Амедео Модилиани - биография и картини на художника в жанра експресионизъм - Арт предизвикателство. картини на амедео модилиани

Амадео Модилиани (1884-1920)

"Щастието е ангел с тъжно лице"
Амадео Модилиани.

Франция. Старото гробище Пер Лашез е едно от най-поетичните гробища в света. Тук са погребани велики писатели, философи, художници, артисти, учени, герои от Френската съпротива. Мрамор и гранит. Почти навсякъде те са оживени от цветя, умело съчетани с цветовете.
Но в това гробище има голяма площ, където всичко изглежда съвсем различно, монотонно и прозаично. Тук в миналото са били погребвани бедните от Париж. Безброй редици ниски каменни кутии, леко повдигнати в средата от надлъжния ръб на капака; тъп, клекнал, безличен град.

На една от надгробните плочи има надпис:

Амедео Модилиани,
художник.
Роден в Ливорно на 12 юли 1884 г.
Умира в Париж на 24 януари 1920 г.
Смъртта го настигна на прага на славата.

И малко по-надолу на същата дъска:

Жана Ебютерн.
Тя е родена в Париж на 6 април 1898 г.
Умира в Париж на 25 януари 1920 г.
Верен спътник на Амедео Модилиани,
не иска да издържи раздялата с него.

Амадео Модилиани

Амадео Модилиани принадлежи към Парижката школа. Парижката школа (на френски: Ecole de Paris), кодовото име за международен кръг от художници, формиран главно през 1910-те и 20-те години. в Париж. В тесен смисъл терминът "Парижка школа" се отнася до група художници, произлезли от различни страни(А. Модилиани от Италия, М. Шагал от Русия, Сутин от Литва, М. Кислинг от Полша и др.).

Терминът "Парижка школа" определя група художници от чуждестранен произход, пристигнали в столицата на Франция в началото на 20 век в търсене на благоприятни условия за развитие на своя талант.

Посоката, в която работи Модилиани, традиционно се нарича експресионизъм. Този въпрос обаче не е толкова ясен. Нищо чудно, че Амедео е наричан художник на парижката школа - по време на престоя си в Париж той е повлиян от различни майстори визуални изкуства: Тулуз-Лотрек, Сезан, Пикасо, Реноар. В творчеството му има ехо от примитивизъм и абстракция.

Експресионизмът в творчеството на Модилиани.

Всъщност експресионизмът в творчеството на Модилиани се проявява в изразителната чувственост на неговите картини, в тяхната голяма емоционалност.
Творбите на Модилиани съчетават чистота и изтънченост на стила, символизъм и хуманизъм, езическо чувство за пълнота и необуздана радост от живота и патетично преживяване на терзанията на винаги неспокойната съвест.

"Човекът - това ме интересува. Човешкото лице е най-висшето творение на природата. За мен то е неизчерпаем източник. Човекът е свят, който понякога струва всякакви светове ..."(Амадео Модилиани)

Той създава огромна серия портрети на жени, постоянно променяйки един и същ тип лице, ново за него, черти на характеракоито се повтарят в скулптурните портрети и в кариатидите: от веднага разпознаваеми до безкрайни трансформации.

Лицата в много от рисунките са безлични, някои черти са само условно очертани в тях. Той се фокусира върху позата, опитвайки се да намери най-изразителната и точна линия на предвиденото движение.

По същия начин направи рисунки на главата и профила. Той рисуваше със скоростта на разговор, както си спомняха приятелите му.

Амедео Модилиани с право се счита за певец на красотата на голото женско тяло. Той е един от първите, които изобразяват голото по по-емоционално реалистичен начин.Голата природа в творчеството на Модилиани не е абстрактни, изтънчени образи, а реални портретни образи.

Амадео Модилиани. Легнала гола със скръстени зад главата ръце.

Техниката и топлата светлинна гама в картините на Модилиани "съживяват" неговите платна. Картини на Амедео, направени в жанра на голото тяло, се смятат за перлата на творческото му наследство

Амадео Модилиани. гола. Около 1918г.

Модилиани мечтаеше да създаде свой собствен храм на красотата, създавайки образи на красиви жени с удължени фигури лебедови шии. Жените винаги са обичали и търсили любовта на един невероятно красив италианец, но той мечтаел и чакал единствената жена, която да стане негова вечна, истинска любов. Нейният образ му идваше повече от веднъж насън.

Лилия ли си, лебед или девойка,
Вярвах в красотата ти, -
Профилирайте вашия Господ в момент на гняв
Изписан върху ангелски щит.

О, не въздишай по мен
Скръбта е престъпна и напразна,
Тук съм върху сиво платно
Изглеждаше странно и неясно.

И няма грях по негова вина,
Изчезнал, гледайки в очите на другите,
Но аз не мечтая за нищо
В моята предсмъртна летаргия.

Зад рамото, където менората гори,
Къде е сянката на еврейската стена.
Вика невидимия грешник
Подсъзнанието на вечната пролет.

През пролетта на 1910 г. Модилиани се запознава с младата руска поетеса Анна Ахматова. Тяхното страстно романтично увлечение един към друг продължава до август 1911 г., когато се разделят, за да не се видят никога повече.
"Той имаше главата на Антиной и очи със златни искри - той изобщо не беше като никой друг в света."Ахматова.

В синкавата парижка мъгла,
И вероятно отново Модилиани
Следва ме незабелязано.
Той има тъжно качество
Дори ми пречи на съня
И да бъде причина за много бедствия.
Но той ми каза - неговият египетски ...
Какво свири старецът на хърди-гърди?
И под него целият парижки шум.
Като бръмченето на подземното море,
Този също е доста лош
И срам и дързост отпиха.

Те прекараха незабравими три месеца заедно. В малката стая на художника Ахматова му позира. През този сезон Амадео рисува повече от десет нейни портрета, които след като се твърди, че са изгорели по време на пожар.
Тези двамата можеха да бъдат заедно, но съдбата благоволи да ги раздели. Сега е завинаги. Но в онези дни влюбените не смятаха, че ги грози раздяла. Те бяха навсякъде заедно. Той е самотен и беден красив художник с колоритна външност, а тя е омъжена руска поетеса. Когато Ахматова напусна Париж, сбогувайки се с любимия си мъж, той й даде пакети с рисунки, накратко подписани с неговото име.

Анна Ахматова

Ахматова, след почти половин век, все пак реши да опише спомените си за среща с италиански художник и тяхната кратка, но много ярка романтика. Тя му призна така:
„Всичко, което се случи, беше и за двама ни предисторията на живота ни: неговият – много кратък, моят – много дълъг.“

През юни 1914 г. Модилиани се запознава с талантливата и ексцентрична англичанка Беатрис Хейстингс, която вече е успяла да се опита в областта на цирков артист, журналист, поетеса, пътешественик и изкуствовед. Беатрис става спътница на Амедео, негова муза и любим модел – той й посвещава 14 портрета. Комуникацията с Беатрис продължи повече от две години.

Беатрис Хейстингс

През 1915 г. Модилиани се премества с Беатрис на улица Norveyn в Монмартър, където рисува носачи на приятелите си Пикасо, Сутин, Жак Липчиц и други знаменитости от онова време. Именно портретите превръщат Модилиани в една от централните фигури на парижката бохема.

През 1917 г. - среща Жана Ебютерн.

Жана Ебютерн

Виждайки я, както гласи легендата, той веднага започнал да рисува нейния портрет. Амедео беше на тридесет и три, Жана на деветнайсет. Жана се влюби в Моди и го последва на живот и смърт. Тя стана негов последен и верен спътник в живота.
Най-страстната любов на Модилиани беше 19-годишен художник.

Амадео Модилиани. Портрет на Жана Ебютерн. 1919 г.

Родителите бяха против брака на дъщеря си с млад беден художник, а Жана беше верен спътник на Модилиани и го обичаше до края на живота й. Жана Хебутер и Амадео Модилиани имаха дъщеря.
Амадео Модилиани почина на 36-годишна възраст в болница за бедни от туберкулозен менингит.
Жана не искаше да живее без любимия си и скочи от прозореца.

Виждайки я, той веднага започна да скицира нейния портрет върху лист хартия. Модилиани най-накрая срещна този, който някога каза на своя близък приятелскулптор Бранкузи че
"чака самотна жена, която ще стане неговата вечна истинска любов и която често идва при него насън."

„Тя беше като птица, която лесно се плаши. Женствена, със срамежлива усмивка. Тя говореше много тихо. Никога глътка вино. Тя погледна изненадано всички.
Жана беше ниска, с червеникаво-кестенява коса и много бяла кожа. Заради този поразителен контраст на косата и тена, приятелите й я кръстиха "Кокос".

Амедео беше на трийсет и три.
Беше слаб, понякога с болезнена руменина по хлътналите му бузи, зъбите му бяха почернели. Това вече не беше красавецът, с когото Анна Ахматова се разхождаше из нощния Париж - "главата на Антиной със златни искри". Той живееше в работилницата на Хаим Сутин, където трябваше да излива вода на пода, за да избяга от дървеници, бълхи, хлебарки, въшки, и едва тогава да си ляга.

Късно през нощта можеше да бъде видян на пейка пред Ротондата. Жана Ебютерн седеше до нея, мълчалива, крехка, любяща, истинска Мадонадо твоя бог...

Въпреки че в последните годинитой написа почти една Жана, той я изобрази на платната си поне 25 пъти. Разтегнати пропорции. Изострени чупливи черти. В позите - болезнена нервна изтънченост. Говореше се за нея, че тя с бледото си лице с идеални черти и дълга шия прилича на лебед.

19 януари 1920 г.
Тази вечер, студена, бурна и ветровита, той бродеше по улиците и кашляше сърдито. Леден вятър развя якето му зад него. Беше неспокоен, шумен и почти опасен. Приятели го посъветвали да се прибере, но той продължил безсмисленото си нощно обикаляне.
На следващия ден той се разболя много и легна в леглото си. Съседите от работилницата на Моди, които посетили Моди, го видели да лежи в леглото с треска. Точно до него кацна бременната в осмия месец Жана. Стаята беше ужасно студена. Изтича за лекаря. Положението продължаваше да се влошава. Вече беше в безсъзнание.
На 22 януари 1920 г. Моди е приет в болницата Шарите за бедни и бездомни. Два дни по-късно го нямаше.
Призори на следващия ден в четири часа сутринта бременната Жана се хвърли от прозореца на шестия етаж и падна до смъртта си.

Амадео Модилиани. Портрет на Жана Ебютерн в жълт пуловер. 1918 г.

Модилиани умира на 24 януари 1920 г. от туберкулозен менингит в парижка клиника. Ден по-късно, на 26 януари, Жана Ебютерн, която беше бременна в 9-ия месец, се самоуби. Амедео е погребан в скромен гроб без паметник в еврейската част на гробището Пер Лашез; през 1930 г., 10 години след смъртта на Жана, останките й са погребани в близкия гроб.

Амедео Модилиани

И славата дойде буквално в деня след смъртта. Погребението беше многолюдно. Изглежда, че цял Париж познава и обича работата на Моди. (Сега, макар и само приживе!) Погребан в Пер Лашез. Пикасо, Леже, Сутин, Бранкузи, Кислинг, Якоб, Северини, Дерен, Липчиц, Вламинк, Зборовски и много други стояха до ковчега - елитът на артистичния Париж.
Самоубийството на Жана Ебютерн се превръща в трагичен послепис към живота на Модилиани.
Модилиани беше погребан на 27 януари в скромен гроб без паметник в еврейската част на гробището Пер Лашез. Той беше придружен до гробището от всички художници на Париж, сред които беше Пикасо, както и тълпи от негови безутешни модели.
Жана е погребана на следващия ден - в парижкото предградие Бан.
Заедно те бяха под една табела едва след 10 години. Роднини, които обвиниха Модилиани за смъртта й, позволиха останките й да бъдат прехвърлени в гробището Пер Лашез.

„Неговите платна не са случайни видения – това е светът, реализиран от художника, притежаващ необикновена комбинация от детско и мъдро, непосредственост и вътрешна чистота.“- Еренбург

„Той работеше много здраво. За да остави такова наследство, да създаде такъв пантеон от шедьоври, му трябваха часове и часове на статива, трябваше да работи неуморно и със свежа глава и отворена душа, защото той сякаш блестеше своите модели, разказвайки всичко за тях.Това не само поставя под съмнение легендата за вечния пияница и скитника, но я опровергава.Модиляни беше не само много добър портретист, той беше наистина брилянтен психолог и анализатор, освен това визионерски – в цяла поредица от портрети, които рисува, буквално е предсказана съдбата на написаните от него.“Пабло Пикасо.

Модилиани, Пикасо и Андре Салмон на входа на Ротондата. 1916 г

Светът призна Модилиани за велик художник едва когато изминаха три години от смъртта му. Днес неговите картини на различни аукциони се оценяват на баснословни цени, от 15 и над милионидолара.
В началото на 90-те години на миналия век в Италия се проведе изложба с творби на италианския художник Амадео Модилиани.

Кадри от филма Майкъл Дейвис Модилиани

Снима се прочутият френски филм "Монпарнас 19", посветен на Амадео Модилиани, в който ролята на художника играе блестящият френски актьор Жерар Филип.

„Животът е дар на малцина за мнозина, тези, които знаят и знаят как, тези, които не знаят и не знаят как.“Амадео Модилиани.

„Забравих да ти кажа, че съм евреин“Амадео Модилиани.

Първото му име означава "любим на Бога", но животът на Амедео Модилиани не е благословен. Днес портрети и скулптури на Модилиани украсяват колекциите на основните музеи в света, той е един от най- известни артистиХХ век. Модилиани е обичан, картините му струват милиони. Не е забравен творецът, работил за вечността. Но животът му минава в бедност и страдание, а финалът му се превръща в истинска трагедия.

Амедео Модилиани. Автопортрет, 1919 г

Красив, харизматичен, похотлив, нещастен, Модилиани беше олицетворение на парижки художник, живеещ живота си в мъгла от хашиш и алкохол. немски художникЛудвиг Майднер го нарича "последният истински представител на Бохемия". Когато той почина на 35 години, бременната му любовница се хвърли от прозореца, убивайки себе си, нероденото си дете и оставяйки дъщеря им сираче.

„Платната на Модилиани ще разкажат много на бъдещите поколения. И гледам, а пред мен е приятел от далечната ми младост. Колко любов към хората, безпокойство към тях! Пишат, пишат - „пиха, буйстваха, умряха“ ... Не е това въпросът. Не става дума дори за неговата съдба, назидателна, като древна притча ... "

Иля Еренбург

Започват неприятности

Модилиани е роден през 1884 г. в италианския град Ливорно, недалеч от Пиза. Той беше четвъртият и най-голям най-малкото детев семейството на Фламинио Модилиани, търговец на въглища и дърва. Бъдещият художник не имаше късмет веднага - в годината на раждането му баща му фалира.

На 11-годишна възраст Модилиани се разболява от плеврит, а през 1898 г. от тиф, който по това време се смята за нелечим. Той се възстанови, но именно тази болест промени живота му завинаги. Според майка му, лежащ в трескав делириум, Модилиани се възхищавал на шедьоврите на италианските майстори и признал съдбата си да стане художник. След възстановяването му родителите му позволиха на Амедео да напусне училище, за да може да започне да взема уроци по рисуване и рисуване в Академията по изкуства в Ливорн.

Като дете той също е диагностициран с туберкулоза, която в крайна сметка го убива. И все пак той беше истински красавец и успя да разбие много сърца за краткия си живот.

Модилиани учи рисуване в родния си Ливорно, във Флоренция и във Венецианския институт по изкуствата. През 1906 г., когато е на двадесет и две, Амедео, с малко пари, които майка му успява да събере за него, се премества в Париж, за който мечтае от няколко години. Първоначално се установява в приличен хотел, но много скоро се премества в малка стая в Монмартър.

Градът го направи беден, гладен, нещастен – и даде вдъхновение. Първите години той работи почти денонощно, рисувайки до 150 скици на ден.

„Париж ме вдъхновява“, пише Модилиани, „нещастен съм в Париж, но това, което е истина, си е истина – мога да работя само тук.“

Модилиани, художник и евреин

„Модиляни, художник и евреин“ – така Амедео се представя пред Анна Ахматова през 1910 г. Тя каза, че първата им среща е като „ужилването на звъняща оса“, а много години по-късно тя пише в есе за художника: „Знаех, че такъв човек трябва да блести“.

Четяха един на друг стихове от френски поети, отидоха в Лувъра, за да разгледат египетския отдел, разхождаха се из нощния Париж. Модилиани рисува с молив портрети на Анна Андреевна, а в поемите на Ахматова от 1910 и 1911 г. сивоок лирически герой. Има дори версия, че самият прочут Сивоок крал е не кой да е, а Модилиани.

Анна Ахматова в рисунка на Модилиани

Не им беше писано да бъдат заедно дълго време. Ахматова трябваше да се върне при съпруга си в Русия. Влюбените се разделиха завинаги.

В продължение на четири години от 1910 г. Моди се занимава главно със скулптура, като само от време на време се връща към рисуването, но с избухването на войната в Париж новото строителство спира и камъкът е почти невъзможен за получаване.

Окончателният обрат на Модилиани към рисуването съвпада във времето с нов роман – с Беатрис Хейстингс, бисексуална британска журналистка. Те прекараха две много бурни години заедно, преди тя да го напусне, неспособна да го гледа как се самоунищожава с необуздано пиене.

Амедео Модилиани. Портрет на Беатрис Хейстингс

Беатрис беше много необикновена жена - ярка интелектуалка, каустична и независима. Подробностите за техния романс, открити в описанията на съвременници, включват жестоки кавги и дори битки.

Когато Хейстингс заминава, Модилиани се среща с нежната млада Симон Теру, която му ражда син, но Амедео отказва да го признае за свой.

Последната муза и Шекспиров финал

През април 1917 г. Модилиани се запознава с деветнадесетгодишната студентка Жана Хебютерн. Синеока и с коси опашки, тя всъщност беше бременна повечетовремето, прекарано заедно. Родителите й бяха ужасени от факта, че избраникът й - беден алкохолик и наркоман, освен това евреин - и се отрече от дъщеря им.

Амедео Модилиани. Портрет на Жана Ебютерн

Модилиани посвещава повечето от творбите си на Жана Ебютерн и именно нейното лице най-вероятно ще си спомним, когато става дума за портрети на „последния бохемски художник на Париж“. За съжаление любовта на момичето вече не можеше да спаси Амедео, въпреки че го вдъхнови да създаде много шедьоври.

Снимки на Жана Ебютерн и нейни портрети от Модилиани

По времето, когато среща последната си муза, Модилиани е бил пиян алкохолик от много години, започвайки сутринта с чаша или лула хашиш. Те живееха много бедно: картините на художника почти не се продаваха. Част от причината за това беше неговата изключителна лош характер. Неразбирането на публиката вбеси Модилиани ("Защо очите са без зеници? - попитаха те. - Защо толкова огромни вратове?"). Но дори онези няколко колекционери, които се интересуваха от неговите картини, той успя да изплаши с откровена грубост.

Има една история как една богата млада дама купила рисунка на Модилиани и установила, че не е подписана. Момичето се приближи до художника в кафене и го помоли да подпише работата. Но Модилиани не беше в състояние. Той взе химикалка и написа фамилията си върху рисунката, разваляйки я и уплашвайки клиента.

Художникът почина в безпаричие в благотворителна болница от туберкулозен менингит. Бременната му съпруга скочи от прозореца. Едногодишната им дъщеря останала сираче. Момичето, също наречено Жана, е взето от сестра Модилиани. Но това беше всичко, което остана в семейството от брилянтния художник: той промени всяка скица, всяка картина за храна, алкохол и наем.

Но слухът за трагедия в духа на Шекспир моментално се разпространи из Париж, колекционерите започнаха да търсят платна на художника, портретите, които той рисува, станаха известни.Сега те принадлежат на търговци на произведения на изкуството, които ги продават на постоянно растящи цени. През 2015 г. картина на Модилиани беше продадена за рекордните 170 милиона долара в Christie's.

През целия си живот Жана изучава баща си, неговата съдба, рисунки и картини. Резултатът от работата й - страхотна биографияМодилиани: Човек и мит.

По материали: tanjand.livejourna, модерни арт консултации, booknik

Произведенията на Амедео Модилиани (картини, скици, скулптури) не са били признати по време на живота на създателя, но сега са високо ценени. А. Модилиани (1884 - 1920) живее кратко, само на тридесет и пет години. Той е италианец по произход, но се формира като художник в Париж Монпарнас. В тази статия ще разгледаме работата ярък представителЕкспресионист Модилиани. Снимки с имена и кратки описанияще бъдат представени по-долу.

Стилът на художника

Портретите на художника са сред най-запомнящите се в неговото изкуство. Те съставляват 90% от работата на италианеца, превърнал се в парижанин. Самият той каза: „За да върша някаква работа, трябва да имам жив човек. Трябва да го видя пред себе си." Всяка картина на Модилиани се отличава със своята архетипност от творбите на неговите съвременници.

Портретите на Модилиани се опират, колкото и странно да изглежда, на традициите и ги предизвикват. Той фиксира образа на човек не за потомство, а в момента, в който този човек е пред художника. Подобно на творбите на италианските ренесансови художници, на които творецът се възхищава, портретите му създават известна дистанция между зрителя и образа. Именно за нея трябва да се проникне, за да се разкрият тайните на художника. Този ефект се постига предимно чрез изразителни очи, които Модилиани често просто боядисва с един цвят.

Помислете за автопортрет на художника, направен в топли златисто-червени тонове. Студеното синьо присъства само в ауспуха на художника и не нарушава хармоничния цвят. Тази картина на Модилиани скрива очите. Той рисува това платно една година преди смъртта си, през 1919 г., то се намира в Музея на изкуствата в Сао Пауло, Бразилия. Тази работа може да се нарече завещанието на художника. Много болният Модилиани се страхуваше от смъртта, но все пак смяташе, че трябва да остави лично свидетелство за неговото изкуство. Художникът ни обръща своето изтощено лицес печата на смъртта.

Разпознаваемост на творбите

Картината на Модилиани се разпознава веднага по ръката на художника. Той рисува жени с дълги вратове, плоски, продълговати лица, бадемовидни огромни очи и малки, свити устни. Тоновете му са монохромни, особено в ранните портрети. Тъй като няма пари да плати професионален модел, художникът често повтаря същия модел. Пример за това е „Портретът на Маргарита“, написан два пъти.

Всички картини на Модилиани носят известна мистерия. Снимката по-горе изисква работа от 1916 г. (Ню Йорк). Млада жена (някои я смятат за сестра на художника) седи на стол, полуобърната към зрителя, обръщайки сериозен поглед към него. Светло розовите тонове се открояват контрастно на фона на тъмна бордова врата.

"Алиса", 1915 г

Класическа картина на Модилиани, която го показва в пълен разцвет.

Момичето е изпълнено със спокойствие, сериозност и красота. Синята рокля и сивият фон на стената подсказват изследването на художника на съседни тоналности. Дългата тъмна коса, хваната в син лък, лежи много хармонично по лицето и шията. Тази работа е в Държавен музейКопенхаген. През 1909 г. Модилиани казал на приятел: „Щастието е ангел със сериозно лице“.

Спътник на Модилиани

Жана Ебютерн се появява в живота на художника три години преди смъртта му. Красивото момиче влиза в кръга на художниците от Монпарнас благодарение на брат си, който иска да стане художник. Там през пролетта на 1917 г. Жана е представена на Амедео. Момичето започна афера с талантлив и изключителен художник. Тази любов се превърна в сериозна дълбока връзка. Жана се премества при Модилиани, въпреки възраженията на родителите си католици. Момичето беше нежно, срамежливо и деликатно.

Тънка и крехка, грациозна и женствена Жана е написана с много трогателна любов. Картините на Модилиани показват нейната духовна чистота и дори пълното отсъствие на козметика. Тяхната бедност не притеснявала младата жена. От това време стана Жана основна темахудожник. Рисува няколко нейни портрета. Има работа, в която художникът изобразява бременно момиче, когато Жана носи първото им дете. След това тя забременя с втория, но дълбоко болният художник почина. Жана не понесе това. Тя се самоуби в пристъп на лудост поради загуба в 9-ия месец от бременността. Нероденото дете също умря и най-голямата дъщерязаведе при сестра си Амедео.

Такава трагедия сложи край на живота на две влюбени сърца.

„Животът е дар: от малцина към мнозина, от тези, които го имат и които знаят какво е до тези, които го нямат и не го знаят“, написано от автора Амедео Модилиани на гърба на портрета на Луня Чеховска.

Защо художник АмедеоМодилиани е живял и умрял в бедност, а днес картините му се смятат за едни от най-скъпите в света? Има много талантливи артисти, а малцина стават култови личности. Репродукции от негови картини се поставят върху етикети за козметика и вина, на негово име са кръстени галантерия, съдове, парфюми. Самият живот на този художник поражда легенди: Модилиани, красив, елегантен и остроумен представител на артистичната бохема, умира млад, през леглото му са минали низ жени, прекарва дните си сред алкохол и наркотици в парижките таверни и слухове за неговите скандали и битки излезе далеч отвъд Монмартър. Подписва творбите си „Моди“, което на френски означава „проклет“. Биографията на Модилиани е готова романтична мелодрама, към която няма нужда да се добавя нищо, френският режисьор Жак Бекер в края на петдесетте години на миналия век покани Жерар Филип да изиграе ролята на Модилиани във филма си "Монпарнас, 19". Филмът не може да се нарече успешен, но Жерар Филип перфектно предаде пластичността на сомнамбул, присъща на Модилиани, и погледът му се обърна навътре. По странно стечение на обстоятелствата Жерар Филип умира също толкова млад и се превръща в мит след смъртта си.

"Модиляни, евреинът"

Амедео Модилиани е роден на 12 юли 1884 г. в италианския град Ливорно в заможно семейство. Майка идва от сефарадски евреи, които по едно време пристигат от Тунис в Марсилия, тя е добре образована. Докато тя легнала на леглото и щяла да го ражда, в къщата влезли пристави – баща му бил разорен. Според древния италиански обичай само нещата, които бяха на леглото на родилката, не подлежаха на конфискация, така че домакинството набързо събори всички най-ценни неща, които бяха в къщата върху леглото на родилката. Пряк предшественик на Модилиани по майчина линия е известният мислител Барух Спиноза. Дядото на Модилиани беше енциклопедично начетен полиглот, той беше добре запознат с изкуството и играеше шах първокласно. Благодарение на семейните традиции Модилиани получава и многостранно образование, познаване на антична и съвременна литература и владее френски език. Като дете Амедео се разболява тежко и в бълнуването си вижда пророчески видения, че неговото призвание е да бъде художник.

Той живее по-голямата част от живота си в родния си космополитен град Ливорно, където няма еврейски квартал. Той беше приятел с много евреи: Шагал, Задкин, Липшиц и повече от други с 18-годишния Хаим Сутин, за когото се грижи. В първата си картина, изложена в Salon des Indépendants през 1908 г., той изобразява млада еврейка сред пет от другите си творби. Без намек за чужд акцент, френският език, нетипичен външен вид за един евреин, подведе французите. Мнозина го сбъркаха с италианец. Но, запознавайки се с някого, художникът каза: „Модиляни, евреин“. С това той веднага се противопоставя на антисемитите и се характеризира като изгнаник и независим човек. Той носеше еврейството като избраност, а не като участие в определени традиции и култура.

Амедео беше на 22, когато си тръгна роден град, идва в Париж и се установява в Монмартър.

Легендарният Монмартър

В Монмартър до началото на 20-ти век се е развил специален начин на живот, който привлича бохемата. Тук се формира цяла плеяда от брилянтни творци, но специалният дух на това място също ги оформя. Някога това беше много живописен селски район, разположен близо до Париж, където беше много по-евтино да се живее, отколкото в столицата. Работата на известни личности е свързана с Монмартър Френски художници, 19 век - Сисли, Реноар, Мане, Дега, Ван Гог, Тулуз-Лотрек. Имаше свои собствени карнавални традиции: всяка година, например, повтаряше " сватбена церемония» художник Pulbo: накъдрен „младоженец“ вървеше ръка за ръка с облечен в Бяла рокляприятелката на булката Леона. Местните безделници изобразяваха пастора, кмета, свещеника и дори медицинската сестра с картонен сандък. В крайна сметка те наистина се ожениха, но не изоставиха традицията. Пулбо събира "живи картини", а веднъж възпроизвежда "Последните патрони" от А. Ньовил - военен епизод от времето на отбраната на Париж през 1870 г. Жителите на Монмартър се „биеха” цяла нощ в околната гора, облечени като зуависти, войници морски пехотинци, алжирски стрелци, гарибалдианци, столовки и армейски проститутки. В крайна сметка те "щурмуваха" Мулен дьо ла Галет. Жителите на града бяха изплашени до смърт и решиха, че германците са нападнали Париж.

Естети и сноби твърдят, че рисунки, например на Модилиани, трябва да се видят, макар и под стъкло, но на живо, със специално музейно осветление. Глупаво е да се спори. И никой не спори. Доверете се на естети и сноби. Но нека смирено приемем истината, че пътищата за навлизане в изкуството са неразгадаеми.

У дома артистите не готвеха храна - нямаше условия за това, така че центровете, където всички се събраха след ден на трудана статива имаше тиквички като Резкия заек или Черната котка. В онези дни готвенето все още не беше в ход и затова беше доста домашно, вкусно и евтино. Най-бедните можеха да получат половин порция, можеха да занесат ястието вкъщи. Една от кръчмите, наречена "Момчетата от тепето", фалира, защото собственикът прости талантливи художницидългове. Модилиани се хранеше безплатно, но не всички собственици на кръчми бяха толкова мили. По някакъв начин компания от художници вечеря безплатно при собственика на италианска тиквичка. Модилиани мина. Имаше изразителен вид на човек, който не може да вечеря. Когато обаче видял познатите си, той се присъединил към тях, което окончателно вбесило собственика. Вечерята завърши с голям скандал, отново благодарение на Модилиани. Разплащал се за напитките със собственичката на една от кръчмите - Розали, със свои рисунки и скици. Розали покровителстваше обеднелия художник, но беше неграмотна и запали камината с тези рисунки, така че само няколко от дарените й творби са достигнали до нас.

В Монмартър също имаше последователи на традиционното изкуство, които изкарваха добре с илюстрации на книги и списания. Фотографията все още не беше толкова добре развита и имаха много поръчки. Но богатите и успешните в Монмартър стават все по-малко. В зависимост от това как се обличаше художникът, можеше да се определи дали е новатор или консерватор. Новаторите се обличаха така, че да шокират консерваторите и буржоазията с външния си вид: мускетарски наметала с качулки, бретонски жилетки, зъболекарски палта, на краката си - сабо или дори боси, косите им бяха вързани с шнур, като индианците. Съвременниците описват специална дървена вратовръзка, която украсява един млад мъж, който в зависимост от ситуацията служеше за клуб, тогава музикален инструмент- върху него бяха опънати струни. Ето типична гледка от онова време: огромен брадат художник Диего Ривера върви с уверена походка, размахвайки бастун с ацтекски фигурки. Следва руската художничка Маревна в розова широкопола шапка, пелерина на баща си, велосипедни панталони и черни обувки. Модилиани рецитира редове от „Ад“ на Данте, докато върви. Зад него е приятелят му художникът Сутин, зачервен и сияен след обилна вечеря с възлияния. Следва Еренбург с лице на кон, подобно на лъва Волошин, Пикасо и Макс Якоб, единият в огромно „кубистично палто“, жокейска шапка на главата, другият в прилепнало палто, черна шапка, бели ръкавици и клинове. Зелен костюм, червена жилетка, жълти обувки - така изглеждаше типичният жител на колонията на художниците Монпарнас. Но стилът, който днес се нарича "военен", беше особено популярен, той беше въведен в модата от Дега: право яке с стояща яка, големи копчета, велурени гамаши с еластична лента на глезена. Прическите бяха най-фантастични - от "кестенявите" до дълги къдрици, същото се отнасяше и за брадата - от кръшна козя брадичка до козя брадичка. Пикасо носеше облекло на механик: син гащеризон, евтина червена памучна риза на бели точки, червен колан и сандали с въжена подметка. Но никой не може да се мери по елегантност с Амедео Модилиани. Беше неустоим в бежов кадифен костюм, получил оригинално седефено отражение от безкрайните пранета и небрежно вързана кърпа. Модилиани имаше маниакална любов към чистотата, но имаше само една синя риза, която переше всеки ден. Въпреки че е напълно пристрастен към алкохола и наркотиците, Модилиани остава също толкова елегантен.

Модилиани в Монмартър

В Париж той многократно сменя адресите. Впоследствие се говори, че тази вечна бездомност е благодат за Модилиани, защото отприщва крилата му за творчески излети. Известно време той живееше в малка барака-работилница насред пустош, обрасла с храсти. Понякога дори нощувах на гарата Saint-Lazare, защото парите, изпратени от вкъщи, се харчеха за хашиш и алкохол. Модилиани и художникът Морис Утрило бяха най-известният алкохолен дует в Париж. Те са били част от компанията на Пикасо и се е смятало, че всички са били прочути пияници и гуляйджии, което не е вярно. Просто скандалджии като Модилиани бяха повече в очите на обществото. Д-р Александър купува за събаряне къща на ул. „Делта“ и създава там временна колония за художници. Този мил ангел на бедните художници дори обзаведе бедните квартали с мебели от Битпазара и окачи червени завеси на прозорците. На приземния етаж имаше нещо като галерия, където художниците можеха да изложат своите творби. Тук се провеждаха вечери, които събираха публика от цял ​​Париж. Модилиани често посещава и работи тук. По това време той все още обичаше скулптурата и се сдоби с дърво за това, като открадна траверси от построената тогава гара Barbès-Rochechouart. Скоро се оказва, че Модилиани не е най-добрият съсед. Постоянно беше вътре пиян- ако не алкохол, то кокаин, хашиш или етер. През нощта на 1908 г., докато се подготвяше за празнична вечеря, той запали огън коледни гирлянди. Веднъж, по време на спор с художниците, след като изчерпи всички аргументи, той започна да бие скулптурите и да къса картините. Модилиани беше изхвърлен през вратата. На следващата сутрин той изтрезнял и дошъл да иска прошка, но вече не го пуснали. Въпреки това къщата скоро е разрушена, а колонията на художниците се разпада. След като се скита известно време, той се присъединява към група скитници, които произволно се преместват в празна сграда на улица Дуе. Но и тук той не остана дълго, защото дори просяците не искаха да търпят неговите лудории. Той също живееше на улица Джоузеф-Бара. Един от онези прекрасни портиери, които оставиха невидима следа в изкуството, работеше тук: бивш модел на име мадам Соломон играеше ролята на строга бавачка в тази къща. Единия тя рязала заради шума в работилницата, другия заради напиването, третия давала пари назаем или го хранила.

Модилиани също е живял в хотели: влажни стени с петна от мухъл, изоставащи тапети, сиви чаршафи, напукани мивки. Според очевидец "миришеше на бедност, евтина квартира и срамни болести". Собственичката на един от тези хотели, мадам Ескафие, се смяташе за инструмент на добродетелта и наблюдаваше гостите, затруднявайки да се отдадат на разврат. Но след известно време в хотела избухна експлозия. Някаква влюбена двойка решила да се самоубие, като отвори газта. Преди смъртта си човекът реши да пуши ... Изгонен от хотела от мадам Ескафие, Модилиани се настани в друг хотел. Изглеждаше, че не може да бъде по-лошо от това на мадам Ескафие, но дори и тук собственикът скри четките и боите си, страхувайки се да не избяга, без да плати. Веднъж Модилиани почти умря, когато огромно парче мазилка падна от тавана. Собственикът му върна цялото си имущество и се сбогува с него, без да иска плащане - страхуваше се, че Модилиани няма да съобщи на полицията.

В такива условия е живял художникът, чиято картина "Момчето със синьото яке" е най-скъпата картина в галерия "Сотбис" през 2004 г. - струва 11,2 милиона долара - двойно повече от обявената цена. Не може да се каже, че никой не е предвидил бъдещето на Модилиани. Търговецът на произведения на изкуството Кловис Саго имаше талант и се държеше цинично като хиена. В комуникацията той беше приятелски настроен и мил, но чакаше артистите, стига да не се озоваха в безнадеждна ситуация. После ги експлоатира по най-безсрамен начин. Нещастните артисти бяха напълно зависими от хора като него. След като научава, че Модилиани умира в болницата, Саго купува всичките му творби от други търговци и шумно се хвали с това. Един възрастен познавач на произведенията на Модилиани беше напълно ... сляп. Той обиколи работилниците, облегнат на рамото на момиче, което описа какво вижда на снимката. Не виждайки снимките, старецът ги подбра фантастично точно. Никой от художниците не му предложи мазане, срам ги беше да излъжат слепия старец. Скоро той става собственик на уникална колекция от картини.

Жените на Модилиани

Още в училище Амедео забеляза, че момичетата му обръщат специално внимание. Модилиани каза, че на 15-годишна възраст е бил съблазнен от прислужница, работеща в къщата им.

„Само си представете какво се случи с дамите при вида на красивия Модилиани, който се разхождаше по булевард Монпарнас с готов скицник, облечен в сив велурен костюм с палисада от цветни моливи, стърчащи от всеки джоб, с червен шал и голяма черна шапка. Не познавам нито една жена, която би отказала да дойде в студиото му“, пише Луня Чеховска.

Повечето битки на Модилиани бяха заради жени. Цветарките и доачките, изобразени в картините на Модилиани, са били негови любовници – макар и само за една нощ. Тези момичета бяха поласкани от вниманието красив художник. Както твърди Модилиани, за да нарисуваш добър портрет на жена, трябва да спиш с нея поне веднъж. „Как иначе бих могъл да изобразя мистериозните ритми на женското тяло – каза той, – и всички издутини и кухини, които вълнуват мъжкото въображение? Чувствеността в рисуването е толкова необходима, колкото четката и боята, без нея портретите се оказват мудни и безжизнени.

Амедео намери момичета на дансинга, където под звуците на хармониум италиански работници и дребни престъпници сериозно танцуваха стъпки. Нарисуваните дами подсмърчаха и стенеха от вълнение, вкопчени в господата. Модилиани често наблюдавал валсиращи двойки, опитвайки се да запомни израженията на лицето, позите и движенията на тялото им. Веднъж той се влюби за няколко седмици в проститутка с пълни гърди Елвира, по прякор Квики. Започва като певица в кафене, но се пристрастява здраво към кокаина и губи гласа си. Тя не обичаше да пие с Модилиани. Нейните портрети днес заемат почетно място в най-добрите художествени галерии.

Но Модилиани наистина обичаше само журналистката Беатрис Хейстингс и

студентка Жана Хебютерн. Беатрис беше с пет години по-голяма от него. Отношенията между влюбените бяха изпълнени със страст. Всеки ден пиели заедно, карали се шумно и често се карали. Модилиани, в ярост, можеше да я влачи за косата по тротоара. Но Беатриче беше неговият основен източник на вдъхновение, благодарение на нея Модилиани създаде най-добрите си творби. И все пак този бурен романс не можеше да продължи дълго. През 1916 г. Беатрис бяга от Модилиани. Оттогава не са се виждали повече.

През 1917 г. Модилиани се запознава с деветнадесетгодишната Жана Ебютерн, студентка в Академията Колароси. Момичето и художникът се установиха заедно, въпреки съпротивата на родителите на Жана, които не искаха еврейски зет. За Амедео тази година завърши зле: на 3 декември, откриването на първия и единствен живот лична изложбаМодилиани в галерия Bertha Weil. Още в деня на откриването изложбата беше забранена и затворена заради изложените скандални голи тела. И през 1918 г. в Ница на Жана се ражда момиче, което Модилиани признава за своя дъщеря. Жана беше не само модел за творбите на художника, тя премина през годините на тежко заболяване с него, изтърпя неговата грубост и скандали. Умирайки, Амедео покани Жана да се присъедини към него в смъртта, „за да мога да бъда с моя любим модел в рая и да се наслаждавам на вечно блаженство с нея“. Модилиани умира, когато Жана вече е бременна в деветия месец с второто си дете. Без любимия животът й изглеждаше безсмислен, ден след смъртта му тя се хвърли от прозореца на къщата на родителите си и се разби.

Много легенди се носят около връзката на Модилиани с Анна Ахматова. Те се срещнаха в Ротондата, когато Ахматова пристигна в Париж на медения си месец. Тя беше само на 20 години, а той беше на 26. За първи път те не общуваха дълго, защото Гумильов, който разбираше всичко, беше наблизо, наричайки го „пияно чудовище“. Той и Амедео почти се сбиха, защото Гумильов говореше на руски с Ахматова пред него и Модилиани беше възмутен от това. През следващата зима Ахматова и Модилиани си кореспондират, след което Ахматова отново заминава за Париж. Според Ахматова през годината Модилиани някак си помръкна и изнемощя, а всичко божествено в него блестеше само в някакъв мрак. Ахматова твърди, че не е позирала за него гола, в рисунките неговата фантазия: „Той не ме нарисува от живота, но у дома ми даде тези рисунки.“ Повечето от тези рисунки загиват, оставяйки на Ахматова само една, която тя смята за основното си богатство. Тя каза на младия си секретар Анатолий Найман: „Вземете рисунката на Моди под мишницата си и си тръгвайте“. Днес се оказа, че са оцелели още три рисунки: „Спяща гола със стоеж мъжка фигура”, „Спящо голо” и „Стоящо голо”. И трите датират от 1910-1911 г. Има и маслен портрет на Ахматова.

сомнамбул

Американската журналистка Бела Езерская много точно нарече Модилиани сомнамбул, абстрахиран от реалностите на живота. Той рисуваше от сутрин до вечер и по-голямата част от нощта, без да се интересува от природата извън прозореца и живота наоколо, а всъщност вървеше през живота като лунатик по перваза, рискувайки всяка минута да се освободи. Ахматова си спомни, че той й изглеждаше заобиколен от плътен пръстен на самотата. Тя не си спомняше да се е кланял на някого в Люксембург или в Латинския квартал, където всички повече или по-малко се познават. Тя не чу от него нито едно име на познат, приятел или художник. Модилиани се отнасяше с презрение към пътниците. Той вярваше, че пътуването е заместител на истинското действие. Амедео не разговаря с Ахматова за нищо земно. Модилиани обичаше да се скита из Париж през нощта и често, чувайки стъпките му в сънливата тишина на улицата, тя отиваше до прозореца и през щорите следваше сянката му, задържаща се под нейните прозорци. Тя беше поразена от това как Модилиани намери красив един очевидно грозен човек и много настояваше за това. Тя вече си помисли: той вероятно вижда всичко по различен начин от всички останали. Той се фокусира само върху човека, намирайки начин да обобщи фигурата и да я превърне в образ. Според А. Толстой и А. Митюшина, изследователи на творчеството на Модилиани, в неговите картини главите на дълги вратове са невъобразимо издължени и идеално оформени, с леко очертани черти на лицето, като древните богове. Модилиани му пише само добре познати, близки, скъпи или поне приятни хора. Като истински родом от Италия, Модилиани се възхищаваше на телесната красота, намираше хармония между душата и плътта и следователно красиво тяло, изящна форма, елегантен силует на фигура, сякаш съдържаща душите на неговите герои, е същността на Модилиани себе си. „Голите тела“ на художника, пишат по-нататък изследователите, изглеждат като фрагменти от фреска, рисувани не от конкретни модели, а сякаш синтезирани от много, много голи модели. За Модилиани те излъчват не толкова чувственост и еротика, колкото определен идеал за женственост като цяло. В този смисъл можем да кажем, че актовете на Модилиани не са просто красиви женски индивиди, а по-скоро проявления на някаква стихия, величествено и бавно разгръщаща се пред очите ни, но по никакъв начин не зависима от нас, а живееща в космически картини според собствените си закони"

Този непризнат гений умря в ужасна бедност и сега за картините му на търгове се излага цяло състояние. Името на скандалния художник, за когото негов колега каза, че „първоначалният художник е звездно момче и за него реалността не съществува“, е обвито в легенди. Творчеството на великия творец, който не е направил нищо за показ, не може да бъде поставено в рамките на едно художествено направление.

Амедео Модилиани: кратка биография

Италианският художник и скулптор Амедео Модилиани е роден в Ливорно през 1884 г. в еврейско семейство. Баща му се обявява в несъстоятелност, а главата на семейството в Трудни временастава добре образована майка на момчето. Притежание силен характери непоколебима воля, жена, която знае няколко езика перфектно, печели пари чрез превод. По-малък синАмедео е много красиво и болнаво дете, а Евгения Модилиани няма душа в бебето си.

Момчето е силно привързано към майка си, която бързо разпознава способностите му да рисува. Тя изпраща 14-годишния си син в школата на местния художник Микели. Тийнейджър, който по това време е получил многостранно образование, забравя за всичко, прави само това, което рисува с дни, напълно се отдава на страстта си.

Запознаване с шедьоврите на световното изкуство

Едно често болно момче, което също е диагностицирано с туберкулоза, е отведено от майка си на остров Капри през 1900 г., за да подобри здравето си. Амедео Модилиани, посетил Рим, Венеция, Флоренция, се запознава с най-големите шедьоври на световното изкуство и споменава в писмата си, че " красиви изображенияпреследва въображението му оттогава." млад художникстанете признати италиански майсторивключително Ботичели. По-късно художниккойто мечтае да посвети живота си на изкуството, ще възкреси в творбите си изтънчеността и лиричността на образите им.

Две години по-късно младежът се премества във Флоренция и постъпва в училището по рисуване, а по-късно продължава обучението си във Венеция, където според изследователите на гения се пристрастява към хашиша. Младежът развива индивидуален стил на писане, който коренно се различава от съществуващите художествени тенденции.

Бохемски живот в Париж

Няколко години по-късно Амедео Модилиани, изгубил вдъхновението си в Италия, размишлява за бохемския живот във Франция. Той копнее за свобода, а майка му помага на любимия си син да се премести в Париж на Монмартър и подкрепя всичките му творчески търсения. От 1906 г. Моди, както го наричат ​​новите приятели на художника (между другото, думата maudit се превежда от френски като "проклет"), се наслаждава на специалния дух на града. Красив художник, който няма край на феновете, не разполага с пари.

Обикаля най-евтино обзаведените стаи, пие много и опитва наркотици. Всички обаче отбелязват, че пристрастеният към алкохола артист има особена любов към чистотата и всеки ден пере единствената си риза. Никой не може да се мери по елегантност с неустоимия Амедео Модилиани. Снимките на художника, които са оцелели до днес, перфектно предават неговата невероятна красота и изтънченост. Всички дами полудяват при вида на висок художник, облечен във велурен костюм, който се разхожда по улицата с готов скицник. И никой от тях не можеше да устои на чара на бедния господар.

Мнозина го бъркат с италианец, но Модилиани, който е противник на антисемитите, не крие, че е евреин. Независим човек, който се смята за изгнаник в обществото, не подвежда никого.

Непризнат гений

Във Франция Амедео търси своя стил, рисува и гощава нови приятели в баровете с приходите от продажбата им. За три години, прекарани в Париж, Модилиани не получава признание от зрители и критици, въпреки че приятелите на художника го смятат за непризнат гений.

През 1909 г. Амедео Модилиани, чиято биография е изпълнена с драматични събития, среща много ексцентричен скулптор Бранкузи и се увлича по работата с камък. Младият мъж няма достатъчно пари за дърва или пясъчник за бъдещи шедьоври и краде през нощта от строителната площадка на градското метро желан материал. По-късно се отказва от скулптурата заради болен бял дроб.

Платоничен роман с Ахматова

Нов период в творчеството на майстора започва след срещата с А. Ахматова, която пристига в Париж със съпруга си Н. Гумильов. Амедео обича поетесата, нарича я кралицата на Египет и безкрайно се възхищава на нейния талант. Както Анна по-късно признава, те са били свързани само с платонични отношения и това необичайна романтиказахранвани две креативни хора. Вдъхновен от ново чувство, пламенен човек рисува портрети на Ахматова, които не са оцелели до днес.

Повечето от произведенията, изпратени в Русия, изчезват по време на революцията. На Анна остана един портрет, който тя невероятно ценеше и смяташе за основното си богатство. Наскоро бяха намерени три оцелели скици на гола поетеса, въпреки че самата Ахматова твърди, че никога не е позирала без дрехи и всички рисунки на Моди са само негова фантазия.

Нова връзка

През 1914 г. художникът Амедео Модилиани се среща с английската пътешественичка, поетеса, журналистка Б. Хейстингс и цял Париж наблюдава бурната битка между двамата. Еманципираната муза на гений беше половинка на любимия си и след бурни кавги, обиди, скандали, които разтърсиха града, следва примирие. Емоционален художник ревнува приятелката си, бие се, подозирайки флирт и предателство. Влачи я за косата и дори изхвърля жената през прозореца. Беатрис се опитва да отърве любовника си лоши навициТя обаче не е много добра в това. Уморен от безкрайни кавги, две години по-късно журналистът напуска Модилиани, който през този период написва най-добрите си творби. Повече не се видяха.

Основната любов в живота на художника

През 1917 г. скандалният художник се запознава с 19-годишната студентка Жана, която става негов любим модел, муза и най-отдаден приятел. Влюбените се установяват заедно, въпреки протестите на родителите на момичето, които не искат да видят буен евреин като свой зет. През 1918 г. двойката се премества в Ница, където комфортният климат влияе благоприятно на здравето на господаря, подкопано от алкохол и наркотици, но пренебрегваната туберкулоза вече не се поддава на лечение. През есента щастливите Амедео Модилиани и Жана Ебютерн стават родители и влюбеният художник кани приятелката си да регистрират брак, но бързо развиваща се болест разваля всички планове.

По това време агентът на художника организира изложби и продава картини, а интересът към работата на брилянтен творец се увеличава заедно с цените на произведенията на изкуството. През май 1919 г. младите родители се завръщат в Париж. Моди е много слаб и седем месеца по-късно умира в болница за бездомни в абсолютна бедност. Научавайки за смъртта на любимия си, Жана, която очаква второто си дете, е хвърлена от шестия етаж. Животът без Амедео изглежда безсмислен за нея и Хебютерн мечтае да се присъедини към него, за да се наслади на вечно блаженство в друг свят. Момичето отнесе любовта си към последен дъх, а в най-трудните моменти именно тя е била единствената опора за своя любим бунтар и е била негов верен ангел-пазител.

AT последен начинхудожникът беше изпратен от цял ​​Париж, а неговата любима, която бохемският кръг призна за негова съпруга, беше скромно погребан на следващия ден. Десет години по-късно семейството на Жана се съгласява да пренесе праха й в гроба на Амедео Модилиани, за да намерят душите на влюбените най-накрая покой.

Дъщерята Жана, кръстена на майка си, почина през 1984 г. Тя посвети живота си на изучаване на творчеството на родителите си.

Човекът е целият свят

Художникът не иска да знае нищо освен самия човек, чиято личност е единственият му източник на вдъхновение. Не рисува натюрморти и пейзажи, а се обръща към портрета. Абстрахиран от реалностите на живота, творецът работи ден и нощ, за което получава прозвището "лунатик". Живеейки в свой собствен свят, той не забелязва какво се случва извън прозореца и не следи как минава времето. Изобщо не като останалите, Амедео Модилиани, който се възхищава на телесната красота, вижда хората. Произведенията на майстора потвърждават това: на неговите платна всички герои са като древни богове. Художникът заявява, че "човекът е цял свят, който струва много светове".

На неговите платна живеят не само герои, потопени в тиха тъга, но и тяхната ярка изразени знаци. Художникът, който често плаща със скици с молив за храна, позволява на своите модели да гледат в очите на твореца, сякаш в обектив на камера. Рисува познати хора, деца по улиците, модели, а природата не го интересува ни най-малко. Именно в жанра на портрета авторът развива индивидуален стил на писане, свой собствен канон на рисуване. И когато го намери, вече не го променя.

Уникален талант

Творецът се възхищава на голото женско тялои намира хармония между него и трепетната душа на героините. Изящните силуети, според изследователите на неговото творчество, изглеждат като "фрагменти от фреска, написани не от определени модели, а сякаш синтезирани от други модели". Амедео Модилиани вижда в тях преди всичко своя идеал за женственост, а платната му живеят в пространството според собствените си закони. Творбите, прославящи красотата на човешкото тяло, стават известни след смъртта на майстора и колекционери от цял ​​свят започват да търсят неговите платна, на които хората имат немислимо удължени глави и дълги вратове с идеална форма.

Според историците на изкуството такива удължени лица са се появили от африканската пластика.

Собствена визия за героите на картините

Амедео Модилиани, чиито творби не могат да бъдат разгледани накратко, обръща голямо внимание на характерни лица, които на пръв поглед приличат на плоска маска. Колкото повече се вглеждате в платната на майстора, толкова по-ясно разбирате, че всичките му модели са индивидуални.

Много портрети на гений, създаващ свой собствен свят, са скулптурни, ясно е, че майсторът внимателно изработва силуета. В повече по-късни работихудожникът придава закръгленост на издължените лица, тонизира розовобузи на героини. Това е типичен ход на истински скулптор.

Амедео Модилиани, неразпознат приживе, чиито снимки на неговите картини предават уникалния му талант, рисува портрети, които изобщо не приличат на отражение в огледало. Те предават вътрешните усещания на майстора, който не си играе с пространството. Авторът силно стилизира природата, но схваща нещо неуловимо. Талантливият майстор не просто копира характеристиките на моделите, той ги сравнява с вътрешния си инстинкт. Художникът вижда образи, покрити с тъга и използва изтънчена стилизация. Скулптурната цялост е съчетана с хармонията на линия и цвят, а пространството е притиснато в равнината на платното.

Амедео Модилиани: произведения

Картините, създадени без нито една корекция и впечатляващи с точността на формите, са продиктувани от природата. Той вижда приятеля си поет, потънал в мечти („Портрет на Зборовски“), а своя колега – импулсивен и отворен към всички хора („Портрет на Сутин“).

На платното "Алиса" виждаме момиче с лице, наподобяващо африканска маска. Обожавайки издължените форми, Модилиани рисува издължен силует и е ясно, че пропорциите на героинята са далеч от класическите. Авторът предава вътрешно състояниемладо същество, в чиито очи се чете непривързаност и студенина. Вижда се, че майсторът симпатизира на сериозното невъзрастно момиче, а публиката усеща топлото отношение на художника към нея. Често рисува деца и тийнейджъри, а героите му напомнят творбите на Достоевски, които е чел Амедео Модилиани.

Картини с имената "Голо", "Портрет на момиче", "Дама с черна вратовръзка", "Момиче в синьо", "Жълт пуловер", "Малък селянин" са известни не само в Италия, но и в други страни . Те изпитват състрадание към човека и всяко изображение е изпълнено със специална тайна и невероятна красота. Нито едно платно не може да се нарече бездушно.

"Жана Ебютерн в червен шал" - един от скорошни творбиавтор. С много любов е изобразена жената, която очаква второто си дете. Модилиани, който идолизира любимата си, симпатизира на желанието й да се изолира от неприветливия външен свят и духовността на образа в тази творба достига безпрецедентни височини. Амедео Модилиани, чиято работа е разгледана в статията, прониква в самата същност на човешките преживявания, а неговата Жана, която изглежда беззащитна и обречена, смирено приема всички удари на съдбата.

Невероятно самотният гений, за съжаление, става известен едва след смъртта си, а безценните му произведения, които често подарява на минувачите, придобиват световна известност.