Рафаел Санти "Сикстинската Мадона": описание на картината. "Сикстинската мадона" от Рафаело

Рафаел, "Сикстинската мадона". Дрезденска галерия, 1512-1513

Преобладаващата природа на гения на Рафаело се изразява в желанието за божество, за превръщането на земното, човешкото във вечно, божествено. Изглежда, че завесата току-що се е открехнала и пред очите на вярващите се е отворило небесно видение - Дева Мария, крачеща върху облак с бебето Исус на ръце.

Мадоната държи доверчиво вкопчена в своя Исус по майчински, внимателно и внимателно. Геният на Рафаело сякаш затвори божественото бебе магически кръг, образуван от лявата ръка на Мадоната, нейния падащ воал и дясната ръка на Исус.

Погледът й, насочен през зрителя, е изпълнен със смущаваща прозорливост. трагична съдбасин Ликът на Мадоната е въплъщение на античния идеал за красота, съчетан с духовността на християнския идеал. Папа Сикст II, който приема мъченичествопрез 258 г. сл. Хр и причислен към светиите, моли Мария за застъпничество за всички, които й се молят пред олтара.

Позата на света Варвара, нейното лице и наведени очи изразяват смирение и благоговение. В дълбините на картината, на заден план, едва различими в златиста мъгла, смътно се отгатват лицата на ангели, които подсилват цялостната възвишена атмосфера.

Това е една от първите творби, в които зрителят е невидимо включен в композицията: изглежда, че Мадоната се спуска от небето директно към зрителя и гледа в очите му.

Образът на Мария хармонично съчетава насладата от религиозния триумф (художникът се връща към йератичната композиция на византийската Одигитрия) с такива универсални човешки преживявания като дълбока майчина нежност и индивидуални нотки на безпокойство за съдбата на бебето. Дрехите й са подчертано семпли, тя стъпва по облаците с боси крака, заобиколена от светлина.

Фигурите обаче са лишени от традиционните ореоли има нюанс на свръхестественост в лекотата, с която Мария, притискайки Сина си към себе си, ходи, едва докосвайки повърхността на облака с босите си крака ... Рафаел съчетава чертите на най-високата религиозна идеалност с най-висшата човечност, представяйки си небесната царица с тъжен син на ръце - горда, недостъпна, скръбна - слизаща към хората.

Очите и жестовете на двата ангела на преден план са насочени към Мадоната. Присъствието на тези крилати момчета, напомнящи повече на митологичните купидони, придава на платното специална топлина и човечност.

„Сикстинската мадона“ е поръчана от Рафаел през 1512 г. като олтар за параклиса на манастира Свети Сикст в Пиаченца. Папа Юлий II, по това време все още кардинал, събира средства за построяването на параклис, където се съхраняват мощите на Св. Сикст и Св. Варвара.

Картината, изгубена в един от храмовете на провинциалната Пиаченца, остава малко известна до средата на 18 век, когато саксонският курфюрст Август Трети след две години преговори получава разрешение от Бенедикт да я занесе в Дрезден. Преди това агентите на Август се опитаха да договорят закупуването на още известни произведенияРафаел, които са били в самия Рим.

В Русия, особено през първата половина на 19 век, "Сикстинската мадона" на Рафаело е много почитана, на нея са посветени ентусиазирани редове на различни писатели и критици като В. А. Жуковски, В. Г. Белински, Н. П. Огарев.

Белински пише от Дрезден на В. П. Боткин, споделяйки с него впечатленията си от „Сикстинската мадона“: „Какво благородство, каква грация на четката! Не можете да гледате! Неволно си спомних Пушкин: същото благородство, същата грация на израза, със същата строгост на очертанията! Нищо чудно, че Пушкин толкова много обичаше Рафаел: той му е сроден по природа.

Двама велики руски писатели, Л. Н. Толстой и Ф. М. Достоевски, имаха репродукции на Сикстинската Мадона в офисите си. Съпругата на Ф. М. Достоевски пише в дневника си: „Фьодор Михайлович постави творбите на Рафаело над всичко останало в живописта и призна Сикстинската Мадона за най-високото си произведение“.

Карло Марати изрази изненадата си от Рафаело по следния начин: „Ако ми покажат снимка на Рафаело и нямаше да знам нищо за него, ако ми кажат, че това е творение на ангел, щях да повярвам.“

Великият ум на Гьоте не само оценява Рафаело, но и намира подходящ израз за оценката си: „Той винаги създаваше това, което другите само мечтаеха да създадат“. Това е вярно, защото Рафаел въплъщава в творбите си не само желанието за идеал, но и самия идеал, достъпен за смъртен.

В тази картина има много интересни особености.Забележете, че изглежда, че татко е изобразен на снимката с шест пръста, но се казва, че шестият пръст е вътрешната страна на дланта.

Двата ангела по-долу са едни от любимите ми репродукции.Често можете да ги видите на пощенски картички и плакати.Първият ангел има само едно крило.

Тази картина е заснета съветската армияи 10 години беше в Москва, а след това беше прехвърлен в Германия. Ако се вгледате внимателно във фона, на който е изобразена Мадоната, ще видите, че той се състои от лица и глави на ангели.

Смята се, че моделът на Мадона е любимият Рафаел Фанфарин.

Това момиче беше предопределено да стане първото и единствената любовстрахотен Рафаел. Той беше разглезен от жените, но сърцето му принадлежеше на Форнарина.
Рафаел вероятно е бил подведен от ангелското изражение на хубавото лице на дъщерята на пекаря. Колко пъти, заслепен от любов, той изобразяваше тази очарователна глава! Започвайки от 1514 г., той рисува не само нейните портрети, тези шедьоври на шедьоврите, но също така създава благодарение на нея изображения на мадони и светци, които ще бъдат почитани!Но самият Рафаел каза, че това е събирателен образ.

ВПЕЧАТЛЕНИЯ ОТ СНИМКАТА

Сикстинската Мадона отдавна се възхищава и много красиви думи са казани за нея. И през миналия век руските писатели и художници като на поклонение отидоха в Дрезден - при "Сикстинската мадона". Те виждаха в нея не само съвършено произведение на изкуството, но и най-висша мярка за човешко благородство.

В.А. Жуковски говори за „Сикстинската мадона“ като за въплътено чудо, като за поетично откровение и признава, че тя е създадена не за очите, а за душата: „Това не е картина, а видение; колкото по-дълго гледате, толкова по-ярко се убеждавате, че нещо неестествено се случва пред вас ...
И това не е измама на въображението: то тук не е съблазнено нито от живостта на цветовете, нито от външния блясък. Тук душата на художника, без никакви трикове на изкуството, но с удивителна лекота и простота, предаде на платното чудото, което се случи в неговата вътрешност.

Карл Брюлов се възхищава: „Колкото повече гледате, толкова повече усещате неразбираемостта на тези красоти: всяка черта е обмислена, пълна с израз на благодат, свързана с най-строгият стил».

А. Иванов я копира и се измъчва от съзнанието, че не може да улови основния й чар.
Крамской признава в писмо до съпругата си, че само в оригинала е забелязал много неща, които не се забелязват в нито едно от копията. Той беше особено заинтересован от универсалното значение на творението на Рафаел:
„Това е нещо наистина почти невъзможно...

Дали Мария наистина е била такава, каквато е изобразена тук, никой никога не е знаел и, разбира се, не знае, с изключение на нейните съвременници, които обаче не ни казват нищо добро за нея. Но такова поне е създадено от нейните религиозни чувства и вярванията на човечеството ...

Мадоната на Рафаело наистина е велико и наистина вечно произведение, дори когато човечеството престане да вярва, когато научно изследване... те ще разкрият истински историческите черти на двете лица ... и тогава картината няма да загуби стойността си, а само ролята й ще се промени.

"Спомням си прекрасен момент:
Ти се появи пред мен
Като мимолетно видение
Като гений на чистата красота…”

Всички сме с ученически годинизапомнете тези редове. В училище ни казаха, че Пушкин е посветил това стихотворение на Анна Керн. Но не е.
Според учените на Пушкин Анна Петровна Керн не е била "гений на чистата красота", а е била известна като жена с много "свободно" поведение. Тя открадна от Пушкин известно стихотворениеБуквално изтръгната от ръцете му.
За кого тогава пише Пушкин, кого нарича „гений на чистата красота“?

Сега е известно, че думите "гений на чистата красота" принадлежат на руския поет Василий Жуковски, който през 1821 г. се възхищава от картината на Рафаел Санти "Сикстинската мадона" в Дрезденската галерия.
Ето как Жуковски предава своите впечатления: „Часът, който прекарах пред тази Мадона, принадлежи на щастливи часовеживот... Всичко беше тихо около мен; първо с известно усилие влезе сам; тогава той ясно започна да чувства, че душата се разширява; някакво трогателно чувство на величие влезе в нея; неописуемото беше изобразено за нея и тя беше там, където можеше да бъде само в най-добрите моменти от живота си. Геният на чистата красота беше с нея.

Всеки, който е бил в германския град Дрезден, искаше да посети художествената галерия Цвингер, за да се възхищава на платната италиански художници.
И аз винаги съм мечтал да видя "Сикстинската мадона" на Рафаело с очите си.

Дрезден е град на изкуството и културата; побратимен град на Санкт Петербург. Градът е домакин на световноизвестни художествени колекции. Дрезден е един от най-посещаваните градове в Германия от туристи.

Като град Дрезден се споменава за първи път през 1216г. Името "Дрезден" има славянски корени. Дрезден е столица на Саксония от 1485 г.
Дрезден има много паметници и атракции. Има и паметник на Рихард Вагнер, чиято музика от операта "Лоенгрин" звучи в моето видео. Първата опера на Вагнер е поставена в Дрезден. Там е бъдещето страхотен композиторсе откроява като революционер с участието си в майското въстание на революцията от 1848 г.
Кариерата на Владимир Путин започва в Дрезден, където служи пет години.

На 13 и 14 февруари 1945 г. Дрезден е подложен на мащабна бомбардировка от британска и американска авиация, в резултат на което градът е напълно разрушен. Броят на жертвите варира от 25 до 40 хиляди души. Дрезден Художествена галерияОперата Цвингер и Земпер са унищожени почти до основи.
След войната руините на дворци, църкви, исторически сградибяха внимателно демонтирани, всички фрагменти бяха описани и изнесени извън града. Възстановяването на центъра отне почти четиридесет години. Оцелелите фрагменти бяха допълнени с нови, поради което каменните блокове на сградите имат тъмен и светъл нюанс.

В края на Втората световна война нацистите скриват картините на известния Дрезденска галериявъв влажни варовикови мини и бяха готови да взривят и унищожат безценни съкровища, само и само да не попаднат в ръцете на руснаците. Но по заповед на съветското командване, войниците от Първата украински фронтДва месеца те търсиха най-големите шедьоври на Галерията и все пак го намериха. Сикстинската Мадона е изпратена в Москва за реставрация, а през 1955 г. е върната заедно с други картини в Дрезден.

Днес обаче историята се разказва по различен начин. В брошурата, която получихме в Дрезденската галерия, по-специално се казва: „По време на Втората световна война основният фонд на галерията беше евакуиран и остана невредим. След края на войната платната са транспортирани до Москва и Киев. С връщането на художествените ценности 1955\56. започва възстановяването на значително повредената сграда на галерията, която е отворена за посетители на 3 юни 1956 г.

СИКСТИНСКА МАДОНА

Картината "Сикстинската мадона" е нарисувана от Рафаело през 1512-1513 г. по поръчка на папа Юлий II за олтара на църквата на манастира "Св. Сикст" в Пиаченца, където се съхранявали мощите на св. Сикст и св. Варвара. На снимката папа Сикст II, който е бил мъченически убит през 258 г. сл. Хр. и причислен към светиите, моли Мария за застъпничество за всички, които й се молят пред олтара. Позата на света Варвара, нейното лице и наведени очи изразяват смирение и благоговение.

През 1754 г. картината е закупена от саксонския крал Август III и пренесена в неговата резиденция в Дрезден. Дворът на саксонските курфюрсти плати за него 20 000 пайети - значителна сума за онези времена.

През 19-ти и 20-ти век руски писатели и художници пътуват до Дрезден, за да видят "Сикстинската мадона". Те виждаха в нея не само съвършено произведение на изкуството, но и най-висша мярка за човешко благородство.

Художникът Карл Брюлов пише: „Колкото повече гледате, толкова повече усещате неразбираемостта на тези красоти: всяка черта е обмислена, изпълнена с израз на благодат, съчетана с най-строг стил.“

Лев Толстой и Фьодор Достоевски имаха репродукция на Сикстинската Мадона в кабинетите си. Съпругата на Ф. М. Достоевски пише в дневника си: „Фьодор Михайлович постави творбите на Рафаело над всичко останало в живописта и призна Сикстинската Мадона за най-високото си произведение“.
Тази картина служи като своеобразен лакмус за оценка на характера на героите на Достоевски. Така че в духовно развитиеАркадий ("Юношата") оставя дълбок отпечатък върху гравюрата, изобразяваща Мадоната, която е видял. Свидригайлов („Престъпление и наказание“) припомня лицето на Мадоната, която той нарича „скръбния свят глупак“, и това изявление ви позволява да видите цялата дълбочина на неговия морален упадък.

Може би не всеки харесва тази снимка. Но, както се казва, в продължение на много векове толкова много велики хора са го харесвали, че сега той избира кой да го хареса.

Преди две години Дрезденската галерия забрани фотографирането и филмирането. Но все пак успях да уловя момента на съприкосновението с шедьовъра.

От детството си се възхищавах на репродукция на тази картина и винаги съм мечтал да я видя със собствените си очи. И когато мечтата ми се сбъдна, бях убеден: никаква репродукция не може да се сравни с ефекта, който възниква в душата, когато стоиш близо до това платно!

Художникът Крамской признава в писмо до съпругата си, че е забелязал много неща само в оригинала, които не се забелязват в нито едно от копията. „Мадоната на Рафаело е наистина велико и наистина вечно произведение, дори когато човечеството спре да вярва, когато научните изследвания ... разкрият истински историческите черти на двете лица, ... и тогава картината няма да загуби своята стойност, а само нейната роля ще се промени”.

"Веднъж човешка душаимаше подобно разкритие, не може да се случи два пъти “, написа възхитеният Василий Жуковски.

Според древни легенди папа Юлий II имал видение на Богородица с Младенеца. С усилията на Рафаело се превърна в появата на Дева Мария на хората.

Сикстинската Мадона е създадена от Рафаело около 1516 г. По това време той вече е написал много картини, изобразяващи Божията майка. Много млад, Рафаело се прослави като удивителен майстор и несравним поет на образа на Мадоната. Ермитажът в Санкт Петербург съхранява Мадоната Конестабиле, която е създадена от седемнадесетгодишен художник!

Рафаело заимства идеята и композицията на „Сикстинската мадона“ от Леонардо, но това е и негово собствено обобщение житейски опит, изображения и размисли за Мадоните, мястото на религията в живота на хората.
„Той винаги създаваше това, което другите само мечтаеха да създадат“, пише за Рафаел Гьоте.

Когато погледнах тази картина, без да знам още историята на нейното създаване, за мен жена с дете на ръце не беше Божията майка, а проста жена, като всички останали, даваща детето си на жесток свят.

Поразително е как изглежда Мери проста жена, и че тя държи бебето, както обикновено държат техните селянки. Лицето й е тъжно, тя едва сдържа сълзите си, сякаш предчувства горчивата участ на сина си.
На фона на картината, ако се вгледате внимателно, в облаците се виждат очертанията на ангели. Това са души, които чакат своя ред да се въплъщават, за да донесат светлината на любовта на хората.
В долната част на картината два ангела пазители с отегчени лица наблюдават възнесението на нова душа. По изражението на лицата им изглежда, че вече знаят предварително какво ще се случи с бебето на Мария и търпеливо чакат изпълнението на предопределеното.

Може ли новото бебе да спаси света?
И какво може да направи една душа, въплътена в човешко тяло, за краткия период на престоя си на грешната земя?

Основен въпрос: Това произведение картина ли е? Или е икона?

Рафаел се стреми да превърне човешкото в божествено, а земното във вечно.
Рафаело написва „Сикстинската мадона“ в момент, когато самият той изпитва тежка скръб. И така той вложи цялата си тъга в божествения лик на своята Мадона. Той създаде най-много красиво изображениеБогородица, съчетаваща в него чертите на човечността с висша религиозна идеалност.

По странно съвпадение, веднага след като посетих Дрезденската галерия, прочетох статия за историята на създаването на Сикстинската Мадона. Съдържанието на статията ме изуми! Образът на жена с бебе, заловен от Рафаел, влезе завинаги в историята на живописта като нещо нежно, девствено и чисто. В реалния живот обаче жената, изобразена като Мадона, далеч не беше ангел. Нещо повече, тя беше смятана за една от най-покварените жени на своята епоха.

Има няколко версии за тази легендарна любов. Някой говори за възвишената и чиста връзка между художника и неговата муза, някой за долната порочна страст на знаменитост и момиче от дъното.

За първи път Рафаел Санти срещна своя бъдеща музапрез 1514 г., когато работи в Рим по поръчка на благородния банкер Агостино Киджи. Банкерът покани Рафаел да рисува основна галериянеговият дворец „Фарнесино“. Скоро стените на галерията бяха украсени известни фрески"Три грации" и "Галатея". Следващият трябваше да бъде образът на "Купидон и Психея". Рафаел обаче не можа да го намери подходящ моделза образа на Психея.

Един ден, разхождайки се по бреговете на Тибър, Рафаел видял прекрасно момиче, което успяло да спечели сърцето му. По време на срещата с Рафаел Маргарита Лути беше само на седемнадесет години. Момичето беше дъщеря на пекар, за което майсторът я нарече Fornarina (от италианската дума "пекар").
Рафаел реши да предложи на момичето да работи като модел и я покани в студиото си. Рафаел беше на 31 години, беше много интересен човек. И момичето не се съпротивлява. Тя се отдаде на великия майстор. Може би не само заради любовта, но и по егоистични причини.
В знак на благодарност за посещението художникът подари на Маргарита златна огърлица.

Срещу 50 златни монети Рафаел получава съгласието на бащата на Форнарина да нарисува толкова портрети на дъщеря му, колкото иска.
Но Форнарина имала и годеник – овчарят Томазо Чинели. Всяка вечер те се затваряли в стаята на Маргарита, отдавайки се на любовна радост.
Форнарина убедила годеника си да изтърпи влюбването на великия художник в нея, който щял да даде пари за сватбата им. Томазо се съгласи, но поиска булката да се закълне в църквата, че ще се омъжи за него. Форнарина се закле, а няколко дни по-късно на същото място се закле на Рафаел, че никога няма да принадлежи на друг освен на него.

Рафаел толкова много се влюби в своята муза, че изостави работата и часовете с ученици. Тогава банкерът Агостино Киджи предлага на Рафаел да транспортира очарователната си любима във вилата си "Фарнесино" и да живее с нея в една от стаите на двореца, който по това време е рисуван от художника.

Когато Форнарина започна да живее с Рафаел в двореца на банкера Агостино Киджи, младоженецът Томазо започна да заплашва бащата на булката си.
И тогава Форнарина измисли това, което само една жена може да измисли. Тя прелъсти собственика на вилата "Фарнесино" банкера Агостино Киджи и след това поиска да я спаси от натрапчивия й годеник. Банкерът наел бандити, които отвлекли Томасо и го довели в манастира Санто Козимо. Игуменът на манастира бил братовчед на банкера и обещал да държи овчаря в затвора колкото е необходимо. По милостта на своята невяста овчарят Томазо прекарва пет години в затвора.

продължи шест години велика любовРафаел. Форнарина остава негов любовник и модел до смъртта на художника. Започвайки от 1514 г., Рафаел създава от него дузина мадони и същия брой светии.
Художникът със силата на любовта си обожествява обикновена куртизанка, която го убива. Той започва да рисува Сикстинската Мадона през 1515 г., година след срещата с Форнарина, и завършва през 1519 г., година преди смъртта си.

Когато Рафаел беше зает с работа, Маргарита се забавляваше с учениците си, които идваха при великия майстор от цяла Италия. Това "невинно дете с ангелско лице" без угризения на съвестта флиртуваше с всеки новодошъл младеж и почти открито им се предлагаше. И те дори не можеха да си помислят, че музата на техния учител е доста достъпна.
Кога млад художникот Болоня, Карло Тирабочи се срещна с Форнарина, това стана известно на всички, освен на Рафаел (или той си затвори очите за това). Един от учениците на Учителя предизвика Карло на дуел и го уби. Форнарина не беше тъжна и бързо си намери друга. Един от учениците го каза така: „Ако я бях намерил в леглото си, щях да я изгоня и след това да обърна матрака“.

Сексуалните нужди на Форнарина бяха толкова големи, че никой мъж не можеше да ги задоволи. И Рафаел по това време започна да се оплаква все по-често от здравето си и в крайна сметка се разболя. Лекарите обясниха общото неразположение на тялото с настинка, въпреки че всъщност причината беше прекомерната сексуална ненаситност и творческото претоварване на Маргарита, което подкопаваше здравето на господаря.

Великият Рафаел Санти умира на Разпети петък, 6 април 1520 г., денят, в който навършва 37 години. Легендата за смъртта на Рафаел гласи: през нощта тежко болният Рафаел се събуди от тревога - Форнарина не е наоколо! Той стана и тръгна да я търси. Намирайки любимата си в стаята на своя ученик, той я издърпа от леглото и я завлече в спалнята. Но внезапно гневът му беше заменен от страстно желание да я притежава незабавно. Форнарина не се съпротивляваше. В резултат на това по време на бурен еротичен екшън художникът почина.

В завещанието си Рафаел оставя достатъчно пари за любовницата си, за да може тя да води честен живот. Форнарина обаче дълго време остава любовница на банкера Агостино Киджи. Но той също почина внезапно от същата (!) болест като Рафаел. След смъртта му Маргарита Лути става една от най-луксозните куртизанки в Рим.

През Средновековието такива жени били обявявани за вещици и изгаряни на клада.
Маргарита Лути завършва живота си в манастир, но не се знае кога.
Но каквато и да е съдбата на тази сладострастна жена, за потомците тя винаги ще остане невинно създание с небесни черти, уловено в образа на световноизвестната Сикстинска Мадона.

Любопитно е дали Пушкин щеше да напише своя „чуден миг“, ако знаеше истината за „гения на чистата красота“?

„Само ако знаехте от какъв боклук цветята растат без срам“, пише Анна Ахматова.

Мъжете често се влюбват в курви. И всичко това, защото мъжът обича не жена, а ангел в жената. Те се нуждаят от ангел, на когото биха искали да се поклонят и да посветят творчеството си.

Ако нямаше курви, нямаше да имаме изключителни произведения на изкуството. Защото свестните жени не са позирали разголени. Това се смятало за грях.
Моделът за създаването на Венера Милоска (Афродита) е геттерът на Фрина.
Мистериозната усмивка на Мона Лиза, вече е доказано, не е нищо повече от усмивката на чужда съпруга, прелъстена от художника.

Какъв чудодеен творец превръща вещица и курва в ангели?!

„Един артист става по-талантлив, когато обича или е обичан. Любовта удвоява гения!“ - каза Рафаел.

„Виждате ли, имам нужда от жена като Мадона. Трябва да я боготворя, да й се възхищавам. Струва си да се види някъде красиво момиче, искам да се хвърля в краката й, да се моля, да й се възхищавам, но без да пипам, без да пипам, а само да се възхищавам и да плача. ... Знам, че една жена не е същата, каквато си я представях за себе си, тя ще ме смаже и най-важното е, че няма да разбере нуждата ми от създаване ... "(от моя истински житейски роман" Скитник " (мистерия) на сайта Нова руска литература)

Нуждата от жена беше желанието да докоснеш ангел!

Мъжете измислиха жените! Те измислиха глупава чистота и упорита вярност. Хермина, Хари, Маргарита - всички въплъщение на една мечта. Когато душата е забравена в мъка, ти влизаш в мечтите с любов. В крайна сметка в живота вие не съществувате, всички вие сте чужди на реалността. Но ако искате, ще се събудите от суматохата на забравата. Ти си всичките ми сътворени мечти, есенна тъга и меланхолия. Чувам твоята заповед да вярваш във вечността на Любовта. Нека няма Маргарита в света, че тя намери Учителя в Москва. Когато всички надежди са попарени, смъртта може да е по-добра от копнежа. В крайна сметка образът на скъпата Маргарита е само плод на мечтата на Булгаков. В действителност ние сме убити от предателството на собствената ни съпруга. (от романа ми „Чуждо странно, неразбираемо, необикновено странно“ на сайта Нова руска литература)

ЛЮБОВТА СЪЗДАВА НУЖДА!

P.S. Прочетете другите ми статии по тази тема: „Музите са ангели и курви“, „Как да станем Венера“, „На кого се усмихва Джоконда“, „Жените са вещици и ангели“, „Какво е позволено на гения“.

Картината на Рафаел Санти "Сикстинската мадона" първоначално е създадена от великия художник като олтар за църквата Сан Систо (Св. Сикст) в Пиаченца. Размер на картината 270 х 201 см, масло върху платно. Картината изобразява Дева Мария с Младенеца Христос, папа Сикст II и света Варвара. Картината "Сикстинската Мадона" е едно от най-известните произведения на световното изкуство. В ренесансовата живопис това е може би най-дълбокото и красиво въплъщение на темата за майчинството. За Рафаел Санти това беше и своеобразен резултат и синтез на дългогодишни търсения в най-близката до него тема. Тук Рафаел разумно използва възможностите на монументалната олтарна композиция, чийто изглед се открива в далечната перспектива на църковния интериор веднага, от момента, в който посетителят влезе в храма. Отдалече мотивът за отваряща се завеса, зад която като видение се появява Мадоната, крачеща през облаците с бебе на ръце, трябва да създава впечатление за спираща дъха сила. Жестовете на светците Сикст и Варвара, погледът нагоре на ангелите, общият ритъм на фигурите - всичко служи за привличане на вниманието на зрителя към самата Мадона.

В сравнение с изображенията на други ренесансови художници и с предишните творби на Рафаел, картината "Сикстинската Мадона" разкрива важно ново качество - засилен духовен контакт със зрителя. В предишните му мадони образите се отличават с някаква вътрешна изолация - погледът им никога не е насочен към нещо извън картината; или са били заети с детето, или са били потопени в себе си. Само в картината на Рафаело "Мадона в стола" героите гледат към зрителя и в очите им има дълбока сериозност, но в по-сигурна степен техните преживявания не се разкриват от художника. В погледа на Сикстинската Мадона има нещо, което сякаш ни позволява да надникнем в нейната душа. Ще бъде преувеличено да говорим тук за повишената психологическа изразителност на образа, за емоционалния ефект, но в леко повдигнатите вежди на Мадоната, в широко отворените очи - и самият й поглед не е фиксиран и трудно уловим, сякаш тя гледа не към нас, а покрай или през нас, - има сянка на тревога и това изражение, което се появява в човек, когато съдбата му внезапно се разкрие пред него. Това е като провидение за трагичната съдба на нейния син и същевременно готовност да го жертва. Драматизмът на образа на майката се откроява в единството му с образа на младенеца Христос, когото художникът дарява с недетска сериозност и проницателност. Важно е обаче да се отбележи, че при толкова дълбоко изразяване на чувствата, образът на Мадоната е лишен от намек за преувеличение и екзалтация - той запазва своята хармонична основа, но за разлика от предишните творения на Рафаел е по-обогатен с нюанси на най-вътрешния умствени движения. И както винаги при Рафаело, емоционалното съдържание на неговите образи е изключително ярко въплътено в самата пластичност на неговите фигури. Картината "Сикстинската Мадона" дава ярък пример за особената "двусмисленост", присъща на изображенията на Рафаело на най-простите движения и жестове. Така самата Мадона ни се явява едновременно вървяща напред и застанала; фигурата й сякаш лесно се носи в облаците и в същото време притежава истинска тежест човешкото тяло. В движението на ръцете й, носещи бебето, се долавя инстинктивният импулс на майката, притиснала детето към себе си, и в същото време усещането, че синът й не принадлежи само на нея, че тя го носи като жертва за хората. Високото фигуративно съдържание на такива мотиви отличава Рафаело от много от неговите съвременници и художници от други епохи, които се смятат за негови последователи, които често нямат нищо друго освен външен ефект зад идеалния външен вид на своите герои.

Композицията на "Сикстинската мадона" на пръв поглед е проста. В действителност това е привидна простота, тъй като общата конструкция на картината се основава на необичайно фини и в същото време строго изверени съотношения на обемни, линейни и пространствени мотиви, които придават на картината величие и красота. Нейният безупречен баланс, лишен от изкуственост и схематизъм, ни най-малко не пречи на свободата и естествеността на движенията на фигурите. Фигурата на Сикст, облечен в широка мантия например, е по-тежка от фигурата на Варвара и е малко по-ниска от нея, но завесата над Варвара е по-тежка от тази над Сикст и така се възстановява необходимият баланс на маси и силуети. . Такъв на пръв поглед незначителен мотив като папската тиара, поставена в ъгъла на картината на парапета, има голям фигуративен и композиционна стойност, внасяйки в картината онази част от усещането за земната твърд, която е необходима, за да придаде на небесното видение необходимата реалност. Контурът на фигурата на Мадоната, мощно и свободно очертаващ нейния силует, изпълнен с красота и движение, говори достатъчно за изразителността на мелодичните линии на Рафаел Санти.

Как е създаден образът на Мадоната? Беше там за него реален прототип? В тази връзка с Дрезденската живопис се свързват редица древни легенди. Изследователите откриват в чертите на лицето на Мадоната прилика с модела на един от портрети на жениРафаело - така наречените "Дами с воал" ("La Donna Velata", 1516 г., галерия "Пити"). Но при решаването на този въпрос, на първо място, е необходимо да се вземе предвид известна поговоркаСамият Рафаел от писмо до приятеля си Балдасара Кастилионе, че в създаването на образа на перфектен женска красотатой се ръководи от определена идея, която възниква на базата на много впечатления от красотите, видяни от художника в живота му. С други думи, в основата творчески методхудожникът Рафаел Санти се оказва селекция и синтез от наблюдения на реалността.

Картината, изгубена в един от храмовете на провинциалната Пиаченца, остава малко известна до средата на 18 век, когато саксонският курфюрст Август III след две години преговори получава разрешение от Бенедикт XIV да я занесе в Дрезден. Преди това агенти на Август се опитаха да договорят закупуването на по-известните произведения на Рафаело, които се намираха в самия Рим. Копие на Сикстинската Мадона, направено от Джузепе Ногари, остава в храма Сан Систо. Няколко десетилетия по-късно, след публикуването на възторжени рецензии на Гьоте и Винкелман, новата придобивка засенчва „Света нощ“ на Кореджо като основен шедьовър на дрезденската колекция.

Тъй като руските пътешественици започнаха голямата обиколка от Дрезден, "Сикстинската мадона" стана първата им среща с върховете италианско изкуствои следователно получи Русия XIXвек оглушителна слава, надминавайки всички други мадони на Рафаело. За нея пишат почти всички артистично ориентирани руски пътешественици в Европа - Н.М. Карамзин, В.А. Жуковски ("небесна преминаваща девойка"), В. Кюхелбекер ("божествено творение"), А.А. Бестужев („това не е Мадоната, това е вярата на Рафаел“), К. Брюлов, В. Белински („фигурата е строго класическа и съвсем не романтична“), А.И. Херцен, А. Фет, Л.Н. Толстой, И. Гончаров, И. Репин, Ф.М. Достоевски. А.С., който не го е виждал със собствените си очи, споменава тази работа няколко пъти. Пушкин.

След Великия Отечествена войнакартината е била съхранявана на склад Музей на Пушкиндо връщането му, заедно с цялата дрезденска колекция, на властите на ГДР през 1955 г. Преди това "Мадона" беше представена на московската публика. На сбогуване със „Сикстинската мадона” от В.С. Гросман отговори история със същото име, където свързва известния образ със собствените си спомени от Треблинка: „Гледайки Сикстинската Мадона, ние пазим вярата, че животът и свободата са едно, че в човека няма нищо по-високо от човешкото” 1 .

Възхищението, предизвикано от картината сред пътниците, станало рутинно, доведе до известна реакция срещу това произведение, както и срещу творчеството на Рафаел като цяло, което от втората половина на 19 век се свързва с академизма. Лев Толстой вече пише: „Сикстинската Мадона... не предизвиква никакво чувство, а само болезнено безпокойство за това дали изпитвам чувството, което се изисква“ 2 .

Дори в референтни публикации се отбелязва, че цветовете на Мадоната са забележимо избледнели; нито поставянето на картината под стъкло, нито музейното осветление допринасят за засилване на ефекта, създаван от нея. Когато знаменитото изображение беше изложено в Москва, Фаина Раневская реагира на разочарованието на някои интелектуалци по следния начин: „Тази дама е била харесвана от толкова много хора в продължение на толкова много векове, че сега тя сама има право да избира кой да харесва“ 3 .

Рецепцията на този образ в популярна култура, което понякога преминава границата на вулгарността. На изложбата в Дрезден през 2012 г., посветена на 500-годишнината от шедьовъра, много потребителски стоки бяха показани с репродукции на Рафаел Пути: „крилати деца издуват бузите си от страниците на момичешки албуми от 19-ти век, превръщат се в две сладки прасета в реклама за производител на колбаси от Чикаго от 1890 г. етикет за вино с тях, ето чадър, ето кутия за бонбони и ето тоалетна хартия“, пише Комерсант 4 за тази изложба.

Помните ли тези редове на А. С. Пушкин:

Какъв замислен гений в тях,
И колко детска простотия
И колко вяли изрази
И колко блаженство и мечти!..
Разкажи ги с усмивка Леля -
В тях тържествуват скромните изящества;
Рейз - ангелът на Рафаел
Така съзерцава божеството.

Невъзможно е да се каже по-добре за Рафаел. Каквото и да кажем, ние само безкрайно ще преразказваме, пренареждаме думи и коментираме безсмъртните редове на великия руски поет.

Еволюцията на изображенията на Пресвета Богородица

"Сикстинската мадона" - може би най-много трагичен образБогородица от тези, създадени от Рафаел. Ликът на Пречистата Майка изразява не само най-силната любов към Сина, но и - което е най-важното в този образ - решителното и същевременно смирено приемане на волята на Бог Отец, който й даде Младенеца , така че тя, като Го отгледа, да даде на клането.

Има две изображения на Богородица, които Рафаело създава - "Сикстинската Мадона" и "Мадона Седия" (или "Мадона на стола"), където тя не гледа към Младенеца. Сравнете тези две произведения. Според резултатите най-новите изследвания, „Мадона в стола“ е написана през 1515-1516 г., а „Сикстинската мадона“ – през 1517 г. Преди написването на тези картини мадоните на Рафаел са били отчуждени от хората. Божията майка се радваше на общуването с детето си, възхищаваше му се, не го живя. „Мадона Седия” е първото обаждане, предчувствие за трагедия. Девата прегръща Божественото дете до себе си не нежно, а с някаква ярост, сякаш иска да я предпази от нещо. Рафаел го направи толкова дебел, прехранен, - цялата любов на майката е инвестирана в това бебе. Тя се взира напрегнато във всеки един от нас, а в очите й замръзна мълчалив въпрос: „Ще ми Го махнеш ли? Ще Му навредиш ли?" Присъствието на Йоан Кръстител в картината е важен емоционален компонент на сюжета. Много изследователи смятат, че "Мадона Седия" е нарастващо безпокойство, вътрешно напрежение - твърде силна прегръдка, твърде силна защита на Бебето. От необикновената, цветуща женственост на някогашните образи, през предчувствието в картината "Мадона Седия" - до това, което по-късно ще избухне в трагедия в "Сикстинската мадона".

Най-трагичният образ на Богородица

Как Рафаел вижда Майката, примирила се с волята на Бог Отец и приела жертвената същност на своя Син? "Сикстинската мадона" съвсем не случайно е изобразена в цял ръст. Тя излиза сред хората, като на сцена. Лесно държи голямо и тежко бебе. Тя вече знаеше, че трябва да се откаже от Него, че Той не е изцяло неин. В целия й вид - решителност. Тя не гледа всеки от нас поотделно, като Мадона Седия. Тя гледа директно и сякаш през нас, сякаш не придава значение на нито един човек, колкото и значим да е той в света на хората. Всички сме за нея – човечество, което има нужда от прошка. Ние не изискваме жертва. Сам Господ я довежда за нашето спасение и Тя приема съдбата си и прощава на всички нас, толкова слаби и безпомощни. Нежното и младо лице излъчва необикновена сила и мъдрост, каквито за нея няма обикновените хора. Богородица излиза иззад завесите и се движи през облаците. Дали светът във визията на Рафаело е театър, сцена, илюзия? истински, Истински животв небето?..

Не ни е дадено да разберем тайните на творенията на гениите на Ренесанса

Трябва да се каже, че всички художници на Ренесанса са художници с обширни и дълбоки познания. Това обикновено не се фокусира върху много внимание, но за да оставите наследството, оставено от Микеланджело, Леонардо да Винчи или Монтен, трябваше да знаете много. Такъв художник беше, разбира се, Рафаел Санти. "Сикстинската мадона" е много гатанки, метафори, всеки компонент на картината има определено значение. За него нищо не е случайно. Образите, създадени от Рафаело и други ренесансови художници, са големи историко-художествени, историко-духовни и философски изследвания. Карат те да мислиш, да си задаваш въпроси: „Какво е изобразено? Защо е нарисувал това? Защо го представи по този начин, а не по друг начин?“ В този смисъл епохата със сигурност е уникална. Има чувството, че самото небе се е спуснало върху човечеството, давайки му толкова много уникални надарени хора, гении, а картината "Сикстинската мадона" е написана, разбира се, от гений. Гений мистериозен и неразшифрован.

Символика и графика

В творенията на Рафаел няма маловажни и незначителни детайли. Той има всичко обмислено до най-малкия детайл. Разбира се, на първо място, ние гледаме на Мария като на жена и Майка, възприемаме с чувствата си Нейното отношение към Младенеца, Нейната любов към Него, Нейната загриженост за Него. Но какво ще стане, ако се опитате да погледнете тези изображения не емоционално, а от гледна точка на графиката на картините, как са подредени композиционно? Например Мадона Седия.

Мислено начертайте спираловидна дъга около лицето на Майката, след това по външната орбита начертайте линия по протежение на ръкава на Девата и по протежение на ръката на Младенеца, като вече улавяте две лица, след това отново по външната орбита, след това покрай крака на Младенеца, улавяйки Йоан Кръстител, отново във външната орбита и прокарайте дъга по роклята на Мадона до мястото, където свършва. Резултатът беше спирала от три и половина оборота. Ето как е организирана композицията на тази картина. Отначало то е организирано и едва след това осмислено като образ.

Какво е спирала с три и половина оборота? И тогава, и сега е известен универсален, космически знак. Същата спирала се повтаря върху черупката на охлювите. Случайно ли е? Разбира се, че не. Това е известно още от строежа на средновековните готически катедрали. Изкуството да се вписват фигури в символите на композициите, разбира се, беше майсторски овладяно от Рафаел.

„Сикстинската Мадона“ е нарисувана по такъв начин, че в силуета на Мария ясно се различава латинското R. Гледайки картината, визуално се движим по затворен овал, описващ Девата. Такива Кръгово движениенесъмнено е планирано от художника.

Рафаел се шегува?

Какви други тайни пази Сикстинската Мадона? Описанието на папа Сикст IV, поставено от лявата страна на картината, винаги е придружено от молба да се преброят пръстите на неговите дясна ръка. Има 6 от тях, нали? Всъщност това, което възприемаме като малкия пръст, е част от дланта. Така все още има 5 пръста. Какво е това? Недостатък на художник, шега или намек за нещо, което християнските теолози са заличили от своята история? Рафаел прославя, прекланя се пред Богородица и се надсмива над папа Свети Сикст IV. Или може би се шегува с Юлий II, племенника на Сикст? Юлий му поръча тази работа и сам позира за снимката. Предполага се, че "Сикстинската мадона" е написана върху платното като знаме за надгробен камък за бъдещия гроб на папа Юлий II, а ангелите в долната част на картината се подпират на капака на ковчега. Историята за преместването и продажбата на картината от католическите йерарси, което те априори (по закон) не са имали право да правят, също е доста двусмислена и изпълнена с лукавство, но също така и легендите за причината за написването на шедьовър.

Кое е първо – духът или материята?

Ренесансовите художници са имали малко провали, малко пропуски. Факт е, че преди да направят каквото и да било, те първо структурират творбите си. А Рафаел е първият дизайнер на всички негови неща. Ние възприемаме Рафаело като художник само емоционален, идеално хармоничен, перфектен във формата на изразяване на идея, но всъщност той е много конструктивен художник. В основата на всичките му картини, в основата на всички негови композиции, както живописни, така и монументални, лежи една абсолютно архитектурна и конструктивна основа. Той е идеалният сценограф за всички свои творения.

Хуманизмът на Рафаел

Рафаел е великият хуманист на Ренесанса. Вижте всяка негова работа - гладки линии, тондо, арки. Това са все символи, които създават усещане за хармония, помирение, единство на душата, Бог, човек и природа. Рафаел никога не е бил необичан, никога не е бил забравян. Работи много за католическата църква - рисува високопоставени християнски служители и светци. Създаването на изображения на Мадоната заема много голям слой от живота му. Може би това е свързано с ранна смъртсобствената му майка. Баща му, художник и поет, го е научил на много, но и той си отива, когато Рафаел е едва на 11 години. Светлият и добронамерен характер на Рафаело може да се обясни точно труден живот. Той познава топлината на родителския си дом и остава сирак на възраст, когато майка му и баща му остават завинаги в паметта му като много ярки образи. Тогава учих и работих много. На 18-годишна възраст той става ученик на блестящия и мъдър Пиетро Перуджино, който оказва огромно влияние върху формирането на личността на Рафаело.

Красотата, създадена от Рафаел, ще спаси света

Шлейфът на наметалото на Рафаел е огромен. Можете да говорите за това безкрайно. Накрая искам да кажа само едно – има една много разпространена максима на Ф. М. Достоевски: „Красотата ще спаси света“. Кой просто не повтаря тази фраза, където просто не я пишат. Днес е абсолютно празно, защото никой не разбира каква красота, за какво става дума. Но за Фьодор Михайлович това беше максима и тази максима несъмнено беше свързана с произведението на Рафаело „Сикстинската мадона“. Тя беше любимата му картина и за рождения ден на писателя съпругата му и Панаева поръчаха фрагмент от това изображение в Дрезден. Снимката все още виси в къщата-музей на Достоевски. Разбира се, за писателя-философ картината "Сикстинската мадона" беше самият образ на красотата, който може да спаси света, защото именно в "Сикстинската мадона" имаше уникална комбинация от несравним женски чар, кротост, чистота , чувствен чар, съвършена святост и жертвоготовност, които през 19 век може би са били разбирани в раздвоението на човешкото съзнание, в разцепването на света, много повече, отколкото в края на 16 век. Удивително нещо е комбинацията от изключителна чувствителност, нежност, такава безкрайна духовност, абсолютна чистота и съвършенство на формите и такъв класически сценографски рационализъм. Тук се намират абсолютно неподражаемите и удивителни черти на винаги обичания и незабравим Рафаел Санти.

Парцел

Това монументално произведение. Почти два на два метра. Само си помислете какво впечатление направи тази снимка хора XVIвек. Изглеждаше, че Мадоната слиза от небето. Очите й не са полузатворени, не гледайте настрани или към бебето. Тя ни гледа. Сега се опитайте да си представите как е изглеждало в църковна обстановка. Хората само влизали в храма и веднага срещали погледа си с Богородица – нейният образ се виждал в далечното бъдеще, много преди човек да се приближи до олтара.

Мадоната е наблюдавана от папа Сикст II и света Варвара. Те бяха реални исторически персонажи, които бяха канонизирани от църквата заради техните мъки.

Мъченичеството на Свети Сикст II, XIV век

Папа Сикст II не се задържа дълго на престола – от 257 до 258 г. Той бил обезглавен при император Валериан. Свети Сикст беше покровител на италианското папско семейство Ровере, чието име се превежда като "дъб", така че жълъди и листа от това дърво са избродирани върху златната мантия. Същият символ присъства и на папската тиара, чиито три корони символизират царството на Отца, Сина и Светия Дух.

Рафаел е първият, който рисува Мадоната, която гледа зрителя в очите

Света Варвара неслучайно е избрана за това платно. Тя е покровителка на Пиаченца - за църквата именно в този град Рафаело рисува своята Мадона. Историята на тази жена е изключително трагична. Тя живяла през III век, баща й бил езичник и момичето прие християнството. Естествено, бащата беше против - той измъчваше дъщеря си дълго време, а след това напълно обезглавен.

Фигурите образуват триъгълник. Това подчертава отворената завеса. Той също така прави зрителя съучастник в действието и символизира откритото небе.

Фонът изобщо не е облаци, както може да изглежда, а глави на бебета. Това са неродени души, които все още са на небето и славят Бога. Ангелите отдолу с безстрастния си поглед говорят за неизбежността на божественото провидение. Това е символ на приемане.

Контекст

Рафаел получава поръчка да нарисува платното от папа Юлий II. По този начин понтификът искаше да отпразнува включването на Пиаченца (град на 60 км югоизточно от Милано) в папската държава. Територията е отвоювана от французите в хода на борбата за земите на Северна Италия. В Пиаченца е имало манастир на Свети Сикст, покровител на фамилията Ровере, към която е принадлежал понтифексът. Монасите активно се борят за присъединяване към Рим, за което Юлий II решава да им благодари и поръчва от Рафаел олтар, на който Божията майка се явява на свети Сикст.

Сикстинската Мадона е поръчана от папа Юлий II

Не знаем кой точно е позирал на Рафаел за Мадона. Според една версия това е Форнарина - не само модел, но и любовник на художника. Историята дори не е запазила истинското й име, да не говорим за подробности от живота й. Форнарина (буквално пекар) е прякор, който тя дължи на работата на баща си като пекар.

"Рафаело и Форнарина", Жан Енгр, 1813 г

Легендата разказва, че Форнарина и Рафаел се срещнали случайно в Рим. Художникът бил поразен от красотата на момичето, платил на баща й 3000 злато и я завел при себе си. През следващите 12 години - до смъртта на художника - Форнарина е негова муза и модел. Какво се е случило с жената след смъртта на Рафаел, не е известно. Според една версия тя става куртизанка в Рим, според друга приема косата си като монахиня и скоро след това умира.

Но обратно към Сикстинската Мадона. Трябва да кажа, че славата дойде при нея много по-късно след писането. В продължение на два века тя събира прах в Пиаченца, докато средата на осемнадесетиАвгуст III, курфюрст на Саксония и крал на Полша, не я купува цял век и не я отвежда в Дрезден. Въпреки факта, че по това време картината не се смяташе за шедьовър на Рафаел, монасите се пазариха две години и счупиха цената. За Август не беше важно да купи тази картина или друга, най-важното - четките на Рафаел. Именно негови картини липсваха в колекцията на курфюрста.

Август III

Когато „Сикстинската мадона“ била донесена в Дрезден, Август III уж лично отблъснал трона си с думите: „Направете път на великия Рафаело!“ Когато носачите се поколебали, пренасяйки шедьовъра през залите на двореца му.

Любовницата на Рафаело може да е позирала за "Сикстинската мадона"

Мина още половин век и "Сикстинската мадона" стана хит. Неговите копия се появяват първо в дворци, след това в буржоазни имения, а след това под формата на отпечатъци и в домовете на обикновените хора.

Платното оцелява по чудо по време на Втората световна война. Самият Дрезден е разрушен до основи. Но „Сикстинската мадона“, подобно на други картини на Дрезденската галерия, беше скрита в товарен вагон, който стоеше на релси в изоставена кариера на 30 км южно от града. През май 1945г съветски войскинамерени картини и донесени в СССР. Шедьовърът на Рафаело е съхраняван в складовете на музея на Пушкин в продължение на 10 години, докато не е върнат заедно с цялата дрезденска колекция на властите на ГДР през 1955 г.

Съдбата на художника

Рафаело работи във време, когато Ренесансът достига своята кулминация на развитие. Той е съвременник на Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонароти. Рафаел внимателно изучава тяхната техника, това е правилният инструмент за изпълнение на артистични идеи.

През живота си Рафаел създава няколко десетки "Мадони". Не само защото често ги поръчваха. Художникът беше близо до темата за любовта и себеотрицанието, тя беше една от най-важните в творчеството му.

Автопортрет

Рафаел започва кариерата си във Флоренция. През втората половина на 1508 г. той се премества в Рим, който по това време се превръща в център на изкуствата. И Юлий II, който се възкачи на папския престол, допринесе много за това. Той беше изключително амбициозен и инициативен човек. Той се обърна към своя съд най-добрите артистиИталия. Включително Рафаело, който със съдействието на архитекта Браманте става официален художник на папския двор.

Възложено му е да направи фреска на Stanza della Senyatura. Сред тях беше известната „Атинска школа” – многофигурна (около 50 знака) композиция, която представя древни философи. В някои лица се отгатват чертите на съвременниците на Рафаел: Платон е написан в образа на да Винчи, Хераклит е Микеланджело, Птолемей е много подобен на автора на фреската.

Най-известният ученик на Рафаел стана известен с порнографски рисунки

А сега малко за рубриката "малко хора знаят". Рафаел също е бил архитект. След смъртта на Браманте той завършва изграждането на базиликата Свети Петър във Ватикана. Освен това той построява църква, параклис, няколко палацо в Рим.

Атинско училище

Рафаел имаше много ученици, но най-известните от тях спечелиха слава благодарение на порнографски рисунки. Рафаел не можеше да каже на никого своите тайни. В бъдеще неговите картини вдъхновяват Рубенс, Рембранд, Мане, Модилиани.

Рафаел живя 37 години. Невъзможно е да се определи точната причина за смъртта. Според една от версиите, поради треска. Според друга заради невъздържаността, превърнала се в стил на живот. На гроба му в Пантеона има епитафия: „Тук почива страхотен Рафаел, през чийто живот природата се страхуваше да бъде победена, а след смъртта му се страхуваше да умре.