Ренесансови художници. Уроци по Третяков: Ренесансова живопис

Черти на характерав ренесансовото изкуство

Перспектива.За да добавят триизмерна дълбочина и пространство към работата си, ренесансовите художници заимстват и значително разширяват концепциите за линейна перспектива, линия на хоризонта и точка на изчезване.

§ Линейна перспектива. Рисуването с линейна перспектива е като да гледате през прозореца и да рисувате точно това, което виждате на прозореца. Обектите в картината започнаха да имат свои собствени размери в зависимост от разстоянието. Тези, които са по-отдалечени от зрителя, намаляват и обратно.

§ Skyline. Това е линия на разстоянието, на което обектите се свиват до точка с дебелина колкото тази линия.

§ Точка на изчезване. Това е моментът, в който паралелни линиисякаш се събират далеч в далечината, често на линията на хоризонта. Този ефект може да се наблюдава, ако застанете на железопътните релси и погледнете релсите, които отиват до да.л.

Сенки и светлина.Художниците си играеха с интерес как светлината пада върху обектите и създава сенки. Сенките и светлината могат да се използват за привличане на вниманието към определена точка в картината.

Емоции.Ренесансовите художници искаха зрителят, гледайки творбата, да почувства нещо, да изпита емоционално преживяване. Това беше форма на визуална реторика, при която зрителят се чувстваше вдъхновен да стане по-добър в нещо.

Реализъм и натурализъм.В допълнение към перспективата, художниците се стремят да направят обектите, особено хората, да изглеждат по-реалистични. Те изучавали човешката анатомия, измервали пропорциите и търсели идеалната човешка форма. Хората изглеждаха реални и показваха истинска емоция, което позволяваше на зрителя да направи изводи за това какво мислят и чувстват изобразените хора.

Епохата на "Ренесанса" е разделена на 4 етапа:

Проторенесанс (2-ра половина на 13 век - 14 век)

Ранен Ренесанс (началото на 15-ти - края на 15-ти век)

Висок Ренесанс (края на 15-ти - първите 20 години на 16-ти век)

Късен Ренесанс (средата на 16-ти - 1590-те)

Проторенесанс

Проторенесансът е тясно свързан със Средновековието, всъщност се появява през Късното Средновековие, с византийски, романски и готически традиции, този период е предшественик на Ренесанса. Той е разделен на два подпериода: преди смъртта на Джото ди Бондоне и след (1337 г.). Италиански художник и архитект, основател на епохата на Проторенесанса. Една от ключовите фигури в историята на западното изкуство. Преодолявайки византийската иконописна традиция, той става истинският основател на италианската живописна школа, развита абсолютно нов подходкъм образа на пространството. Творбите на Джото са вдъхновени от Леонардо да Винчи, Рафаело, Микеланджело. Централната фигура на живописта беше Джото. Ренесансовите художници го смятат за реформатор на живописта. Джото очерта пътя, по който върви неговото развитие: запълване на религиозни форми със светско съдържание, постепенен преход от равнинни изображения към триизмерни и релефни изображения, увеличаване на реализма, въвежда пластичен обем от фигури в живописта, изобразява интериор в живописта .

В края на 13 век във Флоренция е издигната основната сграда на храма, катедралата Санта Мария дел Фиоре, авторът е Арнолфо ди Камбио, след което Джото продължава работата.

Най-важните открития, най-ярките майстори живеят и работят в първия период. Вторият сегмент е свързан с чумната епидемия, връхлетяла Италия.

Изкуството на проторенесанса се проявява първо в скулптурата (Николо и Джовани Пизано, Арнолфо ди Камбио, Андреа Пизано). Живописта е представена от две училища по изкуствата: Флоренция и Сиена.

Ранен Ренесанс

Периодът на т. нар. "Ранно възраждане" в Италия обхваща времето от 1420 до 1500 г. През тези осемдесет години изкуството все още не се е отрекло напълно от традициите на близкото минало (Средновековието), но се опитва да смеси в тях елементи, заимствани от класическата античност. Едва по-късно, под влияние на все по-променящите се условия на живот и култура, художниците напълно изоставят средновековните основи и смело използват образци на античното изкуство, както в общата концепция на своите произведения, така и в детайлите.

Докато изкуството в Италия вече решително вървеше по пътя на подражанието на класическата античност, в други страни то дълго се придържаше към традициите. готически стил. На север от Алпите, както и в Испания, Ренесансът настъпва едва в края на 15 век, а ранният му период продължава до средата на следващия век.

Художници от ранния Ренесанс

Един от първите и най-блестящи представители на този период се счита за Мазачио (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai), известният италиански художник, най-големият майстор на флорентинската школа, реформаторът на живописта от епохата Quattrocento.

С творчеството си той допринася за прехода от готика към ново изкуство, прославящо величието на човека и неговия свят. Приносът на Мазачио към изкуството е подновен през 1988 г., когато основното му творение - Фрески в параклиса Бранкачи в Санта Мария дел Кармине, Флоренция- са възстановени в оригиналния си вид.

- Възкресението на сина на Теофил, Мазачио и Филипино Липи

- Поклонение на влъхвите

- Чудо със статер

Други важни представители на този период са Сандро Ботичели. велик италиански ренесансов художник, представител на флорентинската живописна школа.

- Раждането на Венера

- Венера и Марс

- Пролет

- Поклонение на влъхвите

Висок Ренесанс

Третият период на Ренесанса - времето на най-великолепното развитие на неговия стил - обикновено се нарича "Висок Ренесанс". Той се простира в Италия от приблизително 1500 до 1527 г. По това време центърът на влиянието на италианското изкуство от Флоренция се премества в Рим, благодарение на присъединяването към папския престол на Юлий II - амбициозен, смел, предприемчив мъж, който привлича най-добрите художници на Италия в двора си, заема ги с многобройни и важни произведенияи даване на други пример за любов към изкуството. При този папа и при неговите непосредствени наследници Рим се превръща, така да се каже, в новата Атина от времето на Перикъл: в него са построени много монументални сгради, създадени са великолепни скулптурни произведения, рисувани са фрески и картини, които и до днес се считат за перли на рисуване; в същото време и трите клона на изкуството хармонично вървят ръка за ръка, помагат си и си действат взаимно. Сега античността се изучава по-задълбочено, възпроизвежда се с по-голяма строгост и последователност; спокойствието и достойнството заменят игривата красота, стремеж на предходния период; реминисценциите от средновековието напълно изчезват и изцяло класическият отпечатък пада върху всички произведения на изкуството. Но подражанието на древните не задушава тяхната независимост в художниците и с голяма находчивост и жизненост на въображението те свободно обработват и прилагат в бизнеса това, което смятат за подходящо да заимстват за себе си от древното гръко-римско изкуство.

Творчеството на трима велики италиански майстори бележи върха на Ренесанса, това е Леонардо да Винчи (1452-1519) Леонардо ди Сер Пиеро да Винчивелик италиански ренесансов художник, представител на флорентинската живописна школа. Италиански художник (художник, скулптор, архитект) и учен (анатом, естествоизпитател), изобретател, писател, музикант, един от най-големите представители на изкуството Висок Ренесанс, отличен пример"универсален човек"

Тайната вечеря

Мона Лиза,

-Витрувианският човек ,

- Мадона Лита

- Мадона в скалите

-Мадона с вретено

Микеланджело Буонароти (1475-1564) Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонароти Симони.Италиански скулптор, художник, архитект [⇨], поет [⇨], мислител [⇨]. . Един от най-големите майстори на Ренесанса [⇨] и ранния барок. Неговите творби се считат за най-високите постижения на ренесансовото изкуство по време на живота на самия майстор. Микеланджело е живял почти 89 години, цяла епоха, от Високия Ренесанс до началото на Контрареформацията. През този период са сменени тринадесет папи – той изпълнява поръчки за девет от тях.

Сътворението на Адам

Страшният съд

и Рафаел Санти (1483-1520). велик италиански художник, график и архитект, представител на умбрийската школа.

- Атинско училище

- Сикстинската Мадона

- Трансформация

- Прекрасен градинар

Късен Ренесанс

Късният Ренесанс в Италия обхваща периода от 1530-те до 1590-1620-те години. AT Южна ЕвропаКонтрареформацията триумфира контрареформация(лат. Контрареформация; от контра- срещу и reformatio- трансформация, реформация) - католическо църковно-политическо движение в Европа в средата на 16-17 век, насочено срещу Реформацията и насочено към възстановяване на позицията и престижа на Римокатолическата църква.), Което гледаше с предпазливост на всяко свободна мисъл, включително възпяването на човешкото тяло и възкресяването на идеалите на древността като крайъгълни камъниРенесансова идеология. Светогледните противоречия и общото усещане за криза доведоха Флоренция в "нервното" изкуство на пресилени цветове и начупени линии - маниеризъм. В Парма, където работи Кореджо, маниеризмът достига едва след смъртта на художника през 1534 г. Художествените традиции на Венеция имат своя логика на развитие; до края на 1570-те там работи Паладио (истинско име Андреа ди Пиетро).велик италиански архитект от късния Ренесанс и маниеризма.( маниеризъм(от италиански маниера, начин) - западноевропейски литературен и художествен стил от 16 - първата третина на 17 век. Характеризира се със загубата на ренесансовата хармония между телесното и духовното, природата и човека.) Основателят на паладианството ( Паладианствотоили Паладианска архитектура - ранна формакласицизъм, израснал от идеите на италианския архитект Андреа Паладио (1508-1580). Стилът се основава на стриктно спазване на симетрията, като се вземе предвид перспективата и се заемат принципите на класическата храмова архитектура на Древна Гърция и Рим.) И класицизма. Вероятно най-влиятелният архитект в историята.

Първата самостоятелна творба на Андреа Паладио, като талантлив дизайнер и талантлив архитект, е базиликата във Виченца, в която се проявява неговият оригинален неподражаем талант.

Сред селските къщи най-забележителното творение на майстора е Вила Ротонда. Андреа Паладио го построява във Виченца за пенсиониран служител на Ватикана. Той е забележителен с това, че е първата светска сграда от епохата на Възраждането, построена под формата на античен храм.

Друг пример е Palazzo Chiericati, който е необичаен с това, че първият етаж на сградата е почти изцяло предоставен за обществено ползване, което е в съответствие с изискванията на градските власти от онова време.

Сред известните градски сгради на Паладио определено трябва да споменем театъра Олимпико, проектиран в стила на амфитеатър.

Тициан ( Тициан Вечелио) италиански художник, най-големият представител Венецианска школаепохи на Високия и Късния Ренесанс. Името на Тициан е наравно с такива ренесансови художници като Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаело. Тициан рисува картини в библейски и митологични сюжетиСтава известен като портретист. Поръчван е от крале и папи, кардинали, херцози и принцове. Тициан не беше дори на тридесет години, когато беше признат за най-добрия художник във Венеция.

От мястото на раждане (Пиеве ди Кадоре в провинция Белуно, Република Венеция), той понякога е наричан да кадоре; известен също като Тициан Божественият.

- Възнесение Богородично

- Бакхус и Ариадна

- Диана и Актеон

- Венера Урбино

- Отвличането на Европа

чиято работа нямаше много общо с кризисни явленияв изкуството на Флоренция и Рим.

Сандро Ботичели(1 март 1445 - 17 май 1510) - дълбоко вярващ човек, работил във всички големи църкви във Флоренция и в Сикстинска капелаВатикана обаче в историята на изкуството остава преди всичко като автор на широкоформатни поетични платна на теми, вдъхновени от класическата античност – „Пролет” и „Раждането на Венера”. .

Дълго време Ботичели беше в сянката на ренесансовите гиганти, работили след него, докато не влезе в средата на деветнадесетивек, преоткрит от британските прерафаелити, които почитат крехката линейност и пролетната свежест на зрелите му платна като най-високата точка в развитието на световното изкуство.

Роден в семейството на богат гражданин Мариано ди Вани Филипепи. Получил добро образование. Учи рисуване при монаха Филипо Липи и поема от него онази страст към изобразяването на трогателни мотиви, която отличава историческите картини на Липи. След това работи за известния скулптор Верокио. През 1470 г. той организира собствена работилница.

Той възприел финеса и прецизността на линиите от втория си брат, който бил бижутер. Известно време учи при Леонардо да Винчи в работилницата на Верокио. Оригиналната черта на таланта на самия Ботичели е неговата склонност към фантастичното. Той е един от първите, които въвеждат древния мит и алегория в изкуството на своето време и с особена любов работи върху митологични сюжети. Особено ефектна е неговата Венера, която плува гола в морето в мида, а боговете на ветровете я обсипват с дъжд от рози и изкарват раковината на брега.

Най-доброто творение на Ботичели се счита за фреските, които той започва през 1474 г. в Сикстинската капела на Ватикана. Завършва много картини, поръчани от Медичите. По-специално той рисува знамето на Джулиано Медичи, брат на Лоренцо Великолепни. През 1470-1480-те години портретът става самостоятелен жанр в творчеството на Ботичели ("Човек с медал", ок. 1474; "Млад мъж", 1480-те). Ботичели става известен с деликатния си естетически вкус и с произведения като „Благовещение“ (1489-1490), „Изоставената жена“ (1495-1500) и др. последните годиниот живота си, Ботичели, очевидно, е оставил живописта ..

Сандро Ботичели е погребан в семейната гробница в църквата Огнизанти във Флоренция. Според завещанието той е погребан близо до гроба на Симонета Веспучи, която е вдъхновила най-красивите образи на майстора.

Леонардо ди Сер Пиеро да Винчи(15 април 1452 г., село Анчиано, близо до град Винчи, близо до Флоренция - 2 май 1519 г., - великият италиански художник (художник, скулптор, архитект) и учен (анатом, натуралист), изобретател, писател, един от най-големите представители на изкуството на Високия Ренесанс, отличен пример за "универсалния човек"...

Леонардо е известен на нашите съвременници преди всичко като художник. Освен това е възможно да Винчи да е бил скулптор: изследователи от университета в Перуджа - Джанкарло Джентилини и Карло Сиси - твърдят, че теракотената глава, която са намерили през 1990 г., е единствената скулптурна творба на Леонардо да Винчи, която е достигнала за нас. Самият да Винчи обаче различни периодиПрез живота си той се е смятал преди всичко за инженер или учен. Той не отделя много време на изобразителното изкуство и работи доста бавно. Следователно художественото наследство на Леонардо не е голямо количествено и редица негови произведения са изгубени или силно повредени. Приносът му към световната художествена култура обаче е изключително важен дори на фона на кохортата от гении, които дава италианският Ренесанс. Благодарение на работата му, изкуството на рисуването се премества в качествено нов етапна неговото развитие. Ренесансовите художници, които предхождат Леонардо, решително изоставят много условности. средновековно изкуство. Това беше движение към реализъм и вече е постигнато много в изучаването на перспективата, анатомията, по-голямата свобода в композиционните решения. Но по отношение на живописността, работата с боя, художниците все още бяха доста конвенционални и ограничени. Линията в картината ясно очертаваше обекта и изображението имаше вид на рисувана рисунка. Най-условен беше пейзажът, който играеше второстепенна роля. .

Леонардо осъзнава и прилага нов техника на рисуване. Линията му има право да се размива, защото ние така я виждаме. Той реализира феномена на разпръскване на светлината във въздуха и появата на сфумато - мъгла между зрителя и изобразения обект, която смекчава цветовите контрасти и линиите. В резултат на това реализмът в живописта премина на качествено ново ниво. . ренесансова живопис ботичели ренесанс

Рафаел Санти(28 март 1483 - 6 април 1520) - великият италиански художник, график и архитект, представител на умбрийската школа ..

Синът на художника Джовани Санти преминава първоначално художествено обучение в Урбино при баща си Джовани Санти, но в ранна възраст попада в ателието на изключителния художник Пиетро Перуджино. Точно художествен езики фигуративността на картините на Перуджино, с тяхната гравитация към симетрична балансирана композиция, яснота на пространствената резолюция и мекота в решаването на цвета и осветлението, оказаха основно влияние върху начина на младия Рафаел.

Необходимо е също така да се уточни, че творческият стил на Рафаело включва синтез на техники и находки на други майстори. Отначало Рафаел разчита на опита на Перуджино, по-късно на свой ред - на откритията на Леонардо да Винчи, Фра Бартоломео, Микеланджело. .

Ранни творби(“Madonna Conestabile” 1502-1503) са пропити с благодат, мек лиризъм. Земното съществуване на човека, хармонията на духовното и физическа силапрославен в стенописите на стаите на Ватикана (1509-1517), постигнал безупречно чувство за пропорция, ритъм, пропорции, еуфония на цвета, единство на фигури и величествени архитектурни фонове ..

Във Флоренция, след като се докосна до произведенията на Микеланджело и Леонардо, Рафаело научи от тях анатомично правилното изображение на човешкото тяло. На 25-годишна възраст художникът отива в Рим и от този момент започва периодът на най-висок разцвет на неговото творчество: той изпълнява монументални картини във Ватиканския дворец (1509-1511), сред които е безспорният шедьовър на майстор - фреската "Атинска школа", пише олтарни композиции и стативни картини, отличаващи се с хармонията на дизайна и изпълнението, работи като архитект (известно време Рафаело дори ръководи строителството на катедралата "Св. Петър"). В неуморно търсене на своя идеал, въплътен за художника в образа на Мадоната, той създава най-съвършеното си творение - "Сикстинската мадона" (1513), символ на майчинството и себеотрицанието. Картините и стенописите на Рафаело са признати от неговите съвременници и скоро Санти става централна фигура. артистичен животРим. Много благородни хора в Италия искаха да се оженят за художника, включително близкият приятел на Рафаело кардинал Бибиена. Художникът почина на тридесет и седем години от сърдечна недостатъчност. Незавършените картини на Вила Фарнезина, Ватиканските лоджии и други творби са завършени от учениците на Рафаело според неговите скици и рисунки.

Един от най-големите представители на изкуството на Високия Ренесанс, чиито картини се характеризират с подчертано равновесие и хармония на цялото, баланс на композицията, закономерност на ритъма и деликатно използване на възможностите на цвета. Безупречното владеене на линията и способността да се обобщава и подчертава основното направи Рафаел един от най-забележителните майстори на рисуването на всички времена. Наследството на Рафаел служи като един от стълбовете в процеса на формиране на европейския академизъм. Привържениците на класицизма - братя Карачи, Пусен, Менгс, Давид, Енгр, Брюлов и много други художници - възхваляваха наследството на Рафаел като най-съвършеното явление в световното изкуство.

Тициан Вечелио(1476/1477 или 1480-1576) - италиански ренесансов художник. Името на Тициан е наравно с такива ренесансови художници като Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаело. Тициан рисува картини на библейски и митологични сюжети, става известен като портретист. Поръчван е от крале и папи, кардинали, херцози и принцове. Тициан не беше дори на тридесет години, когато беше признат за най-добрия художник във Венеция.

От родното му място (Пиеве ди Кадоре в провинция Белуно), той понякога е наричан да Кадоре; известен също като Тициан Божественият.

Тициан е роден в семейството на Грегорио Вечелио, държавник и военачалник. На десетгодишна възраст той е изпратен с брат си във Венеция, за да учи при известния художник на мозайки Себастиан Зукато. Няколко години по-късно влиза като чирак в студиото на Джовани Белини. Учи при Лоренцо Лото, Джорджо да Кастелфранко (Джорджоне) и редица други художници, които по-късно стават известни.

През 1518 г. Тициан рисува картината "Възнесението на Божията майка", през 1515 г. - Саломея с главата на Йоан Кръстител. От 1519 до 1526 г. той рисува редица олтари, включително олтара на семейство Пезаро.

Тициан е живял дълъг живот. До последните дни той не спря да работи. моя последна снимка, „Оплакването на Христос“, Тициан пише за собствения си надгробен камък. Художникът умира от чума във Венеция на 27 август 1576 г., след като се заразява от сина си, докато се грижи за него.

Император Карл V повика Тициан при себе си и го обгради с чест и уважение и каза неведнъж: „Мога да създам херцог, но откъде да намеря втори Тициан.“ Когато един ден художникът изпуснал четката си, Карл V я вдигнал и казал: „Почетно е да служиш на Тициан дори на императора“. Както испанският, така и френският крал канят Тициан при тях, за да се установят в двора, но художникът, след като изпълни поръчките, винаги се връща в родната си Венеция.В чест на Тициан е кръстен кратер на Меркурий. .

В трудни за Италия времена започва краткият „златен век” на италианския Ренесанс – така нареченият Висок Ренесанс, най-високата точкапроцъфтяващо италианско изкуство. Така Високият Ренесанс съвпада с периода на ожесточената борба на италианските градове за независимост. Изкуството от това време е проникнато от хуманизъм, вяра в творчески силичовека, в безграничността на неговите възможности, в разумното устройство на света, в триумфа на прогреса. В изкуството проблемите на гражданския дълг, висок морален характер, подвиг, образ на красив, хармонично развит, силен духом и телом човешки герой, успял да се издигне над нивото на ежедневието. Търсенето на такъв идеал доведе изкуството до синтез, обобщение, до разкриване на общите закономерности на явленията, до идентифициране на тяхната логическа взаимовръзка. Изкуството на Високия Ренесанс се отказва от частностите, второстепенните детайли в името на обобщения образ, в името на стремежа към хармоничен синтез на красивите страни на живота. Това е една от основните разлики между Високия Ренесанс и ранния.

Леонардо да Винчи (1452-1519) е първият художник, който визуално въплъщава тази разлика. Първият учител на Леонардо е Андреа Верокио. Фигурата на ангел в картината на учителя "Кръщение" вече ясно демонстрира разликата във възприятието на света от художника от миналото и новата ера: няма фронтална плоскост на Верокио, най-финото моделиране на светлина и сянка на обемът и необикновената одухотвореност на образа. . Към момента на напускане на работилницата на Verrocchio изследователите приписват „Мадона с цвете“ („Мадона Беноа“, както се наричаше преди, по името на собствениците). През този период Леонардо несъмнено е бил повлиян от Ботичели за известно време. От 80-те години на XV век. запазени са две незавършени композиции на Леонардо: „Поклонението на влъхвите“ и „Св. Джером." Вероятно в средата на 80-те години Мадона Лита също е създадена в старата темперна техника, в образа на която намери израз типът на женската красота на Леонард: тежките полуувиснали клепачи и едва забележимата усмивка придават на лицето на Мадоната специална духовност .

Съчетавайки научни и творчески принципи, притежавайки както логическо, така и художествено мислене, Леонардо през целия си живот се занимава с научни изследвания наред с изобразителното изкуство; разсеян, той изглеждаше бавен и остави след себе си малко произведения на изкуството. В миланския двор Леонардо работи като художник, научен техник, изобретател, като математик и анатом. Първо чудесна работа, която изпълнява в Милано, е „Мадона в скалите“ (или „Мадона в пещерата“). Това е първият монументален олтар от епохата на Високия Ренесанс, който е интересен и с това, че напълно изразява чертите на стила на рисуване на Леонард.

Най-великото произведение на Леонардо в Милано, най-високото постижение на неговото изкуство е рисуването на стената на трапезарията на манастира Санта Мария дела Грацие по сюжета на Тайната вечеря (1495-1498). Христос вътре последен пътсреща се на вечеря със своите ученици, за да им съобщи за предателството на един от тях. За Леонардо изкуството и науката съществуват неразделно. Занимавайки се с изкуство, той прави научни изследвания, опити, наблюдения, преминава през перспективата в областта на оптиката и физиката, през проблемите на пропорциите - в анатомията и математиката и т.н. Тайната вечеря завършва цял етап в научно изследванехудожник. Това е и нов етап в изкуството.

От изучаването на анатомия, геометрия, фортификация, мелиорация, лингвистика, стихосложение, музика, Леонардо се откъсва от работата върху "Кон" - конният паметник на Франческо Сфорца, за който той първо идва в Милано и който изпълнява в пълен размер в началото на 90-те години в глина. Паметникът не беше предопределен да бъде въплътен в бронз: през 1499 г. французите нахлуха в Милано и гасконските арбалетчици свалиха конния паметник. От 1499 г. започват годините на скитанията на Леонардо: Мантуа, Венеция и накрая родният град на художника - Флоренция, където той рисува картона "Св. Анна с Мария на колене”, според която той създава маслена картина в Милано (където се завръща през 1506 г.)

Във Флоренция Леонардо започва друга живописна работа: портрет на съпругата на търговеца дел Джокондо Мона Лиза, който се превръща в един от най- известни картинив света.

Портретът на Мона Лиза Джоконда е решителна стъпка в развитието на ренесансовото изкуство

За първи път портретният жанр се изравнява с композиции на религиозни и митологични теми. С всички безспорни физиономични прилики, портретите на Куатроченто се отличаваха, ако не с външно, то с вътрешно ограничение. Величието на Моне Лиза вече се съобщава от едно сравнение на нейната силно напреднала до ръба на платното, подчертана триизмерна фигура с пейзаж със скали и потоци, видими сякаш отдалече, разтапяща се, примамлива, неуловима и следователно с всички реалността на мотива, фантастично.

Леонардо през 1515 г., по предложение на френския крал Франциск I, заминава за Франция завинаги.

Леонардо е най-великият художник на своето време, гений, който открива нови хоризонти на изкуството. Той остави малко произведения, но всяко от тях беше етап в историята на културата. Леонардо е известен и като многостранен учен. Неговите научни открития, например изследванията му в областта на самолетите, представляват интерес в нашата епоха на астронавтиката. Хиляди страници от ръкописи на Леонардо, обхващащи буквално всички области на знанието, свидетелстват за универсалността на неговия гений.

Идеите на монументалното изкуство на Ренесанса, в което се сливат традициите на античността и духа на християнството, намират най-ярък израз в творчеството на Рафаел (1483-1520). В неговото изкуство две основни задачи намериха зряло решение: пластичното съвършенство на човешкото тяло, изразяващо вътрешната хармония на всестранно развитата личност, в което Рафаел следва античността, и сложната многофигурна композиция, която предава цялото многообразие на свят. Рафаело обогатява тези възможности, постигайки удивителна свобода в изобразяването на пространството и движението на човешка фигура в него, безупречна хармония между околната среда и човека.

Никой от майсторите на Ренесанса не възприема езическата същност на античността толкова дълбоко и естествено, колкото Рафаел; не без основание той е смятан за художника, който най-пълно свързва античните традиции със западноевропейското изкуство от новата епоха.

Рафаел Санти е роден през 1483 г. в град Урбино, един от центровете на художествената култура в Италия, в двора на херцога на Урбино, в семейството на придворен художник и поет, който е първият учител на бъдещия майстор

Ранният период от творчеството на Рафаело се характеризира перфектно с малка картина под формата на тондо "Madonna Conestabile", със своята простота и сбитост на строго подбрани детайли (при цялата плахост на композицията) и специалното, присъщо на всички Рафаело произведения, тънък лиризъм и усещане за мир. През 1500 г. Рафаело напуска Урбино за Перуджа, за да учи в работилницата на известния умбрийски художник Перуджино, под чието влияние е написана Годежът на Мария (1504). Чувство за ритъм, пропорционалност на пластичните маси, пространствени интервали, съотношение на фигури и фон, съгласуваност на основните тонове (в „Годеж“ това са златисто, червено и зелено в комбинация с бледосиния фон на небето). ) и създават хармонията, която се появява още в ранните творби на Рафаело и го отличава от художниците от предишното време.

През целия си живот Рафаело търси този образ в Мадоната, многобройните му творби, интерпретиращи образа на Мадоната, му спечелиха световна слава. Заслугата на художника, на първо място, е, че той успя да въплъти всички най-фини нюанси на чувствата в идеята за майчинството, да съчетае лиризма и дълбока емоционалностс монументално величие. Това се вижда във всичките му мадони, като се започне от младежко плахата Мадона Конестабиле: в Мадоната в зелено, Мадоната със щиглицата, Мадоната в стола и особено във висотата на духа и умението на Рафаел - в Сикстинската мадона.

„Сикстинската Мадона“ е едно от най-съвършените произведения на Рафаел по отношение на езика: фигурата на Мария с бебето, строго надвиснала срещу небето, е обединена от общ ритъм на движение с фигурите на Св. Варварите и папа Сикст II, чиито жестове са обърнати към Мадоната, както и възгледите на два ангела (по-скоро путти, което е толкова характерно за Ренесанса), са в долната част на композицията. Фигурите са обединени от общ златист цвят, сякаш олицетворяващ Божественото сияние. Но основното е видът на лицето на Мадоната, който олицетворява синтеза на античния идеал за красота с духовността на християнския идеал, който е толкова характерен за светогледа на Високия Ренесанс.

Сикстинската Мадона е по-късна творба на Рафаело.

AT началото на XVIв. Рим става главният културен център на Италия. Изкуството на Високия Ренесанс достига своя връх в този град, където по волята на покровителстващите папи Юлий II и Лъв X, творци като Браманте, Микеланджело и Рафаело работят едновременно.

Рафаел рисува първите две строфи. В Stanza della Senyatura (стаята на подписите, печатите) той рисува четири алегорични фрески на основните области на човешката духовна дейност: философия, поезия, теология и юриспруденция („Атинската школа“, „Парнас“, „Диспут“ ”, „Мярка, мъдрост и сила“". Във втората стая, наречена „строфа на Елиодор", Рафаело рисува фрески на исторически и легендарни теми, прославящи папите на Рим: „Изгонването на Елиодор“

За изкуството на Средновековието и ранен ренесансобичайно е науките и изкуствата да се изобразяват под формата на отделни алегорични фигури. Рафаел реши тези теми във формата многофигурни композициипонякога представящи реални групови портрети, интересни както със своята индивидуализация, така и с типичност

Учениците също помогнаха на Рафаело при изписването на лоджиите на Ватикана, съседни на стаите на папата, изрисувани по негови скици и под негово ръководство с мотиви на антични орнаменти, извлечени главно от новооткритите древни пещери (оттук и името "гротески" ).

Рафаел изпълнява произведения от различни жанрове. Неговият талант на декоратор, както и на режисьор, разказвач, се проявява напълно в поредица от осем картонени гоблена за Сикстинската капела върху сцени от живота на апостолите Петър и Павел („Чудотворният улов на риба“, за пример). Тези картини през XVI-XVIII век. служи като своеобразен стандарт за класиците.

Рафаел беше и най-великият портретистот неговата епоха. („Папа Юлий II“, „Лъв Х“, приятелят на художника писателят Кастильоне, красивата „Дона Велата“ и др.). И в неговите портретни образи, като правило, доминират вътрешното равновесие и хармония.

В края на живота си Рафаел е претрупан с разнообразни произведения и поръчки. Дори е трудно да си представим, че всичко това може да бъде направено от един човек. Той е централна фигура в художествения живот на Рим, след смъртта на Браманте (1514) става главен архитект на катедралата Св. Петър, отговаряше за археологическите разкопки в Рим и околностите му и защитата на древните паметници.

Рафаело умира през 1520 г.; преждевременната му смърт е неочаквана за съвременниците му. Прахът му е погребан в Пантеона.

трето най-големият майсторВисокият Ренесанс - Микеланджело - далеч надживява Леонардо и Рафаело. Първата половина от кариерата му пада върху разцвета на изкуството на Високия Ренесанс, а втората - по времето на Контрареформацията и началото на формирането на бароковото изкуство. От блестящата плеяда художници на Високия Ренесанс Микеланджело надминава всички с богатство на образи, граждански патос и чувствителност към промените в обществените настроения. Оттук и творческото въплъщение на краха на ренесансовите идеи.

Микеланджело Буонароти (1475-1564) През 1488 г. във Флоренция той започва внимателно да изучава древната пластмаса. Неговият релеф "Битката на кентаврите" вече е продукт на Високия Ренесанс по отношение на вътрешната хармония. През 1496 г. младият художник заминава за Рим, където създава първите си произведения, донесли му слава: "Бакхус" и "Пиета". Буквално заловен от образите на древността. "Пиета" - отваря цяла линияработи на майстора по тази тема и го поставя сред първите скулптори на Италия.

Връщайки се във Флоренция през 1501 г., Микеланджело, от името на Синьорията, се заема да извае фигурата на Давид от мраморен блок, развален преди него от нещастен скулптор. През 1504 г. Микеланджело завършва прочутата статуя, наречена от флорентинците „Великан“ и поставена от тях пред Палацо Векиа, кметството. Откриването на паметника се превърна в национално тържество. Образът на Давид вдъхновява много художници от Quattrocento. Но не като момче, както при Донатело и Верокио, Микеланджело го представя, а като млад мъж в разцвета на силите си и не след битката, с глава на великан в краката му, а преди битката, в момент най-високо напрежениесили. AT красиво изображениеДейвид, в строгото си лице, скулпторът предаде титаничната сила на страстта, непоклатимата воля, гражданската смелост, безграничната сила на свободния човек.

През 1504 г. Микеланджело (както вече беше споменато във връзка с Леонардо) започва да работи върху картината на „Залата на петстотинте“ в Палацо Синьория

През 1505 г. папа Юлий II поканил Микеланджело в Рим, за да построи гробница за себе си, но след това отказал поръчката и поръчал по-малко грандиозна картина на тавана на Сикстинската капела във Ватиканския дворец.

Микеланджело работи сам върху изписването на тавана на Сикстинската капела от 1508 до 1512 г., рисувайки площ от около 600 квадратни метра. m (48x13 m) на височина 18 m.

Микеланджело посвещава централната част на тавана на сцени от свещената история, започвайки от сътворението на света. Тези композиции са обрамчени от корниз, рисуван по същия начин, но създаващ илюзията за архитектура, и са разделени, също с живописни пръчки. Живописните правоъгълници подчертават и обогатяват реалната архитектура на тавана. Под живописния корниз Микеланджело рисува пророците и сибилите (всяка фигура е около три метра), в люнетите (арки над прозорците) изобразява епизоди от Библията и предците на Христос като обикновени хора, заети с ежедневни дела.

Деветте централни композиции разгръщат събитията от първите дни на сътворението, историята на Адам и Ева, световен потоп, а всички тези сцени всъщност са химн на човека, заложен в него. Юлий II умира малко след завършването на работата в Сикстин и неговите наследници се връщат към идеята за надгробен камък. През 1513-1516г. Микеланджело изпълнява фигурата на Моисей и роби (пленници) за този надгробен камък. Образът на Моисей е един от най-силните в творчеството на зрял майстор. Той влага в него мечтата за мъдър, смел водач, изпълнен с титанична сила, израз, волеви качества, така необходими тогава за обединението на родината му. Фигурите на роби не са включени в окончателния вариант на гробницата.

От 1520 до 1534 г. Микеланджело работи върху една от най-значимите и най-трагични скулптурни творби - върху гробницата на Медичите (флорентинската църква Сан Лоренцо), изразявайки всички преживявания, паднали през този период на дела на самия господар, и на неговия роден град, и на цялата страна като цяло. От края на 20-те години Италия е буквално разкъсвана от външни и вътрешни врагове. През 1527 г. наемни войници разграбват Рим, протестантите разграбват католическите светини на вечния град. Флорентинската буржоазия сваля Медичите, които отново управляват от 1510 г.

В настроение на сериозен песимизъм, в състояние на нарастваща дълбока религиозност, Микеланджело работи върху гробницата на Медичите. Самият той изгражда разширение към флорентинската църква Сан Лоренцо - малко, но много високо помещение, покрито с купол, и украсява две стени на сакристията (вътрешността й) със скулптурни надгробни плочи. Едната стена е украсена с фигурата на Лоренцо, отсрещната – Джулиано, а в дъното в краката им са поставени саркофази, украсени с алегорични скулптурни образи – символи на минаващото време: „Утро” и „Вечер” – в надгробната плоча на Лоренцо, "Нощи и ден" - в надгробната плоча на Джулиано.

И двата образа - Лоренцо и Джулиано - нямат портретна прилика, по което се различават от традиционните решения на 15 век.

Веднага след избирането си Павел III започва настойчиво да изисква от Микеланджело изпълнението на този план и през 1534 г., прекъсвайки работата по гробницата, която завършва едва през 1545 г., Микеланджело заминава за Рим, където започва втората си работа в Сикстинската Параклис - към картината "Страшният съд" (1535-1541) - грандиозно творение, което изразява трагедията на човешката раса. Характеристики на новия арт системасе появи в тази работа на Микеланджело още по-ярко. Творещият съд, наказващият Христос, е поставен в центъра на композицията, а около него във въртеливо кръгово движение са изобразени грешници, падащи в ада, праведници, възнасящи се в рая, мъртви, които стават от гробовете си за Божия съд. Всичко е пълно с ужас, отчаяние, гняв, объркване.

Художник, скулптор, поет, Микеланджело е бил и брилянтен архитект. Той изпълнява стълбите на флорентинската библиотека на Лауренциана, рамкира Капитолийския площад в Рим, издига портите на Пий (Porta Pia), от 1546 г. работи върху катедралата Св. Петър, започната от Браманте. Микеланджело притежава рисунката и рисунката на купола, която е изпълнена след смъртта на майстора и все още е една от основните доминанти в панорамата на града.

Микеланджело почина в Рим на 89 години. Тялото му е изнесено през нощта във Флоренция и погребано в най-старата църква в родния му град Санта Кроче. Историческото значение на изкуството на Микеланджело, неговото въздействие върху съвременниците и следващите епохи трудно могат да бъдат надценени. Някои чуждестранни изследователи го тълкуват като първия художник и архитект на барока. Но най-вече той е интересен като носител на големите реалистични традиции на Ренесанса.

Джордж Барбарели да Кастелфранко, по прякор Джорджоне (1477-1510), е пряк последовател на своя учител и типичен художник от Високия Ренесанс. Той пръв на венецианска земя се обръща към литературни теми, към митологични сюжети. Пейзажът, природата и красивото голо човешко тяло стават за него предмет на изкуството и обект на поклонение.

Още в първия известна творба"Мадона от Кастелфранко" (около 1505) Джорджоне се появява като напълно утвърден художник; образът на Мадоната е пълен с поезия, замислена мечтателност, пронизана с онова настроение на тъга, което е характерно за всички женски образи на Джорджоне. През последните пет години от живота си художникът създава най-добрите си творби, изпълнени в маслена техника, основна във венецианската школа по това време. . В картината от 1506 г. "Гръмотевична буря" Джорджоне изобразява човека като част от природата. Жена, която храни дете, млад мъж с тояга (който може да се сбърка с воин с алебарда) не са обединени от някакво действие, но са обединени в този величествен пейзаж от общо настроение, общо душевно състояние. Духовност и поезия проникват в образа на "Спящата Венера" ​​(около 1508-1510). Тялото й е написано лесно, свободно, грациозно и не напразно изследователите говорят за "музикалността" на ритмите на Джорджоне; не е лишен от чувствен чар. „Кънтри концерт“ (1508-1510)

Тициан Вечелио (1477?-1576) - най-великият художник на Венецианския Ренесанс. Той създава произведения както на митологични, така и на християнски сюжети, работи в жанра на портрета, колористичният му талант е изключителен, композиционната му изобретателност е неизчерпаема, а щастливото дълголетие му позволява да остави след себе си най-богатите творческо наследство, която имаше огромно въздействиеза потомци.

Още през 1516 г. той става първият художник на републиката, от 20-те години - най-известният художник на Венеция

Около 1520 г. херцогът на Ферара му поръчва поредица от картини, в които Тициан се изявява като певец на античността, успял да усети и най-важното да въплъти духа на езичеството (Вакханка, Празникът на Венера, Бакхус и Ариадна).

Богати венециански патриции поръчват олтари на Тициан и той създава огромни икони: "Възнесение на Богородица", "Мадона Пезаро"

„Влизане на Мария в храма“ (около 1538 г.), „Венера“ (около 1538 г.)

(групов портрет на папа Павел III с племенниците Отавио и Александър Фарнезе, 1545-1546)

Той все още пише много на антични теми („Венера и Адонис“, „Пастирът и нимфата“, „Диана и Актеон“, „Юпитер и Антиопа“), но все по-често се обръща към християнски теми, към сцени от мъченичество, в което езическата жизнерадост, античната хармония се заменят с трагичен мироглед („Бичуването на Христос”, „Каещата се Мария Магдалена”, „Свети Севастиан”, „Оплакване”),

Но в края на века чертите на предстоящото нова ерав изкуството, нов художествено направление. Това може да се види в работата на двама големи художници от втората половина на този век - Паоло Веронезе и Якопо Тинторето.

Паоло Каляри, по прякор Веронезе (той е от Верона, 1528-1588), е предопределен да стане последна певицапразнична, ликуваща Венеция от 16 век.

: "Пир в дома на Леви" "Брак в Кана Галилейска" за трапезарията на манастира Сан Джордж Маджоре

Якопо Робусти, известен в изкуството като Тинторето (1518-1594) (бояджия „тинторето“: бащата на художника е бояджия на коприна). „Чудото на Свети Марк“ (1548 г.)

(„Спасението на Арсиное“, 1555), „Вход в храма“ (1555),

Андреа Паладио (1508-1580, Вила Корнаро в Пиомбино, Вила Ротонда във Виченца, завършена след смъртта му от ученици по негов проект, много сгради във Виченца). Резултатът от неговото изучаване на античността е книгата "Римски антики" (1554), "Четири книги за архитектурата" (1570-1581), но античността за него е "жив организъм", според справедливото наблюдение на изследователя.

Нидерландският ренесанс в живописта започва с „Олтар от Гент“ от братята Хуберт (починал 1426) и Ян (около 1390-1441) ван Ейк, завършен от Ян ван Ейк през 1432 г. Ван Ейк подобрява петролна технология: маслото направи възможно по-гъвкавото предаване на блясъка, дълбочината, богатството на обективния свят, привличайки вниманието на холандските художници, неговата цветна звучност.

От многобройните мадони на Ян ван Ейк най-известната е Мадоната на канцлера Ролен (около 1435 г.)

("Човек с карамфил"; "Човек в тюрбан", 1433 г.; портрет на съпругата на художника Маргьорит ван Ейк, 1439 г.

При решаването на подобни проблеми холандското изкуство дължи много на Rogier van der Weyden (1400? -1464) "Слизане от кръста" - типична работаУейдън.

През втората половина на XV век. обяснява работата на майстора с изключителен талант Хуго ван дер Гоес (около 1435-1482) „Смъртта на Мария“).

Йеронимус Бош (1450-1516), създател на мрачни мистични видения, в които се позовава и на средновековна алегория, „Градината на насладите“

Върхът на холандския Ренесанс несъмнено е творчеството на Питер Брьогел Стари, по прякор Мужицки (1525 / 30-1569) („Кухня на слабите“, „Кухня на дебелите“), „Зимен пейзаж“ от цикъла „ Сезоните” (друго заглавие – „Ловци в снега”, 1565 г.), „Битката на карнавала и поста” (1559 г.).

Албрехт Дюрер (1471-1528).

„Празникът на розарията“ (друго име е „Мадона с броеницата“, 1506 г.), „Конникът, смъртта и дяволът“, 1513 г.; „Св. Джером“ и „Меланхолия“,

Ханс Холбайн Младши (1497-1543), "Триумфът на смъртта" ("Танцът на смъртта"), портрет на Джейн Сиймор, 1536 г.

Албрехт Алтдорфер (1480-1538)

Ренесанс Лукас Кранах (1472-1553),

Жан Фуке (около 1420-1481), Портрет на Шарл VII

Жан Клуе (ок. 1485/88-1541), син на Франсоа Клуе (ок. 1516-1572) - най- основен художникФранция през 16 век портрет на Елизабет Австрийска, около 1571 г. (портрет на Хенри II, Мария Стюарт и др.)

Възраждане (Ренесанс). Италия. 15-16 век. ранен капитализъм. Страната се управлява от богати банкери. Интересуват се от изкуство и наука.
Богатите и силните събират около себе си талантливите и мъдрите. Поети, философи, художници и скулптори водят ежедневни разговори със своите покровители. За момент изглеждаше, че хората са управлявани от мъдреци, както иска Платон.
Спомниха си древните римляни и гърци. Което също изгради общество на свободни граждани. Където основна стойност- човек (без да броим робите, разбира се).
Ренесансът не е просто копиране на изкуството на древните цивилизации. Това е смес. Митология и християнство. Реализъм на природата и искреност на образите. Физическа красота и духовна красота.
Беше просто проблясък. Периодът на Високия Ренесанс е около 30 години! От 1490-те до 1527 г От началото на разцвета на творчеството на Леонардо. Преди разграбването на Рим.

Миражът на един идеален свят бързо избледня. Италия беше твърде крехка. Скоро тя била поробена от друг диктатор.
Тези 30 години обаче определят основните характеристики на европейската живопис за 500 години напред! До импресионисти.
Реализъм на изображението. Антропоцентризъм (когато човек е главният герой и герой). Линейна перспектива. Маслени бои. Портрет. пейзаж...
Невероятно, но през тези 30 години няколко блестящи майстори са работили наведнъж. Които в друго време се раждат по едно на 1000 години.
Леонардо, Микеланджело, Рафаело и Тициан са титаните на Ренесанса. Но е невъзможно да не споменем двамата им предшественици. Джото и Мазачио. Без които нямаше да има Ренесанс.

1. Джото (1267-1337)

Паоло Учело. Джото да Бондони. Фрагмент от картината "Петимата майстори на флорентинския Ренесанс". Началото на 16 век. Лувър, Париж.

14 век Проторенесанс. Главният й герой е Джото. Това е майстор, който сам направи революция в изкуството. 200 години преди Високия Ренесанс. Ако не беше той, ерата, с която човечеството толкова се гордее, едва ли щеше да настъпи.
Преди Джото е имало икони и фрески. Създадени са според византийските канони. Лица вместо лица. плоски фигури. Пропорционално несъответствие. Вместо пейзаж - златен фон. Както, например, на тази икона.

Гуидо да Сиена. Поклонение на влъхвите. 1275-1280 Алтенбург, музей Линденау, Германия.

И изведнъж се появяват фреските на Джото. Имат големи фигури. Лицата на знатни хора. тъжно Жален. Изненадан. Стари и млади. различни.

Джото. Плач за Христос. Фрагмент

Джото. Целуни Юда. Фрагмент

Джото. Света Анна

Фрески от Джото в църквата Скровени в Падуа (1302-1305). Вляво: Оплакването на Христос. В средата: Целувката на Юда (детайл). Вдясно: Благовещение на св. Анна (майката на Мария), фрагмент.
Основното творение на Джото е цикъл от неговите стенописи в параклиса Скровени в Падуа. Когато тази църква се отвори за енориаши, тълпи от хора се изляха в нея. Защото никога не са виждали нещо подобно.
В крайна сметка Джото направи нещо безпрецедентно. Той някак преведе библейските истории на прост, разбираем език. И станаха много по-достъпни за обикновените хора.

Джото. Поклонение на влъхвите. 1303-1305 Фреска в параклиса Скровени в Падуа, Италия.

Това ще бъде характерно за много майстори на Ренесанса. Лаконизъм на образите. Живи емоции на героите. Реализъм.
Между иконата и реализма на Възраждането.
Джото беше възхитен. Но неговите иновации не бяха доразвити. Модата на международната готика дойде в Италия.
Само след 100 години ще се появи майстор, достоен наследник на Джото.
2. Мазачо (1401-1428)

Мазачио. Автопортрет (фрагмент от фреската "Св. Петър на амвона"). 1425-1427 Параклисът Бранкачи в Санта Мария дел Кармине, Флоренция, Италия.

Началото на 15 век. Така нареченият Ранен Ренесанс. Още един новатор излиза на сцената.
Мазачио е първият художник, който използва линейна перспектива. Той е проектиран от неговия приятел, архитекта Брунелески. Сега изобразеният свят е станал подобен на реалния. Архитектурата на играчките е в миналото.

Мазачио. Свети Петър лекува със сянката си. 1425-1427 Параклисът Бранкачи в Санта Мария дел Кармине, Флоренция, Италия.

Той възприема реализма на Джото. Въпреки това, за разлика от своя предшественик, той вече познаваше добре анатомията.
Вместо блокадни герои, Джото е красиво изградени хора. Също като древните гърци.

Мазачио. Кръщение на неофитите. 1426-1427 Параклис Бранкачи, църква Санта Мария дел Кармине във Флоренция, Италия.

Мазачио. Изгнание от Рая. 1426-1427 Фреска в параклиса Бранкачи, Санта Мария дел Кармине, Флоренция, Италия.

Мазачио е живял кратък живот. Той умря, подобно на баща си, неочаквано. На 27 години.
Той обаче имаше много последователи. Майстори от следващите поколения ходели в параклиса Бранкачи, за да се учат от стенописите му.
Така че иновациите на Masaccio бяха възприети от всички велики титани на Високия Ренесанс.

3. Леонардо да Винчи (1452-1519)

Леонардо да Винчи. Автопортрет. 1512 Кралска библиотека в Торино, Италия.

Леонардо да Винчи е един от титаните на Ренесанса. Което колосално повлия на развитието на живописта.
Именно той повиши статуса на самия художник. Благодарение на него представителите на тази професия вече не са просто занаятчии. Това са творците и аристократите на духа.
Леонардо прави пробив предимно в портрета.
Той вярваше, че нищо не трябва да отвлича вниманието от основния образ. Окото не трябва да се лута от един детайл към друг. Така се появи известни портрети. Кратко. Хармонично.

Леонардо да Винчи. Дама с хермелин. 1489-1490 Музей Черториски, Краков.

Основната иновация на Леонардо е, че той е намерил начин да направи изображенията ... живи.
Пред него героите в портретите изглеждаха като манекени. Линиите бяха ясни. Всички детайли са внимателно изчертани. Една нарисувана рисунка не би могла да бъде жива.
Но тогава Леонардо изобретил метода сфумато. Той замъгли линиите. Направи прехода от светлина към сянка много мек. Героите му сякаш са покрити с едва забележима мъгла. Героите оживяха.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза. 1503-1519 Лувър, Париж.

Оттогава сфумато ще влезе в активния речник на всички велики творци на бъдещето.
Често се смята, че Леонардо, разбира се, е гений. Но не можа да завърши нищо. И често не завършваше рисуването. И много от неговите проекти останаха на хартия (между другото, в 24 тома). Като цяло той беше хвърлен в медицината, след това в музиката. И дори изкуството на сервирането по едно време беше любимо.
Все пак помислете сами. 19 картини. И той е най-великият художник на всички времена и народи. Някои от тях дори не са близки по размер. В същото време, като е написал 6000 платна през живота си. Очевидно кой има по-висока ефективност.

4. Микеланджело (1475-1564)

Даниеле да Волтера. Микеланджело (детайл). 1544 Metropolitan Museum of Art, Ню Йорк.

Микеланджело се смяташе за скулптор. Но той беше универсален майстор. Както и другите му колеги от Възраждането. Затова живописното му наследство е не по-малко грандиозно.
Той е разпознаваем преди всичко по физически развитите характери. Защото той изобразява идеалния мъж. В която физическата красота означава духовна красота.
Затова всичките му герои са толкова мускулести, издръжливи. Дори жени и стари хора.

Микеланджело. Фрагмент от фреската "Страшният съд"

Микеланджело. Фрагменти от фреската на Страшния съд в Сикстинската капела, Ватикана.
Често Микеланджело рисува героя гол. И тогава добавих дрехи отгоре. За да направите тялото възможно най-релефно.
Той сам рисува тавана на Сикстинската капела. Въпреки че това са няколкостотин цифри! Дори не даваше на никого да трие боята. Да, той беше самотник. Притежава стръмен и свадлив характер. Но най-вече беше недоволен от... себе си.

Микеланджело. Фрагмент от фреската "Сътворението на Адам". 1511 Сикстинската капела, Ватикана.

Микеланджело е живял дълъг живот. Преживяване на упадъка на Ренесанса. За него това беше лична трагедия. По-късните му творби са пълни с тъга и скръб.
В общи линии творчески начинМикеланджело е уникален. Ранните му произведения са възхвала на човешкия герой. Свободен и смел. В най-добрите традиции древна Гърция. Като неговия Давид.
През последните години от живота - това са трагични образи. Нарочно грубо дялан камък. Сякаш пред нас са паметници на жертвите на фашизма от 20 век. Вижте неговата "Пиета".

Микеланджело. Дейвид

Микеланджело. Пиета от Палестрина

Скулптури на Микеланджело в Академията изящни изкуствавъв Флоренция. Вляво: Дейвид. 1504 Вдясно: Пиета от Палестрина. 1555 г
Как е възможно? Един художник в един живот преминава през всички етапи на изкуството от Ренесанса до 20 век. Какво ще правят следващите поколения? Е, върви по своя път. Знаейки, че летвата е поставена много високо.

5. Рафаел (1483-1520)

Рафаел. Автопортрет. 1506 Галерия Уфици, Флоренция, Италия.

Рафаел никога не е бил забравен. Неговият гений винаги е бил признат. И през живота. И след смъртта.
Героите му са надарени с чувствена, лирична красота. Именно неговите мадони с право се смятат за най-красивите женски образи, създавани някога. Тяхната външна красота отразява и духовна красотагероини. Тяхната кротост. Тяхната саможертва.

Рафаел. Сикстинската мадона. 1513 Галерия на старите майстори, Дрезден, Германия.

Известните думи „Красотата ще спаси света“ са казал именно Фьодор Достоевски Сикстинската мадона. Това беше любимата му снимка.
Сетивните образи обаче не са единствените фортеРафаел. Той много внимателно обмисляше композицията на своите картини. Той беше ненадминат архитект в живописта. Освен това той винаги намираше най-простото и хармонично решение в организацията на пространството. Изглежда, че не може да бъде иначе.

Рафаел. Атинско училище. 1509-1511 Фреска в стаите на Апостолическия дворец, Ватикана.

Рафаел е живял само 37 години. Той почина внезапно. От настинки и лекарски грешки. Но неговото наследство не може да бъде надценено. Много художници идолизираха този майстор. Умножавайки чувствените си образи в хиляди свои платна.

6. Тициан (1488-1576).

Тициан. Автопортрет (детайл). 1562 Музей Прадо, Мадрид.

Тициан беше ненадминат колорист. Експериментира много и с композицията. Като цяло той беше смел и ярък новатор.
Заради такъв блясък на таланта всички го обичаха. Наричан "Кралят на художниците и художникът на кралете".
Говорейки за Тициан, искам да сложа удивителен знак след всяко изречение. В края на краищата той внесе динамика в живописта. Патос. Ентусиазъм. Ярък цвят. Блясък от цветове.

Тициан. Възнесение на Мария. 1515-1518 Църква Санта Мария Глориози дей Фрари, Венеция.

Към края на живота си той се разви необичайна техникаписма. Ударите са бързи. Дебела. пастообразен. Боята се нанасяше с четка или с пръсти. От това – образите са още по-живи, дишащи. А сюжетите са още по-динамични и драматични.

Тициан. Тарквиний и Лукреция. 1571 Музей Фицуилям, Кеймбридж, Англия.

Това не ви ли напомня за нищо? Разбира се, това е техниката на Рубенс. И техниката на художниците от 19 век: Барбизон и импресионисти. Тициан, подобно на Микеланджело, ще премине през 500 години рисуване в един живот. Ето защо той е гений.

***
Ренесансовите художници са художници с големи познания. За да остави човек такова наследство, трябваше да знае много. В областта на историята, астрологията, физиката и т.н.
Затова всеки техен образ ни кара да се замислим. Защо е показано? Какво е криптираното съобщение тук?
Следователно те почти никога не грешат. Защото са обмислили добре бъдещата си работа. Използвайки целия багаж на знанията си.
Те бяха повече от артисти. Те са били философи. Обяснявайки ни света чрез рисуване.
Ето защо те винаги ще бъдат дълбоко интересни за нас.

Първите предшественици на ренесансовото изкуство се появяват в Италия през 14 век. Художници от това време, Пиетро Кавалини (1259-1344), Симоне Мартини (1284-1344) и (основно) Джото (1267-1337), когато създават картини на традиционни религиозни теми, те започват да използват нови художествени техники: изграждане на триизмерна композиция, използвайки пейзажа във фонов режим, което им позволи да направят изображенията по-реалистични, живи. Това рязко отличава тяхното творчество от предишната иконографска традиция, наситена с условности в изображението.
Терминът се използва за обозначаване на тяхната работа. Проторенесанс (1300 г. - "Треченто") .

Джото ди Бондоне (ок. 1267-1337) - италиански художник и архитект от епохата на Проторенесанса. Една от ключовите фигури в историята на западното изкуство. Преодолявайки византийската иконописна традиция, той става истинският основател на италианската живописна школа, развива съвършено нов подход към изобразяването на пространството. Творбите на Джото са вдъхновени от Леонардо да Винчи, Рафаело, Микеланджело.


Ранен Ренесанс (1400 г. - "Куатроченто").

В началото на 15в Филипо Брунелески (1377-1446), флорентински учен и архитект.
Брунелески искаше да направи възприемането на реконструираните от него термини и театри по-визуално и се опита да създаде геометрично перспективни картини от своите планове за определена гледна точка. При тези търсения, директна перспектива.

Това позволи на художниците да получат перфектни изображения на триизмерно пространство върху плоско платно на картината.

_________

Друга важна стъпка към Ренесанса е появата на нерелигиозно, светско изкуство. Портрет и пейзаж се утвърдиха като независими жанрове. Дори религиозните теми придобиха различна интерпретация - ренесансовите художници започнаха да разглеждат героите си като герои с подчертано индивидуални чертии човешка мотивация.

Повечето известни артиститози период - Мазачио (1401-1428), Масолино (1383-1440), Беноцо Гоцоли (1420-1497), Пиеро Дела Франческо (1420-1492), Андреа Мантеня (1431-1506), Джовани Белини (1430-1516), Антонело да Месина (1430-1479), Доменико Гирландайо (1449-1494), Сандро Ботичели (1447-1515).

Мазачио (1401-1428) - известният италиански художник, най-големият майстор на флорентинската школа, реформаторът на живописта от епохата Куатроченто.

Стенопис. Чудо със статера.

Рисуване. разпъване на кръст.

Пиеро Дела Франческо (1420-1492). Творбите на майстора се отличават с величествена тържественост, благородство и хармония на образите, обобщаване на формите, баланс на композицията, пропорционалност, точност на перспективните конструкции, мека гама, наситена със светлина.

Стенопис. История на Савската царица. Църква Сан Франческо в Арецо

Сандро Ботичели(1445-1510) - велик италиански художник, представител на флорентинската школа по живопис.

Пролет.

Раждането на Венера.

Висок Ренесанс ("Чинкуеченто").
Настъпва най-високият разцвет на ренесансовото изкуство за първата четвърт на 16 век.
Върши работа Сансовино (1486-1570), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаел Санти (1483-1520), Микеланджело Буонароти (1475-1564), Джорджоне (1476-1510), Тициан (1477-1576), Антонио Кореджо (1489-1534) съставляват златния фонд на европейското изкуство.

Леонардо ди Сер Пиеро да Винчи (Флоренция) (1452-1519) - италиански художник (художник, скулптор, архитект) и учен (анатом, натуралист), изобретател, писател.

Автопортрет

Дама с хермелин. 1490. Музей Чарториски, Краков

Мона Лиза (1503-1505/1506)

Леонардо да Винчи постигна голямо умение в прехвърлянето на израженията на лицето и тялото на човек, начините за прехвърляне на пространството, изграждането на композиция. В същото време творбите му създават хармоничен образ на човек, отговарящ на хуманистичните идеали.

Мадона Лита. 1490-1491. Ермитаж.

Мадона Беноа (Мадона с цвете). 1478-1480

Мадона с карамфил. 1478

През живота си Леонардо да Винчи прави хиляди бележки и чертежи по анатомия, но не публикува труда си. Правейки аутопсия на телата на хора и животни, той точно предава структурата на скелета и вътрешните органи, в т.ч. малки части. Според професора по клинична анатомия Питър Ейбрамс, научна работада Винчи изпревари времето си с 300 години и в много отношения надмина известната Анатомия на Грей.

Списък на изобретенията, както реални, така и приписвани на него:

парашут, дозамъкът Олесково,велосипед, танх, ллеки преносими мостове за армията, стрпроектор, къматапулт, rобот, дтелескоп Фоленц.

По-късно тези иновации бяха разработени Рафаел Санти (1483-1520) - велик художник, график и архитект, представител на умбрийската школа.

Автопортрет. 1483

Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонароти Симони(1475-1564) - италиански скулптор, художник, архитект, поет, мислител.

Картините и скулптурите на Микеланджело Буонароти са пълни с героичен патос и в същото време трагично усещане за кризата на хуманизма. Картините му възхваляват силата и могъществото на човека, красотата на тялото му, като същевременно подчертават неговата самота в света.

Геният на Микеланджело остави своя отпечатък не само върху изкуството на Ренесанса, но и върху цялото бъдеще световна култура. Дейността му е свързана основно с два италиански града – Флоренция и Рим.

Художникът обаче успя да реализира най-грандиозните си планове именно в живописта, където действаше като истински новатор на цвета и формата.
По поръчка на папа Юлий II той рисува тавана на Сикстинската капела (1508-1512), представящ библейската история от сътворението на света до потопа и включващ повече от 300 фигури. През 1534-1541 г. в същата Сикстинска капела за папа Павел III той изпълнява грандиозната, драматична фреска „Страшният съд“.
Сикстинската капела 3D.

Работата на Джорджоне и Тициан се отличава с интерес към пейзажа, поетизацията на сюжета. И двамата художници са постигнали голямо майсторство в изкуството на портрета, с което са предали характер и богатство. вътрешен святтехните герои.

Джорджо Барбарели да Кастелфранко ( Джорджоне) (1476 / 147-1510) - италиански художник, представител на венецианската школа по живопис.

Спяща Венера. 1510

Джудит. 1504

Тициан Вечелио (1488 / 1490-1576) - италиански художник, най-големият представител на венецианската школа на Високия и Късния Ренесанс.

Тициан рисува картини на библейски и митологични сюжети, става известен като портретист. Поръчван е от крале и папи, кардинали, херцози и принцове. Тициан не беше дори на тридесет години, когато беше признат за най-добрия художник във Венеция.

Автопортрет. 1567

Венера Урбинская. 1538

Портрет на Томазо Мости. 1520

Късен Ренесанс.
След разграбването на Рим от имперските войски през 1527 г. италианският Ренесанс навлиза в период на криза. Още в творчеството на късния Рафаело се очертава нова художествена линия, т.нар маниеризъм.
Тази епоха се характеризира с преразтегнати и начупени линии, удължени или дори деформирани фигури, често голи, напрежение и неестествени пози, необичайни или странни ефекти, свързани с размер, осветление или перспектива, използване на каустична хроматична гама, претоварена композиция и др. първи майстори на маниеризма Пармиджанино , Понтормо , Бронзино- живее и работи в двора на херцозите от дома Медичи във Флоренция. По-късно маниеристичната мода се разпространява в цяла Италия и извън нея.

Джироламо Франческо Мария Мацола (Пармиджанино - "жител на Парма") (1503-1540 г.) италиански художник и гравьор, представител на маниеризма.

Автопортрет. 1540

Портрет на жена. 1530.

Понтормо (1494-1557) - италиански художник, представител на флорентинската школа, един от основателите на маниеризма.


Маниеризмът е заменен от изкуството през 1590-те години барок (преходни цифри - Тинторето и Ел Греко ).

Якопо Робусти, по-известен като Тинторето (1518 или 1519-1594) - художник от венецианската школа от късния Ренесанс.

Тайната вечеря. 1592-1594. Църква Сан Джорджо Маджоре, Венеция.

Ел Греко ("Гръцки" Доменикос Теотокопулос ) (1541-1614) - испански художник. По произход - грък, родом от остров Крит.
Ел Греко няма съвременни последователи и неговият гений е преоткрит почти 300 години след смъртта му.
Ел Греко учи в работилницата на Тициан, но въпреки това техниката му на рисуване се различава значително от тази на неговия учител. Произведенията на Ел Греко се отличават с бързина и изразителност на изпълнение, което ги доближава до съвременната живопис.

Христос на кръста. ДОБРЕ. 1577. Частна колекция.

Троица. 1579 Прадо.