Книга: Александър Вампилов „По-големият син. лов на патици

Работата на А. Вампилов изигра голяма роля в промяната на характера на руската драма през 70-те години. Пиесите на Вампилов бяха двусмислени авторска оценкагерои, което е задължително в съвременната литература от 60-те и 70-те години. Неговият герой беше някак недостатъчно определен, амбивалентен. В едно произведение са синтезирани елементи от различни жанрове (фарс, водевил, психологическа и битова драма, трагикомедия и ситком).

Пиесата "Сбогом през юни" (1965) на пръв поглед е доста проста и неусложнена пиеса от Студентски живот, които бяха много в годините на "размразяването" на разцвета на "младежката" литература. Нейният герой, студентът по биология Колесов, завършва университет и иска да се занимава с наука. Малко самоуверен, понякога безцеремонен талантлив гадняр - типична фигура от типа Аксьонов. Но вече в тази пиеса А. Вампилов показва, че в съединителя житейски ситуацииважно е да запазим вътрешната свобода като единствено богатство. Честността към себе си, собствената свобода, невъзможна при условие на компромиси, са моралният компас, много чувствителен към най-малките отклонения, който коригира жизнения път на героя А. Вампилов. Колесов извършва първия и единствен акт - разкъсва дипломата си, отказвайки да се присъедини към корпорацията на подкупниците. Нелогично с светска точкаот гледна точка, непонятна в границите на обществения морал, тази постъпка е естествена за вампилския герой, който не иска да се подчини на господстващия конформизъм.

Втората пиеса на Вампилов, „Старият син“ (1967), до известна степен продължава идеите, заложени в „Прощаване през юни“. Започвайки с безотговорна лъжа, с почти водевилна ситуация, пиесата придобива истинска драма, която се разрешава едва в последната сцена. Вампилов завързва интригата с ексцентричен трик, но цялото действие впоследствие се развива в съответствие с логиката на героите. Оказва се (по отношение на вампилианската драматургия често се налага да прибягваме до думата „оказва се“, тъй като много се развива противно на стереотипите), че не всичко в живота е подчинено на прости морални правила, че животът е неизмеримо по-сложен, по- сложен; необходимо е моралният постулат все пак да бъде одухотворен чрез чувство. Всеки знае, че лъжата е лоша, но понякога лъжата е по-хуманна от истината.

Действието се развива динамично, движейки се от тезата на Бусигин „Хората имат дебела кожа и не е толкова лесно да се пробие през нея. Необходимо е да лъжете правилно, само тогава ще ви повярват и ще ви съчувстват ”- според убеждението на Сарафанов„ Всички хора са братя. Първоначално изглежда, че Бусигин е прав: в края на краищата никой не искаше да остави младите да се затоплят, когато казаха, че са закъснели за последния влак. Но сега Силва, засенчен от фраза, случайно хвърлена от Бусигин, започва играта. Бусигин, свикнал да не придава никакво значение на общите лозунги, казва на Васенка: „Човекът е брат на човека, надявам се, че сте чували за това“. Разбира се, как да не чуете, ако тези думи се повтарят постоянно и са изтъркани до такава степен, че смисълът е изчезнал, остава само една черупка. Подигравайки се, Бусигин се опитва да възстанови съдържанието, да осъзнае това, което се е превърнало в метафора: „Страдащ, гладен, студен брат стои на прага ...“ Това е думата „брат“, която има общо значение, и Силва се хваща за него, придавайки му конкретно значение на родство. Бусигин се включва в играта - измама волю-неволю. Очаква да се стопли малко и да си тръгне. Но пружината вече е пусната и събитията се развиват извън логиката.

Бусигин не очакваше, че вече е възрастен старецтолкова безразсъдно вярват на лъжи, с такава щедрост и откритост ще го приемат - неговият най-голям син. Израснал без баща, Бусигин може би за първи път почувства любовта към себе си, материализирана

Попадане в думата "син". Този момент става решаващ. Володя Бусигин е необяснимо притеснен от всичко, което се случва в семейство Сарафанови. Той, след като е излъгал толкова безотговорно, чувства своята отговорност за Васенка, която не иска да обича „който трябва“, а е влюбена в несериозен човек, който също е с десет години по-възрастен от него. Бусигин иска да предпази Нина от брак с "положителния във всички отношения" Кудимов. Той, непознатият, се опитва да сплоти това странно семейство, в което всички се карат помежду си, но в основата си се обичат - лудо, някак изкривено. Бусигин не просто "влиза в ролята" на най-големия син, той се чувства като него. Затова, опитвайки се три пъти да си тръгне, да спре проточилото се представление, всеки път се колебае: той не се освобождава от отговорност за семейството. Когато най-накрая се разкрива, че всичко е измислица, лъжа и той не е син, това вече няма значение. Самият Бусигин е узрял, прероден, той няма да може да загърби тревогите за хората, които са го приели като свой.

Бусигин е син на Сарафанов не по кръв, а по дух. Говореше за дебела кожа, но самият той не беше способен на жестокост. Подобно на Сарафанов, той е симпатичен и мил и също изглежда като "блажен" човек, който поема проблемите на непознати. Бивша съпругаСарафанова нарече съпруга си „благословен“ за неговата откритост, неспособност да се застъпи за себе си, да се адаптира. Но интересно е, че не при нея - сериозната, която знае цената на всичко - децата останаха, а при "блажения" баща, защото той можеше да даде нещо, което не можеш да купиш и не можеш да замениш с нищо - любов. Сарафанов казва: „Какво се случи - всичко това не променя нищо ... Каквото и да е, смятам те за мой син. Вие сте мои деца, защото ви обичам; ... Обичам те и това е най-важното. Ако се замислите, каква дълбока християнска мисъл: „вие сте мои деца, защото ви обичам“, а не „обичам ви, защото сте мои деца“. В светлината на това заглавието на ораторията на Сарафанов „Всички хора са братя” е изпълнено с особена духовност. Любовта разкрива фалшивостта на предпоставката на Бусигин за дебелата кожа на хората, утвърждава истинността на друга теза -

За тяхното братство.

Вампилов разрушава стереотипите от рода на "горчивата истина е по-добра от сладките лъжи". Дори М. Горки в пиесата "На дъното" постави проблема за истината и лъжата, чието решение изобщо не е толкова просто, колкото дълго време се тълкуваше в училищните учебници. Учебническото отричане на необходимостта и хуманността на утешителните разкази на Лука не е напълно правилно и със сигурност не е единствената интерпретация на пиесата на Горки.

Идеалният постулат на Вампилов е изпълнен с реалния живот. И се оказва, че понякога порокът е безразсъдна истина. Лъжи има и в къщата на Сарафанови: бащата лъже децата, че все още работи във Филхармонията; децата, като знаят, че той отдавна свири в траурната група, се правят, че вярват на баща си, тоест и те лъжат. Но лъжата е тук, за да се запази спокойствието на бащата, за да не загуби достойнството си. Това е, което Кудимов не усети - във всички отношения той е абсолютно позитивен човек. Бусигин му дава иронично описание, изградено от общоприети поведенчески норми: „Той е голям и мил. Грозна, но очарователна. Весел, внимателен, непринуден в разговора. Умишлено, целенасочено. Той знае точно от какво има нужда в живота. Не поема много върху себе си, но е господар на думата си. Никога не закъснява, знае какво го чака утре, винаги говори само истината. Не си почива, докато не докаже, че е прав. Всички тези качества са добри, но не са вдъхновени от любовта. Кудимов е като добре смазан механизъм, следващ шаблона и неспособен на никакви духовни импулси. Той не е лош човек. Просто различен, невписващ се в системата на вампирските ценности, където най-важното е способността да чувстваш другия, да обичаш.

Силва е близък с Кудимов. Освен това почти не лъже: нито когато отива на кино с Макарская, нито когато в пристъп на гняв „разкрива“, че Бусигин изобщо не е син на Сарафанов. Силва не е способен да обича, може да флиртува само с момичета. Това е някакъв оперетен персонаж, който изскочи с лекота в живота. Нищо чудно, че има такъв прякор, оперетен. Силва е свързана с Кудимов не чрез външни параметри на поведение, а чрез глухота на душата, инхибиране на чувствата.

Спектакълът „По-големият син” носи разпознаваемите мотиви на времето. 60-те години на миналия век, с моралния кодекс на строителя на комунизма, който трябваше да се учи наизуст в училище, с вече започналото разцепване на морала на личен и обществен, се разпознават както по социалния статус на героите (ученик, интелектуалец), така и по социалната роля (пич и пич), и според драматичния стереотип (тийнейджърката Васенка в духа на розови момчета, бунтуващи се срещу лъжите на възрастните). Вампилов улови съществените тенденции на времето, показа характера на задълбочаващите се противоречия.

Трудно е да се определи жанрът на пиесата на Вампилов, въпреки че се нарича комедия. Започвайки с водевилна интрига, „Старши. син" продължава като битова драма, завършваща като мелодрама или лирична комедия. Кохезия различни елементиотразява разнородната природа на самия живот, неговото „многообразие – равномерност“. Интересно е, че в пиесата с удивителна точност е спазен законът на класическата поетика за три единства в драмата - място (къщата на Сарафанови), време (един ден), действие (развитие на една сюжетна линия). Като в класическа комедия, героят прави три опита да излезе от ситуацията, която е създал. Но всеки се проваля поради парадоксална реакция актьории самият герой. Характерна е и друга черта, наблюдавана в комедиите на класицизма - двойственото съществуване на героите. Героят се появява в две маски: като нещо въображаемо, за което се представя (спомнете си пиесите на Молиер, Бомарше), и в истинската си същност. В „По-големият син“ Бусигин също е въображаем син. Но за разлика от пиесите на класицизма, където въображаемото във финала се разпознава и осмива като лъжа и: лицемерие, при Вампилов въображаемото се оказва същност, превръща се в истинско родство на душите и сърдечност. Във финала, когато Сарафанов-старши не иска да повярва, че Бусигин не е негов син, героят признава: „Честно казано, аз самият вече не вярвам, че не съм ваш син.“ Така играта, преструвката разкриват дълбоката, най-съкровената същност на героите.

Пиесите на Вампилов, притежаващи енергията на актуалността, все пак се раждат през 60-те години, носейки белезите на тези години. Според тях може да се проследи как се промени моралният климат в обществото, какво се случи с човек, който не искаше да загуби вътрешната си свобода. Героите на Вампилов, които са узрели в началото на 70-те години, вече са различни. Това са трагични герои. Те не успяха да реализират идеалите на младостта; лицемерие, двойни стандарти, превърнали се в закон Публичен животизяждат душите им. Те живеят неистински живот, който обаче живее цялото общество, чиято фалшивост прониква толкова дълбоко, че деформира човека. Той все още се опитва да се съпротивлява, залита, но самите форми на съпротива срещу околната среда са непоправимо осакатени, преобърнати морални насоки, критериите за оценка на добро и лошо се разместват. Героят преживява дълбока душевна криза, но не излиза пречистен от нея. Такъв е героят на трагикомедията "Лов на патици" (1970) Зилов, който е измъчван от екзистенциален копнеж по различен - истински - живот.

Александър Вампилов оставя малко наследство - четири едноактни и четири многоактни пиеси. Въпреки това, в литературата и театрално изкуствозатвърди се концепцията за "Вампилов театър". Това означава, че драматургът е създал свой неповторим художествен свят, своя естетическа система. Всички произведения на Vampilian са полифонични, позволяват различни интерпретациивъпреки факта, че идеалът на автора е изразен доста ясно. Би могло да се нарече Вампилов драматург-ежедневник. Наистина героите му живеят ежедневието, заобиколен от ежедневните реалности. В сферата на бита се прилага социална картинавреме. Но ежедневието приспособява екзистенциалните проблеми на битието и се отдалечава към философско разбиране. човешки живот, до проблемите на всеобщото братство или всеобщото отчуждение, загубата на собственото „аз“ или самоидентификацията.

Бидейки отражение на морала и идеите на времето, героите на Вампилов носят и общофилософски потенциал, който определя тяхната постоянна актуалност.

Вампилов идва в литературата в края на 60-те години, пиесите му се появяват на фона на драматургията на Арбузов-Розовски, която разрушава концепцията за човек-зъбчатка. За разлика от драматурзите от по-старото поколение, които виждат изворите на конфликтите в миналото, Вампилов показва негативните тенденции в съвременния живот, открива нарастващата бездуховност в обществото. Той пише за хора, които изпитват ежедневие, спокоен и добре нахранен живот. Тези изпитания се оказват драматични, изпълнени с дълбоки конфликти. По-късно, вече в средата на 70-те години на миналия век, се появява „поствампилианска” драма или драмата „ нова вълна”, който разшири сферата на ежедневието в неговото въздействие върху характера, показа бездните и провалите в живота на един нов - маргинален, преходен герой. Но това вече беше друг - не за вас - герой на Пилов. Драматурзите на "новата вълна" не се опитват да "запоят" героите си с любов, както в пиесите на Вампилов.

Александър Валентинович Вампилов(19 август 1937 г., Кутулик, Иркутска област - 17 август 1972 г., порт Байкал) - съветски драматург.

По време на литературна творбаА. Вампилов пише около 70 разказа, очерци, очерци, статии и фейлетони. През 1962 г. А. Вампилов написва едноактна пиеса "Двадесет минути с ангел". Написано през 1963 г едноактна комедия"Къща с прозорци в полето." През 1964 г., докато учи, е написана първата голяма пиеса - комедията "Сбогом през юни" (драматургът се връща да работи върху нея повече от веднъж: известни са четири версии на пиесата). През 1965 г. А. Вампилов пише комедията "По-големият син" (първото име е "Предградие"). През 1968 г. драматургът завършва пиесата "Лов на патици". В началото на 1971 г. А. Вампилов завършва работата по драмата „Миналото лято в Чулимск“ (първото заглавие е „Валентина“).

„Случайност, дреболия, стечение на обстоятелствата понякога се превръщат в най-драматичните моменти в живота на човек“,- Вампилов разви тази идея в пиесите си. А. Вампилов беше силно разтревожен морални проблеми.Творбите му са базирани на материал от реалния живот. Събуждане на съвестта, възпитание на чувство за справедливост, доброта и милосърдие - това са основните мотивинеговите пиеси.

Тип герой на времето -ексцентрици, странни хора, странни жени, носещи празник (Валентина в пиесата „Миналото лято в Чулимск“.

Звук. Няма музикални сцени - има интересна реч на героите. Случаят е важен – случайното стечение на епизодите, случаят е изпитание за героите. Личността на героя се разкрива чрез драматични и трагични епизоди.

По време на следването си той написва комедията „Панаир“ (друго име Сбогом през юни 1964 г), което беше високо оценено от драматурзите А. Арбузов и В. Розов. Собствената тема на Вампилов се чува като предобраз. Тя все още не е набрала сила, само пресича сюжета на „студентската комедия“, понякога твърде сложна, понякога твърде проста, в стила на факултетен скит. Има много по-зрелищни разпоредби, те са щедро скицирани и нечетливи. Разстроена сватба, неуспешен дуел, герой, лежал петнадесет дни принудителен труд... Авторът все още не вярва съвсем, че може да задържи вниманието ни със скица на персонажа. И характерът вече е представен, съдбата на младия Колесов обяви своя собствена тема.

Золотуев изглежда напълно въвеждащо комично лице, но най-важното в плана на пиесата. Нарушавайки всички закони на жанра, той изнася монолог от три страници. Този монолог е за нещастието на стар подкупник, който се натъкна честен човек. Все още не може да повярва, че няма да вземе подкупи - всеки взима, важното е да не изпусне предложената цена. Золотуев е обиден, възмутен от показната си честност и дори след като е излежал мандата си, той е сигурен, че е седял напразно: това означава, че е дал малко.

Но какво общо има с това пенсионерът Золотуев, когато ни интересува смелият, честен и чаровен Колосов? В Колесов енергиите на младите са кипящи, безобидни пакости, но като цяло той е отличен човек и когато го изхвърлят от института, повечето момчета са на негова страна.

Проблемът идва млад геройот друга страна: когато е необходимо да се направи първият сериозен житейски избор. Не кръвта тече през вените, това е сериозен въпрос: институт или любов?

След като се смееше на Золотуев, самият Колесов не забелязва как се обръща към вярата си: всичко се купува и продава, цената и целта са важни. Да напуснеш момичето, което обичаш, както изисква баща й, е едновременно трудно и подло. Но ако изгори дипломата? Ако съдбата е заложена на карта? Колесов се характеризираше с всичко, което е характерно за един добър, честен млад човек: до ентусиазма и през него - скептична поза, до романтиката на душата, недоверие към фразата, образователен натиск, морални предписания, които старейшините винаги дразнят . Оттук, може би, пакост, младост. Оттук и демонстративната практичност, показният рационализъм, малко забавен и все още невинен в млада възраст, но неусетно, като Колесов, оправдаващ първите сделки със съвестта.

В Колесов прозира негативното, което ще бъде същността на Виктор в „Лов на патици“. Трансформацията на Колесов - колело, предава момичето в името на диплома, научна работа. Може да се търкаля тук и там. Зилов в "Лов на патици" - камион Зил, преминава през съдби. Между тези герои 20 години, победителят от ученика стана егоист и негодник. 3 истории в "Сбогом през юни" - Колесов и Таня, студентска сватба и монодрама - човек, който мери всичко за пари.

През 1967 г. Вампилов пише пиеси По-големият син и лов на патицив който се въплъщава напълно трагическата съставка на неговата драма. В комедията "По-големият син", в рамките на майсторски написана интрига (измама от двама приятели, Бусигин и Силва, от семейство Сарафанови), става дума за вечните ценности на битието - приемствеността на поколенията, прекъсване на духовни връзки, любов и прошка от близки хора един към друг. В тази пиеса започва да звучи "темата-метафора" на пиесите на Вампилов: темата за къщата като символ на вселената. Самият драматург, загубил баща си през ранно детство, особено болезнено и остро възприемат отношенията между баща и син.

Не на преден план любовни истории, но връзката на баща и син, въпреки че не са кръвни роднини. Спомнете си завръщането на блудния син от библията . Тема да полудееш или да не полудееш– всички полудяват от чувства. Всичко това прераства в любовна връзка.

Сюжетът на пиесата "Старшият син" е прост. Заглавието на пиесата "По-големият син" е най-подходящото от нейното главен герой- Володя Бусигин - напълно оправда ролята, която пое. Той помогна на Нина и Васенка да разберат колко много означава баща им за тях, отгледал и двамата без майка, която напусна семейството. Нежният характер на главата на семейство Сарафанови се проявява във всичко. Той взема всичко присърце: срамува се от позицията си пред децата, крие, че е напуснал театъра, разпознава „най-големия син“, опитва се да успокои Васенка, да разбере Нина. Не можете да го наречете губещ, тъй като в самия пик на психическата му криза Сарафанов оцеля, докато други се разпаднаха. За разлика от съседа, който отказа на Бусигин и Силва нощувка, той щеше да стопли момчетата, дори и да не бяха измислили тази история с „по-големия син“. Но най-важното е, че Сарафанов държи на децата си и ги обича. Децата са безчувствени към баща си.

Силва, подобно на Володя, също е по същество сирак: с живи родители той е отгледан в интернат. Очевидно неприязънта на баща му се отрази в характера му. Силва разказа на Володя как баща му го „увещавал“: „Хей, казва, имаш последните двайсет рубли, иди в кръчма, напий се, направи свада, но такава свада, че няма да те видя година или две." Вампилов не случайно направи сходен произхода на съдбите на героите. С това той искаше да подчертае колко важен е изборът на човека, независимо от обстоятелствата. За разлика от сирачето Володя, "сирачето" Силва е весело, изобретателно, но цинично. Истинското му лице се разкрива, когато "разобличава" Володя, заявявайки, че не е син или брат, а рецидивист. Годеникът на Нина - Михаил Кудимов - е непроницаем мъж. Такива хора се срещат в живота, но няма да ги разберете веднага. „Усмихнат. Все още се усмихва много. Добродушен”, казва за него Вампилов. Всъщност най-скъпа му е думата, която си е дал за всички поводи. Той е безразличен към хората. Този герой заема незначително място в пиесата, но той е подчертан тип „правилни“ хора, които създават задушаваща атмосфера около себе си. Замесена в семейна интрига, Наташа Макарская е показана като достоен, но нещастен и самотен човек. Вампилов дълбоко разкрива в пиесата темата за самотата, която може да доведе човек до отчаяние. В образа на съседите Сарафанови се извежда тип предпазлив човек, жител, който се страхува от всичко („гледа ги с опасение, подозрение“, „отстранява се мълчаливо и плахо“) и не се намесва в нищо. Проблеми и основна идеяпиесите са посочени в самото заглавие на драматичната творба. Неслучайно авторът заменя първоначалното име „Предградие” с „Старшият син”. Основното нещо не е къде се случват събитията, а който участва в. Да можем да мислим, да се разбираме, да се подкрепяме в трудни моменти, да проявяваме милост - това е основната идея на пиесата на Александър Вампилов. Авторът не определя жанра на пиесата.Наред с комичното, в пиесата има много драматични моменти, особено в подтекста на изявленията на Сарафанов, Силва, Макарска.

Пиесата "Лов на патици"написана от Вампилов през 1968 г. Изследователите отбелязват, че „„Ловът на патици“ е най-горчивата, най-мрачната пиеса на Вампилов. Както отбелязват критиците, Александър Вампилов "успя чувствително да улови и предаде загубата в ежедневната суматоха на чувството за доброта, доверие, взаимно разбиране, духовно родство". „Трябва да пишете за това, което ви кара да не спите през нощта“, твърди Вампилов. „Лов на патици” – лично преживяно, усетено, мълчаливо. Действието на пиесата "Лов на патици" се развива в края на 60-те години. Пред очите на читателя градски апартаментглавният герой Зилова. В цялата пиеса спомените на героя ни рисуват отделни епизоди от живота му. Зилов е „на около тридесет години“, както отбелязва авторът в забележка. Въпреки младостта на героя, усещаме неговия духовен упадък, липса на морални и сърдечни сили. Вампилов посочва, че „и в походката, и в жестовете, и в разговора той показва някаква несигурност и отегчение, чийто произход не може да се определи с един поглед. В хода на пиесата читателят научава, че външното благосъстояние и физическото здраве на Зилов е външен вид. Нещо унищожава героя отвътре. Някаква сила го завладя. Тази сила е самият живот, с който Зилов не иска да се бори. Той не живее – той се надживява. В един момент съдбата погълна Зилов, рутината и рутината на живота станаха норма, освен това навик, втора природа. Темата за „надживяването”, духовния упадък преминава като лайтмотив през цялото действие на пиесата.Траурна музика, погребален венец, фразата "животът, по същество, е загубен" са характерни детайли, които съпътстват развитието на действието. Най-лошото е, че Зилов отдавна се примири с падането си. „Хайде, старче“, казва той на Саяпин, „вече няма да има нищо от нас ... Обаче мога да направя нещо друго. Но аз не искам. Нямам желание“. Тази фраза - „Нямам желание“ - е олицетворение на целия вътрешен и външен живот на героя: връзката му със съпругата, жените, приятелите, колегите, самия себе си. Зилов се предава доброволно. Той влиза в порочен кръг, където единственото действие е да избяга от себе си. Зилов е заобиколен от хора, с които може да общува без никакво усилие - било то сърдечно или душевно. Вероятно героят е стигнал до такова съществуване след ужасен шок. Изследователите отбелязват, че „...зад Зилов<…>несъмнено разочарование, духовен срив, в резултат на който той е готов да спре да вярва в доброто, благоприличието, призванието, работата, любовта, съвестта. Той се превръща в циник, след като преживява вътрешна катастрофа. На страданието се противопоставят безразличието и отричането. „Цинизъм от страдание?... Замислял ли си се някога за това?“ . Но цинизмът позволява на Зилов да осъзнае, да разбере, да определи. Все пак той не живее в свят на илюзии. Както отбелязва писателят Сергей Довлатов, съвременник на Александър Вампилов, „цинизмът предполага наличието на общи идеали“. Разбира се, Зилов имаше идеали. Но те не издържаха на грубия допир с реалността, когато „бурният живот се превърна в подла проза”. себе си образът на желания лов на патицилишен от романтично, идилично оцветяване. За Зилов ловът на патици е нищожество, мълчанието на лов е „тишината на вечната забрава, тишината на един почти отвъден свят“: „Знаете ли каква тишина е това? Няма те, разбираш ли? Не. Още не си се родил. И няма нищо. И не беше. И няма да стане." Необходими са действия, за да излезете от тъмния кръг. Не декорации, не приготовления за действие, а действие. В духовно отчаяние Зилов се опитва да се самоубие. Но тази негова постъпка е игра със самия себе си, мрачна ирония, подигравка: „Седнах на един стол, сложих пистолета на пода, облегнах гърди на дънерите. Пробвано на спусъка с едната ръка, пробвано с другата. Той остави един стол, седна, нареди пистолета така, че да опря на сандъка с цевите, с приклада на масата. Той остави пистолета, извади ботуша от десния си крак, събу чорапа си и отново постави пистолета между гърдите си и масата. Усетих спусъка с палеца на крака си ... ". Според нас, проблемите на пиесата "Лов на патици"може да се определи с думите на един от съвременниците на Александър Вампилов - писателят Валентин Распутин: „Основният въпрос, който Вампилов постоянно повдига, е: ще останеш ли човек, човек? Ще успееш ли да преодолееш всичко това фалшиво и нелюбезно...“. "Лов на патици" е трагичната кулминация на основната тема на театъра от Александър Вампилов: "Ще преодолее ли жива душа рутината на живота?" . И може би не всичко е загубено за Зилов. Може би героят ще получи втори вятър и ще види, че „дъждът е минал през прозореца, ивица небе става синя, а покривът на съседната къща е осветен от слабо следобедно слънце“. Може би думите на Зилов „Готов съм. Да, сега си тръгвам ”- истинско действие, началото на нов живот. Без съмнение Александър Вампилов притежаваше рядка дарба - дарбата на драматург. Работата му е жива; чувство за мярка, талант, значителна част от гениалност - Характеристикадраматургия на Вампилов. В пиесата „Лов на патици” няма място за неистина. Затова се чете свободно и същевременно обръща мисълта в дълбините на човешкото битие. Авторът успя да превърне диалогичната реч на героите в "искряща, енергична струя". Правдивост и дар на човешка чувствителност – това придава на творчеството на Александър Вампилов несравнима привлекателност.

В драма Миналото лято в Чулимск(1972) Вампилов създава най-добрия си женски образ - млада провинциална чайна работничка Валентина. Тази жена се стремеше да съхрани „живата душа“ в себе си със същата упоритост, с която през цялата пиеса се опитваше да запази предната градина, която от време на време беше потъпквана от безразлични хора.

Почти всички героите на Вампиловмлади и безгрижни. Те лесно преминават през живота, правейки красивата си глупост. Но идва ден, в който става ясно, че безгрижието е просто игра, щит, покриващ уязвимата сърцевина на душата. Идва денят, в който те трябва да покажат истинската си същност, да направят избор, от който до голяма степен ще зависи бъдещата им съдба. Казват, че всички живеем за някакъв най-важен момент от живота, когато трябва да изсипем всичко, което сме сложили в него от торбата на живота си, за да изберем нещо най-важно - нещо, което ще ни помогне да не се пречупим трудна ситуация. но станете по-силни. За автора обаче герой не е този, който не се спъва, а този, който намира сили да се издигне и да продължи напред.

Като цяло, особеността на пиесите на Вампилов е, че той не произнася окончателната присъда за своите герои.Авторът предпочита да постави многоточие. Такъв край виждаме в последната пиеса на автора „Миналото лято в Чулимск“. Тази пиеса с право се нарича най-„чеховската” пиеса на автора, от която дори запетая не може да се свали. Образът-символ на тази пиеса - оградата на предната градина - е показател за човечност за героите на пиесата. Повечето от тях постоянно разрушават портата, искрено не разбирайки защо Валентина упорито продължава да я ремонтира („Хората минават и ще ходят“).

Пиесата на Вампилов "Лов на патици", чието резюме ще бъде представено по-долу, се превърна в една от най- най-добрите работи Съветска литература. Днес тя се класифицира като руска класическа литература.

Предговор

В нашата статия всеки читател ще намери произведение, чийто автор е Вампилов. Много кратко резюме на "Duck Hunt" ще разкаже за основните събития в пиесата. Четенето на резюме на пиесата няма да отнеме повече от десет минути, докато оригиналът ще отнеме около два часа. За какво пише Александър Вампилов? Анализът, резюмето на "Duck Hunt" ще помогне за по-доброто разбиране на работата. Моралът, който авторът съзнателно внесе в творението си, стана показател за това, че във времена съветски съюзимаше нечестни съпрузи, отчаяние и срам от предателство. Несъмнено в резюмето на "Лов на патици" от А. Вампилов е невъзможно да се предадат всички мисли на автора, които могат да се видят в оригиналната пиеса.

Освен това е важно да се отбележи, че имаше много театрални постановки и няколко адаптации на пиесата. Резюмето на "Лов на патици" (Вампилов) ще играе важна роля в мотивирането на гледането на филмовата адаптация на наследството на световната култура. И така, по-подробно.

За героите

Виктор Зилов е главният герой на историята. Човек на тридесет години има благороден външен вид: големи черти, висок растеж, силно телосложение. Във всички маниери на Зилов се вижда колко уверен е главният герой: това се забелязва в начина, по който говори, в жестовете му и дори в походката му. Зилов се чувства специален, защото се различава от приятелите си по физическо превъзходство. Въпреки факта, че Виктор Александрович не показва вътрешните си чувства, неговите навици показват скука и тъга, което остава незабелязано, когато за първи път срещнете героя.

Галина е съпругата на главния герой. Момичето е малко по-младо от съпруга си - тя е на двадесет и шест. Това е крехка жена, която удивлява всички със своята елегантност. Но естествената женственост на Галина е присъща от раждането. След като се влюби в Зилов и се омъжи за него, всички мечти, които момичето пазеше от години, бяха просто унищожени от ежедневните трудности. Заради незавидното финансово положениеГалина трябва да работи усилено, а трудностите в личния й живот постоянно разстройват жената. От лицето на Галина изражението на щастие и безгрижие отдавна е изчезнало - момичето винаги е разстроено и заето с нещо.

Ирина е млада студентка, която успява да привлече Зилов в любовни мрежи. Тя се влюбва в себе си женен мъжкойто в крайна сметка ще се ожени за нея, оставяйки Галина сама.

Кузаков е приятел на Виктор. Той е на около тридесет години, невзрачен младеж. По природа Кузаков е мълчалив и замислен. Постоянно се тревожи за проблемите си, въпреки че не споделя чувствата си с никого от близките си.

Саяпин е бивш съученик на Виктор. Освен това младите хора в миналото са минавали през военна служба. Дълги години Зилов и Саяпин остават приятели.

Валерия е съпругата на Саяпин. Момичето е по-младо от съпруга си. Тя се отличава със специална активност, положителен поглед върху живота и забавление, с което възприема всички житейски трудности.

Вадим Кушак е ръководител на Саяпин и Зилов. Той е сериозен човек, който знае собствената си стойност. Важен, солиден, Саш държи всичките си подчинени на разстояние. Въпреки факта, че Вадим е строг и делови в институцията, извън стените на работното място той е твърде несигурен, нерешителен и често капризен.

Вера е бившата любовница на Виктор. Тя е млада и красива, облича се добре и не жали време и усилия, за да изглежда страхотно. Момичето работи като обикновена продавачка в магазин.

Дмитрий е сервитьор в бар Forget-me-not. Тъй като Виктор е редовен посетител на бара, Дима и главния герой имат общо приятелство още от ученическите си години.

Парцел

Струва си да започнем от онази сутрин, когато Виктор Зилов се събужда и усеща силен махмурлук. Виктор беше събуден от телефонно обаждане. Той вдига телефона, но обаждащият се не казва нито дума. В рамките на няколко минути всичко се повтаря: телефонно обаждане, тишина в телефона. Той се опитва да си спомни какво се е случило снощи, но спомените отказват да се върнат. Тогава самият Зилов решава да се обади на Дима, за да попита какво се е случило снощи. Дима накратко говори за факта, че главният герой е направил сбиване в бар. Освен това сервитьорът пита дали Зилов отива на лов за патици, за което са се разбрали отдавна. Учуден от въпроса, Виктор Александрович казва, че предложението е в сила и затваря телефона. Той започва да прави сутрешни упражненияутоляване на жаждата със студена бира.

неочакван гост

Продължение резюме„Лов на патици“ може да изненада читателя със своя сюжетен обрат.

Виктор чува почукване на вратата. Отваряйки го, той вижда момче, което държи в ръцете си погребален венец. На венеца е изписано "Вечна памет на Виктор Зилов, загинал при голям пожар". Изненадан и раздразнен от такава шега, Зилов сяда на леглото и започва да мисли какво би се случило, ако наистина умре. Започва да си спомня последните дни от живота си.

Първи спомен

Нашето резюме на "Лов на патици" продължава със спомените на главния герой, който наистина е в състояние да хвърли светлина върху характера на Зилов и неговия антураж.

Първият спомен беше за среща между Зилов и Саяпин с техния шеф. Това се случи в чест на радостно събитие - Зилов получи само хубав апартамент. Изведнъж любовницата на Зилов, Вера, се появява в бара "Незабравка". Той я отвежда настрани и й казва да не казва на никого за връзката им. Вера разбира всичко и изпълнява молбата. И той започва да "прави очи" Кушак, който наскоро изпрати жена си да почива на юг. Вярата не се оттегля от завладяването на сърцето на Вадим и надеждата започва да се появява в душата на един несигурен човек.

домакинство

Същата вечер цялата компания отива на парти за посрещане на дома със семейство Зилови. Галина е много разстроена, вижда колко обтегнати са отношенията й със съпруга й. Тя стопля в сърцето си надеждата, че все още е възможно да се поправи. Тя вярва, че всичко може да бъде както между нея и Виктор в самото начало на връзката.

Приятелите на Зилов донесоха голяма сумаподаръци за съпрузи, повечето от които са свързани с ловно оборудване. Страстта на Зилов е ловът на патици. Въпреки факта, че самият „ловец“ все още не е успял да застреля нито една птица, той редовно се събира за нея. За страстта на съпруга си Галина казва следното: „За Виктор ловът е просто говорене и събиране“. Самият Зилов обаче не забелязва присмеха на жена си.

Втори спомен

Много кратко резюме на пиесата на Вампилов "Лов на патици" продължава да учудва читателя с ироничните си събития.

Саяпин и Зилов бяха инструктирани по време на работа да изготвят план за иновации в институцията. Виктор кани приятеля си да направи нещо по-просто: просто да предостави информация, че фабриката за порцелан е модернизирана и реконструирана. Саяпин дълго се съмнява дали това е добра идея. Той се страхува, че подобен трик скоро ще бъде разкрит. В крайна сметка той се съгласява с предаването на "фалшива" информация.

В същото време главният герой получава писмо от стария си баща. Старецът пише, че е много болен и иска да види сина си. Но Зилов не вярва, че това е вярно. Той решава - баща му просто си прави майтап с него. Следователно Виктор няма да ходи никъде и е много зает, скоро има ваканция, която щеше да прекара на лов, така че няма време да посети баща си.

На пръв поглед

Можете да научите за други забавни събития от резюмето на "Лов на патици" на Вампилов. В същия момент Ирина се появява в кабинета на Зилов, който обърка кабинета си със стаята на главния редактор на вестника. Виктор решава да се пошегува с момичето и се представя за служител на издателството. Когато Кушак влиза в офиса, той веднага разкрива измамника, което кара Ирина да се смее. Именно след тази шега започва романтика между младите хора.

трети спомен

Резюмето на "Лов на патици" продължава с трагични събития.

Виктор се прибира рано сутринта. Съпругата Галина още не си е легнала. Тя се среща със съпруга си и му се оплаква, че има много работа, че е много уморена, че е твърде разстроена от такава внезапна командировка на любимия си. Зилов разбира, че Галина е започнала да го подозира в измяна и отрича всички обвинения на жена си. Но момичето не се отказва и казва на съпруга си, че съседката го е видяла с млада красавица. Ядосан на Галина, главният герой казва, че тя самата е виновна за това състояние на нещата, без да му обръща внимание.

Галина прибързано казва на Виктор, че е направила аборт миналата седмица. Зилов, напълно разгорещен, започва да крещи, питайки Галина защо не се е посъветвала с него, преди да приеме такова решение. важно решение, на което съпругата му отговори, че не е сигурна, че Виктор наистина иска общи деца. Мъжът се опитва по някакъв начин да смекчи напрежението, нараснало между него и съпругата му. Той започва да си спомня как започна връзката му с Галина. Първоначално момичето се опитва да не реагира по никакъв начин на думите на любимия си мъж, но скоро се отказва и започва да се потапя в миналото. В резултат на това нещастната жена сяда на стол и започва да плаче.

четвърти спомен

Много кратко резюме на "Лов на патици" продължава с друг спомен на главния герой.

Саяпин и Зилов седят в кабинета си. Изведнъж се появява ядосан шеф, който започва да наказва приятелите си за номера им с порцеланова фабрика. Зилов, знаейки, че приятел скоро трябва да получи апартамент, поема целия удар върху себе си. Съпругата на Саяпин кани Вадим на футболен мач и по този начин умиротворява злия шеф.

Неочаквано съобщение

Нашето много кратко резюме на "Лов на патици" на Вампилов продължава с много тъжни събития.

На този ден Виктор получава спешна телеграма, че баща му е починал в резултат на заболяване. Той изоставя всичките си планове и ще отлети за родния си край навреме за погребението. Галина предлага да му прави компания, но мъжът отказва. Преди да си тръгне, Виктор решава да надникне в бара, където е имал среща с любовницата си. Внезапно появявайки се в стените на Незабравката, Галина, която донесе куфарче и дъждобран на съпруга си, вижда Виктор с Ирина. След това Зилов признава на младо момиче, че е женен. Осъзнавайки, че днес няма сили да лети никъде, той отлага заминаването си за следващия ден и поръчва вечеря в бар.

Пети спомен

Съпругата на Зилов ще замине при роднините си. Веднага след като Галина напуска апартамента, Виктор се обажда на Ирина и я моли да дойде при него. Внезапно съпругата се връща в апартамента и казва на Зилов, че няма да се върне обратно. Той се опитва да спре жената, но тя си тръгва и затваря Зилов в апартамента. Мъжът крещи, че я обича, че му е безкрайно скъпа, готов е на всичко, стига тя да не си тръгне. Но вместо Галина, на която беше предназначена тази реч, Ирина чува всички думи на Виктор, като лично приема всички признания на Зилов.

Последен спомен

Докато Зилов чака приятелите си в бара, той пие много. Когато приятелите най-накрая се събират, Виктор вече е много пиян и започва да се държи грубо с всички, като говори различни гадни неща. Приятели, виждайки поведението на Виктор, просто си тръгвайте. Ирина също напуска главния герой, който много я е обидил.

Виктор нарича сервитьора Дима лакей, за което болезнено удря Зилов в лицето. Виктор припада и скоро приятелите му идват да го приберат.

Заключение

От резюмето на "Лов на патици" от Вампилов можете да разберете, че сюжетът завършва с отчаянието на главния герой. Спомняйки си целия ужас последните дни, главният герой мисли дали да се самоубие. Той пише прощално писмо, взема пистолет и насочва дулото му под брадичката си. По това време приятели идват при него и, виждайки какво се случва със Зилов, те го бутат на леглото и отнемат оръжието. Виктор Александрович се опитва да ги прогони и успява. След като изгони приятелите си, той се хвърля в леглото и или се смее на глас, или ридае на глас. Времето минава и той се обажда на Дмитрий, за да каже, че е готов да отиде на лов.

"Лов на патици"

Пиеса от А.В. „Ловът на патици“ на Вампилов, написан през 1970 г., олицетворява съдбата на поколението от „ерата на стагнацията“. Още в забележките се подчертава типичният характер на изобразените събития: типичен градски апартамент, обикновени мебели, домакински безпорядък, показващ безпорядък в умствен животВиктор Зилов, главният герой на произведението.

Един доста млад и физически здрав мъж (според историята той е на около тридесет години) изпитва дълбока умора от живота. За него няма ценности. Още от първия разговор на Зилов с приятел се оказва, че вчера той е направил някакъв скандал, чиято същност вече не помни. Оказа се, че е обидил някого. Но всъщност не му пука. — Те ще оцелеят, нали? - казва той на приятеля си Дима.

Неочаквано на Зилов донасят погребален венец с панделка, върху която са написани трогателни думи. паметни слова: "На незабравимия преждевременно изгорял на работа Виктор Александрович Зилов от неутешимите приятели."

Първоначално това събитие изглежда като неудачна шега, но в процеса по-нататъчно развитиесъбития, читателят разбира, че Зилов наистина се е погребал жив: той пие, скандализира и прави всичко, за да предизвика отвращение у хората, на които доскоро беше близък и скъп.

В интериора на стаята на Зилов има един важен артистичен детайл - голяма плюшена котка с панделка на врата, подарък от Вера. Това е един вид символ на несбъднатите надежди. В крайна сметка Зилов и Галина можеха Щастливото семействос деца и уютен, уреден живот. Неслучайно след домакинството Галина предлага на Зилов да има дете, въпреки че разбира, че той не се нуждае от него.

Основният принцип на отношенията с хората за Зилов е необузданата лъжа, чиято цел е желанието да се избели и да се очернят другите. Така например, канейки шефа си Кушак на парти за посрещане, който първоначално не иска да отиде на гости без жена си, Зилов съобщава на Галина, че Вера е поканена за него, в която той уж е влюбен. Всъщност Вера е любовница на самия Зилов. На свой ред Виктор тласка Кушак да ухажва Вера: „Глупости. Действайте смело, не се церемонийте. Всичко се прави в движение. Хванете бика за рогата."

Експресивен в пиесата е образът на съпругата на Саяпин Валерия, чийто идеал е дребнобуржоазното щастие. Семейни връзкито се идентифицира с материалните блага. „Толечка, ако след шест месеца не се преместим в такъв апартамент, ще избягам от теб, кълна ти се“, заявява тя на съпруга си на партито за посрещане на новодомците при семейство Зилови.

Уместно описано от A.V. Вампилов и друг изразителен женски образ на пиесата - образът на Вера, която също по същество е нещастна. Тя отдавна е загубила вяра във възможността да намери надежден партньор в живота и нарича всички мъже еднакви (Аликс). На новодома Верочка постоянно шокира всички с нетактичността си и опита си да танцува на масата на Зилов. Една жена се опитва да изглежда груба и нахална, отколкото е в действителност. Очевидно това й помага да заглуши копнежа си по истинско човешко щастие. Кузаков разбира това най-добре, който казва на Зилов: „Да, Витя, струва ми се, че тя изобщо не е тази, за която се представя“.

Важен композиционен ход е използван в сцената за новодомяване. Всички гости дават подаръци на Зиловите. Валерия дълго измъчва собственика на къщата, преди да даде подарък, и пита какво обича най-много. Тази сцена играе голяма роля в разкриването на образа на Зилов. Галина признава в нея, че отдавна не е чувствала любовта на съпруга си. Има консуматорско отношение към нея.

Вера, питайки с усмивка за любовницата си, също разбира, че Виктор е безразличен към нея и посещението й не му доставя много удоволствие. По време на разговора се оказва, че Зилов не предпочита работата си като инженер, въпреки че все още може да подобри бизнес репутацията си. Това се доказва от забележката на Кушак: „Липсва му бизнес жилка, това е вярно, но той е способен човек...“. Саяпините дават на Зилов оборудване за лов, за което героят толкова мечтае. Образът на лов на патици в творбата несъмнено е символичен. Това може да се разглежда като мечта за ценна кауза, на която Зилов просто се оказва неспособен. Неслучайно Галина, която познава характера му по-дълбоко от другите, забелязва, че основното нещо за него е да се подготви и да говори.

Един вид тест за Зилов е писмо от баща му, който го моли да дойде при него, за да го види. Оказва се, че Виктор отдавна не е при родителите си и е много циничен за сълзливите писма на стария си баща: „Той ще изпрати такива писма до всички краища и лежи, като куче, чака. Роднини, глупак, прегази, о, о, и той е доволен. Лежи, легни, пък, видиш ли, станал - жив е, здрав и пие водка. В същото време синът дори не знае точно на колко години е баща му (той помни, че е над седемдесет). Зилов има избор: да отиде на почивка при баща си през септември или да реализира стара мечта за лов на патици. Той избира второто. В резултат на това нещастният старец ще умре, без да види сина си.

Пред очите ни Зилов разрушава последните надежди на Галина за лично щастие. Той е безразличен към бременността й и жената, виждайки това, се отървава от детето. Уморена от безкрайни лъжи, тя напуска съпруга си заради приятел от детството си, който все още я обича.

Неприятности също назряват в работата: Зилов предаде на шефа си статия с невярна информация и принуди приятеля си Саяпин да я подпише. Героят е пред уволнение. Но той всъщност не го интересува.

В кафене със сантиментално име "Забрави ме" Зилов често се появява с нови жени. Именно там той кани младата Ирина, която искрено се влюбва в него. В едно кафене жена му го заварва с момиче.

След като научи за желанието на Галина да го напусне, Зилов се опитва да я задържи и дори обещава да я вземе на лов със себе си, но когато вижда, че Ирина е дошла при него, той бързо се превключва. Но други жени, които някога е привличал с фалшиви обещания, в крайна сметка го напускат. Вера ще се омъжи за Кузаков, който я приема сериозно. Неслучайно тя започва да го нарича с малкото му име, а не Алик, както останалите мъже.

Едва в края на пиесата зрителят разбира какъв скандал направи Зилов в „Незабравката“: той събра приятелите си там, покани Ирина и започна да обижда всички на свой ред, грубо нарушавайки правилата за приличие.

Накрая обижда и невинната Ирина. И когато сервитьорът Дима, с когото героят отива на дългоочаквания лов на патици, се застъпва за момичето, той го обижда, наричайки го лакей.

След цялата тази отвратителна история Зилов всъщност се опитва да се самоубие. Спасяват го Кузаков и Саяпин. Икономическият Саяпин, който мечтае за апартамента си, се опитва да отвлече вниманието на Зилов с нещо. Казва, че е време за ремонт на подовете. В отговор Виктор му дава ключовете от апартамента. Сервитьорът Дима, въпреки че е обиден, го кани на лов за патици. Той му позволява да вземе лодката. Тогава той прогонва хората, които по някакъв начин се опитват да се борят за живота му. В края на пиесата Зилов се хвърля на леглото и или плаче, или се смее. И най-вероятно той плаче и се смее на себе си. Тогава той все още се успокоява и се обажда на Дима, като се съгласява да отиде на лов с него.

Каква е бъдещата съдба на героя? Съвсем очевидно е, че той трябва да преосмисли отношението си към живота като цяло, към хората, с които е свързан чрез комуникация. Може би Зилов все пак ще успее да преодолее духовната криза и да се върне нормален живот. Но най-вероятно героят е обречен бързо да намери смъртта си, защото не може да преодолее собствения си егоизъм и не вижда целта, за която си струва да продължи живота си. Загубата на духовни и морални опори е типична черта на поколението от периода на стагнация. Векове наред животът на хората е бил подчинен на нормите на религиозния морал. В началото на 20 век обществената мисъл беше водена от идеята за създаване на светло бъдеще, социално справедливо държавно устройство. През годините на Великия Отечествена войнаосновната задача беше да защитят родната си земя от нашественици, след това - следвоенно строителство. През 60-те и 70-те години на миналия век няма социални и политически проблеми от такъв мащаб. Може би затова се е формирало поколение от хора, които се характеризират със загубата на семейни връзки и смисъла на приятелството. Влиянието на църквата върху духовния живот на човек по това време е изгубено. Не се спазват нормите на религиозния морал. Малцина вярваха в идеята за изграждане на по-светло бъдеще. причина духовна кризаЗилова е осъзнаването на безполезността на живота му, липсата истинска цел, тъй като така нареченият лов на патици, за който той постоянно мечтае, е по-скоро опит за бягство от житейските проблеми, отколкото истински бизнес, за който можете да пожертвате всичко останало.

Статията се занимава с драматургията на А. Вампилов. Особено внимание е отделено на композицията на пиесите на писателя, както външни, така и вътрешни. Съществува корелация между формалната конструкция индивидуални произведенияи изобщо тяхното идейно-художествено съдържание, което ни позволява да разглеждаме творчеството на драматурга като особено явление - "Вампилов театър". В рамките на този проблем се анализират следните пиеси: „Сбогуване през юни“, „По-големият син“, „Провинциални шеги“, „Лов на патици“, „Миналото лято в Чулимск“. Статията е адресирана до преподаватели по руска литература и студенти-филолози.

драматургия, пиеса, композиция, художествен образ, герой, характер, персонаж, драматично действие, архитектоника, система от изображения, театър на Вампилов.

Композиционно пиесите на Вампилов на пръв поглед изглеждат еднотипни и доста традиционни. Всички те, с изключение на "Двадесет минути с ангел", имат рингова композиция: първата и последна сценаформално съвпадат, мястото на действие е едно и също. Въпреки това, в края на пиесата, героят, като правило, навлиза в нов етап от живота. Финалът е нещо като визуален образпромените, настъпили в самия герой, които се подчертават от почти буквално повторените сценични обстоятелства.

Действието на първата многоактна пиеса на Вампилов „Сбогом на юни“ започва на ъгъла на стара къща, близо до таблото за обяви. Таня чете разлепени плакати. Чуват се музикални гами, научени от някого. Появява се Колесов, започва разговор с красиво момиче, което харесва, по време на което героят я кани да отиде с него на сватбата. Общият тон на разговора е несериозен, както при всеки опит за запознанство на улицата. Таня иска да изглежда непревземаема, но флиртува малко, Колесов се опитва да й угоди, но в същото време не е твърде упорит. Цялата сцена е пропита с пролетно настроение, енергията на младостта, очакването на нещо ново в живота. Героят е обхванат от оптимизъм и чувство за собствена сила, енергията му избликва.

В края на пиесата героите се срещат отново на същото място: същата къща, същото табло за обяви. Везните звучат отново, но много по-уверено от първия път, вече е лято, до този момент героите са преживели много.

Във финала драматургът категорично повтаря не само детайлите на обстановката, но и елементите опорни точкидиалог в началото на историята. Това е необходимо на автора, за да създаде рязък контраст между началната и крайната ситуация. Колесов се опитва да говори с Таня, да го покани някъде отново, но вече не е толкова уверен в себе си. Въпреки че неговата решителност беше запазена, от предишния му оптимизъм не остана и следа. Героят се чувства виновен пред момичето и не знае как да промени отношението си към него. Таня не му прости

предателство и не прие нова покана, въпреки че Колесов, осъзнавайки подлостта на сделката с баща й, предприе решителна стъпка, публично разкъса дипломата. Сега героят, напълно осъзнал необходимостта от отговорност за постъпката и думата, възникна въпросът: какво да прави по-нататък? И този въпрос ще възниква след всяка негова стъпка, защото е дошло разбирането за неизбежността на избора.

В „По-големият син“ няма такова умишлено повторение на детайли и сцени, само самите ситуации съвпадат: Бусигин закъсня за влака. Въпреки това, също толкова поразително, колкото и в „Сбогом през юни“, вътрешното настроение на началната и финалната сцена се различава. В първия има инжекция от песимизъм, изострено чувство за човешка разединеност, почти мизантропия (да си припомним, че никой не иска да остави младите да спят, никой не иска да подаде ръка за помощ на изпадналите затруднено положениеи тези, които имат остра нужда от топлина както директно, така и вътре метафоричнотази дума; самата им измама е родена от неверието в човека като носител на доброта и хуманизъм; Друго нещо е, че не всеки може да премине теста за доверие - Силва не издържа). Последната сцена е изпълнена с атмосфера на оптимизъм, вяра във възможността за взаимно разбирателство и тържеството на идеята "всички хора са братя". Ако в началото на пиесата Бусигин е раздразнен поради закъснението за влака, то в края, попадайки в подобна ситуация, той възприема случилото се просто смешен случайи се отнася към него с хумор, освен това това е подходящо извинение да остане с хора, близки до него сега.

„Duck Hunt“ също има подобна композиция, но за разлика от „Elder Son“, тук смисълът на финала не е толкова очевиден. Пиесата започва и свършва телефонен разговорЗилова със сервитьора Дима. И в двата случая говорим за пътуване на лов. Между тези две обаждания за известно време се случват поредица от събития, които пораждат както спомените на героя, така и неговите действия в този момент. Момчето му носи траурен венец от приятели, Зилов си спомня живота си, от време на време се опитва да се свърже с някого, решава да се застреля, но самоубийството не успява. Избухва скандал, в резултат на който героят най-накрая проглежда и изгонва приятелите си. По-нататък - странно решение: Виктор по телефона декларира съгласието си да отиде на лов с Дима, който наскоро беше изгонен от него заедно с останалите. Такива финална сценапозволи на много изследователи да говорят за "окончателното падение" на Зилов.

В същия дух Вампилов изгражда и пиесата „Миналото лято в Чулимск“, но нейният финал изглежда по-категоричен. Действието започва близо до чайната в лятна сутрин: Валентина ремонтира предната градина, старецът Еремеев й помага. Събитията се развиват бързо. Ден по-късно, сутринта следващия ден, след изясняване на отношенията във всички конфликтни групи герои (Шаманов - Валентина; Шаманов - Кашкина; Шаманов - Пашка; Дергачев - Хороших - Пашка; Помигалов - Валентина - Мечеткин), след интриги, скандали, крах на надеждите на героите, след това ужасно, което се случи с Валентина и повечето хора знаят за случилото се, животът продължава по своя ход.

Валентина със същата упоритост ремонтира оградата и портата, Еремеев с готовност й помага. Шаманов, както в навечерието, чака служебната кола, но не в предишното състояние на сънливо безразличие към всичко на света, а в пълна решимост отново да защити справедливостта.

И така, и в четирите пиеси, които разгледахме, външната композиция има пръстеновидна структура, навсякъде има своеобразно връщане към началото, но финалът контрастира с изходната ситуация в идеен и емоционален план – това е ново начало, отправна точка за бъдещето на променения герой. Конфликтите, разкрити в пиесата, намират своето истинско разрешение само във времева перспектива, извън нейното сценично пространство. Само „Провинциалните анекдоти“ са структурирани по различен начин, въпреки че първата им част („Историята с ансамбъл Met“) на пръв поглед може да изглежда композиционно подобна на „Сбогом през юни“, „По-големият син“, „Лов на патици“ и „Миналото лято в Чулимск.

Всъщност тази работа започва с появата на страницата на Потапов, страстна футболен фен, който иска да чуе репортаж за мача и в крайна сметка поглежда в стаята, където са започнали всички събития, за да съобщи победата на любимия си отбор и да попита какво се е случило тук. Изглежда, че е същото връщане към началото. В този случай обаче, за разлика от предишните пиеси, ситуацията е диаметрално противоположна - прераждането на героя не се случва. Да, Колошин, уплашен до смърт, си спомни целия си живот, разкая се, но щом опасността отмина, веднага забрави за всичко и заяви готовността си да заеме друга административна длъжност, тоест всъщност да продължи предишния си живот : „По дяволите с хотела! започвам нов живот. Утре отивам на кинохрониката“. Втората част на "Провинциални анекдоти" ("Двадесет минути с ангел"), както от гледна точка на художествени, така и на композиционни характеристики, е частен случай в творческата практика на А. Вампилов. Някои изследователи, например B.F. Сушков и С.В. Молчанова, съвсем правилно отбеляза присъствието в тази пиеса на евангелски мотиви, които според нас допринасят за разбирането не само на основната идея на произведението, но и на неговата структура.

„Двадесет минути с ангел” се състои от три композиционно значими части. Първият е търсенето на пари от Анчугин и Угаров, страдащи от махмурлук. Второто е появата на Хомутов и процеса с него. Третото е „признанието“ на Хомутов и реакцията на присъстващите. Всяка от частите, които назовахме, от своя страна може условно да се раздели на още три части. Освен това, както е характерно за други пиеси на Вампилов, тук ясно се проявява вътрешната завършеност на всяка сцена.

Анчугин и Угаров се опитват да получат пари, действайки в три посоки. Първо във фабриката за порцелан, където дойдоха в командировка. Този опит може да се нарече „гласът на викащия в пустинята“, тъй като неделя е почивен ден в предприятието и там няма никого. Освен това, убедени в безполезността на обажданията си до различни фабрични номера, пияниците се опитват да

поискайте необходимата сума от съседите в хотела и от пиколото Васюта. Отчаяното им „Спаси“ обаче само предизвиква раздразнение сред другите, тогава за първи път се произнася „черната“ дума „ад“, която с развитието на действието ще се споменава многократно. И последен опитда получат пари става Gaersky, не се приемат на сериозно от самите тях, призивът на Anchu-gin към минувачите от улицата: „Добри хора! Помогне!" Сцената след този разговор започва втората част на пиесата.

Появява се ангелът Хомутов и предлага на пияниците сто рубли безплатно. Но те не вярват в безкористността толкова много, че според S.V. Молчанова, „разговорът сякаш се разминава“ 148. Толкова желани доскоро парите са плашещи, вносителите сякаш са уловени в тях и скрита заплаха: „Дявол знае какво...“ Пенсионираният Хомутов е върнат да вземе парите: „Вземете заема. Е, по дяволите с вас." Мотивът за продажбата на душата на дявола е финализиран след думите на Угаров: „Чувствам, че ако взема тези пари, те ще носят вода върху мен дълго време.“ Преодолявайки изкушението, както им се струва, "бездомните" пари, категорично отказвайки ги, героите искат да открият "истинските" причини за нечуваната щедрост на агронома, но Хомутов отговаря на всичките им предположения "Бог е с вас“ и стои на това, че е искал да помогне на нуждаещите се, но само. Този привидно прост битов фразеологичен израз обаче играе ролята на връзка в подтекста. Те не вярват на Хомутов, атмосферата на злото се сгъстява; етапът на убеждаване "по добър начин" завършва, започва необузданият демонизъм: "ангелът" е вързан и разпитван със страст, в който участват всички жители на хотела. Разследването постепенно се превръща в съдебен процес, на който младоженецът Ступак произнася обвинителна реч: „Другари! Какво става тук? Просто е чудовищно! Всички сме прецакани. И всичко това заради него! Заради него! Той е провокатор! Той ни обиди всички! Оклеветен! Плюнка в душите ни! Той трябва да бъде изолиран! Веднага!" Страстите се разгарят, назрява „разпятие“ под формата на затвор в психиатрична болница, което изобщо не е включено в плановете на героя.

Третата част на пиесата включва „изповед” за тежък грях, породен от съчувствие към него от страна на неотдавнашните мъчители, техните извинения и помирение. „Изповедта“ на Хомутов предизвиква не възмущение, не осъждане, а искрено съжаление и взаимно покаяние: „Това е ужасно, ужасно. Нещо ни се случи. Ние сме диви, ние сме диви.” И по-нататък: „Умолявам ви, не мислете, че вече сме толкова закоравели. Беше нещо ужасно. Някаква заблуда, уверявам ви. Трябваше да ти повярваме - разбира се! Просто трябваше." Всички присъстващи бяха събрани от майчината съизкупителна жертва. Както С.В. Молчанов във финала на пиесата Вампилов „не се присмива на падналите, не пукането на чаши увенчава пиесата му, а песента“ 149.

Говорейки за вътрешен съставпиеса, трябва да се отбележи, че въпреки че формално оста на действие е образът на Хомутов, той все още не може да се нарече

148 Молчанова С.В. Моля, по-близо до текста (по драматургията на А. Вампилов) // Руска реч. 1993. № 3. С. 9.

149 Пак там. С. 12.

главен герой. Освен това никой от другите актьори не може да претендира за тази роля, тъй като всички те се допълват, разкривайки се в сблъсъци помежду си, реагирайки различно на Хомутов и неговата постъпка, превърнала се в своеобразен катализатор на тяхното поведение.

Що се отнася до самия Хомутов, той се откроява сред всички герои на Вампилов, тъй като е надарен със специален характер и драматургът подчерта това още в самото заглавие - "Двадесет минути с ангел", където думата "ангел" не е в кавички. Този тип герой в критиката се нарича "ангелски", той се характеризира с наивност, вяра в доброто, лековерност, непрактичност. Сам по себе си герой от този тип няма особени конфликтогенни черти, но в творбите на Вампилов неговото присъствие и взаимодействие с други герои се оказва необходим елемент за влошаване на ситуацията, за бързо нарастване на драмата.

Най-сложните психологически колизии в пиесите на Вампилов възникват, когато се сблъскват герои от ангелски и рефлексивен тип. Антитезата на тези два типа поражда невероятно напрежение на конфликта дори при минималната му сюжетна проява, както например в „По-големият син“, където има и „ангел“ - Сарафанов, който композира оратория „Всички хора са братя” през целия си живот. В. Распутин каза за него: „... наивен и чиста душа 150. Съпругата, която напусна героя, го нарече "блажен": "Здравей, благословен.", "Разбери, благословен.", "Благословен, помисли за себе си.", "Имаш семейство, благословен." И именно с този чудак съдбата среща Бусигин – човек недоверчив, скептичен към моралните ценности, в началото на пиесата е морален антипод на Сарафанов.

В хода на действието обаче се оказва, че той изобщо не е заклет мизантроп, както може да изглежда на пръв поглед. Това е мислеща природа, способна да усеща фино, склонна към съмнение не само по отношение на света наоколо, но и към себе си. Неговите трансформации се дължат на способността да преоценява света и своето място в него в процеса на размисъл. По време на пиесата с него се случват психологически метаморфози, които го водят от това да играе от себе си като син до превръщането му в син. Перипетиите на уподобяване и несходство на превъплъщенията на героя са изненадващо вълнуващ и изключително интензивен процес, породен от сблъсък със съдържанието на личността на Сарафанов: „Не, пази боже, да измами този, който вярва на всяка твоя дума“ и „Този ​​баща е свят човек."

В. Соловьов отбелязва в една от статиите си: „Във всяка пиеса на А. Вампилов, сред другите герои, броди супер положителен герой, княз Мишкин, праведен човек, светец“ 151. Като правило драматургът дава ангелски черти женски образи; такива са Таня от „Прощаване през юни“, Ирина от „Лов на патици“, Валентина от „Миналото лято в Чулимск“. Според Б. Сушков това не е случайно: „Откъде ще се залюлее нашият свят, който сега е на точката на

150 Распутин В. Истините на Александър Вампилов // Вампилов А. Старши син. Иркутск, 1977, с. 7.

151 Соловьов В. Праведници и грешници А. Вампилов // Аврора. 1975. № 1. С. 61.

удвояване, - към бездната на животинското сладострастие, патологичен егоизъм и вражда, или към любовта и смелата борба за благородна човечност като гаранция за безсмъртието на човешкия род, - по много начини, или може би в критичензависи от жената. И Вампилов добре разбира това, подчертавайки тази месианска роля в своите героини.

Писателят е създал своя идеал. По същество е същото женски характерпреминавайки от пиеса към пиеса. Интересно е, че възрастта на героините е приблизително еднаква, седемнадесет до двадесет години. Много критици отбелязаха тази особеност, но А. Демидов го формулира най-ясно: „Всички тези героини са почти лишени от психологически многоизмерен характер. Тези героини са по същество символични и изразяват някаква възвишена идея на автора за чистота и духовна цялост. Всеки пленява с неусложнеността, прозрачността на своя вътрешен свят” 153.

Съмняващи се, измъчвани от двойственост, постоянно отразяващи герои са привлечени от точно такива момичета. Таня завладява Колесов с безграничната сила на любовта си; Ирина се вижда от Зилов като онази пътеводна звезда, която може да спаси, да доведе до нов жизнен път; Шаманов, след като влезе в контакт с Валентина, се събуди, преодоля духовния си ступор. Но цената на тяхното прозрение винаги е болката, сполетяла героините. Тези, които ги обичат, плащат за духовната двойственост на героите на Вампилов. Според Ю. Смелков, Вампилов отива към този смисъл от пиеса в пиеса, „отслабвайки все повече и повече събитийните мотивации, все повече и повече наблягайки на вътрешното, духовното“ 154

Основното във всички пиеси на Вампилов е процесът на самоосъзнаване на героя и този процес не се изразява директно чрез действие или дума, в монолог, диалог, а е въплътен в композицията, най-сложната архитектурна структура на работа. Свят на изкуствотоСпоред характера на архитектониката драматургията на Вампилов се характеризира с два вида пиеси: пиеси с центростремителна и центробежна композиция.

Произведенията с центростремителна композиция се характеризират с ясна йерархична структура на системата от герои, в която един главен герой е изведен на преден план, останалите образи по някакъв начин работят за него, разкривайки различни страни на неговия характер. Парчетата с центробежен състав се характеризират със свободно преплитане на самодостатъчни сюжетни линии. В произведенията от този тип няма изрично централен характер, няма йерархично подреждане на героите, всички герои са еднакво важни за движението на сюжета и осъществяването на авторовия замисъл.