Художествени особености на малките жанрове на фолклора (есе по литература). Устно народно творчество: видове, жанрове и примери

Знаци, свойства на фолклора

Изследователите са забелязали много признаци и свойства, които са характерни за фолклора и позволяват да се доближите до разбирането на неговата същност:

Бифункционалност (комбинация от практично и духовно);

Полиелементност или синкретизъм.

Всяко фолклорно произведение е полиелементно. Нека използваме таблицата:

мимически елемент

Жанрове на устната проза

словен елемент

Пантомима, мимически танци

Обредно действие, хоро, битова драма

Словесни и музикални (песенни жанрове)

танцов елемент

Музикални и хореографски жанрове

музикален елемент

Колективност;

Липса на писане;

Вариантно множество;

Традиционен.

За явления, свързани с развитието на фолклора в други видове култура, е прието наименованието - фолклоризъм (въведено в края на 19 век от френския изследовател П. Себило), както и "вторичен живот", "вторичен фолклор". ".

Във връзка с широкото му разпространение възниква понятието за самия фолклор, неговите чисти форми: така се утвърждава терминът автентичен (от гръцки autenticus - автентичен, достоверен).

Народното творчество е в основата на всичко национална култура. Богатството на съдържанието и жанровото му разнообразие – поговорки, пословици, гатанки, приказки и др. Особено място в народното творчество заемат песните, които съпътстват човешкия живот от люлката до гроба, отразяват го в най-разнообразни проявления и представляват като цяло непреходна етнографска, историческа, естетическа, нравствена и високохудожествена стойност.

Особености на фолклора.

фолклор(folk-lore) е международен термин от английски произход, въведен за първи път в науката през 1846 г. от учения Уилям Томс. В буквален превод означава - "народна мъдрост", "народно знание" и обозначава различни прояви на народната духовна култура.

В руската наука са фиксирани и други термини: народно поетично творчество, народна поезия, народна литература. озаглавен " устно творчествохора" подчертават устния характер на фолклора в неговата разлика от писмената литература. Наименованието "народнопоетично творчество" обозначава артистичност като признак, по който фолклорното произведение се отличава от вярванията, обичаите и обредите. Това наименование поставя фолклора наравно с др. видове народно художествено творчество и художествена литература 1

Фолклорът е сложен синтетиченизкуство. Често в творбите му се комбинират елементи различни видовеизкуства - словесно, музикално, театрално. Изучава се от различни науки – история, психология, социология, етнология (етнография) 2 . Тя е тясно свързана с народния бит и обреди. Неслучайно първите руски учени широко подхождат към фолклора, като записват не само произведения на словесното изкуство, но и различни етнографски подробности и реалии. селски живот. Така изучаването на фолклора беше за тях своеобразна област на фолклора 3 .

Науката, която изучава фолклора се нарича фолклор. Ако под литература разбираме не само писмена художествено творчество, А словесното изкуствоизобщо, тогава фолклорът е специален раздел на литературата, а фолклорът, следователно, е част от литературната критика.

Фолклорът е словесно устно творчество. Има свойствата на изкуството на словото. В това той е близо до литературата. Въпреки това, той има свои специфични характеристики: синкретизъм, традиционност, анонимност, вариативност и импровизация.

Предпоставките за възникването на фолклора се появяват в първобитната комунална система с началото на формирането на изкуството. древно изкустводумите бяха присъщи полезност- желанието за практическо влияние върху природата и човешките дела.

Най-старият фолклор е бил в синкретично състояние(от гръцката дума synkretismos - връзка). Синкретичното състояние е състояние на сливане, несегментиране. Изкуството все още не е било отделено от другите видове духовна дейност, то е съществувало във връзка с други видове духовно съзнание. По-късно състоянието на синкретизъм е последвано от отделянето на художественото творчество наред с други видове общественото съзнаниев самостоятелна сфера на духовна дейност.

Фолклорни произведения анонимен. Техен автор е народът. Всеки от тях е създаден на базата на традицията. По едно време В.Г. Белински пише за спецификата на фолклорното произведение: няма "известни имена, защото авторът на литературата винаги е народ. Никой не знае кой е съставил неговите прости и наивни песни, в които вътрешният и външният живот на младите хора или племето беше толкова неизкусно и ярко отразено.песен от поколение на поколение, от поколение на поколение;и тя се променя с времето: понякога я съкращават, понякога я удължават, понякога я преправят, понякога я комбинират с друга песен, понякога съчиняват освен нея още една песен - и сега от песните излизат стихотворения, на които само народът може да се нарече автор. 4

Със сигурност е прав академик Д.С. Лихачов, който отбеляза, че във фолклорното произведение няма автор не само защото информацията за него, ако е имало, е изгубена, но и защото той изпада от самата поетика на фолклора; не е необходимо от гледна точка на структурата на произведението. Във фолклорните произведения може да има изпълнител, разказвач, разказвач, но няма автор, писател като елемент от самата художествена структура.

Традиционна приемственостобхваща големи исторически интервали – цели векове. Според академик А.А. Потебня, фолклорът възниква „от запомнящи се източници, тоест той се предава от памет от уста на уста, доколкото паметта е достатъчна, но със сигурност е преминал през значителен пласт от разбирането на хората“ 5 . Всеки носител на фолклор твори в границите на общоприетата традиция, опирайки се на предшественици, повтаряйки, променяйки, допълвайки текста на произведението. В литературата има писател и читател, а във фолклора има изпълнител и слушател. „Фолклорните произведения винаги носят печата на времето и средата, в която са живели дълго време или „съществували“. Поради тези причини фолклорът се нарича масово народно творчество. То няма индивидуални автори, въпреки че има много талантливи изпълнители и творци, притежаващи до съвършенство общоприети традиционни методи на изказване и пеене.Фолклорът е пряко народен по съдържание - тоест по отношение на изразените в него мисли и чувства. Фолклорът е народен и по стил - тоест по форма на предаване на съдържание.Фолклорът е народен по произход, във всички признаци и свойства на традиционното образно съдържание и традиционните стилистични форми. 6 Това е колективният характер на фолклора. традиционен- най-важното и основно специфично свойство на фолклора.

Всяка част от фолклора съществува в в големи количества настроики. Вариант (лат. variantis - смяна) - всяко ново изпълнение на народна творба. Устните произведения имаха подвижен променлив характер.

характерна особеностфолклорното дело е импровизация. Тя е пряко свързана с вариативността на текста. Импровизация (ит. improvvisazione - неочаквано, внезапно) - създаване на народно произведение или негови части директно в процеса на изпълнение. Тази особеност е по-характерна за оплакванията и плачовете. Импровизацията обаче не противоречи на традицията и е в определени художествени рамки.

Отчитайки всички тези признаци на фолклорно произведение, ние ще дадем максимума кратко определениефолклор даден от V.P. Аникин: "Фолклорът е традиционното художествено творчество на хората. Той еднакво се отнася за устното, словесното и други изобразителни изкуства, както за древното изкуство, така и за новото изкуство, създадено в съвремието и създавано днес." 7

Фолклорът, както и литературата, е изкуство на словото. Това дава основание за използване литературни термини: епос, лирика, драма. Наричат ​​се родове. Всеки род обхваща група произведения определен тип. Жанр- Тип форма на изкуство(приказка, песен, поговорка и др.). Това е по-тясна група произведения от рода. И така, родът означава начин за изобразяване на действителността, а жанрът означава вид художествена форма. Историята на фолклора е история на промяната на неговите жанрове. Във фолклора те са по-стабилни от литературните, жанровите граници в литературата са по-широки. Нов жанрови формивъв фолклора възникват не в резултат на творческата дейност на индивидите, както в литературата, а трябва да бъдат подкрепени от цялата маса участници в колективния творчески процес. Следователно тяхната промяна не се случва без необходимото историческо основание. В същото време жанровете във фолклора не са непроменени. Те възникват, развиват се и умират, заменени са от други. Така например се появяват епоси в Древна Рус, се развиват през Средновековието, а през 19 век постепенно се забравят и замират. С промяната на условията на съществуване жанровете се унищожават и забравят. Но това не означава упадък на народното творчество. Промените в жанровия състав на фолклора са естествено следствие от процеса на развитие на художественото колективно творчество.

Каква е връзката между реалността и нейното представяне във фолклора? Фолклорът съчетава прякото отражение на живота с общоприетото. "Тук няма задължително отразяване на живота във формата на самия живот, допуска се условност." 8 Характеризира се с асоциативност, мислене по аналогия, символизъм.

©2015-2019 сайт
Всички права принадлежат на техните автори. Този сайт не претендира за авторство, но предоставя безплатно използване.
Дата на създаване на страницата: 2017-06-11

Фолклорът е основата, върху която се развива индивидуалното творчество. Изключителни фигури в различни области на изкуството от миналото и настоящето ясно осъзнават значението на фолклора. М. И. Глинка каза: „Ние не създаваме, хората създават; ние само записваме и аранжираме” \ А. С. Пушкин в началото на 19 век. пише: „Изучаването на стари песни, приказки и др. е необходимо за перфектно познаване на свойствата на руския език. Нашите критици ненужно ги презират. Обръщайки се към писателите, той посочи: „Четете народни приказки, млади писатели, за да видите свойствата на руския език“.

Творците на класическата и съвременната литература, музика и изобразително изкуство са следвали и следват принципа за обръщане към народното творчество. Няма нито един виден писател, художник, композитор, който да не се обърне към изворите на народното творчество, защото те отразяват живота на хората. Списъкът с музикални произведения, които творчески развиват изкуството на народа, е огромен. По народни сюжети са създадени опери като „Садко“, „Кашчей“ и др.. Образите и сюжетите на народното творчество са включени в изкуство. Картините на Васнецов „Богатирци“, „Альонушка“, „Микула“ на Врубел, „Иля Муромец“, „Садко“ на Репин и др., влязоха в съкровищницата на световното изкуство. А. М. Горки посочи, че основата на обобщенията, създадени от индивидуален гений, е творчеството на хората: „Зевс създаде хората, Фидий го въплъти в мрамор“. Тук се твърди, че изкуство на писане, художник, скулптор едва тогава достига висините, когато възниква като израз на идеите, чувствата, възгледите на хората. Горки не омаловажава ролята на индивидуалния художник, но подчертава, че силата на таланта и майсторството му придават особена изразителност и съвършенство на формата на създаване на колективното творчество на масите.

Връзката между литературата и фолклора не се изчерпва само с използването на съдържание и форма от писателите. индивидуални произведенияНародно изкуство. Тази връзка изразява едно несравнимо по-широко и по-общо явление: органичното единство на твореца с народа и на изкуството с творческия опит на народа.

Следователно както индивидуалното, така и колективното творчество придобиват огромно идейно-естетическо значение в живота на обществото само тогава, когато са свързани с живота на хората и наистина, художествено съвършено го отразяват. Но в същото време е необходимо да се вземе предвид, че, първо, природата и съотношението на колективното и индивидуалното творчество на различните етапи от развитието на човешкото общество са различни и, второ, фактът, че колективното и индивидуалното творчество са уникални исторически възникнали начини за създаване на произведение на изкуството.

А. М. Горки правилно каза, че колективното творчество на масите е утробата на майката за индивидуалното творчество, че началото на изкуството на словото, литературата - във фолклора. В ранните периоди на историята близостта на литературата и народното творчество е била толкова голяма, че е било невъзможно да се разграничат ясно между тях. "Илиада" и "Одисея" с основание се считат за произведения антична литератураи в същото време най-красивите създанияколективно народно творчество, отнасящо се до „детския период от живота на човешкото общество“. Същото неразграничаване на индивидуалното и колективното творчество се отбелязва в редица произведения на много народи.

В началния период на своето съществуване литературата все още не се е отделила напълно от колективното народно творчество. С развитието на класовото общество разделението между индивидуалното и колективното творчество постепенно се задълбочава. Но, разбира се, самите понятия за колективно и индивидуално творчество не могат да се тълкуват абстрактно, еднакво и неизменно за всички времена и народи. Индивидуалното и колективното изкуство имат черти, обусловени от историческата действителност.

В предкласовото общество колективното творчество е художествено и фигуративно отражение на тогавашната реалност, обобщение на възгледите и идеите на племето, примитивната общност, от която индивидът все още не е излязъл. В условия, когато племето оставаше граница на човек както по отношение на чужденец от друго племе, така и по отношение на себе си, когато индивидът беше безусловно подчинен в своите чувства, мисли и действия на племето, клановото / колективното творчество беше единствената възможна форма на художествена дейност на отделните индивидуалности. Участието на цялата маса на племето в обобщаването на житейския опит, общото желание за разбиране и промяна на реалността бяха в основата на предкласовия епос, който достигна до нас главно в по-късни ревизии. Пример за такива епични приказки, възникнали дори в условията на предкласовото общество, могат да бъдат поне руните на Калевала, якутското олоихо, грузинските и осетинските приказки за Амиран, севернокавказките и абхазките приказки за нартите и др.

В предкласовото общество колективността на творчеството не само се слива с индивидуалността, но я подчинява. Тук дори най-забележителният човек се възприема като въплъщение на силата и опита на цялото племе; ето как характеристиката на епоса и ран литературно творчествообразът на народните маси чрез образа на героя (Вайнемайнен, Прометей, Балдер, по-късно - руски герои и други образи на героични легенди).

Развитието на класовите отношения не може да не промени колективното творчество. С появата на класовото общество ясно се отразява идеологията на антагонистичните класи различни интерпретацииобрази, сюжети от легенди и песни. Примери от епоса на народите на СССР потвърждават това. Обсъждането на идеологическата същност на киргизките легенди за Манас, бурятския и монголския епос "Гесер", дискусиите по проблемите на епоса разкриха фактите за антинародни изкривявания от феодалните кръгове на творчеството на трудещите се маси.

Има постоянно взаимодействие на литература и фолклор. Фолклорът и литературата, колективното и индивидуалното художествено творчество се съпътстват в едно класово общество. И така, руското народно изкуство от XI-XVII век. имаше огромно влияние върху произведенията на древноруската литература, както красноречиво се доказва от „Приказката за похода на Игор“, „Приказката за Петър и Феврония“, „Задонщина“. В същото време образите на художествената литература все повече стават част от ежедневието на устната поезия. В бъдеще този процес става още по-интензивен. Лермонтов, Гогол, JI. Толстой, Некрасов, Горки смятат, че фолклорът обогатява индивидуалното творчество на професионален художник. В същото време всички изключителни майстори на руската литература подчертават, че писателят не трябва да копира фолклора, не трябва да поема по пътя на стилизацията. Истинският творец нахлува смело в устно-поетичното творчество на народа, подбира най-доброто в него и го развива творчески. За да се убедите в това, достатъчно е да си припомните приказките на А. С. Пушкин. „Той украси народна песен и приказка с блясъка на своя талант, но остави техния смисъл и сила непроменени“, пише А. М. Горки

Взаимодействието на фолклора и литературата протича в различни форми. Например, професионален художникчесто използва и обогатява темите, сюжетите, образите на фолклора, но той може да използва фолклора, без пряко да възпроизвежда неговите сюжети и образи. Истинският творец никога не се ограничава да възпроизвежда формата на фолклорните произведения, а обогатява и развива традициите на устното поетично творчество, разкривайки живота на народа, неговите мисли, чувства и стремежи. Известно е, че най-добрите, най-прогресивните представители на господстващите класи, изобличавайки социалната несправедливост и правдиво изобразявайки живота, се издигаха над класовите ограничения и създаваха произведения, които отговаряха на интересите и нуждите на хората.

Жива връзкалитература с фолклор се потвърждава от творчеството на най-добрите писатели на всички народи. Но колкото и осезаема да е връзката между творчеството на писателите и народната поезия в условията на класово общество, колективното и индивидуалното творчество винаги се отличават с метода на създаване на произведения на изкуството.

В класовото общество се развиват различия в творческия процес на създаване на произведения на литературата и масовата народна поезия. Те са предимно както следва: литературна творбае създадено от писател - без значение дали е писател по професия или не - самостоятелно или в сътрудничество с друг писател; докато писателят работи върху него, произведението не е достояние на масите, масите се приобщават към него едва след като получи окончателната редакция, фиксирана в писмото. Така че в литература – ​​процессъздаването на каноничния текст на произведението е отделено от пряката творческа дейност на масите и е свързано с него само генетично.

Друго нещо са произведенията на колективното народно творчество; тук личните и колективните начала са обединени в творческия процес толкова тясно, че отделните творчески индивиди се разтварят в колектива. Произведенията на народното творчество нямат окончателна редакция. Всеки изпълнител на произведение създава, доразвива, шлифова текста, изявява се като съавтор на песен, народна легенда.

Руски фолклор

Фолклорът в превод означава „народна мъдрост, народно знание“. Фолклорът е народното творчество, художествената колективна дейност на хората, отразяваща техния живот, възгледи и идеали, т. фолклорът си е фолклор културно наследствокоято и да е страна по света.

Произведения от руския фолклор (приказки, легенди, епоси, песни, песни, танци, легенди, приложно изкуство) помощ за пресъздаване черти на характеранародния живот на своето време.

Творчеството в древността е тясно свързано с трудовата дейност на човека и отразява митични, исторически представи, както и началото на научното познание. Изкуството на словото беше тясно свързано с други видове изкуство - музика, танц, декоративно изкуство. В науката това се нарича "синкретизъм".

Фолклорът е изкуство, органично присъщо на народния живот. Различното предназначение на творбите поражда жанрове с техните разнообразни теми, образи и стил. В най-древния период повечето народи са имали племенни традиции, труд и обредни песни, митологични истории, конспирации. Решаващото събитие, което проправи границата между митологията и собствения фолклор, беше появата на приказки, чиито сюжети се основаваха на сън, на мъдрост, на етична измислица.

В античното и средновековното общество е имало героичен епос(Ирландски саги, руски епос и други). Имаше и легенди и песни, отразяващи различни вярвания (например руски духовни стихове). По-късно се появяват исторически песни, които описват реални исторически събития и герои, така както са останали в народната памет.

Жанровете във фолклора се различават и по начина на изпълнение (соло, хор, хор и солист) и по различни съчетания на текст с мелодия, интонация, движения (пеене и танцуване, разказване и игра).

С промените в социалния живот на обществото в руския фолклор възникват нови жанрове: войнишки, каруцарски, бурлашки песни. Растежът на индустрията и градовете оживяват: романси, анекдоти, работнически, студентски фолклор.

Сега няма нови руски народни приказки, но старите все още се разказват и правят анимационни и игрални филми. Пеят се и много стари песни. Но епосите и историческите песни на живо почти не звучат.

В продължение на хиляди години фолклорът е единствената форма на творчество сред всички народи. Фолклорът на всеки народ е уникален, както и неговата история, обичаи, култура. А някои жанрове (не само исторически песни) отразяват историята на даден народ.

Руска народна музикална култура

Има няколко гледни точки, които тълкуват фолклора като народна художествена култура, като устна поезия и като комбинация от словесно, музикално, игрово или художествени типовеНародно изкуство. С цялото разнообразие от регионални и местни форми, фолклорът се характеризира с Общи черти, като анонимност, колективно творчество, традиционализъм, тясна връзка с работата, бита, предаване на произведения от поколение на поколение в устната традиция.

Народна музикално изкуствовъзникнал много преди това професионална музика православна църква. В социалния живот на древна Рус фолклорът играе много по-голяма роля, отколкото в следващите времена. За разлика от средновековна Европа, Древна Рус не е имала светско професионално изкуство. В нея музикална култураРазвива се народното творчество на устната традиция, включително различни, включително "полупрофесионални" жанрове (изкуството на разказвачи, гуслари и др.).

По времето на православната химнография руският фолклор вече има дълга история, установена система от жанрове и музикални изразни средства. народна музика, народното изкуство е твърдо навлязло в живота на хората, отразявайки най-разнообразните аспекти на социалния, семейния и личния живот.

Изследователите смятат, че в преддържавния период (т.е. преди образуването на Древна Рус) източните славяни вече са имали доста развит календар и семейство битов фолклор, героичен епос и инструментална музика.

С приемането на християнството езическите (ведически) знания започват да се изкореняват. Значението на магическите действия, породили този или онзи вид народна дейност, постепенно беше забравено. Но чисто външните форми на древните празници се оказаха необичайно устойчиви и някои обредни фолклори продължиха да живеят, така да се каже, извън връзката с древното езичество, което го е родило.

Християнската църква (не само в Русия, но и в Европа) имаше много негативно отношение към традиционните народни песни и танци, смятайки ги за проява на греховност, дяволска съблазън. Тази оценка е записана в много летописни източници и в канонични църковни постановления.

Весела, весела тържествас елементи на театрално действие и с неизменното участие на музика, чийто произход трябва да се търси в древните ведически ритуали, са коренно различни от храмовите празници.

Най-обширната област на фолк музикално творчествоДревна Рус е обреден фолклор, свидетелстващ за високия художествен талант на руския народ. Той е роден в дълбините на ведическата картина на света, обожествяването на природните стихии. Най-стари са календарно-обредните песни. Тяхното съдържание е свързано с представи за кръговрата на природата, със земеделския календар. Тези песни отразяват различните етапи от живота на земеделците. Те са били част от зимните, пролетните, летните обреди, които съответстват на повратните моменти в смяната на сезоните. Изпълнявайки този естествен обред (песни, танци), хората вярвали, че ще бъдат чути от могъщите богове, силите на Любовта, Семейството, Слънцето, Водата, Майката Земя и ще се родят здрави деца, родени добра реколта, ще има потомство от добитък, животът ще се развива в любов и хармония.

В Русе сватбите се играят от древни времена. Всяка местност е имала свой обичай за сватбени действия, оплаквания, песни, присъди. Но с цялото безкрайно разнообразие, сватбите се играеха по същите закони. Поетичното сватбено риалити превръща случващото се в един фантастично приказен свят. Както в приказката всички образи са разнообразни, така и самият обред, поетично интерпретиран, се явява като вид приказка. Сватбата, като едно от най-значимите събития в човешкия живот в Русия, изискваше празнична и тържествена рамка. И ако усетите всички ритуали и песни, вниквайки в този фантастичен сватбен свят, можете да усетите трогателната красота на този ритуал. Цветни дрехи, сватбен влак, дрънкащ с камбани, полифоничен хор от „певци“ и тъжни мелодии на оплаквания, звуците на восъчни крила и рогове, акордеони и балалайки ще останат „зад кулисите“ - но поезията на самата сватба възкръсва - болката от напускането на родителския дом и високата радост от празничното състояние на духа - Любовта.

Един от най-древните руски жанрове са хоровите песни. В Русе танцуваха кръгли танци почти през цялата година - на Коловорот (Нова година), Масленица (посрещане на зимата и посрещане на пролетта), Зелена седмица (хръгли на момичета около брези), Ярило (свещени огньове), Овсен ( празници за прибиране на реколтата). Широко разпространени били хоро-игри и хоро-шествия. Първоначално хороводните песни са част от селскостопанските ритуали, но през вековете се обособяват, въпреки че в много от тях са запазени образите на труда:

И просо сеяхме, сеяхме!
О, Ладо ли, пося, пося!

Хороводните песни, оцелели до наши дни, придружават мъжки и женски танци. Мъжете - олицетворяват сила, смелост, смелост, жените - нежност, любов, величие.

През вековете музикалният епос започва да се попълва с нови теми и образи. Раждат се епоси, които разказват за борбата срещу Ордата, за пътуванията в далечни страни, за появата на казаците и народните въстания.

Народната памет отдавна пази много красиви старинни песни от векове. През XVIII век, по време на формирането на професионални светски жанрове (опера, инструментална музика) Народно изкуствоза първи път става обект на изследване и творческа реализация. Просветителското отношение към фолклора е ярко изразено от забележителния писател хуманист А. Н. Радищев в прочувствените редове на неговото „Пътуване от Санкт Петербург до Москва“: ще намерите образованието на душата на нашия народ. През 19 век оценката на фолклора като „възпитание на душата” на руския народ става основата на естетиката на композиторската школа от Глинка, Римски-Корсаков, Чайковски, Бородин до Рахманинов, Стравински, Прокофиев, Калинников , и народна песене един от източниците на формирането на руското национално мислене.

Руски народни песни от 16-19 век - "като златно огледало на руския народ"

Народни песни, записани в различни части на Русия са исторически паметникбитът на народа, но и документален източник, запечатал развитието на народната творческа мисъл на своето време.

Борбата срещу татарите, селските бунтове - всичко това остави отпечатък върху хората песенни традиции, като се започне от епоси, исторически песни и се стигне до балади. Подобно например на баладата за Иля Муромец, която се свързва с река Славей, която тече в района на Язиково, имаше борба между Иля Муромец и Славея Разбойник, който живееше в тези краища.

Известно е, че завладяването на Казанското ханство от Иван Грозни играе роля в развитието на устното народно творчество, кампаниите на Иван Грозни отбелязват началото на окончателната победа над татаро-монголското иго, което освобождава много хиляди руски затворници от тълпата. Песните от това време станаха прототип за епоса на Лермонтов "Песен за Иван Царевич" - хроника на народния живот, а А.С. Пушкин използва устното народно творчество в произведенията си - руски песни и руски приказки.

На Волга, недалеч от село Ундори, има нос, наречен Стенка Разин; там звучаха песни от онова време: „На степта, степта на Саратов“, „Имахме го в Света Рус“. Исторически събитиякрая на XVII началото на XVIII V. заловен в компилацията за кампаниите на Петър I и неговите азовски кампании, за екзекуцията на стрелци: „Това е като синьото море“, „Млад казак върви по Дон“.

С военните реформи от началото на 18 век се появяват нови исторически песни, които вече не са лирични, а епични. Историческите песни пазят най-древните образи на историческия епос, песни за руско-турската война, за набиране и войната с Наполеон: „Французът крадец се похвали, че превзе Русия“, „Не шуми, майко зелен дъб“ .

По това време са запазени епоси за "Суровец Суздалец", за "Добриня и Альоша" и много рядка приказка за Горшен. Също така в творчеството на Пушкин, Лермонтов, Гогол, Некрасов са използвани руски епични народни песни и легенди. Запазени са древните традиции на народните игри, преобличането и специалната изпълнителска култура на руския песенен фолклор.

руски народни театрално изкуство

Руската народна драма и народното театрално изкуство като цяло са най-интересното и значимо явление на руската национална култура.

Драматичните игри и представления все още са в сила края на XVIIIи в началото на 20 век те са неразделна част от празничния народен бит, независимо дали става въпрос за селски сборове, войнишки и фабрични казарми или панаирни колиби.

Географията на разпространение на народната драма е обширна. Колекционерите от наши дни са открили своеобразни театрални "центрове" в областите Ярославъл и Горки, руските села в Татария, на Вятка и Кама, в Сибир и Урал.

Народната драма, противно на мнението на някои учени, е естествен продукт на фолклорната традиция. Той компресира творческия опит, натрупан от десетки поколения на най-широките слоеве на руския народ.

На градски, а по-късно и на селски панаири се организираха въртележки и кабини, на сцената на които се играеха представления за приказни и национални исторически теми. Представленията, гледани на панаирите, не можеха да повлияят изцяло на естетическия вкус на хората, но те разширяваха приказно-песенния им репертоар. Лубок и театрални заеми до голяма степен определят оригиналността на сюжетите на народната драма. Те обаче "лягат" на древните игрални традиции на народните игри, преобличането, т.е. върху особената изпълнителска култура на руския фолклор.

Поколения творци и изпълнители на народни драми са изградили определени похвати за сюжет, характер и стил. Разширените битови драми се характеризират със силни страсти и неразрешими конфликти, непрекъснатост и бързина на последователни действия.

Особена роля в битовата драма заемат песните, изпълнявани от героите в различни моменти или звучащи в хор - като коментари на случващи се събития. Песните бяха своеобразен емоционален и психологически елемент от представлението. Те бяха изпълнени през по-голямата частфрагментарно, разкривайки емоционалния смисъл на сцената или състоянието на героя. Песните в началото и в края на представлението бяха задължителни. Песенен репертоарфолклорните драми се състоят главно от авторски песни, популярни във всички сектори на обществото XIX нач XX век. Това са войнишките песни „Ходил белият руски цар”, „Тръгна Малбрук в поход”, „Слава, слава ти, юначе” и романсите „Ходих вечер по ливадите”, „Аз съм”. заминаване за пустинята“, „Какво е облачно, ясна зора“ и много други.

Късни жанрове на руското народно изкуство - празници

Разцветът на празненствата пада на 17-19 век, въпреки че някои видове и жанрове на народното изкуство, които са незаменим аксесоар на панаира и градския празничен площад, са създадени и активно съществуват много преди посочените векове и продължават, често през трансформирана форма, за да съществува и до днес. Такива куклено шоу, мечи забавление, отчасти шеги на търговци, мн циркови номера. Други жанрове се раждат от панаирището и отмират с края на празненствата. Това са комични монолози на фарсови лаевци, рейки, изпълнения на фарсови театри, диалози на магданозени клоуни.

Обикновено по време на празненства и панаири на традиционните места се издигали цели градове за удоволствия с будки, въртележки, люлки, шатри, в които се продавало всичко от популярни щампи до пойни птички и сладкиши. През зимата бяха добавени ледени планини, достъпът до които беше напълно безплатен, а спускането с шейна от височина 10-12 м донесе несравнимо удоволствие.

С цялото многообразие и пъстрота на града народен празниквъзприеман като цяло. Тази цялост се създаваше от специфичната атмосфера на празничния площад, с неговото свободно слово, фамилиарничене, невъздържан смях, храна и напитки; равенство, забавление, празнично възприемане на света.

Самият празничен площад удиви с невероятна комбинация от всякакви детайли. Съответно, външно това беше цветен силен хаос. Ярки, пъстри дрехи на ходещите, запомнящи се, необичайни костюми на "художници", крещящи табели на сепарета, люлки, въртележки, магазини и таверни, занаяти, блещукащи с всички цветове на дъгата и едновременен звук на гърди, тромпети, флейти , тъпани, възклицания, песни, викове на търговци, гръмогласен смях от шегите на „фарсови дядовци“ и клоуни – всичко се сля в един панаир на фойерверки, който очарова и забавлява.

Много гост-изпълнители от Европа (много от тях пазачи на сепарета, панорами) и дори от южните страни (магьосници, укротители на животни, силачи, акробати и други) дойдоха на големи, известни празници „под планините“ и „под планините“. люлки”. Чуждата реч и отвъдморските любопитства бяха ежедневие на столичните празненства и големите панаири. Разбираемо е защо градският зрелищен фолклор често се представяше като своеобразна смесица от „Нижни Новгород с френски“.

Основата, сърцето и душата на руската национална култура е руският фолклор, това е съкровището, това е, което изпълва руския човек отвътре от древни времена и тази вътрешна руска народна култура в крайна сметка породи цяла плеяда от велики руски писатели , композитори, художници, учени от 17-19 век, военни, философи, които са известни и почитани от целия свят:
Жуковски В.А., Рылеев К.Ф., Тютчев Ф.И., Пушкин А.С., Лермонтов М.Ю., Салтиков-Шчедрин М.Е., Булгаков М.А., Толстой Л.Н., Тургенев И.С., Фонвизин Д.И., Чехов А.П., Гогол Н.В., Гончаров И.А., Бунин И.А. , Грибоедов A.S., Карамзин Н.М., Достоевски Ф.М., Куприн А.И., Глинка М.И., Глазунов А.К., Мусоргски М.П., ​​Римски-Корсаков Н.А., Чайковски П.И., Бородин А.П., Балакирев М.А., Рахманинов С.В., Стравински И.Ф., Прокофиев С.С., Крам ской И.Н., Верещагин В.В., Суриков В.И., Поленов В.Д., Серов В.А., Айвазовски И.К., Шишкин И.И., Васнецов В.Н., Репин И.Е., Рьорих Н.К., Вернадски В.И., Ломоносов М.В., Склифосовски Н.В., Менделеев Д.И., Сеченов I.M., Павлов I.P., Циолковски K.E. , Popov A.S., Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M. I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A. която така или иначе познава целият земен свят. Това са световни стълбове, израснали върху руската народна култура.

Но през 1917 г. в Русия е направен втори опит да се прекъсне връзката между времената, да се прекъсне руското културно наследство на древните поколения. Първият опит е направен още в годините на кръщението на Русия. Но това не успя напълно, тъй като силата на руския фолклор се основаваше на живота на хората, на техния ведически естествен мироглед. Но вече някъде през шейсетте години на ХХ век руският фолклор започва постепенно да се заменя с поп-поп жанрове на поп, диско и, както е обичайно да се казва сега, шансон (фолклор на крадците в затвора) и други видове съветско изкуство. Но особен удар беше нанесен през 90-те години. Думата "руски" беше тайно забранена дори за произнасяне, уж тази дума означаваше - подбуждане на етническа омраза. Тази позиция остава и до днес.

И нямаше единен руски народ, разпръснаха го, напиха го и започнаха да го унищожават на генетично ниво. Сега в Русия - тук е неруският дух на узбеки, таджики, чеченци и всички останали жители на Азия и Близкия изток, а в Далеч на изтокКитайци, корейци и т.н., и навсякъде се извършва активна, глобална украинизация на Русия.

Народното творчество е самобитно, многостранно и по своя характер тясно свързано с музикално начало. Оттук и такова невероятно разнообразие и разнообразие от форми, в които се изразяват жанровете. музикален фолклор.

Какво е фолклор?

Фолклорът си е народно творчество. Това е музика, поезия, театър, танци, които са създадени от хората и са тясно свързани с традициите, религиозни вярвания, и история.

Самата дума "фолклор" има английски корени и се превежда като "народна мъдрост". По своя характер фолклорът е разнообразен и включва приказки, легенди, митове, пословици, поговорки, заклинания, знамения, различни методи за гадаене, всякакви ритуали, танци и много други. Колкото и учудващо да изглежда, римите, броячките и анекдотите също са включени във фолклора. А жанровете на музикалния фолклор са само една от частите на народното творчество.

Жанр ли е?

Вече няколко пъти споменахме (във връзка с понятието фолклор) думата "жанр", но какво се разбира под нея? Жанрът е вид произведение, характеризиращо се с определени характеристики на формата и съдържанието. Всеки жанр има своя цел, начин на съществуване (например устен или писмен) и изпълнение (пеене, рецитация, театрално представлениеи т.н.). Като пример могат да се посочат следните жанрове: симфония, песен, балада, разказ, новела, роман и др.

Какво е музикален фолклор?

Частушки

Частушка е малка римувана песен, състояща се от 4-6 реда. Обикновено се изпълнява с бързо темпо и описва отделно събитие в живота на човек. Частушките бяха популярни и сред двамата селянии сред работническата класа. Корените на този жанр са още през 18 век, но достига най-голяма популярност през 20 век.

Темата на песните е отражение на самия живот, най-належащите и актуални проблеми и ярки събития. Основният акцент на тези кратки песни е социален, битов или любовен.

Изучаване на фолклор в училище

Всички училищни общообразователни програми са предназначени да гарантират, че децата могат да изследват жанровете на музикалния фолклор. 5 клас започва да се запознава с жанровото разнообразие на народното творчество, но учениците започват да изучават неговите образци дори в началното училище.

Основният акцент в средното училище е върху връзката между литературата и историята, поради което се изучават предимно епически мелодии. Освен това учениците се запознават с осн песенни жанрове. В същото време учителят говори за паралелите и връзките между народното творчество и литературата, за основните традиции и приемственост.

Заключение

По този начин жанровете на музикалния фолклор, чийто списък се опитахме да съставим, са неразривно свързани с живота на хората. Всяка промяна в живота на обикновените хора или на цялата страна веднага се отразяваше в писането на песни. Следователно е невъзможно да се изброят всички жанрове на фолклора, създадени през цялото съществуване на човечеството. Освен това и днес народното творчество продължава своето развитие, развива се, адаптира се към новите условия и живее. И ще живее, докато съществува човечеството.

Творчеството на Некрасов, без съмнение, е тясно свързано с Русия и руския народ. Творбите му носят дълбоки нравствени идеи.
Стихотворението "Кому е добре да живее в Рус" е едно от най-добрите работиавтор. Той работи върху него в продължение на петнадесет години, но никога не го завършва. В стихотворението Некрасов се обърна към следреформената Русия и показа промените, настъпили в страната през този период.
Особеността на стихотворението "Кому е добре да живее в Русия" е, че авторът изобразява живота на хората такъв, какъвто е. Той не разкрасява и не преувеличава, когато говори за житейски трудностиселяни.
Сюжетът на поемата в много отношения е подобен на народната приказка за търсенето на истината и щастието. Според мен Некрасов се обръща към такъв сюжет, защото усеща промените в обществото, пробуждането на селското съзнание.
Ехото с произведенията на устното народно творчество може да се проследи още в самото начало на поемата. Започва със своеобразно начало:

В коя година - брой
В каква земя - познайте
По стълбовата пътека
Седем мъже се събраха...

Важно е да се отбележи, че такива начала са характерни за руските народни приказки и епоси. Но те се срещат в стихотворението и народни поличбикоито според мен помагат да си представим по-добре селски свят, мирогледът на селяните, отношението им към заобикалящата действителност:

кукувица! Кукувица, кукувица!
Хлябът ще ужили
Задавяш се с ухо -
Няма да акаш!

Можем да кажем, че устното народно творчество е тясно свързано с живота на хората. В най-щастливите моменти от живота си и в най-тежките селяни се обръщат към народните приказки, поговорки, поговорки, знаци:

свекърва
Служи като поличба.
Съседите плюят
Това нарекох неприятности.
С какво? Чиста риза
Носени на Коледа.

Често се среща в поемата и гатанки. Да се ​​говори мистериозно, гатанка беше особена обикновените хораот древни времена, тъй като беше вид атрибут на магическо заклинание. Разбира се, по-късно гатанките загубиха такова предназначение, но любовта към тях и нуждата от тях бяха толкова силни, че оцеляха и до днес:

Никой не го видя
И да чуят - всички чуха,
Без тяло, но живее,
Без език - крещи.

В „Кому е добре да живееш в Русия“ има много думи с умалителни наставки:

Като риба в синьо море
Вие крещите! Като славей
Пърхане от гнездото!

Характеризира се и тази работа постоянни епитетии сравнения:

Нос с клюн, като ястреб,
Мустаците са сиви, дълги.
И - различни очи:
Един здрав - свети,
А лявото е облачно, облачно,
Като калай!

Така авторът прибягва до портретна характеристика, но в същото време създава образ, подобен на приказен герой, тъй като тук преобладават фантастичните черти.

Националността на стихотворението се придава и от формите на кратките причастия:

Нивите са недовършени
Посевите не са засети
Няма ред.

Портретни характеристикивграден в стихотворението, така че да е лесно за читателя да раздели всички герои на стихотворението на положителни и отрицателни. Например Некрасов сравнява селяните с руската земя. А собствениците на земя са им показани в сатирична перспектива и са свързани със зли герои в приказките.
Личностите на героите се разкриват чрез речта им. И така, селяните говорят просто, вярно народен език. Думите им са искрени и емоционални. Такава е например речта на Матрьона Тимофеевна:

Ключове към женското щастие
От нашата свободна воля,
Изоставен, изгубен...

Речта на наемодателите е по-малко емоционална, но много самоуверена:

Законът е моето желание!
Юмрукът е моята полиция!
искрящ удар,
съкрушителен удар,
Издухайте скулите!

Некрасов вярва, че те ще дойдат по-добри временаза руския народ. Без съмнение е трудно да се надценява значението на стихотворението "Кому е добре да живееш в Русия".