Kramskoy Ivan. Ivan Nikolajevič Kramskoj - realistički slikar druge polovine 19. veka Kramskoy pesnik

Ivan Nikolajevič Kramskoj je čitavog života nastojao da umjetnost okrene životu, kako bi ona postala djelotvoran alat za njeno aktivno znanje. Izvanredan umjetnik koji je odigrao ogromnu ulogu u oblikovanju nacionalne slikarske škole, predvodio čuvenu "pobunu četrnaestorice", predvodio Artel umjetnika i Udruženje lutalica, bio je jedan od onih čiji su život i rad neminovno služili afirmaciji najviše. revolucionarne, najnaprednije ideje svog vremena.

Slike Ivana Kramskog

Pojačan smisao za život

Ivan Nikolajevič je u svojoj biografiji napisao: „Rođen sam 27. maja 1837. godine (prema starom sv. V. R.), u županijskom gradu Ostrogožsku, Voronješka gubernija, u prigradskom naselju Novaja Sotna, od roditelja raspoređenih u lokalno filistarstvo. Sa 12 godina izgubio sam oca, veoma strog čovek, koliko se sećam. Moj otac je služio u gradskoj dumi, ako se ne varam, kao novinar (tj. činovnik - V.R.); moj djed, prema pričama ... je također bio neka vrsta službenika u Ukrajini. Dalje, moja genealogija ne raste.

U opadajućim godinama, umjetnik je ironično primijetio da je iz njega izašlo nešto poput "osobe". U njegovoj autobiografiji osjeća se neka gorčina, ali istovremeno i legitimni ponos čovjeka koji je pobjegao sa "dna" i dospio u red najistaknutijih ličnosti svog vremena. Slikar je pisao o tome kako se cijeli život trudio da se obrazuje, ali je uspio završiti samo okružnu školu u Ostrogožsku, iako je tamo postao "prvi učenik". „...nikad nikome nisam toliko zavidio... kao istinski obrazovanoj osobi”, napominje Kramskoj, napominjući da je nakon školovanja postao isti činovnik u gradskoj dumi kao i njegov otac.

Mladić se rano zainteresovao za umjetnost, ali prva osoba koja je to primijetila i podržala bio je lokalni umjetnik amater i fotograf Mihail Borisovič Tulinov, kojem je Kramskoy bio zahvalan cijelog života. Neko vreme je izučavao ikonopisni zanat, a onda je sa šesnaest godina „imao priliku da pobegne iz okružnog grada sa jednim harkovskim fotografom“. Budući umjetnik je s njim tri godine putovao „velikim dijelom Rusije, kao retušer i akvarelista. Bila je teška škola... Ali ova "teška škola" donijela je Kramskom znatnu korist, ublažila njegovu volju i formirala postojan karakter, samo ojačavajući njegovu želju da postane umjetnik.

Sudeći po njegovim dnevničkim zapisima, mladi Ivan Kramskoj bio je entuzijastičan mladić, ali je 1857. godine u Sankt Peterburg stigao čovjek koji je tačno znao šta želi i kako to postići. Početak samostalnog puta budućeg slikara pao je u teško vrijeme za cijelu Rusiju. Krimski rat je upravo završio, označivši porazni vojni i politički poraz autokratije, dok je u isto vrijeme probudio javnu svijest kako naprednih ljudi, tako i širokih narodnih masa.

Imperial Academy Monolith

Ukidanje omraženog kmetstva bilo je pred vratima, a progresivna Rusija ne samo da je živjela u iščekivanju nadolazećih promjena, već im je i doprinosila na sve moguće načine. Toksin Hercenovog "Zvona" zvučao je snažno, mladi raznočinci revolucionari, predvođeni N. G. Černiševskim, pripremili su se za borbu za oslobođenje naroda. Pa čak je i sfera “visoke” umjetnosti, tako daleko od praktičnog života, podlegla čarima vjetra promjena.

Ako je kmetstvo bilo glavna kočnica razvoja svih aspekata društva, onda je citadela konzervativizma u oblasti umetnosti bila Carska akademija umetnosti, nastala sredinom 18. veka. Kao dirigent službenih doktrina i već zastarjelih estetskih principa, nije dozvolila da područje "lijepog" ima išta zajedničko sa stvarnošću. Ali njeni učenici u drugoj polovini 50-ih - ranih 60-ih sve su sigurnije osećali da život postavlja potpuno drugačije zahteve umetnosti. Značajne riječi N. G. Černiševskog „lijep je život“ postale su programska postavka za cjelokupnu progresivnu rusku inteligenciju i mlade ličnosti ruske demokratske umjetnosti u nastajanju. Upravo su oni donijeli nova javna osjećanja na Akademiju umjetnosti, uspostavili bliske veze sa studentima Univerziteta, Medicinsko-hirurške akademije, gdje su junaci Černiševskog romana Šta raditi? Dmitrij Lopuhov i Aleksandar Kirsanov, obojica su tipični pučani, istih godina kao I. Kramskoy.

Ivan Nikolajevič, koji je stigao u Sankt Peterburg, već je uživao slavu vrsnog retušera, što mu je otvorilo vrata u ateljeu najboljih metropolitanskih fotografa I. F. Aleksandrovskog i A. I. Deniera. Ali karijera uspješnog zanatlije nije ga mogla zadovoljiti. Kramskoj je sve tvrdoglavije razmišljao o upisu na Akademiju umjetnosti.

Kramskoyeve crteže odmah je odobrilo Vijeće Akademije, a u jesen 1857. već je postao učenik profesora A. T. Markova. Tako se njegov cijenjeni san ostvario, i moram reći da je vrlo marljivo učio Kramskoga, naporno radio na crtanju, čija je kultura bila vrlo visoka na Akademiji, uspješno radio na skicama za istorijske i mitološke teme, primajući sve nagrade.

Ali mladi slikar nije osetio pravo zadovoljstvo. Promišljen, načitan čovjek, on je sve jasnije osjećao temeljni nesklad između starih umjetničkih doktrina i stvarnog života. Samo nekoliko mjeseci nakon što je Kramskoy ušao u Akademiju, djelo A. A. Ivanova „Pojava Hrista narodu“ donijeto je u Sankt Peterburg iz Italije. Povratak umjetnika u Rusiju nakon gotovo trideset godina odsustva, njegova potonja iznenadna smrt, utisak koji je slika ostavila na njegove savremenike, koja je postala glavno djelo života velikog majstora, odigrali su veliku ulogu u oblikovanju svijesti naprednog dijela ruske inteligencije u nastajanju.

"Pobuna četrnaestorice"

O pobuni 14-orice najbolje je govorio sam Ivan Nikolajevič Kramskoj u svom pismu starom prijatelju M. B. Tulinovu: „Dragi moj Mihaile Borisoviču! Pažnja! Dana 9. novembra, odnosno prošle subote, na Akademiji se desila sljedeća okolnost: 14 studenata prijavilo se za diplome za zvanje razrednog umjetnika. Na prvi pogled, tu nema ničeg iznenađujućeg.

Ljudi su slobodni, slobodni studenti, mogu, kada žele da napuste nastavu. Ali činjenica je da ovih 14 nisu obični studenti, već ljudi koji moraju pisati za prvu zlatnu medalju. Bilo je ovako: prije mjesec dana podnijeli smo zahtjev za dozvolu da slobodno biramo parcele, ali je naš zahtjev odbijen... i odlučili smo da jednu parcelu damo istoričarima, a jednu žanrovskim slikarima, koji su od pamtivijeka birali svoje parcele. Na dan takmičenja, 9. novembra, otišli smo u kancelariju i odlučili da svi zajedno odemo u Vijeće i saznamo šta je Vijeće odlučilo. I stoga, na pitanje inspektora: ko su od nas istoričari, a ko žanrovski slikari? mi smo, da bismo zajedno ušli u konferencijsku salu, odgovorili da smo svi istoričari. Konačno, pozivaju ispred Vijeća da saslušaju zadatak. Ulazimo. F.F. Lvov nam je pročitao zaplet: „Gozba u Valhali“ - iz skandinavske mitologije, gdje se heroji vitezovi vječno bore, gdje predsjedava Bog Odin, dva gavrana sjede na njegovim ramenima, a dva vuka pred njegovim nogama, i, konačno, tamo, negdje na nebu, izmedju stubova, mesec koji vozi monstrum u liku vuka, i puno drugih gluposti. Nakon toga, Bruni je ustao i došao do nas da nam objasni zaplet, kao što to uvijek biva. Ali jedan od nas, naime Kramskoj, se odvaja i kaže sledeće: „Tražimo dozvolu pred Većem da kažemo nekoliko reči“ (tišina, a oči svih zurile u govornika). “Dva puta smo podneli peticiju, ali Vijeće nije našlo mogućim da ispuni naš zahtjev; mi, ne smatrajući se u pravu da više insistiramo i ne usuđujući se da razmišljamo o promeni akademske regulative, molimo da nas ponizno oslobode učešća na konkursu i uruče nam diplome za zvanje umetnika.

Nekoliko trenutaka - tišina. Konačno, Gagarin i Ton ispuštaju zvukove: "sve?". Odgovaramo: "sve", i izlazimo, a u susednoj prostoriji dajemo molbe upravniku slučaja... I istog dana Gagarin je u pismu zamolio Dolgorukova da se ništa ne pojavljuje u literaturi bez njegovog pregleda (Gagarina) . Jednom riječju, doveli smo ih u težak položaj. Dakle, sami sebi prekidamo povlačenje i ne želimo da se vraćamo, i neka Akademija bude zdrava do svoje stogodišnjice. Svuda se susrećemo sa simpatijama za našu akciju, tako da me je jedan, poslat od pisaca, zamolio da mu kažem riječi koje sam rekao u Vijeću za objavljivanje. Ali mi i dalje ćutimo. A kako smo se do sada čvrsto držali za ruke, da se ne izgubimo, odlučili smo da se držimo dalje kako bismo od sebe formirali umjetničku asocijaciju, odnosno da zajedno radimo i živimo zajedno. Molim vas da mi kažete svoje savjete i ideje u vezi praktične organizacije i općih pravila primjerenih našem društvu,.. A sada nam se čini da je to moguće. Asortiman naših aktivnosti obuhvata: portrete, ikonostase, kopije, originalne slike, crteže za publikacije i litografije, crteže na drvetu, jednom rečju, sve što je vezano za našu specijalnost... Evo programa koji je daleko od jasnog, kao što ste vi mogu vidjeti...".

Umjetnik u ovom pismu ne samo da otkriva peripetije sukoba mladih umjetnika i Akademije, već vidi i izglede za budućnost, koji još nisu sasvim jasni, ali vrlo smjeli i neograničeni sebičnim ciljevima vlastitog opstanka. . Nakon ovog incidenta, nad Kramskojem i njegovim drugovima je uspostavljen tajni policijski nadzor, koji je trajao dugi niz godina. Evo imena četrnaest učesnika "pobune": slikari I. Kramskoj, A. Morozov, F. Žuravljov, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolocki, N. Šustov, A. Litovčenko, N. Dmitrijev, A. Korzukhin, A. Grigorijev, N. Petrov, K. Lemokh i kipar V. Kreytan.

Svima im je naređeno da hitno napuste radionice, ali je omladina, ostala bez sredstava za život, ipak izvojevala veliku pobjedu, čiji se značaj u to vrijeme teško mogao shvatiti. Ovo je bilo prvo osvajanje ruske demokratske realističke umjetnosti. Ubrzo je Kramskoy, zajedno sa istomišljenicima, započeo praktičnu implementaciju svoje ideje - stvaranje prvog nezavisnog "umjetničkog udruženja" - Artel umjetnika.

Kramskoj kroz Repinove oči

Nakon što je izbačen sa Akademije, Kramskoj se zapošljava kao predavač u školi Društva za podsticanje umetnosti, među čijim se učenicima „ispostavilo da je talentovan mladić koji je upravo stigao u Sankt Peterburg iz Ukrajine“, baš kao i Sam Kramskoy, koji je jednom sanjao da uđe na Akademiju umjetnosti - Ilya Repin.

Sam Ilja Efimovič ovako opisuje svoj prvi susret sa Kramskojem: „Nedelja je, dvanaest sati popodne. U razredu vlada živo uzbuđenje, Kramskoj još nije tu. Crtamo iz glave Mila od Krotona... U razredu je bučno... Odjednom je nastala potpuna tišina... I ugledao sam mršavog čovjeka u crnom saratu kako čvrstim hodom ulazi u razred. Mislio sam da je neko drugi: zamišljao sam Kramskog drugačije. Umesto lepog bledog profila, ova je imala tanko lice visokih obraza i crnu glatku kosu umesto kestenjastih lokna do ramena, a tako otrcanu tanku bradu ima samo kod učenika i nastavnika. - Ko je ovo? Šapućem svom prijatelju. - Kramskoj! Zar ne znaš? pita se on. Pa to je on!.. Sad je pogledao i mene; izgleda da je primetio. Kakve oči! Ne možete se sakriti, iako su mali i sede duboko u potopljenim orbitama; sivo, blistavo... Kako ozbiljno lice! Ali glas je prijatan, iskren, govori sa uzbuđenjem... Ali i oni ga slušaju! Čak su napustili posao, stoje otvorenih usta; Jasno je da se trude da upamte svaku riječ.

Repin se, kao i mnogi ruski umjetnici (i sam Kramskoj odlično slikao, kao i Perov), pokazao talentiranim piscem. U svom eseju „Ivan Nikolajevič Kramskoj (U spomen učitelju)“ stvara veoma živ, izražajan književni portret sa svojom karakterističnom impulsivnošću. „Kramskoj na Repinovim stranicama je sav u pokretu, u borbi, ovo nije zaleđena voštana figura panoptikuma, to je upravo junak fascinantne priče bogate epizodama“, pisao je kasnije K. Čukovski.

Repin je stvorio sliku koja se skoro do najsitnijeg detalja podudarala sa "Autoportretom" koji je napisao Kramskoy 1867. godine i odlikovao se neobično objektivnom karakterizacijom. Na slici nas ništa ne odvlači pažnju od glavne stvari - lica heroja, sa strogim, prodornim pogledom sivih očiju. Um, volja, suzdržanost - to su glavne karakteristike umjetnikove ličnosti koje su jasno vidljive na platnu. Ponosno samopoštovanje se pokazuje bez pokazivanja ili poziranja. Sve je jednostavno i prirodno u spoljašnjem izgledu slikara i na svoj način harmonično u unutrašnjem. Kolor portreta je gotovo jednobojan, potez je dinamičan, pred nama je priznati šef prvog peterburškog Artela umjetnika.

Stvaranje Artela

Na fasadi kuće broj 2/10, koja se nalazi na uglu Majorove i Admiraltejske avenije u Sankt Peterburgu, nalazi se spomen ploča sa natpisom: „U ovoj kući od 1866. do 1870. godine živeo je i radio istaknuti Rus. umjetnik Ivan Nikolajevič Kramskoy. Ovdje se nalazio i Artel u njegovoj organizaciji, koji je ujedinio vodeće umjetnike realiste 60-ih godina. Ali u stvarnosti Artel umjetnika nije odmah dobio prostorije u centru glavnog grada, nedaleko od Dvorskog trga.

Sve je počelo mnogo skromnije. Podsjećajući na organizaciju Artela, Kramskoj je prije smrti pisao Stasovu: „... tada je bilo potrebno prije svega jesti, jesti, jer je svih 14 ljudi imalo dvije stolice i jedan tronožni sto. Oni koji su imali bilo šta odmah su otpali.” „Nakon dugog razmišljanja“, pisao je Repin, „došli su do zaključka da je potrebno, uz dozvolu vlade, urediti Artel umjetnika – nešto poput umjetničke firme, radionice i ureda koji prima narudžbe od ulica, sa znakom i odobrenom poveljom. Iznajmili su veliki stan u sedamnaestoj liniji Vasiljevskog ostrva i preselili se (uglavnom) tamo da žive zajedno. A onda su odmah oživjeli, razveselili se. Zajednička velika svetla sala, udobne sobe za svakoga, sopstveno domaćinstvo, koje je vodila Kramskojeva žena - sve ih je to ohrabrilo. Život je postao zabavniji, a pojavile su se i neke narudžbe. Društvo je snaga." Tako je nastalo prvo udruženje umjetnika, koje je organizirao Kramskoy. To je omogućilo mnogim talentovanim majstorima slikarstva ne samo da prežive, već da postignu uspjeh, priznanje i finansijsku neovisnost, što je kao rezultat izazvalo potpuni kolaps organizacije u budućnosti.

Lični život i interesovanje za psihologiju

Ivan Nikolajevič je uvijek bio siguran da će njegova odabranica biti njegov pravi prijatelj, podijeliti s njim sve nedaće umjetnikovog života. Sofija Nikolajevna, koja je postala njegova supruga, u potpunosti je utjelovila njegove snove o ličnoj sreći. U jednom od umetnikovih pisama njegovoj supruzi, čitamo: „...ne samo da me ne sprečavate da budem umetnik i prijatelj svojih drugova, već kao da ste i sami postali pravi artelski radnik... ". Kramskoy je više puta slikao portrete Sofije Nikolajevne. I iako bi bilo previše smelo nazvati je „muzom“ umetnika, ona je nesumnjivo bila idealna žena za njega. Najbolja potvrda za to su njene slike nastale na portretima 60-ih godina. Zajedničke karakteristike za sva platna su integritet, nezavisnost i ponos njihove heroine, što vam omogućava da u njoj vidite „novu ženu“, koja u isto vrijeme nije izgubila istinsku ženstvenost, poeziju i mekoću.

Ovi kvaliteti su posebno uočljivi na njenom grafičkom portretu, u vlasništvu Tretjakovske galerije (1860-ih). Mlada, šarmantna i nježna žena snažnog karaktera, o čemu svjedoči energičan okret glave i strog, ali otvoren pogled.

Slika „Čitanje. Portret S. N. Kramskog, naslikan 1863. godine, podsjeća nas na lirske ženske portrete s početka 19. stoljeća. Boja slike izgrađena je na kombinaciji nijansi svijetlozelene, lila i drugih nježnih boja. Veliku ulogu na platnu igra pejzaž i nekoliko pažljivo odabranih dodataka koji pomažu prenijeti očiglednu privlačnost portretne junakinje. Mladi par Kramskoy zarobio je 1865. njihov zajednički prijatelj "artelski radnik" N. A. Koshelev. Na slici "Kramskoj sa ženom" vidimo lirsku scenu: Sofija Nikolajevna svira klavir, dok je Ivan Nikolajevič uronio u razmišljanje uz pratnju njene muzike.

Kramskoj je 60-ih stvorio mnoge grafičke portrete svojih prijatelja: N. A. Košeleva, supružnika Dmitriev-Orenburgski, M. B. Tulinova, I. I. Šiškina, sve više povećavajući njihov psihologizam. Istina, fotografija, koja se u to vrijeme ubrzano razvijala, kao da je zamijenila umjetničku grafiku i skupe slikovne portrete. Činilo se da je kameri apsolutno sve dostupno, da ne samo da može precizno uhvatiti izgled osobe koja pozira, već i povoljno naglasiti potrebne detalje kostima, bogatog namještaja, nakita itd. Ali, kako je vrijeme pokazalo, jedan stvar je bila izvan njegove moći - zaviriti u osobu, dati mu određenu socijalnu i psihološku procjenu. To je ostalo ostvarivo samo na portretu koji je stvorio umjetnik.

Upravo ovim - poboljšanjem psihološkog portreta - bavili su se mnogi majstori, uključujući N.N. Ge, V.G. Perov i I.N. Kramskoy. Snažan uspon ruskog realističkog portreta poklopio se s početkom ere lutanja i završetkom ere Artela, koja je vremenom izgubila svoj izvorni smisao.

Udruženje lutalica

Odlična ideja o stvaranju TPHV-a, koja je odigrala veliku ulogu u životu ruske umjetnosti, pripadala je grupi istaknutih moskovskih i peterburških umjetnika, a poznati žanrovski slikar G. G. Mjasoedov bio je neposredni pokretač poduhvat. Poslao je pismo Artelu, sastajavši se tamo uz podršku samo pojedinih članova, prvenstveno I.N. Kramskoy.

In toga, 1870. godine stvorena je organizacija koja je mogla osloboditi rusku demokratsku umjetnost državnog tutorstva, okupljajući vodeće umjetnike oko udruženja zasnovanog na principu ličnog materijalnog interesa svih njegovih članova. Osnovni cilj Udruženja bio je razvoj umjetnosti. Praksa putujućih izložbi otvorila je mogućnost direktne komunikacije između umjetnika i široke publike, a pritom je pokrenula najhitnija pitanja našeg vremena.

Tokom nekoliko decenija, mnoga od najboljih dela Wanderersa stekli su P.M. Tretjakov. 28. novembra (12. decembra po novom stilu) 1871. održana je prva izložba Udruženja u Sankt Peterburgu. Treba napomenuti da je upravo Kramskoj, čovjek izuzetno čvrstih principa i uvjerenja, zadužio stvoreno Udruženje putujućih umjetničkih izložbi to što je vrlo brzo preraslo zadatke organizacije izložbe i postalo prava škola napredne ruske umjetnosti.

Sam Ivan Nikolajevič, organizujući Udruženje i usmjeravajući njegov stvaralački život, pronašao je u njemu ono "hranjivo okruženje" koje mu je omogućilo da dosegne vlastite umjetničke visine. Procvat aktivnosti Udruženja lutalica poklopio se sa procvatom Kramskoyovog stvaralaštva, i kao slikara i kao kritičara-publiciste, autora niza vrlo ozbiljnih članaka u kojima je iznio svoja razmišljanja o sudbini umjetnosti. i njegovu visoku društvenu svrhu.

U brojnim pismima raznim ljudima može se pročitati mnogo zanimljivih Kramskojevih opaski o velikim majstorima prošlosti i savremenim ruskim i evropskim umetnicima. Najznačajniji momenat u umetnikovom kritičkom rasuđivanju bio je da ih je napisao ne toliko da pouči druge, koliko da izrazi ogroman i neprekidan unutrašnji rad koji je u njemu izvršen.

Kramskoy je, u svojim estetskim pogledima, bio dosljedan pristalica učenja velikih demokrata V.G. Belinski i N.G. Chernyshevsky. Napisao je, vjerujući da samo sam život može biti osnova umjetničkog stvaralaštva: „Loše je kada umjetnost postane zakonodavac!.. Ozbiljni interesi ljudi uvijek moraju ići ispred manje značajnih.“

Kramskoj je tvrdio da „umetnost ne može biti ništa drugo do nacionalna. Nigdje i nikada nije postojala druga umjetnost, a ako postoji takozvana univerzalna umjetnost, to je samo zbog činjenice da ju je izrazio narod koji je stajao ispred univerzalnog ljudskog razvoja. I ako jednog dana u dalekoj budućnosti Rusiji bude suđeno da zauzme takav položaj među narodima, tada će ruska umjetnost, koja je duboko nacionalna, postati univerzalna.

Slika Hrista

Za vreme procvata impresionističke umetnosti u Francuskoj, Repin, koji je boravio u Parizu i divio se njihovom radu, pisao je da „mi“, tj. Rusi, "potpuno drugačiji narod, osim toga, u razvoju (umjetničkom. - V. R.) smo u ranijoj fazi." Na Kramskojevu opasku da ruski umetnici konačno treba da „krenu ka svetlosti, prema bojama“, Repin kaže: „...naš zadatak je zadovoljan. Lice, duša čoveka, drama života, utisci prirode, njen život i smisao, duh istorije - to su naše teme... naše boje su oruđe, treba da izraze naše misli, naše kolorit nije elegantna tačka, ona treba da iskaže raspoloženje slike nama, njenoj duši, on mora da aranžira i uhvati čitavog gledaoca, kao akord u muzici.

Treba napomenuti da su slične ideje u to vrijeme iznosile mnoge ličnosti ruske kulture iz F.M. Dostojevskog M.P. Musorgsky. Oni su takođe bili direktno oličeni u radovima I.N. Kramskoy.

Najvažnije djelo u umjetnikovom stvaralaštvu bila je slika "Hrist u pustinji" (1872), prikazana na drugoj izložbi udruženja lutalica, čija je ideja davno nastala kod njega. O tome da je ona za njega postala utočište najvažnijih ideja, umetnik je rekao: „Pod uticajem niza utisaka, imao sam veoma težak osećaj iz života. Jasno vidim da postoji jedan trenutak u životu svake osobe, manje-više stvorene na sliku i priliku Božju, kada razmišlja da li da krene desno ili lijevo?.. Svi znamo kako se takvo oklijevanje obično završava. Proširujući svoju misao dalje, obuhvatajući čovečanstvo uopšte, ja, iz sopstvenog iskustva, iz svog malog originala, i samo iz njega, mogu da nagađam o strašnoj drami koja se odigrala tokom istorijskih kriza. A sada imam strašnu potrebu da drugima kažem šta mislim. Ali kako reći? Kako, na koji način mogu biti shvaćen? Po prirodi, jezik hijeroglifa mi je najpristupačniji. A onda sam jednog dana ugledao figuru kako sedi duboko zamišljen... Njegova misao je bila toliko ozbiljna i duboka da sam ga stalno držao u istom položaju... Postalo mi je jasno da je zauzet važnim pitanjem za njega, toliko važan da je neosjetljiv na strašni fizički umor... Ko je to bio? Ne znam. Po svoj prilici, to je bila halucinacija; Zaista, moram da mislim, nisam ga video. Činilo mi se da ovo najbolje odgovara onome što sam htio reći. Ovdje nisam ni morao ništa izmišljati, samo sam pokušao kopirati. A kada je završio, dao mu je hrabro ime. Ali kada bih mogao, dok ga posmatram, da mu napišem, da li je ovo Hrist? Ne znam...".

Koliko je dugo i naporno umjetnik radio na stvaranju te vrlo “ispravne” slike, možemo ocijeniti po ogromnom broju crteža i skica napravljenih u pripremi za glavni rad. O značaju ove slike za Kramskog može se suditi i po tome što je nastavio da završava svoje delo i nakon što je postavljena u Tretjakovskoj galeriji.

Umjetnik je prikazao Krista kako sjedi na sivom hladnom kamenju, pustinjsko tlo je mrtvo, čini se da je Isus lutao tamo gdje još nije kročila ljudska noga. Fina ravnoteža nivoa horizonta, prepolovivši prostor dela, Njegova figura istovremeno dominira prostorom platna, crtajući jasnu siluetu na nebu, i u skladu je sa zemaljskim svetom prikazanim na platnu. Ovo samo pomaže umjetniku da produbi unutrašnju dramu svog lika. Na slici nema akcije, ali gledalac kao da oseća život duha, rad misli sina Božijeg, rešavajući za sebe neko važno pitanje.

Stopala su mu ranjena na oštro kamenje, figura povijena, ruke bolno stisnute. U međuvremenu, iznureno Isusovo lice ne samo da odaje njegovu patnju, već unatoč svemu izražava ogromnu snagu volje, bezgraničnu vjernost ideji kojoj je podredio cijeli svoj život.

“Sjeo je ovako dok je sunce još bilo ispred njega, sjeo umoran, iscrpljen, prvo je očima pratio sunce, onda nije primijetio noć, a već u zoru, kada bi sunce trebalo izaći njega, nastavio je da sjedi nepomično. I ne može se reći da je bio potpuno neosetljiv na senzacije: ne, pod uticajem jutarnje hladnoće, instinktivno je pritisnuo laktove bliže telu, a samo su mu se, međutim, usne kao da su se presušile, zalepile. zajedno iz duge tišine, i samo su njegove oči odavale njegov unutrašnji rad, iako nisu ništa vidjele... ".

Autor se obraća savremenicima, pokrećući u ovom djelu velike i vječne univerzalne probleme, stavljajući pred njih teško pitanje izbora životnog puta. U Rusiji je tada bilo mnogo ljudi koji su bili spremni da se žrtvuju zarad istine, dobrote i pravde. Mladi revolucionari su se pripremali za "odlazak u narod", koji će uskoro postati junaci mnogih djela demokratske književnosti i slikarstva. Bliska veza između slika Kramskoya i života bila je očigledna, ali umjetnik je želio napraviti radni program: „I tako, ovo nije Krist, odnosno, ne znam ko je. Ovo je izraz mojih ličnih misli. Koji trenutak? Tranzicija. Šta slijedi? Nastavak u sledećoj knjizi." Upravo „sljedeća knjiga“ trebalo je da bude platno „Smijeh“ („Zdravo, kralju Jevreja!“, 1877-1882).

Kramskoj je 1872. pisao F. A. Vasiljevu: „Moramo više pisati „Hriste“, to je apsolutno neophodno, to jest, ne on, već ta gomila koja se smeje iz sveg glasa, svom snagom svoje ogromne životinje. pluća... Ovaj smeh Proganja me već godinama. Nije teško što je teško, ali teško je što se smeju.” Hristos pred gomilom, ismejan, pljuvan, ali "smiren je kao kip, bled kao plahta". „Sve dok ne govorimo ozbiljno o dobroti, o poštenju, mi smo u skladu sa svima, pokušajte da hrišćanske ideje ozbiljno sprovedete u delo, vidite kakav će se smeh dići. Ovaj smeh me prati svuda, gde god da odem, gde god da ga čujem.

„Ozbiljno vođenje hrišćanskih ideja“ za umetnika uopšte nije značilo potvrđivanje dogmi zvaničnog pravoslavlja, to je bila želja da se zauzme za istinski moral, humanost. Protagonist "Smeha" bio je personifikacija ne samo ideja samog Kramskog, on je generalno odražavao misli mnogih poštenih predstavnika tog vremena, kojima se, direktnim susretom sa grubošću, sverazarajućim cinizmom, jasno pokazao pohlepa. da apstraktno dobro jednostavno nije u stanju da pobedi pravo pravo zlo .

Lyrics

U životu Kramskog, sredinom njegovog života, dogodila se određena drama, slična onoj koju je Ivanov doživio na kraju svog putovanja. Umjetniku se počelo činiti da je stvaralački neuspjeh koji ga je zadesio (rad „Smijeh“ nikada nije završen) posljedica pogrešnosti ideološke pozicije koju je odabrao u cjelini. Ove sumnje je proizveo utopijski maksimalizam karakterističan za mnoge od najboljih predstavnika ruske inteligencije. Težak zadatak, koji je uzaludno pokušavao da realizuje u obliku ciklusa radova o Hristu, umetnik je uspeo da reši u svojim veličanstvenim portretima 70-80-ih, otelotvorujući svoju ideju o visokim moralnim ličnostima u velikoj galeriji. slika vodećih ruskih pisaca, naučnika, umetnika i scenskih figura.

Istih 70-ih Kramskoy je napisao niz ranije nekarakterističnih lirskih djela, čiji je upečatljiv primjer slika „Pregled stare kuće“ (1873), koja govori o napuštenom i urušenom „plemenitskom gnijezdu“, kojem je vlasnik vratio, nakon višegodišnjeg odsustva. „Stari rasni gospodin, neženja“, konačno „dolazi na svoje porodično imanje posle dugo, jako dugo vremena i zatiče imanje u ruševinama: plafon se srušio na jednom mestu, paučina i buđ svuda, brojni portreti predaka na zidovi. Dvije ženske ličnosti ga vode ispod ruke... Iza njih je kupac - debeli trgovac...".

Vidimo starijeg muškarca kako se polako kreće kroz komplet soba napuštenog porodičnog imanja. Tako je ušao u dnevnu sobu, okačen portretima svojih predaka potamnjelim od vremena, ugledao starinski namještaj u sivim platnenim pokrivačima, čini se da je čak i zrak u ovoj staroj kući obojen u zadimljene prašnjave tonove, vrijeme je ovdje stalo, a bojažljiv svjetlost sa prozora nije u stanju da rastjera ovu izmaglicu prošlosti.

Kako je navedeno u svojim pismima N.A. Mudrogel je jedan od najstarijih radnika Tretjakovske galerije, najvjerovatnije "Kramskoj je sebe prikazao na slici" Pregled stare kuće ". Svjedočenje suvremenika je nesumnjivo zanimljivo, iako, čak i da je to istina, umjetnik nije samo pokušao ovu tužnu lirsku situaciju. Kramskoj je u sliku stvorio široko poetsko i duboko društveno značenje.

Kao što znate, slika je ostala nedovršena. Možda se Kramskoj, kao aktivna, aktivna, čisto „javna“ osoba, jednostavno nije dao opustiti, preći u lirski kanal, prevladavajući tu slabost u sebi kako bi radio na djelima potpuno drugačijeg društvenog značaja, što je još važnije, po njegovom mišljenju, u uslovima teške društvene i umetničke situacije u Rusiji 1870-ih. „Zapravo, nikad nisam voleo portrete, a ako sam to radio podnošljivo, to je bilo samo zato što sam voleo i voleo ljudsku fizionomiju... Portretist sam postao iz nužde“, napisao je Ivan Nikolajevič. Očigledno je, međutim, da ga sama po sebi "nužnost" nije mogla učiniti izvanrednim majstorom portreta.

Portret Tolstoja

Potreba da se dokaže da je, prema idejama Černiševskog, „ljudska ličnost najviša lepota na svetu, dostupna našim čulima“, izazvala je kod Kramskog živo interesovanje za „ljudsku fizionomiju“. Zahvaljujući takvom interesu umjetnika za odraz ljudske duše, portreti koje je majstor stvorio u ovom periodu bili su neprocjenjiv doprinos ruskoj likovnoj umjetnosti 1860-80-ih.

„Portreti koje sada imate“, napisao mu je I. E. Repin 1881. godine, „predstavljaju lica drage nacije, njenih najboljih sinova, koji su svojim nezainteresovanim aktivnostima doneli pozitivnu korist, za dobrobit i prosperitet svoje rodne zemlje, koji su verovali u njenu bolju budućnost i koji se borio za tu ideju...” Ivan Nikolajevič Kramskoj postao je jedan od osnivača galerije portreta, zahvaljujući kojoj sada možemo vidjeti lica ljudi koji su odigrali veliku ulogu u istoriji i umjetnosti Rusija. Među prvima među njima bio je Lev Nikolajevič Tolstoj, čije je prve portrete naslikao Kramskoj.

Dobiti portret velikog ruskog pisca u kolekciji bio je Tretjakovljev njegujući san, ali do sada niko nije uspio nagovoriti Lava Nikolajeviča da pozira. S druge strane, bio je Kramskoy, koji je pokušao nagovoriti kolekcionara da pomogne mladom talentiranom umjetniku F.A. Vasiljev, koji je umirao na Krimu od konzumiranja. Kao rezultat toga, Kramskoj je 1873. godine, kako bi platio Tretjakovljev dug za Vasiljeva, nagovorio Tolstoja da mu pozira za dva portreta: jedan je bio namijenjen kolekcionaru, drugi - za kuću pisca u Jasnoj Poljani.

Ivan Nikolajevič je radio na oba platna paralelno, pokušavajući izbjeći apsolutni identitet. Kao rezultat toga, porodica pisca odabrala je portret sa intimnijom interpretacijom Leva Nikolajeviča, u koji je on uronjen u sebe. Tretjakov je, s druge strane, dobio portret na kojem se pisac, takoreći, obraća gledaocu. Tako je umjetnik uspio istovremeno stvoriti dvije fundamentalno različite umjetničke slike.

Oba portreta imaju niz zajedničkih karakteristika. Prvo, neutralna pozadina, zahvaljujući kojoj lokacija figure u prostoru prestaje igrati bilo kakvu ulogu. Drugo, ruke modela su ispisane samo općenito. Treće, umjetnik je namjerno izbjegavao ekspresivnu slikovitost u boji. Takva suzdržanost plastičnog rješenja omogućila je da se sva pažnja prenese na lice četrdesetpetogodišnjeg Tolstoja - otvoreno, jednostavno, uokvireno gustom bradom i muževno ošišanom kosom.

Glavna stvar u kreiranim portretima su oči pisca koje izražavaju naporan rad misli inteligentne i obrazovane osobe. Sa slike Kramskog, Tolstoj nas gleda „neumoljivo i strogo, čak hladno... ne dozvoljavajući sebi da ni na trenutak zaboravi svoj zadatak posmatranja i analize. On postaje naučnik, a njegova tema je ljudska duša “, opisao je svoj utisak istaknuti sovjetski likovni kritičar D. V. Sarabyanov. Upravo je shvatanje moćnog Tolstojevog intelekta postalo glavni cilj i, naravno, predstavljalo glavnu poteškoću sa kojom se umetnik suočio u ovom delu.

Portreti velikana

Kramskoj je naslikao mnoge portrete koje je naručio Tretjakov, odajući počast ovom izuzetnom čoveku. Tako je 1871. umjetnik slikao portret velikog ukrajinskog pjesnika Tarasa Grigorijeviča Ševčenka sa fotografije. A u zimu 1876. Ivan Nikolajevič se posebno zbližio sa kolekcionarskom porodicom, radeći na portretima Tretjakovljeve žene Vere Nikolajevne i samog Pavla Mihajloviča, u kome je uvek video ne trgovca, već intelektualca i pravog patriotu ruskog naroda. kulture, koji je čvrsto vjerovao da „ruska škola slikarstva neće biti posljednja“. Na malom portretu iz 1876., koji se odlikuje određenom "intimnošću" umjetničkog rješenja, Kramskoy je pokušao izraziti društveni značaj ličnosti portretirane osobe.

Po nalogu Tretjakova, umjetnik je stvorio dvije slike velikog ruskog pjesnika-demokrate N.A. Nekrasov (1877-1878), prvi od njih je portret Nikolaja Aleksejeviča, drugi je slika "Nekrasov tokom poslednjih pesama". Rad na ovim djelima otežavala je teška bolest pjesnika. Umjetnik je ponekad uspio da ga slika samo deset do petnaest minuta dnevno, ali do 30. marta 1877. godine portret N. A. Nekrasova je završen.

Ali nije on taj koji ima najveću vrijednost, već slika „Nekrasov tokom posljednjih pjesama“, u kojoj je odabir svakodnevnih detalja pomogao da se stvori tačna slika pjesnika. Blijed, odjeven u bijelo, teško bolestan Nekrasov sjedi na krevetu, potpuno udubljen u svoje misli. A fotografije N. A. Dobroljubova i I. S. Turgenjeva, okačene na zidovima njegove kancelarije, kao i bista V. G. Belinskog, Nekrasovljevog ideološkog mentora i velikog prijatelja, prenose atmosferu bogatog, intenzivnog stvaralačkog života, čineći da osećate da veliki pesnik besmrtan.

Zanimljivo je da ako pažljivo pogledate površinu platna slike, lako je primijetiti da ga prelazi nekoliko šavova. Slika pjesnikove glave napravljena je na zasebnom fragmentu čiji je početni položaj lako utvrditi. Očigledno, majstor je isprva prikazao smrtno bolesnog pjesnika kako laže, a zatim je ponovo izgradio kompoziciju radi veće izražajnosti. Nekrasov je cenio Kramskojev talenat, dajući mu primerak svoje knjige „Poslednje pesme“, na čijoj je naslovnoj strani napisao: „Kramskoj za uspomenu. N. Nekrasov 3. april.

Kramskoyev rad na slikama izvanrednog pisca satiričara M. E. Saltykov-Shchedrina pokazao se još težim, koji se proteže nekoliko godina. Jedan od dva portreta umjetnika također je bio namijenjen za kolekciju Tretjakova i nastajao je od 1877. do 1879. godine, podvrgavajući se beskrajnim izmjenama. Nakon što je završio sliku, Kramskoy piše Tretjakovu da je ovaj portret "izišao zaista vrlo sličan", govoreći o njegovim umjetničkim osobinama, majstor naglašava: "Slika ... je izašla murugaya, i zamislite - s namjerom."

Kao i na portretu Tolstoja, boja djela je vrlo gluva, sumorna. Tako se umjetnik fokusira na Ščedrinovo lice, njegovo visoko čelo, žalosno spuštene kutove usana i, što je najvažnije, samo njemu svojstven zahtjevan upitni pogled. Važnu ulogu u stvaranju imidža pisca satiričara imaju ruke - zatvorene, s tankim isprepletenim prstima, naglašeno su aristokratski, ali nimalo gospodski.

Ujedinjujuća ideja za portrete L.N. Tolstoja, N.A. Nekrasova, M.E. Saltykov-Shchedrin, P.M. Tretyakov, bila je ideja visokog građanstva. U njima je Kramskoj video duhovne vođe nacije, najistaknutije ljude svog vremena. To je ostavilo pečat na način prikazivanja portretisanog. Umjetnik je namjerno "suzio" granice svoje ličnosti kako bi naglasio njihov društveni značaj. Ništa, prema Kramskom, nije trebalo odvratiti gledatelja od glavne stvari - duhovne komponente junaka njegovih portreta, zbog čega je boja platna tako dosadna.

Kada je umjetnik slikao portrete pisaca, umjetnika koji, po njegovom mišljenju, nisu tako snažno akumulirali „duhovni naboj” epohe, on je slikovno i plastično rješenje djela učinio slobodnijim, opuštenijim, što je učinilo slike ljudi koje je on prikazao živi i direktni. Radovi ove vrste uključuju portret Ivana Ivanoviča Šiškina, koji je slikar izveo 1873. godine. Ovo djelo, poput platna "Nekrasov u periodu posljednjih pjesama", spada u kategoriju portretnih slika, jer spaja dva principa odjednom u skladnu cjelinu - portret i pejzaž.

Slika prirode stvorena u ovom djelu nije samo prirodna podloga za sliku majstora pejzaža, već element u kojem je živio i radio. Lirski i istovremeno veličanstven pejzaž (vedro plavo nebo sa laganim oblacima koji plutaju po njemu, tajanstvena silueta šume i visoka trava pod Šiškinovim nogama) ne rekonstruiše toliko izgled određenog područja koliko predstavlja generalizovanu izraz ruske prirode, kako je prikazana 70-ih godina, uključujući i samog I. I. Šiškina.

Umjetnik je nastojao naglasiti svoje neraskidivo jedinstvo s okolnim svijetom. Vitka, ali moćna figura pejzažista, njegovo otvoreno otvoreno lice snažne volje, vanjska jednostavnost i istovremeno neosporna veličina njegovog izgleda, način na koji mirno i poslovno zaviruje u beskrajne daljine, sve to precizno prenosi Kramskojevu ideju o ​​Šiškinu kao "čovjek-školi", "prekretnicu u razvoju ruskog pejzaža".

Kasnije, 1880. godine, Kramskoj će naslikati još jedan portret velikog pevača ruske prirode. U njemu će umjetnik ponovo biti zadivljen svojom fizičkom snagom, napominjući da je s godinama Šiškinova ličnost postala bogatija i složenija.

Izvanredan dar slikara portreta

Među brojnim portretima ruskih pisaca i umjetnika naslikanih 70-ih godina, od kojih je većinu Kramskoy naslikao po narudžbi P. M. Tretjakova, bile su slike I.A. Gončarova, I.E. Repin, Ya.P. Polonsky, P.I. Melnikov-Pečerski, M.M. Antokolsky, S.T. Aksakov, F.A. Vasiljeva, M.K. Klodt i mnogi drugi.

Posebno se izdvajaju dva portreta - pisac Dmitrij Vasiljevič Grigorovič (1876) i slikar Aleksandar Dmitrijevič Litovčenko (1878).

Stvarajući portret autora tada popularne priče "Anton-Goremyka", majstor je oštro primijetio uobičajenu nježnost Grigorovičevog držanja i određenu snishodljivost i samozadovoljstvo u njegovim očima, karakterističnu za osobu koja nije navikla udubljivati ​​se u složenost. života oko njega. Gest ruke sa pens-nezom u zlatnom okviru u sendviču između tankih prstiju naglašeno je teatralan. „Ovo nije portret, već samo scena, drama! .. Dakle, Grigorovič sedi pred vama sa svim svojim lažima, francuskim feljtonizmom, hvalisanjem i smehom“, oduševljeno je napisao V. V. Stasov Kramskomu. Iako je sam umetnik, koji je nekoliko godina kasnije napisao pismo poznatom izdavaču A. S. Suvorinu, pokušao da odagna optužbu za očiglednu pristrasnost, uveravajući da ne želi da „radi ništa smešno, osim zbog potpuno prirodne strasti za vidljivu karakterističnu formu, bez podvlačenja.” Koliko je to istina, možda nikada nećemo saznati, ali jedno je potpuno jasno - danas nas u portretu D. V. Grigoroviča privlači upravo umjetnikova strast za "vidljivom karakterističnom formom", koja je bila ključ za stvaranje iznenađujuće svijetla i živa ljudska slika.

To je još jače izraženo u portretu velikog formata A. D. Litovčenka. Odjeven u gusti tamnosmeđi kaput, umjetnik je prikazan na svijetlosivo-zelenkastoj pozadini. Lagano "zamagljujući" pokretnu konturu koja ocrtava figuru, Kramskoy je naglasio prirodnu lakoću svog modela. Litovčenkova poza je neobično ekspresivna, sa desnom rukom položenom iza leđa slobodnim pokretom, a lijevom rukom graciozno drži cigaru u poznatom gestu. Prsti nisu nacrtani, samo su ocrtani s nekoliko preciznih, dinamičnih poteza. Kramskoj nije slučajno "zamutio" ivicu rukava uokvirujući ovu ruku, učinio je namjerno nejasnom. Tako je uvjerljivo prenio prirodni trenutni gest, koji je tačno odgovarao živom, promjenjivom izrazu lica junaka portreta, uokvirenog bujnom bradom. Može se samo nagađati o crtanju usana, ali oči portretirane osobe, crne kao ugalj, izgledaju tako prodorno oštre, izražavajući na najbolji način svu neposrednost njegove prirode, da se cijela slika Litovčenka doživljava „kao živ". Umjetnik koristi štedljive, ali izuzetno izražajne detalje sa zadivljujućom preciznošću: kupasta kapa svojim obrisima savršeno upotpunjuje siluetu umjetnikove figure u cjelini, kao i svijetložute rukavice, koje ležerno gledaju iz džepa Litovčenkovog kaputa, upotpuni njegovu sliku.

Portret A. D. Litovčenka, bez sumnje, jedan od najvećih kreativnih uspeha Kramskog. Njegova slika se pokazala tako živahnom i vedro individualnom zahvaljujući visokim slikovnim zaslugama ove slike, „požarkom, strašću i vitalnošću brzog izvođenja, sličnog improvizaciji“ (V. Stasov).

Ivan Nikolajevič više ne „slika” kistom, kao što je to bio slučaj na mnogim njegovim slikama, koliko piše, široko, temperamentno, gradeći plastičnu formu bojom, predviđajući najbolje portretne slike I.E. Repin. Zatečen svojim moćnim izrazom lica, M.P. Musorgski će o svom radu odgovoriti na sledeći način: „Idući do portreta Litovčenka, skočio sam nazad... - napisao je V. V. Stasovu. - Kakav čudesan Kramskoj! Ovo nije platno - ovo je život, umjetnost, moć, tražena u kreativnosti!

Možemo vidjeti šta je sam umjetnik do tada postao, zahvaljujući njegovom “Autoportretu” iz 1874. Mala slika, jasno napisana "za sebe". Zasićena tamnocrvena pozadina doprinosi stvaranju atmosfere naglašene koncentracije na portretu. Kramskoj, zavirujući sebi u lice, pokazuje kako su se tokom godina njegova staloženost i upornost, razvijeni teškim životom i stalnim radom, povećali. Pogled mu je postao mnogo dublji i tužniji nego na autoportretu iz 1867. godine, na kojem je majstor, takoreći, javno objavio poziciju umjetnika-borca ​​kojeg je izabrao. Sada, ne odstupajući ni korakom od izabranog puta, priznaje sebi koliko mentalne snage zahtijeva ova izdržljivost i hrabrost.

„Gospodin Kramskoj je do sada uspevao isključivo u muškim portretima“, napisao je jedan od posmatrača sedme putujuće izložbe, „ali sadašnja izložba je pokazala da mu je ženski portret podjednako dostupan i da predstavlja neuporedivo više poteškoća“.

Ispravna primjedba, pogotovo ako se uzme u obzir da prije Kramskoga u ruskom slikarstvu nije postojala takva demokratska verzija ženskog portreta, čija zasluga razvoja u potpunosti pripada njemu.

Slika ruskog naroda

Kramskoj je često pisao da je, dok je živeo u Sankt Peterburgu, osećao teret depresivne društvene atmosfere, čak je govorio da „peterburška klima“, kojoj je stalno pokušavao da se odupre, „ubija rusku umetnost i umetnike“. U tom smislu, imao je mnogo istomišljenika. Podsjetimo A. S. Puškina, koji je rekao da mu je sjever „štetan“, K. P. Brjulova, koji se po povratku iz Italije kupao u zracima slave, ali je pisao da se „muči“ jer se „plašio klime i zatočeništva.”

„To me izvlači iz Petersburga“, napisao je Kramskoj, „muka mi je od toga! Gdje vuče, zašto je bolesno?.. Gdje je mir? Da, i to ne bi bilo ništa da nije bilo bogatog i nezamislivo ogromnog materijala izvan gradova, tamo, u dubinama močvara, šuma i neprohodnih puteva. Kakva lica, kakve figure! Da, vode Baden-Badena pomažu drugome, Pariz i Francuska pomažu drugome, a trećem ... škripac, ali sloboda! Živo reagujući na nastajući „odlazak u narod“, umetnik je napisao da „sedeći u centru... počinjete da gubite živce širokog slobodnog života; periferije su predaleko, a ljudi imaju šta da daju! Bože, kakvo veliko proljeće! Imaj samo uši da čuješ i oči da vidiš... Izvlači me, eto kako vuče! U ljudima je Kramskoy vidio glavnu snagu života, otkrivajući u njima novi izvor kreativne inspiracije.

Slike seljaka u djelima I. N. Kramskoya vrlo su raznolike. Ovo je „Sazercatelj“ (1876, Kijevski muzej ruske umetnosti), čovek koji filozofira, traga za večnom istinom i pčelar koji živi život sa prirodom („Pčelar“, 1872) i „Seljak sa štapom ” (1872, Muzej umjetnosti Tallinn) - koji je živio dugo, sumorno doba, potlačeni stari seljak. Postoje i druge slike, poput punog unutrašnjeg dostojanstva junaka slike „Seoski poglavar“ („Melnik“, 1873) ili moćnog, strogog seljaka na platnu iz 1874. „Glava seljaka“ (Umjetnička galerija Penza K.A. Savitskog).

Ali najznačajnije djelo na narodnu temu bila je slika iz 1874. godine "Dvornjak". O njoj Kramskoj piše P. M. Tretjakovu: „...moja skica u šeširu, prema planu, treba da prikazuje jednog od onih tipova (postoje u ruskom narodu) koji razumeju veliki deo društvenog i političkog sistema narodnog života svojim umom, i u kojoj je duboko ukorijenjeno nezadovoljstvo koje graniči s mržnjom. Od takvih ljudi, u teškim vremenima, Stenka Razins i Pugačevi regrutuju svoje bande, a u običnom vremenu deluju sami, gde i kako moraju, ali se nikada ne pomire. Nesimpatičan tip, znam, ali isto tako znam da ih ima mnogo, vidio sam ih.

U kasnom periodu stvaralaštva, umjetnik se okreće i seljačkoj temi. Godine 1882. nastala je "studija ruskog seljaka" - portret Mine Moiseeva. 1883. - platno "Seljak sa uzdom" (Kijevski muzej ruske umetnosti). Na ova dva rada majstor je stvorio dvije dijametralno suprotne slike, naslikane, međutim, po istom modelu.

Kasni period kreativnosti

Unatoč političkom porazu demokratske misli u Rusiji 70-ih i 80-ih godina 19. stoljeća, koju je režim doslovno slomio, ruska demokratska umjetnost doživjela je neviđeno visok uspon. U životu Udruženja putujućih umjetničkih izložbi dogodile su se značajne promjene, a do izražaja je došao rad takvih titana ruske likovne umjetnosti kao što su I. E. Repin i V. I. Surikov. Ivan Nikolajevič Kramskoj nastavio je vredno i naporno raditi. Unatoč visokom autoritetu koji je umjetnik imao među svojim savremenicima, postajalo mu je sve teže raditi. Dokaz za to je dugi niz godina nedovršena slika "Smijeh", čija sama ideja više nije zadovoljavala potrebe društva. Kao rezultat toga, Kramskoy je imao samo portrete.

U tom periodu umjetnik, sa svojom inherentnom vještinom i psihologizmom, slika portrete I. I. Šiškina, istaknute ličnosti ruske medicine S. P. Botkina i umjetnika V. V. Samoilova. Štaviše, Kramskoy ne samo da je izgledao dostojno pored mlađih portretista, kao što su I. E. Repin i N. A. Yaroshenko, već je nastavio da igra ulogu „učitelja“ za njih. A njihova su platna, zauzvrat, nosila odraz Kramskoyeve umjetnosti.

Ipak, umjetnik je shvatio da treba negdje rasti, tražiti nove puteve za svoju kreativnost. Okušava se u svečanom portretu, u potrazi za novim svjetlosnim i kolorističkim rješenjima, gušeći se u isto vrijeme pod teretom stalnih narudžbi. Žureći da što bolje zbrine porodice i shvativši da mu je snaga na izmaku, Kramskoj je žurio između dugotrajnih kreativnih potrage i brzog izvođenja posla, koji ponekad nije vodio do najboljeg rezultata. Umetnik, koji je bio veoma poštovan, pa čak i poštovan, teško je podneo ove neuspehe.

Zahtjevi koje je sam život postavljao prema umjetnosti su se promijenili, stoga se morao promijeniti i umjetnički sistem. Godine 1883., u MUZhViZ-u, mladi umjetnik K. A. Korovin, učenik A. K. Savrasova i V. D. Polenova, naslikao je skicu "Chorus Girl", uzimajući za njega neobičan motiv i vrlo smjele slikarske tehnike. Čak je i Polenov, koji je bio upoznat s radom francuskih impresionista, bio zadivljen ovim hrabrim eksperimentom umjetnika, zaključivši da je daleko ispred svog vremena. Međutim, uskoro će Korovinov blizak prijatelj V. A. Serov napisati svoju „Devojku sa breskvama“ (1887), pretvarajući portret dvanaestogodišnje Vere, ćerke poznatog moskovskog industrijalca S. I. Mamontova, u blistavu sliku. mladosti.

U nastojanju da uhvati suštinu novih trendova, Kramskoj je napisao svoju "Nepoznato" (1883) - jednu od njegovih najmisterioznijih slika. Evo kako likovni kritičar N. G. Mashkovtsev opisuje sliku: „Mlada žena je prikazana u kočiji na pozadini Aničkove palate, obojene zarđalo crvenom bojom. Ova boja je ublažena zimskom maglom, kao i konture arhitekture. Sa sve izraženijom, ženska figura dolazi do izražaja. Odjevena je sa svim modnim luksuzom. Zavalila se u stražnji dio kočije, presvučena tamnožutom kožom. Na njenom licu je ponos žene koja je svjesna svog šarma. Ni na jednom drugom portretu Kramskoj nije obraćao toliko pažnje na dodatke - somot, svilu, krzno. Tamna rukavica, koja čvrsto grli ruku, kao druga koža, tanka i prozirna, kroz koju se osjeća živo tijelo, ispisana je nekom posebnom toplinom. Ko je ona, ova zanosna žena, ostaje nepoznato.

Mnogi vjeruju da je Kramskoj prikazao Anu Karenjinu kao simbol novog položaja žene u društvu, kakav bi trebao postati. Ova verzija ima i pristalice i protivnike, ali bi bilo ispravnije pretpostaviti da je umjetnik I.N. Kramskoj, i pisac L.G. Tolstoj, stvarajući svoje ženske slike, uložili su u njih nešto više od portreta određene žene, odnosno svoju ideju o idealu moderne žene. Poput Tolstoja, Kramskoy je, braneći ljudsko dostojanstvo žene, postavio sebi zadatak da pokuša utjeloviti svoju ideju moralne i estetske kategorije ljepote kroz vidljivu, "objektivnu" privlačnost modela.

Umjetnik je 1884. godine završio svoju sliku "Neutješna tuga", začetu još krajem 70-ih. Radnja platna inspirisana je ličnom tugom majstora - smrću u ranoj dobi njegova dva mlađa sina. Kroz ovo djelo, koje ima neuobičajen broj skica i skica za umjetnika (pokazujući koliko je to bilo važno za Kramskog), on je prenio sopstvenu tugu i tugu svoje supruge Sofije Nikolajevne. Unoseći mnogo ličnog, duboko intimnog u sliku, slikar je istovremeno nastojao da što više proširi i produbi njen sadržaj. Precizno i ​​štedljivo odabrani elementi uvode nas u atmosferu kuće u kojoj je nastupila velika tuga, prenošena, međutim, vrlo suzdržano, bez melodramatičnih ekscesa, samo crvenkasti sjaj pogrebnih svijeća, koji treperi iza zavjese, nagoveštava njen uzrok.

Kompoziciono i semantičko središte platna je slika žene pune drame. Njena napeta ravna figura, žalosni pogled očiju koje ne vide, maramica prinesena usnama, svedočeći o jedva suzdržanim jecajima, otkrivaju svu dubinu njene patnje. Takva psihološka izražajnost slike umjetniku nije pala lako. „Iskreno sam saosećao sa majčinskom tugom“, napisao je Kramskoj P. M. Tretjakovu. “Dugo sam tražio čistu formu i konačno sam se odlučio za ovu formu...”. Upravo mu je stroga forma, postignuta bez nepotrebne teatralnosti, omogućila da stvori sliku osobe snažne volje, a monumentalna struktura platna pomogla je da prenese osjećaje i iskustva, kao drama pojedinca, što je majstor. pokušava da se podigne na nivo velikog društvenog fenomena.

Treba napomenuti da, za razliku od portreta 70-ih, na kojima su osećanja Kramskojevih junaka bila obeležena pre pečatom visokog građanstva, likovi kasnijih dela žive u mnogo zatvorenijem svetu ličnih iskustava.

Kramskoyeva pisma prijateljima govore o tome koliko mu je bio težak poslednji period života. 1883. pisao je P.M. Tretjakov: „... Priznajem da su okolnosti izvan mog karaktera i volje. Slomljena sam životom i daleko od toga da radim ono što sam želela i šta sam morala...”. U isto vrijeme, napisano je pismo umjetniku P. O. Kovalevskom: „Dugo sam radio u mraku. Nema nikoga u mojoj blizini ko bi, poput glasa savjesti ili trube arhanđela, obavijestio čovjeka: „Kuda ide? Da li je na pravom putu ili ste se izgubili? Od mene se više nema šta očekivati, već sam prestao da čekam od sebe.”

Ipak, majstor je radio do posljednjeg dana. Pet sati dnevno provodio je portretne sesije, neprestano vrišteći od bola, ali gotovo ne primjećujući to, bio je toliko fasciniran kreativnim procesom. Tako je bilo i posljednjeg dana slikara. Osjećajući ujutru nalet živahnosti, naslikao je portret dr. Rauchfusa. Odjednom mu se pogled zaustavio i pao je pravo na svoju paletu. Bilo je to 24. marta 1887. godine.

„Ne sećam se iskrenije i dirljivije sahrane!.. Neka je mir, moćni Ruse koji je pobegao iz beznačajnosti i prljavštine zabačenih šuma“, pisao je kasnije I. E. Repin o viđenju svog starog prijatelja na svom poslednjem putovanju .

Iste 1887. godine organizovana je velika posthumna izložba radova velikog ruskog majstora, praćena izdavanjem detaljnog ilustrovanog kataloga. Godinu dana kasnije objavljena je knjiga posvećena životu i radu Ivana Nikolajeviča Kramskog.

Ivan Nikolajevič Kramskoj, umetnik druge polovine 19. veka, ušao je u istoriju ruskog slikarstva kao začetnik realističkog pravca u umetnosti. Aktivno je razvijao princip kritičkog realizma u svom radu, kao iu člancima posvećenim teoriji umjetnosti. Mnoga njegova platna prepoznata su kao klasici ruskog slikarstva. Autor je bio majstor portreta, istorijske i žanrovske scene.

kratka biografija

Kramskoj, umjetnik poznat po svojim realističkim slikama, rođen je 1837. godine u građanskoj porodici. Završio je realnu školu u Ostrogoržsku, ali zbog siromaštva porodice nije mogao nastaviti školovanje u gimnaziji. Dok je radio u lokalnoj Dumi, zainteresovao se za retuširanje fotografija. Ubrzo mu je učitelj postao M. Tulinov, koji ga je naučio osnovama slikanja. Nekoliko godina kasnije, Kramskoy, umjetnik najpoznatiji po svojim portretima, preselio se u Sankt Peterburg, gdje je započeo plodnu stvaralačku karijeru koja se nastavila sve do njegove iznenadne smrti 1887. godine.

Studira na akademiji

Godine 1857. postao je učenik akademika A. Markova, koji se specijalizovao za istorijsko slikarstvo. Tokom studija dobio je nekoliko medalja kako za svoje slike, tako i za kopije slika drugih slikara na vjerske teme. Budući slavni slikar dobio je svoju malu zlatnu medalju za sliku posvećenu biblijskoj priči.

Za dobijanje zvanja umetnika sa pravom na državnu penziju, na konkurs se moralo prijaviti rad posvećen sceni iz skandinavskih saga. Međutim, Kramskoy, umjetnik koji je težio realističnom prikazu događaja i slobodi stvaralaštva, zajedno sa još trinaest studenata, obratio se upravi akademije sa zahtjevom da ih ukloni sa takmičenja, pravdajući želju da žele da pišu. o temama koje bi oni sami preferirali. Nakon toga mladi slikari osnivaju svoj umjetnički artel, koji, međutim, nije dugo trajao, jer su njegovi članovi vrlo brzo odlučili da pređu na državnu potporu.

Udruženje putujućih umjetničkih izložbi

Koji je već u ranom periodu njegovog rada postao značajan događaj u kulturnom životu carstva, postao je jedan od organizatora i idejnih inspiratora ove organizacije. Članovi su branili principe realizma u umjetnosti, aktivan društveni i građanski položaj umjetnika. U svom radu autor je branio principe realizma. Smatrao je da slike ne bi trebale biti samo vjerodostojne, već i moralno i obrazovno značenje. Stoga su njegova djela prožeta posebnom dramatičnošću.

1870-ih, autor stvara niz izuzetnih portreta svojih slavnih suvremenika: slika Tolstoja, Nekrasova, Šiškina, Tretjakova i drugih. U ovoj seriji posebno mjesto zauzima portret umjetnika Kramskoga, koji je sam stvorio 1867. godine. Ovo platno odlikuje se visokim stepenom realizma, kao i ostala njegova djela iz tog perioda.

Portret N. Nekrasova

Takav je, na primjer, dobro poznati rad umjetnika „Nekrasov u periodu „Posljednjih pjesama““ 1877-1878. Na ovoj slici, umetnik je hteo da prikaže slavnog pesnika na delu u poslednjem periodu svog života. Općenito, tema emocionalnih iskustava osobe, njegove borbe sa smrću ili neke vrste šoka igrala je veliku ulogu u umjetnikovom radu. U radovima majstora ova tema nije imala društvenu konotaciju, kao u radovima drugih slikara. Uvijek je pokazivao borbu duha sa bolešću i tu ideju je najviše mogao prenijeti na ovoj slici.

Ženski portreti

Možda najpoznatiji rad majstora je slika "Stranac". Umjetnik Kramskoy se fokusirao na ljepotu svog modela. Naglasio je da je ona urbana modna kreatorka, pa je s velikom pažnjom propisivao njen izgled: raskošnu bundu, koketnu kapu za glavu, raskošan nakit i tkanine.

Značajno je da pozadina na ovom platnu ima sporednu ulogu: predstavljena je u izmaglici, jer autor svu svoju pažnju koncentriše na elegantnu mladu ženu. Umjetnik Ivan Kramskoy posebno je volio slikati portrete. Slike autora se razlikuju po različitim raspoloženjima.

Ako je žena na gornjoj slici prikazana u ponosnoj, samouvjerenoj pozi, onda je manekenka na platnu "Djevojka s raspuštenom pletenicom", naprotiv, prikazana u teškom, čak i bolnom trenutku, kada se činilo da se odrekla sve oko sebe i bila potpuno uronjena u sebe. Stoga njeno lice, za razliku od izgleda stranca, izražava duboku koncentrisanu zamišljenost, tugu i laganu tugu.

"Neutješna tuga"

Ova slika je naslikana 1884. godine pod utiskom lične tuge umetnika, koji je izgubio sina. Stoga se na slici žene prikazane u žalosnoj haljini nagađaju osobine autorove supruge.

Ovo platno se razlikuje od ostalih autorovih djela po beznađu kojim je prožeto. U sredini platna je žena srednjih godina u crnoj haljini. Ona stoji pored kutije pune cvijeća. Njena tuga nije izražena u sasvim prirodnoj i čak slobodnoj pozi, već u očima i pokretu ruke kojom pritišće maramicu na usta. Ovo platno je možda jedno od najmoćnijih u radu umjetnika i ruskog slikarstva općenito.

I van Kramskoj je učestvovao u poznatoj studentskoj pobuni Akademije umetnosti: odbio je da napiše konkursni rad na datu temu. Pošto je izbačen sa Akademije, prvo je osnovao Artel slobodnih umetnika, a kasnije je postao jedan od osnivača Udruženja lutalica. 1870-ih Ivan Kramskoy je postao poznati likovni kritičar. Mnogi kolekcionari su kupili njegova platna, uključujući Pavela Tretjakova.

Član "Riot of the Fourteen"

Ivan Kramskoj je rođen u Ostrogožsku u porodici činovnika. Roditelji su se nadali da će sin postati činovnik, kao i njegov otac, ali dječak je od ranog djetinjstva volio crtati. Susjed, samouki umjetnik Mihail Tulinov naučio je mladog Kramskoja da slika akvarelima. Kasnije je budući umjetnik radio kao retušer - prvo s lokalnim fotografom, a zatim u Sankt Peterburgu.

Ivan Kramskoy nije se usudio da uđe na Akademiju umjetnosti glavnog grada: nije bilo osnovnog umjetničkog obrazovanja. Ali Mihail Tulinov, koji se u to vrijeme također preselio u Sankt Peterburg, predložio mu je da studira jednu od akademskih disciplina - crtanje iz gipsa. Skica Laokoonove glave postala je njegov uvodni rad. Vijeće Akademije umjetnosti imenovalo je Ivana Kramskoga za studenta profesora Alekseja Markova. Umjetnik početnik naučio je ne samo da piše, već je i pripremio karton za slikanje katedrale Hrista Spasitelja u Moskvi.

Godine 1863. Ivan Kramskoy je već imao dvije medalje - malo srebro i malo zlato. Pred nama je ostalo kreativno takmičenje - oni koji su ga uspješno prošli dobili su Veliku zlatnu medalju i šestogodišnje penzionersko putovanje u inostranstvo.

Za takmičarski rad Vijeće je studentima ponudilo zaplet iz skandinavske mitologije - "Praznik u Valhali". Međutim, u to vrijeme u društvu je poraslo interesovanje za žanrovska djela: slike koje prikazuju svakodnevni život postale su popularne.

Studenti Akademije bili su podijeljeni na inovatore-žanrove i istoričare, vjerne starim tradicijama. 14 od 15 kandidata za Veliku zlatnu medalju odbilo je da slika konkurentna platna na mitološkom zapletu. Prvo su Vijeću podnijeli nekoliko predstavki: željeli su sami da biraju teme, tražili da se ispitni radovi javno razmatraju i daju obrazložene ocjene. Ivan Kramskoj je bio "zamjenik" iz grupe od četrnaest. Pročitao je zahtjeve vijeću i rektoru Akademije i, pošto je dobio odbijenicu, napustio ispit. Drugovi su slijedili njegov primjer.

“... Na kraju smo se, za svaki slučaj, za svaki slučaj opskrbili peticijama u kojima se navodi da “iz domaćih ili drugih razloga ja, takav i takav, ne mogu nastaviti kurs na Akademiji i tražiti od Vijeća da izda meni diplomu koja odgovara medaljama kojima sam odlikovan” .
<...>
Studenti su, jedan po jedan, izlazili iz konferencijskih sala Akademije, i svaki je iz bočnog džepa kaputa vadio četiri presavijenu molbu i stavljao je ispred službenika koji je sjedio za posebnim stolom.
<...>
Kada su sve peticije već bile predate, izašli smo iz odbora, zatim sa zidova Akademije, i konačno sam se osjetio u ovoj strašnoj slobodi, kojoj smo svi tako željno težili.

Ivan Kramskoy

Artel slobodnih umjetnika

Ivan Kramskoy. Auto portret. 1867. Državna Tretjakovska galerija

Ivan Kramskoy. Devojka sa mačkom. Portret ćerke. 1882. Državna Tretjakovska galerija

Ivan Kramskoy. Za čitanje. Portret Sofije Nikolajevne Kramskoj, umetnikove supruge. 1869. Državna Tretjakovska galerija

Nakon diplomiranja, mladi umjetnici morali su napustiti radionice Akademije, gdje su ne samo radili, već i živjeli - često kod rođaka ili prijatelja. Nije se imalo što iznajmiti nove stanove i radionice. Kako bi spasio svoje drugove od siromaštva, Kramskoy je predložio stvaranje zajedničkog poduzeća, Artela slobodnih umjetnika.

Zajedno su iznajmili malu zgradu, gdje je svaki imao svoju radionicu i zajedničku prostranu salu za sastanke. Domaćinstvom je vodila slikareva supruga Sofija Kramskaja. Ubrzo su umjetnici dobili narudžbe: crtali su ilustracije za knjige, slikali portrete, izrađivali kopije slika. Kasnije se u Artelu pojavio foto studio.

Udruženje slobodnih umjetnika je procvjetalo. Ivan Kramskoy se bavio poslovima Artela: tražio je kupce, distribuirao novac. Paralelno je slikao portrete, držao časove crtanja u Društvu za podsticanje umetnika. Jedan od njegovih učenika bio je Ilja Repin. O Kramskom je pisao: „To je učitelj! Njegove rečenice i pohvale bile su veoma teške i imale su neodoljiv efekat na studente..

Slikar je 1865. godine počeo da slika kupole Katedrale Hrista Spasitelja u Moskvi na osnovu kartona, koji je stvorio tokom godina studija na Akademiji.

Krajem 1869. godine Ivan Kramskoj je po prvi put napustio Rusiju kako bi se upoznao sa zapadnom umjetnošću. Posjetio je nekoliko evropskih prijestolnica, posjetio tamošnje muzeje i umjetničke galerije. Kramskoyevi utisci o zapadnim slikarima bili su kontradiktorni.

"Danas sam posjetio Kraljevski muzej... Sve što sam vidio ostavlja neodoljiv utisak."

Ivan Kramskoj, iz pisma ženi

Kada se Ivan Kramskoj vratio u Rusiju, imao je sukob sa jednim od svojih drugova: prihvatio je penzionersko putovanje sa Akademije, što je bilo protivno pravilima "četrnaest". Kramskoy je napustio Artel i ubrzo se raspalo udruženje slobodnih umjetnika.

Osnivač Udruženja lutalica

Ivan Kramskoy. Portret Ilje Repina. 1876. Državna Tretjakovska galerija

Ivan Kramskoy. Portret Ivana Šiškina. 1880. Državna Tretjakovska galerija

Ivan Kramskoy. Portret Pavla Tretjakova. 1876. Državna Tretjakovska galerija

Uskoro je Ivan Kramskoy postao jedan od osnivača novog kreativnog udruženja - Udruženja putujućih umjetničkih izložbi. Među njegovim osnivačima bili su i Grigorij Mjasoedov, Vasilij Perov, Aleksej Savrasov i drugi umetnici.

“Svrha partnerstva je organiziranje ... putujućih umjetničkih izložbi u svim gradovima carstva u obliku: a) pružanja mogućnosti stanovnicima provincija da se upoznaju s ruskom umjetnošću... b) razvijanja ljubavi za umjetnost u društvu; c) olakšavanje umjetnicima da plasiraju svoja djela.”

Iz Statuta Udruženja putujućih umjetničkih izložbi

Ivan Kramskoy. Majska noć. 1871. Državna Tretjakovska galerija

Ivan Kramskoy. Hristos u pustinji. 1872. Državna Tretjakovska galerija

Na prvoj izložbi Lutalica 1871. godine Ivan Kramskoj je predstavio svoje novo djelo, Majska noć. Sliku sa sirenama okupanim mjesečinom naslikao je slikar u Maloj Rusiji prema priči o Gogolju. Platno s mističnim zapletom nije odgovaralo programu Lutalica, ali je djelo postiglo uspjeh i kod umjetnika i kod kritičara, a odmah nakon izložbe kupio ga je Pavel Tretjakov.

“Drago mi je da sa takvim zapletom nisam konačno slomio vrat, a ako nisam uhvatio mjesec, onda je ispalo nešto fantastično...”

Ivan Kramskoy

Godine 1872. Kramskoy je završio sliku "Hristos u pustinji". “Već pet godina On nemilosrdno stoji preda mnom; Morao sam to napisati da bih ga se riješio", - napisao je svom prijatelju, umetniku Fjodoru Vasiljevu. Za ovo platno Akademija umjetnosti htjela je Kramskomu dodijeliti zvanje profesora, ali je on odbio. Sliku je kupio Pavel Tretjakov za mnogo novca - 6.000 rubalja.

1870-ih Kramskoj je stvorio mnoge portrete - umjetnika Ivana Šiškina, Pavla Tretjakova i njegove supruge, književnika Lava Tolstoja, Tarasa Ševčenka i Mihaila Saltikova-Ščedrina, dr Sergeja Botkina.

Ivan Kramskoy nije samo slikao platna, već je objavljivao i kritičke članke. Pozivao je da se oslobodi uticaja Akademije umjetnosti na umjetnost, zalagao se za stvaranje škola crtanja i radionica u kojima bi mladi umjetnici mogli učiti od iskusnih slikara i istovremeno zadržati svoj stil. Kramskoy je insistirao da umjetnici dobiju dobro obrazovanje: “Da bi se kritiziralo mase, mora se stajati iznad mase i poznavati i razumjeti društvo u svim njegovim interesima i manifestacijama”.

Ivan Kramskoy. Nepoznato. 1883. Državna Tretjakovska galerija

Ivan Kramskoy. Neutešna tuga. 1884. Državna Tretjakovska galerija

1880-ih, jedno od umjetnikovih senzacionalnih djela bilo je "Nepoznato". O junakinji platna - prelijepoj dami odjevenoj po posljednjoj modi - raspravljali su i kritičari i javnost. Publiku je zaintrigirala njena ličnost, pomalo arogantan izgled i odevna kombinacija koja je bila besprekorna u modi tih godina. U štampi je slika opisana kao „ruska Mona Liza“, a kritičar Vladimir Stasov sliku je nazvao „Kokotka u kolicima“. Međutim, poznavaoci umjetnosti odali su počast umijeću Kramskog, koji je suptilno ispisao i lice nepoznate dame i njenu izvrsnu odjeću. Nakon 11. izložbe Lutalica, na kojoj je slika bila izložena, kupio ju je veliki industrijalac Pavel Kharitonenko.
Udruženje putujućih umjetničkih izložbi

Slikovita studija za sliku "Nepoznato", koja se čuva u Pragu, u privatnoj kolekciji (1883).

Ovo je možda najpoznatije delo Kramskog, najintrigantnije, koje je do danas ostalo neshvaćeno i nerazjašnjeno. Nazvavši svoju sliku "Nepoznato", pametni Kramskoy je zauvek fiksirao auru misterije iza nje. Savremenici su bili bukvalno u gubitku. Njen imidž izazivao je tjeskobu i tjeskobu, nejasan predosjećaj depresivnog i sumnjivog novog - pojave tipa žene koja se nije uklapala u stari sistem vrijednosti. "Ne zna se ko je ova dama, pristojna ili korumpirana, ali u njoj sedi čitava era", navode neki. Stasov je glasno nazvao Kramskojevu heroinu "kokotom u kočiji". Tretjakov je takođe priznao Stasovu da mu se više dopadaju Kramskojeva "ranija dela" od prethodnih. Bilo je kritičara koji su ovu sliku povezivali sa Anom Karenjinom Lava Tolstoja, koja je sišla sa visine svog društvenog položaja, sa Nastasjom Filipovnom Fjodora Dostojevskog, koja se uzdigla iznad položaja pale žene, imenima svetlih i polusvetlih dama. su takođe pozvani. Do početka 20. stoljeća, skandaloznost slike postepeno je prekrivena romantično-misterioznom aurom Blokovog "Stranca". U sovjetsko doba, Kramskoyeva "Nepoznata" postala je oličenje aristokracije i sekularne sofisticiranosti, gotovo poput ruske Sikstinske Madone - ideala nezemaljske ljepote i duhovnosti.

U privatnoj kolekciji u Pragu čuva se slikovna studija za sliku, koja uvjerava da je Kramskoj tražio dvosmislenost umjetničke slike. Etida je mnogo jednostavnija i oštrija, rečena i određenija od slike. Prikazuje drskost i moć žene, osjećaj praznine i zasićenosti, kojih u konačnoj verziji nema. Na slici "Nepoznato" Kramskoj je opčinjen senzualnom, gotovo zadirkujućom ljepotom svoje junakinje, njenom nježnom tamnom kožom, njenim baršunastim trepavicama, blago nadmenim žmirenjem smeđih očiju, njenim veličanstvenim držanjem. Poput kraljice, ona se uzdiže iznad maglovitog bijelog hladnog grada, vozeći se otvorenom kočijom duž Aničkovog mosta. Njeno ruho - šešir Franje ukrašen elegantnim svijetlim perjem, "švedske" rukavice od najfinije kože, škobeljevski kaput ukrašen samurovim krznom i plavim satenskim trakama, kvačilo, zlatna narukvica - sve su to moderni detalji ženske nošnje. 1880-ih godina, tvrdeći skupu eleganciju. Međutim, to nije značilo pripadnost višem svijetu; nego, naprotiv, kodeks nepisanih pravila isključivao je striktno poštovanje mode u najvišim krugovima ruskog društva.

Prefinjena senzualna ljepota, veličanstvo i gracioznost "Nepoznatog", izvjesna odvojenost i arogancija ne mogu sakriti osjećaj nesigurnosti pred svijetom kojem pripada i od kojeg ovisi. Kramskoj svojim slikarstvom postavlja pitanje sudbine lepote u nesavršenoj stvarnosti.

nepoznato

Umetnik Ivan Nikolajevič Kramskoj je izuzetan ruski majstor slikarstva, koji je živeo i radio u drugoj polovini devetnaestog veka. On nije samo slikar - on je jedan od osnivača pokreta realističkih umjetnika u ruskoj i svjetskoj umjetnosti.

Budući da je Ivan Nikolajevič stajao na početku kritičkog realizma, pojavila se vrlo primamljiva ideja da se umjetnik predstavi kao revolucionarni slikar koji je predvodio pobunu na Akademiji umjetnosti, suprotstavio se biblijskom slikarstvu i, shodno tome, reakcionarnom carskom sistemu. Sve ovo je politikanstvo. I ne više. Istina, kao i uvek, leži negde u sredini.

Biografija umjetnika Ivana Kramskoga

auto portret

Umjetnik Ivan Kramskoy rođen je 27. maja 1837. godine u Voronješkoj guberniji, u blizini grada Ostrogožska, u građanskoj porodici. Završio je s odličnim uspjehom realnu školu, ali nije mogao ući u gimnaziju - 1849. dječakov otac je umro i porodica je živjela vrlo skromno. Nakon što je završio realnu školu, Ivan je neko vrijeme radio u Gradskoj dumi. U Gradskoj dumi se najprije zainteresovao za kaligrafiju, a potom i za slikarstvo.

Želja za crtanjem bila je tolika da je Ivan stalno tražio pomoć od starijeg brata - brat bi ga mogao urediti za šegrta kod nekog lokalnog slikara. Tim je zahtjevima gnjavio svog starijeg brata pune dvije godine i kao rezultat toga dobio je zadatak da uči kod jednog od voronjeških slikara. U ikonopisnoj radionici Ivan Nikolajevič nije dugo radio - pobjegao je. Naknadno se prisjetio da u ikonopisnoj radionici nije smio slikati, već je korišćen kao pomoćnik u domaćinstvu - da donosi, nosi, pere.

Sirene

Nakon bijega, mladi Kramskoy je upoznao M.B. Tulinov, koji je bio strastveni ljubitelj slikarstva i fotografije u nastajanju. Neko vrijeme Ivan Nikolajevič je živio sa Tulinovim, a zatim se preselio u Harkov i zaposlio se kao retušer u Ya.P. Danilevsky. U tom periodu, budući umjetnik se zainteresirao za čitanje, počeo je proučavati teoriju slikarstva i teoriju umjetnosti.

Hristos u pustinji

Kramskoj je tri godine radio u Harkovu i odlučio je da uđe na Akademiju slikarstva.

Ispostavilo se da život u Sankt Peterburgu nije nimalo jeftin, a novac zarađen u Harkovu brzo je nestao. Kramskoj je odlučio da kombinuje studije na Akademiji i radi kao retušer u foto studiju. Kombinacija se pokazala uspješnom - mladi umjetnik je mogao iznajmiti mali (po standardima devetnaestog stoljeća) trosoban stan na Vasiljevskom ostrvu. Upravo je ovaj stan postao mjesto gotovo svakodnevnog druženja drugova iz razreda, mjesto za burne rasprave i ambiciozne snove o budućnosti.

Moonlight night

Kramskoyjevo obrazovanje na Akademiji bilo je prilično uspješno. Za rad "Smrtno ranjeni Lenski" 1860. student Kramskoj je dobio drugu srebrnu medalju, 1861-1862 za sliku "Mojsijeva molitva za Izraelce koji prelaze Crno more", sedam portreta, sliku "Olegov pohod na Carigrad “ i dvije velike kopije slika J. Kapkova i P. Petrova (slike na vjerske teme) uručene su za drugu zlatnu medalju.

Forester

Kramskoj je 1862. primljen za nastavnika u školi Carskog društva za podsticanje umjetnosti.

Da bi završio studije na Akademiji, morao je završiti program da bi dobio Prvu zlatnu medalju. Prva zlatna medalja omogućila je umjetniku da dobije razredni čin i državnu penziju za službeni put u inostranstvo kako bi se razvijao i studirao slikarstvo.

Pčelar

Međutim, 1863. godine akademsko vijeće je izradilo nova pravila za studente koji žele dobiti prvu zlatnu medalju. Uslovi su bili toliko teški (jednostavno nemogući) da se 14 ljudi iz reda diplomaca, predvođenih Ivanom Kramskoyem, obratilo Vijeću sa zahtjevom da ih oslobodi učešća na takmičenju. To je sa zahtjevom. Ne sa zahtjevom ili revolucionarnim pozivom.

Uvređeni jevrejski dečak

Tako je nastala legenda o "Pobuni četrnaestorice". Međutim, nespremnost za učešće na takmičenju postala je izazov i razbjesnila rukovodstvo Akademije. Ali da li je to bila pobuna?

Mojsijeva molitva nakon što su Izraelci prešli Crno more

Studenti su puštani sa Akademije bez zvanja razrednog umjetnika, što je značajno zakomplikovalo budući život mladih slikara. I Kramskoy je predložio stvaranje "Peterburškog artela umjetnika" - takve zajednice mladih slikara sa uzajamnim fondom i obaveznim odbicima blagajniku od svakog prodanog djela postotka koji su utvrdili drugovi.

Seljak sa uzdom Mina Moiseev

Ivan Nikolajevič se sa velikom željom bavio poslovima artela, ali se zajednica vrlo brzo raspala - jedan od drugova je počeo da moli Akademiju za ličnu penziju da otputuje u inostranstvo. Kramskoj je bio ogorčen, ali ga je podržala većina učesnika otpadničkog artela. Nije lepa priča. Mora se reći da Kramskoy nije bio samo idejni inspirator artela, već i njegov glavni pokrovitelj umjetnosti - poznato je da je samo 1869. godine u blagajnu artela priložio više od 3.000 rubalja. Ispostavilo se da je držao umjetnike koje je smatrao istomišljenicima, a njegovi drugovi su bili u artelu isključivo zbog materijalne koristi, a kada su dobili veće beneficije, lako su napuštali artel.

Za čitanje. Portret Sofije Nikolajevne Kramskoj, umetnikove supruge

Sam Kramskoy je napustio artel i ubrzo se ova zajednica umjetnika raspala.

Ženski portret

Godine 1870. osnovano je "Udruženje putujućih umjetničkih izložbi". A jedan od organizatora ovog društva, kao što ste mogli pretpostaviti, bio je Ivan Nikolajevič Kramskoj, koji nije bio samo kreator - on je jednostavno uložio svoju dušu u Partnerstvo.

Djevojka sa labavom pletenicom Portret Sofije Ivanovne Kramskoj, umetnikove ćerke

Umetnik je umro 25. marta 1887. godine. Slikao je portret dr. Rauchfusa, iznenada se ukočio i pao. Dolazeći doktor je konstatovao smrt velikog umjetnika.

Neću govoriti o radovima umjetnika – pokazaću vam neke od njih.