Световен потоп на Айвазовски, където е ковчегът на снимката. Библейски картини на Айвазовски

Картината на Иван Айвазовски "Потопът" е нарисувана през 1864 г. по библейска история, към която художникът многократно се е обръщал през живота си. Тази картина е една от най-добрите опции, създадени от Айвазовски. Акцентът е върху морската стихия, дивата красота и превъзходството на морето над всичко.
Огромен гребен на вълна неумолимо и жестоко ще улови хората и ще ги изпрати в дълбините на морето ... Неизбежната смърт на хората и невъзможността да избягат се предсказва от тъжна палитра от цветове. Ужасът и отчаянието на човек сам със стихията контрастира с художествената картина. Силата на природата е показана преди всичко от художника. В същото време той подчертава, че греховете и тъмнината си отиват с вода. Това не е смърт, за него представената стихия е искрица надежда и вяра, единственият шанс хората да се пречистят и да получат милост от Твореца. Като краен резултат художникът предполага изход от бездната в друг свят, изпълнен с доброта и светлина.
Оригиналът на тази картина се съхранява в складовете на Руския музей в Санкт Петербург: поради внушителните размери (246,5 - 319,5 метра) и малката площ на музейните зали, предназначени за изложбата на творбите на Айвазовски, любителите на изкуството не мога да видя оригинала...

ИЗГОДНО предложение от онлайн магазина BigArtShop: купете картината Потопът на художника Иван Айвазовски върху естествено платно с висока резолюция, декорирана в стилна багетна рамка, на АТРАКТИВНА цена.

Картина на Иван Айвазовски Потопът: описание, биография на художника, отзиви на клиенти, други произведения на автора. Голям каталог с картини на Иван Айвазовски на уебсайта на онлайн магазина BigArtShop.

Онлайн магазинът BigArtShop представя голям каталог от картини на художника Иван Айвазовски. Можете да изберете и закупите любимите си репродукции на картини на Иван Айвазовски върху естествено платно.

Иван Константинович Айвазовски - най-забележителният художник - арменец от XIX век Ованес Айвазян.
Предците на Айвазовски са галисийски арменци, които се преселват в Галисия от турска Армения през 18 век. Съществува и семейна традиция, според която сред предците му е имало турци: бащата на художника му казал, че прадядото на художника от женска страна е син на турски военачалник и като дете, когато Азов е превзет от руските войски през 1696 г. той е спасен от смърт от известен арменец, когото той е кръстен и осиновен.

Иван Айвазовски открива артистични и музикални способности от детството си. Сам се научи да свири на цигулка. Феодосийският архитект Яков Кох беше първият, който обърна внимание на артистичните способности на момчето. Той му даде хартия, моливи, бои, научи го на умение, помогна му да влезе в районното училище във Феодосия. След това Айвазовски завършва гимназията в Симферопол и е приет на държавни разноски в Императорската академия на изкуствата в Санкт Петербург. Възложена е на модния френски пейзажист Филип Танер. Но Танер забрани на Айвазовски да работи самостоятелно. Въпреки това, по съвет на професор Александър Иванович Зауервейд, той успя да подготви няколко картини за изложбата на Академията на изкуствата. Танер се оплаква от произвола на Айвазовски на император Николай I, по заповед на царя всички картини са премахнати от изложбата, въпреки възторжените отзиви от критиците.

Конфликтът е неутрализиран благодарение на Зауервайд, в чийто клас шест месеца по-късно един амбициозен млад художник е назначен да практикува морска военна живопис.През 1837 г. Айвазовски получава Голям златен медал за картината „Спокойствие“. Това му дава право на двугодишно пътуване до Крим и Европа. Там, в допълнение към създаването на морски пейзажи, той се занимава с бойна живопис и дори участва във военни действия на брега на Черкезия. В резултат на това той рисува картината „Кацане на отряда в дължината на Субаши“, която е придобита от Николай I. В края на лятото на 1839 г. той се завръща в Санкт Петербург, получава сертификат за завършване на Академия, неговия първи ранг и лично благородство.

През 1840 г. заминава за Рим. За своите картини от италианския период той получава златен медал на Парижката академия на изкуствата. През 1842 г. заминава за Холандия, оттам - за Англия, Франция, Португалия, Испания. По време на пътуването корабът, на който плава художникът, попадна в буря и почти потъна в Бискайския залив. Парижките вестници дори съобщават за смъртта му. След четиригодишно пътуване през есента на 1844 г. Айвазовски се завръща в Русия и става художник на Главния военноморски щаб, а от 1947 г. професор в Санкт Петербургската академия на изкуствата, той също е член на европейските академии на Рим, Париж, Флоренция, Амстердам и Студгард.
Иван Константинович Айвазовски рисува предимно морски пейзажи. Кариерата му е много успешна. Награден е с много ордени и получава званието контраадмирал. Общо художникът е написал повече от 6 хиляди творби.

От 1845 г. живее във Феодосия, където със спечелените пари открива художествено училище, което по-късно се превръща в един от художествените центрове на Новоросия, инициатор е на изграждането на железопътната линия Феодосия - Джанкой, построена през 1892 г. Той е активен участва в делата на града, неговото подобряване.
За своя сметка той построява нова сграда за Феодосийския музей на антиките, за заслуги към археологията е избран за пълноправен член на Одеското дружество за история и антики.

През 1848 г. Иван Константинович се жени. Съпругата му беше Юлия Яковлевна Гревс, англичанка, дъщеря на щатен лекар, който беше на руска служба. Те имаха четири дъщери. Но поради нежеланието на Айвазовски да живее в столицата, Юлия Яковлевна напусна съпруга си след 12 години. Бракът обаче е анулиран едва през 1877 г. През 1882 г. Айвазовски се запознава с Анна Никитична Саркисова. Айвазовски видя Анна Никитична на погребението на съпруга й, известен търговец на Феодосия.Красотата на младата вдовица порази Иван Константинович.Година по-късно те се ожениха.

Текстурата на платното, висококачествените бои и широкоформатният печат позволяват нашите репродукции на Иван Айвазовски да бъдат толкова добри, колкото и оригинала. Платното ще бъде опънато на специална носилка, след което картината може да бъде рамкирана в багет по избор.

Събитието се оказа семейно и културно, защото моите родители проявиха най-жив интерес към изложбата. Неговите картини ги поразиха дори в младостта им, когато посещаваха музеи или в Санкт Петербург, или във Феодосия, така че възможността да се види почти всичко и веднага на едно място беше невъзможно да се пропусне. И така, купихме билети, влязохме в колата и отидохме да се срещнем с красивата.

Поучена от горчивия опит на опашката в Serov (TM), администрацията на галерията въведе онлайн продажба на билети за гостуващи сесии. За всяка сесия са предвидени 250 билета. В същото време времето за влизане е разумно разделено на интервали от тридесет минути: не всеки може да се появи точно навреме; трябва да се вземат предвид и театралните, академичните и други забавяния. Електронният билет вече не трябва да се издава допълнително на касата на галерията или да се разпечатва от терминала. Сега сканирайте баркода директно от хартията. Идеята за предварително продадени сесии се оказа изненадващо успешна. Изложбата е много посещавана. Предлагат се билети за сесии след 10 дни. На 1 август си купих билети за 12 без проблеми; в петък билетите бяха продадени само за 23. Но тези, които нямат интернет или нямат възможност да планират делата си за толкова дълго време, също имат шанс да стигнат до изложбата. За всяка сесия се пускат и 25-50 (в зависимост от заетостта на залата) човека от опашката на живо. И тук не останаха специални изненади: хората също се пускат на всеки половин час, а по линията са поставени табели с приблизително време за изчакване. За да няма илюзии... Между другото, можете да закупите билети предварително не само в интернет, но и на отделна каса, но има табела пред входа, указваща най-близката възможна дата на посещение. Като цяло недостатъците на Серов бяха взети под внимание, така че полевите кухни на Министерството на извънредните ситуации да могат да си починат през следващите няколко месеца. Дискотеката вероятно ще започне по-близо до затваряне.

Тъй като поставих запас от време за задръствания, паркиране (през уикендите, когато дойдох на разузнаване, опашката за паркиране беше просто мъртва, те стояха без движение половин час, движейки се за сметка на бедните хора, които бяха загубили тяхното търпение) и т.н., пристигнахме на мястото един час преди уречения час. Опашката от спонтанни посетители продължи час и половина, няма опашка като такава за преминаване на електронни билети, просто по-близо до определеното време хората се събират, за да влязат директно с последния удар на камбаните. Ние обаче чакахме с голямо удоволствие на пейките в парка Музеон. Времето беше просто прекрасно: приятно прохладно, слънцето леко скрито от облаци. Мама отдавна не е излизала в центъра на града: здравето й не й позволява да ходи. Затова паркът я зарадва. Трябва да кажа, че озеленителите наистина свършиха чудесна работа. Вместо ярки цветя в лехите са засадени различни билки, цъфтящи дискретно със сини туфи или сиви метлици. Всичко това изглежда много стилно, приятно за окото и много успокояващо. Когато удари 11 часа, тръгнахме към вратите. На входа има три рамки, посетителите бяха бързо разпределени между тях, така че изобщо нямаше забавяне. Поднасяйки хартия с разпечатани билети на интелигентна дама със скенер и въоръжени с аудиогид, най-накрая влязохме в залата.

На входа има малка видео инсталация, показваща безкрайно зациклящи кадри на морските вълни. Черно-белите кадри изглеждат много скучни, особено на фона на невероятната светлина, изливаща се от картините.

"Основните" картини на художника са известни на всички. Татко, след като прекрачи прага на изложбената зала, веднага отиде да търси картината „Вълна“, която го очарова дори в Руския музей.

„Деветата вълна“, „Черно море“, „Дъгата“, най-разнообразните заливи - вълните на тези снимки просто ви призовават да се потопите в тях или, напротив, да се отдръпнете, спасявайки живота ви.



Картините на изложбата са донесени от много музеи: самата Третяковска галерия, Руският музей в Санкт Петербург, Военноморският музей, дворци, от Феодосия, Ереван. Картината "Хаос", намираща се във Ватикана, не дойде на изложбата. Картините са събрани по теми: "Морски симфонии", "Художник на военноморския щаб", "Пленени от мистерията на Вселената", "Ноктюрни". Те са обединени от невероятна светлина и живот. Зрителите напразно търсят осветление зад картините. Четки, бои и талант – това е всичко, което е имал художникът.

Животът му се разви много добре. Момче от бедно арменско семейство Ованез Айвазян (Гайвазовски) привлече вниманието на кмета на Феодосия Казначеев. Благодарение на неговата помощ момчето първо учи в гимназията, а след това е записано в Академията на изкуствата в Санкт Петербург. Като пенсионер (сега такива студенти се наричат ​​стипендианти) той посещава Италия, която разбира се го очарова. Основната любов на художника беше морето, понякога критиците, желаещи да похвалят някоя картина, казаха, че хората, които уж обикновено не се справят добре в картината, излизат добре.
През 1844 г. Айвазовски е назначен за художник на Главния военноморски щаб на Руската империя. Доста забавно е обаче, че в уведомленията за следващите официални отличия: или художник от Главния военноморски щаб с право на униформа (!), или по-късно професор в СУ „Св. Но той имаше достатъчно пари: както колекционери, така и кралското семейство купуваха картините му, турският султан му поръча около 30 картини, за да украси двореца Долмабахче. Като художник на Главния военноморски щаб, Айвазовски се радваше на голямо уважение сред военните моряци, беше приятел с много известни военноморски командири.
„Преглед на Черноморския флот през 1849 г.“.
Моряците дори нарочно стреляха с оръдия, за да може художникът да види как гюлето рикошира във водата. Ходи на морски пътешествия, по време на Кримската война дълго време отказва да напусне обсадения Севастопол.
Айвазовски многократно посещава Турция, говори турски, рисува картини за султан Абдул-Газиз. Мотах се около ориенталските му картини много дълго време. Неговите образи на Истанбул са много съзвучни с моите впечатления от този невероятен град.




Като цяло художникът имаше възможност да пътува много. В края на живота си той дори посещава САЩ, виждайки Ниагарския водопад със собствените си очи.


Но у нас имаше какво да рисува. В картините, изобразяващи Дагестан, неговите цветове са удивително подобни на палитрата, използвана за рисуване на Хималаите от Николай Рьорих.


Той рисува както мистични, така и религиозни сюжети. В картината "Потопът" усърдно търсихме Ноевия ковчег, но така и не го намерихме :-) Картината е много голяма, с изобилие от детайли, изключително много напомня на "Последният ден на Помпей" на Брюлов (който силно повлия творчеството на Айвазовски). Много исках да снимам коленичил посетител, който гледа някой важен детайл от снимката по този начин, но бях твърде срамежлив. В това има нещо от надничане през ключалка. Неудобно.


В картината "Ходене по водите" Христос е изобразен ефимерно, като светлината на света.


Една от най-ужасните картини е "Потъването на кораба Лефорт". Това все още е най-голямата катастрофа на руски военен кораб. Заедно с него в морските дълбини загиват 843 души. На снимката няма нито ужасни вълни, нито счупен кораб. Корабът лежи на дъното, около него са душите на мъртвите. Някой е приет от Христос, а някой не се възнася на небето, само вика: „Помни ме, Господи, в царството си“, а някой дори не поглежда нагоре. Картината обикновено се излага във Военноморския музей.

Най-ярката представа за дарбата на Айвазовски, не таланта, а точно дарбата, дава картината „Създаването на света“.

„Земята беше безформена и празна и Божият дух се носеше над водите.“ Самото платно не е най-яркото в изложбата, но има един детайл. Художникът го рисува за девет часа. Размерът на картината е приблизително 1,5 на 2 метра, тоест площ от най-малко 3 квадратни метра. Ако боядисате такава зона с широка четка за рисуване, това ще отнеме около час. И след това маслени бои, малки детайли, малки четки. Накратко, той нямаше и не можеше да има време да мисли за действията си. Ръката му сякаш беше водена от някой.
И така живял, целунат от Бога. Животът му не беше от най-лесните, но със сигурност щастлив. И дори ако в края на живота си той беше обвинен в салонизъм и комерсиализъм, това означаваше само, че творбите му се продават добре през живота му, което обикновено е рядкост за блестящи художници.

Прекарахме четири часа в изложбата. Пак бих отишла, тъй като до ноември има още време.
Всеки ще има свой собствен Айвазовски. Например, неволно чух как една дама се оплака на спътника си, че не може повече да го гледа: на всяка снимка някой със сигурност ще се удави. Въпреки че критиците смятат, че художникът дава шанс на своите герои, макар и илюзорен, но да оцелеят. Но друга дама, изпаднала в някаква еуфория, се разхождаше из изложбата и спирайки се на картините, четеше поезия. Шепнешком, само за себе си. Имаше голям брой майки и баби, които се опитваха да запознаят децата си с красотата. Децата се присъединиха с различна степен на успех. Някой се опита да завърти волана, благоразумно скрит под стъклена капачка, и някой изхлипа бурно, защото всичко беше уморено. Все още изпитвам светла радост от тези снимки. Родителите също бяха щастливи, защото тези снимки им напомняха за радостните събития от тяхната младост. Имахме късмет и с времето. Когато излязохме навън се оказа, че през часовете, прекарани в музея, приятната прохлада се превърна в леден вятър, който настигна оловните облаци. Но дъждът любезно изчака да се качим в колата, за което му благодаря.

Отидете на изложбата, ако още не сте. Няма да съжаляваш.

Айвазовски Иван Константинович е известен като автор на множество картини на морска тема. Всеки, който е поне малко запознат с работата на Ованес, знае, че авторът е нарисувал повече от една картина на библейски, исторически теми. През 1862 г. се ражда друга творба на Айвазовски - "Потопът". Известно е, че художникът многократно се връща към сюжета, опитвайки се да създаде други опции, да подобри съществуващите. Вариантът, създаден през 1864 г., беше признат за най-добър.

"Глобален потоп" на Айвазовски - отличителни характеристики

Ако сте чели Библията, чували сте историите, описани в нея, знаете, че потопът е изпратен от Бог поради неверието на хората, живеещи на земята, нарушаването на заповедите, убиването на животни и извършването на други зверства.

Художникът обичаше да твори на библейски теми, но полученото произведение трудно може да се нареди сред най-успешните, защото неговата стихия беше морето. Многократно той рисува планината Арарат, спомената в Светото Евангелие, слизането на праведния Ной от висок вулканичен масив. Картините са изложени за първи път в Париж. След известно време картината на Айвазовски „Наводнението“ беше представена от самия автор като подарък на училището в Ново-Нахичеван. Но се случи така, че когато започна гражданската война, образователната институция беше превърната в казарма, последователно заета от представители на формации, воюващи помежду си. Вратата беше затворена с платно, но веднъж вместо нея имаше дъска и никой не знаеше къде е Потопът на Айвазовски без ковчега. Кражбата е извършена от ученик на училището, през 1921 г. той успява да събере няколко произведения на изкуството, създадени от ръцете на Айвазовски.

Ако разгледаме самата картина на Айвазовски „Потопът, ковчегът“, тогава е трудно да не се съгласим, че тя показва повече колко дива може да бъде морската стихия, отколкото описва библейската легенда. Както и в други платна на мариниста, тук основният акцент е върху красотата и твърдостта на морските дълбини. Успешно направените контури с максимална точност демонстрират доминирането на вълните над околната среда.

Картината на Айвазовски „Потопът. Арк, виждаме, че гребена на вълната покрива абсолютно всички. Това доказва, че човекът е безсилен срещу природата, че е невъзможно да преодолее морските дълбини. Хората се опитват да се изкачат на хълм, но също така потъват под водата и умират, което още веднъж подчертава ужаса на катаклизма.

Има описания на Потопа от Айвазовски, където едно произведение на изкуството се разглежда от малко по-различен ъгъл. Представеният елемент не е смърт, той се възприема като лъч на вяра, надежден, шанс да бъдете пречистени, след като сте получили милост от Създателя.

На това описание на картината на Айвазовски „Потопът“ бих искал да завърша и да премина към интересни факти от живота на художника.

Потопът - Айвазовски и всичко свързано с него

Имаше интересна случка в живота на художника. Във Венеция един мъж се приближил до него и предложил да нарисува картина в замяна на наденица. После се оказа, че това е собственикът на колбасарския завод. Художникът беше малко изненадан, но се съгласи на бартер.

Картината на Айвазовски „Потопът“, където ковчегът не е изобразен, е родена през 1884 г. Тогава художникът попада в буря, докато е в Бискайския залив. Един от местните вестници публикува бележка за смъртта на известния художник. Не е тайна, че след смъртта на автора произведенията се оценяват повече, така че продавачът на картините на Айвазовски, докато истината не стане известна, успя да продаде платната на завишена цена.

Иван Константинович, благодарение на знаменитостта, беше богат. Той изразходваше паричните си резерви не само за себе си, но и помогна за развитието на града, в който живееше. С отпуснатите от него средства във Феодосия е построена образователна институция, институция, в която се събират, изучават, излагат, съхраняват паметници на естествената история, материалната / духовната култура. Под егидата на Ованес в морския град се появяват галерия, железопътна линия и водопровод (частично финансирани от него).

От това можем да заключим, че Айвазовски е не само талантлив, но и щедър човек.

В Музея на град Санкт Петербург има удивителна картина на мариниста Иван Айвазовски, наречена „Потопът“. Картината започва през 1864 г. Шедьовърът отразява вярата на мариниста. Създадени са огромен брой картини на библейски теми. „Потопът“ е олицетворение на красиви истории от Библията. Многостранността на изкуството на Иван Айвазовски не спира да учудва. Умението да предадеш живота и емоциите на хартия с бои кара всеки човек, който поне веднъж в живота си е видял работата на художника, да диша тежко.

Разпененото море отново се появява в картината на великия маринист. Това художествено платно ясно показва дивия живот на морската стихия, а не приказка от библията. Акцентът е върху морето, неговата красота и твърдост, контурите на четката на художника показват предимството на морските вълни пред всичко.

Катастрофалният гребен на вълната не щади никого. Установени са ясни закони, по които живее морският елемент. Те са безмилостни и жестоки. Морският лукс засенчва цялостния облик на изкуството, тъй като силата се освобождава със скоростта на мисълта. За твореца беше много важно да покаже колко силна може да бъде природата пред човека. Невъзможно е да я победиш и ако паднеш в морските дълбини, не можеш да се върнеш.

Хората, които умират в морската бездна, показват ролята на този катаклизъм. Могъщата стихия привлича вниманието към себе си толкова силно, сякаш чрез хипноза. Примамлив тъжен набор от цветове предсказва смъртта на хората и невъзможността да избягат. Контрастът на художествената картина допълва ужаса и отчаянието на човек, останал сам с морето.

Заедно с водата си отиват греховете и мрака, това не е смърт, показа художникът. Представеният елемент е проблясък на надежда и вяра, през мрак и тъга. За хората единственият шанс да се пречистят и да получат милост от Създателя. Крайният резултат от картината подсказва изход от бездната в друг свят – царството на доброто и светлината.

В Държавния руски музей в Санкт Петербург се съхранява в складовете картината на Айвазовски „Потопът", чиито оригинали, за съжаление, са лишени от възможността да видят нейния оригинал. Може би причината за това е малката площ на залата, предназначена за експониране на произведенията на Айвазовски. Все пак размерите на този шедьовър са наистина внушителни 246,5 x 319,5 метра и може да заеме цяла стена.

Може да се каже, че това е ужасна история, художникът започва да пише през 1862 г., а две години по-късно отново се връща към тази тема и създава друга версия, която се съхранява в музея. Рисувана е с маслени бои върху платно, има и вариант на рисунка с акварел върху хартия. Особено трябва да се отбележи, че притежавайки многостранен талант, Айвазовски пише много по библейски и исторически теми.

Картината "Потоп", която беше изложена в изложбата на Академията на изкуствата, получи възторжени отзиви от руската интелигенция. На следващата година император Александър II я купува за Ермитажа.

Красивите истории на свещената книга сякаш оживяха под вълшебната му четка. Палитрата от цветове умело предаде жизненост и емоционалност върху платното. Моля, имайте предвид, че пред картините на Айвазовски в музея винаги стоят шепа хора, неспособни да се откъснат от съзерцанието на тези преливащи се лазурно-тюркоазени нюанси, които неусетно преливат от водната стихия към мрачното небе. В картината "Потопът" златисто-жълти цветове, сякаш написани само за осветяване на синьо-виолетовия мрак на останалия свят, изоставен от Ноевия ковчег.

Пред очите ни се появява разпенената морска повърхност. Картината показва по-злата същност на елементите на морето, отколкото се разказва за това в свещените книги и легенди. Айвазовски умишлено се фокусира върху образа на морето, неговия чар и твърдост, четката на майстора изобразява ясна победа на морския елемент. Не трябва да очаквате милост от нейния гигантски гребен. Има ясен закон и само морето го спазва. Той е безмилостен и безмилостен. И в това също има лукс и величие. Силата на елементите е по-бърза от човешката мисъл. Авторът убедително показва властта на природата над живите същества. Няма нужда да очаквате снизхождение от нея, а веднъж в бездната - няма връщане.

Силата на природата винаги е привличала любопитството на човечеството като хипноза. Печално омайните тонове и сенки вече са своеобразно предсказание за смърт и неизбежност. Контрастът в творбата засилва отчаянието на хората, останали сами с бедствието.

Но водата очиства от греховността и безнадеждния синьо-виолетов мрак, това не е краят – казва Айвазовски. Стихията, която се появява пред нас, носи и слаба надежда, и вяра, въпреки мрака и тъгата. Това е шанс, даден от Всевишния за пречистване и спасение. Работата не предизвиква песимизъм сред публиката, тъй като сме сигурни, че изход от бездната в светлия свят на доброто ще бъде намерен много скоро. Морето на художника е своеобразна основа на природата и историята, особено в религиозните теми. Религиозната иконография обаче едва ли може да се нарече голям успех на Айвазовски.

Светогледът на Айвазовски с национални корени е тясно свързан с културата на Армения. Арарат - символът на Армения - художникът изобразява повече от дузина пъти. Известната му творба "Слизането на Ной от Арарат" беше представена на изложбата в Париж.

Потопът е универсален катаклизъм, за който се говори в много религии по света. Този гигантски потоп е наказанието на Върховното(ите) Същество(а) за греховност и непокорство. Потопът е възмездие за загубата на морал. Бог искаше да изчисти Земята от хората, затънали в неморалност, и да остави само благочестивия Ной със семейството си. Ной тогава, според Библията, беше на петстотин години. Той имаше трима сина и им отне около сто години, за да построят този „допотопен“ кораб.

След като завърши тази грандиозна дейност, Ной се качи на кораба, взе чифт от всяко същество, което тогава живееше на Земята. Вратите се затръшнаха и в същия миг водата се удари в земята като мощна стена. Бедствието продължи 40 дни и всички загинаха. Оцеляват само тези на борда. Водата се издигна над планините. Пет месеца по-късно бавно започна да намалява и на 17-ия ден от 7-ия месец ковчегът отплава за Арарат. Мина много време, преди земята да стане видима.

Картината на Айвазовски "Потопът" е доста рядко произведение на сюжет, заимстван от Библията. Тук Айвазовски брилянтно съчетава талант, въображение и любов към импровизацията. Възможно е никой от неговите съвременници да не е могъл да изобрази толкова великолепно мащаба на катаклизма, бурята в небето и морето, огромните вълни, заливащи скалите, откъдето хора и животни безуспешно се опитват да избягат. Авторът комбинира всички герои на произведението в групи - в центъра се вижда фигурата на старец, който е заобиколен от семейство, наблизо умира жена, наблизо коленичат хора с очи, обърнати към небето. Наивни образи, които изобличават алчността, надеждата за избягване на съдбата са царят и свещеникът, седнали върху слонове със златни съдове и бижута. Морето при Айвазовски е основата на природата. Той се интересува повече от морската стихия. не е библейска история. Погледът ни е прикован към морето, неговата неукротима сила.

От дясната страна на снимката насипът на града и жилищните сгради надничат малко от тъмнината, в нито един от прозорците не горят ломпади, най-вероятно е три часа сутринта, всички жители спят мирно, но скоро градът ще започне да се събужда и спокойното море ще се събуди зад него. С помощта на маслени бои върху платно художникът успя да предаде този кратък момент на спокойствие и спокойствие на морската стихия, когато всичко наоколо сякаш замръзна в очакване на нещо важно. Скоро ще дойде утрото и мъглата на мистерията ще изчезне, ще дойде нов ден, но това ще бъде съвсем различна история ...

Днес картината на Айвазовски „Лунна нощ. Баня във Феодосия "се намира в Таганрог в градската художествена галерия, размерът му е 94 на 143 см.