През хилядолетията на културно развитие човечеството е създало безброй литературни произведения, сред които има някои основни типове, които са сходни по начина и формата на отразяване на човешките представи за света. Това са три вида (или видове) литература: епос, драма, поезия.

По какво се различава всеки тип литература?

Епосът като вид литература

епичен(epos - гръцки, разказ, история) е изображение на събития, явления, процеси, които са външни за автора. Епическите произведения отразяват обективния ход на живота, човешкото съществуване като цяло. Използвайки различни художествени средства, авторите на епически произведения изразяват своето разбиране за историческите, социално-политическите, моралните, психологическите и много други проблеми, с които живее човешкото общество като цяло и всеки негов представител в частност. Епичните произведения имат значителни изобразителни възможности, като по този начин помагат на читателя да научи за света около себе си, да разбере дълбоките проблеми на човешкото съществуване.

Драмата като вид литература

Драма(драма - гръцки, действие, действие) е вид литература, чиято основна характеристика е сценичният характер на произведенията. Играе, т.е. драматичните произведения се създават специално за театъра, за поставяне на сцена, което, разбира се, не изключва съществуването им под формата на самостоятелни литературни текстове, предназначени за четене. Подобно на епоса, драмата възпроизвежда отношенията между хората, техните действия, конфликтите, които възникват между тях. Но за разлика от епоса, който има повествователен характер, драмата има диалогична форма.

Свързано с това характеристики на драматичните произведения :

2) текстът на пиесата се състои от разговори на героите: техните монолози (речта на един герой), диалози (разговор на двама герои), полилози (едновременна размяна на реплики от няколко участници в действието). Ето защо речевата характеристика се оказва едно от най-важните средства за създаване на запомнящ се характер на героя;

3) действието на пиесата като правило се развива доста динамично, интензивно, като правило се отделят 2-3 часа сценично време.

Лириката като вид литература

Текстове на песни(лира - гръцки, музикален инструмент, под съпровода на който са изпълнявани поетични произведения, песни) се отличава с особен тип изграждане на художествения образ - това е образ-преживяване, в който индивидуалното емоционално и духовно преживяване на авторът е въплътен. Лириката може да се нарече най-мистериозният вид литература, защото е насочена към вътрешния свят на човек, неговите субективни чувства, идеи, идеи. С други думи, лирическото произведение служи преди всичко на индивидуалното себеизразяване на автора. Възниква въпросът защо читателите, т.е. други хора се позовават на такива произведения? Работата е там, че лирикът, говорейки от свое име и за себе си, изненадващо въплъщава универсални човешки емоции, идеи, надежди и колкото по-значима е личността на автора, толкова по-важен е неговият индивидуален опит за читателя.

Всеки вид литература има и своя система от жанрове.

Жанр(жанр - фр. род, вид) - исторически установен вид литературно произведение, което има сходни типологични черти. Имената на жанровете помагат на читателя да се ориентира в безкрайното море от литература: някой обича детективските истории, друг предпочита фентъзито, а третият е фен на мемоарите.

Как да определим Към кой жанр принадлежи конкретното произведение?Най-често самите автори ни помагат в това, наричайки своето творение роман, разказ, стихотворение и т.н. Въпреки това, някои авторски определения ни изглеждат неочаквани: не забравяйте, че A.P. Чехов подчерта, че „Вишнева градина“ е комедия, а не драма, а А.И. Солженицин смята "Един ден от живота на Иван Денисович" за разказ, а не за разказ. Някои литературоведи наричат ​​руската литература съвкупност от жанрови парадокси: романът в стихове „Евгений Онегин“, поемата в проза „Мъртви души“, сатиричната хроника „Историята на един град“. Имаше много спорове относно "Война и мир" от L.N. Толстой. Самият писател каза само за това, което книгата му не е: „Какво е война и мир? Това не е роман, още по-малко поема, още по-малко историческа хроника. „Война и мир” е това, което авторът иска и може да изрази във формата, в която е изразено. И едва през 20-ти век литературните критици се съгласиха да нарекат блестящото творение на Л.Н. Епопеята на Толстой.

Всеки литературен жанр има редица стабилни черти, познаването на които ни позволява да причислим определено произведение към една или друга група. Жанровете се развиват, променят, умират и се раждат, например, буквално пред очите ни, възникна нов жанр на блога (web loq англ. мрежово списание) - личен интернет дневник.

Но от няколко века съществуват стабилни (наричани още канонични) жанрове.

Литература на литературните произведения - виж таблица 1).

Маса 1.

Жанрове на литературните произведения

Епически жанрове на литературата

Епичните жанрове се различават предимно по обем, на тази основа те се разделят на малки ( есе, разказ, новела, приказка, притча ), средно аритметично ( история ), голям ( роман, епичен роман ).

Тематична статия- малък етюд от природата, жанрът е както описателен, така и разказ. Много есета са създадени на документална, житейска основа, често се обединяват в цикли: класически пример е „Сантиментално пътуване през Франция и Италия“ (1768) на английския писател Лорънс Стърн, в руската литература това е „Пътуване от Св. Петербург до Москва” (1790) А. Радищева, „Фрегата Палада” (1858) И. Гончаров „Италия” (1922) Б. Зайцев и др.

История- малък разказен жанр, който обикновено изобразява един епизод, инцидент, човешки характер или важен инцидент от живота на герой, който е повлиял на бъдещата му съдба („След бала“ от Л. Толстой). Разказите са създадени както на документална, често автобиографична основа („Матрьонин двор” от А. Солженицин), така и благодарение на чистата фантастика („Господинът от Сан Франциско” от И. Бунин).

Интонацията и съдържанието на историите са много различни - от комични, любопитни (ранните разкази на А. П. Чехов) до дълбоко трагични (Колимски разкази на В. Шаламов). Разказите, подобно на есетата, често се комбинират в цикли („Бележки на ловец“ от И. Тургенев).

Новела(новела итал. новини) в много отношения е подобна на историята и се счита за нейна разновидност, но се отличава със специален динамизъм на разказа, остри и често неочаквани обрати в развитието на събитията. Доста често повествованието в новелата започва с финала, изгражда се по закона на инверсията, т.е. в обратен ред, когато развръзката предшества основните събития („Страшно отмъщение” от Н. Гогол). Тази особеност на конструкцията на новелата по-късно ще бъде заимствана от детективския жанр.

Думата "новела" има и друго значение, което бъдещите юристи трябва да знаят. В древен Рим изразът „novellae leges“ (нови закони) се използва за обозначаване на закони, въведени след официалната кодификация на закона (след издаването на Кодекса на Теодосий II през 438 г.). Разказите на Юстиниан и неговите наследници, публикувани след второто издание на Кодекса на Юстиниан, по-късно са част от кодекса на римските закони (Corpus iuris civillis). В съвременната епоха роман се нарича закон, представен за разглеждане от парламента (с други думи, проект на закон).

История- най-древният от малките епични жанрове, един от основните в устното изкуство на всеки народ. Това е малка творба с магически, приключенски или ежедневен характер, където фантастиката е ясно подчертана. Друга важна особеност на фолклорната приказка е нейният поучителен характер: „Приказката е лъжа, но в нея има намек, поука за добри хора“. Народните приказки обикновено се разделят на магически („Приказката за принцесата жаба“), битови („Овесена каша от брадва“) и приказки за животни („Хижата на Заюшкина“).

С развитието на писмената литература възникват литературни приказки, в които се използват традиционни мотиви и символичните възможности на народната приказка. Датският писател Ханс Кристиан Андерсен (1805-1875) с право се счита за класик на жанра на литературната приказка, неговите прекрасни "Малката русалка", "Принцесата и граховото зърно", "Снежната кралица", "Устойчивият олавен войник" “, „Сянка”, „Палечка” са обичани от много поколения читатели, както много млади, така и доста зрели. И това далеч не е случайно, защото приказките на Андерсен са не само необикновени, а понякога и странни приключения на герои, те съдържат дълбок философски и морален смисъл, съдържащ се в красиви символични образи.

От европейските литературни приказки на 20-ти век, Малкият принц (1942) от френския писател Антоан дьо Сент-Екзюпери се превърна в класика. И известните „Хрониките на Нарния“ (1950 – 1956) на английския писател Кл. Луис и Властелинът на пръстените (1954-1955), също от англичанина Дж. Р. Толкин, са написани в жанра фентъзи, което може да се нарече съвременна трансформация на древна народна приказка.

В руската литература ненадминати, разбира се, са приказките на А.С. Пушкин: „За мъртвата принцеса и седем герои“, „За рибаря и рибата“, „За цар Салтан ...“, „За златния петел“, „За свещеника и неговия работник Балда“. Заместващ разказвач беше П. Ершов, авторът на Малкото гърбаво конче. Е. Шварц през 20-ти век създава формата на приказка, една от тях „Мечката“ (друго име е „Обикновено чудо“) е добре позната на мнозина благодарение на прекрасния филм, режисиран от М. Захаров.

Притча- също много древен фолклорен жанр, но за разлика от приказката, притчите съдържаха писмени паметници: Талмуд, Библия, Коран, паметник на сирийската литература "Преподаване на Акахара". Притчата е произведение с поучителен, символичен характер, отличаващо се с възвишеност и сериозност на съдържанието. Древните притчи, като правило, са малки по обем, те не съдържат подробно описание на събитията или психологическите характеристики на характера на героя.

Целта на притчата е назидание или, както някога са казали, учение на мъдрост. В европейската култура най-известни са притчите от Евангелието: за блудния син, за богаташа и Лазар, за неправедния съдия, за лудия богаташ и др. Христос често говореше с учениците алегорично и ако те не разбираха смисъла на притчата, той ги обясняваше.

Много писатели се обърнаха към жанра на притчата, не винаги, разбира се, влагайки в него висок религиозен смисъл, а по-скоро се опитваха да изразят някакво моралистично назидание в алегорична форма, като например Л. Толстой в късната си работа. Носи го. В. Распутин - Сбогом на Матера "може да се нарече и подробна притча, в която писателят говори с тревога и скръб за разрушаването на" екологията на съвестта "на човек. Историята "Старецът и морето" от Е. Хемингуей също се смята от много критици за традиция на литературна притча. Известният съвременен бразилски писател Паулу Коелю също използва формата на притчата в своите романи и разкази (романът „Алхимикът“).

Приказка- среден литературен жанр, широко застъпен в световната литература. Историята изобразява няколко важни епизода от живота на героя, като правило, една сюжетна линия и малък брой герои. Разказите се отличават с голяма психологическа наситеност, авторът акцентира върху преживяванията и промените в настроенията на героите. Много често основната тема на историята е любовта на главния герой, например "Бели нощи" от Ф. Достоевски, "Ася" от И. Тургенев, "Любовта на Митина" от И. Бунин. Разказите също могат да бъдат обединени в цикли, особено тези, написани върху автобиографичен материал: "Детство", "Юношество", "Младост" на Л. Толстой, "Детство", "В хората", "Моите университети" на А. Горки. Интонациите и темите на разказите са много разнообразни: трагични, насочени към остри социални и морални проблеми („Всичко тече” от В. Гросман, „Къща на насипа” от Ю. Трифонов), романтични, героични („Тарас Булба” от Н. Гогол), философски, притча ("Яма" от А. Платонов), пакостлив, комичен ("Трима в лодка, без да се брои кучето" от английския писател Джеръм К. Джеръм).

Роман(Готап френски първоначално, в късното Средновековие, всяко произведение, написано на романски език, за разлика от тези, написани на латински) е основно епично произведение, в което разказът е фокусиран върху съдбата на индивид. Романът е най-сложният епичен жанр, който се отличава с невероятен брой теми и сюжети: любовни, исторически, детективски, психологически, фантастични, исторически, автобиографични, социални, философски, сатирични и др. Всички тези форми и видове на романа са обединени от централната му идея - идеята за личността, индивидуалността на човека.

Романът се нарича епос на личния живот, защото изобразява многообразните връзки между света и човека, обществото и индивида. Реалността около човек е представена в романа в различни контексти: исторически, политически, социален, културен, национален и др. Авторът на романа се интересува от това как средата влияе на характера на човек, как се формира, как се развива животът му, дали е успял да намери съдбата си и да се реализира.

Мнозина приписват появата на жанра на античността, това са Дафнис и Хлоя на Лонг, Златният задник на Апулей, рицарският роман Тристан и Изолда.

В творчеството на класиците на световната литература романът е представен от множество шедьоври:

Таблица 2. Примери за класически роман от чуждестранни и руски писатели (XIX, XX век)

Известни романи на руски писатели от XIX век .:

През 20 век руските писатели развиват и умножават традициите на своите велики предшественици и създават не по-малко забележителни романи:

Разбира се, нито едно от тези изброявания не може да претендира за пълнота и изчерпателна обективност, особено в съвременната проза. В този случай са посочени най-известните произведения, които прославят както литературата на страната, така и името на писателя.

епичен роман. В древни времена е имало форми на героичния епос: фолклорни саги, руни, епоси, песни. Това са индийските "Рамаяна" и "Махабхарата", англосаксонският "Беоулф", френската "Песен на Роланд", немската "Песен за нибелунгите" и др. В тези произведения подвизите на героя бяха възхвалявани в идеализирана, често преувеличена форма. По-късните епични поеми "Илиада" и "Одисея" на Омир, "Шах-наме" на Фирдоуси, въпреки че запазват митологичния характер на ранния епос, въпреки това имат подчертана връзка с реалната история и темата за преплитането на човешките съдбата и животът на хората става един от тях.основен. Опитът на древните ще бъде търсен през 19-20 век, когато писателите ще се опитат да разберат драматичната връзка между епохата и индивидуалната личност, да разкажат за изпитанията, на които е подложен моралът, а понякога и човешката психика. времето на най-големите исторически катаклизми. Да си припомним редовете на Ф. Тютчев: „Блажен е този, който посети този свят в неговите фатални мигове“. Романтичната формула на поета в действителност означава унищожаване на всички обичайни форми на живот, трагични загуби и несбъднати мечти.

Сложната форма на епичния роман позволява на писателите художествено да изследват тези проблеми в цялата им пълнота и непоследователност.

Когато говорим за жанра на епичния роман, разбира се, веднага си спомняме „Война и мир“ на Лев Толстой. Могат да се посочат и други примери: „Тих тече Дон“ от М. Шолохов, „Живот и съдба“ от В. Гросман, „Сага за Форсайтовите“ от английския писател Голсуърти; книгата на американската писателка Маргарет Мичъл "Отнесени от вихъра" също може да се причисли към този жанр.

Самото име на жанра показва синтез, съчетание на две основни начала в него: романа и епоса, т.е. свързани с темата за живота на индивида и темата за историята на народа. С други думи, епичният роман разказва за съдбите на героите (по правило самите герои и техните съдби са измислени, измислени от автора) на фона и в тясна връзка с епохални исторически събития. И така, във "Война и мир" - това са съдбите на отделни семейства (Ростови, Болконски), любими герои (княз Андрей, Пиер Безухов, Наташа и княгиня Мария) в преломния за Русия и цяла Европа исторически период от началото на 19 век, Отечествената война от 1812 г. В книгата на Шолохов събитията от Първата световна война, две революции и кървава гражданска война трагично се намесват в живота на казашката ферма, семейство Мелехов, съдбата на главните герои: Григорий, Аксиния, Наталия. В. Гросман говори за Великата отечествена война и нейното основно събитие - битката при Сталинград, за трагедията на Холокоста. В "Живот и съдба" историческата и семейната тема също са преплетени: авторът проследява историята на Шапошникови, опитвайки се да разбере защо съдбата на членовете на това семейство се развива толкова различно. Голсуърти описва живота на семейство Форсайт през легендарната викторианска епоха в Англия. Маргарет Мичъл е централно събитие в историята на САЩ, Гражданската война между Севера и Юга, променила драматично живота на много семейства и съдбата на най-известната героиня на американската литература - Скарлет О'Хара.

Драматични жанрове на литературата

Трагедия(tragodia гръцка козя песен) е драматичен жанр, възникнал в древна Гърция. Възникването на античния театър и трагедия се свързва с поклонението на бога на плодородието и виното Дионис. На него са посветени редица празници, по време на които се играят ритуални магически игри с кукери, сатири, които древните гърци са представяли като двукраки кози. Предполага се, че именно тази поява на сатирите, които пеят химни в славата на Дионис, е дала такова странно име в превод на този сериозен жанр. Театралното действие в Древна Гърция е получило магическо религиозно значение, а театрите, построени под формата на големи открити арени, винаги са били разположени в самия център на градовете и са били едно от основните обществени места. Зрителите понякога прекарваха тук цял ден: ядяха, пиеха, шумно изразяваха одобрението или осъждането на представения спектакъл. Разцветът на старогръцката трагедия се свързва с имената на трима велики трагици: Есхил (525-456 г. пр. н. е.) – автор на трагедиите „Окованият Прометей“, „Орестия“ и др.; Софокъл (496-406 г. пр. н. е.) - авторът на "Едип цар", "Антигона" и др.; и Еврипид (480-406 г. пр. н. е.) - създателят на Медея, Троя Нок и др. Техните творения ще останат образци на жанра векове наред, ще се опитват да им подражават, но ще останат ненадминати. Някои от тях ("Антигона", "Медея") се поставят и до днес.

Какви са основните характеристики на трагедията? Основното е наличието на неразрешим глобален конфликт: в античната трагедия това е конфронтацията между съдбата, съдбата, от една страна, и човека, неговата воля, свободен избор, от друга. В трагедиите на по-късните епохи този конфликт придоби морален и философски характер, като конфронтация между доброто и злото, лоялността и предателството, любовта и омразата. Има абсолютен характер, героите, олицетворяващи противоположните сили, не са готови за помирение, компромис и затова в края на трагедията често има много смъртни случаи. Така са построени трагедиите на великия английски драматург Уилям Шекспир (1564-1616), нека си припомним най-известните от тях: Хамлет, Ромео и Жулиета, Отело, Крал Лир, Макбет, Юлий Цезар и др.

В трагедиите на френските драматурзи от 17 век Корней ("Хораций", "Полиевкт") и Расин ("Андромаха", "Британик") този конфликт получава различна интерпретация - като конфликт на дълг и чувства, рационално и емоционално. в душите на главните герои, т.е. получи психологическа интерпретация.

Най-известната в руската литература е романтичната трагедия "Борис Годунов" от А.С. Пушкин, създаден върху исторически материал. В една от най-добрите си творби поетът остро постави проблема за „истинското нещастие“ на Московската държава - верижна реакция от самозванци и „ужасни зверства“, на които хората са готови в името на властта. Друг проблем е отношението на хората към всичко, което се случва в държавата. Образът на „мълчаливите“ хора във финала на „Борис Годунов“ е символичен и до днес продължават дискусиите какво е искал да каже Пушкин с това. Въз основа на трагедията е написана едноименна опера от М. П. Мусоргски, която се превръща в шедьовър на руската оперна класика.

Комедия(гръцки komos - весела тълпа, oda - песен) - жанр, възникнал в древна Гърция малко по-късно от трагедията (5 век пр. н. е.). Най-известният комик от това време е Аристофан („Облаци“, „Жаби“ и др.).

В комедията с помощта на сатирата и хумора, т.е. комично, осмиват се моралните пороци: лицемерието, глупостта, алчността, завистта, страхливостта, самодоволството. Комедиите обикновено са актуални; насочени към социални въпроси, изобличаващи недостатъците на властта. Правете разлика между ситкоми и комедии с герои. В първия са важни хитра интрига, верига от събития ("Комедия на грешките" на Шекспир), във втория - характерите на героите, тяхната абсурдност, едностранчивост, както в комедиите "Подрастът" на Д. Фонвизин, "Търговецът в благородството", "Тартюф", написан от класическия жанр, френски комик от 17 век Жан-Батист Молиер. В руската драматургия сатиричната комедия с нейната остра социална критика, като "Ревизор" на Н. Гогол, "Алавен остров" на М. Булгаков, се оказа особено търсена. Много прекрасни комедии са създадени от А. Островски (“Вълци и овце”, “Гора”, “Луди пари” и др.).

Комедийният жанр неизменно се радва на успех сред публиката, може би защото утвърждава триумфа на справедливостта: във финала порокът със сигурност трябва да бъде наказан и добродетелта трябва да тържествува.

Драма- сравнително "млад" жанр, който се появява в Германия през 18 век като леседрама (на немски) - пиеса за четене. Драмата е насочена към ежедневието на човек и общество, ежедневието, семейните отношения. Драмата се интересува преди всичко от вътрешния свят на човек, тя е най-психологичният от всички драматични жанрове. В същото време това е и най-литературният от сценичните жанрове, например пиесите на А. Чехов до голяма степен се възприемат повече като текстове за четене, а не като театрални представления.

Лирически жанрове на литературата

Разделението на жанрове в лириката не е абсолютно, т.к. различията между жанровете в този случай са условни и не са толкова очевидни, колкото в епоса и драмата. По-често разграничаваме лирическите произведения по техните тематични характеристики: пейзажна, любовна, философска, приятелска, интимна лирика и др. Въпреки това можем да посочим някои жанрове, които имат изразени индивидуални характеристики: елегия, сонет, епиграма, послание, епитафия.

Елегия(elegos гръцка тъжна песен) - стихотворение със средна дължина, като правило, морално-философско, любовно, изповедално съдържание.

Жанрът възниква в древността, а елегичният дистих се смята за основна негова характеристика, т.е. разделяне на стихотворението на куплети, например:

Желаният миг настъпи: моята дългогодишна работа свърши, Защо непонятна тъга ме тревожи тайно?

А. Пушкин

В поезията на 19-20 век разделянето на куплети вече не е толкова строго изискване, сега семантичните характеристики, които се свързват с произхода на жанра, са по-значими. По съдържание елегията се връща към формата на древни погребални „плачове“, в които, докато оплакват починалия, те едновременно припомнят неговите необикновени добродетели. Този произход предопредели основната черта на елегията - съчетаването на скръб с вяра, съжаление с надежда, приемане на битието чрез тъга. Лирическият герой на елегията осъзнава несъвършенството на света и хората, собствената си греховност и слабост, но не отхвърля живота, а го приема в цялата му трагична красота. Ярък пример е "Елегия" на А.С. Пушкин:

Луди години избледнели забавление

Тежко ми е, като неясен махмурлук.

Но като виното - тъгата по отминалите дни

В душата ми колкото по-стар, толкова по-силен.

Моят път е тъжен. Обещава ми труд и скръб

Предстоящото бурно море.

Но аз не искам, о, приятели, да умра;

Искам да живея, за да мисля и страдам;

И знам, че ще се радвам

Между тъгата, тревогите и безпокойството:

Понякога пак ще се напия с хармония,

Ще пролея сълзи над измислицата,

И може би – при моя тъжен залез

Любовта ще грее с прощална усмивка.

Сонет(сонет, итал. песен) - така наречената "твърда" поетична форма, която има строги правила за изграждане. Сонетът има 14 стиха, разделени на две четиристишия (четиристишия) и два тристишия (терцет). В четиристишията се повтарят само две рими, в терцетите две или три. Методите на римуване също имаха свои собствени изисквания, които обаче варираха.

Родното място на сонета е Италия, този жанр е представен и в английската и френската поезия. Петрарка, италианският поет от 14-ти век, се смята за светилото на жанра. Той посвещава всичките си сонети на своята любима Дона Лаура.

В руската литература сонетите на А. С. Пушкин остават ненадминати, красиви сонети са създадени и от поетите на Сребърния век.

Епиграма(гръцки epigramma, надпис) е кратко, подигравателно стихотворение, обикновено адресирано до конкретно лице. Много поети пишат епиграми, понякога увеличавайки броя на своите недоброжелатели и дори врагове. Епиграмата за граф Воронцов се обърна за A.S. Пушкин от омразата към този благородник и в крайна сметка изгонването от Одеса в Михайловское:

Попу-милорд, полутърговец,

Наполовина мъдър, наполовина невеж,

Полу-подлец, но има надежда

Какво ще бъде пълно най-накрая.

Подигравателните стихове могат да бъдат посветени не само на конкретен човек, но и на обобщен адресат, както например в епиграмата на А. Ахматова:

Може ли Bice да създава като Данте,

Дали Лора трябваше да възхвали любовта?

Научих жените да говорят...

Но, Боже, как да ги накарам да млъкнат!

Има дори случаи на своеобразен дуел на епиграми. Когато известният руски адвокат А.Ф. Конете бяха назначени в Сената, недоброжелателите му разпространиха зла епиграма:

Калигула доведе коня в Сената,

Той стои облечен едновременно в кадифе и злато.

Но ще кажа, че имаме същия произвол:

Прочетох във вестниците, че Кони е в Сената.

Какво A.F. Кони, който се отличаваше с изключителния си литературен талант, отговори:

(гръцки epitafia, надгробен камък) - прощално стихотворение за починал човек, предназначено за надгробен камък. Първоначално тази дума се използва в буквален смисъл, но по-късно тя придобива по-фигуративно значение. Например, И. Бунин има лирическа миниатюра в проза „Епитафия“, посветена на сбогуването със скъпото, но завинаги отдалечено руско имение на писателя. Постепенно епитафията се трансформира в стихотворение-посвещение, прощално стихотворение („Венец на мъртвите” от А. Ахматова). Може би най-известното стихотворение от този вид в руската поезия е „Смъртта на поета“ от М. Лермонтов. Друг пример е "Епитафията" на М. Лермонтов, посветена на паметта на Дмитрий Веневитинов, поет и философ, починал на двадесет и две години.

Литературни жанрове- групи от литературни произведения, обединени от набор от формални и съдържателни свойства (за разлика от литературните форми, изборът на които се основава само на формални характеристики).

Ако на фолклорния етап жанрът се определя от извънлитературна (култова) ситуация, то в литературата жанрът получава характеристика на своята същност от собствените си литературни норми, кодифицирани от реториката. Цялата номенклатура от древни жанрове, които са се развили преди този обрат, е енергично преосмислена под негово влияние.

От времето на Аристотел, който дава първата систематизация на литературните жанрове в своята Поетика, се затвърждава идеята, че литературните жанрове са закономерна, веднъж завинаги фиксирана система и задачата на автора е само да постигне най-пълно съответствие на творчеството си към съществените свойства на избрания жанр. Подобно разбиране на жанра - като готова структура, предложена на автора - доведе до появата на цяла поредица от нормативни поетики, съдържащи указания към авторите как точно трябва да бъде написана една ода или трагедия; върхът на този тип писане е трактатът на Боало „Поетическото изкуство“ (1674). Това, разбира се, не означава, че системата от жанрове като цяло и характеристиките на отделните жанрове наистина са останали непроменени в продължение на две хиляди години - обаче промените (и то много значителни) или не са забелязани от теоретиците, или са били интерпретирани от тях като повреда, отклонение от необходимите модели. И едва в края на 18 век разлагането на традиционната жанрова система, свързано, в съответствие с общите принципи на литературната еволюция, както с вътрешните литературни процеси, така и с влиянието на напълно нови социални и културни обстоятелства, стигна толкова далеч че нормативната поетика вече не може да описва и ограничава литературната действителност.

В тези условия някои традиционни жанрове започнаха бързо да отмират или да се маргинализират, а други, напротив, се преместиха от литературната периферия в самия център на литературния процес. И ако например възходът на баладата в началото на 18-19 век, свързана в Русия с името на Жуковски, се оказа доста краткотраен (въпреки че тогава даде неочакван нов прилив в руската поезия, през първата половина на 20 век – например при Багрицки и Николай Тихонов), тогава хегемонията на романа – жанр, който нормативната поетика векове наред не е искала да забележи като нещо ниско и незначително – се проточва в европейската литература за поне един век. Особено активно започват да се развиват произведения от хибриден или неопределен жанров характер: пиеси, за които е трудно да се каже комедия или трагедия, стихотворения, на които не може да се даде никаква жанрова дефиниция, освен че е лирическа поема. Падането на ясни жанрови идентификации се проявява и в умишлени авторски жестове, насочени към разрушаване на жанровите очаквания: от романа на Лорънс Стърн „Животът и мненията на Тристрам Шанди, джентълмен“, който прекъсва по средата на изречението, до „Мъртви души“ на Н. В. Гогол, където подзаглавието Парадоксално е за един прозаичен текст, стихотворението едва ли може напълно да подготви читателя за факта, че от време на време ще бъде изваден от доста познатия коловоз на пикаресков роман с лирически (а понякога и епични) отклонения.

През 20 век литературните жанрове са особено силно повлияни от отделянето на масовата литература от литературата, ориентирана към художествено търсене. Масовата литература отново почувства остра нужда от ясни жанрови предписания, които значително повишават предсказуемостта на текста за читателя, улеснявайки навигацията в него. Разбира се, старите жанрове не са подходящи за масовата литература и тя доста бързо формира нова система, която се основава на самия пластичен жанр на романа, който е натрупал много разнообразен опит. В края на 19 век и през първата половина на 20 век се създават детектив и полицейски роман, научна фантастика и дамски („розов”) роман. Не е изненадващо, че съвременната литература, насочена към художествено търсене, се стреми да се отклони възможно най-далеч от масовата литература и следователно се отдалечи възможно най-далеч от жанровата специфика. Но тъй като крайностите се събират, желанието да бъдеш по-далеч от жанровата предопределеност понякога води до нова жанрова формация: например френският антироман не иска да бъде роман толкова много, че основните произведения на това литературно движение, представени от такива оригинални автори като Michel Butor и Nathalie Sarrot, са ясно забелязани признаци на нов жанр. Така съвременните литературни жанрове (и ние вече срещаме такова предположение в разсъжденията на М. М. Бахтин) не са елементи на някаква предопределена система: напротив, те възникват като точки на концентрация на напрежение в едно или друго място на литературното пространство, в съответствие с художествените задачи, поставени тук и сега от този кръг автори. Специално проучване на такива нови жанрове остава въпрос за утрешния ден.

Списък на литературните жанрове:

• По форма
  • видения
  • Новела
  • Приказка
  • История
  • шега
  • роман
  • епичен
  • играя
  • скица
• съдържание
  • комедия
    • фарс
    • водевил
    • странично шоу
    • скица
    • пародия
    • ситком
    • комедия на героите
  • трагедия
  • Драма
• По рождение
  • епичен
    • басня
    • Bylina
    • Балада
    • Новела
    • Приказка
    • История
    • Роман
    • епичен роман
    • История
    • фантазия
    • епичен
  • Лирика
    • о да
    • Съобщение
    • строфи
    • Елегия
    • Епиграма
  • Лиро епос
    • Балада
    • стихотворение
  • драматичен
    • Драма
    • Комедия
    • Трагедия

стихотворение- (гръцки póiema), голямо поетично произведение с разказ или лиричен сюжет. Поемата се нарича още древен и средновековен епос (вж. също Епос), безименен и авторски, който е съставен или чрез циклизация на лирико-епични песни и легенди (гледната точка на А. Н. Веселовски), или чрез "подуване" ( A. Heusler) на една или няколко народни легенди или с помощта на сложни модификации на най-древните сюжети в процеса на историческото съществуване на фолклора (A. Lord, M. Parry). Поемата се развива от епос, изобразяващ събитие от национално историческо значение (Илиада, Махабхарата, Песента на Роланд, Старшата Еда и др.).

Известни са много жанрови разновидности на поемата: героична, дидактична, сатирична, бурлеска, включително героично-комична, поема с романтичен сюжет, лирико-драматична. Дълго време водещият клон на жанра се смяташе за поема на национална историческа или световна историческа (религиозна) тема (Енеида на Вергилий, Божествена комедия на Данте, Лузиади на Л. ди Камоес, Освободеният Йерусалим на Т. Тасо, Изгубеният рай ” от Дж. Милтън, „Хенриада” от Волтер, „Месиада” от Ф. Г. Клопщок, „Россияда” от М. М. Херасков и др.). В същото време много влиятелен клон в историята на жанра беше поема с романтични черти на сюжета („Рицарят в леопардова кожа“ от Шота Руставели, „Шахнаме“ от Фирдоуси, до известна степен „Яростен“ Роланд” от Л. Ариосто), свързана в една или друга степен с традицията на средновековния, предимно рицарски, роман. Постепенно в поемите на преден план излизат лични, нравствени и философски проблеми, засилват се лирическите и драматични елементи, открива се и се усвоява фолклорната традиция - черти, характерни вече за предромантичните поеми („Фауст“ от И. В. Гьоте, стихотворения от Дж. Макферсън, В. Скот). Разцветът на жанра настъпва в ерата на романтизма, когато най-големите поети от различни страни се обръщат към създаването на стихотворение. „Върховите“ произведения в еволюцията на жанра на романтичната поема придобиват социално-философски или символично-философски характер („Поклонението на Чайлд Харолд“ от Дж. Байрон, „Бронзовият конник“ от А. С. Пушкин, „Дзяди“ от А. Мицкевич , „Демонът” от М. Ю. Лермонтов, „Германия, зимна приказка” от Г. Хайне).

През 2-рата половина на XIX век. упадъкът на жанра е очевиден, което не изключва появата на отделни изключителни произведения („Песента на Хиавата“ от Г. Лонгфелоу). В стихотворенията на Н. А. Некрасов („Мраз, червен нос“, „Кой живее добре в Русия“) се проявяват жанрови тенденции, които са характерни за развитието на поемата в реалистичната литература (синтез от моралистични и героични принципи).

В стихотворение от 20 век най-интимните преживявания са свързани с големи исторически катаклизми, пропити с тях сякаш отвътре („Облак в панталони“ от В. В. Маяковски, „Дванадесетте (поема)“ от А. А. Блок, „Първа среща“ от А. Бели).

В съветската поезия има различни жанрови разновидности на поемата: възраждане на героичния принцип ("Владимир Илич Ленин" и "Браво!" Маяковски, "Деветстотин и пета година" от Б. Л. Пастернак, "Василий Теркин" от А. Т. Твардовски); лирико-психологически стихотворения („За това” от В. В. Маяковски, „Анна Снегина” от С. А. Есенин), философски (Н. А. Заболотски, Е. Межелайтис), исторически („Тоболски летописец” Л. Мартинов) или съчетаващи морални и социално-исторически въпроси („Средата на века“ от В. Луговски).

Поемата като синтетичен, лиричен и монументален жанр, който ви позволява да комбинирате епоса на сърцето и „музиката“, „елементът“ на световните катаклизми, най-съкровените чувства и историческата концепция, остава продуктивен жанр на световната поезия: „Поправянето на Стена” и „В бурята” от Р. Фрост, „Осторожности” от Сен-Джон Перс, „Кухи хора” от Т. Елиът, „Вселенска песен” от П. Неруда, „Ниоба” от К. И. Галчински, „Непрекъсната поезия” “ от П. Елюар, „Зоя” от Назим Хикмет.

епичен(старогръцки έπος - „дума“, „разказ“) - колекция от произведения от предимно епичен вид, обединени от обща тема, епоха, национална идентичност и др. Например омировият епос, средновековният епос, животинският епос.

Възникването на епоса има стадиален характер, но поради исторически обстоятелства.

Възникването на епоса обикновено се съпровожда от добавянето на панегирици и оплаквания, близки до героичния мироглед. Обезсмъртените в тях велики дела често се оказват материалът, който героичните поети използват като основа на своя разказ. Панегириците и плачовете обикновено се съставят в същия стил и размер като героичния епос: в руската и тюркската литература и двата вида имат почти същия начин на изразяване и лексикален състав. Плачовете и панегириците са запазени в състава на епическите поеми като украса.

Епосът претендира не само за обективност, но и за достоверност на своя разказ, като твърденията му по правило се приемат от слушателите. В своя Пролог към „Кръгът на Земята“ Снори Стурлусон обяснява, че сред източниците му са „древни стихотворения и песни, които се пеят на хората за забавление“, и добавя: „Въпреки че ние самите не знаем дали тези истории са верни, ние знаем, със сигурност мъдреците от древността са ги смятали за верни."

Роман- литературен жанр, като правило, прозаичен, който включва подробен разказ за живота и развитието на личността на главния герой (герои) в кризисен / нестандартен период от живота му.

Името "римски" възниква в средата на 12 век заедно с жанра на рицарския романс (старофренски. romanzот късен латински романтика„на (народен) романски език“), за разлика от историографията на латински. Противно на общоприетото схващане, това име от самото начало не се отнася до нито едно произведение на народен език (героичните песни или текстове на трубадурите никога не са били наричани романи), а до такова, което може да се противопостави на латинския модел, дори и много отдалечен : историография, басня („Романсът на Ренар“), визия („Романсът на розата“). Въпреки това през XII-XIII в., ако не и по-късно, думите римскии estoire(последното също означава "изображение", "илюстрация") са взаимозаменяеми. В обратен превод на латински романът се нарича (liber) romanticus, откъдето идва прилагателното „романтичен“ в европейските езици, което до края на 18 век означава „присъщ на романите“, „като на романите“, а едва по-късно значението, от една страна, се опростява до „любов“, но от друга страна дава началото на името на романтизма като литературно течение.

Името "римски" се запазва, когато през 13 век изпълняваният стихов роман е заменен с прозаичен роман за четене (с пълно запазване на рицарската тема и сюжет), а за всички последващи трансформации на рицарския роман, до произведенията на Ариосто и Едмънд Спенсър, които наричахме поеми, а съвременниците смятаха за романи. Той се запазва и по-късно, през 17-18 век, когато „приключенският” роман се измества от „реалистичния” и „психологическия” роман (което само по себе си проблематизира предполагаемото прекъсване на приемствеността).

Но в Англия името на жанра също се променя: името остава зад „старите“ романи. романтика, а за „новите“ романи от средата на XVII в. наз роман(от италиански novella - "разказ"). Дихотомия роман/романтикаозначава много за англоезичната критика, но по-скоро внася допълнителна несигурност в тяхната действителна историческа връзка, отколкото изяснява. В общи линии романтикасе смята по-скоро за своеобразна структурно-сюжетна разновидност на жанра роман.

В Испания, напротив, се наричат ​​всички разновидности на романа новела, и произлиза от същия романтикадума романтикаот самото начало принадлежи към поетичния жанр, който също е предопределен да има дълга история - към романса.

Епископ Юе в края на 17 век, в търсене на предшествениците на романа, за първи път прилага този термин към редица явления на древната повествователна проза, които оттогава също започват да се наричат ​​романи.

видения

Fabliau dou dieu d'Amour„(Приказката за Бога на любовта)“ Venus la deesse d'amors

видения- повествователно-дидактически жанр.

Сюжетът е представен от името на лицето, на което се твърди, че се е разкрил в сън, халюцинация или летаргичен сън. Ядрото се състои предимно от реални сънища или халюцинации, но още в древността се появяват измислени истории, облечени под формата на видения (Платон, Плутарх, Цицерон). Жанрът получава особено развитие през Средновековието и достига своята кулминация в Божествената комедия на Данте, която по форма представлява най-подробната визия. Авторитетна санкция и силен тласък в развитието на жанра дават Диалозите на чудесата на папа Григорий Велики (VI в.), след което видения започват да се появяват масово в църковната литература на всички европейски страни.

До 12-ти век всички видения (с изключение на скандинавските) са написани на латински, преводи се появяват от 12-ти век и оригинални видения на местни езици от 13-ти век. Най-завършената форма на виденията е представена в латинската поезия на духовенството: този жанр по своя произход е тясно свързан с каноничната и апокрифна религиозна литература и е близо до църковната проповед.

Редакторите на виденията (те винаги са от духовенството и трябва да се разграничават от самия „ясновидец“) се възползваха от възможността от името на „висшата сила“, изпратила видението, да пропагандират своите политически възгледи или да нападнат лични врагове. Има и чисто фиктивни видения - тематични памфлети (например видението на Карл Велики, Карл III и др.).

Въпреки това, от 10-ти век, формата и съдържанието на виденията предизвикват протести, често идващи от декласираните слоеве на самото духовенство (бедни духовници и голиардски ученици). Този протест води до пародийни видения. От друга страна, придворната рицарска поезия в народните езици придобива формата на видения: виденията тук придобиват ново съдържание, превръщайки се в рамка за любовно-дидактична алегория, като например „ Fabliau dou dieu d'Amour„(Приказката за Бога на любовта)“ Venus la deesse d'amors„(Венера – богинята на любовта) и накрая – енциклопедията на придворната любов – прочутият „Roman de la Rose“ (Рим на розата) от Гийом дьо Лорис.

Новото съдържание поставя „третото съсловие“ под формата на видения. Така наследникът на незавършения роман на Гийом дьо Лорис, Жан дьо Мьон, превръща изящната алегория на своя предшественик в тежка комбинация от дидактика и сатира, чието острие е насочено срещу липсата на „равенство“, срещу несправедливото привилегии на аристокрацията и срещу "разбойническата" кралска власт). Такива са "Надеждите на обикновените хора" на Жан Молине. Не по-малко изразени са настроенията на „третото съсловие“ в известното „Видение на Петър Орачът“ на Лангланд, което играе агитационна роля в английската селска революция от 14 век. Но за разлика от Жан дьо Мен, представител на градската част от "третото съсловие", Лангланд - идеологът на селяните - обръща поглед към идеализираното минало, мечтаейки за унищожаването на капиталистическите лихвари.

Като завършен самостоятелен жанр виденията са характерни за средновековната литература. Но като мотив формата на виденията продължава да съществува в литературите на новото време, като е особено благоприятна за въвеждането на сатира и дидактика, от една страна, и фантазия, от друга (например „Тъмнината“ на Байрон) .

Новела

Източниците на романа са предимно латински пример, както и фаблио, истории, вмъкнати в „Диалог за папа Григорий“, апологети от „Жития на отците на църквата“, басни, народни приказки. В окситански от 13-ти век терминът нова.Оттук - италиански новела(в най-популярния сборник от края на 13 век Новелино, известен още като Стоте антични романа), който се разпространява в цяла Европа от 15 век.

Жанрът се установява след появата на книгата на Джовани Бокачо "Декамерон" (ок. 1353 г.), чийто сюжет е, че няколко души, бягащи от чумата извън града, си разказват кратки истории. В книгата си Бокачо създава класическия тип италиански разказ, който се развива от многобройните му последователи в самата Италия и в други страни. Във Франция, под влиянието на превода на Декамерон, около 1462 г. се появява сборникът „Сто нови романа“ (материалът обаче е по-задължен към аспектите на Поджо Брачолини), а Маргарита Наварская, моделирана от Декамерон, написва книга Heptameron (1559).

В епохата на романтизма, под влиянието на Хофман, Новалис, Едгар Алън По, се разпространява кратка история с елементи на мистика, фантазия, приказност. По-късно, в произведенията на Проспер Мериме и Ги дьо Мопасан, този термин започва да се използва за означаване на реалистични истории.

За американската литература, започвайки с Уошингтън Ървинг и Едгар Алън По, новелата или разказът (англ. разказ), е от особено значение - като един от най-характерните жанрове.

През втората половина на 19-20 век традициите на късия разказ са продължени от различни писатели като Амброуз Биърс, О. Хенри, Х. Г. Уелс, Артър Конан Дойл, Гилбърт Честъртън, Рюносуке Акутагава, Карел Чапек, Хорхе Луис Борхес .

Разказът се характеризира с няколко важни черти: изключителна краткост, остър, дори парадоксален сюжет, неутрален стил на изложение, липса на психологизъм и описателност, неочаквана развръзка. Действието на романа се развива в съвременния свят на автора. Сюжетната структура на романа е подобна на драматичната, но обикновено е по-проста.

Гьоте говори за изпълнения с действие характер на новелата, като й дава следното определение: „нечувано събитие, което се е случило“.

Историята подчертава значението на развръзката, която съдържа неочакван обрат (пойнт, „соколов обрат“). Според френския изследовател "в крайна сметка дори може да се каже, че цялата новела е замислена като развръзка". Виктор Шкловски пише, че описанието на щастлива взаимна любов не създава кратка история; една кратка история се нуждае от любов с препятствия: „А обича Б, Б не обича А; когато Б обича А, тогава А вече не обича Б. Той отделя специален тип развръзка, която нарича "фалшив край": обикновено се прави от описание на природата или времето.

Сред предшествениците на Бокачо новелата има морализаторска нагласа. Бокачо запазва този мотив, но моралът му следва от новелата не логически, а психологически и често е само претекст и похват. По-късният разказ убеждава читателя в относителността на моралните критерии.

Приказка

История

шега(фр. анекдот- приказка, фантастика; от гръцки τὸ ἀνέκδοτoν - непубликуван, лит. "неиздадено") - жанр от фолклора - кратка забавна история. Най-често анекдотът се характеризира с неочаквано семантично разрешение в самия край, което предизвиква смях. Това може да бъде игра на думи, различни значения на думите, съвременни асоциации, които изискват допълнителни знания: социални, литературни, исторически, географски и др. Анекдотите обхващат почти всички сфери на човешката дейност. Има вицове за семейния живот, политиката, секса и т.н. В повечето случаи авторите на вицовете са неизвестни.

В Русия XVIII-XIX век. (и в повечето езици по света досега) думата "анекдот" имаше малко по-различно значение - можеше да е просто забавна история за известна личност, не непременно със задачата да го осмие (срв. Пушкин: " Вицове от минали дни“). Такива „шеги“ за Потьомкин станаха класика на онова време.

о да

епичен

Играйте(фр. pièce) - драматично произведение, обикновено в класически стил, създадено за поставяне на някакъв вид действие в театъра. Това е общо специфично наименование за драматични произведения, предназначени за изпълнение от сцената.

Структурата на пиесата включва текста на героите (диалози и монолози) и функционални авторски бележки (бележки, посочващи мястото на действието, вътрешните характеристики, външния вид на героите, тяхното поведение и др.). По правило пиесата се предшества от списък на актьорите, понякога с указание за тяхната възраст, професия, титли, семейни връзки и др.

Отделна цялостна смислова част от пиесата се нарича действие или действие, което може да включва по-малки компоненти - явления, епизоди, картини.

Самата концепция на пиесата е чисто формална, не включва емоционален или стилистичен смисъл. Затова в повечето случаи пиесата е придружена от подзаглавие, което определя нейния жанр - класически, основен (комедия, трагедия, драма) или авторски (например: Бедният ми Марат, диалози в три части - А. Арбузов; Да почакаме. и вижте, приятна пиеса в четири действия - Б. Шоу, Добрият човек от Сезуан, параболична пиеса - Б. Брехт и др.). Жанровото обозначение на пиесата не само изпълнява функцията на "подсказка" на режисьора и актьорите в сценичната интерпретация на пиесата, но спомага за навлизането в авторския стил, в образната структура на драматургията.

Есе(от фр. есе„опит, изпитание, есе“, от лат. екзагий"претегляне") - литературен жанр на проза с малък обем и свободна композиция. Есето изразява индивидуалните впечатления и мисли на автора по конкретен повод или тема и не претендира да бъде изчерпателна или определяща интерпретация на темата (в пародийната руска традиция "поглед и нещо"). По обем и функция той граничи, от една страна, с научна статия и литературно есе (с което есетата често се бъркат), от друга страна, с философски трактат. Есеистичният стил се характеризира с фигуративност, подвижност на асоциациите, афористично, често антитетично мислене, отношение към интимна откровеност и разговорна интонация. Някои теоретици го смятат за четвъртия, наред с епоса, лириката и драмата, вид художествена литература.

Въз основа на опита на своите предшественици Мишел Монтен го въвежда като особена жанрова форма в своите „Опити” (1580). Своите творби, публикувани в книга през 1597, 1612 и 1625 г., Франсис Бейкън за първи път в английската литература дава името английски. есета. Английският поет и драматург Бен Джонсън пръв използва думата есеист (англ. есеист) през 1609 г.

През 18-19 век есето е един от водещите жанрове в английската и френската журналистика. Развитието на есето се насърчава в Англия от Дж. Адисън, Ричард Стийл, Хенри Филдинг, във Франция от Дидро и Волтер, а в Германия от Лесинг и Хердер. Есето беше основната форма на философски и естетически спор сред романтиците и романтичните философи (Г. Хайне, Р. У. Емерсън, Г. Д. Торо).

Жанрът на есето е дълбоко вкоренен в английската литература: Т. Карлайл, У. Хазлит, М. Арнолд (19 век); M. Beerbom, G. K. Chesterton (XX век). През 20 век писането на есе процъфтява: големи философи, прозаици и поети се обръщат към жанра есе (Р. Ролан, Б. Шоу, Г. Уелс, Дж. Оруел, Т. Ман, А. Мороа, Ж. П. Сартр ).

В литовската критика терминът есе (букв. esė) е използван за първи път от Балис Сруога през 1923 г. Книгата „Усмивките на Бога“ (букв. Dievo šypsenos, 1929 г.) от Юозапас Албинас Гербачиаускас и Богове и размирници (букв. Dievai ir smūtkeliai), 1935) от Йонас Коссу-Александравичюс. Примери за есета включват „поетични антикоментари“ „Лирични етюди“ (лит. „Lyriniai etiudai“, 1964) и „Антакален барок“ (лит. „Antakalnio barokas“, 1971) от Едуардас Межелайтис, „Дневник без дати“ (лит. „Dienoraštis be datų“, 1981) от Юстинас Марцинкявичюс, „Поезия и слово“ (букв. „Poezija ir žodis“, 1977 г.) и Папируси от гробовете на мъртвите (букв. „Papirusai iš mirusiųjų kapų“, 1991 г.) от Марселий Мартинаитис. Антиконформистка морална позиция, концептуалност, точност и полемичност характеризират есето на Томас Венцлова

За руската литература жанрът есе не е типичен. Образци на есеистичния стил се намират в А. С. Пушкин („Пътуване от Москва до Санкт Петербург“), А. И. Херцен („От другия бряг“), Ф. М. Достоевски („Дневник на писателя“). В началото на 20 век към есеистичния жанр се обръщат В. И. Иванов, Д. С. Мережковски, Андрей Белий, Лев Шестов, В. В. Розанов, по-късно - Иля Еренбург, Юрий Олеша, Виктор Шкловски, Константин Паустовски. Литературните и критични оценки на съвременните критици, като правило, са въплътени в различни есеистични жанрове.

В музикалното изкуство терминът пиеса по правило се използва като специфично наименование за произведения на инструменталната музика.

Скица(Английски) скица, буквално - скица, скица, скица), през XIX - началото на XX век. кратка пиеса с двама, рядко три персонажа. Скечът получи най-голямо разпространение на сцената.

В Обединеното кралство комедийните телевизионни предавания са много популярни. Подобни програми наскоро започнаха да се появяват по руската телевизия („Нашата Русия“, „Шест рамки“, „Дайте младост!“, „Скъпа програма“, „Джентълменско шоу“, „Городок“ и др.) Ярък пример за скеч шоу е телевизионния сериал Летящият цирк на Монти Пайтън.

А. П. Чехов е известен създател на скици.

Комедия(гръцки κωliμωδία, от гръцки κῶμος, kỗmos, „празник в чест на Дионис” и гръц. ἀοιδή / гръцки ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "песен") - жанр на художествената литература, характеризиращ се с хумористичен или сатиричен подход, както и вид драма, в която моментът на ефективен конфликт или борба на антагонистични герои е конкретно разрешен.

Аристотел определя комедията като „подражание на най-лошите хора, но не в цялата им порочност, а по нелеп начин“ („Поетика“, гл. V).

Видовете комедия включват такива жанрове като фарс, водевил, странично шоу, скеч, оперета, пародия. Днес много комедийни филми са модел на такава примитивна, изградена само върху външна комедия, комедия от ситуации, в които героите попадат в хода на развитието на действието.

Разграничете ситуационна комедияи комедия на героите.

ситком (ситуационна комедия, ситуационна комедия) е комедия, в която събитията и обстоятелствата са източник на смешното.

Комедия от герои (комедия на нравите) е комедия, в която източникът на смешното е вътрешната същност на характерите (нрави), смешна и грозна едностранчивост, преувеличена черта или страст (порок, недостатък). Много често комедията на нравите е сатирична комедия, която осмива всички тези човешки качества.

Трагедия(Гръцки τραγωδία, tragōdía, буквално - козя песен, от tragos - коза и öde - песен), драматичен жанр, основан на развитието на събитията, което по правило е неизбежно и задължително води до катастрофален изход за героите, често пълни с патос; форма на драма, която е противоположна на комедията.

Трагедията се отличава със сурова сериозност, изобразява действителността най-остро, като съсирек от вътрешни противоречия, разкрива най-дълбоките конфликти на действителността в изключително интензивна и богата форма, която придобива значението на художествен символ; Неслучайно повечето трагедии са написани в стихове.

Драма(гръцки Δρα´μα) - един от жанровете на литературата (заедно с лириката, епоса и лиро-епоса). Отличава се от другите видове литература по начина на предаване на сюжета – не чрез разказ или монолог, а чрез диалозите на героите. Всяко литературно произведение, изградено в диалогична форма, включително комедия, трагедия, драма (като жанр), фарс, водевил и др., се отнася по един или друг начин към драмата.

От древни времена тя съществува във фолклорна или литературна форма сред различни народи; независимо един от друг, древните гърци, древните индианци, китайците, японците и индианците от Америка създават свои собствени драматични традиции.

На гръцки думата "драма" отразява тъжно, неприятно събитие или ситуация на конкретен човек.

басня- поетично или прозаично литературно произведение с морализаторски, сатиричен характер. В края на баснята има кратък морализаторски извод – т. нар. морал. Актьорите обикновено са животни, растения, неща. В баснята се осмиват пороците на хората.

Баснята е един от най-старите литературни жанрове. В древна Гърция Езоп (VI-V в. пр.н.е.) е известен с това, че пише басни в проза. В Рим - Федър (I в. сл. н. е.). В Индия колекцията от басни Панчатантра датира от 3 век. Най-известният баснописец на новото време е френският поет Ж. Лафонтен (XVII век).

В Русия развитието на жанра на баснята датира от средата на 18 - началото на 19 век и се свързва с имената на А. П. Сумароков, И. И. Хемницер, А. Е. Измайлов, I. I. век от Симеон Полоцки и през 1-ва половина. XVIII век от А. Д. Кантемир, В. К. Тредиаковски. В руската поезия се развива фабулен свободен стих, предаващ интонациите на непринудена и хитра приказка.

Басните на И. А. Крилов с тяхната реалистична жизненост, разумен хумор и превъзходен език бележат разцвета на този жанр в Русия. В съветско време басните на Демян Бедни, С. Михалков и др.

Има две теории за произхода на баснята. Първата е представена от немската школа на Ото Крузиус, А. Хаусрат и др., втората - от американския учен Б. Е. Пери. Според първата концепция първичен в баснята е разказът, а вторичен е моралът; баснята идва от приказката за животни, а приказката за животни идва от мита. Според втората концепция моралът е основен в баснята; баснята е близка до сравнения, пословици и поговорки; подобно на тях баснята възниква като помощно средство за аргументация. Първата гледна точка се връща към романтичната теория на Якоб Грим, втората възражда рационалистичната концепция на Лесинг.

Филолозите от 19 век дълго време са били заети със спора за приоритета на гръцката или индийската басня. Сега може да се счита за почти сигурно, че общият източник на материала на гръцките и индийските басни е шумеро-вавилонската басня.

епоси- Руски народни епични песни за подвизите на героите. Основата на епичния сюжет е някакво героично събитие или забележителен епизод от руската история (оттук и популярното име на епоса - „ античност“, „стара дама“, което означава, че въпросното действие се е случило в миналото).

Епосите обикновено се пишат в тоничен стих с две до четири ударения.

Терминът „епос“ е въведен за първи път от Иван Сахаров в сборника „Песни на руския народ“ през 1839 г., той го предлага въз основа на израза „според епосите“ в „Словото за похода на Игор“, което означава „според епосите“. фактите".

Балада

Мит(старогръцки μῦθος) в литературата - легенда, която предава представите на хората за света, мястото на човека в него, за произхода на всичко, за богове и герои; определена представа за света.

Спецификата на митовете се проявява най-ясно в първобитната култура, където митовете са еквивалент на науката, цялостна система, чрез която се възприема и описва целият свят. По-късно, когато от митологията се отделят такива форми на обществено съзнание като изкуство, литература, наука, религия, политическа идеология и т.н., те запазват редица митологични модели, които се преосмислят уникално, когато се включват в нови структури; митът изживява своя втори живот. Особено интересна е тяхната трансформация в литературното творчество.

Тъй като митологията овладява реалността във формите на образно повествование, тя е близка по своята същност до фикцията; исторически, то предвижда много възможности на литературата и има цялостно влияние върху нейното ранно развитие. Естествено, литературата не се разделя с митологичните основи и по-късно, което се отнася не само за произведенията с митологични основи на сюжета, но и за реалистичните и натуралистични жития от 19-ти и 20-ти век (достатъчно е да назовем Оливър Туист от Ч. Дикенс, Нана от Е. Зола, "Вълшебната планина" от Т. Ман).

Новела(Италианска новела - новина) - жанр на разказвателна проза, който се характеризира с краткост, остър сюжет, неутрален стил на изложение, липса на психологизъм и неочаквана развръзка. Понякога се използва като синоним на история, понякога се нарича вид история.

Приказка- прозаичен жанр с нестабилен обем (предимно средно между роман и разказ), гравитиращ към хроникален сюжет, който възпроизвежда естествения ход на живота. Сюжетът, лишен от интриги, е съсредоточен около главния герой, чиято личност и съдба се разкриват в рамките на няколко събития.

Повестта е епически прозаичен жанр. Сюжетът на историята има тенденция към по-епичен и хроничен сюжет и композиция. Възможна стихотворна форма. Историята описва поредица от събития. Той е аморфен, събитията често просто се намесват едно в друго, а екстра-приказните елементи играят голяма независима роля. Няма сложен, напрегнат и завършен сюжетен възел.

История- малка форма на епическа проза, свързана с историята като по-подробна форма на разказ. Възвръща се към фолклорните жанрове (приказка, притча); как жанрът се изолира в писмената литература; често неразличими от романа, а от 18в. - и есе. Понякога разказът и есето се разглеждат като полярни разновидности на разказа.

Историята е произведение с малък обем, съдържащо малък брой герои и най-често една сюжетна линия.

История: 1) вид разказ, предимно прозаичен фолклор ( приказна проза), която включва произведения от различни жанрове, в съдържанието на които от гледна точка на фолклорните носители няма строга достоверност. Приказният фолклор се противопоставя на "строгия" фолклорен разказ ( приказна проза) (виж мит, епос, историческа песен, духовни поеми, легенда, демонологични истории, приказка, богохулник, традиция, биличка).

2) жанр на литературния разказ. Литературната приказка или имитира фолклорна ( литературна приказка, написана в народнопоетичен стил), или създава дидактическо произведение (виж дидактическата литература) въз основа на нефолклорни истории. Народната приказка исторически предшества литературната.

дума " история” е засвидетелствано в писмени източници не по-рано от 16 век. от думата " казвам". Имаше значение: списък, списък, точно описание. Съвременно значение придобива от 17-19 век. Преди това се използва думата басня, до 11 век - богохулник.

Думата "приказка" предполага да научат за нея, "какво е" и да разберат "за какво" е нужна тя, приказката. Приказка с цел е необходима за подсъзнателното или съзнателното преподаване на дете в семейството на правилата и целта на живота, необходимостта от защита на своята „зона“ и достойно отношение към другите общности. Трябва да се отбележи, че както сагата, така и приказката носят колосален информационен компонент, предаван от поколение на поколение, вярата в който се основава на уважение към предците.

Има различни видове приказки.

фантазия(от английски. фантазия- "фентъзи") - вид фантастична литература, основана на използването на митологични и приказни мотиви. В съвременния си вид се формира в началото на 20 век.

Фентъзи произведенията най-често приличат на исторически приключенски роман, който се развива в измислен свят, близък до реалното Средновековие, чиито герои се сблъскват със свръхестествени явления и същества. Често фантазията се изгражда на базата на архетипни сюжети.

За разлика от научната фантастика, фентъзито не се стреми да обясни света, в който се развива творбата, от гледна точка на науката. Самият този свят съществува под формата на някакво предположение (най-често местоположението му спрямо нашата реалност изобщо не е уточнено: дали е паралелен свят или друга планета), а неговите физически закони могат да се различават от реалностите на нашата свят. В такъв свят съществуването на богове, магьосничество, митични същества (дракони, гноми, тролове), призраци и всякакви други фантастични същества може да бъде реално. В същото време основната разлика между "чудесата" на фантазията и техните приказни двойници е, че те са норма на описания свят и действат систематично, подобно на законите на природата.

В наши дни фентъзито е жанр и в киното, живописта, компютърните и настолните игри. Такава жанрова гъвкавост е особено характерна за китайското фентъзи с елементи на бойни изкуства.

епичен(от епос и гръцки poieo - създавам)

1. Обширен разказ в стихове или проза за забележителни национални исторически събития ("Илиада", "Махабхарата"). Корените на епоса в митологията и фолклора. През 19 век появява се епичен роман (“Война и мир” от Л.Н. Толстой)
2. Сложна, дълга история на нещо, включително редица важни събития.

о да- поетично, както и музикално-поетично произведение, отличаващо се с тържественост и възвишеност.

Първоначално в древна Гърция всяка форма на лирическа поезия, предназначена да придружава музика, се нарича ода, включително хорово пеене. От времето на Пиндар одата е хорова епична песен в чест на победителя в спортните състезания на свещените игри с тричастна композиция и подчертана тържественост и грандиозност.

В римската литература най-известни са одите на Хораций, който използва размерите на еолийската лирическа поезия, предимно алкейската строфа, адаптирайки ги към латинския език, колекцията от тези произведения на латински се нарича Кармина - песни, те започват за да бъдат наречени по-късно оди.

От Ренесанса и в епохата на барока (XVI-XVII век) одите започват да се наричат ​​лирични произведения в патетично висок стил, фокусирани върху антични образци, в класицизма одата се превръща в каноничен жанр на високата лирика.

Елегия(гр. ελεγεια) – жанр на лирическата поезия; в ранната антична поезия, стихотворение, написано в елегичен двустих, независимо от съдържанието; по-късно (Калимах, Овидий) - поема с тъжно съдържание. В новата европейска поезия елегията запазва устойчиви черти: интимност, мотиви за разочарование, нещастна любов, самота, крехкостта на земното съществуване, определя реториката в изобразяването на емоциите; класическият жанр на сантиментализма и романтизма („Разпознаване“ на Е. Баратински).

Стихотворение с характер на замислена тъга. В този смисъл може да се каже, че по-голямата част от руската поезия е настроена на елегично настроение, поне до съвременната поезия. Това, разбира се, не отрича, че в руската поезия има отлични стихотворения с различно, неелегично настроение. Първоначално в древногръцката поезия д. означаваше стихотворение, написано в строфа с определен размер, а именно куплет - хекзаметър-пентаметър. Имайки общия характер на лирическата рефлексия, Е. сред древните гърци е много разнообразен по съдържание, например тъжен и обвинителен в Архилох и Симонид, философски в Солон или Теогнис, войнствен в Калин и Тиртей, политически в Мимнерм. Един от най-добрите гръцки автори Е. - Калимах. При римляните Е. става по-категоричен по характер, но и по-свободен по форма. Значението на любовната Е. се е увеличило значително. Известните римски автори на Е. - Проперций, Тибул, Овидий, Катул (те са преведени от Фет, Батюшков и др.). Впоследствие имаше може би само един период в развитието на европейската литература, когато думата Е. започна да означава стихотворения с повече или по-малко стабилна форма. И започва под влиянието на известната елегия на английския поет Томас Грей, написана през 1750 г. и предизвикала множество имитации и преводи на почти всички европейски езици. Революцията, произведена от този Е., се определя като началото в литературата на периода на сантиментализма, който замени фалшивия класицизъм. По същество това беше склонността на поезията от рационално владеене на веднъж установени форми към истинските източници на вътрешни художествени преживявания. В руската поезия преводът на Жуковски на елегията на Грей („Селско гробище“; 1802) определено бележи началото на нова ера, която най-накрая излиза отвъд реториката и се обръща към искреността, интимността и дълбочината. Тази вътрешна промяна се отразява и в новите методи на стихосложение, въведени от Жуковски, който по този начин е основател на новата руска сантиментална поезия и един от нейните велики представители. В общия дух и форма на елегията на Грей, т.е. под формата на големи стихотворения, изпълнени с печален размисъл, са написани такива стихотворения от Жуковски, които самият той нарича елегии, като „Вечер“, „Славянка“, „За смъртта на Кор. Виртембергская“. Неговите „Теон и Есхил“ също се считат за елегии (по-точно това е елегия-балада). Стихотворението си „Морето“ Жуковски нарича елегия. През първата половина на XIX век. обичайно е да се дават на стихотворенията им имена на елегии, особено често произведенията им се наричат ​​елегии от Батюшков, Боратински, Языков и др. ; впоследствие обаче излиза от мода. Въпреки това много стихове на руски поети са пропити с елегичен тон. А в световната поезия едва ли има автор, който да няма елегични стихотворения. Римските елегии на Гьоте са известни в немската поезия. Елегии са стихотворенията на Шилер: "Идеали" (преведени от "Мечти" на Жуковски), "Оставка", "Разходка". Много принадлежи на елегиите на Матисон (Батюшков го превежда „Върху руините на замъците в Швеция“), Хайне, Ленау, Хервег, Платен, Фрейлиграт, Шлегел и много други. др.. Французите пишат елегии: Milvois, Debord-Valmor, Kaz. Делавин, А. Шение (М. Шение, братът на предишния, превежда елегията на Грей), Ламартин, А. Мюсе, Юго и др.. В английската поезия освен Грей са Спенсър, Юнг, Сидни, по-късно. Шели и Байрон. В Италия основните представители на елегичната поезия са Аламани, Касталди, Филикан, Гуарини, Пиндемонте. В Испания: Boscan Almogaver, Gars de les Vega. В Португалия - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Преди Жуковски опити за писане на елегии в Русия са правили автори като Павел Фонвизин, авторът на Любим Богданович, Аблесимов, Наришкин, Нартов и др.

Епиграма(гръцки επίγραμμα „надпис“) – малко сатирично стихотворение, осмиващо личност или обществено явление.

Балада- лирическо епично произведение, т.е. история, представена в поетична форма, от исторически, митичен или героичен характер. Сюжетът на баладата обикновено е заимстван от фолклора. Баладите често са музикални.

Горните типове класификации не се изключват взаимно, а демонстрират различен подход към дефинирането на жанровете. Следователно една и съща книга може да се отнася до няколко от тях наведнъж.

Класификация на литературните жанрове по пол

При класификацията на литературните жанрове по род се изхожда от отношението на автора към изложеното. Основата на тази класификация е положена от Аристотел. Според този принцип се разграничават четири големи жанра: епически, лирически, драматичен и лиро-епически. Всеки от тях има свои собствени "поджанрове".

В епическите жанрове се описват вече случили се събития и авторът ги записва според спомените си, като се отстранява максимално от оценките на казаното. Те включват епични романи, разкази, приказки, митове, балади, басни и епоси.

Лирическият жанр включва предаване на чувствата, изпитани от автора, под формата на литературно произведение в поетична форма. Те включват оди, елегии, епиграми, послания и строфи.

Класически пример за строфи е Чайлд Харолд на Байрон.

Лиро-епическият жанр в литературата съчетава характеристиките на епическите и лирическите жанрове. Те включват балади и стихове, в които има както сюжет, така и отношението на автора към случващото се.

Драматичният жанр съществува в пресечната точка на литературата и театъра. Номинално включва драми, комедии и трагедии със списък на участващите герои в началото и авторски коментари в основния текст. Но всъщност това може да бъде всяко произведение, написано под формата на диалог.

Класификация на жанровете на литературата по съдържание

Ако определим произведенията по съдържание, те се обединяват в три големи групи: комедии, трагедии и драми. Трагедията и драмата, които разказват съответно за трагичната съдба на героите и за възникването и преодоляването на конфликта, са доста хомогенни. Комедиите се делят на няколко вида според разиграващото се действие: пародия, фарс, водевил, комедия на ситуации и герои, скеч и интерлюдия.

Класификация на жанровете на литературата по форма

При класифицирането на жанровете по форма се вземат предвид само такива формални характеристики като структурата и обема на произведението, независимо от тяхното съдържание.

Лирическите произведения се класифицират най-ясно по този начин, в прозата границите са по-размити.

Според този принцип се разграничават тринадесет жанра: епос, епос, роман, разказ, новела, новела, скица, пиеса, есе, есе, опус, ода и визия.

Жанрът разказ е един от най-популярните в литературата. Много писатели са се обръщали и се обръщат към него. След като прочетете тази статия, ще научите какви са характеристиките на жанра кратък разказ, примери за най-известните произведения, както и популярни грешки, които авторите правят.

Разказът е една от малките литературни форми. Това е малко повествователно произведение с малък брой герои. В този случай се показват краткосрочни събития.

Кратка история на жанра разказ

В. Г. Белински (неговият портрет е представен по-горе) още през 1840 г. разграничава есето и историята като малки прозаични жанрове от историята и романа като по-големи. Още по това време в руската литература преобладаването на прозата над стиховете беше напълно посочено.

Малко по-късно, през втората половина на 19 век, есето получава най-широко развитие в демократичната литература на нашата страна. По това време имаше мнение, че документалният филм отличава този жанр. Историята, както се смяташе тогава, се създава с помощта на творческо въображение. Според друго мнение жанрът, който ни интересува, се различава от есето по конфликтността на сюжета. В края на краищата есето се характеризира с това, че в основата си е описателна работа.

Единство на времето

За да се характеризира по-пълно жанрът на историята, е необходимо да се подчертаят моделите, присъщи на него. Първият от тях е единството на времето. В една история времето за действие винаги е ограничено. Но не непременно само един ден, както в произведенията на класиците. Въпреки че това правило не винаги се спазва, рядко се срещат истории, в които сюжетът обхваща целия живот на главния герой. Още по-редки са произведения в този жанр, чието действие продължава векове. Обикновено авторът изобразява някакъв епизод от живота на своя герой. Сред историите, в които се разкрива цялата съдба на героя, може да се отбележи "Смъртта на Иван Илич" (автор - Лев Толстой) и Също така се случва, че не е представен целият живот, а неговият дълъг период. Например "Скачащото момиче" на Чехов изобразява редица значими събития в съдбата на героите, тяхната среда и трудното развитие на отношенията между тях. Това обаче се дава изключително уплътнено, компресирано. Именно стегнатостта на съдържанието, по-голяма от тази в разказа, е обща черта на разказа и може би единствената.

Единство на действие и място

Има и други особености на жанра разказ, които трябва да се отбележат. Единството на времето е тясно свързано и обусловено от друго единство – действието. Историята е литературен жанр, който трябва да се ограничи до описание на едно събитие. Понякога едно или две събития стават главни, смислообразуващи, кулминационни събития в него. Оттук идва единството на мястото. Обикновено действието се развива на едно място. Може да има не един, а няколко, но броят им е строго ограничен. Например може да има 2-3 места, но 5 вече са редки (могат само да се споменат).

единство на характера

Друга особеност на историята е единството на героя. По правило един главен герой действа в пространството на произведение от този жанр. Понякога може да има две, а много рядко - няколко. Що се отнася до второстепенните герои, може да има доста от тях, но те са чисто функционални. Историята е литературен жанр, в който задачата на второстепенните герои е ограничена до създаване на фон. Те могат да се намесват или да помагат на главния герой, но не повече. В разказа "Челкаш" на Горки например има само два героя. А в "Искам да спя" на Чехов изобщо има само едно, което е невъзможно нито в разказа, нито в романа.

Единство на центъра

Подобно на жанровете, изброени по-горе, по един или друг начин се свеждат до единството на центъра. Наистина, една история не може да бъде представена без някакъв определящ, централен знак, който „обединява“ всички останали. Няма никакво значение дали този център ще бъде някакъв статичен описателен образ, кулминационно събитие, развитие на самото действие или значим жест на героя. Основният образ трябва да бъде във всяка история. Чрез него се пази цялата композиция. То задава темата на творбата, определя смисъла на разказаната история.

Основният принцип за изграждане на разказ

Не е трудно да се направи извод от размишления за "единствата". Идеята предполага, че основният принцип за изграждане на композицията на историята е целесъобразността и икономичността на мотивите. Томашевски нарича мотива най-малкия елемент.Той може да бъде действие, характер или събитие. Тази структура вече не може да бъде разложена на компоненти. Това означава, че най-големият грях на автора е прекомерната детайлност, пренасищането на текста, купчината подробности, които могат да бъдат пропуснати при разработването на този жанр на произведение. Историята не бива да навлиза в подробности.

Необходимо е да се опишат само най-значимите, за да се избегне често срещана грешка. Това е много характерно, колкото и да е странно, за хора, които са много съвестни в работата си. Имат желание да се изявят максимално във всеки текст. Младите режисьори често правят същото, когато поставят дипломни филми и спектакли. Това важи особено за филмите, тъй като фантазията на автора в този случай не се ограничава до текста на пиесата.

Авторите с въображение обичат да изпълват историята с описателни мотиви. Например, те изобразяват как глутница вълци-канибали преследва главния герой на произведението. Ако обаче се разсъмне, те задължително ще се спрат на описанието на дълги сенки, помътнели звезди, зачервени облаци. Авторът сякаш се възхити от природата и едва тогава реши да продължи преследването. Жанрът фентъзи история дава максимален размах на въображението, така че избягването на тази грешка не е никак лесно.

Ролята на мотивите в разказа

Трябва да се подчертае, че в интересуващия ни жанр всички мотиви трябва да разкриват темата, да работят за смисъл. Например пистолетът, описан в началото на произведението, със сигурност трябва да стреля във финала. В историята не трябва да се включват мотиви, които водят настрани. Или трябва да потърсите изображения, които очертават ситуацията, но не я детайлизират прекалено много.

Характеристики на състава

Трябва да се отбележи, че не е необходимо да се придържате към традиционните методи за изграждане на литературен текст. Нарушаването им може да бъде ефективно. Историята може да се създаде почти на същите описания. Но все още е невъзможно да се направи без действие. Героят просто е длъжен поне да вдигне ръка, да направи крачка (с други думи, да направи смислен жест). В противен случай ще се получи не история, а миниатюра, скица, стихотворение в проза. Друга важна характеристика на жанра, който ни интересува, е смисленият край. Например, един роман може да продължи вечно, но историята е изградена по различен начин.

Много често краят му е парадоксален и неочакван. Именно с това той свързва появата на катарзис у читателя. Съвременните изследователи (по-специално Патрис Пави) разглеждат катарзиса като емоционална пулсация, която се появява, докато четете. Въпреки това, значението на края остава същото. Краят може радикално да промени смисъла на историята, да накара да преосмислим казаното в нея. Това трябва да се помни.

Мястото на разказа в световната литература

Историята – която заема важно място в световната литература. Горки и Толстой се обръщат към него както в ранния, така и в зрелия период на творчеството. Разказът на Чехов е основният и любим жанр. Много истории са се превърнали в класика и заедно с големи епични произведения (разкази и романи) са влезли в съкровищницата на литературата. Такива са например разказите на Толстой „Три смъртни случая” и „Смъртта на Иван Илич”, „Записките на един ловец” на Тургенев, творбите на Чехов „Любима” и „Човекът в калъф”, разказите на Горки „Старицата Изергил” , "Челкаш" и др.

Предимства на разказа пред другите жанрове

Жанрът, който ни интересува, ни позволява да отделим един или друг типичен случай, една или друга страна от нашия живот с особена изпъкналост. Тя дава възможност те да бъдат изобразени по такъв начин, че вниманието на читателя да бъде изцяло фокусирано върху тях. Например, Чехов, описвайки Ванка Жуков с писмо „до селото на дядо“, пълно с детско отчаяние, се спира подробно на съдържанието на това писмо. То няма да достигне целта си и поради това става особено силно по отношение на обвиненията. В разказа "Раждането на човек" от М. Горки епизодът с раждането на дете, което се случва по пътя, помага на автора да разкрие основната идея - утвърждаване на ценността на живота.