Фламандска живопис. Фламандска техника на рисуване

Фламандската живопис се счита за един от първите опити на художниците в рисуването на маслени картини. Авторството на този стил, както и изобретяването на самите маслени бои, се приписват на братята ван Ейк. Стилът на фламандската живопис е присъщ на почти всички автори на Ренесанса, по-специално прословутите Леонардо да Винчи, Питър Брьогел и Петрус Кристус оставят след себе си много безценни произведения на изкуството в този конкретен жанр.

За да нарисувате картина с тази техника, първо трябва да създадете рисунка на хартия и, разбира се, не забравяйте да си купите статив. Размерът на хартиения шаблон трябва точно да съответства на размера на бъдещата картина. След това чертежът се прехвърля върху бял лепилен грунд. За да направите това, по периметъра на изображението се правят много малки дупки с игли. След като фиксират чертежа в хоризонтална равнина, те вземат въглищен прах и го поръсват с зони с дупки. След отстраняване на хартията отделните точки се свързват с остър връх на четка, химикал или молив. Ако се използва мастило, то трябва да е строго прозрачно, за да не нарушава белотата на основата, което всъщност придава особен стил на завършените картини.

Прехвърлените рисунки трябва да бъдат засенчени с прозрачна кафява боя. Трябва да се внимава по време на процеса, за да се гарантира, че грундът остава видим през нанесените слоеве през цялото време. За сянка може да се използва масло или темпера. За да се предотврати поглъщането на масло засенчване в почвата, тя е предварително покрита с лепило. За тази цел Йероним Бош използва кафяв лак, благодарение на който картините му запазват цвета си толкова дълго време.

На този етап се извършва най-голямото количество работа, така че определено трябва да си купите настолен статив, защото всеки уважаващ себе си художник има няколко такива инструмента. Ако картината беше планирана да завърши в цвят, тогава студените, светли тонове действаха като предварителен слой. Върху тях отново са нанесени маслени бои с тънък слой глазура. В резултат на това картината придоби жизнени нюанси и изглеждаше много по-зрелищна.

Леонардо да Винчи засенчи цялата земя в сенките в един тон, който е комбинация от три цвята: червена охра, краплак и черно. Той рисува дрехите и фона на творбите с прозрачни наслагващи се слоеве боя. Тази техника позволи на изображението да предаде специална характеристика на chiaroscuro.

Изучавайки техниката на някои от старите майстори, се натъкваме на така наречения „фламандски метод” на маслената живопис. Това е многопластов, технически сложен начин на писане, противоположен на техниката "а ла прима". Многослойността предполагаше специална дълбочина на изображението, блясък и сияние на цветовете. Въпреки това, в описанието на този метод неизменно се среща такъв мистериозен етап като „мъртвия слой“. Въпреки интригуващото име, в него няма никаква мистика.

Но за какво е бил използван?

Терминът „мъртви цветове“ (doodverf - нид. смърт на боя) се среща за първи път в работата на Карл ван Мандер „Книгата на художниците“. Той би могъл да нарече боята така, от една страна, буквално, поради мъртвостта, която тя придава на образа, от друга страна, метафорично, тъй като тази бледност сякаш „умира“ под последващия цвят. Такива бои включват избелени жълти, черни, червени цветове в различни пропорции. Например, студеното сиво се получава чрез смесване на бяло и черно, а черно и жълто, когато се комбинират, образуват маслинен нюанс.

Слой, боядисан с „мъртви цветове“, се счита за „мъртъв слой“.

Етапи на рисуване "Мъртъв слой"

Превъртете бързо напред към работилницата на холандски художник от Средновековието и разберете как е рисувал.

Първо, чертежът се прехвърля върху грундираната повърхност.

Следващата стъпка беше моделирането на обема с прозрачна полусянка, леко преминаваща в светлината на земята.

След това се нанася имприматура - течен слой боя. Това направи възможно запазването на рисунката, предотвратявайки попадането на частици от въглен или молив в горните цветни слоеве, а също така предпазваше цветовете от по-нататъшно избледняване. Благодарение на имприматурата наситените цветове в картините на Ван Ейк, Рогиер ван дер Вейден и други майстори на Северния Ренесанс са останали почти непроменени и до днес.

Четвъртият етап беше „мъртвият слой“, при който избелените бои се нанасяха върху основната основа. Художникът трябваше да запази формата на обектите, без да нарушава контраста на светлосенките, което би довело до тъпота на по-нататъшното рисуване. „Мъртви цветове“ се прилагат само към светлите части на изображението, понякога, имитирайки плъзгащи се лъчи, бялото се прилага в малки пунктирани щрихи. Картината придоби допълнителен обем и зловеща смъртоносна бледност, която вече в следващия слой „оживя“ благодарение на многослойно цветно остъкляване. Такава сложна картина изглежда необичайно дълбока и сияйна, когато светлината се отразява от всеки слой, като от трептящо огледало.

Днес този метод не се използва често, но е важно да знаете за тайните на старите майстори. Използвайки техния опит, можете да експериментирате в работата си и да се ориентирате във всякакви стилове и техники.

Днес искам да ви разкажа повече за фламандския метод на рисуване, който наскоро изучавахме в 1-вата серия от моя курс, и искам също да ви покажа малък отчет за резултатите и самия процес на нашето онлайн обучение.

По време на курса говорих за древните методи на рисуване, за грундове, лакове и бои, разкрих много тайни, които прилагаме на практика - нарисувахме натюрморт въз основа на работата на малкия холандец. От самото начало ние работим, като вземаме предвид всички нюанси на фламандската техника на рисуване.

Този метод замени температа, която беше написана преди. Смята се, че подобно на основите на маслената живопис, методът е разработен от фламандския художник Ранен Ренесанс - Ян Ван Ейк.Това е мястото, където маслената живопис започва своята история.

Така. Това е методът на рисуване, който според Ван Мандер е бил използван от художниците на Фландрия:Ван Ейки, Дюрер, Люк от Лайден и Питер Брьогел. Методът е следният: върху бяла и гладко полирана лепилна основа с барут или по друг начин се пренася рисунка, която предварително е изпълнена в цял размер отделно върху хартия („картон“), тъй като се избягва рисуването директно върху основата. за да не наруши нейната белота, която играеше голямо значение във фламандската живопис.

След това рисунката беше засенчена с прозрачно кафяво, така че земята да се вижда през нея.

Наименуваното засенчване е направено или с темпераи тогава се правеше като гравюра, с щрихи или с маслена боя, докато работата беше направена с най-голямо внимание и вече в тази форма беше произведение на изкуството.

Според рисунка, засенчена с маслена боя, след изсъхване те пишеха и завършваха рисуването или в студени полутонове, след което добавяха топли (които ван Мандер нарича „Мъртви тонове“), или завършваха работата с цветни глазури, на една стъпка, полу -олющен, оставяйки кафявия препарат да блести в средни тонове и сенки. Използвахме точно този метод.

Фламандците винаги нанасят боите на тънък и равномерен слой, за да използват прозрачността на бялата основа и да получат гладка повърхност, върху която при нужда може да се гланцира още много пъти.

С развитието на изобразителното умение на художницитеметодите, описани по-горе, са претърпели някои промени или опростявания, всеки художник използва свой собствен метод, малко по-различен от останалите.

Но основата остава същата дълго време: фламандците винаги рисуват върху бяла лепилна основа (която не извлича масло от боите) , тънък слой боя, нанесен по такъв начин, че не само всички слоеве на живописта, но и бялата основа, която беше като източник на светлина, осветяваща картината отвътре, участваше в създаването на цялостния живописен ефект.

Вашата Надежда Илийна.

Н. ИГНАТОВА, старши научен сътрудник, Отдел за изследване на художествените произведения, Всеруски научен и реставрационен център на името на И. Е. Грабар

Исторически това е първият метод за работа с маслени бои и легендата приписва изобретяването му, както и изобретяването на самите бои, на братята ван Ейк. Фламандският метод беше популярен не само в Северна Европа. Пренесен е в Италия, където всички най-велики художници на Ренесанса до Тициан и Джорджоне прибягват до него. Има мнение, че италианските художници са рисували произведенията си по този начин много преди братята ван Ейк. Няма да се ровим в историята и да изясняваме кой е първият, който го е приложил, но ще се опитаме да говорим за самия метод.
Съвременните изследвания на произведения на изкуството ни позволяват да заключим, че картината на старите фламандски майстори винаги е била направена върху бяла лепилна основа. Боите са нанесени в тънък глазурен слой и по такъв начин, че в създаването са участвали не само всички слоеве на живописта, но и белият цвят на земята, който, прозирайки през боята, осветява картината отвътре. цялостния картинен ефект. Също така трябва да се отбележи липсата на
в живописта той варосва, с изключение на случаите, когато се рисуват бели дрехи или драперии. Понякога те все още се намират в най-силните светлини, но дори и тогава само под формата на най-тънките глазури.
Цялата работа по картината беше извършена в строга последователност. Започна с рисунка върху плътна хартия с размерите на бъдещата картина. Оказа се така нареченият "картон". Пример за такъв картон е рисунката на Леонардо да Винчи за портрета на Изабела д'Есте,
Следващият етап от работата е прехвърлянето на шаблона върху земята. За да направите това, той беше убоден с игла по целия контур и границите на сенките. След това картонът се поставя върху бял полиран грунд, нанесен върху дъската, и рисунката се пренася с въглен на прах. Попадайки в дупките, направени в картона, въгленът оставя лек контур на шаблона върху основата на картината. За да го поправите, следа от въглен беше очертана с молив, химикал или остър връх на четка. В този случай е използвано мастило или някаква прозрачна боя. Художниците никога не рисуваха директно върху земята, тъй като се страхуваха да не нарушат нейната белота, която, както вече беше споменато, играеше ролята на най-светлия тон в живописта.
След като прехвърлиха рисунката, те започнаха да засенчват с прозрачна кафява боя, като се увериха, че земята навсякъде блести през нейния слой. Засенчването се извършва с темпера или масло. Във втория случай, за да не се абсорбира свързващото вещество на боите в почвата, то се покрива с допълнителен слой лепило. На този етап от работата художникът решава почти всички задачи на бъдещата картина, с изключение на цвета. В бъдеще не са правени промени в рисунката и композицията и вече в тази форма произведението е произведение на изкуството.
Понякога, преди да завърши картината в цвят, цялата картина се подготвяше в така наречените „мъртви цветове“, тоест студени, светли тонове с ниска интензивност. Тази подготовка пое последния остъкляващ слой от цветове, с чиято помощ те дадоха живот на цялата работа.
Разбира се, начертахме обща схема на фламандския метод на рисуване. Естествено, всеки художник, който го е използвал, е внесъл нещо свое в него. Например от биографията на художника Йеронимус Бош знаем, че той рисува на един дъх, използвайки опростения фламандски метод. В същото време картините му са много красиви, а цветовете не са променили цвета си с времето. Като всички негови съвременници, той подготви бяла, не дебела основа, върху която пренесе най-подробната рисунка. Засенчва го с кафява темперна боя, след което покрива картината със слой прозрачен телесен лак, който изолира грунда от проникването на масло от следващите слоеве боя. След изсъхване на картината оставаше да се регистрира фона с глазури от предварително съставени тонове и работата беше завършена. Само понякога някои места бяха допълнително предписани с втори слой за подобряване на цвета. Питър Брьогел е писал творбите си по подобен или много близък начин.
Друг вариант на фламандския метод може да се види в работата на Леонардо да Винчи. Ако погледнете незавършената му творба „Поклонението на влъхвите“, можете да видите, че е започната на бяла земя. Преведената от картон рисунка беше очертана с прозрачна боя като зелена пръст. Рисунката е оцветена в един кафяв тон, близък до сепия, съставен от три цвята: черно, пастел и червена охра. Цялата работа е засенчена, бялата земя никъде не е останала ненаписана, дори небето е препарирано в същия кафяв тон.
В завършените произведения на Леонардо да Винчи светлините се получават благодарение на бялата основа. Той рисува фона на произведенията и дрехите с най-тънките застъпващи се прозрачни слоеве боя.
Използвайки фламандския метод, Леонардо да Винчи успява да постигне необикновено изобразяване на светлотеницата. В същото време слоят боя е равномерен и много тънък.
Фламандският метод е използван за кратко от художниците. Той съществува в чист вид не повече от два века, но много велики произведения са създадени по този начин. В допълнение към вече споменатите майстори, Холбайн, Дюрер, Перуджино, Рогиер ван дер Вейден, Клуе и други художници са го използвали.
Картините, направени по фламандски метод, са отлично запазени. Изработени върху подправени дъски, твърди почви, те са добре устойчиви на повреди. Фактическото отсъствие на бяло в изобразителния слой, което от време на време губи своята покривност и по този начин променя цялостния колорит на произведението, гарантира, че виждаме картините почти същите, каквито са излезли от работилниците на своите създатели.
Основните условия, които трябва да се спазват при използването на този метод, са щателен чертеж, най-фините изчисления, правилната последователност на работа и голямо търпение.

от миналото очароват с цветовете си, играта на светлина и сянка, уместността на всеки акцент, общото състояние, цвят. Но това, което виждаме сега в галериите, оцеляло до наши дни, се различава от това, което са виждали съвременниците на автора. Маслената живопис има тенденция да се променя с течение на времето, това се влияе от избора на бои, техниката на изпълнение, финала на работата и условията на съхранение. Това не отчита малките грешки, които талантлив майстор може да направи, когато експериментира с нови методи. Поради тази причина впечатленията от платната и описанието на външния им вид може да се различават през годините.

Техника на старите майстори

Техниката на маслената живопис дава огромно предимство в работата: една картина може да се рисува с години, като постепенно се моделира формата и се предписват детайли с тънки слоеве боя (глазиране). Следователно писането на тялото, където веднага се опитват да завършат картината, не е типично за класическия начин на работа с масло. Добре обмисленото поетапно нанасяне на бои ви позволява да постигнете невероятни нюанси и ефекти, тъй като всеки предишен слой, когато е остъклен, блести през следващия.

Фламандският метод, който Леонардо да Винчи обичаше да използва толкова много, се състоеше от следните стъпки:

• На светла основа рисунката е написана едноцветно, със сепия - контурът и основните сенки.
• След това е направен тънък подрисуван с обемно моделиране.
• Последният етап беше няколко слоя остъкляване с отражения и детайли.

Но с течение на времето тъмнокафявият надпис на Леонардо, въпреки тънкия слой, започна силно да прозира през цветното изображение, което доведе до потъмняване на картината в сенките. В основния слой той често използва изгорена умбра, жълта охра, пруско синьо, кадмиево жълто и изгорена сиена. Последното му нанасяне на боя беше толкова фино, че беше невъзможно да се улови. Собствена разработка сфумато метод (засенчване) позволи това да се направи с лекота. Нейната тайна е в силно разредената боя и сухата работа с четка.

Рубенс, Веласкес и Тициан са работили по италианския метод. Характеризира се със следните етапи на работа:

• Нанасяне на цветен грунд върху платното (с добавяне на всякакъв пигмент);
• Пренасяне на контура на рисунката върху земята с тебешир или въглен и фиксиране с подходяща боя.
• Подрисуването, плътно на места, особено в осветените зони на изображението, а на места напълно липсващо, остави цвета на земята.
• Финалната работа в 1 или 2 стъпки с полуглазиране, по-рядко с тънки глазури. При Рембранд кълбото от слоеве на картината може да достигне сантиметър дебелина, но това е по-скоро изключение.

При тази техника беше отделено особено значение на използването на припокриващи се допълнителни цветове, което направи възможно неутрализирането на наситената земя на места. Например червената основа може да бъде изравнена със сиво-зелена основа. Работата по тази техника се извършваше по-бързо, отколкото по фламандския метод, който се хареса повече на клиентите. Но грешният избор на цвета на основата и цветовете на крайния слой може да развали картината.

Цветът на картината

За да постигнат хармония в една картина, те използват пълната сила на рефлексите и взаимното допълване на цветовете. Има и малки трикове като нанасяне на цветен грунд, както при италианския метод, или лакиране на картината с пигмент.

Цветните грундове могат да бъдат лепилни, емулсионни и маслени. Последните са пастообразен слой блажна боя с желания цвят. Ако бялата основа дава ефект на блясък, то тъмната придава дълбочина на цветовете.

Рембранд рисува върху тъмно сива основа, Брюлов върху основа с тъмнокафяв пигмент, Иванов оцветява платната с жълта охра, Рубенс използва английски червени и тъмнокафяви пигменти, Боровиковски предпочита сивата основа за портрети, а Левицки предпочита сиво-зелената. Потъмняването на платното очакваше всички, които използваха земни цветове в излишък (сиена, умбра, тъмна охра).

За тези, които правят копия на картини на велики художници в дигитален формат, този ресурс ще представлява интерес, който представя уеб базирани палитри на художници.

Лакиране

В допълнение към земните цветове, които потъмняват с времето, горните покрития на базата на смола (колофон, копал, кехлибар) също променят лекотата на картината, придавайки й жълти нюанси. За изкуствено придаване на античност на платното към лака се добавя специално пигмент охра или друг подобен пигмент. Но силното потъмняване е по-вероятно да причини излишък на масло в работата. Това също може да доведе до пукнатини. Въпреки че такива ефектът на craquelure е по-често свързан с работа върху полумокра боя, което е неприемливо за маслена живопис: пишат само върху изсъхнал или все още влажен слой, в противен случай е необходимо да се изстърже и да се пререгистрира.