Какво означава Ренесансът? Предвъзрожденски

Историята на Ренесанса започва през. Този период се нарича още Ренесанс. Ренесансът се превръща в култура и става предшественик на културата на Новото време. И Ренесансът завършва през 16-17 век, тъй като във всяка държава има своя начална и крайна дата.

Малко обща информация

Представители на Ренесанса са Франческо Петрарка и Джовани Бокачо. Те стават първите поети, които започват да изразяват възвишени образи и мисли на откровен, общ език. Тази иновация беше приета с гръм и трясък и разпространена в други страни.

Ренесанс и изкуство

Особеността на Ренесанса е, че човешкото тяло става основен източник на вдъхновение и предмет на изследване за художниците от това време. Така акцентът беше поставен върху приликата на скулптурата и живописта с реалността. Основните характеристики на изкуството от епохата на Ренесанса включват излъчване, изискано използване на четката, игра на сянка и светлина, грижа в процеса на работа и сложни композиции. За ренесансовите художници основните изображения са били от Библията и митовете.

Приликата на истински човек с неговия образ върху това или онова платно беше толкова близко, че измислен персонажизглеждаше жив. Това не може да се каже за изкуството на ХХ век.

Ренесансът (основните му тенденции са очертани накратко по-горе) възприема човешкото тяло като безкрайно начало. Учени и хора на изкуството редовно подобряват своите умения и знания, като изучават телата на индивиди. Тогава преобладаващото мнение беше, че човекът е създаден по подобие и образ на Бога. Това твърдение отразяваше физическото съвършенство. Основните и важни обекти на ренесансовото изкуство са боговете.

Природа и красота на човешкото тяло

Изкуството на Ренесанса обръща голямо внимание на природата. Характерен елемент на ландшафта е разнообразната и буйна растителност. Сините небеса, пронизани от слънчевите лъчи, които проникваха през белите облаци, осигуряваха великолепен фон за плаващите създания. Ренесансовото изкуство се прекланя пред красотата човешкото тяло. Тази функция се проявява в изтънчените елементи на мускулите и тялото. Трудните пози, израженията на лицето и жестовете, хармоничната и ясна цветова палитра са характерни за работата на скулпторите и скулпторите от периода на Възраждането. Сред тях са Тициан, Леонардо да Винчи, Рембранд и др.

Италианската култура в периода 1200-1300 г. Понякога - етап от общоевропейската култура от 1100 - 1200 г. През този период се залагат основните характеристики на Ренесанса.

Ранен Ренесанс

Ранният Ренесанс, който се характеризира с появата на ренесансовата литература и свързаните с нея хуманитарни дисциплини, обхваща 14-ти и по-голямата част от 15-ти век, тоест хронологично датира от Средновековието.

Висок Ренесанс

Високият Ренесанс е период в историята на италианското изкуство от края на 15-ти до първата третина на 16-ти век, белязан от безпрецедентен възход в живописта, архитектурата и литературата. Най-видните представители са Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонароти, Рафаело Санти.

Високият Ренесанс стананай-живият и плодотворен период, когато ренесансовата мисъл и изобразителното изкуство достигат най-високия си връх. В този момент Ренесансът се разпространява извън Италия, превръщайки се в общоевропейски феномен. Тогава съвременниците на тази културна революция ясно усетиха настъпването на нови времена и самото понятие „Ренесанс“ влезе в употреба сред образованите хора.

Късен Ренесанс

По-късният Ренесанс (последните десетилетия на 16 век) съвпада с началото и първите успехи на религиозната Реформация в Европа. Следователно културата на Късния Ренесанс е в същата степен култура на Реформацията, резултат от сложното взаимодействие на тези две исторически процеси. През този период Европа най-накрая навлиза в Новата ера.

През Ренесанса светогледът, който стои в основата на всичко културно развитие, стана хуманизъм. Характеризира се с възхищение от истински човек, вяра в него творчески възможности, признаване на важността на земното съществуване. Хуманистите се смятаха за последователи на древни мислители; Античността за тях беше идеал и стандарт. Но в културата на Ренесанса елементите, формирани през Средновековието, се оказват не по-малко важни от елементите на античната култура. Културата на Ренесанса се превръща в синтез на средновековна и антична култура и е подготвена от целия многовековен процес на европейско културно развитие.

Хуманистичните идеи предизвикаха истинска революция в изкуството. Произведенията на изкуството стават все по-реалистични, показват възхищение не само от човешката красотадуши , но и съвършенството на човешкото тяло. Художниците и скулпторите се стремят да предадат цялата гама човешки чувстваи преживявания, свързани, между другото, със земни радости и грижи.

Голямата повратна точка на Ренесанса, която определи пътя на по-нататъшното развитие на световната култура, се проявява най-ярко в изобразителното изкуство.Материал от сайта

Ренесансова литература

Смятан за основател на италианския Ренесанс Франческо Петрарка(1804-1374), в чието творчество звучат мотивите на земната човешка любов. Хуманистичните традиции в италианската литература са разработени от по-млад съвременник на Петрарка Джовани Бокачо(1313-1375), придобил световна слава благодарение на колекцията от разкази, наречена „Декамерон“.

Ренесансова живопис

Истинските майстори на ранния Ренесанс в италианската живопис могат да бъдат наречени ДжотоИ Сандро Ботичели, а в италианската скулптура - Бернардо, Антонио Роселино, Донатело- създател на първата гола скулптура.

Ренесанс (Ренесанс)

Ренесансът или Ренесансът (на френски Renaissance, на италиански Rinascimento) е епоха в историята на европейската култура, която замени културата на Средновековието и предшества културата на новото време. Приблизителната хронологична рамка на епохата е XIV-XVI век.

Отличителна черта на Ренесанса е светският характер на културата и нейният антропоцентризъм (т.е. интерес преди всичко към човека и неговите дейности). Има интерес към антична култура, има, така да се каже, неговото „прераждане“ - така се появи терминът.

Терминът Ренесанс вече се среща сред италианските хуманисти, например Джорджо Вазари. IN съвременно значениетерминът е въведен от френския историк от 19 век Жул Мишле. В наши дни терминът Ренесанс се е превърнал в метафора за културен разцвет: например Каролингския Ренесанс от 9 век.

основни характеристикиВъзраждане

Нова културна парадигма възниква в резултат на фундаментални промени в социалните отношения в Европа.

Разрастването на градовете-републики доведе до увеличаване на влиянието на класи, които не участваха във феодалните отношения: занаятчии и занаятчии, търговци, банкери. Йерархичната система от ценности, създадена от средновековната, до голяма степен църковна култура, и нейният аскетичен, смирен дух бяха чужди на всички тях. Това доведе до появата на хуманизма - социално-философско движение, което разглежда човека, неговата личност, неговата свобода, неговата активна, творческа дейност като най-висока стойности критерий за оценка на публичните институции.

В градовете започват да възникват светски центрове на науката и изкуството, чиято дейност е извън контрола на църквата. Новият мироглед се обърна към античността, виждайки в нея пример за хуманистични, неаскетични отношения. Изобретяването на печата в средата на 15 век изигра огромна роля за разпространението на древното наследство и новите възгледи в цяла Европа.

Ренесансът възниква в Италия, където първите му признаци са забележими още през 13-ти и XIV век(в дейността на фамилиите Пизано, Джото, Оркани и др.), но където се установява твърдо едва през 20-те години на 15 век. Във Франция, Германия и други страни това движение започва много по-късно. До края на 15 век достига своя връх. През 16 век назрява криза на ренесансовите идеи, което води до появата на маниеризма и барока.

Ренесансово изкуство.

С теоцентризма и аскетизма на средновековната картина на света изкуството през Средновековието служи преди всичко на религията, предавайки света и човека в отношението им към Бога, в конвенционални форми и е концентрирано в пространството на храма. Нито едно видим свят, никой човек не може да бъде ценен предмет на изкуството сам по себе си. През 13 век Наблюдават се нови тенденции в средновековната култура (веселото учение на св. Франциск, творчеството на Данте, предшествениците на хуманизма). През втората половина на 13в. бележи началото на преходна епоха в развитието италианско изкуство– Проторенесанс (продължава до началото на 15 век), който подготвя Ренесанса. Работата на някои художници от това време (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini и др.), Доста средновековна в иконографията, е пропита с по-весело и светско начало, фигурите придобиват относителен обем. В скулптурата се преодолява готическата ефирност на фигурите, намалява се готическата емоционалност (Н. Пизано). За първи път ясно скъсване със средновековните традиции се наблюдава в края на 13-ти - първата третина на 14-ти век. в стенописите на Джото ди Бондоне, който въвежда усещане за триизмерно пространство в живописта, рисува фигури с повече обем, обръща повече внимание на ситуацията и най-важното показва особен реализъм, чужд на екзалтираната готика, в изобразяването човешки преживявания.

На почвата, обработена от майсторите на Проторенесанса, възниква Италианският Ренесанс, който преминава през няколко фази в своята еволюция (Ранен, Висок, Късен). Свързан с новия, по същество светски мироглед, изразен от хуманистите, той губи неразрушима връзкас религията, живописта и статуята се простират отвъд храма. С помощта на живописта художникът овладява света и човека, както се появяват пред окото, използвайки нов художествен метод (прехвърляне на триизмерно пространство с помощта на перспектива (линейна, въздушна, цветна), създавайки илюзията за пластичен обем, поддържайки пропорционалност на фигурите). Интерес към личността индивидуални чертисъчетано с идеализирането на човека, търсенето на „съвършената красота“. Темите на свещената история не напуснаха изкуството, но оттук нататък тяхното изобразяване беше неразривно свързано със задачата за овладяване на света и въплъщение на земния идеал (оттук и приликите между Бакхус и Йоан Кръстител от Леонардо, Венера и Богородица от Ботичели). Ренесансовата архитектура губи своя готически стремеж към небето и придобива „класически” баланс и пропорционалност, пропорционалност на човешкото тяло. Древната ордерна система се възражда, но елементите на ордера не са част от структурата, а декорация, която украсява както традиционни (храм, дворец на властите), така и нови видове сгради (градски дворец, селска вила).

Основателят на ранния Ренесанс се счита за флорентинския художник Мазачио, който възприема традицията на Джото, постига почти скулптурна осезаемост на фигурите, използва принципите на линейната перспектива и се отдалечава от конвенциите за изобразяване на ситуацията. По-нататъчно развитиеживопис през 15 век посещава училища във Флоренция, Умбрия, Падуа, Венеция (Ф. Липи, Д. Венециано, П. дела Франческо, А. Палаюоло, А. Мантеня, К. Кривели, С. Ботичели и много други). През 15 век Ражда се и се развива ренесансовата скулптура (Л. Гиберти, Донатело, Дж. дела Куерчиа, Л. дела Робиа, Верокио и др. Донатело е първият, който създава самостоятелно стояща кръгла статуя, която не е свързана с архитектурата, първият, който изобразява гол тяло с израз на чувственост) и архитектура (Ф. Брунелески, Л. Б. Алберти и др.). Майстори от 15 век (предимно Л. Б. Алберти, П. дела Франческо) създават теорията за изобразителното изкуство и архитектурата.

Около 1500 г. в творбите на Леонардо да Винчи, Рафаело, Микеланджело, Джорджоне, Тициан италианската живопис и скулптура достигат своето най-високата точка, навлизайки във времето на Високия Ренесанс. Създадените от тях образи са напълно въплътени човешко достойнство, сила, мъдрост, красота. В живописта е постигната безпрецедентна пластичност и пространственост. Архитектурата достига своя връх в творчеството на Д. Браманте, Рафаело, Микеланджело. Още през 1520-те години настъпват промени в изкуството на Централна Италия, в изкуството на Венеция през 1530-те години, което означава началото на Късния Ренесанс. Класическият идеал на Високия Ренесанс, свързан с хуманизма на 15-ти век, бързо губи смисъла си, не реагира на новата историческа ситуация (Италия губи своята независимост) и духовен климат (италианският хуманизъм става по-трезвен, дори трагичен). Творчеството на Микеланджело и Тициан придобива драматично напрежение, трагизъм, понякога достигащ до отчаяние, сложност на формалното изразяване. Късният Ренесанс включва П. Веронезе, А. Паладио, Дж. Тинторето и др.. Реакцията на кризата на Високия Ренесанс е появата на ново художествено течение - маниеризъм, с неговата повишена субективност, маниеризъм (често достигащ до претенциозност и афектация). ), стремителна религиозна духовност и студен алегоризъм (Понтормо, Бронзино, Челини, Пармиджанино и др.).

Северният Ренесанс е подготвен от появата през 1420-те - 1430-те години, на базата на късната готика (не без косвеното влияние на йотската традиция), на нов стил в живописта, така наречената „ars nova“ - „нова изкуство” (термин на Е. Панофски). Неговата духовна основа, според изследователите, е преди всичко така нареченото „Ново благочестие“ на северните мистици от 15 век, което предполага специфичен индивидуализъм и пантеистично приемане на света. Началото на новия стил са холандските художници Ян ван Ейк, който също подобрява маслените бои, и майсторът от Флемале, последван от Г. ван дер Гоес, Р. ван дер Вейден, Д. Боутс, Г. Тот Синт Янс, И. Бош и други (средата - втората половина на 15 век). Новата холандска живопис получи широк отклик в Европа: още през 1430-1450-те се появяват първите примери нова картинав Германия (Л. Мозер, Г. Мулчер, особено К. Виц), във Франция (Майстор на Благовещението от Екс и, разбира се, Ж. Фуке). Новият стил се характеризира със специален реализъм: прехвърляне на триизмерно пространство чрез перспектива (макар и като правило приблизително), желание за обем. „Новото изкуство“, дълбоко религиозно, се интересуваше от индивидуалните преживявания, характера на човек, оценявайки в него преди всичко смирението и благочестието. Неговата естетика е чужда на италианския патос на съвършеното в човека, страстта към класическите форми (лицата на героите не са напълно пропорционални, те са готически ъглови). Природата и ежедневието бяха изобразени с особена любов и детайли, внимателно боядисаните неща имаха като правило религиозно и символично значение.

Всъщност изкуството на Северния Ренесанс се ражда в началото на 15-16 век. в резултат на взаимодействието на националните художествени и духовни традиции на трансалпийските страни с ренесансовото изкуство и хуманизма на Италия, с развитието на северния хуманизъм. Първият художник от ренесансов тип може да се счита за изключителния немски майстор А. Дюрер, който неволно обаче запазва готическата духовност. Пълно прекъсване с готиката е постигнато от Г. Холбейн Младши с неговата "обективност" на стила на рисуване. Картината на М. Грюневалд, напротив, беше пропита с религиозна екзалтация. Германският ренесанс е дело на едно поколение художници и изчезва през 1540-те години. В Холандия през първата третина на 16в. Започват да се разпространяват течения, ориентирани към високия ренесанс и маниеризма на Италия (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley и др.). Най-интересното в холандската живопис от 16 век. - това е развитието на жанровете на стативната живопис, ежедневието и пейзажа (К. Маси, Патинир, Лука Лейденски). Най-оригиналният национален художник от 1550-1560-те години е П. Брьогел Стари, който притежава картини от ежедневието и пейзажни жанрове, както и картини-притчи, обикновено свързани с фолклора и горчиво ироничен поглед върху живота на самия художник. Ренесансът в Холандия завършва през 1560-те години. Френският Ренесанс, който е изцяло куртуазен по природа (в Холандия и Германия изкуството се свързва повече с бюргерите), е може би най-класическият в Северния Ренесанс. Новото ренесансово изкуство, постепенно набиращо сила под влиянието на Италия, достига зрялост в средата - втората половина на века в творчеството на архитектите П. Лескот, създателят на Лувъра, Ф. Делорм, скулпторите Ж. Гужон и Дж. Pilon, художници F. Clouet, J. Cousin Senior. „Училището Фонтенбло“, основано във Франция от италианските художници Росо и Приматичио, които са работили в маниеристичния стил, има голямо влияние върху гореспоменатите художници и скулптори, но френските майстори не са станали маниеристи, след като са приели класическия идеал, скрит под маниерната маска. Ренесанс през Френско изкуствозавършва през 1580 г. През втората половина на 16в. Италианско ренесансово изкуство и др европейски държавипостепенно отстъпва място на маниеризма и ранния барок.

Ренесанс, или Ренесанс - епоха в културната история на Европа, която замени културата на Средновековието и предшества културата на новото време. Приблизителната хронологична рамка на епохата е началото на 14-ти - последната четвърт на 16-ти век и в някои случаи първите десетилетия на 17-ти век. Отличителна черта на Ренесанса е светският характер на културата и нейният антропоцентризъм (интерес преди всичко към човека и неговите дейности). Появява се интерес към древната култура, настъпва нейното „възраждане“ - така се появява терминът.
Терминът Ренесанс вече се среща сред италианските хуманисти, например Джорджо Вазари. В съвременното си значение терминът е въведен от френския историк от 19 век Жул Мишле. В наши дни терминът Ренесанс се е превърнал в метафора за културен разцвет: например Каролингския Ренесанс от 9 век.

Раждането на италианския Ренесанс
В историята художествена култураПо време на Ренесанса Италия има изключително важен принос. Самият мащаб на най-големия разцвет, белязал италианския Ренесанс, изглежда особено поразителен в контраст с малките териториални измерения на онези градски републики, където културата на тази епоха се заражда и преживява своя висок възход. Изкуството през тези векове взе Публичен животбезпрецедентна ситуация. Художественото творчество става ненаситна потребност на хората от епохата на Възраждането, израз на тяхната неизчерпаема енергия. В напредналите центрове на Италия страстта към изкуството завладява най-широките слоеве на обществото - от управляващите кръгове до обикновените хора. Изграждането на обществени сгради, поставянето на паметници и украсата на основните сгради на града бяха въпрос от национално значение и обект на внимание на висши служители. Появата на изключителни произведения на изкуствотосе превърна в голямо обществено събитие. Всеобщото възхищение от изключителните майстори може да се докаже от факта, че най-големите генииепохи - Леонардо, Рафаело, Микеланджело - получили от своите съвременници името divino - божествен. По своята продуктивност Ренесансът, който обхваща около три века в Италия, е доста сравним с цялото хилядолетие, през което се развива изкуството на Средновековието. Самият физически мащаб на всичко, създадено от майсторите на италианския Ренесанс, предизвиква удивление - величествени общински сгради и огромни катедрали, великолепни патрициански дворци и вили, произведения на скулптурата във всичките й форми, безброй паметници на живописта - фрескови цикли, монументален олтар композиции и стативна живопис. Рисуване и гравиране, ръкописни миниатюри и нововъзникващи печатни графики, декоративни и приложни изкуствавъв всичките му форми - по същество нямаше нито една област артистичен живот, които не биха имали бърз растеж. Но може би още по-поразително е необичайно високото художествено ниво на изкуството на италианския Ренесанс, неговото наистина световно значение като един от върховете на човешката култура.
Културата на Ренесанса не е собственост само на Италия: нейната сфера на разпространение обхваща много от страните в Европа. В същото време в една или друга страна отделните етапи от еволюцията на ренесансовото изкуство намират своя първичен израз. Но в Италия новата култура не само възниква по-рано, отколкото в други страни, самият път на нейното развитие се отличава с изключителна последователност от всички етапи - от Проторенесанса до късния Ренесанс, и във всеки от тези етапи италианското изкуство даде високи резултати, надминавайки повечето случаи на постижения на училища по изкуствата в други страни. В историята на изкуството по традиция се използват широко италиански имена от онези векове, в които се пада раждането и развитието на ренесансовото изкуство. Италия. Плодотворното развитие на ренесансовото изкуство в Италия е улеснено не само от социални, но и от исторически и художествени фактори. Италианското ренесансово изкуство дължи своя произход не на един, а на няколко източника. В периода преди Ренесанса Италия е пресечната точка на няколко средновековни култури. За разлика от други страни, тук еднакво изразени са и двете основни линии на средновековното изкуство в Европа - византийската и романо-готическата, усложнени в някои райони на Италия от влиянието на изкуството на Изтока. И двете линии имат своя принос за развитието на ренесансовото изкуство. От византийската живопис италианският проторенесанс възприема идеално красива структура от образи и форми на монументални живописни цикли; Готическата фигуративна система допринася за проникването на емоционалното вълнение и по-специфичното възприемане на реалността в изкуството на 14 век. Но още по-важно беше, че Италия беше пазител художествено наследство древен свят. В Италия, за разлика от други европейски страни, естетическият идеал на ренесансовия човек се развива много рано, връщайки се към учението на хуманистите за homo universale, за съвършения човек, в който хармонично се съчетават физическа красота и сила на духа. Водещата черта на този образ е понятието virtu (доблест), което има много широко значение и изразява активното начало в човека, целеустремеността на неговата воля, способността да реализира възвишените си планове въпреки всички препятствия. Това специфично качество на ренесансовия фигуративен идеал не се изразява от всички италиански художници в такава открита форма, като например Мазачио, Андреа дел Кастаньо, Мантеня и Микеланджело - майстори, чието творчество е доминирано от образи на героичен характер. През 15-16 век този естетически идеал не остава непроменен: в зависимост от отделните етапи от еволюцията на ренесансовото изкуство се очертават неговите различни аспекти. В изображенията на ранния Ренесанс например чертите на непоклатима вътрешна цялост са по-ясно изразени. По-сложни и по-богати духовен святгерои на Високия Ренесанс, давайки най-яркия пример за хармоничния мироглед, характерен за изкуството от този период.

История
Ренесансът (Ренесансът) е период на културно и идейно развитиеЕвропейски държави. Всички европейски страни са преминали през този период, но всяка страна има своя собствена историческа рамка за Ренесанса. Ренесансът възниква в Италия, където първите му признаци са забележими още през 13-14 век (в дейностите на семействата Пизано, Джото, Оркани и др.), Но се установява твърдо едва през 20-те години на 15 век. Във Франция, Германия и други страни това движение започва много по-късно. До края на 15 век достига своя връх. През 16 век назрява криза на ренесансовите идеи, което води до появата на маниеризма и барока. Терминът "Ренесанс" започва да се използва още през 16 век. към изящни изкуства. Автор на „Живот на най-известните художници, скулптори и архитекти“ (1550) италиански художникД. Вазари пише за „възраждането” на изкуството в Италия след за дълги годиниупадък през Средновековието. По-късно понятието „Ренесанс“ придобива по-широк смисъл. Възраждане- това е краят на Средновековието и началото на нова ера, началото на прехода от феодалното средновековно общество към буржоазното, когато основите на феодалния социален начин на живот са разклатени и буржоазно-капиталистическите отношения все още не са развити с целия им търговски морал и бездушни лицемерие. Още в дълбините на феодализма в свободните градове съществуват големи занаятчийски гилдии, които се превръщат в основата на манифактурното производство на Новото време, и тук започва да се оформя буржоазна класа. Тя се проявява с особена последователност и сила в италианските градове, които още в началото на XIV - XV век. тръгва по пътя на капиталистическото развитие в холандските градове, както и в някои градове на Рейн и Южна Германия от 15 век. Тук, в условията на не напълно установени капиталистически отношения, се развива силно и свободно градско общество. Неговото развитие протича в постоянна борба, която е отчасти търговска конкуренция и отчасти борба за политическа власт. Но кръгът на разпространение на ренесансовата култура е много по-широк и обхваща териториите на Франция, Испания, Англия, Чехия, Полша, където се появяват нови тенденции с различни силни странии в специфични форми. Това е периодът на формиране на нациите, тъй като по това време кралската власт, разчитайки на жителите на града, счупи властта на феодалното благородство. От обединения, които са били държави само в географско отношение, се образуват големи монархии, основани на обща историческа съдба, на националности. Високо ниводостига литература, която получава безпрецедентни възможности за разпространение с изобретяването на печата. Стана възможно да се възпроизведе на хартия всякакъв вид знания и всякакви постижения на науката, което значително улесни обучението.
За основоположници на хуманизма в Италия се смятат Петрарка и Бокачо – поети, учени и познавачи на античността. Централното място, което логиката и философията на Аристотел заемат в системата на средновековното схоластично образование, сега започват да се заемат от реториката и Цицерон. Според хуманистите изучаването на реториката е трябвало да предостави ключа към духовния състав на античността; владеенето на езика и стила на древните се е разглеждало като владеене на тяхното мислене и мироглед и най-важният етапв освобождението на индивида. Изучаването на трудовете на древни автори от хуманисти възпитава навика за мислене, изследване, наблюдение и изучаване на работата на ума. И нови научни трудовеизраства от по-доброто разбиране на ценностите на античността и в същото време ги надминава. Изследването на античността остави своя отпечатък върху Религиозни вижданияи морала. Въпреки че много хуманисти бяха набожни, слепият догматизъм умря. Канцлерът на Флорентинската република Калучио Салутати заявява, че Светото писание не е нищо повече от поезия. Любовта на благородниците към богатството и блясъка, пищността на кардиналските дворци и самият Ватикан са провокативни. Църковните позиции се разглеждат от много прелати като удобно място за хранене и достъп до политическа власт. Самият Рим в очите на някои се превърна в истински библейски Вавилон, където царуваха корупцията, неверието и разпуснатостта. Това доведе до разцепление в църквата и до появата на реформаторски движения. Ерата на свободните градски комуни беше краткотрайна; те бяха запомнени като тирании. Търговското съперничество между градовете в крайна сметка се превърна в кърваво съперничество. Още през втората половина на 16 век започва феодално-католическа реакция.

Хуманистичните светли идеали на Ренесанса са заменени от настроения на песимизъм и тревожност, засилени от индивидуалистични тенденции. Редица италиански държави преживяват политически и икономически упадък, губят своята независимост, настъпва социално поробване и обедняване на масите, изострят се класовите противоречия. Възприемането на света става по-сложно, зависимостта на човека от заобикаляща среда, идеите за променливостта на живота се развиват, идеалите за хармония и цялост на Вселената се губят.

Ренесансова култура или Ренесанс
Културата на Ренесанса се основава на принципа на хуманизма, утвърждаването на достойнството и красотата на истинския човек, неговия ум и воля, неговите творчески сили. За разлика от културата на Средновековието, хуманистичната жизнеутвърждаваща култура на Ренесанса има светски характер. Освобождаването от църковната схоластика и догматиката допринася за възхода на науката. Страстната жажда за познание на реалния свят и възхищението от него доведе до отразяването в изкуството на най-разнообразните аспекти на реалността и придаде величествен патос на най-значимите творения на художниците. Едно новоразбрано антично наследство играе важна роля в развитието на ренесансовото изкуство. Влиянието на античността оказва най-голямо влияние върху формирането на ренесансовата култура в Италия, където са запазени много паметници на древното римско изкуство. Победата на светското начало в културата на Ренесанса е следствие от социалното утвърждаване на нарастващата сила на буржоазията. Но хуманистичната ориентация на ренесансовото изкуство, неговият оптимизъм, героичният и социален характер на неговите образи обективно изразяват интересите не само на младата буржоазия, но и на всички прогресивни слоеве на обществото като цяло. Изкуство Ренесансът се формира в условия, когато последствията от капиталистическото разделение на труда, пагубни за развитието на индивида, все още не са успели да се проявят; смелостта, интелигентността, находчивостта и силата на характера все още не са загубили своето значение. Това създаде илюзията за безкрайност в по-нататъшното прогресивно развитие на човешките способности. Идеалът за титанична личност беше утвърден в изкуството. Цялостната яркост на характерите на хората от Ренесанса, отразена в изкуството, до голяма степен се обяснява с факта, че „героите от онова време все още не са станали роби на разделението на труда, ограничаващо, създаващо едно- страничност, чието влияние толкова често наблюдаваме при техните наследници.“
Новите изисквания пред изкуството доведоха до обогатяване на неговите видове и жанрове. Фреското навлиза широко в монументалната италианска живопис. От 15 век Сталковата живопис заема все по-голямо място, в чието развитие специална роля играят холандските майстори. Наред с предишните жанрове на религиозната и митологична живопис, изпълнени с нов смисъл, портретът излиза напред, исторически и пейзажна живопис. В Германия и Холандия, където народно движениесъздава необходимост от изкуство, което бързо и активно реагира на текущите събития, гравирането става широко разпространено и често се използва в украсата на книги. Процесът на изолиране на скулптурата, започнал през Средновековието, е завършен; Заедно с декоративни пластмасови декориращи сгради, независими кръгла скулптура- стативни и монументални. Декоративният релеф придобива характер на перспективно изграден многофигурна композиция. Обръщайки се към древното наследство в търсене на идеал, любознателните умове откриха света на класическата античност, търсеха произведения на древни автори в манастирски хранилища, изкопаха фрагменти от колони и статуи, барелефи и скъпоценни съдове. Процесът на усвояване и преработка на античното наследство се ускорява от преселването в Италия на гръцки учени и художници от превзетата от турците през 1453 г. Византия. В спасените ръкописи, в изровените статуи и барелефи разкри удивената Европа нов свят, непозната досега - антична култура с нейния идеал за земна красота, дълбоко човешка и осезаема. Този свят роди у хората голяма любов към красотата на света и упорита воля за разбиране на този свят.

Периодизация на ренесансовото изкуство
Периодизацията на Ренесанса се определя от върховната роля на изобразителното изкуство в неговата култура. Етапи в историята на изкуството в Италия - родното място на Ренесанса - отдавна са служили Основната точкаобратно броене.
Специално отличени:
въвеждащ период, проторенесансов („ерата на Данте и Джото“, ок. 1260-1320), частично съвпадащ с периода Дученто (XIII век)
Куатроченто (XV век)
и Чинкуеченто (XVI век)

Хронологичната рамка на века не съвпада напълно с определени периоди на културно развитие: например Проторенесансът датира от края на 13 век, Ранният Ренесанс завършва през 90-те години. XV век, а Високият Ренесанс вече е остарял до 30-те години. XVI век Продължава до края на 16 век. само във Венеция; Към този период по-често се прилага терминът „късен Ренесанс“. Епохата на Дученто, т.е. 13 век е началото на ренесансовата култура на Италия - Проторенесанса.
По-често срещаните периоди са:
Ранен Ренесанс, когато новите тенденции активно взаимодействат с готиката, творчески я трансформират;
Среден (или висок) Ренесанс;
Късен Ренесанс, чиято специална фаза е маниеризмът.
Новата култура на страните, разположени на север и запад от Алпите (Франция, Холандия, немскоговорящите земи) се нарича общо Северен Ренесанс; тук ролята на късната готика е особено значима. Характерните черти на Ренесанса също се проявяват ясно в страните на Източна Европа(Чехия, Унгария, Полша и др.) засегнаха Скандинавия. Отличителна ренесансова култура се развива в Испания, Португалия и Англия.

Характеристики на ренесансовия стил
Този интериорен стил, наречен от съвременниците ренесансов стил, пренесен в културата и изкуството средновековна ЕвропаБезплатно нов духи вяра в неограничените възможности на човечеството. ХарактеристикиИнтериорът в ренесансов стил се превърна в големи стаи със заоблени арки, резбована дървена облицовка, присъща стойност и относителна независимост на всеки отделен детайл, от който се сглобява цялото. Строга организация, логика, яснота, рационалност на конструкцията на формата. Яснота, баланс, симетрия на частите спрямо цялото. Орнаментът имитира антични мотиви. Елементи от ренесансовия стил са заимствани от арсенала от форми на гръко-римските ордени. Така започват да се правят прозорци с полукръгли, а по-късно и с правоъгълни завършеци. Интериорът на дворците започва да се отличава със своята монументалност, великолепието на мраморните стълбища, както и богатството на декоративна украса. Дълбоката перспектива, пропорционалността и хармонията на формите са задължителни изисквания на ренесансовата естетика. Характерът на вътрешното пространство до голяма степен се определя от сводестите тавани, чиито гладки линии се повтарят в множество полукръгли ниши. Ренесансовата цветова схема е мека, полутонове преливат един в друг, без контрасти пълна хармония. Нищо не хваща окото.

Основни елементи на ренесансовия стил:
полукръгли линии, геометрични шарки (кръг, квадрат, кръст, осмоъгълник), предимно хоризонтално разделение на интериора;
стръмен или плосък покрив с надстройки на кули, сводести галерии, колонади, кръгли оребрени куполи, високи и просторни зали, еркери;
касетен таван; антични скулптури; листен орнамент; боядисване на стени и тавани;
масивни и визуално стабилни конструкции; диамантена рустика по фасадата;
формата на мебелите е проста, геометрична, масивна, богато украсена;
цветове: лилаво, синьо, жълто, кафяво.

Ренесансови периоди
Възраждането е разделено на 4 етапа:
Проторенесанс (2-ра половина на 13 век - 14 век)
Ранен Ренесанс (началото на 15 век - края на 15 век)
Висок Ренесанс (края на 15-ти - първите 20 години на 16-ти век)
Късен Ренесанс (средата на 16-ти - 90-те години на 16-ти век)
Проторенесанс
Проторенесансът е тясно свързан със Средновековието, с романските и готическите традиции; този период е подготовката за Ренесанса. Този период е разделен на два подпериода: преди смъртта на Джото ди Бондоне и след (1337 г.). Най-важните открития, най-ярките майстори живеят и работят в първия период. Вторият сегмент е свързан с чумната епидемия, поразила Италия. Всички открития са направени на интуитивно ниво. В края на 13-ти век във Флоренция е издигната основната храмова сграда - катедралата Санта Мария дел Фиоре, авторът е Арнолфо ди Камбио, след това работата е продължена от Джото, който проектира кампанилата на Флорентинската катедрала. Изкуството на проторенесанса се проявява в скулптурата. Картината е представена от две училища по изкуствата: Флоренция (Чимабуе, Джото) и Сиена (Дучио, Симоне Мартини). Джото става централна фигура на живописта. Ренесансовите художници го смятат за реформатор на живописта.
Ранен Ренесанс
Периодът обхваща в Италия времето от 1420 до 1500 г. През тези осемдесет години изкуството все още не е изоставило напълно традициите на близкото минало, но се е опитало да смеси в тях елементи, заимствани от класическата античност. Едва по-късно и само малко по малко, под влияние на все по-променящите се условия на живот и култура, художниците напълно изоставят средновековните основи и смело използват модели древно изкуство, както в общата концепция на произведенията му, така и в детайлите им.
Изкуството в Италия вече решително следва пътя на имитацията на класическата античност, в други страни отдавна се придържаше към традициите на готическия стил. На север от Алпите, а също и в Испания, Ренесансът започва едва в края на 15 век, а ранният му период продължава приблизително до средата на следващия век.
Висок Ренесанс
Третият период на Ренесанса - времето на най-великолепното развитие на неговия стил - обикновено се нарича " Висок Ренесанс" Разпростира се в Италия от приблизително 1500 до 1527 г. По това време центърът на влияние на италианското изкуство се премества от Флоренция в Рим, благодарение на възкачването на папския престол на Юлий II, амбициозен, смел и предприемчив мъж, който го привлича в своя двор най-добрите артистиИталия, която ги занимава с многобройни и важни произведения и дава на другите пример за любов към изкуството. При този папа и при неговите непосредствени приемници Рим се превръща, така да се каже, в новата Атина от времето на Перикъл: в него са построени много монументални сгради, създадени са великолепни скулптурни произведения, рисувани са стенописи и картини, които все още се смятат бисерите на живописта; в същото време и трите клона на изкуството хармонично вървят ръка за ръка, помагат си и си влияят взаимно. Античността сега се изучава по-задълбочено, възпроизвежда се с по-голяма строгост и последователност; спокойствието и достойнството заменят игривата красота, стремеж на предишния период; спомените за средновековието напълно изчезват и изцяло класическият отпечатък пада върху всички произведения на изкуството.
Късен Ренесанс
Късният Ренесанс в Италия обхваща периода от 1530-те до 1590-те до 1620-те. Някои изследователи също смятат 1630-те за част от Късния Ренесанс, но тази позиция е противоречива сред изкуствоведите и историците. Изкуството и културата на това време са толкова разнообразни в своите проявления, че е възможно да бъдат сведени до един знаменател само с голяма степен на условност. В Южна Европа триумфира Контрареформацията, която гледаше предпазливо на всяка свободна мисъл, включително прославянето на човешкото тяло и възкресяването на идеалите на античността като крайъгълни камъни на ренесансовата идеология. Светогледните противоречия и общото усещане за криза доведоха Флоренция до „нервното“ изкуство на измислени цветове и счупени линии - маниеризъм.

Възраждане

Възраждане, или Възраждане(фр. Възраждане, Италиански Ринасименто) - епоха в културната история на Европа, която замени културата на Средновековието и предшества културата на новото време. Приблизителната хронологична рамка на епохата е началото на 14 век - последната четвърт на 16 век.

Отличителна черта на Ренесанса е светският характер на културата и нейният антропоцентризъм (т.е. интерес преди всичко към човека и неговите дейности). Появява се интерес към древната култура, настъпва нейното „възраждане“ - и така се появява терминът.

Срок Възражданеоткрити вече при италианските хуманисти, например при Джорджо Вазари. В съвременното си значение терминът е въведен в употреба от френския историк от 19 век Жул Мишле. В момента срокът Възражданесе превърна в метафора за културен разцвет: например Каролингския ренесанс от 9 век.

основни характеристики

Нова културна парадигма възниква в резултат на фундаментални промени в социалните отношения в Европа.

Разрастването на градовете-републики доведе до увеличаване на влиянието на класи, които не участваха във феодалните отношения: занаятчии и занаятчии, търговци, банкери. Йерархичната система от ценности, създадена от средновековната, до голяма степен църковна култура, и нейният аскетичен, смирен дух бяха чужди на всички тях. Това доведе до възникването на хуманизма - социално-философско движение, което разглежда човека, неговата личност, неговата свобода, неговата активна, творческа дейност като най-висша ценност и критерий за оценка на обществените институции.

В градовете започват да възникват светски центрове на науката и изкуството, чиято дейност е извън контрола на църквата. Новият мироглед се обърна към античността, виждайки в нея пример за хуманистични, неаскетични отношения. Изобретяването на печата в средата на 15 век изигра огромна роля за разпространението на древното наследство и новите възгледи в цяла Европа.

Ренесансът възниква в Италия, където първите му признаци са забележими още през 13-14 век (в дейностите на семействата Пизано, Джото, Оркани и др.), Но се установява твърдо едва през 20-те години на 15 век. Във Франция, Германия и други страни това движение започва много по-късно. До края на 15 век достига своя връх. През 16 век назрява криза на ренесансовите идеи, което води до появата на маниеризма и барока.

Периоди от епохата

Ранен Ренесанс

Периодът на така наречения „ранен Ренесанс” обхваща периода от 1420 до 1500 г. в Италия. През тези осемдесет години изкуството все още не е изоставило напълно традициите на близкото минало, но се е опитало да смеси в тях елементи, заимствани от класическата античност. Едва по-късно и само малко по малко, под влияние на все по-променящите се условия на живот и култура, художниците напълно изоставят средновековните основи и смело използват образци на античното изкуство както в общата концепция на своите произведения, така и в техните детайли.

Докато изкуството в Италия вече решително следваше пътя на имитация на класическата античност, в други страни то дълго се придържаше към традициите на готическия стил. На север от Алпите, а също и в Испания, Ренесансът започва едва в края на 15-ти век и ранният му период продължава приблизително до средата на следващия век, без обаче да произведе нещо особено забележително.

Висок Ренесанс

Вторият период на Ренесанса - времето на най-великолепното развитие на неговия стил - обикновено се нарича "Висок Ренесанс", той се простира в Италия от приблизително 1500 до 1580 г. По това време центърът на тежестта на италианското изкуство от Флоренция се премества в Рим, благодарение на присъединяването към папския трон на Юлий II, амбициозен, смел и предприемчив човек, който привлича най-добрите художници на Италия в двора си, ги заема с многобройни и важни произведения и даде на други пример за любов към изкуствата. При този папа и неговите непосредствени наследници Рим се превръща в новата Атина от времето на Перикъл: в него се създават много монументални сгради, изпълняват се великолепни скулптурни произведения, рисуват се фрески и картини, които все още се считат за перлите на рисуване; в същото време и трите клона на изкуството хармонично вървят ръка за ръка, помагат си и си влияят взаимно. Античността сега се изучава по-задълбочено, възпроизвежда се с по-голяма строгост и последователност; установяват се спокойствие и достойнство вместо игривата красота, стремеж на предишния период; спомените за средновековието напълно изчезват и изцяло класическият отпечатък пада върху всички произведения на изкуството. Но подражанието на древните не заглушава тяхната независимост в художниците и те, с голяма находчивост и жизненост на въображението, свободно преработват и прилагат в работата си това, което смятат за подходящо да заемат от гръко-римското изкуство.

Северен Ренесанс

Периодът на Ренесанса в Холандия, Германия и Франция обикновено се идентифицира като отделно стилово движение, което има някои разлики с Ренесанса в Италия и се нарича „Северен Ренесанс“.

Най-забележимите стилистични разлики са в живописта: за разлика от Италия, традициите и уменията на готическото изкуство са запазени в живописта за дълго време, по-малко внимание се обръща на изучаването на древното наследство и познаването на човешката анатомия.

Видни представители са Ян ван Ейк (ок. 1390-1441), Рогиер ван дер Вейден (1399 или 1400-1464), Хуго ван дер Гоес, Питер Брьогел Стари (1525/1530-1569).

[редактиране] Ренесансов човек

Основна статия : Ренесансов хуманизъм

Науката

Развитие на знанията в XIV-XVI векзначително повлия на представите на хората за света и мястото на човека в него. Великите географски открития, хелиоцентричната система на света, Николай Коперник, променят представите за размера на Земята и нейното място във Вселената, и трудовете на Парацелз и Везалий, в които за първи път от Античността се правят опити за изучава структурата на човека и процесите, протичащи в него, постави основите на научната медицина и анатомия.

Големи промени настъпиха и в социалните науки. В произведенията на Жан Боден и Николо Макиавели историческите и политически процеси за първи път се разглеждат като резултат от взаимодействие различни групихората и техните интереси. В същото време бяха направени опити за разработване на „идеал“ обществен ред: „Утопия” от Томас Мор, „Градът на слънцето” от Томазо Кампанела. Благодарение на интереса към античността са възстановени много древни текстове [ източникът не е посочен 522 дни] много хуманисти са изучавали класически латински и старогръцки.

Като цяло преобладаващият през тази епоха пантеистичен мистицизъм на Ренесанса създава неблагоприятен идеологически фон за развитието научно познание. Окончателно ставане научен методи последвалата научна революция от 17 век. свързани с движението на Реформацията, противопоставено на Ренесанса.

Философия

Основна статия: Ренесансова философия

През 15-ти век (1459 г.) Платоновата академия в Кареги е възродена във Флоренция.

Ренесансови философи

• Леонардо Бруни
• Марсилио Фичино
• Лоренцо Вала
• Манети
• Жан Боден
• Мишел Монтен
• Томас Мор
• Еразъм Ротердамски
• Мартин Лутер
• Томазо Кампанела
• Джордано Бруно

Литература

Литературата на Ренесанса най-пълно изразява хуманистичните идеали на епохата, прославянето на хармонична, свободна, творческа, всестранно развита личност. Любовните сонети на Франческо Петрарка (1304-1374) разкриват дълбочината вътрешен святчовек, богатството на неговия емоционален живот. През XIV-XVI век италианската литература преживява разцвет - лириката на Петрарка, разказите на Джовани Бокачо (1313-1375), политическите трактати на Николо Макиавели (1469-1527), поемите на Лудовико Ариосто (1474- 1533) и Торквато Тасо (1544-1595) я извеждат сред „класическите“ (заедно със старогръцката и римската) литератури за други страни...

Литературата на Ренесанса се основава на две традиции: народна поезия и „книжна“ поезия. антична литература, следователно рационалният принцип често се комбинира в него с поетична фантастика и комичните жанрове придобиха голяма популярност. Това се прояви в най-значимите книжовни паметнициепохи: „Декамерон” от Бокачо, „Дон Кихот” от Сервантес и „Гаргантюа и Пантагрюел” от Франсоа Рабле.

Възникването на националните литератури се свързва с Ренесанса - за разлика от литературата на Средновековието, която се създава предимно на латински език.

Театърът и драмата стават широко разпространени. Най-известните драматурзи от това време са Уилям Шекспир (1564-1616, Англия) и Лопе де Вега (1562-1635, Испания)

изкуство

Живописта и скулптурата на Ренесанса се характеризират със сближаването на художниците с природата, най-близкото им проникване в законите на анатомията, перспективата, действието на светлината и други природни явления.

Ренесансовите художници, рисуващи традиционни религиозни теми, започнаха да използват нови художествени техники: изграждане на триизмерна композиция, използвайки пейзаж във фонов режим. Това им позволява да направят изображенията по-реалистични и анимирани, което показва рязка разлика между тяхната работа и предходната иконографска традиция, наситена с условности в изображението.

Архитектура

Основното, което характеризира тази епоха, е връщането в архитектурата към принципите и формите на античното, главно римско изкуство. Особено значение в тази посока се отдава на симетрията, пропорциите, геометрията и реда на съставните части, както ясно се вижда от оцелелите примери на римската архитектура. Сложните пропорции на средновековните сгради се заменят с подредено подреждане на колони, пиластри и прегради; асиметричните очертания се заменят с полукръг на арка, полусфера на купол, ниши и едикули.