Амедео Модилиани: непризнат гений. Амедео Модилиани, биография и картини

Модилиани, който е живял и починал в Монпарнас, чужденец, загубил връзка с родината си и открил във Франция истинската родина на своето изкуство, е може би най-модерният от нашите съвременни художници. Той успя да изрази не само остро чувствовреме, но и независимата от времето истина на човечеството. Да бъде съвременен художник- това по същество означава творчески да предаде тръпката на своята епоха, да изрази нейната жива и дълбока психология. За да направите това, не е достатъчно да се спирате на външния вид на нещата, за това трябва да можете да разкриете тяхната душа. Точно това Модилиани, художникът на Монпарнас, художникът, който принадлежи на целия свят, направи много добре.

1 (Цитат от текст, публикуван в сп. "Монпарнас". Париж, 1928, № 50.)

Какво може да се добави към тези красиви думи на един чувствителен, честен съвременник на Модилиани? Нима неговото творчество си остава такова и днес за нас, за всички, които ценят истинската човечност в изкуството, уловена в образите на високата и страстна поезия.

Амедео Модилиани

„Кажете ли ви какви качества определят, според мен, истинското изкуство?" веднъж старият Реноар попита един от бъдещите си биографи Уолтър Пах. „То трябва да бъде неописуемо и неподражаемо... Едно произведение на изкуството трябва да полети в зрителя, да го прегърне то изцяло с вас. Чрез произведението на изкуството художникът предава своята страст, това е течението, което излъчва и с което въвлича зрителя в своята мания." Струва ми се, че във всеки случай това определение е приложимо за някои произведения на зрелия Модилиани.

Автопортрет - 1919 - Живопис - маслени бои върху платно

италиански художник, скулптор; принадлежи към Парижката школа. Грацията на линейните силуети, най-фините цветови отношения, повишената изразителност на емоционалните състояния създават специален свят на портретни изображения.

Любовта на Амедео Модилиани и Жана Ебютерн е възхитителна. Жана обичаше своя Моди с цялото си сърце и я подкрепяше във всичко. Дори когато прекарваше часове в рисуване на голи модели, тя нямаше нищо против. Модилиани, упорит и сприхав, беше пленен от нежното спокойствие на любимата си. Изглежда съвсем наскоро той чупеше чинии по време на шумни кавги с Беатрис Хейстингс, съвсем наскоро изостави Симон Тиру и детето й, а после... Беше влюбен. Съдбата на един беден, болен от туберкулоза, неизвестен художник решава да му направи прощален подарък. Тя му даде истинска любов.

Jeanne Hebuterne - 1917-1918 - Частна колекция - Живопис - фреска

Кафе (портрет Jeanne Hébuterne) - 1919 - Фондация Барнс, Университет Линкълн, Мерион, Пенсилвания, САЩ - Картина - масло върху платно

Jeanne Hebuterne - 1919 - Израелски музей - Живопис - масло върху платно

Jeanne Hebuterne (известна още като In Front of a Door) - 1919 - Частна колекция - Картина - масло върху платно - Височина 129,54 см (51 инча), ширина 81,6 см (32,13 инча)

Jeanne Hebuterne in a Hat - 1919 - Частна колекция - Картина - масло върху платно

Jeanne Hebuterne in a Large Hat (известен също като Портрет на жена с шапка) - 1918 - Частна колекция - Картина - маслени бои върху платно Височина 55 см (21,65 инча), ширина 38 см (14,96 инча)

Jeanne Hebuterne in a Scarf - 1919 - PC - Картина - масло върху платно

Портрет на Жана Ебютерн - 1917 - PC - Живопис - масло върху платно

Портрет на Jeanne Hebuterne - 1918 - Метрополитен музей на изкуствата - Ню Йорк, Ню Йорк - Картина - масло върху платно

Портрет на Жана Ебютерн - 1918 - PC - Живопис - масло върху платно

Портрет на Jeanne Hebuterne - 1919 PC - Картина - маслени бои върху платно

Портрет на Жана Ебютерн, седнала в кресло - 1918 г. - PC - Живопис - масло върху платно

Портрет на Жана Хебютерн, седнала в профил - 1918 г. - Фондация Барнс - Картина - маслени бои върху c

Портрет на Jeanne Hebutern - 1918 - Художествена галерия на Йейлския университет - Ню Хейвън, Коннектикут - Картина - масло върху платно

Jeanne Hebuterne - Love Amedeo Modigliani. Точно така, Любов с голяма буква. В деня след смъртта на Амедео тя, неспособна да понесе скръбта, се хвърли от прозореца.

Неговата творчески животвсъщност беше мигновено, всичко се побра в десет-дванадесет години неистов труд и този пренаситен с недовършени търсения "период" се оказа трагично единственият.

В края на биографията му е обичайно да се поставя дебела точка: най-накрая Модилиани намери себе си и се изрази докрай. И той изгоря по средата на изречението, творческият му полет завърши катастрофално, той също се оказа един от онези, които „не доживяха своето на света, не обичаха своето на земята“ и най-важното , не го направи. Дори въз основа на онова, което той направи безспорно съвършено през този единствен "период", който продължава да живее за нас и днес - кой може да каже къде, в какви нови и може би съвсем неочаквани посоки, в какво неизвестно би могъл този страстен , копнеещ за някаква последна, всеизчерпателна истина талантлив порив към дълбините? Освен ако има само едно съмнение - че не би се спрял на вече постигнатото.

Нека го разгледаме, нека се опитаме да надникнем през неизбежното несъвършенство на всяка книжна репродукция. Бавно, една след друга, нека разгърнем пред себе си тези портрети и рисунки, толкова необичайни, странни и монотонни на пръв поглед, а след това все повече и повече ни привличат с някакво смислено вътрешно многообразие, някакъв дълбок, невинаги веднага разкрит вътрешен смисъл . Вероятно ще бъдете поразени, а може би и пленени от страстната настойчивост на този поетичен език и няма да ви е толкова лесно да се отървете от това, което той вдъхновява или имплицитно нашепва или подсказва.

При внимателно разглеждане първите впечатления от едноличността и монотонността на тези образи лесно се разрушават. Колкото повече се вглеждаш в тези лица и очертания, толкова повече те обзема усещането за пристрастяваща дълбочина, дебнеща ту под прозрачно-чистата, ту под разместената, намачкана и сякаш нарочно замъглена повърхност на образа. В самото повторение на техниките (при по-внимателно разглеждане ще бъдат доста) ще усетите силния стремеж на художника към нещо най-важно за него и може би най-тайното във всички тези хора. Ще почувствате, че не са избрани случайно, че сякаш са привлечени от един и същ магнит. И може би ще ви се стори, че всички те, оставайки себе си, са били въвлечени в един и същ лирически вътрешен свят - един неспокоен, неподреден, чувствително тревожен свят, пълен с неразрешени въпроси и таен копнеж.

Модилиани пише и рисува почти само портрети. Отдавна се говори, че дори прочутите му голи и голи актове са психологически "портретни" по своему. В някои справочници и енциклопедии той е наричан "портретист", par excellence и по призвание. Но що за странен портретист е този, който само избира моделите си сам и не приема никакви поръчки, освен може би от собствения си брат, свободен художник, или от сроден любител на изкуството? И кой ще му поръча портрета, ако той предварително не се откаже от надежда за пряка прилика?

Блондинка голо - 1917 - Маслени бои върху платно

Той е роден, непоправим изкривител на очевидното и познатото, този ексцентрик, обрекъл се на вечно търсене на неочаквани истини. И нещо странно: зад грубо подчертаната условност в неговите платна внезапно откриваме нещо безусловно реално, а зад преднамереното опростяване - нещо жизнено сложно и поетично възвишено.

Тук в някакъв портрет - немислим нос с форма на стрела и неестествено дълга шия, и по някаква причина няма очи, нито зеници, вместо тях - сякаш от детски спойлер, малки овали, засенчени или боядисани с нещо синкаво -зеленикав. Но има поглед, и понякога много близък; и има характер, и настроение, и собствен вътрешен живот, и отношение към околния живот. И дори нещо повече понякога: нещо, което тайно вълнува, което изпълва душата на самия творец, свързва го с модела по някакви неразгадаеми начини и му диктува неизменността, необходимостта, уникалността именно на тези, а не на каквито и да било други художествени средства. израз..

Луня Чеховска - 1919 - PC - Живопис - масло върху платно

В друг портрет, наблизо, очите ще бъдат широко отворени и изключително изразителни точно в най-малките детайли. Но, може би, опростяването на палитрата, "прекомерната" сигурност или, обратно, "размиването" на линиите ИЛИ някаква друга "условност" ще има още по-ясен ефект. Само по себе си за Модилиани това не означава нищо – нито в единия, нито в другия случай. Това е важно само като цяло, в поетическия отвор на образа.

Жана Ебютерн с шапка и огърлица - 1917 - Частна колекция - Картина - маслени бои върху платно

И ето рисунка, в която, изглежда, няма нищо завършено, в която липсва познатото за очите ни и по някаква причина неочакваното и незадължителното става основното. Рисунка, появила се сякаш „от нищото“, от неуловимостта, от нищото. Но тази поразително свободна рисунка на Модилиани не е нито прищявка, нито неясна небрежна алюзия. Той е най-слабият, но е и най-категоричният. В нейното граматическо недоизказване има почти осезаема пълнота на поетично изразения, излят образ. И тук в рисунките, както в живописните портрети на Модилиани, отново има само нещо като външна прилика с модела, и тук той е съмнителен „портретист“, и тук природата се трансформира от властното, а не пряко свързани с нея волята на художника, неговите тайни и нетърпеливи търсения, нежни или стремителни докосвания. Сякаш надникнал в този, който е сега пред себе си, като се е справил с него с един замах почти карикатурно или го е издигнал едва ли не до символ, той веднага хвърля този свой образец върху непоправимо недовършено платно, върху половинка. - смачкан лист хартия и някаква сила ще го тегли по-нататък, към друг, към други, към нови търсения на Човека.

Модилиани се нуждае от новата си форма, от собствените си техники на писане заради своята прямота и искреност. Но само. Той е антиформалист по своята духовна природа и е изненадващо колко рядко си противоречи в този смисъл, живеейки в Париж в епоха на неистово очарование от формата като такава - форма заради формата. Той никога не го поставя съзнателно между себе си и живота около него. Следователно той е толкова отчужден от всякакъв абстракционизъм. Жан Кокто е един от първите, които проницателно виждат това: 1 „Модиляни не разтяга лицата, не подчертава тяхната асиметрия, не избожда едно око по някаква причина, не удължава врата. Всичко това се развива от само себе си в душата му. Така ни рисува той на маси в „Ротонда", рисува безкрайно, така ни възприема, съди, обича или опровергава. Рисунката му беше мълчалив разговор. Беше диалог между неговата реплика и нашите реплики "2.

1 (Преводът на този текст и всички последващи текстове на френски, английски и немски език е направен от автора.)
2 (Жан Кокто. Модилиани. Париж, Хазан, 1951 г.)

Светът, който създава, е удивително реален. Чрез необичайността, а понякога и изтънчеността на някои от техниките му, проличава неизменността на реалното битие на неговите образи. Той ги заселил на земята и оттогава те живеят сред нас, лесно разпознаваеми отвътре, въпреки че никога не сме виждали онези, които са му служили за модел. Той намери своя път, специалната му способност да запознава хората с тези, които той избра, го измъкна от тълпата, от средата, от времето му, обичан или неприет. Той ни накара да искаме да разберем техния копнеж и мечта, тяхната скрита болка или презрение, потиснатост или гордост, предизвикателство или смирение. Дори и най-„условните“ и „опростени“ негови портрети са невероятно близки до нас, развълнувани от художника. Това е особеното им въздействие. Обикновено никой не запознава никого с никого: това е някак веднага и много интимно.

Разбира се, той не е революционер – нито в живота, нито в изкуството. И социалното в творчеството му съвсем не е равнозначно на революционното. Открито пряко предизвикателство към враждебните явления на живота около него, противно на природата му, рядко се среща в творчеството му. И въпреки това Кокто е прав, когато казва, че този художник никога не е бил безразличен към това, което го заобикаля, че винаги е „съдил, обичал или опровергавал“. Не само в известния саркастичен, почти плакатен " женена двойка“, но върху други платна и в редица рисунки е невъзможно да не се усети колко омразен Модилиани е пълно самодоволство, евтин снобизъм, очевидна или умело завоалирана вулгарност, всякакъв вид буржоазност.

Булката и младоженеца (известни още като Младоженците) - 1915-1916 - масло върху платно

Но разбирането и съчувствието явно надделяват над осъждането и опровержението в работата му. Любовта надделява. С каква изострена, тънка чувствителност той улавя и ни предава човешките драми, с каква предпазлива неизвестност прониква в самите дълбини на скрит копнеж, неудържим и упорито скриван от безразлични погледи. Как умее да чуе немия, неизказан упрек на едно обидено, лишено детство, една измамена, пропаднала младост. Има много от всичко това, за още един любител на необмисления оптимизъм, може би дори твърде много в галерията от най-близки хора до Модилиани. Но какво да прави, ако вижда това преди всичко и най-често в "обикновените" хора, в хора извън "обществото", към които винаги е толкова привлечен: в младежта на градските и селските низове , камериерки и консиержи, модели и модистки, пратеници и чираци, а понякога дори и в жените от парижките тротоари. Това изобщо не означава, че Модилиани е окован само в страданието, че е художник на безнадеждно примирена скръб. Не, той алчно хваща и знае как да накара истинската сила да блесне човешко достойнствои активна, чувствителна човешка доброта и постоянна духовна цялост. Особено - в художниците и поетите, и сред тях - особено в онези, които с мълчалив инат, стиснати зъби, вървяха по тежкия път на изгнаник, но не преклонен талант. И нищо чудно. В края на краищата това беше и неговият път - пътят на "краткия живот, до пълното", който той веднъж си пророкува.

Хубавата домакиня - 1915 - Фондация Барнс - Картина - масло върху платно
Хубава домакиня, 1915 г

Обслужваща жена (известна още като La Fantesca) - 1915 - PC - Картина - масло върху платно
Прислужница (La Francesca)

Но в тези години и по-късно Модилиани предпочита да пише не добре охранените парижки буржоа, "господари на живота", а тези, които са духовно близки до него - Макс Якоб, Пикасо, Сендрар, Зборовски, Липчиц, Диего Ривера, Кислиг, скулптори Лоран и Мешчанинов, най-милият лекарДевреня във военно яке, актьорът Гастон Модо на почивка, в риза с отворена яка, някакъв симпатичен провинциален нотариус със сива брада с лула в ръка, някакъв млад селянин с тежки, несвикнали да опират ръце на коленете, безброй приятели от парижките низши класи .

Портрет на Макс Якоб - 1916 - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen - Дюселдорф - Картина - маслени бои върху платно

През 1897 г. Макс Якоб се премества в Париж. Той търсеше себе си дълго време, едно занимание бързо беше заменено с друго. Джейкъб работеше като репортер, и уличен магьосник, и чиновник, и дори дърводелец. Имаше особен артистичен талант: беше добре запознат с живописта, пишеше критични статии. Макс Якоб често посещава изложби, където се среща с Пабло Пикасо, а по-късно и с Модилиани.
Приятелите на Джейкъб го смятаха за двусмислен човек, изобретател и мечтател, любител на мистиката.
Яков е изобразяван в платната си от много художници, но портретът на Модилиани става най-известен.

Портрет на Пабло Пикасо - 1915 - PC - Живопис - маслени бои върху картон

Модилиани се среща с Пикасо за първи път, когато пристига в Париж през 1906 г. Пътищата им често се пресичат по време на Първата световна война: когато повечето им общи приятели отиват на фронта с френската армия, те остават в Париж. Модилиани, въпреки че не беше французин, като Пикасо, искаше да отиде на фронта, но му беше отказано по здравословни причини.
Обичайното място за срещи на Пикасо и Модилиани беше кафене Ротонда, едно от най-популярните заведения сред бохемите. Художниците прекарваха там часове в задушевни разговори. Пикасо се възхищаваше на чувството за стил, присъщо на Модилиани, и дори веднъж каза, че Модилиани е почти единственият, когото познава, който знае много за модата.
И двамата художници не бяха безразлични към африканското изкуство, което по-късно се отрази на творчеството им.

Сценаристите на филма "Модиляни" посочват уж силната конкуренция между артистите, но спомените на приятели не потвърждават това. Пикасо и Модилиани не бяха най-добри приятели, но идеята за тяхното съперничество е измислена, за да даде контраст на сюжета.

1917 Портрет на Блез Сендрар. 61x50 см Рим, колекция Gualino

Портрет на Леополд Зборовски - 1917-18 - PC - Живопис - масло върху платно

Амедео Модилиани се срещна със Зборовски в труден момент. Беше 1916 г., войната и малко хора купуваха картини, дори и на известни художници. Никой не се интересуваше от младите таланти, Модилиани не печелеше нищо и на практика гладуваше.
Полският поет Леополд Зборовски беше проникнат от творчеството на Модилиани веднага, когато за първи път видя картините. Те станаха близки приятели. Зборовски толкова много вярваше в голямото бъдеще на Модилиани, че се закле на всяка цена да го направи известен художник. След като разпредели най-голямата стая в къщата си за студио за художника, той се скиташе неуморно из целия Париж с надеждата поне да продаде нещо. Но, за съжаление, картините рядко се продаваха. Съпругата на Зборовски, Ханка, търпеливо се грижеше за Амедео, затваряйки очите си за трудния му характер.
В крайна сметка усилията на Зборовски не бяха напразни и през 1917 г. той успя да организира изложба за Модилиани в малката галерия на Берта Вейл, която отдавна се наслаждаваше на картините му.
Изложбата, за съжаление, не може да се нарече успешна.

Леополд Зборовски - 1919 г. - Museu de Arte Moderna de Sao Paulo. Живопис - маслени бои върху платно

Модилиани умее да опоетизира образа на човек, когото обича и почита, умее да го издигне над прозата на ежедневието: има нещо величествено във вътрешния мир, в достойнството и простотата, в самата женственост на неговата „Анна Зборовска“. “ от колекцията на Римската галерия за модерно изкуство. Буйна бяла яка, вдигната високо отдясно и отзад, сякаш леко поддържаше главата на модела на тъмночервен фон, не напразно някои от критиците на изкуството изглеждаха почти атрибут на испанските кралици.

Анна (Ханка) Зборовска - Galleria Nazionale d "Arte Moderna - Рим (Италия)

Анна (Ханка) Забровска - Живопис - маслени бои върху платно

Портрет на Анна Зборовска - 1917 - Музей на модерното изкуство - Ню Йорк - Картина - маслени бои върху платно

Портрет на Анна Зборовска - 1919 - PC - Живопис - масло върху платно

1917 Jacques Lipchitz et sa femme 81x54 cm Чикаго, Институт по изкуствата

Портрет на Диего Ривера - 1914 - PC - Живопис - масло върху платно

В края на юни 1911 г. мексиканският художник и политик Диего Ривера пристига в Париж. Скоро той се запознава с Модилиани. Те често били виждани заедно в кафене: те пиели и понякога буйствали, хвърляли нецензурни фрази след минувачите.
През този период Ривера рисува „Каталонски пейзаж“, който поставя нова посока в творчеството му: той открива напълно нова техника.

Портрет на Диего Ривера - 1914 - Huile sur Toile. 100x81 cm Collection Particulière

1915 Portrait de Moise Kisling Милано, колекция Emilio Jesi

Портрет на Анри Лоран, 1915 г., експресионизъм, частна колекция, масло върху платно

Портрет на Оскар Майчанинов - 1916 - PC - Живопис - масло върху платно

Портрет на доктор Деварайн - 1917 г. - PC - Картина - маслени бои върху платно

Portrait de Chaïm Soutine - 1916 - 100x65 cm Париж, Collection Particulière

Хаим Сутин се премества в Париж, след като завършва училището изящни изкуствавъв Вилнюс през 1913 г. Евреин от беларуски произход, 10-то дете в семейство с 11 деца, той можеше да разчита само на себе си. Първите години, когато живее в глад и бедност, той работи в "Кошера", общежитие за бедни художници, където се запознава с Амедео Модилиани. Те започнаха много силно, но, за съжаление, краткотрайно приятелство поради ранната смърт на Модилиани.
Хаим бързо развива собствена техника и стил на рисуване и творчеството му се превръща в значителен принос за развитието на експресионизма.
От постоянния глад Хаим получава язва. Лицето му, обградено от рошава коса, се гърчеше от болка през цялото време. Но рисуването беше неговото спасение, то го отведе в друг, вълшебен свят, в който той забрави за празния си болен стомах.

1916 Portrait de Chaïm Soutine Huile sur Toile 92x60 cm wngoa

Затова той писа приятели. Но никакво приятелство не може да помрачи бдителността на окото му (Вламинк си спомни властността в погледа си към модела по време на работа). Той не прощава на приятел това, което не приема, което винаги му остава чуждо или дори предизвиква враждебността му. В такива случаи Модилиани става ироничен, ако не и ядосан. Ето я Беатрис Хейстингс със самоуверено - капризно, арогантно изражение на лицето.
Беатрис Хейстингс имаше афера с Амедео, която продължи около 2 години.

Портрет на Беатрис Хейстингс - 1915 - PC - Картина - маслени бои върху платно

Портрет на Беатрис Хейстингс - 1916 - Фондация Барнс - Картина - масло върху платно

Портрет на Беатрис Хейстингс - 1915 - PC - Картина - маслени бои върху платно 2

Беатрис Хейстингс, облегната на лакътя си

Беатрис Хейстингс

Седнала Беатрис Хейстингс - 1915 г. - Частна колекция

Беатрис Хейстингс

Но отегчен, сякаш гледайки хората, претенциозният Пол Гийом умишлено небрежно се облегна на облегалката на стола.

1916 Portrait de Paul Guillaume 81x54 cm Milan Civicca Galeria d "Arte Moderna

Жан Кокто Модилиани познаваше много добре като необикновено надарен човек. Той познаваше неговия блестящ, остър ум, многостранния му талант на поет, художник, критик, композитор на известни балети, романист и драматург. Но в същото време Кокто е смятан и за основател на стила на "елегантната бохема", "изобретателят на модата и идеите", олицетворение на "крилата хитрост", "акробат на словото", съвършен майсторсалонен разговор за всичко и за нищо. Има нещо от такова Кокто в портрета на Модилиани, където той изглежда предварително пропорционален с преувеличено високата облегалка и удобните подлакътници на стилен стол, целият в прави линии и остри ъгли - рамене, лакти, вежди, дори върха на носа: студен дендизъм лъха и от заетата поза, и от най-елегантния син костюм, и от безупречната "пеперуда" - вратовръзка.

Портрет на Жан Кокто - 1917 - PC - Живопис - масло върху платно

Нямам достъп до изчерпателен обективен анализ на стила на Модилиани. Но има и такива Общи черти, които вероятно са очевидни за всеки внимателен зрител. Невъзможно е да не се забележи, например, колко много той има, особено сред по-ранните си творби, недовършени - или по-скоро такива, които много други художници вероятно биха разпознали като недовършени. Понякога може да изглежда като скица, която по някаква причина той не иска да развива и подобрява - може би защото цени първото впечатление твърде много. Някой е досаден; говорят за неоправдана условност, дори за "неточна" живопис. Хуан Грис има афоризъм: „Като цяло човек трябва да се стреми към добра живопис, която винаги е условна и точна, за разлика от лошата живопис, безусловна, но не точна“ („C“ est, somme toute, faire une peinture inexacte et прецизен, lout le contraire de la mauvaise peinlure qui est exacle el inprecise").

1 (Цитиран от: Pierre Courthion. Paris de temps nouveaux. Geneve, Skira, 1957.)

Или може би това подценяване, съчетано с властността на умението, е основната привлекателност на Модилиани за нас?

Лионело Вентури и редица други изследователи на неговото творчество са сигурни, че основата на стилистичната му оригиналност е линия, сякаш водещ цвят. И наистина: гладка, мека или, напротив, твърда, груба, преувеличена, удебелена, тя непрекъснато нарушава реалността и в същото време я съживява в неочаквано, удивително качество. Свободно улавяне на равнини, наслоени една върху друга, създава усещане за дълбочина, обем, „видимостта на невидимото“. Тя сякаш извежда напред тази красива модилианова „телесност“, играта на най-фините цветови нюанси и модулации, принуждавайки ги да дишат, пулсират, изпълват с топла светлина отвътре.

1918 Портрет на Жана Небютерн. 46х29 см. ParisCollection Particulière

Elvire au col blanc - 1918 - 92x65 cm - Парижка колекция - Particulière

Етюд за портрета на Франк Бърти Хавиланд - 1914 г. - Huile sur Toile. Музей на окръг Лос Анджелис

Frans Hellens - 1919 - PC - масло върху платно

Giovanotto dai Capelli Rosse - 1919 - масло върху платно

Момиче на стол (известно също като Mademoiselle Huguette) - 1918 - PC - масло върху платно - Височина 91,4 см (35,98 инча) Ширина 60,3 см (23,74 инча)

Жак и Берта Липчиц - 1917 г. - Институтът по изкуствата в Чикаго (САЩ) - масло върху платно

Джоузеф Леви - 1910 - Частна колекция - Живопис - маслени бои върху платно

Малко момиче в черна престилка - 1918 - Kunstmuseum Basel - Картина - маслени бои върху платно

През пролетта на 1919 г. Модилиани отново прекарва известно време в Кейп. Изпращайки оттам картичка на майка си с изглед, той й пише на 12 април: „Веднага щом се настаня, ще ти изпратя точния адрес“. Но скоро той отново се върна в Ница, където всички последно времеработата му беше възпрепятствана от неудобството по възстановяването на липсващите документи. Освен това там го грабва и "испанката" - опасна инфекциозна болест, която тогава бушува в цяла Европа. Щом стана от леглото, се върна на работа.

Интензивността на работата му от този и следващите парижки периоди е наистина невероятна, особено ако мислите за факта, че през цялото това време той вече е бил неизлечимо болен, както се оказа по-късно. Колко портрета на Жана е нарисувал тогава и колко рисунки е направил! И прочутото „Момиче в синьо“, и прекрасните портрети на Жермен Сърваж и мадам Остерлинд, и „Болногледачката с дете“, която обикновено се нарича „циганка“, и цяла линиянеговите все по-съвършени голи... Всичко това е създадено само за година и половина.

Момиченце в синьо - 1918 - PC - Живопис - масло върху платно

Хубавата продавачка на зеленчуци (известна още като La Belle Epicière) - 1918 - PC - Картина - масло върху платно

Розова блуза - 1919 - Musee Angladon - Avignon - Картина - масло върху платно

Portrait de Madame L - 1917 - Картина - маслени бои върху платно

Портрет на момиче (известен също като Виктория) - 1917 г. Tate Modern - Лондон - Картина - маслени бои върху платно

Иля Еренбург, руски поет, прозаик и фотограф, емигрира във Франция през 1909 г. В Париж, правейки литературна дейности движейки се в средите на младите художници, той се запознава с Модилиани. Подобно на Модилиани, Кокто и други художници, той прекарваше вечерите си в кафене "Ротонда". На Еренбург му отне много време, за да разкрие мистерията на неспокойния характер на Модилиани, който той описва в „Стихове в навечерието на 1915 г.“:

Ти седеше на ниските стълби
Модилиани.
Вашите викове - буревестник, Маймунски номера.
И мазната светлина на спусната лампа,
И гореща синя коса! ..
И изведнъж чух ужасния Данте -
Бръмчащи, разляти тъмни думи.
Изпуснахте книгата
Ти падна и скочи
Подскачахте из залата
И летящи свещи те повиха.
О, глупако без име!
Ти изкрещя - „Мога! Аз мога!"
И няколко ясни линии
Израснал в горящ мозък.
Страхотно същество -
Излязохте, поплакахте и легнахте под фенера.
http://www.a-modigliani.ru/okruzhenie/druzya.html

Благодаря за вниманието! Следва продължение...

Текст по книгата Виленкин Виталий Яковлевич "Амадео Модилиани"

Амедео (Иедидия) Клементе Модилиани (ит. Amedeo Clemente Modigliani; 12 юли 1884 г., Ливорно, Кралство Италия - 24 януари 1920 г., Париж, Трета френска република) - италиански художник и скулптор, един от най-известните художници на късния ХІХ – началото на ХХ век, представител на експресионизма.

Модилиани израства в Италия, където изучава древното изкуство и работата на ренесансовите майстори, докато не се премества в Париж през 1906 г. В Париж той се запознава с художници като Пабло Пикасо и Константин Бранкуши, които оказват голямо влияние върху творчеството му. Модилиани беше в лошо здраве - често страдаше от белодробни заболявания и на 35-годишна възраст почина от туберкулозен менингит. За живота на художника се знае само от няколко надеждни източника.

Наследството на Модилиани се състои предимно от картини и скици, но от 1909 до 1914 г. той се занимава предимно със скулптури. Както върху платната, така и в скулптурата, основният мотив на Модилиани е човекът. Освен това са запазени няколко пейзажа; натюрморти и жанрови картини не интересуват художника. Често Модилиани се обръща към произведенията на представители на Ренесанса, както и към популярното по това време африканско изкуство. В същото време работата на Модилиани не може да бъде приписана на нито един от модерни тенденцииот онова време, като кубизъм или фовизъм. Поради това изкуствоведите разглеждат творчеството на Модилиани като отделно от основните потоци на времето. Приживе творбите на Модилиани не бяха успешни и станаха популярни едва след смъртта на художника: на два търга на Sotheby's през 2010 г. две картини на Модилиани бяха продадени за 60,6 и 68,9 милиона щатски долара, а през 2015 г. беше продадена „Полегнало голо тяло“. в Christie's за 170,4 милиона долара.

Амедео (Йедидия) Модилиани е роден на сефарадските евреи Фламинио Модилиани и Евгения Гарсин в Ливорно (Тоскана, Италия). Той беше най-малкото (четвърто) от децата. Неговият по-голям брат, Джузепе Емануеле Модилиани (1872-1947, фамилия Мено), по-късно известен италиански антифашистки политик. Прадядото на майка му, Соломон Гарсин, и съпругата му Реджина Спиноза се установяват в Ливорно през 18 век (обаче синът им Джузепе се премества в Марсилия през 1835 г.); семейството на бащата се премества в Ливорно от Рим през средата на деветнадесетивек (баща ми е роден в Рим през 1840 г.). Фламинио Модилиани (син на Емануеле Модилиани и Олимпия Дела Рока) е минен инженер, който управлява въглищни мини в Сардиния и управлява почти тридесет акра горска земя, собственост на семейството му.

По времето, когато се ражда Амедео (фамилно име Дедо), бизнесът на семейството (търговия с дърва за огрев и въглища) е затънал; майка й, родена и израснала в Марсилия през 1855 г., трябваше да изкарва прехраната си с преподаване на френски език и превод, включително произведенията на Габриеле д'Анунцио. През 1886 г. дядо му се установява в къщата на Модилиани - Исак Гарсен, който обедня и се премества при дъщеря си от Марсилия, която до смъртта си през 1894 г. сериозно се занимава с отглеждането на внуците си. Неговата леля Габриела Гарсин (която по-късно се самоуби) също живееше в къщата и по този начин Амедео беше потопен във френския от детството си, което по-късно улесни интеграцията му в Париж. Смята се, че това е романтичната природа на майката огромно въздействиевърху мирогледа на младия Модилиани. Нейният дневник, който тя започва да води малко след раждането на Амедео, е един от малкото документални източници за живота на художника.

На 11-годишна възраст Модилиани се разболява от плеврит, през 1898 г. - от тиф, който по това време е нелечимо заболяване. Това се превърна в повратна точка в живота му. Според разказите на майка си, лежащ в трескав делириум, Модилиани бълнувал за шедьоври италиански майстории също разпозна съдбата си като художник. След възстановяването му родителите му позволиха на Амедео да напусне училище, за да може да започне да взема уроци по рисуване и рисуване в Академията по изкуства в Ливорн.

Това е част от статия в Уикипедия, използвана под лиценза CC-BY-SA. Пълен текстстатии тук →

Амедео Модилиани ( Амедео Модилиани) - велик италиански художник. Роден в Ливорно през 1884 г. - починал в Милано през 1920 г. Принадлежи към Парижката школа по живопис и.

Първите си уроци по рисуване получава в училището на Габриеле Микеле, който е ученик на Джовани Фатори. След това посещава училището по рисуване към Академията за изящни изкуства във Флоренция, където самият Фатори преподава. Първите му творби - "Пътят към Салвиано", "Седнали момчета" и други - привличат ценителите на живописта към творчеството му. Още тогава беше ясно, че изкуството на този художник е уникално и не прилича на нищо друго.

През 1906 г. Модилиани се премества в Париж. Въпреки факта, че не иска да живее във Франция, изобразителното изкуство се развива тук, както никъде другаде. Освен това, ако мога така да се изразя, цялата бохема от живописта се събра в Париж. Къде, ако не тук, е живял един млад и успешен артист!? В Париж той постоянно е в творческо търсене. Тук той се запознава с творчеството на Тулуз-Лотрек и Пикасо, които оказват голямо влияние върху мирогледа и подхода му към рисуването. Това много ясно се вижда от творбите от онова време: Еврейка, Виолончелист. Той е силно повлиян от страстта си към африканската скулптура, която съчетава едновременно простота, минимализъм, кубизъм и изящество, красота и дълбок смисъл.

Особено пълно беше разкрит талантът на Амедео Модилиани в жанра на портрета. Той вярваше, че човекът е най-висшето творение на природата, а човешкото лице е най-красивото нещо на света. Изненадващо, той никога не прави портрети по поръчка, а само се подчинява собствени желания. Той рисува портрети само на онези хора, които познава добре и които иска да рисува. Сред удостоените с честта да бъдат пленени от ръката на господаря са: Диего Ривера, Хаим Сутин, Макс Якоб, Жан Кокто и др.

Момиче в синьо

жълт пуловер

Жена с черна панделка

Кипариси и къщи

червен бюст

Лежа гол

Млада червенокоса жена

Портрет на Жана Ебютерн

Портрет на Маргарита

Портрет на Пол Александър на зелен фон

средиземноморски пейзаж

Изправена кариатида

Известен художник АмедеоМодилиани е роден през 1884 г. в Ливорно, в тогавашното Кралство Италия. Родителите му са сефарадски евреи и в семейството има четири деца. Амедео или Джедидия (това беше истинското му име) беше най-малкият. Той беше предопределен да стане един от най-известните художници от края на предишния и началото на миналия век, виден представител на изкуството на експресионизма.

За моя много кратък животи живял само 35 години, художникът успял да достигне висоти, недостъпни за много други хора, доживели до старост. Изгоря много силно, въпреки белодробната болест, която го изяде. На 11-годишна възраст момчето се разболява от плеврит и след това от тиф. Това е много сериозно заболяване, след което мнозина не оцеляха. Но Амедео оцеля, въпреки че това му коства здравето. Физическата слабост не попречи на развитието на неговия гений, въпреки че доведе красив млад мъж до гроба.

Модилиани изживява детството и младостта си в. В тази страна самата среда и многобройни паметници помогнаха за изучаването древно изкуство. Сферата на интересите на бъдещия художник включваше изкуството на Ренесанса, което му помогна по-нататъчно развитиеи силно повлия на възприятието му за реалността.

Времето, когато Модилиани се формира като личност и като художник, даде на света много талантливи майстори. През този период се преразглежда отношението към изкуството от миналото и се формират нови художествени тенденции и направления. След като се премести в 1906 г., бъдещият майстор се озова в разгара на кипящите събития.

Подобно на майсторите на Ренесанса, Модилиани се интересува преди всичко от хора, а не от предмети. В неговия творческо наследствооцелели са само няколко пейзажа, докато други жанрове на живописта изобщо не го интересуват. Освен това до 1914 г. той се посвещава почти изцяло на скулптурата. В Париж Модилиани се среща и става приятел с много представители на Бохемия, включително Морис Утрило и Лудвиг Майднер.

В неговите творби периодично се забелязват препратки към изкуството на Ренесанса, както и несъмненото влияние на африканските традиции в изкуството. Модилиани винаги е стоял настрана от всички разпознаваеми модни тенденции, творчеството му е истинско явление в историята на изкуството. За съжаление, за живота на художника са запазени много малко документални свидетелства и разкази, на които може да се вярва 100%. Приживе майсторът не го разбира и изобщо не го оценява, картините не се продават. Но след смъртта му през 1920 г. от менингит, провокиран от туберкулоза, светът разбира, че той е загубил гений. Ако можеше да го види, щеше да оцени иронията на съдбата. Картини, които приживе не му донесоха дори парче хляб, в началото на 21 век бяха продадени за баснословни суми, възлизащи на десетки милиони долари. Наистина, за да стане велик, човек трябва да умре в бедност и неизвестност.

Скулптурите на Модилиани имат много общо с африканските, но в никакъв случай не са просто копия. Това е преосмисляне на специален етнически стил, насложен върху съвременните реалности. Лицата на неговите статуи са прости и изключително стилизирани, като същевременно запазват своята индивидуалност по най-удивителен начин.

Живописните творби на Модилиани обикновено се приписват на експресионизма, но нищо в работата му не може да се тълкува недвусмислено. Той е един от първите, които внасят емоции в картини с голи женски тела – голо тяло. В тях има и еротика, и сексапил, но не абстрактен, а напълно реален, обикновен. На платната на Модилиани са изобразени не идеални красавици, а живи жени с тела, лишени от съвършенство, поради което са привлекателни. Именно тези картини започват да се възприемат като връх в творчеството на художника, негово уникално постижение.

Амадео Модилиани (1884-1920)

"Щастието е ангел с тъжно лице"
Амадео Модилиани.

Франция. Старото гробище Пер Лашез е едно от най-поетичните гробища в света. Тук са погребани велики писатели, философи, художници, артисти, учени, герои от Френската съпротива. Мрамор и гранит. Почти навсякъде те са оживени от цветя, умело съчетани с цветовете.
Но в това гробище има голяма площ, където всичко изглежда съвсем различно, монотонно и прозаично. Тук в миналото са били погребвани бедните от Париж. Безброй редици ниски каменни кутии, леко повдигнати в средата от надлъжния ръб на капака; тъп, клекнал, безличен град.

На една от надгробните плочи има надпис:

Амедео Модилиани,
художник.
Роден в Ливорно на 12 юли 1884 г.
Умира в Париж на 24 януари 1920 г.
Смъртта го настигна на прага на славата.

И малко по-надолу на същата дъска:

Жана Ебютерн.
Тя е родена в Париж на 6 април 1898 г.
Умира в Париж на 25 януари 1920 г.
Верен спътник на Амедео Модилиани,
не иска да издържи раздялата с него.

Амадео Модилиани

Амадео Модилиани принадлежи към Парижката школа. Парижката школа (на френски: Ecole de Paris), кодовото име за международен кръг от художници, формиран главно през 1910-те и 20-те години. в Париж. В тесен смисъл терминът "Парижка школа" се отнася до група художници, произлезли от различни страни(А. Модилиани от Италия, М. Шагал от Русия, Сутин от Литва, М. Кислинг от Полша и др.).

Терминът "Парижка школа" определя група художници от чуждестранен произход, пристигнали в столицата на Франция в началото на 20 век в търсене на благоприятни условия за развитие на своя талант.

Посоката, в която работи Модилиани, традиционно се нарича експресионизъм. Този въпрос обаче не е толкова ясен. Нищо чудно, че Амедео е наричан художник на парижката школа - по време на престоя си в Париж той е повлиян от различни майстори визуални изкуства: Тулуз-Лотрек, Сезан, Пикасо, Реноар. В творчеството му има ехо от примитивизъм и абстракция.

Експресионизмът в творчеството на Модилиани.

Всъщност експресионизмът в творчеството на Модилиани се проявява в изразителната чувственост на неговите картини, в тяхната голяма емоционалност.
Творбите на Модилиани съчетават чистота и изтънченост на стила, символизъм и хуманизъм, езическо чувство за пълнота и необуздана радост от живота и патетично преживяване на терзанията на винаги неспокойната съвест.

"Човекът - това ме интересува. Човешкото лице е най-висшето творение на природата. За мен то е неизчерпаем източник. Човекът е свят, който понякога струва всякакви светове ..."(Амадео Модилиани)

Той създава огромна серия портрети на жени, постоянно променяйки един и същ тип лице, ново за него, черти на характеракоито се повтарят в скулптурните портрети и в кариатидите: от веднага разпознаваеми до безкрайни трансформации.

Лицата в много от рисунките са безлични, някои черти са само условно очертани в тях. Той се фокусира върху позата, опитвайки се да намери най-изразителната и точна линия на предвиденото движение.

По същия начин направи рисунки на главата и профила. Той рисуваше със скоростта на разговор, както си спомняха приятелите му.

Амедео Модилиани с право се счита за певец на красотата на голото женско тяло. Той е един от първите, които изобразяват голи тела по по-емоционално реалистичен начин.Голата природа в творчеството на Модилиани не е абстрактни, изтънчени образи, а реални. портретни изображения.

Амадео Модилиани. Легнала гола със скръстени зад главата ръце.

Техниката и топлата светлинна гама в картините на Модилиани "съживяват" неговите платна. Картини на Амедео, направени в жанра на голото тяло, се смятат за перлата на творческото му наследство

Амадео Модилиани. гола. Около 1918г.

Модилиани мечтаеше да създаде свой собствен храм на красотата, създавайки образи красиви женис издължени лебедови шии. Жените винаги са обичали и търсили любовта на един невероятно красив италианец, но той мечтаел и чакал единствената жена, която да стане негова вечна, истинска любов. Нейният образ му идваше повече от веднъж насън.

Лилия ли си, лебед или девойка,
Вярвах в красотата ти, -
Профилирайте вашия Господ в момент на гняв
Изписан върху ангелски щит.

О, не въздишай по мен
Скръбта е престъпна и напразна,
Тук съм върху сиво платно
Изглеждаше странно и неясно.

И няма грях по негова вина,
Изчезнал, гледайки в очите на другите,
Но аз не мечтая за нищо
В моята предсмъртна летаргия.

Зад рамото, където менората гори,
Къде е сянката на еврейската стена.
Вика невидимия грешник
Подсъзнанието на вечната пролет.

През пролетта на 1910 г. Модилиани се запознава с младата руска поетеса Анна Ахматова. Тяхното страстно романтично увлечение един към друг продължава до август 1911 г., когато се разделят, за да не се видят никога повече.
"Той имаше главата на Антиной и очи със златни искри - той изобщо не беше като никой друг в света."Ахматова.

В синкавата парижка мъгла,
И вероятно отново Модилиани
Следва ме незабелязано.
Той има тъжно качество
Дори ми пречи на съня
И да бъде причина за много бедствия.
Но той ми каза - неговият египетски ...
Какво свири старецът на хърди-гърди?
И под него целият парижки шум.
Като бръмченето на подземното море,
Този също е доста лош
И срам и дързост отпиха.

Те прекараха незабравими три месеца заедно. В малката стая на художника Ахматова му позира. През този сезон Амадео рисува повече от десет нейни портрета, които след като се твърди, че са изгорели по време на пожар.
Тези двамата можеха да бъдат заедно, но съдбата благоволи да ги раздели. Сега е завинаги. Но в онези дни влюбените не смятаха, че ги грози раздяла. Те бяха навсякъде заедно. Той е самотен и беден красив художникс колоритна външност и е омъжена руска поетеса. Когато Ахматова напусна Париж, сбогувайки се с любимия си мъж, той й даде пакети с рисунки, накратко подписани с неговото име.

Анна Ахматова

Ахматова, след почти половин век, все пак реши да опише спомените си за среща с италиански художник и тяхната кратка, но много ярка романтика. Тя му призна така:
„Всичко, което се случи, беше и за двама ни предисторията на живота ни: неговият – много кратък, моят – много дълъг.“

През юни 1914 г. Модилиани се запознава с талантливата и ексцентрична англичанка Беатрис Хейстингс, която вече е успяла да се опита в областта на цирков артист, журналист, поетеса, пътешественик и изкуствовед. Беатрис става спътница на Амедео, негова муза и любим модел – той й посвещава 14 портрета. Комуникацията с Беатрис продължи повече от две години.

Беатрис Хейстингс

През 1915 г. Модилиани се премества с Беатрис на улица Norveyn в Монмартър, където рисува носачи на приятелите си Пикасо, Сутин, Жак Липчиц и други знаменитости от онова време. Именно портретите превръщат Модилиани в една от централните фигури на парижката бохема.

През 1917 г. - среща Жана Ебютерн.

Жана Ебютерн

Виждайки я, както гласи легендата, той веднага започнал да рисува нейния портрет. Амедео беше на тридесет и три, Жана на деветнайсет. Жана се влюби в Моди и го последва на живот и смърт. Тя стана негов последен и верен спътник в живота.
Най-страстната любов на Модилиани беше 19-годишен художник.

Амадео Модилиани. Портрет на Жана Ебютерн. 1919 г.

Родителите бяха против брака на дъщеря си с млад беден художник, а Жана беше верен спътник на Модилиани и го обичаше до края на живота й. Жана Хебутер и Амадео Модилиани имаха дъщеря.
Амадео Модилиани почина на 36-годишна възраст в болница за бедни от туберкулозен менингит.
Жана не искаше да живее без любимия си и скочи от прозореца.

Виждайки я, той веднага започна да скицира нейния портрет върху лист хартия. Модилиани най-накрая срещна този, който веднъж каза на своя близък приятел скулптора Бранкузи, това
"чака самотна жена, която ще стане неговата вечна истинска любов и която често идва при него насън."

„Тя беше като птица, която лесно се плаши. Женствена, със срамежлива усмивка. Тя говореше много тихо. Никога глътка вино. Тя погледна изненадано всички.
Жана беше вертикално предизвикан, с червеникаво-кестенява коса и много бяла кожа. Заради този поразителен контраст на косата и тена, приятелите й я кръстиха "Кокос".

Амедео беше на трийсет и три.
Беше слаб, понякога с болезнена руменина по хлътналите му бузи, зъбите му бяха почернели. Това вече не беше красавецът, с когото Анна Ахматова се разхождаше из нощния Париж - "главата на Антиной със златни искри". Той живееше в работилницата на Хаим Сутин, където трябваше да излива вода на пода, за да избяга от дървеници, бълхи, хлебарки, въшки, и едва тогава да си ляга.

Късно през нощта можеше да бъде видян на пейка пред Ротондата. Жана Ебютерн седеше до нея, мълчалива, крехка, любяща, истинска Мадонадо твоя бог...

Въпреки че в последните годинитой написа почти една Жана, той я изобрази на платната си поне 25 пъти. Разтегнати пропорции. Изострени чупливи черти. В позите - болезнена нервна изтънченост. Говореше се за нея, че тя с бледото си лице с идеални черти и дълга шия прилича на лебед.

19 януари 1920 г.
Тази вечер, студена, бурна и ветровита, той бродеше по улиците и кашляше сърдито. Леден вятър развя якето му зад него. Беше неспокоен, шумен и почти опасен. Приятели го посъветвали да се прибере, но той продължил безсмисленото си нощно обикаляне.
На следващия ден той се разболя много и легна в леглото си. Съседите от работилницата на Моди, които посетили Моди, го видели да лежи в леглото с треска. Точно до него кацна бременната в осмия месец Жана. Стаята беше ужасно студена. Изтича за лекаря. Положението продължаваше да се влошава. Вече беше в безсъзнание.
На 22 януари 1920 г. Моди е приет в болницата Шарите за бедни и бездомни. Два дни по-късно го нямаше.
Призори следващия денв четири часа сутринта бременната Жана се хвърли от прозореца на шестия етаж и падна до смърт.

Амадео Модилиани. Портрет на Жана Ебютерн в жълт пуловер. 1918 г.

Модилиани умира на 24 януари 1920 г. от туберкулозен менингит в парижка клиника. Ден по-късно, на 26 януари, Жана Ебютерн, която беше бременна в 9-ия месец, се самоуби. Амедео е погребан в скромен гроб без паметник в еврейската част на гробището Пер Лашез; през 1930 г., 10 години след смъртта на Жана, останките й са погребани в близкия гроб.

Амедео Модилиани

И славата дойде буквално в деня след смъртта. Погребението беше многолюдно. Изглежда, че цял Париж познава и обича работата на Моди. (Сега, макар и само приживе!) Погребан в Пер Лашез. Пикасо, Леже, Сутин, Бранкузи, Кислинг, Якоб, Северини, Дерен, Липчиц, Вламинк, Зборовски и много други стояха до ковчега - елитът на артистичния Париж.
Самоубийството на Жана Ебютерн се превръща в трагичен послепис към живота на Модилиани.
Модилиани беше погребан на 27 януари в скромен гроб без паметник в еврейската част на гробището Пер Лашез. Той беше придружен до гробището от всички художници на Париж, сред които беше Пикасо, както и тълпи от негови безутешни модели.
Жана е погребана на следващия ден - в парижкото предградие Бан.
Заедно те бяха под една табела едва след 10 години. Роднини, които обвиниха Модилиани за смъртта й, позволиха останките й да бъдат прехвърлени в гробището Пер Лашез.

„Неговите платна не са случайни видения – това е светът, реализиран от художника, притежаващ необикновена комбинация от детско и мъдро, непосредственост и вътрешна чистота.“- Еренбург

„Той работеше много здраво. За да остави такова наследство, да създаде такъв пантеон от шедьоври, му трябваха часове и часове на статива, трябваше да работи неуморно и със свежа глава и отворена душа, защото той сякаш блестеше своите модели, разказвайки всичко за тях.Това не само поставя под съмнение легендата за вечния пияница и скитника, но я опровергава.Модиляни беше не само много добър портретист, той беше наистина брилянтен психолог и анализатор, освен това визионерски – в цяла поредица от портрети, които рисува, буквално е предсказана съдбата на написаните от него.“Пабло Пикасо.

Модилиани, Пикасо и Андре Салмон на входа на Ротондата. 1916 г

Светът призна Модилиани за велик художник едва когато изминаха три години от смъртта му. Днес неговите картини на различни аукциони се оценяват на баснословни цени, от 15 и над милионидолара.
В началото на 90-те години на миналия век в Италия се проведе изложба с творби на италианския художник Амадео Модилиани.

Кадри от филма Майкъл Дейвис Модилиани

Снима се прочутият френски филм "Монпарнас 19", посветен на Амадео Модилиани, в който ролята на художника играе блестящият френски актьор Жерар Филип.

„Животът е дар на малцина за мнозина, тези, които знаят и знаят как, тези, които не знаят и не знаят как.“Амадео Модилиани.

„Забравих да ти кажа, че съм евреин“Амадео Модилиани.