešava, zašto je postao tako sumoran. Herman mu otkriva tajnu: strastveno je zaljubljen u prelijepu neznanku. O tome govori u ariozu "Ne znam kako se zove". Tomski je iznenađen takvom Hermanom („Jesi li to ti, Hermane? Priznajem, nikome ne bih vjerovao da si u stanju tako voljeti!“). Prolaze, a pozornica je ponovo ispunjena šetačima. Njihov hor zvuči "Konačno je Bog poslao sunčan dan!" - oštar kontrast s Hermanovim sumornim raspoloženjem (kritičari koji su ove i slične epizode u operi smatrali suvišnim, na primjer, V. Baskin, autor prvog kritičkog eseja o životu i djelu Čajkovskog (1895), očigledno su potcijenili ekspresivnost snaga ovih kontrasta raspoloženja Šetaju vrtom i starice, i starci, i mlade dame, i mladi pričaju o vremenu, svi pjevaju u isto vrijeme.

Herman i Tomsky se ponovo pojavljuju. Nastavljaju razgovor, koji je za gledaoca prekinut njihovim prethodnim odlaskom (“Jeste li sigurni da vas ona ne primjećuje?” Tomsky pita Hermana). Ulazi knez Jelecki. Čekalinski i Surin odlaze do njega. Čestitaju princu što je sada mladoženja. Hermana zanima ko je mlada. U ovom trenutku ulazi grofica sa Lizom. Princ pokazuje na Lizu - evo njegove nevjeste. Herman je očajan. Grofica i Liza primjećuju Hermana i oboje ih obuzima zlokobni predosjećaj. "Bojim se", pevaju zajedno. Ista fraza - divno dramsko otkriće kompozitora - započinje pjesme Hermana, Tomskog i Yeletskog, koje pjevaju istovremeno s groficom i Lizom, izražavajući dalje svaki od svojih osjećaja i formirajući divan kvintet - središnju epizodu scene. .

Po završetku kvinteta, grof Tomski prilazi grofici, princ Jelecki prilazi Lizi. Herman se kloni, a grofica ga pažljivo gleda. Tomsky se okreće grofici i čestita joj. Ona ga, kao da ne čuje njegovu čestitku, pita za oficira, ko je on? Tomsky objašnjava da je ovo Nijemac, njegov prijatelj. On i grofica se povlače u stražnji dio pozornice. Princ Jelecki pruža ruku Lizi; zrači radošću i oduševljenjem. Herman to vidi sa neskrivenom ljubomorom i peva, kao da sam sa sobom govori: „Raduj se, prijatelju! Zaboravili ste da nakon mirnog dana pada grmljavina! Uz ove njegove riječi, zaista se čuje daleka tutnjava grmljavine.

Muškarci (ovde Herman, Tomski, Surin i Čekalinski; princ Jelecki je ranije otišao sa Lizom) počinju da pričaju o grofici. Svi se slažu da je ona "veštica", "čudovište", "osamdesetogodišnja veštica". Tomski (prema Puškinu, njenom unuku), međutim, zna nešto o njoj što niko ne zna. “Prije mnogo godina grofica je bila poznata kao ljepotica u Parizu” - tako počinje svoju baladu i govori o tome kako je grofica jednom izgubila cijelo svoje bogatstvo. Tada joj je grof Saint-Germain ponudio - po cijenu pukog "rendez-vousa" - da joj pokaže tri karte, koje će je, ako se na njih kladi, vratiti svom bogatstvu. Grofica se osvetila... ali koja cijena! Dvaput je otkrila tajnu ovih karata: prvi put svom mužu, drugi put mladom zgodnom muškarcu. Ali duh koji joj se javio te noći upozorio ju je da će dobiti smrtni udarac trećeg, koji će, strasno ljubeći, na silu prepoznati tri karte. Svi ovu priču doživljavaju kao smiješnu priču, pa čak i kroz smijeh savjetuju Hermana da iskoristi priliku. Čuje se jaka grmljavina. Igra se grmljavina. Šetači jure u različitim smjerovima. Herman, prije nego što sam pobjegne iz oluje, zaklinje se da će Lisa biti njegova ili će on umrijeti. Dakle, na prvoj slici, Hermanovo dominantno osećanje je ljubav prema Lizi. Sledeće će nešto doći...

Slika 2. Lizina soba. Vrata na balkon sa pogledom na vrt. Liza za čembalom. Blizu nje Polina; prijatelji su tu. Liza i Polina pevaju idiličan duet na reči Žukovskog („Veče je... ivice oblaka su izbledele“). Prijatelji izražavaju svoje oduševljenje. Liza zamoli Polinu da otpjeva jednu. Polina peva. Njena romansa "Dragi prijatelji" zvuči sumorno i osuđeno na propast. To je kao oživljavanje starog dobra vremena- nije uzalud što pratnja u njemu zvuči na čembalu. Ovdje je libretista koristio Batjuškovljevu pjesmu. Formuliše ideju koja je prvi put izražena u 17. veku latinskom frazom koja je tada postala privlačna: „Et in Arcadia ego“, što znači: „I (čak) u Arkadiji (to jest, u raju) ja (to jest, smrt ) (je) »; u 18. veku, odnosno u vreme koje se pamti u operi, ova fraza je preispitana, a sada je značila: "I živeo sam jednom u Arkadiji" (što je kršenje gramatike latinskog originala), a upravo o tome Polina peva: "I ja sam, kao i ti, živela u Arkadiji srećna." Ovaj latinski izraz se često mogao naći na nadgrobnim spomenicima (N. Poussin je takvu scenu prikazao dva puta); Polina, kao i Liza, prateći samu sebe na čembalu, završava svoju romansu riječima: „Ali šta mi se dogodilo na ovim radosnim mjestima? Grob!“) Svi su dirnuti i uzbuđeni. Ali sada sama Polina želi unijeti veseliju notu i nudi da otpjeva "Ruski u čast mladenke i mladoženja!" (odnosno Liza i princ Jelecki). Prijateljice plješću rukama. Liza, ne sudjelujući u zabavi, stoji kraj balkona. Polina i njeni prijatelji pjevaju, a zatim počinju plesati. Guvernanta ulazi i prekida veselje djevojaka, izvještavajući da je grofica, čuvši buku, bila ljuta. Dame se razilaze. Lisa prati Polinu. Sluškinja ulazi (Maša); ona gasi svijeće, ostavljajući samo jednu, i želi zatvoriti balkon, ali je Lisa zaustavlja.

Ostavši sama, Liza se prepušta mislima, tiho plače. Zvuči njen arioso "Odakle dolaze ove suze". Liza se okreće noći i povjerava joj tajnu svoje duše: „Ona je tmurna, kao ti, ona je kao pogled tužnih očiju, koji su mi uzeli mir i sreću...”

Herman se pojavljuje na vratima balkona. Lisa se užasnuta povlači. Nemo se gledaju. Lisa kreće da ode. Herman je moli da ne odlazi. Lisa je zbunjena, spremna je da vrisne. Herman vadi pištolj, prijeteći da će se ubiti - "jedan ili s drugima". Veliki duet Lize i Hermana pun je strastvenog poriva. Herman uzvikuje: „Ljepoto! Boginjo! Anđeo!" Kleči pred Lizom. Nežno i tužno zvuči njegov ariozo „Oprosti mi, stvorenje nebesko, što sam ti poremetio mir“ - jedna od najboljih tenorskih arija Čajkovskog.

Iza vrata se čuju koraci. Grofica, uznemirena bukom, kreće prema Lizinoj sobi. Ona kuca na vrata, traži od Lize da ih otvori (otvara), ulazi; sa svojim sluškinjama sa svijećama. Liza uspijeva sakriti Hermana iza zavjese. Grofica ljutito prekori svoju unuku što ne spava, jer su vrata na balkonu otvorena, što zabrinjava njenu baku - i uopšte da se ne usudi da započne gluposti. Grofica odlazi.

Herman se prisjeća sudbonosnih riječi: „Ko će, strastveno ljubeći, doći da sigurno nauči od tebe tri karte, tri karte, tri karte!” Lisa zatvara vrata za groficom, odlazi na balkon, otvara ih i pokazuje Hermanu da ode. Herman je moli da ga ne šalje. Otići znači umrijeti za njega. „Ne! Uživo!”, uzvikuje Lisa. Herman je impulsivno grli; ona spušta glavu na njegovo rame. „Prekrasno! Boginjo! Angel! Volim te!" Herman peva ekstatično.

ČIN II

Drugi čin sadrži kontrast dviju scena, od kojih se prva (po redu u operi - treća) odvija na balu, a druga (četvrta) - u spavaćoj sobi grofice.

Slika 3. Maskenbal u domu bogatog metropolita (naravno, Sankt Peterburga) plemića. Velika sala. Sa strane, između stupova, raspoređene su lože. Gosti plešu kontradane. Pevači pevaju u horovima. Njihovo pjevanje reproducira stil pozdravnih napjeva iz doba Katarine. Hermanovi stari poznanici - Čekalinski, Surin, Tomski - tračaju o stanju duha našeg junaka: veruje se da je njegovo raspoloženje tako promenljivo - "Bio je tmuran, pa je postao veseo" - jer je zaljubljen (Čekalinski tako misli) , drugi (Surin) već samouvjereno kaže da je Herman opsjednut željom da nauči tri karte. Odlučivši da ga zadirkuju, odlaze.

Sala je prazna. Sluge ulaze da pripreme sredinu bine za sporednu predstavu, tradicionalnu zabavu na balovima. Princ Jelecki i Liza prolaze. Princ je zbunjen Lizinom hladnoćom prema njemu. O svojim osećanjima prema njoj peva u čuvenoj ariji "Volim te, volim te neizmerno". Ne čujemo Lisin odgovor - odlaze. Herman ulazi. U ruci ima cedulju i čita je: „Posle nastupa sačekaj me u sali. Moram da te vidim...” Čekalinski i Surin se ponovo pojavljuju, sa još nekoliko ljudi; zadirkuju Hermana.

Pojavljuje se upravnik i u ime domaćina poziva goste na priredbu. Zove se "Iskrenost pastirice". (Iz gornje liste glumaca i izvođača ove predstave u predstavi, čitalac već zna ko od gostiju na balu učestvuje u njoj). Ova pastoralna stilizacija muzike 18. veka (provlače se čak i originalni motivi Mocarta i Bortnjanskog). Pastoral je gotov. Herman primjećuje Lizu; ona nosi masku. Lisa se okreće prema njemu (u orkestru zvuči iskrivljena ljubavna melodija: u Hermanovom umu se dogodila prekretnica, sada ga ne vodi ljubav prema Lizi, već proganjajuća misao o tri karte). Ona mu daje ključ od tajnih vrata u bašti kako bi mogao ući u njenu kuću. Lisa ga očekuje sutra, ali Herman namjerava biti s njom danas.

Pojavljuje se uznemireni menadžer. On javlja da će se carica, naravno, Katarina, uskoro pojaviti na balu. (Upravo njen izgled omogućava da se razjasni vreme nastanka opere: „najkasnije 1796.“, pošto je Katarina II umrla te godine. Općenito, Čajkovski je imao poteškoća sa uvođenjem carice u operu – isto što i N.A. Rimski je ranije susreo -Korsakova kada je postavljao Pskovčanku. Činjenica je da je još 40-ih godina Nikola I, svojom najvišom komandom, zabranio pojavljivanje vladajućih osoba iz dinastije Romanov na operskoj sceni (i u dramama i tragedije je to bilo dozvoljeno); bilo bi dobro da car ili carica iznenada otpjevaju pjesmu. Poznato je pismo P.I.Čajkovskog direktoru carskih pozorišta I.A.Vsevolozhsky, u kojem on, posebno, piše: Katarina do kraja 3. slika.”) Strogo govoreći, ova slika se završava tek pripremama za sastanak carice: “Muškarci stoje u pozi niskog dvorskog naklona. Ženski duboki čučanj. Pojavljuju se stranice" - ovo je posljednja autorova primjedba na ovoj slici. Hor hvali Katarinu i uzvikuje: „Vivat! Vivat!

Slika 4. Spavaća soba grofice, osvijetljena lampama. Herman ulazi kroz skrivena vrata. Pogleda po sobi: "Sve je kako mi je rekla." Herman je odlučan da otkrije tajnu od starice. Odlazi do Lizinih vrata, ali njegovu pažnju privlači portret grofice; zastaje da ga ispita. Udari ponoć. „Ah, evo je, „Moskovska Venera”!” - raspravlja on, gledajući portret grofice (očito prikazan u mladosti; Puškin opisuje dva portreta: jedan je prikazivao čovjeka od četrdesetak godina, drugi - "mladu ljepoticu s orlovim nosom, s počešljanim sljepoočnicama i s ružom u kosi u prahu"). Zvučni koraci plaše Hermana, skriva se iza zavjese budoara. Sluškinja utrčava i žurno pali svijeće. Druge sobarice i vješalice trče za njom. Grofica ulazi, okružena užurbanim sobaricama i vješalicama; zvuči njihov hor ("Naš dobrotvor").

Ulaze Liza i Maša. Lisa pušta Mašu, a ona shvata da Liza čeka Hermana. Sada Maša sve zna: „Izabrala sam ga za muža“, otvara joj se Lisa. Oni odlaze.

Stanovnici i sluškinje predstavljaju groficu. Ona je u kućnom ogrtaču i noćnom kačketu. Stavili su je u krevet. Ali ona, govoreći prilično čudno ("Umorna sam... Nema mokraće... Neću da spavam u krevetu"), sjeda u fotelju; pokrivena je jastucima. Grdeći moderne manire, ona se priseća svog francuskog života dok peva (na francuskom) ariju iz Gretrijeve pesme „Ričar Lavlje Srce“. (Smiješan anahronizam kojeg Čajkovski nije mogao biti nesvjestan – on jednostavno nije pridavao značaj istorijskoj autentičnosti u ovom slučaju; iako se, što se tiče ruskog života, trudio da je očuva. Dakle, ovu operu je napisao Grétry 1784. godine, a ako se radnja opere „Pikova dama“ odnosi na kraj 18. veka i da je grofica danas osamdesetogodišnja starica, onda je u godini nastanka „Ričarda“ ona imala najmanje sedamdeset" i francuski kralj ("Kralj me je čuo", prisjetila se grofica) jedva da bi slušao njeno pjevanje; tako, ako je grofica ikada pjevala za kralja, to je bilo mnogo ranije, mnogo prije stvaranja od "Ričarda".)

Dok pjeva svoju ariju, grofica postepeno zaspi. Herman se pojavljuje iza skrovišta i suočava se s groficom. Ona se probudi i tiho pomiče usne od užasa. Moli je da se ne uplaši (grofica ga šutke, kao u bunilu, nastavlja gledati). Herman pita, moli je da mu otkrije tajnu tri karte. Kleči pred njom. Grofica, uspravljajući se, prijeteći gleda u Hermana. On je poziva. „Stara veštica! Zato ću te naterati da odgovoriš!" uzvikne on i izvuče pištolj. Grofica klima glavom, podiže ruke da se zaštiti od metka i pada mrtva. Herman prilazi lešu, uzima ga za ruku. Tek sada shvata šta se dogodilo - grofica je mrtva, a on nije znao tajnu.

Liza ulazi. Ona vidi Hermana ovdje, u groficinoj sobi. Ona je iznenađena: šta on radi ovde? Herman pokazuje na leš grofice i u očaju uzvikuje da nije saznao tajnu. Lisa juri do leša, jeca - ubijena je onim što se dogodilo i, što je najvažnije, Hermanu nije bila potrebna ona, već tajna karata. „Čudovište! Ubica! Čudovište!" - uzvikuje (uporedi sa njim, Hermanom: "Lepoto! Božice! Anđeo!"). Herman beži. Liza jeca na beživotno tijelo grofice.

ČIN III

Slika 5. Kasarna. Hermanova soba. Kasno uveče. Mjesečina sada obasjava sobu kroz prozor, a zatim nestaje. Zavijanje vjetra. Herman sjedi za stolom kraj svijeće. Čita Lizino pismo: ona vidi da nije želio smrt grofice i čekaće ga na nasipu. Ako on ne dođe prije ponoći, ona će morati priznati strašnu pomisao... Herman duboko zamišljen tone u fotelju. Sanja da čuje hor pjevača koji sahranjuju groficu. On je prestravljen. Vidi stepenice. Trči do vrata, ali tamo ga zaustavlja duh grofice. Herman se povlači. Duh dolazi. Duh se okreće Hermanu s riječima da je došao protiv svoje volje. Naređuje Hermanu da spasi Lizu, oženi je i otkriva tajnu tri karte: tri, sedam, as. Rekavši to, duh odmah nestaje. Izbezumljeni Herman ponavlja ove karte.

Slika 6. Noć. Winter Ditch. U dubini pozornice - nasip i crkva Petra i Pavla, obasjana mjesecom. Ispod svoda, sva u crnom, stoji Liza. Ona čeka Hermana i peva svoju ariju, jednu od najpoznatijih u operi - "Ah, umorna sam, umorna sam!". Sat otkucava ponoć. Liza očajnički poziva Hermana - on još uvijek nema. Sada je sigurna da je on ubica. Lisa želi pobjeći, ali Herman ulazi. Lisa je sretna: Herman je tu, on nije negativac. Došao je kraj mukama! Herman je ljubi. "Kraj naše bolne muke", odjekuju jedni drugima. Ali ne možete odlagati. Sat radi. I Herman nagovara Lisu da pobjegne s njim. Ali gdje? Naravno, u kockarnicu - "I za mene ima hrpe zlata, samo meni pripadaju!" uvjerava Lizu. Sada Lisa konačno shvata da je Herman lud. Herman priznaje da je digao pištolj na "staru vješticu". Za Lizu, on je ubica. Herman u ekstazi ponavlja tri karte, smije se i odguruje Lizu. Ona, ne mogavši ​​to da podnese, trči na nasip i baca se u rijeku.

Slika 7. Kockarnica. Večera. Neki igrači igraju karte. Gosti pevaju: "Hajde da pijemo i veselimo se." Surin, Chaplitsky, Chekalinsky, Arumov, Tomsky, Yeletsky razmjenjuju primjedbe o igri. Princ Jelecki je ovde prvi put. Više nije verenik i nada se da će imati sreće u kartama, jer nije imao sreće u ljubavi. Tomsky je zamoljen da otpjeva nešto. On pjeva prilično dvosmislenu pjesmu "Ako samo ljupke djevojke" (njene riječi pripadaju G.R. Deržavinu). Svi čuju njene poslednje reči. Usred igre i zabave ulazi Herman. Yeletsky traži od Tomskog da mu bude drugi ako bude potrebno. On se slaže. Svi su zapanjeni neobičnošću Hermanove pojave. Traži dozvolu da učestvuje u igri. Igra počinje. Herman se kladi na tri - pobeda. On nastavlja igru. Sada je sedam. I opet pobijediti. Herman se histerično smije. Zahtijeva vino. Sa čašom u ruci peva svoju čuvenu ariju „Šta je naš život? - Igra!" Princ Jelecki ulazi u igru. Ova runda je zaista kao dvoboj: Herman najavljuje asa, ali umjesto asa u rukama ima pikovu damu. U ovom trenutku pojavljuje se duh grofice. Svi se povlače od Hermana. On je užasnut. Proklinje staricu. U naletu ludila biva izboden na smrt. Duh nestaje. Nekoliko ljudi juri do palog Hermana. Još je živ. Došavši k sebi i ugledavši princa, pokušava da ustane. On traži oprost od princa. AT last minute u njegovom umu se pojavljuje svetla slika Lize. Hor prisutnih peva: „Gospode! Oprosti mu! I odmori njegovu buntovnu i izmučenu dušu."

A. Maykapar

Modest Čajkovski, deset godina mlađi od brata Petra, nije poznat kao dramaturg van Rusije, osim po libretu Pikove dame po Puškinu, muzičkom stvaralaštvu početkom 1890. godine. Radnju opere predložila je direkcija carskih peterburških pozorišta, koja je namjeravala prikazati grandioznu predstavu iz doba Katarine II. Kada se Čajkovski latio posla, uneo je izmene u libreto i delimično sam napisao poetski tekst, uvodeći u njega i pesme pesnika - Puškinovih savremenika. Tekst scene sa Lizom na Zimskom kanalu u potpunosti pripada kompozitoru. Najspektakularnije scene je skratio, ali ipak daju efekt operi i čine pozadinu za razvoj radnje. I ove scene je Čajkovski majstorski obradio, primjer za to je tekst koji uvodi hor hvale carici, završni hor prve slike drugog čina.

Stoga je uložio mnogo truda u stvaranje autentične atmosfere tog vremena. U Firenci, gde su napisane skice opere i napravljen deo orkestracije, Čajkovski se nije odvajao od muzike 18. veka ere „pikove dame” (Gretri, Monsigni, Piccinni, Salieri) i napisao je u svom dnevniku: „Ponekad mi se činilo da živim u 18. veku i da nema ništa dalje od Mocarta. Naravno, Mocart u svojoj muzici više nije tako mlad. Ali osim što je imitirao - sa neizbežnim stepenom suvoće - rokoko šare i vaskrsao skupe galantne neoklasične forme, kompozitor se prvenstveno oslanjao na svoju povećanu osetljivost. Njegovo grozničavo stanje tokom stvaranja opere prevazišlo je uobičajenu napetost. Možda je u opsjednutom Hermanu, koji je tražio od grofice da imenuje tri karte i osudio sebe na smrt, vidio sebe, a u grofici - svoju zaštitnicu barunicu von Meck. Njihova čudna, jedinstvena veza, održavana samo u pismima, veza poput dvije bestjelesne sjene, okončana je prekidom tek 1890. godine.

Rasplet radnje, koji je sve strašniji, odlikuje se genijalnom tehnikom Čajkovskog, koji povezuje potpune, nezavisne, ali usko povezane scene: sekundarni događaji (izvana odvodni, a zapravo neophodni za cjelinu) smjenjuju se s ključnim. događaji koji čine glavnu intrigu. Može se razlikovati pet ključnih tema koje kompozitor koristi kao wagnerovske lajtmotive. Četiri su usko povezane: Hermanova tema (silazna, tmurna), tema tri karte (predviđaju Šestu simfoniju), tema Lizine ljubavi („Tristanska“, prema Hofmanu) i tema sudbine. Tema grofice se izdvaja na osnovu ponavljanja tri note jednakog trajanja.

Skor se odlikuje nizom karakteristika. Kolorit prvog čina blizak je onoj Karmen (posebno marš dječaka), ovdje se ističe Hermanov iskreni ariozo koji podsjeća na Lizu. Potom se radnja naglo prenosi u dnevnu sobu s kraja 18. - početka 19. vijeka, u kojoj zvuči patetični duet koji oscilira između dura i mola, uz obavezne frule. U pojavljivanju Germana pred Lizom, osjeća se moć sudbine (a njegova melodija pomalo podsjeća na Verdijevu "Silu sudbine"); grofica unosi tešku prehladu, a zloslutna pomisao na tri karte truje um mladića. U sceni njegovog susreta sa staricom, Hermanov buran, očajnički recitativ i arija, praćeni zlobnim, ponavljajućim zvucima drveta, označavaju slom nesrećnika, koji u sledećoj sceni gubi razum sa duhom, istinski ekspresionističkim. , sa odjecima "Boris Godunov" (ali sa bogatijim orkestrom). Zatim slijedi Lizina smrt: vrlo nježna simpatična melodija zvuči na strašnoj pozadini sahrane. Hermanova smrt je manje veličanstvena, ali ne i bez tragičnog dostojanstva. Ovo dvostruko samoubistvo još jednom svedoči o kompozitorovom dekadentnom romantizmu, koji je zadrhtao mnoga srca i još uvek predstavlja najpopularniju stranu njegove muzike. Međutim, iza ove strastvene i tragične slike krije se formalna konstrukcija naslijeđena iz neoklasicizma. Čajkovski je o tome dobro pisao 1890. godine: „Mocart, Betoven, Šubert, Mendelson, Šuman komponovali su svoje besmrtne kreacije na potpuno isti način kao što obućar šije čizme.“ Dakle, na prvom mjestu je vještina zanatlije, a tek onda - inspiracija. Što se tiče Pikove dame, ona je odmah prihvaćena u javnosti kao veliki uspeh za kompozitora.

G. Marchesi (preveo E. Greceanii)

Istorija stvaranja

Zaplet Puškinove Pikove dame nije odmah zainteresovao Čajkovskog. Međutim, s vremenom je ova kratka priča sve više zavladala njegovom maštom. Čajkovskog je posebno uzbuđivala scena Hermanovog fatalnog susreta s groficom. Njegova duboka drama očarala je kompozitora i izazvala žarku želju da napiše operu. Kompozicija je započeta u Firenci 19. februara 1890. godine. Opera je nastala, prema rečima kompozitora, "sa samozaboravom i zadovoljstvom" i završena je u izuzetno kratkom roku - četrdeset četiri dana. Premijera je održana u Sankt Peterburgu u Marijinskom teatru 7 (19.) decembra 1890. godine i doživjela je ogroman uspjeh.

Ubrzo nakon objavljivanja svoje pripovetke (1833), Puškin je u svom dnevniku zapisao: „Moja pikova dama je u velikoj modi. Igrači poentiraju za tri, sedam, as. Popularnost priče nije objašnjena samo zabavnim zapletom, već i realističnom reprodukcijom tipova i običaja peterburškog društva na početku 19. veka. U libretu opere, koji je napisao kompozitorov brat M. I. Čajkovski (1850-1916), sadržaj Puškinove priče je u velikoj mjeri preispitan. Liza se od siromašne učenice pretvorila u bogatu unuku grofice. Puškinov Herman, hladan, razborit egoista, opsednut samo žeđom za bogaćenjem, pojavljuje se u muzici Čajkovskog kao čovek vatrene mašte i jakih strasti. Razlika u društvenom statusu likova uvela je u operu temu društvene nejednakosti. Sa visokim tragičnim patosom odražava sudbine ljudi u društvu podložnom nemilosrdnoj moći novca. Herman je žrtva ovog društva; želja za bogatstvom neprimjetno postaje njegova opsesija, zamagljujući njegovu ljubav prema Lizi i vodeći ga u smrt.

Muzika

Opera Pikova dama jedno je od najvećih djela svjetske realističke umjetnosti. Ova muzička tragedija zaprepašćuje psihološkom istinitošću reprodukcije misli i osećanja junaka, njihovih nada, stradanja i smrti, sjajem slika tog doba, intenzitetom muzičkog i dramskog razvoja. Karakteristične crte stila Čajkovskog ovdje su dobile svoj najpotpuniji i najsavršeniji izraz.

Orkestarski uvod zasnovan je na tri kontrastne muzičke slike: narativna, povezana sa baladom Tomskog, zloslutna, koja prikazuje lik stare grofice, i strastveno lirska, koja karakteriše Hermanovu ljubav prema Lizi.

Prvi čin počinje laganom svakodnevnom scenom. Horovi dadilja, guvernante, vatreni marš dječaka konveksno su pokrenuli dramu narednih događaja. U Hermanovom ariozu „Ne znam kako se zove“, ponekad elegično nežnim, ponekad naglo uzbuđenim, uhvaćena je čistoća i snaga njegovih osećanja. Duet Hermana i Jeleckog suočava se sa oštro suprotstavljenim stanjima junaka: Hermanove strastvene pritužbe „Nesrećan dan, proklinjem te“ isprepletene su s prinčevim mirnim, odmerenim govorom „Srećan dan, blagosiljam te“. Centralna epizoda slike je kvintet "Bojim se!" - prenosi sumorne slutnje učesnika. U Tomskyjevoj baladi refren o tri misteriozne karte zvuči zlokobno. Olujna scena grmljavine, protiv koje zvuči Hermanova zakletva, završava prvu sliku.

Druga slika se raspada na dvije polovine - svakodnevnu i ljubavno-lirsku. Idilični duet Poline i Lize "Već je veče" prekriven je laganom tugom. Polinina romansa "Dragi prijatelji" zvuči sumorno i osuđeno na propast. Kontrast joj je živa plesna pjesma „Hajde, Light-Mashenka“. Drugu polovinu slike otvara Lizin ariozo "Odakle dolaze ove suze" - prodoran monolog pun dubokih osećanja. Lizinu melanholiju zamjenjuje oduševljena ispovijest "O, slušaj, noć." Hermanov nježno tužni i strastveni ariozo "Oprosti mi, nebesko stvorenje" prekida se pojavom grofice: muzika poprima tragični ton; prisutni su oštri, nervozni ritmovi, zlokobne orkestralne boje. Druga slika završava se afirmacijom svijetle teme ljubavi. U trećoj slici (drugi čin) prizori prestoničkog života postaju pozadina drame koja se razvija. Uvodni hor, u duhu kantata dobrodošlice Katarininog doba, svojevrsni je screensaver za sliku. Arija kneza Jeleckog "Volim te" opisuje njegovu plemenitost i uzdržanost. Pastoral "Iskrenost pastirice" - stilizacija muzike XVIII veka; elegantne, graciozne pesme i igre uokviruju idiličan ljubavni duet Prilepe i Milovzora. U finalu, u trenutku susreta Lise i Hermana, u orkestru zvuči iskrivljena melodija ljubavi: u Hermanovom umu se dogodila prekretnica, od sada ga ne vodi ljubav, već proganjajuća misao tri karte. Četvrta slika, centralna u operi, puna je strepnje i drame. Počinje orkestarskim uvodom u kojem se naslućuju intonacije Hermanovih ljubavnih priznanja. Hor obesnika (“Naš dobročinitelj”) i pesma grofice (melodija iz Gretrijeve opere “Ričard Lavlje Srce”) zamenjeni su muzikom zlokobno skrivenog karaktera. Hermanov strastveni arioso "Ako ste ikada poznavali osećaj ljubavi" je u suprotnosti sa njom.

Na početku pete slike (treći čin), u pozadini pogrebnog pjevanja i zavijanja oluje, nastaje Hermanov uzbuđeni monolog "Sve iste misli, sve isti strašni san". Muzika koja prati pojavu duha grofice fascinira mrtvom tišinom.

Orkestarski uvod šeste slike obojen je sumornim tonovima propasti. Široka, slobodno tekuća melodija Lizine arije „Ah, umorna sam, umorna sam“ bliska je ruskim dugotrajnim pesmama; drugi dio arije "Tako je istina, sa zlikovcem" pun je očaja i ljutnje. Lirski duet Germana i Lise "O, da, patnja je prošla" jedina je svijetla epizoda slike. Zamijenjena je scenom Hermanovog delirijuma o zlatu, izvanredne psihološke dubine. Povratak uvodne muzike, koja zvuči prijeteće i neumoljivo, govori o krahu nada.

Sedma slika počinje svakodnevnim epizodama: pijana pjesma gostiju, neozbiljna pjesma Tomskog "Kad bi samo drage djevojke" (na riječi G. R. Deržavina). Sa pojavom Hermana, muzika postaje nervozno uzbuđena. Uznemireno budni septet "Ovdje nešto nije u redu" prenosi uzbuđenje koje je obuzelo igrače. Zanos pobjede i surova radost čuju se u Hermanovoj ariji „Šta je naš život? Igra!". U trenutku na samrti, njegove su misli ponovo okrenute Lizi - u orkestru se pojavljuje drhtavo nježna slika ljubavi.

M. Druskin

Nakon više od decenije složenih, često kontradiktornih traganja, na čijem putu je bilo i blistavih zanimljivih otkrića i nesrećnih pogrešnih proračuna, Čajkovski dolazi do najvećeg svog operskog dostignuća, stvarajući Pikovu damu, koja po snazi ​​nije inferiorna. i dubinu izraza njegovim simfonijskim remek-djelima poput Manfreda, Pete i Šeste simfonije. Ni na jednoj od svojih opera, izuzev Evgenija Onjegina, nije radio sa takvim žarkim entuzijazmom, koji je, po samom kompozitorovu priznanju, dostigao "samozaborav". Čajkovski je bio toliko duboko zarobljen cijelom atmosferom radnje i slikama likova iz Pikove dame da ih je doživljavao kao prave žive ljude. Završivši skiciranje opere grozničavom brzinom (Cijeli posao je završen za 44 dana - od 19. januara do 3. marta 1890. Orkestracija je završena u junu te godine.), napisao je svom bratu Modestu Iljiču, autoru libreta: „... kada sam stigao do Hermanove smrti i poslednjeg hora, toliko mi je bilo žao Hermana da sam odjednom počeo mnogo da plačem<...>Ispostavilo se da mi je Herman bio ne samo izgovor da pišem ovu ili onu muziku, već sve vrijeme živa osoba...”. U drugom pismu istom adresatu, Čajkovski priznaje: „Na drugim mjestima, na primjer, na četvrtoj slici, koju sam danas složio, osjećam takav strah, užas i šok da ne može biti da slušalac ne doživi barem dio od toga.”

Zasnovana na istoimenoj Puškinovoj priči, Pikova dama Čajkovskog u mnogo čemu odstupa od književni izvor: promijenjeni su neki potezi radnje, likovi i radnje likova dobili su drugačiju pokrivenost. Nemac je kod Puškina čovek jedne strasti, direktan, razborit i čvrst, spreman da stavi svoje i tuđe živote na kocku da bi postigao svoj cilj. Kod Čajkovskog je iznutra slomljen, u zagrljaju sukobljenih osećanja i nagona, čija tragična nepomirljivost ga vodi u neizbežnu smrt. Slika Lize bila je podvrgnuta radikalnom preispitivanju: obična bezbojna Puškinova Lizaveta Ivanovna postala je snažna i strastvena priroda, nesebično odana svojim osjećajima, nastavljajući galeriju čistih poetski uzvišenih ženskih slika u operama Čajkovskog od Opričnika do Čarobnice. Na zahtjev direktora carskih pozorišta I. A. Vsevolozhskog, radnja opere prebačena je iz 30-ih godina 19. stoljeća u drugi polovina XVIII vijeka, što je dovelo do toga da se u njega uvrsti slika veličanstvenog bala u palati Katarininog plemića sa interludijem stiliziranim u duhu "galantnog doba", ali nije utjecalo na cjelokupni kolorit radnje i likova. njenih glavnih učesnika. Po bogatstvu i složenosti njihovog duhovnog svijeta, oštrini i intenzitetu doživljaja, ovo su kompozitorovi savremenici, po mnogo čemu povezani sa junacima. psihološkim romanima Tolstoj i Dostojevski.

Kompoziciona, dramska i intonaciona analiza Pikove dame data je u nizu radova, posvećena kreativnostiČajkovskog u cjelini ili pojedinačnih vrsta. Stoga ćemo se fokusirati samo na neke od njegovih najvažnijih, najkarakterističnijih karakteristika. Pikova dama je najsimfoničnija opera Čajkovskog: u osnovi njene dramske kompozicije je dosljedan razvoj i preplitanje triju stalnih tema koje su nosioci glavnih pokretačkih snaga radnje. Semantički aspekt ovih tema sličan je odnosu između tri glavna tematska dijela Četvrte i Pete simfonije. Prva od njih, suha i tvrda tema Grofice, koja se zasniva na kratkom motivu od tri zvuka, lako podložna raznim promjenama, može se po značenju uporediti sa temama roka u kompozitorovim simfonijskim djelima. U toku razvoja, ovaj motiv trpi ritmičku kompresiju i ekspanziju, mijenja se njegova intervalna kompozicija i modalna kolorita, ali uz sve te transformacije, sačuvan je zastrašujući ritam „kucanja“ koji čini njegovu glavnu karakteristiku.

Koristeći riječi Čajkovskog, izrečene u drugoj vezi, možemo reći da je to „zrno“, „nesumnjivo glavna ideja“ cijelog djela. Ova tema služi ne toliko kao individualna karakteristika slike, već kao oličenje tajanstvenog, neumitno fatalnog početka, koji gravitira nad sudbinom centralnih likova opere - Hermana i Lize. Ona je sveprisutna, utkana je i u orkestarsko tkivo i u vokalne dijelove likova (na primjer, Hermanov ariozo "Ako ste ikada znali" sa slike u groficinoj spavaćoj sobi). Ponekad poprimi zabludu, fantastično izobličen izgled kao odraz opsjedajuće misli o tri karte koje su se nastanile u Hermanovom bolesnom mozgu: u trenutku kada mu se ukaže duh mrtve grofice i dozove ih, samo tri zvuka koji se polako spuštaju u celim tonovima ostaju od teme. Niz od tri takva segmenta čini potpunu celotonsku skalu, koja je u ruskoj muzici još od Glinke služila kao sredstvo za prikazivanje neživog, tajanstvenog i strašnog. Posebnu aromu ovoj temi daje njena karakteristična tembarska kolorit: po pravilu zvuči u mutnom niskom registru klarineta, bas klarineta ili fagota, a tek u završnoj sceni, prije Hermanovog kobnog gubitka, tmurno je i prijeteće intonirano mjedama zajedno sa gudačkim basovima kao neizbježni sud sudbine.

Usko povezana s temom grofice je još jedna važna tema - tri karte. Sličnost se očituje kako u motivskoj strukturi, koju čine tri karike od po tri glasa, tako i u neposrednoj intonacionoj blizini pojedinih melodijskih obrata.

I prije pojavljivanja u baladi Tomskog, tema tri karte u malo izmijenjenom obliku zvuči u ustima Hermana ("vikend" arioso "Ne znam joj ime"), od samog početka naglašavajući njegovu propast.

U daljem razvoju tema poprima drugačiji oblik i zvuči tragično ili žalobno lirski, a neki njeni obrti čuju se i u recitatorskim naznakama.

Treća, široko opjevana lirska tema ljubavi, sa uzburkanim uzastopnim usponom do melodijskog vrhunca i glatkom, valovitom drugom polovinom, u suprotnosti je s obje prethodne. Posebno se široko razvija u sceni Hermana i Lize, koja upotpunjuje drugu sliku, dostižući entuzijastičan, opojno strastven zvuk. U budućnosti, kako Herman postaje sve ludiji od pomisli na tri karte, ljubavna tema se povlači u pozadinu, tek povremeno se pojavljuje u obliku kratkih fragmenata, a tek u završnoj sceni Hermanove smrti, umiranja. sa imenom Liza na usnama, opet zvuči jasno i nekomplicirano. Dolazi trenutak katarze, pročišćenja - užasne varljive vizije se raspršuju, a svijetli osjećaj ljubavi trijumfuje nad svim strahotama i noćnim morama.

Visok stepen simfonijske generalizacije kombinovan je u Pikovoj dami sa svetlom i živopisnom scenskom radnjom, prepunom oštrih kontrasta, promena svetla i senke. Najakutnije konfliktne situacije izmjenjuju se s ometajućim pozadinskim epizodama domaće prirode, a razvoj ide u smjeru sve veće psihološke koncentracije i zgušnjavanja sumornih, zloslutnih tonova. Žanrovski elementi koncentrisani su uglavnom u prve tri scene opere. Svojevrsni screensaver za glavnu radnju je scena svečanosti u ljetna bašta, dječije igre i bezbrižno brbljanje dadilja, bolničarki i guvernanta, naspram kojih se ističe sumorni lik Hermana, potpuno zaokupljenog mislima o svojoj beznadnoj ljubavi. Idilična scena zabave sekularnih dama na početku druge slike pomaže da se pokrene Lizina tužna zamišljenost i skrivena duhovna tjeskoba, koju ne napušta pomisao na tajanstvenog stranca, te Polinina romansa koja je u suprotnosti sa pastoralnim duetom dva prijatelja sa svojom sumornom bojom, doživljava se kao direktan predosjećaj tragičnog kraja koji čeka junakinju (Kao što znate, prema prvobitnom planu, ovu romansu je trebala otpjevati sama Liza, a kompozitor ju je potom predao Polini iz čisto praktičnih pozorišnih razloga, kako bi izvođaču ovog dijela obezbijedio samostalnu solo numeru .).

Treća scena bala odlikuje se posebnim dekorativnim sjajem, čiji je niz epizoda kompozitor namjerno stilizirao u duhu muzike 18. stoljeća. Poznato je da je Čajkovski prilikom komponovanja interludija "Iskrenost pastirice" i završnog refrena dobrodošlice pribjegao direktnim pozajmicama iz djela kompozitora tog vremena. Ovoj briljantnoj slici svečane proslave suprotstavljaju se dvije kratke Hermanove scene koje progone Surin i Čekalinski, i njegov susret sa Lizom, gdje fragmenti tema tri karte i ljubav zvuče uznemirujuće i zbunjeno. Krećući radnju dalje, oni direktno pripremaju sliku, centralnu po svom dramatičnom značenju, u spavaćoj sobi grofice.

U ovoj sceni, izuzetnoj po dramskom integritetu i sve većoj snazi ​​emocionalne napetosti, sve linije radnje su vezane u jedan čvrsti čvor i protagonist se suočava sa svojom sudbinom licem u lice, personifikovan u liku stare grofice. Senzibilno reagujući i na najmanje pomake u svemu što se dešava na sceni, muzika se istovremeno razvija kao jedinstveni kontinuirani tok u bliskoj interakciji vokalnih i orkestarsko-simfonijskih elemenata. Osim pesme iz Gretrijeve opere "Richard Lavlje Srce", koju je kompozitor stavio u usta usnule grofice (Mnogo je puta skrenuta pažnja na anahronizam koji je Čajkovski dopuštao u ovom slučaju: opera Ričard Lavljeg Srca napisana je 1784. godine, odnosno otprilike u isto vrijeme kada se događa radnja Pikove dame i stoga nije mogla biti povezana sa sećanjima na mladost grofice.Ali na opštoj pozadini muzike opere, ona se doživljava kao nešto daleko, zaboravljeno i u tom smislu ispunjava postavljeni umetnički zadatak, ali što se tiče istorijske autentičnosti, izgleda da jeste. ne smeta mnogo kompozitoru.), onda na ovoj slici nema završenih solo vokalnih epizoda. Fleksibilno koristeći različite vrste muzičke recitacije od monotone recitacije na jednom zvuku ili kratkih uzbuđenih uzvika do milozvučnijih konstrukcija koje se približavaju nastalom pjevanju, kompozitor vrlo suptilno i ekspresivno prenosi mentalnih pokreta glumci.

Dramatični vrhunac četvrte slike je tragično završen "dvoboj" Hermana i grofice. (U ovoj sceni originalni Puškinov tekst je libretista sačuvao gotovo nepromijenjen, što je Čajkovski s posebnim zadovoljstvom primijetio. L.V. Karagičeva, iznoseći niz zanimljivih zapažanja o odnosu riječi i muzike u Hermanovom monologu, navodi da je jedino smisleno značenje, ali i mnoga strukturna i izražajna sredstva Puškinovog teksta." Ova epizoda može poslužiti kao jedan od najistaknutijih primjera osjetljive implementacije govorne intonacije u vokalnoj melodiji Čajkovskog.). Ova scena se ne može nazvati dijalogom u pravom smislu, jer jedan od njenih učesnika ne izgovara ni jednu jedinu reč - grofica ćuti na sve Hermanove molbe i pretnje, ali orkestar govori umesto nje. Gnjev i ogorčenost starog aristokrata zamjenjuju se omamljenošću užasa, a „krkljajući“ odlomci klarineta i fagota (kojima se zatim pridružuje flauta) gotovo naturalističkim slikama prenose smrtni drhtaj beživotnog tijela.

Grozničavo uzbuđenje emotivne atmosfere spojeno je u ovoj slici sa velikom unutrašnjom zaokruženošću forme, postignutom kako doslednim simfonijskim razvojem glavnih tema opere, tako i elementima tematske i tonske reprize. Prošireni predikat je velika konstrukcija od pedeset taktova na početku slike s nelagodno uzdižućim, a zatim žalobno opuštenim frazama prigušenih violina na pozadini tupe vibrirajuće dominantne orgulje na violama. Dugotrajna harmonična nestabilnost prenosi Hermanovo osećanje anksioznosti i nevoljnog straha od onoga što ga čeka. Dominantna harmonija se ne razrješava unutar ove dionice, već je zamijenjena nizom modulirajućih poteza (b-mol, a-mol, cis-mol). Tek u burnom naletu Vivacea, koji zaokružuje četvrtu sliku, pojavljuje se ravnomjeran tonički trozvuk glavnog tonaliteta u f-molu i ponovo se čuje ista uznemirujuća melodijska fraza u sprezi s temom tri karte, izražavajući Hermanovu očaj i Lisin užas prije onoga što se dogodilo.

Sljedeću sliku, prožetu tmurnom atmosferom ludog delirija i strašnih, jezivih vizija, odlikuje isti simfonijski integritet i napetost razvoja: noć, kasarna, Herman sam na dužnosti. Vodeća uloga pripada orkestru, Hermanova uloga je ograničena na pojedinačne replike recitatorske prirode. Pogrebno pjevanje crkvenog hora koji dopire izdaleka, zvuci signalne vojne fanfare, "zviždanje" visokih drvenih i struna, prenoseći zavijanje vjetra izvan prozora - sve se to stapa u jednu zloslutnu sliku, izazivajući uznemirujuće slutnje. Užas koji je obuzimao Hermana dostiže vrhunac pojavom duha mrtve grofice, praćen njenim lajtmotivom, najprije prigušenim, potajno, a zatim zvučeći sve jače u sprezi s temom tri karte. U poslednjem delu ove slike, eksploziju paničnog užasa smenjuje iznenadna omamljenost, a izbezumljeni Nemac automatski, kao hipnotizovan, u jednom zvuku ponavlja reči grofice „Tri, sedam, kec!“. orkestar transformisana tema tri karte sa elementima povećanog praga.

Nakon toga, radnja brzo i postojano ide ka katastrofalnom raspletu. Određeno kašnjenje izaziva scena na Zimskom kanalu, koja sadrži ranjive momente ne samo sa dramske, već i sa muzičke tačke gledišta. (Ne bez razloga, različiti autori su primijetili da Lizina arija na ovoj slici stilski ne odgovara sasvim općoj melodijsko-intonacijskoj strukturi njene zabave.). Ali kompozitoru je bila potrebna kako bi "gledaocu obavijestio šta se dogodilo Lizi", čija bi sudbina bez toga ostala nejasna. Zato je tako tvrdoglavo branio ovu sliku uprkos prigovorima Modesta Iljiča i Laroša.

Nakon tri tmurne "noćne" scene, posljednja, sedma, odvija se pri jakom svjetlu, čiji izvor, međutim, nije dnevno sunce, već nemirno treperenje svijeća kockarnice. Hor igrača „Pevajmo i zabavimo se“, prekinut kratkim trzavim primedbama učesnika igre, zatim bezobzirnom „gejmerskom“ pesmom „Pa su se skupili dane kišne“ napumpavaju atmosferu uzbuđenja ugljen-monoksidom u kojoj Desi se Hermanova posljednja očajnička igra, koja se završava gubitkom i samoubistvom. Tema grofice, koja se javlja u orkestru, ovdje dopire do snažnog prijetećeg zvuka: tek smrću Hermana nestaje strašna opsesija i opera se završava temom ljubavi koja tiho i nježno zvuči u orkestru.

Veliko stvaralaštvo Čajkovskog postalo je nova riječ ne samo u stvaralaštvu samog kompozitora, već i u razvoju cijele ruske opere prošlog stoljeća. Niko od ruskih kompozitora, osim Musorgskog, nije uspeo da postigne tako neodoljivu snagu dramatičnog uticaja i dubinu prodora u najskrivenije kutke. ljudska duša, da otkrijemo složeni svijet podsvijesti, nesvjesno pokrećući naše postupke i djela. Nije slučajno što je ova opera izazvala tako veliko zanimanje kod niza predstavnika novih mladih umjetničkih pokreta koji su se pojavili na prijelaz iz XIX i XX veka. dvadeset godina star Alexandre Benois nakon premijere Pikove dame, savladao je, kako se kasnije prisećao, "neku vrstu pomame od ushićenja". „Nema sumnje“, napisao je, „da je i sam autor znao da je uspeo da stvori nešto lepo i jedinstveno, nešto što izražava celu njegovu dušu, čitav njegov pogled na svet.<...>Imao je pravo da očekuje da će mu ruski narod zahvaliti na tome.<...>Što se mene tiče, moje oduševljenje Pikovom damom uključivalo je upravo takav osjećaj hvala. Kroz ove zvukove sam zaista nekako otkrio mnogo tajanstvenog što sam vidio oko sebe. Poznato je da su A. A. Blok, M. A. Kuzmin i drugi pesnici s početka 20. veka bili zainteresovani za Pikovu damu. Uticaj ove opere Čajkovskog na razvoj ruske umetnosti bio je snažan i dubok; brojna književna i slikovna (u manjoj meri muzička) dela direktno su odražavala utiske upoznavanja s njom. I do sada, Pikova dama ostaje jedan od nenadmašnih vrhunaca klasičnog operskog nasljeđa.

Y. Keldysh

Diskografija: CD-Dante. Dir. Linč, German (Khanaev), Liza (Deržinskaya), grofica (Petrova), Tomsky (Baturin), Yeletsky (Selivanov), Polina (Obukhova) - Philips. Dir. Gergijev, German (Grigorjan), Liza (Gulegina), grofica (Arhipova), Tomski (Putilin), Jelecki (Černov), Polina (Borodina) - RCA Viktor. Dir. Ozawa, German (Atlantov), ​​Liza (Freni), grofica (Forrester), Tomsky (Leiferkus), Yeletsky (Hvorostovski), Polina (Katherine Chesinsky).

Godine 1840., u porodici šefa fabrike Kamsko-Votkinsky, Ilje Petroviča Čajkovskog, poznatog stručnjaka za rudarstvo u svoje vrijeme, rođen je sin koji je dobio ime Petar.

Dječak je odrastao osjetljiv, prijemčiv, upečatljiv. Kada je imao četiri godine, otac je doveo orkestar (mehaničke orgulje) iz Sankt Peterburga, a u dalekom Votkinsku zvučala je muzika Mocarta, Rosinija, Donicetija...

Porodica je bila finansijski sigurna. Budući kompozitor uspio je steći solidno kućno obrazovanje. Pjotr ​​Iljič je od detinjstva tečno govorio francuski, mnogo je čitao, pa čak i pisao poeziju. Muzika je bila dio domaćeg zadatka. Aleksandra Andreevna Čajkovska je dobro svirala i dobro pevala. U izvođenju svoje majke, Čajkovski je posebno voleo da sluša slavuja Aljabjeva.

Godine djetinjstva, proživljene u gradu Votkinsku, ostale su za cijeli život u sjećanju kompozitora. Ali za Čajkovskog

napunio je osam godina, a porodica iz Votkinska preselila se u Moskvu, iz Moskve u Sankt Peterburg, a zatim u Alapajevsk, gdje je Ilja Petrovič dobio posao direktora fabrike.

U ljeto 1850. poslao je svoju ženu i dvoje djece (uključujući i budućeg kompozitora) u Sankt Peterburg.

Na Pravnoj školi u Sankt Peterburgu, Čajkovski studira opšte discipline i specijalizuje se za jurisprudenciju. Nastava muzike se nastavlja i ovdje; pohađa časove klavira, peva u školskom horu, koji vodi istaknuti ruski horski dirigent G. E. Lomakin.

Važnu ulogu imalo je i prisustvo simfonijskim koncertima i pozorištu muzički razvojČajkovski. Opere Mocarta (Figaro, Don Đovani, Čarobna frula), Glinke (Ivan Susanin) i Vebera (Čarobni strijelac) čitavog je života smatrao neprevaziđenim primjerima operske umjetnosti.

Zajednička umetnička interesovanja približila su Čajkovskog mnogim učenicima škole; neki od njegovih školskih drugova su kasnije postali oduševljeni poštovaoci kompozitora. Njima pripada pjesnik A. N. Apuhtin, na čije je stihove Čajkovski kasnije napisao divne romanse.

Svake godine mladi pravnik se uvjeravao da je njegova prava vokacija muzika. Počeo je da komponuje sa četrnaest godina, a sa sedamnaest je napisao prvu romansu "Moj genije, moj anđele, moj prijatelju" (na reči A. A. Feta).

Dok sam diplomirao na fakultetu (1859.) svim srcem,

sve njegove misli bile su u umetnosti. Ali njegovim snovima još nije bilo suđeno da se ostvare. Zimi je Čajkovski preuzeo mjesto mlađeg pomoćnika službenika, a dosadne godine službe u jednom od odjela Ministarstva pravde tekle su.

Na službenom polju, Čajkovski je postigao malo. “Napravili su od mene službenika, a onda i lošeg”, napisao je svojoj sestri.

Godine 1861. Čajkovski je počeo da pohađa javne časove muzike Antona Grigorijeviča Rubinštajna, velikog ruskog pijaniste i izuzetnog kompozitora, osnivača prvog ruskog konzervatorijuma. A. G. Rubinshtein je prijateljski savjetovao Čajkovskog da svoj život u potpunosti posveti svom voljenom radu.

Čajkovski je uradio upravo to: napustio je službu. Iste 1863. godine otac Čajkovskog je dao ostavku; više nije mogao pomoći svom sinu, a mladi muzičar je poznavao život pun nedaća. Nedostajalo mu je sredstava ni za najnužnije troškove, a istovremeno sa nastavom na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu (koji je otvoren 1862. godine) držao je nastavu i pratio na koncertima.

Na konzervatorijumu je Čajkovski studirao kod A. G. Rubinštajna i N. I. Zaremba, proučavajući muzičku teoriju i kompoziciju. Među studentima, Čajkovski se isticao solidnom obučenošću, izuzetnom radnom sposobnošću, i što je najvažnije, svojom kreativnom odlučnošću. Nije se ograničio na savladavanje kursa konzervatorija i sam je mnogo radio, proučavajući djela Schumanna, Berlioza, Wagnera, Serova.

Godine studiranja mladog Čajkovskog na konzervatorijumu poklapaju se sa periodom društvenog uspona 1960-ih, a demokratski ideali tog vremena odrazili su se iu stvaralaštvu mladog Čajkovskog. Počevši od prve simfonijsko djelo- uvertira u dramu A. N. Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom" (1864) - Čajkovski zauvijek povezuje svoju umjetnost s narodnim pjesmama i fantastikom. U ovom djelu po prvi put se postavlja glavna tema umjetnosti Čajkovskog - tema čovjekove borbe protiv neumoljivih sila zla. Ova tema u glavnim delima Čajkovskog rešena je na dva načina: junak ili umire u borbi sa suprotstavljenim silama, ili savladava prepreke koje su mu se pojavile na putu. U oba slučaja ishod sukoba pokazuje snagu, hrabrost i ljepotu ljudske duše. Dakle, crte tragičnog pogleda na svijet Čajkovskog potpuno su lišene obilježja dekadencije i pesimizma.

U godini kada je diplomirao na konzervatorijumu (1865.), san Čajkovskog se ostvaruje: nakon što je završio muzičko obrazovanje sa odličnim uspehom, dobija diplomu i titulu slobodnog umetnika. Za završni čin konzervatorijuma, po savetu A. G. Rubinshteina, napisao je muziku za himnu velikog nemačkog pesnika Šilera "Oda radosti". Iste godine orkestar pod dirigentskom palicom Johanna Strausa, koji je došao u Rusiju na turneju, javno je izveo Karakteristične igre Čajkovskog.

Ali možda najsrećniji i najznačajniji događaj za Čajkovskog u to vrijeme bio je njegov

sastanak sa Nikolajem Grigorijevičem Rubinštajnom - bratom direktora Sankt Peterburškog konzervatorijuma.

Upoznali su se u Sankt Peterburgu - Čajkovskog - još uvijek malo poznatog muzičara i N. G. Rubinsteina - slavnog dirigenta, učitelja, pijanistu i muzičke i javne ličnosti.

Od tada, N. G. Rubinshtein pomno prati rad Čajkovskog, raduje se svakom novom ostvarenju mladog kompozitora i vješto promoviše njegova djela. Preuzimajući organizaciju Moskovskog konzervatorijuma, N. G. Rubinshtein poziva Čajkovskog da tamo zauzme mjesto nastavnika muzičke teorije.

Od tog vremena počinje moskovski period života P. I. Čajkovskog.

Prvo veliko djelo Čajkovskog nastalo u Moskvi bila je prva simfonija pod naslovom Zimski snovi (1866). Ovdje su snimljene slike prirode: zimski put, "maglovita zemlja", mećava. Ali Čajkovski ne reprodukuje samo slike prirode; prije svega, on prenosi emocionalno stanje koje ove slike izazivaju. U djelima Čajkovskog, slika prirode obično se spaja sa suptilnim, prodornim otkrivanjem unutrašnjeg svijeta čovjeka. Ovo jedinstvo u prikazu sveta prirode i sveta ljudskih iskustava jasno je izraženo i u ciklusu klavirskih komada Čajkovskog Godišnja doba (1876). Izvanredan njemački

pijanista i dirigent G. von Bülow jednom je Čajkovskog nazvao "pravim pjesnikom u zvucima". Von Bülowove riječi mogu poslužiti kao epigraf za prvu simfoniju i Četiri godišnja doba.

Život Čajkovskog u Moskvi protekao je u atmosferi plodne komunikacije sa velikim piscima i umjetnicima. Čajkovski je posetio „Umetnički krug“, gde su u krugu zahtevnih umetnika svoja nova dela čitali veliki ruski dramaturg A.N. Ostrovski, pesnik A.N. Pleščejev, divni umetnik Malog pozorišta P.M. Sadovski, poljski violinista G. Venjavski, i N. G. Rubinshtein.

Članovi "Umjetničkog kruga" strastveno su voljeli rusku narodnu pjesmu, entuzijastično su se bavili sakupljanjem, izvođenjem, proučavanjem. Među njima, prije svega, treba navesti A. N. Ostrovskog, koji je uložio mnogo truda u propagandu ruskih narodnih pjesama na sceni dramskog pozorišta.

A. N. Ostrovsky se blisko upoznao sa Čajkovskim. Rezultati ovog prijateljstva su se ubrzo pokazali: 1868-1869 Čajkovski je pripremio zbirku koja je uključivala pedeset najpopularnijih ruskih narodnih pesama za klavir u 4 ruke.

Čajkovski se takođe u svom radu više puta obraćao narodnim pesmama. Rusku pjesmu „Vanja je sjedio na kauču“ razvio je Čajkovski u prvom kvartetu (1871), ukrajinske pjesme „Ždral“ i „Izađi, Ivanka, spavaj s kamenom mušom“ - u drugoj simfoniji (1872) i u prvom koncertu za klavir i orkestar (1875).

Krug stvaralaštva Čajkovskog, u kojem on koristi narodne melodije, toliko je širok da ih nabrajati znači dati veliki spisak djela različitih muzičkih oblika i žanrova.

Čajkovski, koji je tako duboko i s ljubavlju cijenio narodnu pjesmu, izvukao je iz nje ono široko pjevanje koje je obilježilo čitavo njegovo djelo.

Kao duboko nacionalni kompozitor, Čajkovski je uvek bio zainteresovan za kulturu drugih zemalja. Stare francuske pesme činile su osnovu njegove opere Devojka Orleanska, motivi italijanskih uličnih pesama inspirisali su nastanak italijanskog Capriccia, poznati duet „Moj dragi mali prijatelju“ iz opere Pikova dama je maestralno re -tonirana češka narodna pjesma “I have been a golub.

Još jedan izvor melodičnosti djela Čajkovskog je njegovo vlastito iskustvo romantične umjetnosti. Prvih sedam romansi Čajkovskog, napisanih samouverenom rukom majstora, nastalo je u novembru - decembru 1869: „Suza drhti” i „Ne veruj, prijatelju” (reči A. K. Tolstoja), „Zašto” i „ Ne, samo onaj koji je znao" (pjesme Hajnea i Getea, preveo L. A. Mey), "Da zaboravim tako brzo" (reči A. N. Apuhtina), "Boli i slatko je" (reči E. P. Rostopčine), " Ni riječi o moj prijatelju” (riječi A. N. Pleshcheeva). Tokom svog stvaralačkog delovanja, Čajkovski je napisao više od stotinu romansi; odražavale su i svijetla osjećanja, i strastveno uzbuđenje, i tugu, i filozofska razmišljanja.

Inspiracija je privukla Čajkovskog u razne oblasti muzičko stvaralaštvo. To je dovelo do jednog fenomena koji je nastao sam od sebe zbog jedinstva i organske prirode kompozitorovog stvaralačkog stila: često se u njegovim operama i instrumentalnim djelima mogu uhvatiti intonacije njegovih romansi i, naprotiv, osjeća se operna ariozitet i simfonijska širina. u romansama.

Ako je ruska pjesma bila izvor istine i ljepote za Čajkovskog, ako je stalno ažurirala njegova djela, onda je odnos žanrova, njihovo međusobno prožimanje doprinijelo stalnom usavršavanju vještine.

Najveće djelo koje je dvadesetdevetogodišnjeg Čajkovskog svrstalo među prve kompozitore Rusije bila je simfonijska uvertira "Romeo i Julija" (1869). Radnju ovog dela Čajkovskom je predložio M.A. Balakirev, koji je tada bio na čelu zajednice mladih kompozitora, koja je ušla u istoriju muzike pod nazivom "Moćna šačica".

Čajkovski i Kučkisti su dva kanala iste struje. Svaki od kompozitora - bio to N. A. Rimski-Korsakov, A. P. Borodin, M. A. Balakirev, M. P. Musorgski ili P. I. Čajkovski - dao je jedinstven doprinos umjetnosti svoje epohe. A kada govorimo o Čajkovskom, ne možemo a da se ne prisjetimo Balakirevovog kruga, o zajedništvu njihovih kreativnih interesa i međusobnog prepoznavanja. Ali među vezama koje spajaju Kučkiste sa Čajkovskim, programska muzika je možda najznačajnija karika.

Poznato je da je, pored programa simfonijske uvertire "Romeo i Julija", Balakirev predložio Čajkovskom zaplet za simfoniju "Manfred" (prema Bajronu), a oba dela su posvećena Balakirevu. Bura, simfonijska fantazija Čajkovskog o Šekspiru, nastala je po savetu V. V. Stasova i posvećena mu je. Među najpoznatijim softverskim i instrumentalnim djelima Čajkovskog je simfonijska fantazija Frančeska da Rimini, zasnovana na petom pjevanju Danteove Božanstvene komedije. Dakle, tri najveća ostvarenja Čajkovskog u oblasti programske muzike duguju svoju pojavu Balakirevu i Stasovu.

Iskustvo stvaranja velikih programskih dela obogatilo je umetnost Čajkovskog. Značajno je da vanprogramska muzika Čajkovskog ima punoću figurativne i emocionalne ekspresivnosti, kao da ima zaplet.

Nakon simfonije "Zimski snovi" i simfonijske uvertire "Romeo i Julija" dolaze opere "Voevoda" (1868), "Ondina" (1869), "Opričnik" (1872), "Kovač Vakula" (1874). Sam Čajkovski nije bio zadovoljan svojim prvim radovima za opersku scenu. On je, na primjer, uništio partituru Voyevode; restaurirana je prema sačuvanim dijelovima i postavljena već u sovjetsko vrijeme. Opera Ondina je zauvijek izgubljena: kompozitor je spalio njenu partituru. A kasnije (1885) Čajkovski je revidirao operu Kovač Vakula (drugi

izdanje se zove "Cherevichki"). Sve su to primjeri kompozitorovih velikih zahtjeva prema sebi.

Naravno, Čajkovski, autor Vojevode i Opričnika, po zrelosti je inferioran u odnosu na Čajkovskog, tvorca Jevgenija Onjegina i Pikove dame. Ipak, prve opere Čajkovskog, postavljene krajem 60-ih i početkom 70-ih godina prošlog veka, zadržavaju umetnički interes za slušaoce današnjice. Imaju emocionalno bogatstvo i ono melodijsko bogatstvo koje je tipično za zrele opere velikog ruskog kompozitora.

U štampi tog vremena, u novinama i časopisima, istaknuti muzički kritičari G. A. Laroche i N. D. Kashkin pisali su mnogo i detaljno o uspjesima Čajkovskog. U većini široki krugovi slušaoci muzika Čajkovskog naišla je na topao odjek. Među pristašama Čajkovskog bili su veliki pisci L. N. Tolstoj i I. S. Turgenjev.

Mnogostrana aktivnost Čajkovskog 60-70-ih bila je od velike važnosti ne samo za muzičke kulture Moskve, ali za čitavu rusku muzičku kulturu.

Uz intenzivnu stvaralačku aktivnost, Čajkovski se bavio i pedagoškim radom; nastavio je da predaje na Moskovskom konzervatorijumu (među učenicima Čajkovskog bio je i kompozitor S. I. Tanejev), postavio je temelje muzičke i teorijske nastave. Početkom 1970-ih objavljen je udžbenik harmonije Čajkovskog, koji do danas nije izgubio na značaju.

Braneći vlastita umjetnička uvjerenja, Čajkovski ne samo da je implementirao nove estetske principe u svoja djela, ne samo da ih je uveo u proces. pedagoški rad, borio se za njih i ponašao se kao muzički kritičar. Čajkovski je bio zabrinut za sudbinu svoje rodne umetnosti i preuzeo je posao muzičkog recenzenta Moskve.

Čajkovski je nesumnjivo posedovao književne sposobnosti. Ako je bilo potrebno napisati libreto za svoju operu, to ga nije omelo; posjeduje prijevod književnog teksta Mocartove opere Le nozze di Figaro; Prevodeći pesme nemačkog pesnika Bodenšteda, Čajkovski je inspirisao A. G. Rubinštajna da stvori poznate persijske pesme. O daru pisca Čajkovskog svedoči i njegovo veličanstveno nasleđe muzičkog kritičara.

Debi Čajkovskog kao publiciste bila su dva članka - u odbranu Rimskog-Korsakova i Balakireva. Čajkovski je autoritativno opovrgao negativan sud reakcionarnog kritičara o rani rad„Srpska fantazija“ Rimskog-Korsakova i predviđao je blistavu budućnost dvadesetčetvorogodišnjem kompozitoru.

Drugi članak ("Glas iz moskovskog muzičkog svijeta") napisan je zbog činjenice da su dostojanstveni "pokrovitelji" umjetnosti, na čelu sa Velika vojvotkinja Elena Pavlovna izbacila je Balakireva iz Ruskog muzičkog društva. Kao odgovor na to, Čajkovski je ljutito napisao: „Balakirev sada može da kaže šta je otac ruske književnosti rekao kada je dobio vest da je izbačen iz

Akademija nauka: "Akademija može biti otpuštena od Lomonosova ... ali Lomonosov ne može biti otpušten iz Akademije!"

Sve što je napredno i održivo u umjetnosti pronađeno vruća podrškaČajkovski. I ne samo na ruskom: u svojoj domovini, Čajkovski je propagirao ono najvrednije što je bilo u francuska muzika tog vremena - rad J. Bizeta, C. Saint-Saensa, L. Delibesa, J. Masseneta. Čajkovskom su podjednako bili dragi i norveški kompozitor Grig i češki kompozitor A. Dvoržak. To su bili umjetnici čiji je rad odgovarao estetskim pogledima Čajkovskog. O Edvardu Grigu je napisao: "Moja i njegova priroda su u bliskom unutrašnjem odnosu."

Mnogi talentovani zapadnoevropski kompozitori su svesrdno prihvatili njegovu naklonost, pa se sada ne mogu bez uzbuđenja čitati Sen-Sansova pisma Čajkovskom: „U meni ćeš uvek imati vernog i vernog prijatelja“.

Treba podsetiti i na značaj kritičke delatnosti Čajkovskog u istoriji borbe za nacionalnu operu.

Sedamdesete godine za rusku opersku umetnost bile su godine brzog procvata, koji se odvijao u oštroj borbi sa svime što je kočilo razvoj nacionalne muzike. Za muzičko pozorište vodila se duga borba. I u ovoj borbi Čajkovski je odigrao veliku ulogu. Za rusku opersku umjetnost tražio je prostor, slobodu stvaralaštva. Godine 1871. Čajkovski je počeo pisati o " italijanska opera"(to je bilo ime Italijana

operska trupa, koja stalno gostuje po Rusiji).

Čajkovski je bio daleko od poricanja operskih dostignuća Italije, kolijevke operske umjetnosti. Sa kakvim je divljenjem Čajkovski pisao o zajedničkim nastupima na sceni Boljšoj teatra divnih italijanskih, francuskih i ruskih pjevača: darovitih A. Patti, D. Artaud, E. Noden, E. A. Lavrovskaya, E. P. Kadmina, F. I. Stravinski. Ali pravila koja je uspostavila direkcija carskih pozorišta spriječila su kreativno nadmetanje predstavnika dvije nacionalne kulture - italijanske i ruske. Na položaj ruske opere negativno je uticala činjenica da je aristokratska javnost tražila pre svega zabavu i odbijala da prizna uspeh svojih nacionalni kompozitori. Stoga je direkcija izdala nečuvene privilegije preduzetniku italijanske operske trupe. Repertoar je bio ograničen na djela stranih kompozitora, a među njima su bile ruske opere i ruski umjetnici. Italijanska trupa postala je čisto trgovačko preduzeće. U potrazi za profitom, preduzetnik je spekulisao o ukusima "najslavnijeg partera" (Čajkovski).

Sa izuzetnom istrajnošću i doslednošću, Čajkovski je razotkrio kult profita, nespojiv sa istinskom umetnošću. Napisao je: „Nešto zloslutno mi je obuzelo dušu kada se, usred predstave u jednoj od loža benoara, pojavila visoka, mršava figura vladara moskovskih džepova, senjora Merelija. njegovo lice

udahnuo smireno samopouzdanje i s vremena na vreme mu je na usnama zaigrao osmeh prezira ili lukavog samozadovoljstva..."

Osuđujući preduzetnički pristup umetnosti, Čajkovski je osudio i konzervativizam ukusa, koji podržavaju određeni delovi javnosti, uglednici iz ministarstva dvora, zvaničnici iz kancelarije carskih pozorišta.

Ako su sedamdesete bile vrhunac ruske opere, onda je ruski balet u to vrijeme prolazio kroz akutnu krizu. G. A. Laroche je, otkrivajući uzroke ove krize, napisao:

"Sa vrlo malim izuzecima, ozbiljni, pravi kompozitori se drže dalje od baleta."

Stvoreni su povoljni uslovi za kompozitore zanatlije. Scena je bila bukvalno ispunjena baletskim predstavama, u kojima je muzika igrala ulogu plesnog ritma – ništa više. Ts. Pugni, kompozitor Marijinskog teatra, uspeo je da komponuje više od tri stotine baleta u ovom "stilu".

Čajkovski je bio prvi ruski klasični kompozitor koji se okrenuo baletu. Nije mogao postići uspjeh bez savladavanja najboljih ostvarenja zapadnoevropskog baleta; oslanjao se i na divne tradicije koje je stvorio M. I. Glinka u plesnim scenama Ivana Susanina, Ruslana i Ljudmile.

Da li je Čajkovski, kada je stvarao svoje balete, mislio da sprovodi reformu u ruskoj koreografskoj umetnosti?

br. Bio je previše skroman i nikada sebe nije smatrao inovatorom. Ali od dana kada je Čajkovski pristao da ispuni nalog direkcije Boljšoj teatra i u leto 1875. počeo da piše muziku za Labudovo jezero, počeo je da reformiše balet.

Element plesa nije mu bio ništa manje blizak od sfere pjesme i romanse. Nije slučajno da su prvi među njegovim djelima poznati bili „Plesovi likova“, koji su privukli pažnju I. Štrausa.

Ruski balet u liku Čajkovskog pronašao je suptilnog lirskog mislioca, pravog simfonistu. I baletska muzika Čajkovskog je duboko značajna; izražava karaktere likova, njihovu duhovnu suštinu. U plesnoj muzici nekadašnjih kompozitora (Puni, Minkus, Gerber) nije bilo ni velikog sadržaja, ni psihološke dubine, ni sposobnosti da se slika junaka izrazi u zvukovima.

Čajkovskom nije bilo lako da inovira u baletskoj umetnosti. Premijera Labuđeg jezera u Boljšoj teatru (1877) nije mogla slutiti kompozitoru. Prema N. D. Kaškinu, "skoro trećina muzike Čajkovskog zamijenjena je umetcima iz drugih baleta, i, osim toga, najsrednjenijim." Tek krajem 19. - početkom 20. veka, zalaganjem koreografa M. Petipe, L. Ivanova, I. Gorskog, izvedene su umetničke produkcije "Labudovog jezera", a balet je dobio svetsko priznanje.

1877. bila je možda najteža godina u životu kompozitora. O tome pišu svi njegovi biografi. Nakon neuspješnog braka, Čajkovski napušta Moskvu i odlazi u inostranstvo. Čajkovski živi u Rimu, Parizu, Berlinu, Beču, Ženevi, Veneciji, Firenci... I nikad se nigde ne zadržava dugo. Čajkovski svoj način života u inostranstvu naziva lutanjem. Kreativnost pomaže Čajkovskom da izađe iz duhovne krize.

Za njegovu domovinu 1877. je bila godina početka rusko-turskog rata. Simpatije Čajkovskog bile su na strani slovenskih naroda na Balkanskom poluostrvu.

U jednom od svojih pisama otadžbini, Čajkovski je napisao da se u teškim trenucima za narod, kada zbog rata svakodnevno “mnoge porodice ostaju siročad i svode se na prosjačenje, stidi se uroniti duboko u svoje privatne sitne poslove”.

1878. godinu obilježavaju dvije najveće kreacije koje su nastajale paralelno. To su bile - Četvrta simfonija i opera "Evgenije Onjegin" - bile su najviši izraz ideala i misli Čajkovskog u tom periodu.

Nema sumnje da su lična drama (Čajkovski je čak razmišljao o samoubistvu), kao i istorijski događaji, uticali na sadržaj četvrte simfonije. Nakon što je završio ovo djelo, Čajkovski ga je posvetio N. F. von Mecku. U kritičnom trenutku u životu Čajkovskog

Nadežda Filaretovna fon Mek odigrala je veliku ulogu, pružajući moralnu podršku i materijalnu pomoć, što je doprinelo nezavisnosti Čajkovskog i koristio ga je kako bi se u potpunosti posvetio kreativnosti.

U jednom od svojih pisama fon Meku, Čajkovski je izložio sadržaj četvrte simfonije.

Glavna ideja simfonije je ideja sukoba između čovjeka i neprijateljskih sila. Kao jednu od glavnih tema, Čajkovski koristi „rok“ motiv koji prožima prvi i poslednji deo simfonije. Tema sudbine ima široko kolektivno značenje u simfoniji - to je generalizovana slika zla, u neravnopravnoj borbi u koju osoba ulazi.

Četvrta simfonija je sažela instrumentalni rad mladog Čajkovskog.

Gotovo u isto vrijeme s njim, drugi kompozitor - Borodin - stvorio je Bogatirsku simfoniju (1876). Pojava epa "Bogatirskaja" i lirsko-dramske četvrte simfonije bila je prava kreativna pobeda Borodina i Čajkovskog, dvojice osnivača klasične ruske simfonije.

Kao i članovi Balakirevovog kruga, Čajkovski je veoma cenio i voleo operu kao najdemokratskiji žanr muzičke umetnosti. Ali za razliku od Kučkista, koji su se u operi okrenuli temama istorije (Pskovska deva Rimskog-Korsakova, Boris Godunov Musorgskog, Borodinov knez Igor), gde je glavni lik narod, Čajkovskog privlači

priče koje mu pomažu da otkrije unutrašnji svijet jednostavne osobe. Ali pre nego što je pronašao ove "svoje" priče, Čajkovski je prešao dug put traganja.

Tek u trideset osmoj godini života, posle Ondine, Vojevoda, Kovač Vakula, Čajkovski je stvorio svoje opersko remek-delo, napisavši operu Evgenij Onjegin. Sve je u ovoj operi hrabro narušilo opšteprihvaćene tradicije operskih izvođenja, sve je bilo jednostavno, duboko istinito i, istovremeno, sve inovativno.

U četvrtoj simfoniji, u Onjeginu, Čajkovski je dostigao punu zrelost svoje veštine. U daljoj evoluciji opernog rada Čajkovskog dramaturgija opera postaje sve složenija i obogaćena, ali posvuda ostaju duboki lirizam i uzbudljiva drama koja mu je svojstvena, prenošenje najsuptilnijih nijansi duhovnog života i klasično jasna forma.

Godine 1879. Čajkovski je završio operu The Maid of Orleans (libreto napisao kompozitor na osnovu drame Schillera). Uz novu operu povezana je herojska stranica u istoriji Francuske - epizoda iz Stogodišnjeg rata u Evropi XIV-XV veka, podvig Jovanke Orleanke - heroine francuskog naroda. Uprkos raznovrsnosti spoljašnjih efekata i pozorišnih tehnika, koje su jasno u suprotnosti sa estetskim pogledima samog kompozitora, u operi „Devojka Orleanska“ ima mnogo stranica prepunih prave dramatike i lirski prodornih. Neki od njih mogu se sa sigurnošću pripisati najboljim primjerima ruske operne umjetnosti: na primjer, divni

Joannina arija "Oprostite mi polja, šume draga" i cijela treća slika, zasićena snažnom emotivnom snagom.

Čajkovski je dostigao vrhunac operske umetnosti u delima na teme Puškina. Godine 1883. napisao je operu "Mazepa" prema zapletu Puškinove "Poltave". Vitkost plan kompozicije opere, sjaj dramatičnih kontrasta, raznovrsnost slika, ekspresivnost narodnih scena, majstorska orkestracija - sve to ne može a da ne svjedoči da je nakon opere Orleanska sluškinja Čajkovski značajno iskoračio i da je Mazepa izvanredno djelo koje je obogatilo ruska umjetnost 80s.

Na području simfonijskom stvaralaštvu Tokom ovih godina, Čajkovski je stvorio tri orkestarske svite (1880, 1883, 1884): Italijanski Capriccio i Serenada za gudački orkestar (1880), veliki programska simfonija"Manfred" (1884).

Desetogodišnji period, od 1878. do 1888. godine, koji razdvaja "Evgenija Onjegina" i četvrtu simfoniju Čajkovskog od pete simfonije, obeležili su važni istorijski događaji. Podsjetimo, prvo je to bilo vrijeme revolucionarne situacije (1879-81), a potom i period reakcije. Sve se to, iako u indirektnom obliku, odrazilo na Čajkovskog. Iz kompozitorove prepiske saznajemo da ni on nije izbjegao jaram reakcije. „Trenutno čak i najmirniji građanin ima težak život u Rusiji“, napisao je Čajkovski 1882.

Politička reakcija nije mogla potkopati stvaralačke snage najboljih predstavnika umjetnosti i književnosti. Dovoljno je navesti djela L. N. Tolstoja ("Moć tame"), A. P. Čehova ("Ivanov"), M. E. Saltykova-Ščedrina ("Juduška Golovljev", "Pošehonskaja stara vremena"), briljantne slike I. E. Repina ( „Nisu čekali“, „Ivan Grozni i njegov sin Ivan“) i V. I. Surikov („Jutro pogubljenja u Strelcima“, „Bojarka Morozova“), ukazuju na „Hovanščinu“ Musorgskog, „Snežanu“ Rimskog-Korsakova. i "Mazepa" Čajkovskog da se prisete velikih dostignuća ruske umetnosti i književnosti 80-ih.

U to vreme je muzika Čajkovskog pobedila i donela svetsku slavu svom tvorcu. Autorski koncerti dirigenta Čajkovskog održavaju se sa velikim uspehom u Parizu, Berlinu, Pragu, u gradovima koji su dugo bili centri evropske muzičke kulture. Kasnije, početkom 90-ih, nastupi Čajkovskog u Americi bili su trijumfalni - u Njujorku, Baltimoru i Filadelfiji, gde je veliki kompozitor dočekan sa izuzetnim gostoprimstvom. U Engleskoj, Čajkovskom je dodijeljen počasni doktorat Univerziteta u Kembridžu. Čajkovski je izabran u najveća muzička društva u Evropi.

U aprilu 1888. Čajkovski se nastanio u blizini Moskve, nedaleko od grada Klina, u Frolovskom. Ali ovdje se Čajkovski nije mogao osjećati potpuno opušteno,

kako se ispostavilo da je bio nesvesni svedok grabežljivog uništavanja okolnih šuma i preselio se u Majdanovo. Godine 1892. preselio se u Klin, gdje je iznajmio dvospratnu kuću, danas poznatu u cijelom svijetu kao Kuća-muzej Čajkovskog.

U životu Čajkovskog ovo je vrijeme obilježeno najvišim dostignućima kreativnosti. Tokom ovih pet godina, Čajkovski je stvorio petu simfoniju, balet Uspavana lepotica, opere Pikova dama, Jolanta, balet Orašar i na kraju briljantnu šestu simfoniju.

Glavna ideja pete simfonije ista je kao i četvrta - suprotnost sudbine i ljudske želje za srećom. U petoj simfoniji kompozitor se vraća temi roka u svakom od četiri stavka. Čajkovski uvodi lirski muzički pejzaži(komponovao je u živopisnom okruženju Klina). Ishod borbe, rješenje sukoba dat je u finalu, gdje se tema sudbine razvija u svečani marš, personificirajući pobjedu čovjeka nad sudbinom.

U ljeto 1889. godine Čajkovski je završio balet Uspavana ljepotica (po bajci francuskog pisca Ch. Perraulta). U jesen iste godine, kada se pripremao novi balet za postavljanje u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu, direktor carskih pozorišta I. A. Vsevoložski naručio je operu Čajkovskog Pikova dama. Čajkovski je pristao da napiše novu operu.

Opera je nastala u Firenci. Čajkovski je stigao ovamo 18. januara 1890. godine, smjestio se u hotel. Nakon 44 dana - 3. marta - završena je opera "Pikova dama".

u klaviru. Proces instrumentacije je išao vrlo brzo, a ubrzo nakon završetka partiture, Pikova dama je primljena u produkciju Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu, kao i Kijevske opere i Boljšoj teatra.

Pikova dama je premijerno izvedena u Marijinskom teatru 19. decembra 1890. godine. Izvanredni ruski pjevač N. N. Figner pjevao je dio Hermana, a njegova supruga M. I. Figner bila je nadahnuti izvođač dionice Lise. U predstavi su učestvovale istaknute umetničke snage tog vremena: I. A. Melnikov (Tomski), L. G. Jakovljev (Elecki), M. A. Slavina (grofica). Diriguje E. F. Napravnik. Nekoliko dana kasnije, 31. decembra iste godine, opera je postavljena u Kijevu uz učešće M. E. Medvedeva (Nemački), I. V. Tartakova (Elecki) i dr. Godinu dana kasnije, 4. novembra 1891. godine, prva predstava godine u Moskvi na sceni Boljšoj teatra. Glavne uloge povjerene su izvanrednoj plejadi umjetnika: M. E. Medvedevu (Nemačka), M. A. Deisha-Sionitskaya (Liza), P. A. Khokhlov (Eletsky), B. B. Korsov (Tomsky), A. P. Krutikova (grofica), pod dirigentskom palicom I. K. Altani.

Prve produkcije opere odlikovale su se velikom temeljitošću i imale su veliki uspjeh u javnosti. Koliko je priča poput "male" tragedije Hermana i Lize bilo za vrijeme vladavine Aleksandra III. A opera me je natjerala na razmišljanje, saosjećanje sa uvrijeđenim, mrzeći sve mračno, ružno, što je smetalo srećnom životu ljudi.

Opera Pikova dama bila je u skladu sa raspoloženjem mnogih ljudi ruske umetnosti 1990-ih. Ideološka sličnost opere Čajkovskog With djela likovne umjetnosti i književnosti tih godina nalazi se u djelu velikih ruskih umjetnika i pisaca.

U priči "Pikova dama" (1834) Puškin je stvorio tipične slike. Nacrtavši sliku ružnih običaja sekularnog društva, pisac je osudio plemeniti Peterburg svog vremena.

Mnogo prije Čajkovskog, u operi je korišten sukob zapleta Pikove dame francuski kompozitor J. Halevija, u opereti njemačkog kompozitora F. Suppea i u drami ruskog pisca D. Lobanova. Nijedan od navedenih autora nije uspio napraviti originalno djelo. I samo je Čajkovski, okrenuvši se ovoj radnji, stvorio briljantno djelo.

Libreto za operu Pikova dama napisao je kompozitorov brat, dramaturg Modest Iljič Čajkovski. Izvorni izvor obrađen je u skladu sa principima kreativnosti, željama i uputstvima kompozitora; aktivno je učestvovao u sastavljanju libreta: pisao je poeziju, zahtevao uvođenje novih scena, skraćivao tekstove operskih delova.

Libreto jasno ukazuje na glavne dramatične faze u razvoju radnje: Tomskyjeva balada o tri karte označava početak tragedije koja dostiže svoj vrhunac.

na četvrtoj slici; onda dolazi rasplet drame - prvo smrt Lise, a zatim Hermana.

U operi Čajkovskog Puškinova priča se dopunjuje i razvija, a optužujući motivi Puškinove priče su pojačani.

Iz Pikove dame, Čajkovski i njegov libretista ostavili su netaknute scene u groficinoj spavaćoj sobi i u kasarni. Na zahtev Vsevoložskog, radnja opere je preneta iz Sankt Peterburga za vreme Aleksandra I u Sankt Peterburg za vreme Katarine Velike. Isti Vsevolozhsky je savjetovao Čajkovskog da uvede interludiju "Iskrenost pastirice" (treća scena). Muzika interludija napisana je u stilu Mocarta, kompozitora kojeg je Čajkovski veoma voleo, a reči su preuzete iz tekstova Karabanova, malo poznatog i dugog zaboravljeni pesnik XVIII vijek. Kako bi jače naglasio svakodnevni ukus, libretista se okrenula baštini i više poznatih pesnika: Razigrana pjesma Tomskog "Ako bi samo ljupke djevojke" napisana je na tekst G. R. Deržavina, pjesma V. A. Žukovskog odabrana je za duet Lize i Poline, riječi drugog 19. pjesnik veka - KN Batjuškov je koristio za Paulininu romansu.

Treba napomenuti razliku koja postoji između slike Hermana u Puškinovoj priči i u operi Čajkovskog. Herman Puškin ne izaziva simpatije: on je egoista koji ima određeno bogatstvo i svim silama nastoji da ga uveća. Herman Čajkovski - kontroverzan i složen. U njemu se bore dvije strasti: ljubav i žeđ za bogatstvom. Nedosljednost ove slike,

njegov unutrašnji razvoj - od ljubavi i postepenog pomračenja uma opsesije profitom do smrti i ponovnog rađanja u trenutku smrti bivšeg Hermana - pružio je kompozitoru izuzetno zahvalan materijal za prevođenje omiljene teme Čajkovskog u operskom žanru - teme suprotstavljanja. čovjek, njegov san o sreći prema neprijateljskoj sudbini.

Kontrastne crte lika Hermana, koji je centralna figura čitave opere, otkrivaju se sa velikom realističkom snagom u muzici njegova dva arioza. U poetski prodornom monologu "Ne znam joj ime" - Herman se pojavljuje obuzet žarkom ljubavlju. U ariozu "Šta je naš život" (u kockarnici), kompozitor je sjajno prenio moralni pad svog junaka.

Libretista i kompozitor revidirao je i sliku Lize, junakinje priče Pikova dama. U Puškinu, Lizu predstavljaju siromašna učenica i potištena stara grofica. U operi se Liza (ovdje je unuka bogate grofice) aktivno bori za svoju sreću. Prema izvornoj verziji, nastup je završio pomirenje Lise i Yeletsky. Pogrešnost takve situacije bila je očigledna, a kompozitor je stvorio čuvenu scenu na Kanavki, u kojoj je dat umetnički potpun istinit kraj tragedije Lize koja je izvršila samoubistvo.

Muzička slika Lize sadrži crte toplog lirizma i iskrenosti sa crtama tragične propasti tipične za Čajkovskog. Istovremeno, izražava složeni unutrašnji svijet heroine Čajkovskog

bez imalo razmetanja, čuvajući punu prirodnu vitalnost. Lizin ariozo "Ah, umoran sam od tuge" nadaleko je poznat. Izuzetna popularnost ove dramske epizode je zbog činjenice da je kompozitor u nju uspeo da uloži svo svoje razumevanje. velika tragedija Ruskinja, usamljena oplakuje svoju sudbinu.

Neki likovi odsutni iz Puškinove priče hrabro se uvode u operu Čajkovskog: ovo je Lizin verenik i Hermanov rival, princ Jelecki. Novi lik pogoršava sukob; u operi se pojavljuju dvije kontrastne slike, sjajno uhvaćene u muzici Čajkovskog. Podsetimo se na Hermanov ariozo „Oprosti mi, nebesko stvorenje“ i na ariozo Jeleckog „Volim te“. Oba junaka se okreću Lizi, ali koliko su različita njihova iskustva: Hermana zagrli vatrena strast; u liku princa, u muzici njegovog ariosa - lepote, samopouzdanja, kao da ne govori o ljubavi, nego o smirenoj naklonosti.

Vrlo blizak Puškinovom primarnom izvoru je operska karakterizacija stare grofice - imaginarne vlasnice tajne tri karte. Muzika Čajkovskog prikazuje ovog lika kao sliku smrti. Manje promjene su napravljene na manjim likovima poput Čekalinskog ili Surina.

Dramski koncept odredio je sistem lajtmotiva. Lajtmotiv Hermanove sudbine (tema tri karte) i duboko emotivna tema ljubavi između Lize i Hermana najšire su zastupljeni u operi.

U operi Pikova dama, Čajkovski je sjajno spojio melodijsko bogatstvo vokalnih delova sa razvojem muzičkog materijala. Pikova dama je najveće dostignuće operskog rada Čajkovskog i jedan od najvećih vrhunaca svetske operske klasike.

Nakon tragične opere Pikova dama, Čajkovski stvara djelo optimističnog sadržaja. Bila je to "Iolanthe" (1891) - poslednja operaČajkovski. Prema Čajkovskom, jednočinka opera Iolanta trebalo bi da ide u istoj izvedbi kao i balet Orašar. Stvaranjem ovog baleta kompozitor zaokružuje reformu muzičke koreografije.

Poslednje delo Čajkovskog bila je njegova šesta simfonija, izvedena 28. oktobra 1893. - nekoliko dana pre kompozitorove smrti. Diriguje lično Čajkovski. Trećeg novembra Čajkovski se teško razboleo i umro 6. novembra.

Ruski muzički klasici druge polovine 19. veka dali su svetu mnoga poznata imena, ali briljantna muzika Čajkovskog izdvaja ga čak i među najveće umetnike ovog doba.

Kreativni put Čajkovskog proteže se kroz težak istorijski period od 60-ih do 90-ih. U relativno kratkom periodu stvaralaštva (dvadeset osam godina), Čajkovski je napisao deset opera, tri baleta, sedam simfonija i mnoga dela u drugim žanrovima.

Čajkovski impresionira svojim svestranim talentom. Malo je reći da je operski kompozitor, tvorac baleta, simfonija, romansi; Postigao je priznanje i slavu u oblasti softversko-instrumentalne muzike, stvarao koncerte, kamerne ansamble, klavirska dela. I u bilo kojoj od ovih vrsta umjetnosti nastupao je jednakom snagom.

Čajkovski je postao nadaleko poznat još za života. Imao je zavidnu sudbinu: njegova su djela uvijek odjeknula u srcima slušalaca. Ali stvarno narodni kompozitor postao je u naše vreme. Izvanredna dostignuća nauke i tehnologije - snimanje zvuka, radio, film i televizija učinila su njegov rad dostupnim u najudaljenijim krajevima naše zemlje. Veliki ruski kompozitor postao je omiljeni kompozitor svih naroda naše zemlje.

Muzička kultura miliona ljudi vaspitana je na stvaralačkom nasleđu Čajkovskog.

Njegova muzika živi među ljudima, a ovo je besmrtnost.

O. Melikyan

pikova dama

Opera u 3 čina

PLOT
POZAJMLJENO IZ PRIČE
A. S. PUSHKINA

Libreto
M. TCHAIKOVSKY

Muzika
P. I. TCHAIKOVSKY

LIKOVI

Dadilje, guvernante, medicinske sestre, šetanje
gosti, djeca, igrači itd.

Radnja se odvija u Sankt Peterburgu
krajem 18. veka.

UVOD.
PRVI KORAK

SLIKA PRVA

Proljeće. Ljetna bašta. Područje. Medicinske sestre, guvernante i dojilje sjede na klupama i šetaju po vrtu. Djeca se igraju gorionicima, drugi preskaču užad, bacaju lopte.

Gori, gori sjajno
Da ne izlazim
Jedan dva tri!
(Smijeh, uzvici, trčanje okolo.)

Zabavite se, slatka djeco!
Rijetko sunce od vas dragi moji,
Ispunjava radošću!
Ako ste, dragi, po volji
Igre, šale se spremaju,
Onda malo tvojim dadiljama
Onda donosiš mir.
Zagrijte se, trcite draga djeco,
I zabavite se na suncu!

medicinske sestre

Ćao, ćao, ćao!
Spavaj, draga, odmori se!
Ne otvaraj svoje bistre oči!

(Čuju se bubnjevi i dječje trube.)

Evo naših vojnika dolaze - vojnici.
Kako vitak! Skloniti se u stranu! Places! Jedan, dva, jedan dva...

(Ulaze dječaci sa oružjem; dječak komandir je ispred.)

momci (maršira)

Jedan, dva, jedan, dva
Lijevo, desno, lijevo desno!
Prijateljski, braćo!
Ne spotaknite se!

Boy Commander

Desno rame napred! Jedan, dva, stani!

(Dečaci stanu)

Slušaj!
Mušket ispred vas! Uzmi bure! Mušket u nogu!

(Momci slijede komandu.)

momci

Svi smo ovde okupljeni
U strahu od ruskih neprijatelja.
Zli neprijatelj, pazi!
I sa zlobnom mišlju, bježi ili se pokori!
Ura! Ura! Ura!
Spasite otadžbinu
Dobili smo svoj dio.
Borićemo se
I neprijatelji u zarobljeništvo
Preuzmi bez računa!
Ura! Ura! Ura!
Živjela žena
mudra kraljica,
Ona je majka svih nas,
Carice ovih zemalja
I ponos i lepota!
Ura! Ura! Ura!

Boy Commander

Bravo momci!

momci

Drago nam je da pokušamo, vaša visosti!

Boy Commander

Slušaj!
Mušket ispred vas! Tačno! Na straži! mart!

(Momci odlaze, bubnjaju i trube.)

Sestre, medicinske sestre, guvernante

Bravo naši vojnici!
I zaista pusti strah u neprijatelja.

(Druga djeca slijede dječake. Dadilje i guvernante se razilaze, ustupajući mjesto drugim šetačima. Ulaze Čekalinski i Surin.)

Chekalinsky

Kako je utakmica završila jučer?

Naravno, užasno sam uprskao!
nemam srece...

Chekalinsky

Jesi li opet igrao do jutra?

Užasno sam umorna
Prokletstvo, volio bih da mogu pobijediti barem jednom!

Chekalinsky

Da li je Herman bio tamo?

Bio. I, kao i uvek,
Od osam do osam ujutro
Prikovan za kockarski sto
sjedi,

I tiho puhao vino

Chekalinsky

Ali samo?

Da, gledao sam igru ​​drugih.

Chekalinsky

Kakav je on čudan čovek!

Kao u njegovom srcu
Zločin, najmanje tri.

Chekalinsky

Čuo sam da je veoma siromašan...

Da, nije bogat. Evo ga, pogledajte:
Kao što je demon pakla tmuran... bled...

(Ulazi Herman, zamišljen i tmuran; s njim je grof Tomski.)

Reci mi, Hermane, šta ti je?

Sa mnom? ništa...

Jesi li bolestan?

Ne, zdrav sam!

Postali ste nešto drugo...
Nesto nezadovoljan...
Nekada je bilo: suzdržano, štedljivo,
Bar si bio veseo;
Sad si mračan, ćutljiv
I - ne mogu da verujem svojim ušima:
Ti, nova strast tuge,
Kako kažu, do jutra
Provodiš li noći igrajući se?

Da! Čvrstom nogom do cilja
Ne mogu da nastavim kao pre.

Ne znam šta mi je.
Izgubljen sam, ogorčen na slabost,
Ali ne mogu više da se kontrolišem...
Volim! Volim!

Kako! Da li si zaljubljen? u kome?

Ne znam njeno ime
I ne mogu saznati
Ne želeći zemaljsko ime,
nazovi je...
Sortirajući sva poređenja,
Ne znam sa kim da uporedim...
ljubavi moja, blaženstvo raja,
Voleo bih da zadržim vek!
Ali pomisao je ljubomorna da bi je drugi trebao posjedovati
Kad se ne usudim da poljubim njen otisak,
Muči me; i zemaljske strasti
Uzalud želim da se smirim
I onda želim sve da zagrlim,
A onda želim da zagrlim svog sveca...
Ne znam njeno ime
I ne želim da znam...

I ako jeste, na posao!
Saznajemo ko je ona, a tamo -
I hrabro dajte ponudu
I - dogovor pri ruci!

O ne! Avaj, ona je poznata
I ne može pripadati meni!
To je ono što me ljuti i grize!

Hajde da nađemo drugog... Ne sami na svetu...

Ne znaš me!
Ne, ne mogu prestati da je volim!
Oh, Tomsky, ti ne razumeš!
Mogao sam samo da živim u miru
Dok su strasti drijemale u meni...
Tada sam mogao da se kontrolišem.
Sada kada je duša u vlasti jednog sna,
Zbogom mir! Otrovan kao opijen
Bolesna sam, bolesna... Zaljubljena sam.

Jesi li to ti, Hermane?
Priznajem da nikome ne bih vjerovao
Kako možeš da voliš toliko!

(Herman i Tomsky prolaze. Šetači ispunjavaju pozornicu.)

Hor šetača

Konačno, Bog je poslao sunčan dan!


Nećemo morati dugo čekati na ovakav dan ponovo.

Jeste li sigurni da vas ona ne primjećuje?
Kladim se da sam zaljubljen i da mi nedostajes...

Da sam izgubio svoju zadovoljavajuću sumnju,
Da li bi moja duša izdržala muku?
Vidite: živim, patim, ali u strašnom trenutku,
Kad znam da mi nije suđeno da to savladam,
Onda ostaje samo jedno...

Umri! (Ulazi knez Jelecki. Čekalinski i Surin idu k njemu.)

Chekalinsky (princ)

Možemo vam čestitati.

Jesi li ti mladoženja?

Da, gospodo, ženim se; svijetli anđeo je dao pristanak
Spajaj svoju sudbinu sa mojom zauvek! ..

Chekalinsky

Pa, zbogom!

Drago mi je svim srcem. Budi srećan, prinče!

Eletsky, čestitam!

Hvala, prijatelji!

Princ(sa osjećajem)

Tomsk(princ)

Reci mi za koga ćeš se udati?

Prinče, ko je tvoja mlada?

(Grofica ulazi sa Lizom.)

Princ(pokazuje na Lizu)

Ona je? Ona je njegova verenica! O moj boze!...

Lisa i grofica

Opet je tu!

Pa ko je tvoja bezimena lepotica!

Bojim se.

(Grof Tomski prilazi grofici. Princ prilazi Lizi. Grofica pozorno gleda Hermana)

grofica,
Dozvolite mi da vam čestitam...

Reci mi ko je ovaj oficir?

Koji? Ovo? Herman, prijatelju.

Odakle je došao? Kako je užasan!

(Tomsky je prati do zadnjeg dijela bine.)

Princ (rukuje se sa Lizom)

nebeska očaravajuća ljepota,
Proljeće, marshmallows lagano šušti,
Zabava gomile, zdravo prijatelji, -
Obećajte u budućnosti na mnogo godina
Mi smo sretni!

Raduj se, prijatelju!
Zaboravili ste to iza mirnog dana
Događa se grmljavina. Šta je kreator
Dao je sreći suze, kantu - grom!

(Udaljena grmljavina. Herman se spušta na klupu u tmurnim mislima.)

Kakva je vještica ova grofica!

Chekalinsky

Strašilo!

Nije ni čudo što je dobila nadimak "Pikova dama".
Ne mogu da shvatim zašto ona ne ponte?

Kako? Je li to starica?

Chekalinsky

Osamdesetogodišnja veštica!

Znači ne znaš ništa o njoj?

Ne, stvarno, ništa.

Chekalinsky

Oh, pa slušaj!
Grofica je prije mnogo godina u Parizu bila poznata kao ljepotica.
Za njom je poludela sva mladost,
Zove "Moskovska Venera".
Grof Saint-Germain - između ostalih, tada još zgodan,
Opčinjen njom. Ali bezuspješno je uzdahnuo za groficom:
Cele noći lepotica je igrala i, avaj,
Faraon je više volio ljubav.

Jednom u Versaillesu, "au jeu de la Reine" Vénus moscovite je igrao na zemlji.

Među pozvanima je bio i grof Saint-Germain;
Gledajući utakmicu, čuo je kako ona
Prošaputao usred uzbuđenja: „O, moj Bože! O moj boze!
O moj Bože, mogao bih sve da odigram
Kada bi bilo dovoljno staviti ponovo

Računajte, birajući dobar minut kada
Kradomice napušta punu salu gostiju,
Lepota je sedela sama u tišini,
S ljubavlju joj na uvo šaputale riječi slađe od Mocartovih zvukova:

"Grofice, grofice, grofice, po cijenu jedne želje za "randevuom",
Možda ću te zvati tri karte, tri karte, tri karte?
Grofica je planula: "Kako se usuđujete!"
Ali grof nije bio kukavica... I kad za jedan dan
Lepota je ponovo došla, avaj,
Penniless au jeus de la Reine
Već je znala tri karte.
Hrabro ih postavljajući jednu za drugom,
Vratila ju je... ali po koju cijenu!
O karte, o karte, o karte!

Pošto je te karte pozvala svom mužu,
Drugi put ih je prepoznao njihov zgodan mladić.
Ali iste noći ostao je samo jedan,
Ukazao joj se duh i rekao prijeteći:
„Dobićeš smrtonosni udarac


Tri karte, tri karte, tri karte!”

Chekalinsky

Se nonè vero, e ben trovato.

(Čuje se grmljavina, dolazi grmljavina.)

Smiješno! Ali grofica može mirno da spava:
Teško joj je naći vatrenog ljubavnika.

Chekalinsky

Slušaj, Hermane, evo sjajne prilike za tebe,
Igrati bez novca. Razmisli!

(Svi se smiju.)

Čekalinski, Surin

"Od trećeg, koji strasno, strasno voli,
Doći će da učim od tebe na silu
Tri karte, tri karte, tri karte!”

(Odlaze. Jaka grmljavina. Igra se grmljavina. Šetači žure u jednakim pravcima. Uzvici, povici.)

Hor šetača

Koliko brzo je oluja došla... Ko je mogao očekivati?...
Kakve strasti... Udarac za udarcem sve jači, strašniji!
Trči brzo! Požurite do kapije!

(Svi se razilaze. Oluja se pojačava.)
(Iz daljine.)

Ah, požuri kući!
Trči ovamo brzo!

(Jaka grmljavina.)

Hermann (zamišljeno)

„Dobićeš smrtonosni udarac
Od trećeg, koji strasno, strasno voli,

Doći će da učim od tebe na silu
Tri karte, tri karte, tri karte!”
Ah, šta me briga za njih, iako ih posjedujem!
Sve je sada mrtvo... Ja sam jedini ostao. Ne plašim se oluje!
U meni su se sve strasti probudile takvom smrtonosnom snagom,
Da je ova grmljavina ništa u poređenju! Ne, kneže!
Dokle god sam živ, neću ti ga dati.
Ne znam kako, ali prihvatiću!
Grom, munje, vjetar, svečano vam poklanjam
Kunem se: ona će biti moja, ili ću umrijeti!

(Beži.)

SLIKA DRUGA

Lizina soba. Vrata na balkon sa pogledom na vrt. Liza za čembalom. Polina je pored nje. Girlfriends.

Lisa i Polina

Vece je vece ... rubovi oblaka su izbledeli,
Posljednja zraka zore na kulama umire;
Poslednji sjajni potok u reci
Sa izumrlim nebo nestaje.
Sve je tiho: šumarci spavaju; mir vlada okolo;
Ispružen na travi ispod pognute vrbe,
Slušam kako žubori, stapajući se sa rekom,
Potok zasjenjen grmljem.
Kako se stopila sa hladnoćom arome biljaka!
Kako slatko u tišini na obali pljuska mlaznjaka!
Kako je tih vjetar marshmallowa na vodama,
I fleksibilno lepršanje vrbe!

Hor devojaka

Šarmantno! Šarmantno!
Divno! Pretty! Ah, divno, dobro!
Još, gospođice, još, još.

Pevaj, Fields, imamo jednog.

Jedan?
Ali šta pjevati?

Hor devojaka

Molim vas šta znate.
Ma chère, draga, otpjevaj nam nešto.

Pevaću svoju omiljenu romansu...

(Sjeda za čembalo, svira i pjeva s dubokim osjećajem.)

Čekaj... Kako je? Da, setio sam se!
Dragi prijatelji, razigrani u nemarnosti,
Uz melodiju plesa, vi se zabavite na livadama!
I ja sam, kao i ti, živeo u srećnoj Arkadiji,
I ja, u jutro dana, u ovim gajevima i poljima
Kušani trenuci radosti:
Ljubav u zlatnim snovima obećala mi je sreću,
Ali šta mi se dogodilo na ovim radosnim mjestima?
Grave!

(Svi su dirnuti i uzbuđeni.)

Pa sam odlučio da otpevam pesmu koja je uplakana?
Pa, zašto? I bez toga si tuzna nesto, Liza,
Na takav dan! Razmislite o tome, zaručeni ste, ah, ah, ah!

(Djevojkama.)

Pa, zašto visiš nosove? Hajde da se zabavimo

Da, ruski u čast mlade i mladoženja!
Pa, ja ću početi, a ti mi pjevaj!

Hor devojaka

I zaista, hajde da se zabavimo, Ruse!

(Djevojke plješću rukama. Lisa, ne učestvujući u zabavi, zamišljeno stoji kraj balkona.)

Pauline (prijatelji pjevaju zajedno)

Hajde mala Mašenka,
Znoji se, pleši
Aj, lyuli, lyuli,
Znoji se, pleši.
Tvoje bele male ruke
Podigni ga sa strane.
Aj, lu-li, lu-li,
Podigni ga sa strane.
Tvoje brze male noge
Nemoj da ti bude žao, molim te.
Aj, lyuli, lyuli,
Nemoj da ti bude žao, molim te.

(Polina i neki prijatelji počinju plesati.)

Ako majka pita: "zabavno!"
Aj, lu-li, li-li, "zabavno!" govoriti.
A na odgovor tetka:
Kao, "Pio sam do zore!"
Aj, lu-li, lu-li, li-li,
Kao, "Pio sam do zore!"
Bravo zameriće se:
"Odlazi, odlazi!"
Aj, lu-li, lu-li,
"Odlazi, odlazi!"

(Ulazi groficina guvernanta.)

Guvernanto

Mesdemoiselles, kakva je to gužva ovdje? Grofica je ljuta...
Ah ah ah! Zar vas nije sramota da igrate na ruskom!
Fi, quel žanr, mesdames!
Mlade dame iz vašeg kruga moraju znati pristojnost!
Trebali ste jedno drugo naučiti pravilima svijeta.
Možete bjesniti samo u djevojačkim sobama, ne ovdje, mes mignonnes.
Zar nije moguće zabaviti se a da ne zaboravite bonton?...
Vrijeme je za odlazak...
Poslali su me da te nazovem da se pozdravim...

(Dame se razilaze.)

Pauline (prilazi Lisi)

Lise, zašto si tako dosadna?

Ja sam dosadan? Ne sve! Pogledaj kakva noć!
Kao nakon strašnog nevremena, sve se naglo obnovilo.

Vidi, ja ću se požaliti princu na tebe.
Reći ću mu da si na dan veridbi bila tužna...

Ne, za ime Boga, ne govori!

Zato molim te nasmiješi se sada...
Volim ovo! Sada zbogom. (Ljube se.)

ja ću sa tobom...

(Oni odlaze. Dolazi služavka i gasi vatru, ostavljajući jednu svijeću. U vrijeme kada ona odlazi na balkon da ga zatvori, Liza se vraća.)

Ne morate zatvoriti. Odlazi.

Ne bi se prehladila, mlada damo.

Ne, Maša, noć je tako topla, tako dobra!

Možete li mi pomoći da se skinem?

Ne, ja lično. Idi na spavanje.

Kasno je, damo...

Ostavi me, idi...

(Maša odlazi. Liza stoji duboko zamišljena, a zatim tiho plače.)

Gde su ove suze, zašto su?
Moji devojački snovi, izdali ste me!
Ovako ste se pravdali u stvarnosti!..
Sada sam svoj život poverio princu - izabranom napamet,
Biće, um, lepota, plemenitost, bogatstvo,
Dostojan prijatelja a ne kao ja.
Ko je plemenit, ko je zgodan, ko je dostojanstven kao on?
Niko! I šta?...
Pun sam čežnje i straha, drhte i plačem.
Zašto su te suze, zašto su?
Moji devojacki snovi, prevarila si me...
Teško je i strašno! Ali zašto se zavaravati?
Sam sam ovde, sve mirno spava okolo...

Oh slušaj, noć!

Samo ti možeš vjerovati u tajnu moje duše.
Sumorna je, kao ti, ona je kao pogled tužnih očiju,
Oduzeti su mi mir i sreca...

Kraljica noći!

Kao ti, lepotice, kao pali anđeo, on je lep.
U njegovim očima vatra užarene strasti,
Kako divan san, poziva me.
I cijela moja duša je u njegovoj moći.
Oh noc!

(Herman se pojavljuje na vratima balkona. Liza se užasnuto povlači. Gledaju se u tišini. Liza pravi pokret da ode.)

Stani, preklinjem te!

Zašto si ovde, ludače?
Šta ti treba?

Reci zbogom!

(Liza želi da ode.)

Ne odlazi! Ostani! Ja ću sada otići
I neću se više vraćati ovamo... Samo minut!
šta vrediš? Čovek na samrti te zove.

Zašto, zašto si ovde? Skloni se!

Vrištaću.

Vici! (vadi pištolj) Pozovite sve!
Ionako ću umrijeti, sam ili sa drugima.

(Lisa spušta glavu.)

Ali ako postoji, lepota, u tebi je bar iskra saosećanja,
Čekaj, ne idi!

Na kraju krajeva, ovo je moj posljednji, smrtni čas!
Danas sam saznao svoju presudu.
Ti, okrutni, daj svoje srce drugome!

(Strastveno i naglašeno.)

Pusti me da umrem, blagosiljam te, ne proklinjem,
Mogu li proživjeti dan kada si mi stranac!

Živeo sam od tebe;

Samo sam osjećaj i tvrdoglava misao posjedovali.
Umreću, ali pre nego što kažem zbogom životu,
daj mi samo trenutak da budem sa tobom zajedno,
Usred divne tišine noći, dozvoli mi da uživam u tvojoj lepoti.
Onda neka smrt i sa njom - mir!

(Liza stoji i tužno gleda Hermana.)

Stani tako! Oh kako si dobar!

Skloni se! Skloni se!

Divno! Boginjo! Angel!

(Herman kleči.)

Žao mi je, nebesko stvorenje, što sam narušio tvoj mir.
Izvini! ali ne odbijaj strastveno priznanje,
Ne odbijajte sa žaljenjem.
Oh izvini, umirem
donosim vam svoju molitvu:
Pogledaj sa visina nebeskog raja
Do borbe na smrt
Dusa, izmucena mukom ljubavi prema tebi,
O, smiluj se i moj duh milovanjem, žaljenjem,
Zagrij svoje suze!

(Lisa plače.)

Ti plačeš! Šta znače ove suze?
Ne vozite i ne žalite?

(Uzime je za ruku koju ne oduzima)

Hvala ti! Divno! Boginjo! Angel!

(Pada na Lizinu ruku i ljubi je. Buka koraka i kucanje na vratima.)

Grofice (iza vrata)

Lisa, otvori!

Lisa (u užasnutosti)

Grofice! Dobri Bože! Umro sam!
Bježi!.. Prekasno je!.. Ovuda!..

(Kucanje se pojačava. Liza pokazuje Hermanu na zavjesu. Zatim odlazi do vrata i otvara ih. Grofica ulazi u kućnom ogrtaču, okružena sobaricama sa svijećama.)

sta ne spavas? Zašto si obučen? Kakva je ovo buka?

Lisa (zbunjen)

Ja babo sam šetala po sobi...ne mogu da spavam...

Grofice (pokretom za zatvaranje balkona)

Zašto je balkon otvoren? Kakve su to fantazije?
Pogledaj se! Ne budi glup! Sada idi u krevet (tapnite štapom)
Čuješ li?...

Ja, bako, sad!

Ne mogu da spavam!.. Jeste li čuli ovo! Well times!
Ne mogu da spavam!... Sada lezi!

Slušam. Izvini.

Grofice (odlazeći)

A onda čujem buku; uznemiravaš svoju baku! Idemo...
I da se ne usuđuješ da uradiš nešto glupo ovde!

„Ko, strasno ljubeći,
Doći će vjerovatno da učim od tebe
Tri karte, tri karte, tri karte!”
Prohujala je velika hladnoća!
Oh strašni duh! Smrt, ne želim te!

(Lisa, zatvorivši vrata za groficom, odlazi na balkon, otvara ga i pokazuje Hermanu da ode.)

Oh poštedi me!

Smrt prije nekoliko minuta
Činilo mi se spas, skoro sreća!
Sada nije! Ona je za mene strašna!
Ti si mi otvorio zoru sreće,
Želim da živim i umrem sa tobom.

Ludi čoveče šta hoćeš od mene
Šta mogu uraditi?

Odluci moju sudbinu.

Imaj sažaljenja! Uništavaš me!
Skloni se! Pitam te, zapovijedam ti!

Dakle, to znači da izričete smrtnu kaznu!

O, Bože... Postajem slab... Molim te, odlazi!

Reci onda: umri!

Dobri Bože!

(Herman želi da ode.)

Ne! Live!

(Impulzivno zagrli Lizu; ona mu stavlja glavu na rame.)

Divno! Boginjo! Angel!
Volim te!

DRUGI ČIN

SLIKA TREĆA

Maskenbal u domu bogatog metropolitanskog plemića. Velika sala. Sa strane, između stupova, raspoređene su lože. Gosti plešu kontradane. Pevači pevaju u horovima.

Hor pevača

Joyfully! zabava!
Okupite se na ovaj dan, prijatelji!
Odbacite svoje nevolje
Skočite, plešite hrabro!
Tuci rukama,
Glasno klikni prstima!
Pomeri svoje crne oči
Stane ti pričaš!
Fertik te stavlja na strane,
Radite lagane skokove
Čobot na Čobota kucaj,
Zviždite hrabro!
Vlasnik sa suprugom
Dobro došli dobri gosti!

(Ulazi menadžer.)

Steward

Vlasnik pita drage goste
Dobrodošli da pogledate svjetlucanje zabavnih svjetala.

(Svi gosti idu na baštensku terasu.)

Chekalinsky

Naš Herman je opet objesio nos.
Garantujem vam da je zaljubljen;
Bilo je tmurno, a onda je postalo veselo.

Ne, gospodo, on je strastven,
Šta ti misliš?
Nadam se da ću naučiti tri karte.

Chekalinsky

Evo čudaka!

Ne vjerujem da morate biti neznalice za ovo!
On nije glup!

On mi je sam rekao.

Chekalinsky (Surinu)

Hajde, hajde da ga zadirkujemo!

(Prolaz.)

Međutim, on je jedan od takvih
Ko je nekad mislio
Moram da uradim sve!
Jadnik!

(Sala je prazna. Sluge ulaze da pripreme sredinu pozornice za pauzu. Princ i Liza prolaze.)

Tako si tužna draga
Kao da imaš tugu...
Vjeruj mi.

Ne, posle, prinče.
Drugi put... Molim te!

(Želi da ode.)

Čekaj... trenutak!
Moram, moram ti reći!
Volim te, volim te preko svake mere,
Ne mogu da zamislim da živim dan bez tebe
Ja sam podvig snage bez premca,
Spremni za vas sada
Ali znaj: tvoje srce je slobodno
Ne želim ništa da osramotim
Spreman da se sakrije za tebe
I smiri žar ljubomornih osećanja.
Spreman sam na sve, na sve za tebe!
Ne samo voljeni supružnik -
Sluga ponekad od pomoći,
Voleo bih da mogu biti tvoj prijatelj
I uvijek tješnicu.
Ali sada jasno vidim, sada osećam,
Gdje ste se odveli u svojim snovima?
kako malo povjerenja imaš u mene,
Kako sam ti stranac i kako sam daleko!
Ah, muči me ova udaljenost.
Saosećam sa tobom svim srcem,
Oplakujem tvoju tugu
I plačem tvojim suzama
Ah, muči me ova udaljenost,
Saosjećam s tobom svim srcem!

Volim te, volim te preko svake mere...
O dušo, vjeruj mi!

(Oni odlaze.)
(Herman ulazi bez maske, držeći u rukama cedulju.)

Hermann (čita)

Nakon nastupa sačekaj me u sali. Moram da te vidim...
Radije bih je vidio i bacio ovu misao (sjedne).
Tri karte za znati - i ja sam bogat!
I mogu trčati s njom
Makni se od ljudi.
Prokletstvo! Ova pomisao me izluđuje!

(Nekoliko gostiju se vraća u dvoranu; među njima su Čekalinski i Surin. Pokazuju na Hermana, prišuljaju se i, naginjući se nad njega, šapuću.)

Čekalinski, Surin

Jesi li ti treći
Koji strasno vole
Doći će da učim od nje
Tri karte, tri karte, tri karte...

(Skrivaju se. Herman ustaje uplašen, kao da ne shvata šta se dešava. Kada se osvrne oko sebe, Čekalinski i Surin su već nestali u gomili mladih ljudi.)

Čekalinski, Surin, nekoliko ljudi iz hora

Tri karte, tri karte, tri karte!

(Smeju se. Mešaju se sa gomilom gostiju).

Šta je ovo? Bred ili ruganje?
Ne! Šta ako...

(Pokriva lice rukama.)

Ja sam lud, ja sam lud!

(misliti.)

Steward

Vlasnik moli drage goste da slušaju pastoral
Pod naslovom: "Iskrenost pastirice!"

(Gosti sjedaju na pripremljena mjesta.)

Hor pastira i pastira

(Za vreme hora, Prilep sam ne učestvuje u igrankama i plete venac u tužnoj zamišljenosti.)

Pod gustom hladovinom
U blizini mirnog potoka
Došli smo danas u gužvi
Zabavite se, pjevajte, zabavite se
I okrugli plesovi
uživaj u prirodi,
Pletenje vijenaca od cvijeća...

(Pastiri i pastirice plešu, a zatim se povuku u zadnji deo bine.)

Moj lepi mali prijatelj
dragi pastiru,
Ko da uzdišem
I želim da otvorim strast
Ah, nisam došao da igram,
Ah, nisam došao na ples!

(Milovzor ulazi.)

Milovzor

Tu sam, ali dosadan, klonul,
Pogledaj kako je mršav!
Neću više biti skroman
Dugo sam krio svoju strast...

Zlatogor

Kako si slatka, kako si lepa!
Reci: ko od nas -
Ja ili on
Zauvijek ljubav slažete se?

Milovzor

Srdačno sam se složio
Poklonio sam se ljubavi
Kome naređuje
Kome gori?

Ne trebaju mi ​​nikakva imanja
Nema rijetkog kamenja
Ja sam sa dragim u polju
I drago mi je da živim u kolibi! (Milovzoru.)
Pa, gospodine, sretno,
I budi miran!
Ovdje u samoći
Požurite na nagradu
Tako lepe reči
Donesi mi gomilu cveća!

Prilepa i Milovzor

Došao je kraj patnji

ljubavno divljenje
Uskoro će doći vrijeme
Ljubav! Sakrij nas.

Hor pastira i pastira

Došao je kraj patnji -
Mlada i mladoženja su vrijedni divljenja,
Ljubav! Sakrij ih!

(Amor i Himen sa pratnjom ulaze da se venčaju sa mladim ljubavnicima. Prilepa i Milovzor, ​​držeći se za ruke, igraju. Pastiri i čobanice ih oponašaju, prave kolo, a onda svi odlaze u parovima. Na kraju međusvira neki od gostiju ustaju, drugi živahno pričaju, preostali Herman izlazi na prednji dio bine.)

Hermann (zamišljeno)

"Ko strasno i strasno voli" ... -
Pa, zar ne volim?
Naravno da!

(Okrene se i ugleda groficu ispred sebe. Oboje zadrhte, zure jedno u drugo.)

Surin (u maski)

Gledaj, tvoja ljubavnica!

(Smije se i sakrije.)

(Lisa ulazi sa maskom.)

Slušaj, Hermane!

Vi! Konačno!
Kako sam sretan što si došao!
Volim te!

Nema mesta ovde...
Nisam te zato zvao.
Slušajte: - evo ključa od tajnih vrata u bašti:
Tu su merdevine. Na njemu ćete se popeti u spavaću sobu svoje bake...

Kako? U njenu spavaću sobu?

Ona neće biti tamo...
U spavaćoj sobi pored portreta
Tu su vrata za mene. Ja ću čekati.
Ti, želim da pripadam samo tebi.
Moramo da odlučimo o svemu!
Vidimo se sutra, draga moja, dobrodošla!

Ne, ne sutra, biću tamo danas!

Lisa (uplašen)

ali dušo...

Neka bude!
Na kraju krajeva, ja sam tvoj rob!
Izvini...

(Skriva se.)

Sad nisam ja
Sudbina tako želi
I ja ću znati tri karte!

(Beži.)

Steward (uzbuđeno)

Njeno Veličanstvo sada sa zadovoljstvom želi dobrodošlicu...

Gostujući hor

(U horu je sjajna animacija. Upravitelj dijeli publiku tako da se u sredini formira prolaz za kraljicu. Među gostima, u horu učestvuju i oni koji su činili hor u interludiju.)

(Svi se okreću prema srednjim vratima. Upravitelj daje znak horovima da počnu.)

Hor gostiju i pjevača

Pozdrav za ovo, Ekaterina,
Živjela nam nežna majko!

(Muškarci postaju u pozi niskog dvorskog naklona. Dame duboko čučnu. Pojavljuju se stranice.)

Vivat! viva!

SLIKA ČETVRTA

Spavaća soba grofice, osvijetljena lampama. Herman ulazi kroz skrivena vrata. Pogleda po sobi.

Baš kao što mi je rekla...
Šta? Plašim li se?
Ne! pa odlučio:
Saznaću tajnu starice!

(misliti.)

I ako nema tajne
I sve su to samo prazne gluposti
Moja bolesna duša?

(Odlazi do Lizinih vrata. Zastaje kod portreta grofice. Otkuca ponoć.)

I, evo je, "Moskovska Venera"!
Neka tajna moć
Ja sam povezan sa njom, rock.
Ja sam iz tebe
Jesi li od mene?
Ali osećam da je jedan od nas
Umri od drugog.
Gledam te i mrzim
I ne mogu se zasititi toga!
Hteo bih da pobegnem
Ali nema snage...
Radoznali pogled se ne može otrgnuti
Sa strašnog i divnog lica!
Ne, ne možemo se razdvojiti
Bez fatalnog sastanka.
Steps! Evo ih! Da!
Ah, šta bude!

(Skrivajući se iza zavjese budoara. Sluškinja utrčava i žurno pali svijeće. Ostale služavke i vješalice trče za njom. Grofica ulazi, okružena užurbanim služavkama i vješalicama.)

Hor vješalica i sobarica

naš dobrotvor,
Kako si volio da šetaš?
Svetlost je naša dama
Hoćeš da spavaš, zar ne?
Umoran, čaj? Pa šta:
Ko je tamo bio bolji?
Možda su bili mlađi
Ali ljepša - nijedna!

(Oni otprate groficu u budoar. Ulazi Liza, a za njom Maša.)

Ne, Maša, prati me!

Šta ti je, mlada damo, bleda si!

Nema ničega...

Masha (pogađanje)

O moj boze! Stvarno?...

Da, doći će...
Budi tih! on može biti,
Već je tamo i čeka...
Čuvaj nas, Maša, budi mi prijatelj.

Oh, kako ga ne bismo dobili!

On je tako rekao. moj supružnik
Ja sam ga izabrao. I poslušnog, vjernog roba
Postao sam onaj koga mi je sudbina poslala.

(Odlaze. Vješalice i služavke uvode groficu. Ona je u kućnom ogrtaču i noćnoj kapu. Stavljaju je u krevet.)

Sluškinje i vješalice

Dobročinitelje, naša svijetla damo,
Umoran, čaj. Želi, zar ne, da se odmori!
Dobročinitelju, lepotice! Lezi u krevet.
Sutra ćeš biti ljepša od jutarnje zore!
Dobročinitelju, lezi u krevet, odmori se!

Puno vas lagati! Umorni!..
Umorna sam...nema urina...
Ne želim da spavam u krevetu!

(Sjedi u stolici i okružena je jastucima.)

Oh, ovaj svijet mi se gadio.
Well times! Ne znaju kako da se zabavljaju.
Kakvi maniri! Kakav ton!
I ne bih gledao...
Ne znaju plesati ni pjevati!
Ko su plesači? ko pjeva? cure!
I dogodilo se: ko je plesao? Ko je pevao?
Le duc d'Orléans, le duc d'Ayen, duc de Coigny..
La comtesse d'Estrades, la duchesse de Brancas...
Kakva imena! pa čak, ponekad, i samu markizu od Pampadoura!
Pevao sam u njihovom prisustvu... Le duc de la Vallière
Pohvalio me je. Jednom, sjećam se, u Chantyly, y Prince de Condé
Kralj me je čuo! sad sve vidim...

Je crains de lui parler la nuit,
J'ecoute trop tout ce qu'il dit;
Il me dit: je vous aime, et je sens malgré moi,
Je sens mon coeur qui bat, qui bat...
Ja ne sais pas pourquoi...

(Kao da se budi, gleda oko sebe)

Zašto stojiš ovde? Podigni se!

(Sluškinje i vješalice se razilaze. Grofica zaspi, pjevajući istu pjesmu. Herman izlazi iza zaklona i staje naspram grofice. Ona se budi i nečujno mrda usnama od užasa.)

Ne boj se! Za ime Boga, ne boj se!
Za ime Boga, ne boj se!
Neću te povrijediti!
Došao sam da te molim samo za milost!

(Grofica ga nemo gleda kao i prije.)

Možete nadoknaditi sreću života!
I neće vas ništa koštati!
Znate tri karte.

(Grofica ustaje.)

Za koga čuvaš svoju tajnu.

(Herman kleči.)

Ako ste ikada poznavali osećaj ljubavi
Ako se sjećaš žara i zanosa mlade krvi,
Ako si se bar jednom nasmiješio milovanju djeteta,
Ako ti srce ikada zakuca u grudima,
Onda te molim, sa osećajem žene, ljubavnice, majke, -
Sve što ti je sveto u životu. Reci, reci
Reci mi svoju tajnu! za šta ti treba?
Možda je to povezano sa strašnim grijehom,
Sa uništenjem blaženstva, sa đavolskim stanjem?

Misli da si star, nećeš dugo živeti
I spreman sam da preuzmem tvoj greh na sebe!
Otvori mi! Reci!

(Grofica, uspravljajući se, prijeteći gleda u Hermana.)

Stara veštica! Pa ću te naterati da odgovoriš!

(Vadi pištolj. Grofica klima glavom, podiže ruke da se zaštiti od hica i pada mrtav. Herman prilazi lešu, uzima ga za ruku.)

Pun detinjstva! Želite li mi dodijeliti tri karte?
Da ili ne?...
Ona je mrtva! Obistinilo se! Nisam znao tajnu!
Smrt! I nisam znao tajnu... Mrtav! Smrt!

(Liza ulazi.)

Kakva je buka ovdje?

(Vidjeti Hermana.)

Jesi li, jesi li ovdje?

Ćuti!.. Ćuti!.. Mrtva je,
Nisam znao tajnu!

Koliko mrtav? O cemu pricas?

Hermann (pokazuje na tijelo)

Obistinilo se! Ona je mrtva, ali nisam znao tajnu!

(Liza juri do leša grofice.)

Da! Smrt! O moj boze! I jeste li to uradili?

Nisam želeo da umre...
Samo sam htio znati tri karte!

Dakle, zato ste ovdje! Ne za mene!
Hteli ste da znate tri karte!
Nisam ti trebao mene, nego karte!
O moj bože, moj bože!
I volela sam ga, umrla sam zbog njega!
Monster! Ubica! Monster.

(Herman želi da progovori, ali ona zapovjednički pokazuje prema skrivenim vratima.)

Ubica, đavo! Away! Away! Zlikovac! Away! Away!

Ona je mrtva!

(Herman beži. Liza sleće na groficin leš, jecajući.)

ČIN TREĆI

SLIKA PET

Kasarna. Hermanova soba. Kasno uveče. Mjesečina sada obasjava sobu kroz prozor, a zatim nestaje. Zavijanje vjetra. Herman sjedi za stolom kraj svijeće. On čita pismo.

Hermann (čita)

Ne verujem da želite da grofica bude mrtva... Iscrpljen sam svešću svoje krivice pred vama. Smiri me. Danas te čekam na nasipu, kad nas niko ne vidi. Ako ne dođeš prije ponoći, morat ću priznati strašnu misao koju otjeram od sebe. Žao mi je, izvini, ali toliko patim! ..

Jadnica! U koji sam je ponor odvukao sa sobom!

Ah, kad bih samo mogao zaboraviti i zaspati.

(U duboko zamišljenu tone u fotelju i čini se da drijema. Zatim ustane preplašeno.)

(Kucanje na prozor. Herman podiže glavu i sluša. Zavijanje vjetra. Neko gleda kroz prozor i nestaje. Opet se kuca na prozor. Nalet vjetra ga otvara i odatle se pojavljuje sjena ponovo. Svijeća se gasi.)

Hermann (užasnut)

Bojim se! Strašno! Evo... ima stepenica...
Otvaraju vrata... Ne, ne, ne mogu da podnesem!

(Trči prema vratima, ali groficin duh ga zaustavlja. Herman se povlači. Duh se približava.)

Ghost of the Countess

Došao sam k vama protiv svoje volje, ali mi je naređeno da ispunim vaš zahtjev. Spasi Lizu, oženi je i tri karte, tri karte, tri karte dobiju zaredom. Zapamtite: tri, sedam, as!

(Nestaje.)

Hermann (ponavlja se s prizvukom ludila)

Tri, sedam, as!

SLIKA ŠESTA

Noć. Winter Ditch. U zadnjem delu bine - nasip i Petropavlovska tvrđava, obasjana mesecom. Ispod luka, u mračnom uglu, sva u crnom, stoji Lisa.

Bliži se ponoć, ali Hermana još nema, još nema...
Znam da će doći, odagnati sumnju.
On je žrtva slučajnosti i zločina
Ne mogu, ne mogu!
Oh, umorna sam, umorna sam!
Oh, umorna sam od tuge...
Bilo noću tokom dana - samo o njemu
Mučio sam se mišlju,
Gdje si bila radost?
Oh, umorna sam, umorna sam!
Život mi je pružio samo radost
Našao sam oblak, doneo grom,
Sve što volim na svetu
Sreća, nade razbijene!
Oh, umorna sam, umorna sam!
Bilo noću, danju - samo o njemu.
Ah, mučio sam se mislima,
Gde si, stara radosti?
Naišao je oblak i doneo grmljavinu
Sreća, nade razbijene!
Umoran sam! Ja sam patio!
Čežnja me grize i grize.

I ako me sat otkuca kao odgovor,
Da je ubica, zavodnik?
Oh, bojim se, bojim se!

(Sat na tvrđavskoj kuli.)

Oh, vreme! cekaj, on ce sada biti tu... (sa očajem)
Oh, dušo, dođi, smiluj se, smiluj se na mene,
Moj muž, gospodaru!

Dakle, istina je! Sa zlikovcem
Vezao sam svoju sudbinu!
Ubica, vrag zauvek
Moja duša pripada!
Svojom kriminalnom rukom
I moj život i čast su mi oduzeti,
Ja sam sudbonosna volja neba
Proklet sa ubicom. (Hoće da pobegne, ali Herman ulazi.)
Ovdje ste, ovdje ste!
Ti nisi zlikovac! Jesi li tu.
Došao je kraj patnji
I ponovo sam postao tvoj!
Daleko od suza, muke i sumnje!
Opet si moj i ja sam tvoj! (Pada mu u naručje.)

Hermann (ljubi je)

Da, evo me, draga moja!

Oh da, patnja je gotova
Opet sam sa tobom prijatelju!

Opet sam sa tobom prijatelju!

Došlo je blaženstvo zbogom.

Došlo je blaženstvo zbogom.

Kraj naših bolnih muka.

Kraj naših bolnih muka.

O, da, patnja je prošla, opet sam s tobom! ..

To su bili teški snovi
Prevara sna je prazna!

Prevara sna je prazna!

Zaboravljeni su jecaji i suze!

Zaboravljeni su jecaji i suze!

Ali draga, ne možemo odlagati
Sat radi... Jeste li spremni? bježimo!

Gdje da trčim? S tobom do kraja svijeta!

Gdje da trčim? Gdje? U kockarnicu!

O moj Bože, šta je s tobom, Hermane?

I za mene ima hrpe zlata,
Oni pripadaju samo meni!

Oh tuga! Hermane, o čemu pričaš? Dodjite sebi!

Oh, zaboravio sam, ti još ne znaš!
Tri karte, setite se šta sam još tada želeo da saznam
Kod stare veštice!

O moj Bože, on je lud!

Tvrdoglava, nije htela da mi kaže.
Uostalom, danas sam ga imao -
I nazvala me tri karte.

Pa, jesi li je ubio?

Oh ne, zašto? Upravo sam podigao pištolj
I stara vještica je iznenada pala!

(Smijeh.)

Ali ne, ne može biti! Pazi, Hermane!

Hermann (u ekstazi)

Da! Ja sam treći koji strasno voli,
Došao sam da te prisilim da znaš
Oko tri, sedam, as!

Ko god da si, ja sam i dalje tvoj!
Trči, pođi sa mnom, spasiću te!

Da! Naučio sam, naučio sam od tebe
Oko tri, sedam, as!

(Smije se i odgurne Lisu.)

Ostavi me! Ko si ti? Ne poznajem te!
Away! Away!

(Beži.)

Umro je, umro je! I ja s njim!

(Trči na nasip i baca se u rijeku.)

SLIKA SEDMA

Kockarnica. Večera. Neki ljudi igraju karte.

Gostujući hor

Hajde da pijemo i zabavimo se!
Igrajmo se sa životom!
Mladost ne traje večno
Starost se ne čeka dugo!
Neka se naša mladost udavi
U blaženstvu, kartama i vinu.
Oni su jedina radost na svetu,
Život će teći kao san!
Neka naša radost potone...

Surin (za karte)

Chaplitski

Gnu lozinke!

Chaplitski

Nema lozinki!

Chekalinsky (džamija)

Da li je u redu staviti?

Chekalinsky

Ja sam Mirandole...

Tomsk (princ)

Kako si došao ovamo?
Nisam te prije vidio na igračima.

Da, prvi put sam ovdje.
znaš da kažu:
Nesrećni u ljubavi
Sretan u igri...

Šta hoćeš da kažeš?

Nisam više verenik.
Ne pitaj me!
Previše me boli, prijatelju.
Ovdje sam zbog osvete!
Na kraju krajeva, sreća je u ljubavi
Donosi nesreću u igri...

Objasnite šta ovo znači?

Videćete!

Pijmo i veselimo se...

(Igrači se pridružuju restoranima.)

Chekalinsky

Hej gospodo! Neka nam Tomsky otpjeva nešto!

Pevaj, Tomsky, nešto veselo, smešno...

Ne mogu da pevam nesto...

Chekalinsky

Ma daj, kakve gluposti!
Pij i spavaj! Tomskyjevo zdravlje, prijatelji!
Ura!..

Tomskyjevo zdravlje! Ura!

Ako ljupke devojke
Da bi mogli da lete kao ptice
I sjeo na grane
Volela bih da budem kučka
Za hiljade devojaka
Na mojim granama da sjedim.

Bravo! Bravo! Ah, otpevaj još jedan stih!

Neka sjede i pjevaju
Pravili su gnezda i zviždali,
Izvedite ribe!
Nikad se ne bih savio
Voleo bih ih zauvek
Bio je najsretniji od svih kuja.

Bravo! Bravo! To je pjesma!
Lijepo je! Bravo! Dobro urađeno!
"Nikad se ne bih savio,
Voleo bih ih zauvek
Bio je sretniji od svih kuja.

Chekalinsky

Sada, po običaju, prijatelji, igrači!

Dakle, u kišnim danima
Išli su
Često;

Dakle, u kišnim danima
Išli su
Često;

Čekalinski, Čaplicki, Narumov, Surin

Nagnuti - Bog im oprosti! -
Od pedeset
Stotinu.

Pognuti - Bože oprosti im -
Od pedeset
Stotinu.

Čekalinski, Čaplicki, Narumov, Surin

I pobedili su
I odjavljen
Kreda.

I pobedili su
I odjavljen
Kreda.

Čekalinski, Čaplicki, Narumov, Surin

Dakle, u kišnim danima
Bili su vereni
Deed.

Dakle, u kišnim danima
Bili su vereni
Deed.

(Zviždanje, vikanje i ples.)

Chekalinsky

Za cilj, gospodo, za karte!
Krivica! Krivica!

(Sedi da se igraš.)

Vino, vino!

Chaplitski

Chaplitski

U pakao!

stavio sam na root...

Chaplitski

Od transporta do deset.

(Heman ulazi.)

Princ (vidjeti ga)

Predosećaj me nije prevario,

(Tomsky.)

Možda će mi trebati sekund.
Hoćeš li odbiti?

Osloni se na mene!

ALI! Hermane, prijatelju! Tako kasno? Gdje?

Chekalinsky

Sedi sa mnom, donosiš sreću.

Odakle si? Gdje je bio? Zar nije u paklu?
Pogledajte kako izgleda!

Chekalinsky

Ne može biti strašnije!
Jeste li zdravi?

Daj da stavim kartu.

(Čekalinski se tiho klanja u znak slaganja.)

Za čudo, počeo je da svira.

Evo čuda, počeo je ponte naš Herman.

(Herman odlaže karticu i pokrije je novčanicom.)

Druže, čestitam što si dozvolio tako dugačak post!

Chekalinsky

I koliko?

Četrdeset hiljada!

Četrdeset hiljada! To je tako kush. Ti si lud!

Jeste li naučili tri karte od grofice?

Hermann (iritiran)

Pa, udaraš li ili ne?

Chekalinsky

Ide! Koja karta?

(Čekalinski džamija.)

Pobijedio!

On je osvojio! Evo sretnika!

Čekalinski, Čaplicki, Tomski, Surin, Narumov, hor

Chekalinsky

Da li želite da primite?

Ne! Idem u ugao!

On je lud! Da li je moguće?
Ne, Čekalinski, ne igraj se s njim.
Vidi, on nije svoj.

Chekalinsky

Da li dolazi? Šta je sa mapom?

Evo sedam! (Čekalinski džamija.) Moj!

Opet to! Nešto nije u redu s njim.

Šta visiš o nosu?
Jesi li uplašen? (Histerično se smije.)
Krivica! Krivica!

Hermane, šta je s tobom?

Hermann (sa staklom u ruci)

Šta je naš život? - Igra!
Dobro i zlo - jedan san!
Rad, poštenje - bajke za ženu.
Ko je u pravu, ko je ovde srećan, prijatelji?
Danas ti - a sutra ja!
Zato prestani da se svađaš

Iskoristite trenutak sreće!
Neka gubitnik plače
Neka gubitnik plače
Proklinjem, proklinjem svoju sudbinu.
sta je u redu? Smrt je jedna!
Kao obala mora taštine,
Ona je utočište za sve nas.
Ko joj je draži od nas, prijatelji?
Danas ti - a sutra ja!
Zato prestanite da se borite!
Iskoristite trenutak sreće!
Neka gubitnik plače
Neka gubitnik plače
Proklinjem svoju sudbinu.

Da li i dalje ide?

Chekalinsky

Ne, uhvati ga!
Sam đavo se igra s tobom!

(Čekalinski stavlja gubitak na sto.)

I ako jeste, kakva katastrofa!
bilo ko?
Je li ovo sve na mapi? ALI?

Princ (korak naprijed)

Prinče, šta je s tobom? Prestani to da radiš!
Uostalom, ovo nije igra - ludilo!

Znam šta radim!
Imamo račun kod njega!

Hermann (postiđen)

Da li, da li zelis?

Ja, sanjaj, Čekalinski.

(Čekalinski džamija.)

Hermann (otvaranje mape)

Ne! Tvoja dama je pretučena!

Koja dama?

Ona u vašim rukama je pikova dama!

(Pojavljuje se duh grofice. Svi se povlače od Hermana.)

Hermann (užasnut)

Starica!.. Ti! Jesi li tu!
sta se smejes?
Izludio si me.
Prokletstvo! Šta,
Šta ti treba?
Život, moj život?
Uzmi je, uzmi je!

(Ubode se. Duh nestaje. Nekoliko ljudi juri ka palom Hermanu.)

Nesretan! Kako strašno, izvršio je samoubistvo!
Živ je, još je živ!

(Herman dolazi k sebi. Ugledavši princa, pokušava da ustane.)

Prince! Kneže, oprosti mi!
Boli, boli, umirem!
Šta je ovo? Lisa? Jesi li tu!
Moj bože! Zasto zasto?
Oprostite! Da?
Zar ne psuješ? Da?
Beauty Goddess! Angel!

(Umire.)

Gospode! Oprosti mu! I počivaj u miru
Njegova buntovna i napaćena duša.

(Zavjesa se tiho spušta.)

Libreto opere "Pikova dama"

Urednik O. Melikyan
Tech. urednik R. Neumann
Korektor A. Rodewald

Potpisano za objavljivanje 1/II 1956
W 02145 Obrazac. bum. 60×92 1 / 32 Papir l. 1.5
Pech. l. 3.0. Uch.-ed. l. 2.62
Tiraž 10.000. Zach. 1737
---
17. štamparija. Moskva, Ščipok, 18.

PRVI KORAK

Slika prva

Petersburg. U ljetnoj bašti ima mnogo šetača, djeca se igraju pod nadzorom dadilja i guvernanta. Surin i Čekalinski pričaju o svom prijatelju Germanu: cijelu noć, tmuran i ćutljiv, provodi u kockarnici, ali ne dira karte. Grof Tomski je takođe iznenađen Hermanovim čudnim ponašanjem. Herman mu otkriva tajnu: on je strastveno zaljubljen u prelijepu neznanku, ali ona je bogata, plemenita i ne može mu pripadati. Princ Jelecki se pridružuje prijateljima. On najavljuje svoj predstojeći brak. U pratnji stare grofice prilazi Liza, u kojoj Herman prepoznaje svoju izabranicu; u očaju, on je ubeđen da je Liza verenica Jeleckog.

Pri pogledu na sumorni lik Hermana, čiji pogled gori od strasti, zloslutne slutnje obuzimaju groficu i Lizu. Bolna omamljenost raspršuje Tomskog. On priča svjetovnu anegdotu o grofici. U mladosti je jednom izgubila čitavo bogatstvo u Parizu. Po cijenu ljubavnog sastanka, mlada ljepotica saznala je tajnu tri karte i, kladeći se na njih, vratila gubitak. Surin i Chekalinsky odlučuju izigrati trik s Germanom - nude mu da nauči tajnu tri karte od starice. Ali Hermanove misli upija Liza. Počinje grmljavina. U nasilnom izlivu strasti, Herman se zaklinje da će osvojiti Lizinu ljubav ili umrijeti.

Slika dva

Lizina soba. Večer je. Devojke zabavljaju svoju tužnu prijateljicu ruskim plesom. Ostavši sama, Liza vjeruje u noć da voli Hermana. Odjednom se na balkonu pojavljuje Herman. Strastveno priznaje svoju ljubav Lizi. Sastanak prekida kucanje na vrata. Ulazi stara grofica. Skrivajući se na balkonu, Herman se prisjeća tajne tri karte. Nakon odlaska grofice, u njemu se s novom snagom budi žeđ za životom i ljubavlju. Lisa je preplavljena recipročnim osjećajem.

DRUGI ČIN

Slika tri

Bal u kući bogatog metropolitanskog dostojanstvenika. Kraljevska osoba stiže na bal. Svi sa oduševljenjem dočekuju caricu. Princ Jelecki, uznemiren hladnoćom neveste, uverava je u svoju ljubav i odanost.

Među gostima je i Herman. Prerušeni Čekalinski i Surin nastavljaju da igraju trik sa prijateljem; njihovo misteriozno šaputanje o magičnim kartama ima depresivan efekat na njegovu frustriranu maštu. Počinje predstava - pastoral "Iskrenost pastirice". Na kraju predstave, Herman nailazi na staru groficu; ponovo pomisao na bogatstvo koje obećavaju tri karte, uhvati Hermana. Nakon što je od Lize dobio ključeve tajnih vrata, odlučuje da otkrije tajnu od starice.

Slika četiri

Noć. Prazna spavaća soba grofice. Herman ulazi; sa uzbuđenjem gleda portret grofice u mladosti, ali, čuvši korake koji se približavaju, sakrije se. Grofica se vraća u pratnji vješalica. Nezadovoljna loptom, prisjeća se prošlosti i zaspi. Odjednom se pred njom pojavljuje Herman. Moli da otkrije tajnu tri karte. Grofica je užasnuta i ćuta. Pobješnjeli Herman prijeti pištoljem; uplašena starica pada mrtva. Herman je očajan. Blizu ludila, ne čuje zamjerke Lize, koja je dotrčala na buku. Samo ga jedna misao obuzima: grofica je mrtva, a on nije znao tajnu.

ČIN TREĆI

Scena 5

Hermanova soba u kasarni. Kasno uveče. Herman ponovo čita Lizino pismo: ona ga zamoli da dođe u ponoć na sastanak. German ponovo doživljava ono što se dogodilo, u njegovoj mašti se pojavljuju slike smrti i sahrane starice. U zavijanju vjetra čuje pogrebno pjevanje. Herman je užasnut. Želi da pobegne, ali ugleda duha grofice. Ona ga naziva dragim kartama: "Tri, sedam i as." Herman ih ponavlja kao u delirijumu.

Slika šesta

Winter groove. Ovdje Lisa treba da upozna Hermana. Želi vjerovati da njen ljubavnik nije odgovoran za smrt grofice. Sahat kula otkucava ponoć. Lisa gubi poslednju nadu. Herman dolazi veoma kasno: ni Liza ni njena ljubav prema njemu više ne postoje. U njegovom izbezumljenom mozgu postoji samo jedna slika: kockarnica u kojoj će se obogatiti.
U naletu ludila odgurne Lizu od sebe i vičući: "U kockarnicu!" - beži.
Liza se u očaju baca u rijeku.

Slika sedam

Hala za kockanje. Herman stavlja dvije karte, nazvane Grofica, jednu za drugom i pobjeđuje. Svi su zapanjeni. Opijen pobjedom, Herman ulaže sav svoj dobitak. Hermanov izazov prihvata knez Jelecki. Herman najavljuje asa, ali ... umjesto asa, u rukama ima pikovu damu. Izbezumljeno gleda kartu, na njoj vidi đavolski osmijeh stare grofice. U naletu ludila izvrši samoubistvo. U posljednjem trenutku, svijetla slika Lize pojavljuje se u Hermanovom umu. Sa njenim imenom na usnama, on umire.