Идеите на Шекспир в произведения. Произведения на Шекспир: списък

Състав

Разцветът на английската драма започва в края на 1580-те години, когато се появява плеяда писатели, сега наричани „университетски умове“: Кристофър Марлоу (1564-1593), Томас Кид (1558-1594), Робърт Грийн (ок. 1560-1592) , Джон Лили (ок. 1554-1606) и няколко други. Основните моменти, отбелязващи началото на този разцвет, са две трагедии - „Тамерлан Велики“ (1587) от К. Марлоу и „Испанската трагедия“ от Т. Кдд (ок. 1587). Първият бележи началото на кървавата драма, вторият - жанрът на трагедиите за отмъщение.

Има всички основания да се смята, че Шекспир започва своята драматична кариера ок. 1590. В първия период от творчеството си той създава редица кървави исторически драми - трилогията "Хенри VI" и "Ричард III" и трагедията за отмъщение "Тит Андроник". Първите комедии на Шекспир, Комедията на грешките и Укротяването на опърничавата, се отличават с доста груба комедия, близка до фарсовете.

През 1593-1594 г. има повратна точка. Въпреки че Шекспир никога не е изоставял фарса и клоунадата, като цяло новите му комедии „Двамата джентълмени от Верона“, „Сън в лятна нощ“, „Венецианският търговец“, „Много шум за нищо“, „Както ви харесва“, „ Дванадесета нощ” , „Веселите съпруги на Уиндзор” се отличава с изтънчен хумор. В тях преобладават приключенски мотиви и доминира темата за любовта.

Повечето исторически пиеси от този период са оцветени от вяра в триумфа на най-добрите принципи в обществения живот, което е особено забележимо в три хроникални пиеси - „Хенри IV“ (две части) и „Хенри V“. Въпреки че драматичната борба между феодалите е незаменим елемент от действието, те съдържат и доста хумор. Именно в "Хенри IV" се появява образът на Фалстаф - шедьовър на Шекспировата комедия.

Единствената трагедия от този период, която продължава до края на 16 век, е Ромео и Жулиета (1595). Действието му е пропито с дълбок лиризъм и дори смъртта на младите герои не прави тази трагедия безнадеждна. Въпреки че Ромео и Жулиета умират, помирението между враждуващите семейства Монтегю и Капулети се случва върху техните трупове и любовта печели морална победа над света на злото.

Трагедията "Ромео и Жулиета" въплъщава оптимистичното настроение на Шекспир през втория период. В комедиите и единствената трагедия на тези години човечеството триумфира над лошите принципи на живота.

В началото на 16-17 век настъпи нова повратна точка в манталитета на Шекспир. Първите признаци за това се усещат в историческата трагедия „Юлий Цезар” (1599). Неговият истински герой обаче не е великият командир, а друга римска фигура - Брут, заклетият враг на тиранията. Той се включва в заговор срещу Цезар, който се стреми към еднолична деспотична власт и участва в убийството му. Привържениците на Цезар и на първо място Марк Антоний мамят народа с демагогски речи, римляните изгонват Брут. Благородният герой е победен и се самоубива. Победата отива при поддръжниците на тиранията. Трагедията е, че хората (а именно те играят решаваща роля в тази трагедия) не са узрели да разберат кои са техните истински и мними приятели. Историческите условия са били неблагоприятни за тези, които са искали да установят благородни идеали в живота и това е изразено в Юлий Цезар.

Подобно на други представители на новия светоглед, Шекспир вярва, че най-доброто трябва да триумфира над злото. Но той и неговото поколение трябваше да се убедят, че животът върви в друга посока. В продължение на три века европейският хуманизъм се развива, проповядвайки необходимостта от преустройство на живота на нови, по-хуманни принципи. Би било време да видим последствията от това. Вместо това отрицателните черти на буржоазното развитие стават все по-очевидни във всички аспекти на живота. Към остатъците от предишни феодално-монархически неправди се добавя и всеразрушителната сила на златото.

Шекспир чувства с цялата си душа, че хуманистичните идеали не могат да бъдат реализирани в живота. Това е изразено в Сонет 66. Въпреки че преводите му от С. Маршак и В. Пастернак са по-известни, представям друга версия:

* Викам смъртта, не мога да гледам повече,
* Как достоен съпруг загива в бедност,
* И негодникът живее в красота и красота;
* Как се потъпква доверието на чистите души,
* Как целомъдрието е застрашено от срам,
* Как се отдават почести на негодниците,
* Как силата изчезва пред наглия поглед,
* Как мошеникът триумфира навсякъде в живота,
* Как произволът се подиграва с изкуството,
* Как безмислието управлява ума,
* Като в лапите на злото тъгува болезнено
* Всичко, което наричаме добро.
* Ако не беше ти, любов моя, щеше да е отдавна
* Търсех почивка в сянката на ковчега.
* Превод О. Румер

Сонетът вероятно е написан в края на 1590-те години, когато започва промяна в манталитета на Шекспир, което води до създаването на трагедията „Хамлет“. Очевидно е създаден през 1600-1601 г. Още през 1603 г. се появява първото издание на трагедията. Пуснат е без разрешението на автора и театъра, в който е играна пиесата, и е наречен кварто от 1603 г.

7. ХУМАНИЗЪМ НА УИЛЯМ ШЕКСПИР

Интересно е, че почти по същото време в Англия, където вече е осъществена националната държавност и е установена централизирана власт, Уилям Шекспир (1564-1616), най-големият хуманист на Късния Ренесанс, артистично осмисля непоследователността и трагизма на вече установени взаимоотношения „човек-общество-държава” .

В трагедиите на Шекспир ("Крал Лир", "Макбет" и др.) очевидно или не, винаги има естествен космос, който носи смисъл, напълно противоположен на този на Монтен. Това пространство отразява смътното усещане, че над личния живот, съзнанието на "естествения" човек, има някакъв друг всеопределящ свят, в който действат героите. Този свят на трансперсоналната воля е сферата на обществено-държавните отношения, които напълно подчиняват „естествения“ човек на стандартите на държавата и го правят „държавник“.

Решението за героите на Шекспир е, че животът им протича на две нива: лично („естествена индивидуалност“) и национално (социално-гражданско). Героите обаче не правят разлика между тези светове: тяхната субективност разклаща основите на света, дори и да действат в кръга на собствените си „естествени“ мотиви. „Сърцевината” на Шекспировите трагедии се крие в противоречивото единство на индивидуалното и националното. Например в „Отело“ личният свят на героя е обвит в булото на свръхчовешки космически сили. Отело, който е извършил престъплението, започва да чувства, че „сега луната и слънцето ще бъдат напълно затъмнени, земята ще се разтресе от ужас“. Тази фигуративна поредица поставя началото на безликото, социално и държавно, което нахлува в съдбата на героя.

Отело е брилянтно отгатнат образ на човек, който живее в (привидно) последователното единство на собствената си естественост и социалност, „държавност, гражданство“. Отело е „естествен“ човек (това се подсилва от факта, че той е мавър), който има право да обича, да мрази, да бъде нежен и да отстоява лични обиди. В същото време той е надарен с „набор“ от определени права и отговорности. Нормите на две сфери на живота се сблъскаха в душата му - и той умря.

Сцената на убийството на Дездемона далеч не е кулминацията на трагедията, както понякога се представя в лош театър. Трагедията е в сцената на самоубийството. След като разбира, че Дездемона е невинна, Отело все още е силен духом да живее и изисква от околните да не му пречат да си тръгне свободно. Всичко обаче се срива, когато Отело чува, че републиката го лишава от честта му, че е пленник и лишен от власт. Невъзможно е да се живее повече. Не можеше да понесе безчестието на държавата. Отело умира не като убиец на жена си (в края на краищата той „действа от чест“), а като човек, който в защита на личната си чест е загубил честта на гражданин. Престоят в две сфери на етическия живот е източникът и силата на трагичното в съдбата на Отело.

В края на Ренесанса Шекспир показва съществуващото разногласие между личния "естествен" и социалния живот. И в същото време показа, че никой не може да прекъсне вътрешната връзка между тези две сфери на живота на един и същи човек - смъртта е неизбежна. Но как тогава да живеем? Човекът се оказва герой, търсещ автор.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Завършвайки разглеждането на философските търсения на Ренесанса, е необходимо да се отбележи двусмислието на оценките на неговото наследство. Въпреки общото признание за уникалността на ренесансовата култура като цяло, този период дълго време не се счита за оригинален в развитието на философията и следователно заслужава да бъде отделен като самостоятелен етап на философската мисъл. Въпреки това, двойствеността и непоследователността на философското мислене от това време не трябва да омаловажава значението му за последващото развитие на философията, нито да поставя под съмнение заслугите на ренесансовите мислители за преодоляване на средновековната схоластика и създаване на основите на съвременната философия.

Английският философ и моралист А. Шафтсбъри (1671 - 1713) веднъж отбелязва: всеки конфликт между две сфери на живота показва или че обществото е несъвършено, или несъвършенството на човека сам по себе си.

Възраждането се утвърждава в дуализма на индивида и социалната държава, емпиричното и идеалното, емоционалното и рационалното. 17 век, въз основа на тяхното противопоставяне и анализ, се опитва да реши кое е определящото в човека.

Ренесансът е един от най-плодотворните етапи в развитието на европейската история. Възраждането е точка на избор в историческия процес, когато се търсят нови пътища за интелектуално и цивилизационно развитие. Мислителите, от една страна, се връщат към класическото антично наследство по по-пълен начин, отколкото е било в средновековната култура, а от друга страна, откриват нов свят на човека и природата.

И така, Ренесансът или Ренесансът е епоха в живота на човечеството, белязана от колосален възход на изкуството и науката. Изкуството на Ренесанса, възникнало на основата на хуманизма - движение на социалната мисъл, което провъзгласява човека за най-висша ценност на живота. В изкуството основната тема беше красива, хармонично развита личност с неограничен духовен и творчески потенциал. Изкуството на Ренесанса постави основите на европейската култура на Новото време и коренно промени всички основни видове изкуство. В архитектурата се установяват творчески преработени принципи на древната ордерна система и се появяват нови типове обществени сгради. Живописта се обогатява с линейна и въздушна перспектива, познаване на анатомията и пропорциите на човешкото тяло. Земното съдържание проникна в традиционните религиозни теми на произведенията на изкуството. Засилва се интересът към древната митология, история, битови сцени, пейзажи и портрети. Наред с монументалните стенописи, украсяващи архитектурни структури, се появява живопис и възниква маслена живопис. Творческата индивидуалност на художника, като правило, универсално надарен човек, излезе на преден план в изкуството.

В изкуството на Ренесанса пътищата на научното и художественото разбиране на света и човека са тясно преплетени. Неговият познавателен смисъл беше неразривно свързан с възвишената поетична красота, в желанието си за естественост той не се свеждаше до дребнавото ежедневие. Изкуството се превърна в универсална духовна потребност.

Разбира се, Ренесансът е една от най-красивите епохи в човешката история.

ЛИТЕРАТУРА

1. Гуревич П.С. Философия на човека, част 1 – М: РАН, 2005

2. Лосев А.Ф. „Ренесансова естетика”. - М, 2006

3. Мотрошилова Н.В. Раждането и развитието на философските идеи. М., 2004

4. Пико дела Мирандола. Реч за човешкото достойнство // Man. М., 2003

5. Философия. А. Г. Спиркин. Издателство "Гардарики", 2006 г

6. Философия. Урок. И. М. Невлева. Издателство "Руска бизнес литература", 2006 г

7. Бруно Ж. Диалози. М., 1949

8. Пико дела Мирандола Дж. Реч за човешкото достойнство. // Естетика на Възраждането. М., 1981

9. Монтен М. Експерименти. Книга I. M. 1987 г

10. Монтен М. Експерименти. Книга III. М. 1987 г

11. Монтен М. Експерименти. Книга I. M. 1987 г

Гуревич П.С. Философия на човека, част 1 – М: РАН, 2005, с.11

Лосев А.Ф. „Ренесансова естетика”. - М, 2006, стр.16

Мотрошилова Н.В. Раждането и развитието на философските идеи. М., 2004, стр.29

Гуревич П.С. Философия на човека, част 1 – М: РАН, 2005, с.26

Лосев А.Ф. „Ренесансова естетика”. - М, 2006, стр.25

Мотрошилова Н.В. Раждането и развитието на философските идеи. М., 2004, стр.41

Синергетиката (от гръцки sinergos - действащ заедно) е теория за самоорганизацията, възникнала през 70-те години на 20 век (И. Пригожин, Г. Хаген). Изучава процесите на преход на отворени неравновесни системи от по-малко към по-подредени форми на организация, от хаос към ред. В богословието се използва терминът „синергия“, разбиран като сътрудничество на човека с Бога в създаването на спасението.

Гуревич P.S. Философия на човека, част 1 – М: РАН, 2005, с.29

Бруно Ж. Диалози. М., 1949. С.291.

Пико дела Мирандола Дж. Реч за човешкото достойнство. // Естетика на Възраждането. М., 1981. С. 249.

Пико дела Мирандола Дж. Реч за човешкото достойнство. // Естетика на Възраждането. М., 1981. С.250.

Лосев А.Ф. „Ренесансова естетика”. - М, 2006, стр.54

Монтен М. Експерименти. Книга първа. М.-Л., 1954. С. 194, 203, 205, 201, 205.

Мотрошилова Н.В. Раждането и развитието на философските идеи. М., 2004, стр.64

Мотрошилова Н.В. Раждането и развитието на философските идеи. М., 2004, стр.68

Монтен М. Експерименти. Книга I. P. 195.

Монтен М. Експерименти. Книга III. стр. 291.

Философия. А. Г. Спиркин. Издателство "Гардарики", 2006 г., стр.36

Философия. Урок. И. М. Невлева. Издателство "Руска бизнес литература", 2006 г., стр.57

Монтен М. Експерименти. Книга I. S. 204.

Философия. А. Г. Спиркин. Издателство "Гардарики", 2006 г., стр.68

Те станаха един от източниците на учението на Джордано Бруно за безкрайността на Вселената. Философските и богословски възгледи на Николай от Куза могат да служат като ярък пример за кардиналното свойство на цялата философия на Ренесанса - желанието да се съчетаят различни научни и религиозни движения в рамките на една доктрина. Науката отбелязва, че развитието на мирогледа на Кузан е повлияно от древните учения...

Отношенията, преди всичко в икономическата сфера, през този период се развива науката, променят се отношенията между църквата и държавата и се формира идеологията на хуманизма. 2 Основни характеристики на философията на Ренесанса 2.1 Хуманизмът - възходът на човека Ако в средновековното общество корпоративните и класови връзки между хората са били много силни и средновековният човек е бил възприеман още по-ценно като...

Подготви формирането на експерименталната математическа наука и механистичния материализъм от XYII - XYIII век. 3. Основните направления на развитие на западноевропейската философия през Ренесанса Основните направления на философията на Ренесанса включват следните направления: хуманистични, натурфилософски и социално-политически. Хуманистично направление. Ренесансовият хуманизъм -...

Глава VII

Научно-философски идеи на Ренесанса в светогледа на Шекспир. - Три културни типа: Хенри V, Фалстаф и Хамлет. - Хенри V. - Фалстаф.

Знаем колко пламенно и активно е реагирал Шекспир на поезията на Ренесанса, но как е реагирал той на нейната мисъл? В края на краищата, освен Бокачо, Петрарка, Рабле, същата епоха създава Галилей, Джордано Бруно, Монтен и Бейкън. Шекспир дори е роден в същата година като Галилей; Бруно живее в Лондон около две години от 1583 г. и е много популярен в светските и литературните общества. Запазен е том от произведенията на Монтен, сякаш с надпис на Шекспир, а Бейкън създава своята философия, може да се каже, до Шекспир драматургът. Изследователите отдавна са открили и продължават да откриват много ехо от научния Ренесанс в работата му, особено от произведенията на Бруно и Монтен. Но не подробностите ни занимават, а общата структура на мисълта на Шекспир. Стоял ли е най-големият съперник на Петрарка на същата висота като читател на философи?

Индивидуалните научни възгледи на Шекспир могат да бъдат обсъждани. Според нас, например, най-добрите немски експерти по Шекспир грешат, когато отричат ​​вярата на поета в новата астрономическа система. Очевидно подигравателното писмо на Хамлет до Офелия не доказва нищо, а речта на Одисей в Троил и Кресида за подчинението на планетите на Слънцето в никакъв случай не е защита на Птолемей. От друга страна, човек може да се съмнява, че Шекспир ясно е разбрал закона за кръвообращението, обявен от Харви само две години след смъртта на поета. Още по-съмнителни са идеите на Шекспир за гравитацията. Но заключенията на психиатрите са доста надеждни. Шекспир, в своите възгледи за душевно болните и в удивително точното си познаване на болестите, е изпреварил с два века своите съвременници. Все още съществуваше дълбоко убеждение в коварствата на Сатана и болните бяха подлагани на най-тежки мъчения; поетът успя да разгадае почвата и причините за болестите и дори посочи лечебни, хуманни средства. Офелия, Лейди Макбет, Крал Лир са безсмъртни паметници на брилянтно вникване в най-сложните тайни на природата и истински културни представи за страдащото човечество...

Несъмнено самият поет осъществява най-важното завоевание на новото време, белязано от развитието на свободната мисъл, победата на личния опит над традициите и предразсъдъците. И изпълнението беше съвсем съзнателно. Ричард II, свален от трона, смята една от причините за падането си раздорът между него, краля, и изискванията на времето. Впоследствие Кориолан ще изрази още по-енергично идеите за неизбежен и безусловно легитимен прогрес:

Ако спазвахме обичаите във всичко, никой нямаше да се осмели да измете праха на древността и истината завинаги щеше да стои зад планините на заблудите!

И тук патрицият изказва истината не за насладата на високомерното своеволие, а в името на личното достойнство и благородната независимост от навиците и исканията на тълпата.

Но източниците на личната свобода са мисълта, просветата, познаването на живота и природата и Шекспир ревностно защитава всички тези основи на цивилизацията:

В ученето е силата, с която се издигаме към небето, но в невежеството е Божието проклятие.

Това казва един от героите от втората част на Хенри VI и ние не знаем дали тези думи всъщност принадлежат на Шекспир; но те постоянно се потвърждават от несъмнено истинските мисли на поета в други пиеси. Отец Франсис нарича „преживяването“ „придружител на науката“ (Много шум за нищо), а други герои внимателно подчертават ненадеждността на стария средновековен начин на живот. Ричард II и венецианецът Антонио са единодушни относно злоупотребата с тълкуването на Свещеното писание, която процъфтява толкова много в католическото кралство. Кралят е объркан от противоречивите заключения, които мисълта може да направи от текстовете. Антонио – в отговор на библейската история на Шайлок за оправдаване на лихварството – посочва изкуството дори на злодеите да се крият зад свещения авторитет. Поетът е убеден, че диалектиката и злата умисъл ще могат да „осветят и подправят всяка грешка с текстове и да я покрият с външна украса“.

И използва житейски пример, за да покаже справедливостта на тази мисъл – в красноречива сцена по време на погребението на Офелия.

Очевидно Шекспир напълно е схванал основните идеи на философските и критични учения на своята епоха, а речите на неговите герои често дишат енергията на изобличенията на Лутер. Но великият проповедник на Реформацията, който разклати силата на традицията, не намери незабавно удовлетворение в личната си мисъл. Напротив, новият човек трябваше да изкупи своето освобождение чрез най-тежки мъки на съмнение и безкрайно изследване. Лутер понякога изпадаше в отчаяние и изпитваше истинско прометеевско страдание в търсенето на една ясна, непоклатима истина. Същото наследство отиде и при неговите потомци. И Шекспир знае колко привлекателен чар, но и колко тръни са скрити в независимата умствена работа - и мотивът за света на Хамлет започва да звучи дори в мислите на Ричард:

Мислите са едни и същи хора; Подобно на тях, те не могат да намерят мир или да бъдат доволни от себе си.

Ясно е, че поетът искрено и безпощадно ще въстане срещу всякакъв фанатизъм – теоретичен, морален и религиозен. Той ще осмие и накаже лекомислените или лицемерни врагове на естествените закони на човешката природа, ще унищожи пуританския фанатизъм и нетолерантност, а един от жизнерадостните му герои ще изрази смисъла на тази хуманна и освободителна борба: „Или мислиш, защото ти са добродетелни, няма ли да стане така?“ ни пайове, ни вино на света? (Дванадесетата нощ).

Благодарение на широчината на своя мироглед, Шекспир успява да обхване в творчеството си основните типове от различни културни епохи и да изпълни високата цел на изкуството, посочена от Хамлет - да въплъти своята епоха и своето време в техните истински черти. Трябваше да действа при прехода на стария си живот към нов път. Той вижда и преживява лично сблъсъка на прогресивните принципи на Реформацията и Възраждането с нравите и авторитетите на Средновековието. Пред очите му става бързото развитие на освободената природа и мисъл, чувства и ум; самият той решително застава на страната на свободата и прогреса. Още с първите творби той започва да защитава новото и след известно време улавя редица психологически типове, които въплъщават различни исторически тенденции на епохата. Един от тях е тип средновековен човек. Други, най-ярките, крайни представители на двете основни идеи на Ренесанса: свободни природни инстинкти и свободна критична мисъл. И тримата герои са изобразени с голямо внимание и сила, но не всички са еднакво прости и достъпни по психологическа композиция. Приматът в яснотата и почтеността принадлежи, разбира се, на героя от древността.

Принц Гал, по-късно крал Хенри V, е една от най-популярните фигури в английските драматични хроники, а Шекспир например несъмнено е използвал една от ранните пиеси - Славните победи на Хенри V. Но за нас въпросът за действителните заемки отново не е значим, психологията винаги е оригинална наследството на нашия поет и той умее да издигне една историческа личност до висотата на универсален човешки тип. Моралното развитие на Хенри, неговата природа, неговите пороци и таланти – всичко това е съвършено отражение на Средновековието, кратка, но пълна история на цял период от човешката култура, елиминиран от сцената от хората на Ренесанса.

Принц Гал - идеално здрав, нормален млад мъж - се възползва от младостта си с цялата сила и плам на англосаксонската кръв. Той е въплътената противоположност на замисления, но наивен философ – краля на Навара и последователно възпроизвежда светската мъдрост на поета, разпръсната в комедии.

Той в никакъв случай не възнамерява да нарушава природата си с преднамерено умение и умишлено училище за морал. Тревогата на абстрактната мисъл също му е напълно чужда; за него, както за средновековния човек, всички висши въпроси се разрешават от онези, които трябва да го знаят. Той безгрижно и без излишни приказки приема живота такъв, какъвто му е даден, а не поставя идеални и невъзможни изисквания към него. Но вродено балансираната, пълноценна природа няма да изсъхне и няма да се разплита във вихъра на удоволствията. И принцът, от опита на младостта си, няма да издържи нито разочарование, нито загуба на морална сила. Експериментите ще бъдат само проява на мощен физически организъм. Те не са резултат толкова от лекомислие и жажда за удоволствия, колкото от излишък на кръв и енергия. Принцът няма за какво да харчи този излишък: баща му, подозрителен и автократичен, не му позволява да участва в държавните дела - синът работи в кръчма и играе ролята на крал с Фалстаф, понякога не се отказва от много по-отговорни забавление. Но моралният елемент и органичният здрав разум на принца са непоклатими. Те превръщат престолонаследника в блестящ млад мъж, превръщат краля в най-мъдрия и популярен владетел. Принцът е наясно с хобитата си във всеки един момент и ние вярваме в обещанието му да се появи по-късно като слънце, само временно скрито от „презрените облаци“. Това е не само сила, но и дълбоко съзнание за нея, и следователно твърдост и увереност в действията, горда скромност и сдържано, непокорно, но непобедимо благородство. И виждаме как принц Гал, другарът на Фалстаф по чаша, се превръща в принца на Уелс и смел воин. Присъстваме на невероятна сцена на двубой между роден и скромен герой и брилянтния рицар Пърси: толкова много доблест и тиха сила, а толкова малко думи и ефект! Принцът дори безпрекословно отстъпва славата на своята победа на Фалстаф. Войната свърши, а принцът отново е шегаджия и гуляйджия. Фалстаф не е в състояние да разбере тайните на тази трансформация; Простата, но морално мощна психология на Хенри е мистерия за него и когато принцът решава да „погребе всички древни пороци в гроба с баща си“ и да изглежда достоен за властта и трона, сър Джон не вижда никакъв смисъл в това напълно естествена история. Междувременно дори за Хенри Суверена бурната му младост не беше напразна. Той лично познаваше живота на обикновените хора, надеждите и душата на последните си поданици; на трона ще бъде най-националният и практически осведомен владетел. В младостта си той не беше мечтател, сега няма да бъде идеалист, творец на широки политически планове; всичките му дейности са неразривно свързани с належащата реалност, без ни най-малко намеса на теории и идеи. Това е ефективният собственик на огромна държавна къща с всички предимства и недостатъци на изключително практичен ум; същият йомен, войник, само че в по-широко поле. Поетът изобразява трогателната му загриженост за обикновените войници, рядката му способност да се доближава до техния живот и морален свят и именно в устата на Хенри V той поставя ентусиазирана реч към английските селяни. И накрая - това е единствената по рода си сцена - виждаме любовната декларация на краля към принцесата, в никакъв случай по-хитра и елегантна от романтиката на който и да е английски моряк!

Това е идеалният човек от старата епоха, органично силен, духовно неусложнен, непосредствено интелигентен и рицарски, като цяло цялостен и доволен от своята почтеност. Новите тенденции съживиха несравнимо по-сложни натури и тази сложност е толкова по-дълбока, колкото по-благородна е тенденцията. Най-простият и най-достъпен идеал на Ренесанса е свободата на чувствата, неограниченото епикурейство, крайното противопоставяне на средновековното потисничество на плътта и отричането на земята. Тази опозиция не се забави в създаването на собствена философия и утвърждаването на свободата на инстинктите върху идеологически основи. Те са известни и на героините на Бокачо, като разсъжденията на една от тях са особено любопитни за нас. Очевидно трябва да се сблъскаме с най-изключителния пример за поквара и безпринципност и въпреки това чуваме далечни отгласи на тези ужаси в най-елегантния поет на италианския Ренесанс.

Дама идва при опитна жена, за да помоли за помощ в някакво любовно и не особено морално начинание. Тя веднага се съгласява и дори бърза да опровергае предварително всякакви възражения на строгите моралисти.

"Дъще моя, Господ знае - и Той знае всичко - че ще се справиш много добре. Дори и да не си направила това по някаква причина, ти, като всяка млада жена, трябваше да го направиш, за да не загубиш времето на младост, защото за човек с разбиране няма тъга по-висока от съзнанието, че е изпуснал времето. И за какво ни е, по дяволите, остарели, ако не да пазим пепелта край камината..."

Самият автор безусловно одобрява тази философия и, разказвайки една или друга любовна история, често много осъдителна в общоприетия морален възглед, завършва с молитва към Господа, „така че Той, в Своята свята милост, да води“ и двете него, разказвача, и „всички християнски души, които го желаят“.

Естествено, героините на Бокачо почитат Купидон "наравно с Бога" и за тази "преданост" разчитат на блаженство дори в бъдещия живот...

А сега си представете, че такава „религия“ ще попадне в сърцата и главите на хора с несравнимо по-мощен темперамент и изобилна физическа сила от италианските дами – тя ще попадне в синовете на една нация, която през вековете е родила огромен брой на героични фигури, които смятаха Норфолк и Гент за обикновени явления в семейството си, дори Ричардов...

Купидон тук неизбежно ще се превърне в божество на най-откровената и в никакъв случай не елегантна и не поетична чувственост, копнежът за „летящия час“ ще се превърне в неистов вик и безумно, неукротимо преследване на грубите грехове на смъртното тяло, всички прикрития и трикове ще изчезнат - ще остане само предизвикателна и често цинична страст ... Фалстаф е най-типичното английско въплъщение на физическия идеал на Ренесанса. Той е откровено развратен, цинично безпринципен, смирен слуга на корема си. И във всички тези пороци той е само крайност и в същото време, на английски, неразделен и последователен изразител на практиката и морала на Ренесанса. Естествените права на човешката природа на любов, земното щастие не са му достатъчни, простата свобода на чувствата не е достатъчна - той има нужда от оргия, бунт, цяла буря от инстинкти, както англичаните от Средновековието изискват въстания и гражданска борба - за "движението на кръвта и жизнените сокове", както уместно се изрази в обяснението на очевидец, епископът на Йорк. За Фалстаф не е достатъчно да унищожи педантичността, схоластиката, научните теории, които обезобразяват естествения ход на живота - той като цяло ще се противопостави на всичко, което не е материално и не сетивно, и ще отхвърли всички концепции и идеи като цяло: чест, съвест, истина . Той няма да се ограничи до признаването на правата на „пайове и вино“ - той ще изпълни съществуването си само с тях, точно както чувството на любов се свежда до покварен разврат. С една дума, той е същият фанатик на нови възгледи, които схоластиката и аскетизмът са създали преди това. Това е противоположният полюс за Малволио и още по-„добродетелните” хора, за онези същите пуритани, които при Шекспир гърмяха с проклятия дори върху поезията и театъра.

От основната позиция на Фалстаф, най-безкористния син на Ренесанса, произтичат всички други черти на неговата психология. Фалстаф е страхливец, защото цени живота тук твърде много; до сива коса се смята за младеж, защото младостта е най-висшето благо за такъв „мъдрец“; накрая, Фалстаф е необичайно надарен и оригинален. Тези свойства се развиват от поета със същата сила като потискащия морал на героя и в тях се крие тайната на странната привлекателност около личността на Фалстаф.

Факт е, че Фалстаф все още е продукт на освободително, прогресивно движение. Вярно, той доведе напълно законните и здрави стремежи до абсурд и безобразие, но първоначалното семе не можеше да изчезне безследно. Фалстаф е представител на естественото и хуманното в сравнение с „добродетелния” Малволио. За Фалстаф – живот и светлина, на страната на неговите врагове – морална смърт и мракът на робството или лицемерието. И несъмнено Шекспир, който познаваше толкова отблизо съвременните „светци“, неволно трябваше да изпитва известна симпатия към своя грешник, във всеки случай, да гледа снизходително на Фалстафиада до фанатизма.

И той възнагради Фалстаф с блестящия дар на остроумие, веселие и му даде способността да пленява околните и сериозно да ги привързва към себе си. Той е достигнал точката, в която съжаляваме за големия грешник, когато е отхвърлен и наказан от краля, ние съчувстваме на простата, но искрена история за смъртта му и разбираме сълзите на приятелите и слугите на Фалстаф... Този човек, който има погълна цялата измет (Утайка, гъста, която потъна на дъното, утаи се, изплува от мътна течност (Речник на В. Дал) на своето време, също заимства искрата на своя гений - и тя, подобно на златото, никога не губи нито блясък или неговата стойност.

Поетът спешно искаше да покаже, че създава точно един от типовете на своята епоха. Още в комедията "Краят - короната на делото" се усеща приближаващото дихание на епоса. Парол е надарен с много от чертите на Фалстаф - самохвалство, малодушие, а отношението му към графа напомня на "приятелството" на Фалстаф с принца. Но Parole може успешно да се свърже с типа на самохвалкия воин в стара комедия: той е просто нагъл и жалък фанфар, в него няма и следа от несравнимата „философия“ на Джак, неговия неизчерпаем хумор и блестяща находчивост. Паролата е извън времето и пространството, Фалстаф е английски рицар от 16 век. Вътрешни и външни войни напълно унищожиха много знатни фамилии и съсипаха още по-благородни богатства. Старото рицарство изпадаше в упадък - както морално, така и материално - и прекарваше живота си сред различни видове неприлични дела и трикове: в щастливи случаи изгодни брачни съюзи с плебейски семейства, а понякога просто фалшиви игри на зарове, нощни грабежи, пиянства за сметка на меценати. Всичко това е възпроизведено в хрониката, а Фалстаф със своята грандиозна фигура продължава галерията от комични типове, познати ни от епохата на Шекспир. Но поетът, с невероятно умение, успя да обедини такива очевидно различни признаци на времето: упадъка на аристокрацията и влиянието на Ренесанса. Оказва се, че крайностите на новите епикурейски хобита, моралната безпринципност и всякакъв вид авантюризъм са най-естествено въплътени в личността на един разорен рицар, който при своето падение запазва аристократичните си претенции за безгрижен паразитоиден живот. Класовата гордост на добродушния и финансово безпомощен Фалстаф само добави допълнителна забавна черта към тази бездна от остроумие и комедия.

Но на Фалстаф му е съдено да се появи в най-неочакван образ, който не е характерен за неговата философия и характер. Казват, че Елизабет била възхитена от хрониката на сър Джон, искала да го види в ролята на любовник и според волята на кралицата Шекспир започнал нова пиеса и я завършил след две седмици.
Елизабет, кралицата на Англия в голямо кралско облекло. Гравюра от Кристин дьо Пасе, базирана на картина на Исак Оливие. Надписът върху гравюрата (горе): „Бог е мой помощник“. Под герба: „Винаги непроменен“. По-долу: „Елизабет, B.M., кралица на Англия, Франция, Шотландия и Вирджиния, най-ревностният защитник на християнската вяра, сега почива в Бога“

Това най-вероятно се е случило през пролетта на 1600 г. На 8 март за кралицата се играе комедията сър Джон Олдкасъл. Така се е казвал Фалстаф – поетът сменя името си, след като научава, че Олдкасъл е бил известен пуритан по своето време и е пострадал заради убежденията си. Но в каква хронологическа връзка са Веселите съпруги на Уиндзор, адаптирани от сър Джон Олдкасъл, към Хенри IV е трудно да се реши: може би те са възникнали след първата част на хрониката или може би след втората и дори след Хенри V. кралица, поетът можеше да възкреси своя герой, но за нас всъщност е важна съдбата на Фалстаф като персонаж.

В комедията моралът му е на същото ниво, но не може да се каже същото за интелигентността му. Преди това Фалстаф не смяташе външния си вид за завладяващ жените - сега той е пълен със самозаблуда по този въпрос; По-рано той едва ли би могъл да изпадне в многократни и много прозрачни измами и да подложи личността си на присмеха и обидите на буржоазата и буржоазните жени; но най-важното, способен ли е сър Джон да достигне до такова страхливост и покаяние, както е изобразено в резултат на злополуките му? Вярно, Фалстаф в часа на смъртта си призовава Господ и проклина шерито, но това изобщо не доказва склонността на такъв грешник по природа и ум към покаяние и морални истини. От друга страна, съвсем не е типично за нашия поет да съчинява пиеси заради последни поучения. Но дори и Фалстаф от хрониките да можеше да бъде хванат в най-глупавите промени, той едва ли би говорил толкова откровено за пътуването си в коша за пране, както прави Фалстаф от комедията на въображаемия г-н Брук. Въпреки всички мистерии, едно впечатление е съвсем сигурно: комедията е написана набързо. Това, между другото, обяснява неговата прозаична форма. Сцените са композирани с предварително определена цел - да забавляват публиката със забавни случки и да представят по особено смешен начин главния герой, най-малко годен за рицар на любовта. Естествено, последната подигравка на Фалстаф при такива условия можеше да завърши с пълното унижение на героя, водещо го през всички етапи на сенилна глупост до жалко, сълзливо покаяние. По отношение на съдържанието на самата комедия това е правдоподобна развръзка, но самата комедия не трябва да се разглежда като логично продължение на хрониката, въпреки че героят запазва някои общи черти във всички пиеси.
Театър от времето на Шекспир. Гравюра от лондонската "Колекция Ришгиц". Изобразява един от театрите от началото на 17 век.

Независимо от ролята на Фалстаф, Веселите съпруги на Уиндзор се различават рязко от другите комедии на Шекспир. Там действието се развива в идеална атмосфера на фини чувства и лирични идилии (единственото изключение е „Укротяване на опърничавата“) и само от време на време звуците на ежедневието избухват в поетична хармония, когато на сцената се появят шутове. Във „Веселите съпруги на Уиндзор“, напротив, ежедневието царува. Освен това ежедневието е провинциално, простодушно, понякога грубо, малко поетично, макар и не без особен хумор. Почти всички герои са от обикновената класа и не могат да изразят чувствата си в привилегированата форма на сонети и канцони. Само един лъч от обикновената Шекспирова лирика е хвърлен в тази сива атмосфера: сред прозаични бащи и майки - романс между дъщеря и нейния любим, изпълнен с цялата свежест на първата любов. Но повечето от сцените трябваше да се харесат на непретенциозния вкус на Елизабет: поетът написа оживен, откровен фарс и в името на забавлението дори частично пожертва своя несравним герой. Появата на такава пиеса е още по-оригинална, защото съвпадна с работата на поета върху произведение от съвсем различно естество. Това произведение е Хамлет.

Разцветът на английската драма започва в края на 1580-те години, когато се появява плеяда писатели, сега наричани „университетски умове“: Кристофър Марлоу (1564-1593), Томас Кид (1558-1594), Робърт Грийн (ок. 1560-1592) , Джон Лили (ок. 1554-1606) и няколко други. Основните моменти, отбелязващи началото на този разцвет, са две трагедии - „Тамерлан Велики“ (1587) от К. Марлоу и „Испанската трагедия“ от Т. Кдд (ок. 1587). Първият бележи началото на кървавата драма, вторият - жанрът на трагедиите за отмъщение.

Има всички основания да се смята, че Шекспир започва своята драматична кариера ок. 1590. В първия период от творчеството си той създава редица кървави исторически драми - трилогията "Хенри VI" и "Ричард III" и трагедията за отмъщение "Тит Андроник". Първите комедии на Шекспир, Комедията на грешките и Укротяването на опърничавата, се отличават с доста груба комедия, близка до фарсовете.

През 1593-1594 г. има повратна точка. Въпреки че Шекспир никога не е изоставял фарса и клоунадата, като цяло новите му комедии „Двамата джентълмени от Верона“, „Сън в лятна нощ“, „Венецианският търговец“, „Много шум за нищо“, „Както ви харесва“, „ Дванадесета нощ” , „Веселите съпруги на Уиндзор” се отличава с изтънчен хумор. В тях преобладават приключенски мотиви и доминира темата за любовта.

Повечето исторически пиеси от този период са оцветени от вяра в триумфа на най-добрите принципи в обществения живот, което е особено забележимо в три хроникални пиеси - „Хенри IV“ (две части) и „Хенри V“. Въпреки че драматичната борба между феодалите е незаменим елемент от действието, те съдържат и доста хумор. Именно в "Хенри IV" се появява образът на Фалстаф - шедьовър на Шекспировата комедия.

Единствената трагедия от този период, която продължава до края на 16 век, е Ромео и Жулиета (1595). Действието му е пропито с дълбок лиризъм и дори смъртта на младите герои не прави тази трагедия безнадеждна. Въпреки че Ромео и Жулиета умират, помирението между враждуващите семейства Монтегю и Капулети се случва върху техните трупове и любовта печели морална победа над света на злото.

Трагедията "Ромео и Жулиета" въплъщава оптимистичното настроение на Шекспир през втория период. В комедиите и единствената трагедия на тези години човечеството триумфира над лошите принципи на живота.

В началото на 16-17 век настъпи нова повратна точка в манталитета на Шекспир. Първите признаци за това се усещат в историческата трагедия „Юлий Цезар” (1599). Неговият истински герой обаче не е великият командир, а друга римска фигура - Брут, заклетият враг на тиранията. Той се включва в заговор срещу Цезар, който се стреми към еднолична деспотична власт и участва в убийството му. Привържениците на Цезар и на първо място Марк Антоний мамят народа с демагогски речи, римляните изгонват Брут. Благородният герой е победен и се самоубива. Победата отива при поддръжниците на тиранията. Трагедията е, че хората (а именно те играят решаваща роля в тази трагедия) не са узрели да разберат кои са техните истински и мними приятели. Историческите условия са били неблагоприятни за тези, които са искали да установят благородни идеали в живота и това е изразено в Юлий Цезар.

Подобно на други представители на новия светоглед, Шекспир вярва, че най-доброто трябва да триумфира над злото. Но той и неговото поколение трябваше да се убедят, че животът върви в друга посока. В продължение на три века европейският хуманизъм се развива, проповядвайки необходимостта от преустройство на живота на нови, по-хуманни принципи. Би било време да видим последствията от това. Вместо това отрицателните черти на буржоазното развитие стават все по-очевидни във всички аспекти на живота. Към остатъците от предишни феодално-монархически неправди се добавя и всеразрушителната сила на златото.

Шекспир чувства с цялата си душа, че хуманистичните идеали не могат да бъдат реализирани в живота. Това е изразено в Сонет 66. Въпреки че преводите му от С. Маршак и В. Пастернак са по-известни, представям друга версия:

* Викам смъртта, не мога да гледам повече,
* Как достоен съпруг загива в бедност,
* И негодникът живее в красота и красота;
* Как се потъпква доверието на чистите души,
* Как целомъдрието е застрашено от срам,
* Как се отдават почести на негодниците,
* Как силата изчезва пред наглия поглед,
* Как мошеникът триумфира навсякъде в живота,
* Как произволът се подиграва с изкуството,
* Как безмислието управлява ума,
* Като в лапите на злото тъгува болезнено
* Всичко, което наричаме добро.
* Ако не беше ти, любов моя, щеше да е отдавна
* Търсех почивка в сянката на ковчега.
* Превод О. Румер

Сонетът вероятно е написан в края на 1590-те години, когато започва промяна в манталитета на Шекспир, което води до създаването на трагедията „Хамлет“. Очевидно е създаден през 1600-1601 г. Още през 1603 г. се появява първото издание на трагедията. Пуснат е без разрешението на автора и театъра, в който е играна пиесата, и е наречен кварто от 1603 г.

Въпросът за моралния идеал на Шекспир

Въпросът за моралния идеал на Шекспир поражда големи трудности. Те отбелязват, че неговият идеал е интелигентен, благороден, образован човек, но това твърдение няма конкретика, тъй като съвременният ученик не винаги разбира изискванията към индивида в Ренесанса.

Следователно моралните идеали на автора, както и темата, идеята и намерението на произведението не се възприемат достатъчно ясно от учениците преди работа с учителя. Затова учителят, опирайки се на материала за Възраждането, изучаван в уроците по история, на първо място обхваща в първия урок основните идеи на хуманистите в социалната и религиозната област и моралните принципи, основани на тези идеи. Той посочва, че Ренесансът сваля тъмното господство на църквата и провъзгласява идеята на античността за хармоничното развитие на човека. В наръчника за гимназисти се отбелязва, че „принципът на свободното развитие на човешката личност се превръща в идеологическо знаме на Ренесанса“. Човек отново получава правото открито да изразява мислите си, да опровергава, да се съмнява и да разбира неизвестното. Критичен ум с широко образование е една от основните черти на ренесансовия човек. Ако човек умее да мисли и чувства, тогава, от гледна точка на хуманистите, той е красив, независимо кой е, независимо от класата, към която принадлежи.

По своите морални принципи Шекспир е достоен син на своята епоха. „Враг на средновековните идеи за наследствено благородство, религиозен фанатизъм, расови предразсъдъци и т.н., Шекспир в своите произведения обективно утвърждава принципа на равенството, моралната равностойност на хората от всички класи, всички раси и религии“, пише А. Смирнов в уводната статия към сборника с произведения на драматурга. Шекспир винаги пламенно симпатизира на младите герои и особено на героините, които защитават чувствата си от домостроевския начин на живот. А. Смирнов също така посочва, че Шекспир високо цени „истината в човешките взаимоотношения, истинността на мислите и чувствата“.

Аз съм духът, аз съм вашият баща.

Преструваше се през нощта

скитам се,

И през деня изнемогвайте сред огъня.

Докато греховете на моята земна природа

Няма да изгорят до основи...”

„Лаерт

Неговата смърт, мистерията на погребението.

Където мечът и гербът от кости не засенчваха

Без пищност, без дължимо

ритуал

Викайки силно от небето към

земя."

2. Изпитват ли героите съмнение преди да отмъстят?

„Хамлет

…Духът, който ми се яви

Може би е имало дявол...

и може би....

Той ме води към унищожение. На мен

необходими

Повече поддръжка.

„Лаерт

Как умря? Аз не съм глупак

ще го изтърпя.

Верност към геената! Клетви за

черни демони!

Страх и благочестие в бездната

Безди!...

Крал

…Кой ще те задържи?

Лаерт

Единствената ми воля..."

3. Какви морални качества на Хамлет и Лаерт се разкриват в техните изказвания?

„Хамлет

Наричай ме как

всеки инструмент -

поне ме можеш

мъчи се, но си играй с мен

не можеш"

„Лаерт

Сър, аз съм с вас;

Особено когато избирате

Аз с твоето оръжие"