Връзка с историята на господина от Сан Франциско. Остро усещане за кризата на цивилизацията в историята на И

Тук ли си: Празнични сценарии

Въпроси към урока

2. Намерете символите в историята. Помислете какво конкретно и общо значение имат те в историята.

3. С каква цел Бунин дава на кораба си името „Атлантис“?

От декември 1913 г. Бунин прекарва шест месеца в Капри. Преди това той пътува до Франция и други европейски градове, посещава Египет, Алжир и Цейлон. Впечатленията от тези пътувания са отразени в разказите и историите, съставляващи колекциите „Суходол“ (1912), „Йоан Плачещият“ (1913), „Чашата на живота“ (1915), „Майсторът от Сан Франциско“ (1916 г.).

Историята „Г-н от Сан Франциско“ продължи традицията на L.N. Толстой, който описва болестта и смъртта като най-важните събития, които разкриват истинската стойност на индивида. Наред с философската линия, историята на Бунин развива социални въпроси, свързани с критично отношение към бездуховността, към превъзнасянето на техническия прогрес в ущърб на вътрешното усъвършенстване.

Творческият тласък за написването на тази работа беше даден от новината за смъртта на милионер, който дойде в Капри и отседна в местен хотел. Следователно историята първоначално се нарича „Смърт на Капри“. Промяната на заглавието подчертава, че фокусът на автора е върху фигурата на безименен милионер, петдесет и осем годишен, отплаващ от Америка на почивка към благословената Италия.

Той посвети целия си живот на необузданото трупане на богатство, като никога не си позволяваше отпускане или почивка. И едва сега човек, който пренебрегва природата и презира хората, след като е станал „отпаднал“, „сух“, нездравословен, решава да прекара време сред себеподобните си, заобиколен от морето и борови дървета.

Струваше му се, саркастично отбелязва авторът, че „току-що е започнал живота си“. Богаташът не подозира, че цялото онова напразно, безсмислено време от неговото съществуване, което той е изнесъл отвъд скобите на живота, трябва внезапно да свърши, да завърши в нищото, така че никога да не му бъде дадена възможността да познае самия живот в неговата истина значение.

Въпрос

Какво е значението на основната обстановка на историята?

Отговор

Основното действие на историята се развива на огромния параход Atlantis. Това е един вид модел на буржоазното общество, в което има горни „етажи“ и „мазета“. Горе животът продължава като в „хотел с всички удобства“, премерен, спокоен и празен. Има „много“ „пътници“, които живеят „проспериращо“, но има много повече – „голямо множество“ – от тези, които работят за тях.

Въпрос

Каква техника използва Бунин, за да изобрази разделението на обществото?

Отговор

Разделението има характер на антитеза: противопоставят се почивката, безгрижието, танците и работата, “непоносимо напрежение”; „сиянието... на двореца” и тъмните и знойни дълбини на подземния свят”; „господа” във фракове и смокинги, дами в „богати” „очарователни” „тоалети” и облени в тръпчива, мръсна пот и голи хора до кръста, тъмночервени от пламъците.” Постепенно се изгражда картина на рая и ада.

Въпрос

Как се свързват „върховете“ и „долните части“?

Отговор

Те са странно свързани помежду си. „Добрите пари“ помагат да се стигне до върха, а онези, които като „господина от Сан Франциско“ бяха „доста щедри“ към хората от „подземния свят“, те „хранеха и поиха... от сутрин до вечер служеше му, предупреждаваше го и за най-малкото желание, пазеше чистотата и спокойствието му, носеше вещите му...”.

Въпрос

Рисувайки уникален модел на буржоазното общество, Бунин оперира с редица великолепни символи. Кои образи в разказа имат символично значение?

Отговор

Първо, океанският параход със значимо име се възприема като символ на обществото "Атлантида", на който безименен милионер плава към Европа. Атлантида е потънал легендарен, митичен континент, символ на изчезнала цивилизация, която не може да устои на атаката на стихиите. Асоциации възникват и с Титаник, потънал през 1912 г.

« океан, който вървеше зад стените на кораба, е символ на елементите, природата, противопоставящата се цивилизация.

Освен това е символично изображение на капитан, „червенокоси мъж с чудовищни размери и обем, наподобяващ... огромен идол и много рядко се появява на хората от мистериозните си стаи.“

Символично изображение на заглавния герой(заглавният герой е този, чието име е в заглавието на произведението; той може да не е главен герой). Господинът от Сан Франциско е олицетворение на човек от буржоазната цивилизация.

Той използва подводната „утроба” на кораба към „деветия кръг”, говори за „горещите гърла” на гигантски пещи, кара капитана да се появи, „червен червей с чудовищни размери”, подобен на „огромен идол”, и след това Дяволът върху скалите на Гибралтар; Авторът възпроизвежда „совалката“, безсмисленото плаване на кораба, страховития океан и бурите в него. Епиграфът на историята, даден в една от редакциите, също е художествено обемен: „Горко ти, Вавилоне, силен град!“

Най-богатата символика, ритъмът на повторението, системата от алюзии, пръстеновидната композиция, кондензацията на тропите, най-сложният синтаксис с множество периоди - всичко говори за възможност, за приближаване, накрая, на неизбежна смърт. Дори познатото име Гибралтар придобива своето зловещо значение в този контекст.

Въпрос

Защо главният герой е лишен от име?

Отговор

Героят се нарича просто „господар“, защото това е неговата същност. Поне се смята за господар и се наслаждава на положението си. Той може да си позволи „единствено за развлечение“ да отиде „в Стария свят за цели две години“, може да се ползва от всички предимства, гарантирани от статута му, вярва „в грижата на всички, които са го хранили и поили, обслужвали него от сутрин до вечер, предупреждавайки и най-малкото му желание,” може презрително да хвърли на парцалите през стиснати зъби: “Махайте се!”

Въпрос

Отговор

Описвайки външния вид на господина, Бунин използва епитети, които подчертават неговото богатство и неговата неестественост: „сребърни мустаци“, „златни пломби“ на зъбите, „силна плешива глава“ се сравнява със „стара слонова кост“. Няма нищо духовно в господина, целта му - да стане богат и да бере плодовете на това богатство - беше реализирана, но той не стана по-щастлив от това. Описанието на господина от Сан Франциско непрекъснато е придружено от авторовата ирония.

Изобразявайки своя герой, авторът майсторски използва способността за забелязване подробности(Особено си спомням епизода с копчето за ръкавели) и използвайки контраст, противопоставяйки външната почтеност и значимост на господаря с неговата вътрешна празнота и мизерия. Писателят подчертава мъртвостта на героя, подобието на нещо (плешивата му глава блестеше като „стара слонова кост“), механична кукла, робот. Ето защо той толкова дълго, несръчно и бавно си човърка прословутото копче за ръкавели. Затова той не произнася нито един монолог, а неговите две-три кратки необмислени реплики приличат по-скоро на скърцане и пращене на навиваща се играчка.

Въпрос

Кога героят започва да се променя и губи самочувствието си?

Отговор

„Господин“ се променя само пред лицето на смъртта, човечността започва да се появява в него: „Вече не хриптеше господинът от Сан Франциско - той вече не беше там, а някой друг.“ Смъртта го прави човек: чертите му започнаха да изтъняват и избледняват...” „Мъртъв“, „починал“, „мъртъв“ - така авторът сега нарича героя.

Отношението на хората около него се променя рязко: трупът трябва да бъде изваден от хотела, за да не разваля настроението на другите гости, те не могат да осигурят ковчег - само кутия за сода („содата“ също е един от признаците на цивилизацията ), слугите, които се хилеха над живите, се смеят подигравателно над мъртвите. В края на историята се споменава за „тялото на мъртвия старец от Сан Франциско, който се връща у дома в гроба си на брега на Новия свят“ в черен трюм. Силата на „господаря“ се оказа илюзорна.

Въпрос

Как са описани другите герои в историята?

Отговор

Също толкова мълчаливи, безименни, механизирани са тези, които заобикалят господина на кораба. В техните характеристики Бунин предава и липса на духовност: туристите са заети само с ядене, пиене на коняк и ликьор и плуване „във вълните на пикантен дим“. Авторът отново прибягва до контраста, съпоставяйки техния безгрижен, премерен, регламентиран, безгрижен и празничен начин на живот с адски напрегнатия труд на пазачите и работниците. И за да разкрие лъжата на една привидно красива почивка, писателят изобразява наета млада двойка, която имитира любов и нежност за радостното съзерцание на празна публика. В тази двойка имаше „греховно скромно момиче“ и „млад мъж с черна, сякаш залепена коса, бледа от прах“, „приличащ на огромна пиявица“.

Въпрос

Защо в историята са въведени такива епизодични герои като Лоренцо и абруските планинари?

Отговор

Тези герои се появяват в края на историята и външно по никакъв начин не са свързани с нейното действие. Лоренцо е „висок стар лодкар, безгрижен гуляй и красив мъж“, вероятно на същата възраст като господина от Сан Франциско. На него са посветени само няколко реда, но той носи звучно име, за разлика от главния герой. Той е известен в цяла Италия и е служил за модел на много художници повече от веднъж.

„С царствено поведение“ той се оглежда, чувствайки се наистина „кралски“, наслаждавайки се на живота, „показвайки се с парцалите си, глинена лула и червена вълнена барета, спусната над едното си ухо“. Живописният бедняк, старият Лоренцо, ще живее вечно върху платната на художниците, но богатият старец от Сан Франциско беше заличен от живота и забравен, преди да успее да умре.

Абруцките планинци, подобно на Лоренцо, олицетворяват естествеността и радостта от съществуването. Те живеят в хармония, в хармония със света, с природата. Планинарите възхваляват слънцето и утрото с жизнерадостната си безизразна музика. Това са истинските ценности на живота, за разлика от блестящите, скъпи, но изкуствени въображаеми ценности на „майсторите“.

Въпрос

Какъв образ обобщава незначителността и тленността на земното богатство и слава?

Отговор

Това също е неназовано изображение, в което се разпознава могъщият някога римски император Тиберий, живял последните години от живота си в Капри. Мнозина „идват да разгледат останките от каменната къща, в която е живял“. „Човечеството ще го помни завинаги“, но това е славата на Херострат: „човек, който беше неописуемо подъл в задоволяването на похотта си и по някаква причина имаше власт над милиони хора, причинявайки им жестокости извън всякаква мярка.“ В думата „по някаква причина“ има разобличаване на фиктивна сила и гордост; времето поставя всичко на мястото му: дава безсмъртие на истината и потапя лъжата в забрава.

Историята постепенно развива темата за края на съществуващия световен ред, неизбежността на смъртта на една бездушна и духовна цивилизация. Съдържа се в епиграфа, който е премахнат от Бунин едва в последното издание през 1951 г.: „Горко ти, Вавилон, силен град!“ Тази библейска фраза, напомняща пиршеството на Валтасар преди падането на Халдейското царство, звучи като предвестник на предстоящи големи бедствия. Споменаването в текста на Везувий, чието изригване унищожи Помпей, подсилва зловещото предсказание. Острото усещане за кризата на една обречена на забрава цивилизация е съчетано с философски размисли за живота, човека, смъртта и безсмъртието.

Историята на Бунин не предизвиква чувство на безнадеждност. За разлика от света на грозното, чужд на красотата (неаполитански музеи и песни, посветени на природата на Капри и самия живот), писателят предава света на красотата. Идеалът на автора е въплътен в образите на веселите абруски планинци, в красотата на планината Соларо, той се отразява в Мадоната, която украси пещерата, в най-слънчевата, приказно красива Италия, която отхвърли джентълмена от Сан Франциско.

И тогава се случва, тази очаквана, неизбежна смърт. В Капри внезапно умира джентълмен от Сан Франциско. Нашето предчувствие и епиграфът на разказа се оправдават. Историята за поставянето на господина в кутия за газирана напитка и след това в ковчег показва цялата безполезност и безсмислие на онези натрупвания, похоти и самозаблуди, с които главният герой е съществувал до този момент.

Възниква нова отправна точка за времето и събитията. Смъртта на господаря като че ли разрязва повествованието на две части и това определя оригиналността на композицията. Отношението към починалия и съпругата му се променя драстично. Пред очите ни собственикът на хотела и пиколото Луиджи стават безразлични безчувствени. Разкрива се жалостта и абсолютната безполезност на този, който се смяташе за център на Вселената.

Бунин поставя въпроси за смисъла и същността на съществуването, за живота и смъртта, за ценността на човешкото съществуване, за греха и вината, за Божия съд за престъпността на деянията. Героят на историята не получава оправдание или прошка от автора, а океанът гневно бучи, докато параходът се връща с ковчега на починалия.

Последните думи на учителя

Имало едно време Пушкин в стихотворение от периода на южното изгнание романтично възхвалява свободното море и, променяйки името му, го нарича „океан“. Той също така рисува две смъртни случаи в морето, обръщайки поглед към скалата, „гробницата на славата“, и завършва стихотворенията с размисъл за доброто и тиранина. По същество Бунин предлага подобна структура: океанът - кораб, „държан от прищявка“, „пир по време на чума“ - две смъртни случаи (на милионер и Тиберий), скала с руините на дворец - отражение на добрият и тиранинът. Но как всичко беше преосмислено от писателя на „железния“ двадесети век!

С епическа изчерпателност, достъпна за прозата, Бунин рисува морето не като свободна, красива и капризна стихия, а като стихия страховита, свирепа и пагубна. „Пирът по време на чума“ на Пушкин губи своя трагизъм и придобива пародиен и гротесков характер. Смъртта на героя от историята се оказва неоплакана от хората. И скалата на острова, убежището на императора, този път се превръща не в „гробница на славата“, а в паметник-пародия, обект на туризъм: хората се влачиха през океана тук, пише Бунин с горчива ирония, изкачиха се по стръмната скала на която живееше подло и покварено чудовище, обричащо хората на безброй смъртни случаи. Подобно преосмисляне предава катастрофалната и катастрофална природа на света, който се оказва, подобно на парахода, на ръба на пропастта.

Литература

Дмитрий Биков. Иван Алексеевич Бунин. // Енциклопедия за деца “Аванта+”. Том 9. Руска литература. Част две. ХХ век М., 1999

Вера Муромцева-Бунина. Животът на Бунин. Разговори с паметта. М.: Вагриус, 2007

Галина Кузнецова. Дневникът на Грас. М.: Московски работник, 1995 г

Н.В. Егорова. Разработки на уроци по руска литература. 11 клас. I половината от годината. М.: ВАКО, 2005

Д.Н. Мурин, Е.Д. Кононова, Е.В. Миненко. Руската литература на 20 век. Програма за 11 клас. Тематично планиране на урока. Санкт Петербург: SMIO Press, 2001

Е.С. Роувър. Руската литература на 20 век. SP.: Паритет, 2002

Проблемът за човека и цивилизацията в разказа на И.А. Бунин "Господин от Сан Франциско"

Иван Алексеевич Бунин е прекрасен писател, който създава фини психологически характеристики в творбите си и знае как да извае характер или среда в детайли.

Неговата проза има няколко отличителни черти. С прост сюжет човек е поразен от богатството на мисли, образи и символика, които са присъщи на художника.
В разказа си Бунин е непринуден, задълбочен и лаконичен. И ако Чехов се нарича майстор на детайла, то Бунин може да се нарече майстор на символа. Бунин владее това изкуство да превръща незабележим детайл в крещяща характеристика. Като че ли целият свят около него се побира в малките му произведения. Това се случва благодарение на образния и ясен стил на писателя, на типизациите, които създава в творчеството си.

Историята „Г-н от Сан Франциско“ не е изключение, в нея писателят се опитва да отговори на въпросите, които го интересуват: какво е щастието на човек, неговата цел на земята? Бунин поставя и проблема за взаимодействието между човека и околната среда.

Историята „Джентълменът от Сан Франциско“ (първоначално озаглавена „Смърт на Капри“) продължи традицията на Л.Н. Толстой, който описва болестта и смъртта като най-важните събития, които разкриват стойността на индивида („Смъртта на Иван Илич“). Наред с философската линия, историята развива социални проблеми, свързани с критичното отношение на писателя към бездуховността на буржоазното общество, към превъзнасянето на техническия прогрес в ущърб на вътрешното усъвършенстване.

Според показанията на съпругата на писателя V.N. Муромцева-Бунина, един от биографичните източници може да бъде спор, в който Бунин възрази на своя спътник, твърдейки, че ако разрежем кораба вертикално, ще видим как някои почиват, докато други работят, черни от въглища. Мисленето на писателя обаче е много по-широко: социалното неравенство за него е само следствие от много по-дълбоки и много по-непрозрачни причини. В същото време дълбочината на прозата на Бунин до голяма степен се постига от страна на съдържанието.

Основното действие на историята се развива на огромен параход, известният Atlantis. Самото име тук придобива символично значение. Атлантида е полулегендарен остров на запад от Гибралтар, потънал на дъното на океана в резултат на земетресение. Образът на Атлантида придобива особено голямо значение в края на историята, въпреки че дори в самото начало за читателя не е трудно да се досети какво очаква главния герой, който остава безименен в края на своето пътуване, както се оказва , неговият житейски път.

Ограниченото сюжетно пространство позволява да се съсредоточим върху механизма на функциониране на буржоазната цивилизация. Трябва да се отбележи, че този проблем беше осмислен през цялото творчество; целта на този „проклет въпрос“ беше особено разбрана от писателя.

Според Бунин всички хора са равни пред великия свят на природата. Основната грешка на човек е, че живее с фалшиви ценности. Историята предава идеята за незначителността на човешката сила пред лицето на един и същи смъртен изход за всички. Оказа се, че всичко, натрупано от господаря, няма смисъл пред онзи вечен закон, на който са подчинени всички без изключение. Смисълът на живота не е нито в удовлетворението, нито в придобиването на парично богатство, а в нещо друго, което не подлежи на парична оценка.

В центъра на творбата е образът на милионер, който няма име или никой не го помни: „До 58 години животът му беше посветен на натрупване. След като е станал милионер, той иска да има всички удоволствия, които могат да се купят с пари."

Заедно със семейството си господинът тръгва на пътешествие, чийто маршрут е внимателно обмислен, както всичко останало в живота му. Той мислеше да проведе карнавала в Ница, в Монте Карло, където по това време се стича най-селективното общество, „където някои са запалени по автомобилни и ветроходни състезания, други по рулетка, трети по това, което обикновено се нарича флирт, а трети по гълъби , които много красиво се реят над изумрудената поляна, на фона на морето цветовете на незабравки, и веднага се удрят на земята на буци...”
В това щателно описание на маршрута и планираните забавления може да си представите не само усмивката на автора, но и гласа на „универсалния рок“, готов да накаже бездушната структура на света и хората, живеещи под такъв начин на живот, са застрашен от съдбата на погребаната Атлантида.

Смъртта на господаря се възприема от другите като неудобство, което засенчи приятното време. Никой вече не се интересува от съдбата на семейството на героя. Собственикът на хотела се интересува само от печалбата и затова този инцидент със сигурност трябва да бъде изгладен и да се опита да бъде забравен възможно най-скоро. Това е моралният упадък на цивилизацията и обществото като цяло.

Да, богатството на американския турист като вълшебен ключ отвори много врати, но не всички. Не можа да удължи живота му, не го защити дори след смъртта. Колко сервилност и възхищение е видял този човек през живота си, същото количество унижение, което смъртното му тяло е преживяло след смъртта. Бунин показва колко илюзорна е силата на парите в този свят. А човекът, който залага на тях е жалък. Създавайки идоли за себе си, той се стреми да постигне същото благополучие. Изглежда, че целта е постигната, той е на върха, за който работи неуморно дълги години. Какво направи, че остави на потомците си? Никой дори не си спомни името му.

Проблемът за връзката между човека и цивилизацията се разкрива от писателя не само чрез сюжета, но и с помощта на алегории, асоциации и символи. Трюмът на кораба може да се сравни с подземния свят. Командирът на кораба е сравняван с "езически идол". Буен океан предвещава предстояща опасност.
Завръщането на господина в трюма на кораба подчертава истинското състояние на нещата. Техниката на контраста в описанието на „материалния” и вечния живот, любовната линия в историята за дъщерята на господаря - всичко това разкрива проблема за цивилизацията и мястото на човека в нея, който никога не намира решение.

Дяволът остана господар на земния свят, наблюдавайки от „скалистите порти на два свята” делата на един нов човек със старо сърце. Проблемът за човека и цивилизацията в разказа на И.А. „Господин от Сан Франциско” на Бунин придобива социално-философско звучене.

Проблемът за човека и цивилизацията в разказа на И. А. Бунин "Джентълменът от Сан Франциско"

Проблемът за човека и цивилизацията, за мястото на човека в света постепенно се превръща в глобален проблем. Нашият живот е станал толкова сложен, че често хората просто не могат да решат, не могат да разберат защо живеят, каква е целта на тяхното съществуване. В разказа на I.A. „Господин от Сан Франциско” на Бунин също е за този проблем. Писателят се опитва да отговори на въпросите, които го интересуват: какво е щастието на човека, каква е неговата цел на земята? Бунин също поставя в своята история такъв проблем като взаимодействието на човека и околната среда.
Като цяло прозата на Бунин има няколко отличителни черти. С прост сюжет човек е поразен от богатството на мисли, образи и символика, които са присъщи на творбите на художника. В разказа си Бунин е непринуден, задълбочен и лаконичен. Като че ли целият свят около него се побира в малките му произведения. Това се случва благодарение на образния и ясен стил на писателя, на типизациите, които създава в творчеството си.
Със скрита ирония и сарказъм Бунин описва главния герой - джентълмен от Сан Франциско, без дори да го почете с име. Самият Майстор е изпълнен със снобизъм и самодоволство. През целия си живот той се стреми към богатство, давайки пример за себе си като най-богатите хора в света, опитвайки се да постигне същия просперитет като тях. Накрая му се струва, че поставената цел е близо и най-накрая е време да се отпусне, да живее за собственото си удоволствие: „До този момент той не живееше, а съществуваше.“ А господинът вече е на петдесет и осем години...
Героят се смята за „господар“ на ситуацията, но самият живот го опровергава. Парите са мощна сила, но не могат да купят щастие, просперитет, уважение, любов, живот. Когато планира да пътува до Стария свят, джентълмен от Сан Франциско внимателно разработва маршрут: „хората, към които той принадлежеше, имаха обичая да започват насладата от живота с пътуване до Европа, Индия, Египет...“ Планът разработена от джентълмен от Сан Франциско, беше много обширна: Южна Италия, Ница, след това Монте Карло, Рим, Венеция, Париж и дори Япония. Изглежда, че героят държи всичко под контрол, всичко е взето под внимание и проверено. Но тази увереност на Учителя е опровергана от времето - стихиите са извън контрола на обикновения смъртен.
Природата, нейната естественост е сила, противоположна на богатството, човешкото самочувствие и цивилизацията. За пари можете да се опитате да не забележите неудобствата му, но това не винаги работи. И преместването в Капри се превръща в ужасно изпитание за всички пътници на Atlantis. Крехкият параход едва се справи със сполетялата го стихия.
Господинът от Сан Франциско вярваше, че всичко около него е създадено само за да изпълнява желанията му; героят твърдо вярваше в силата на „златния телец“: „Той беше доста щедър по пътя и затова напълно вярваше в грижите на всички онези които хранеха и поиха, те му служеха от сутрин до вечер, предотвратявайки и най-малкото му желание. Да, богатството на американския турист като вълшебен ключ отвори много врати, но не всички. Не можа да удължи живота му, не го защити дори след смъртта. Колко сервилност и възхищение е видял този човек през живота си, същото количество унижение, което смъртното му тяло е преживяло след смъртта.
Бунин показва колко илюзорна е силата на парите в този свят и колко жалък е човекът, който залага на тях. Създавайки идоли за себе си, той се стреми да постигне същото благополучие. Изглежда, че целта е постигната, той е на върха, за който работи неуморно дълги години. Какво е направил, че е оставил на своите потомци? Никой дори не си спомни името му.
Имаше ли нещо за запомняне? Хиляди такива господа пътуват годишно по стандартни маршрути, претендиращи за изключителност, но те са само подобия един на друг, въобразявайки се като господари на живота. И идва техният ред и те си отиват без следа, без да предизвикват нито съжаление, нито горчивина. В историята „Г-н от Сан Франциско“ Бунин показа илюзорността и пагубността на такъв път за човек.
Важно е да се отбележи още една антитеза в историята. Наред с природата, господинът от Сан Франциско и други като него се противопоставят на обслужващия персонал, който е на най-ниското, според господата, ниво на развитие. Корабът "Атлантис", на горната палуба на който пътниците се забавляваха, също съдържаше друг слой - горивни камери, в които бяха хвърлени тонове въглища, осолени от пот. На тези хора не се обръщаше внимание, не се обслужваше, не се мислеше за тях. Бунин показва, че долните слоеве сякаш изчезват от живота, те са призвани само да угодят на господарите. Общоприето е, че тези в пещите не живеят, а съществуват. Но всъщност човешките „черупки“ са хората, които се забавляват на горната палуба.
Така в характерите, съдбите и мислите на своите герои Бунин разкрива проблема за връзката между човека и околния свят - природен, социален, битов, исторически.

Проблемът за смисъла на живота в разказа на И. А. Бунин "Джентълменът от Сан Франциско"

Историята "Господин от Сан Франциско" от И.А. Бунин пише през 1915 г. Първоначално историята се казваше „Смъртта на Капра“ и имаше епиграф, взет от Апокалипсиса, Новия завет: „Горко ти, Вавилоне, силният град“, който писателят по-късно премахна, очевидно искайки да замени основната тема с катастрофалният характер на неговата модерност, технологичния прогрес (тема, актуална за писатели и поети от онова време, нека си спомним Есенин) за замяната на духовните ценности с материални и загубата на смисъла на живота.
Бунин пише тази история в кръгова композиция, като постоянно използва техниката на антитеза, например луксозната стая на г-н от Сан Франциско преди смъртта му и мизерната малка стая, в която се намира тялото му, преди да се завърне в Америка.
Както вече споменах, в крайната версия на историята основният проблем беше смисълът на живота през 20 век; Бунин горчиво иронизира алчността на хората от епохата на буржоазията, когато всички на планетата, според хората, са били управлявани от парите. Но писателят опровергава това, както с бурите зад борда на Атлантис, така и с внезапната смърт на господина от Сан Франциско.
Увереността на хората в силата на парите изплува още от първите редове на творбата. Да си припомним гордостта и пълното самочувствие на господина от Сан Франциско, пренебрежението му към по-бедните от него.
Самият Бунин се страхува от такова бъдеще, той не иска такова съществуване за свят, в който никой няма да живее „жив живот“, където всичко ще се свежда само до борбата за пари. Това показват многобройни символични образи, характерни за поета; Най-фрапиращата от тях, разбира се, е липсата на име за главния герой. Бунин показва изчезването на личността, превръщането на хората в маса, тълпа, жадна за пари и власт.
За съжаление този проблем е много актуален и днес, тъй като все още има хора, които живеят само за пари.

Отричането на суетен, бездуховен начин на живот в историята на I.A. Бунин "Господин от Сан Франциско"

Тази година в урок по руска литература се запознах с разказа на Иван Алексеевич Бунин „Господинът от Сан Франциско“, в който писателят описва трагичната съдба на един господин, чието име никой не помни. Авторът в разказа показва света на бездушието, пошлостта, лъжата, света на богатството за едни и унижението за други. Бунин описва картини от живота на хората такива, каквито са в действителност. Използвайки примера на господина от Сан Франциско, писателят иска да покаже, че тези хора, които се стремят само към богатство, към правене на капитал, които искат всички да им се подчиняват, които не се интересуват от бедните хора, които им служат, и от целия свят са незначителни. Бунин има негативно отношение към главния си герой. Това става ясно още от първите редове, от факта, че героят няма име. „Господин от Сан Франциско – никой не си спомни името му нито в Неапол, нито в Капри...“ – пише авторът. Този човек посвети целия си живот на трупането на пари, без да спира да работи до дълбока старост. И едва на петдесет и осем години решава да пътува за забавление. Външно той изглежда много значим, богат, но вътре, в душата му, има празнота.
Богатият джентълмен пътува на парахода „Атлантис“, където „се намира най-селективното общество, същото, от което зависят всички блага на цивилизацията: стилът на смокингите, силата на троновете, обявяването на война и благосъстоянието на хотели.” Тези хора са безгрижни, забавляват се, танцуват, ядат, пият, пушат, обличат се красиво, но животът им е скучен, схематичен, безинтересен. Всеки ден е подобен на предишния. Техният живот е като диаграма, където часовете и минутите са планирани и насрочени. Героите на Бунин са духовно бедни и тесногръди. Те са създадени само за да се наслаждават на храната, да се обличат, да празнуват и да се забавляват. Техният свят е изкуствен, но те го харесват и живеят в него с удоволствие. Дори специална двойка млади хора бяха наети на кораба за много пари, които играеха любовници, за да забавляват и изненадат богатите господа и които отдавна бяха уморени от тази игра. „И никой не знаеше, че тази двойка отдавна се е отегчила да се преструва, че страда от блаженото си мъчение под безсрамно тъжна музика...“
Единственото истинско нещо в изкуствения свят беше зараждащото се чувство на любов към младия принц у дъщерята на джентълмен от Сан Франциско.
Корабът, на който плават тези хора, се състои от два етажа. Най-горният етаж е доминиран от богатите, които вярват, че имат право на всичко, че всичко им е позволено, а на долния етаж каминарите работят до изнемога, мръсни, голи до кръста, червени от пламъците. Бунин ни показва разцепването на света на две части, където на едни е позволено всичко, а на други нищо, а символът на този свят е параходът Атлантида.
Светът на милионерите е незначителен и егоистичен. Тези хора винаги търсят облаги за себе си, за да се чувстват добре само те, но никога не мислят за хората, които ги заобикалят. Те са арогантни и се опитват да избягват хората от по-нисък ранг, отнасяйки се към тях с пренебрежение, въпреки че дрипавите хора ще им служат вярно срещу нищожна сума. Ето как Бунин описва цинизма на господина от Сан Франциско: „И когато „Атлантис“ най-накрая влезе в пристанището, претърколи се до насипа с многоетажната си маса, осеяна с хора, и проходът изръмжа, колко носачи и техните асистенти в шапки със златен ширит, колко различни комисионери, подсвиркващи момчета и яки дрипави с пакети цветни пощенски картички в ръцете се втурнаха да го посрещнат, предлагайки услуги! И той се ухили на тия парцали... и спокойно каза през зъби ту на английски, ту на италиански: „Махайте се!
Господин от Сан Франциско пътува до различни страни, но няма чувство за възхищение от красотата, не се интересува от посещение на забележителности, музеи, църкви. Всичките му чувства се свеждат до това да се храни добре и да се отпусне, да се отпусне на стола.
Когато един джентълмен от Сан Франциско умира, внезапно почувствал някаква болест, цялото общество на милионерите се развълнува, изпитвайки отвращение към починалия, защото той нарушава техния мир, постоянното им състояние на празник. Такива като тях никога не мислят за човешкия живот, за смъртта, за света, за някакви глобални проблеми. Те просто живеят, без да мислят за нищо, без да правят нищо в името на човечеството. Животът им е безцелен и когато умрат, никой няма да си спомни, че тези хора са съществували. Те не са направили нищо значимо или стойностно в живота и следователно са безполезни за обществото.
Това много добре се вижда от примера на господина от Сан Франциско. Когато съпругата на починалия поиска да премести съпруга си в стаята, собственикът на хотела отказа, тъй като нямаше никаква полза за него от това. Мъртвият старец дори не беше поставен в ковчег, а в кутия с английска газирана вода. Бунин контрастира: колко уважително са се отнасяли към богатия господин от Сан Франциско и колко неуважително са се отнасяли към починалия старец.
Писателят отрича живота, който са водили господинът от Сан Франциско и богатите господа от кораба Атлантис. Той показва в историята колко незначителни са властта и парите пред смъртта. Основната идея на историята е, че преди смъртта всички са равни, че преди смъртта всяка класова или имуществена граница, която разделя хората, не е важна, следователно трябва да живеете живота си по такъв начин, че след смъртта да има дълъг спомен за теб.

Символичният образ на "Атлантида" в разказа на И. Бунин "Джентълменът от Сан Франциско"

Тънкият лирик и психолог Иван Алексеевич Бунин в разказа „Господинът от Сан Франциско” сякаш се отклонява от законите на реализма и се доближава до романтичните символисти. Истинският разказ за реалния живот придобива чертите на обобщен поглед върху действителността. Това е своеобразна притча, създадена по всички закони на жанра.
Нека се спрем на образа на кораба „Атлантида“, в образа на който писателят се опитва да предаде символичната структура на човешкото общество.
"...параходът - прочутата Атлантида - изглеждаше като огромен хотел с всички удобства - с нощен бар, с ориенталски бани, със собствен вестник - и животът на него беше много премерен." „Атлантис“ е предназначен да зарадва пътешествениците от Новия свят до Стария и обратно. Тук е осигурено всичко за благополучието и комфорта на богатите пътници. Хиляди придружители се суетят и работят, за да гарантират, че безделната публика ще извлече максимума от пътуването. Наоколо цари лукс, комфорт и спокойствие. Котлите и машините са скрити дълбоко в трюмовете, за да не нарушават хармонията и красотата. Сирената, която звучи в мъглата, е заглушена от красив струнен оркестър.
А самата просперираща публика се опитва да не обръща внимание на досадните „дреболии“, които нарушават комфорта им. Тези хора твърдо вярват в надеждността на кораба и умението на капитана. Те нямат време да мислят за бездънната бездна, над която се носят така безгрижно и весело.
Но писателят предупреждава: не всичко е толкова безопасно и добро, колкото бихме искали. Неслучайно корабът носи името „Атлантис“. Някога красивият и плодороден остров Атлантида беше погълнат от морските дълбини, а какво да кажем за кораба - безкрайно малка песъчинка в огромен бурен океан.
Докато четете, постоянно се улавяте, че сте в очакване на неизбежността на катастрофата, драмата и напрежението видимо присъстват на страниците на историята. И толкова по-неочакван и оригинален е резултатът. Да, апокалипсисът все още не ни заплашва, но всички сме смъртни. Колкото и да се иска да се забави това събитие, то неизбежно идва и корабът продължава; нищо не може да спре живота с неговите радости и скърби, тревоги и удоволствия. Ние сме неразделна част от космоса и Бунин успя да покаже това в малък, но изненадващо обемен труд, разкривайки тайните му само на замислен и небрежен читател.

Мотиви за изкуствено регулиране и жив живот в разказа на И. Бунин „Джентълменът от Сан Франциско“

Иван Алексеевич Бунин беше страстно влюбен в живота, в многообразието на неговите проявления. Въображението на художника беше отвратено от всичко изкуствено, заместващо естествените импулси на човека: радости и скърби, щастие и сълзи. В историята „Г-н от Сан Франциско“ писателят показва непоследователността на изкуственото регулиране на живота, пълния провал на всякакви опити да се замени живият елемент с някаква конвенционална рамка, да се принуди да се подчини на силата на парите. Оказва се, че това е също толкова невъзможно, колкото връщането на реките, умиротворяването на океана или включването и изключването на слънцето.
Да, всичко това е очевиден абсурд, но има кръг от хора, които се смятат за всемогъщи. Те са натрупали известен капитал и смятат, че имат право да се разпореждат с всички и всичко. Към такива хора писателят причислява своя герой, господина от Сан Франциско. Самият той е свикнал да живее според модел, който някога е бил съставен и сега, след като е постигнал материално благополучие, иска да постави всичко около себе си в удобна за себе си рамка. Но животът около нас е много по-богат и многолик, отколкото човек може да прецени за него. Той не може да бъде ограничен до собствения си малък свят; той спонтанно се промъква или през непредвидено време, или през прекалено бурна проява на стихията, когато хвърля крехък параход през вълните, нарушавайки комфорта на джентълмена от Сан Франциско и семейството му. Всичко това „разваля живота ви“ и ви пречи да се насладите напълно на заслужената почивка. „Денят на заминаване - много запомнящ се за семейство от Сан Франциско! - Дори сутринта нямаше слънце. Гъста мъгла скри Везувий до самите му основи, нисък и сив над оловното вълнение на морето. Капри изобщо не се виждаше – сякаш никога не го е имало на света. А малкият параход, който се насочваше към него, се клатеше от една страна на друга толкова много, че семейството от Сан Франциско лежеше на диваните в мизерната гардеробна на този кораб, увивайки краката си в одеяла и затваряйки очи от замаяност.
Можете да се опитате да се изолирате от живота с красиви апартаменти, да затворите прозорците от свежия вятър, но не можете да избягате от съдбата. Предначертано е свише, не можеш да го измамиш или надхитриш. В самото начало на пътуването настъпва „непланираната“ смърт на героя. Струва ми се, че Бунин иронично го нарича господар. Той не е господар, а слуга на Бога, подчинен на общите закони на Вселената. И колкото и да се надуваше, смятайки себе си за „господар на живота“, той се оказа също толкова смъртен, колкото и другите, пред които се перчеше и хвалеше с богатството си, претендирайки за изключителност.
В края на историята писателят показва пълния крах на подобни претенции за изключителност. Човекът е неразделна част от природата, той се подчинява на нейните общи закони, а не обратното. И всеки опит да се промени редът на Вселената е обречен на провал. Историята е много интересно изградена. Първоначално всичко изглежда регламентирано и подчинено на волята на самодоволния човек, но през цялото произведение писателят показва живота, който като вода в потоп се разпространява неудържимо, лесно преодолява условните граници и накрая е огромен океан, триумфиращ в своята мощ и сила.

Любимият ми разказ от I.A. Бунина

Любимият ми разказ на Бунин е „Господин от Сан Франциско“. В тази история виждаме главния герой, джентълмен от Сан Франциско. Този човек беше твърдо убеден, че има право на всичко, защото беше богат. Той реши да посвети останалите си години на почивка и забавление. Авторът обаче дори не дава име на своя герой, а го изпраща на пътешествие из Европа на парахода Atlantis.
Още в самото име на кораба авторът иска да покаже трагичната съдба на всички пътници. В крайна сметка съдбата на Атлантида също беше трагична. Авторът показва отрицателното си отношение към капиталистическото общество, говори за празния и безцелен живот на това общество.
Авторът показва, използвайки примера на джентълмен от Сан Франциско, колко посредствено и глупаво са живели хората от такова общество. В крайна сметка те мислеха само за себе си и парите, без да виждат истинския смисъл на живота. Например един джентълмен от Сан Франциско работи неуморно през целия си живот, спестявайки пари за старините си. Той беше сигурен, че всички го обичат и уважават, но когато умря, веднага стана безполезен за никого. Освен това капитанът на Атлантис се срамуваше да транспортира тялото на господина обратно от Сан Франциско. Разбираме, че такъв край очаква всички от „социалистическото общество“
С тази история авторът иска да каже, че не можете просто да съществувате, трябва да живеете. В крайна сметка достойната старост се оценява не само от „размера на портфейла“, но и от достойното отношение и уважение на хората.

Какви са моралните поуки от разказа на И. А. Бунин „Господинът от Сан Франциско“?

Известният разказ на Бунин несъмнено може да се счита за притча. Обръщайки се към вечната тема: „Какво е щастието и как да го постигнем?“, Писателят, използвайки примера на своя нещастен господар, показва как да не правим това. Героят на Бунин, който посвети целия си посредствен живот на натрупване на капитал, едва в зряла възраст решава да изпита вкуса на този живот, както и типичните стари хора във властта, които пропиляха младостта и силата си, за да печелят пари.

Позицията на автора към тях е напълно очевидна. Като човек, който взема всичко от този живот, който знае как да се наслаждава на всеки миг от него, Иван Алексеевич не можеше да не прибегне до ирония, когато описваше какво се случва на горната палуба на луксозен лайнер. Авторът неизбежно е осъден от цялата фалшивост на връзката между тези „весели мъртъвци“ (веднага изниква прекрасен образ, измислен от А. А. Блок в известното му стихотворение „Колко е трудно на мъртвеца сред хората...“ , критикувайки самата фалшивост и програмирано съществуване на такива господа). Тези „мъртви хора“ само се преструват, че са живи. Не е за нищо, че авторът умишлено не споменава имената на главните герои. Тези „торби с пари” и други, които също са решили най-после да се насладят на незнайно какво, могат ли да видят красотата и очарованието на света около тях?

Прибягвайки до техниката на антитезата, авторът противопоставя целия този скучен лукс на един съвсем различен свят. Свят, в който работниците разбиват гръб, обслужващите работят и се суетят, осигурявайки на пътуващите комфорт и спокойствие. Нашият джентълмен, работил неуморно през младостта си, най-накрая се чувства „щастлив“ - има добро богатство, с помощта на което може да се издигне над другите и наивно вярва, че с банкноти може да се купи всичко. Природата обаче не е подвластна на влиянието на парите. В края на краищата те, уви, се оказват неспособни да защитят собственика си от внезапна смърт и последващо унижение. И това е може би основният урок, който Бунин преподава: трябва да бързаме да живеем.

След като развенча илюзорната власт на банкнотите над света, авторът започва да говори за истинските ценности, показвайки напълно безумния живот на обикновените хора, „живите” хора, които умеят истински да чувстват, умеят да живеят. Парите наистина убиват душата на човека. И незавидната съдба на героя от историята на Бунин отново ни доказва старата елементарна истина: парите не купуват щастие.

Истински и въображаеми ценности в творбата на Бунин „Г-н от Сан Франциско“

Разказ от I.A. „Господин от Сан Франциско“ на Бунин е написана през 1915 г. Беше трудно време не само за Русия, но и за много други страни. Все пак през тези години тече Първата световна война. През този труден период се случи преосмисляне на ценностите. Писателите се опитаха да разберат защо се е случило такова бедствие и как да избегнат подобни инциденти в бъдеще. И.А. Бунин.
Разказът „Господин от Сан Франциско” повдига проблемите за живота и смъртта, човека и природата, предназначението на човека на земята. Писателят обсъжда тук кое е най-важното в съществуването на всеки човек, към какво трябва да се стреми, за да не загуби душата си.
Главният герой на историята е възрастен мъж. Той работи дълго и упорито през целия си живот и накрая реши да „започне живота“ и да тръгне на дълго пътуване. Самият този господин е наясно, че до този момент не е живял, а е съществувал, цялото му време е било заето с печелене на пари. Но сега той може да си позволи да си почине, но точно както са си почивали другите, които „взе за образец“. Сега той се стреми към живот, който не е познавал досега. Героят внимателно проектира маршрута. Той няма собствени мисли по този въпрос, той действа само както се очаква в неговата среда. Тук ясно виждаме иронията на писателя: „Хората, към които той принадлежеше, имаха обичая да започват насладата от живота с пътуване до Европа, Индия, Египет.“
Благодарение на състоянието си, героят може да си позволи много. Заради доброто си състояние той се смята за владетел на света. Той има достъп до многодневен круиз до страните от Стария свят, горната палуба на парахода Atlantis, добри хотелски стаи, скъпи ресторанти и др. Но всичко това са „външни“ неща, просто атрибути, които не са в състояние да стоплят душата на човек, още по-малко да го направят щастлив.
През всичките тези години господинът така и не намери истинска основа в живота. В неговия свят няма място за искрени емоции. Той живее дълги години с нелюбима жена, която също е студена към него. Дъщеря му приема тази житейска позиция. Тя все още не е намерила „достоен“ човек за себе си, сърцето й е празно. Тя не е омъжена, защото при избора на партньор се ръководи от студена пресметливост и прагматизъм. Писателят иронично отбелязва, че на този круиз цялото семейство очакваше да срещне богат младоженец за нея: „...няма ли щастливи срещи по време на пътуване? Тук понякога седите на маса или гледате фрески до милиардер.
Интересното е, че авторът казва за господина от Сан Франциско, че е богат, но не го назовава, докато дори прислугата от италианския хотел има имена. Това говори за две неща: от една страна образът на героя придобива обобщен характер; от друга страна, този герой няма личност, както няма и собствено име. Прави впечатление също, че никъде не намираме описание на очите на героя. Въпреки че в същото време авторът внимателно описва своя портрет, показвайки ни човек, живеещ в просперитет и комфорт, свикнал със скъпи неща и грижа за тялото си. Но няма очи - няма душа. Но писателят обръща много внимание на рутината на пътниците на кораба, героите стриктно следват тази рутина. Автоматизмът на тяхната рутина допълнително подчертава механичния характер на живота им. Те действат като работещи машини, по строго отработен модел.
Интересното е, че героят получи всичко, което търсеше: комфорт, отлични условия... Но очакванията му не се оправдаха. Той не чувства, че е започнал да „живее“. Той е готов да види причината за това във всичко, само не в истинското състояние на нещата. Той обвинява лошото време и злополучния снежен декември за неуспешното си пътуване. На сутринта той се кара с жена си. Кулминацията на цялата история, разбира се, е смъртта на господина от Сан Франциско. Тази сцена е поразителна със своя натурализъм. Именно в момента на смъртта авторът ни показва очите на своя герой. Това е проява на биеща се жива душа, съпротивляваща се на смъртта.
След смъртта на господаря се оказа, че парите не играят толкова голяма роля в живота, колкото той предполагаше преди. Всъщност единственото нещо, което наистина имаше значение, беше фактът, че никой не обичаше този човек, никой не го уважаваше. И сега тялото му се връща у дома на същия кораб „Атлантис“, само че в трюма, сред кашони и всякакви боклуци. Това подчертава истинската важност на този човек. Резултатът от живота му е плачевен.
С разказа си Бунин подчертава, че душата, вътрешното развитие на човека има истинско значение. Но светът от началото на 20-ти век напълно забрави истинските ценности, заменяйки ги с фалшиви идеали. Съществуването в света на парите, физическото задоволство, външния блясък неизбежно води до смърт. Ето защо писателят избира за епиграф към своя разказ редове от Апокалипсиса: „Горко ти, Вавилоне, силен град...”.

Изкуството да създаваш герои. (Въз основа на едно от произведенията на руската литература от 20-ти век - И.А. Бунин. „Джентълменът от Сан Франциско.“)

За да оценим изкуството на писателя в създаването на характер, нека разгледаме внимателно и аналитично разказа на И. А. Бунин „Господин от Сан Франциско“.
В много от творбите си Бунин се стреми към широки художествени обобщения, анализира общочовешката същност на любовта, говори за мистерията на живота и смъртта. Описвайки определени типове хора, писателят също не се ограничава до руски типове. Често мисълта на художника придобива световен мащаб, тъй като освен националното, хората по целия свят имат много общо. Особено показателен в това отношение е разказът „Джентълменът от Сан Франциско“, написан в разгара на Първата световна война.
В тази кратка работа, която може да се нарече един вид „мини-история“, I.A. Бунин показа живота на хората, на които парите дават, както изглежда на пръв поглед, всички радости и благословии на света. Що за живот е това? Постепенно, стъпка по стъпка, писателят ни довежда до идеята, че тя е пълна с изкуствени, нереални неща. Няма място за фантазия или прояви на индивидуалност, тъй като всеки знае какво трябва да направи, за да се впише във „висшето“ общество. Пътниците на Атлантида са едни и същи, животът им върви по установена рутина, обличат се в едни и същи дрехи, в историята почти липсват описания на портретите на спътниците на главния герой.Характерно е също, че Бунин не споменава името на господинът от Сан Франциско, нито имената на съпругата и дъщеря му. Те са едни от хилядите господа като тях от различни страни по света и животът им е еднакъв.
И. А. Бунин се нуждае само от няколко щриха, за да видим целия живот на един американски милионер. Някога той избра модел за себе си, който искаше да подражава, и след дълги години упорит труд най-накрая осъзна, че е постигнал това, към което се стреми. Той е богат. И героят на историята решава, че е дошъл моментът, в който може да се наслади на всички радости на живота, особено след като има пари за това. Хората от неговия кръг отиват на почивка в Стария свят, той също отива там. Господинът от Сан Франциско си е поставил за цел да се наслаждава на живота - и той му се наслаждава възможно най-добре, или по-скоро се фокусира върху това как другите го правят. Яде много, пие много. Парите помагат на героя да създаде нещо като декорация около себе си, която го предпазва от всичко, което не иска да види. Но точно зад тази украса минава един жив живот, живот, който той никога не е виждал и няма да види.
Кулминацията на историята е неочакваната смърт на главния герой. Неговата внезапност съдържа най-дълбокия философски смисъл. Господинът от Сан Франциско спира живота си, но на никой от нас не е писано да знае колко време имаме на тази земя. Животът не се купува с пари. Героят на историята жертва младостта на олтара на печалбата в името на спекулативното щастие в бъдещето, но не забелязва колко посредствено е минал животът му.
Животът, чувствата, красотата на природата - това са, според Бунин, основните ценности. И горко на този, който направи парите своя цел.
Смъртта на господина от Сан Франциско не промени нищо в света. И втората част от историята повтаря първата точно обратното. По ирония на съдбата героят се завръща в родината си в трюма на същата Атлантида. Но той вече не е интересен нито за гостите на кораба, които продължават да живеят според ежедневието си, нито за собствениците, защото вече няма да оставя пари в касата им. Животът продължава, но героят на историята вече няма да види красотата му. Това обаче не е изненадващо - той не ги е виждал дори когато е бил жив. Парите пресушиха чувството му за красота и го заслепиха. И затова той, милионер, джентълмен от Сан Франциско, сега лежи в кутия за сода в трюма на кораб, който се наблюдава от дявола от скала, и „в пещерата на скалиста стена, целият осветен от слънцето“, стои Божията майка, застъпницата на „всички страдания в този зъл и красив свят“.

И. А. Бунин отразява в тази история проблемите на своето време, когато загрижеността за придобиването на капитал и увеличаването му станаха водещи в обществото. Авторът със сурови щрихи нарисува характерните черти на капитализма, които той вижда в действителност. Чуждият буржоазен свят е изобразен от писателя без розови краски и сантименталност, което съответства на настъплението на нарастващия капитализъм. Показването на социалните проблеми се е превърнало в своеобразен фон, на който по-ясно се очертава и изостря борбата на вечните, истински ценности с измислени, лъжливи идеали.

Главният герой, на когото авторът не дава име, е показан в онзи период от живота му, когато вече е постигнал всичко. Липсата на име тук е символична: тази техника ни позволява да нарисуваме като цяло типичен представител на буржоазното общество. Това е обикновен капиталист, постигнал голямо богатство с невероятни усилия, когато дълго време трябваше да се отказва от много неща: „Той работеше неуморно - китайците, които нае хиляди да работят за него, знаеха добре какво означава това! ” Основното за него беше да получи възможно най-много доходи чрез евтина работна ръка. Неспособност за проява на милост или съжаление, пълно незачитане на правата на човека и справедливостта по отношение на тези, които са създали неговия капитал, чудовищна алчност - всичко това са личностните черти на „моделния капиталист“. Тези заключения се потвърждават и от пълното презрение на джентълмена към бедните, просяците, хората в неравностойно положение, които той вижда по време на пътуването, тръгвайки в градовете, където корабът е спрял. Това се отразява с помощта на бележките на автора: джентълменът или не забелязва бедните, или се ухилва, гледайки арогантно и презрително, или прогонва просяците, като казва през стиснати зъби: „Махайте се!

Човекът намали смисъла на живота до печалбата, натрупването на богатство, но нямаше време да се наслади на плодовете на многогодишния си „труд“.
И животът му се оказа безсмислен: парите и луксът не донесоха радост. Смъртта дойде бързо, внезапно, зачерквайки ценностите, които господарят смяташе за приоритетни. Той се заобиколи със скъпи вещи и в същото време загуби човечността си, превръщайки се вътрешно и външно в някакъв бездушен идол със златни зъби и скъпи пръстени. Създаването на такъв образ подчертава позицията на автора по отношение на господата капиталисти, които губят човешкия си облик поради страстта към печалбата.

По-нататък авторът показва как смъртта приравнява богаташа с онези, които нямат нито злато, нито бижута - с работниците в трюма. Използвайки техниката на контраста, антитезата, Бунин разказва как в мръсния трюм на удобния параход „Атлантис“, когато парите се оказват безполезни (на мъртвия не е предоставена отделна луксозна каюта), господинът „пътува“ по-нататък , тъй като именно в трюма е поставен ковчегът с тялото му. Богаташът искал да задоволи суетата си, като си позволявал безделни почивки в луксозни каюти и луксозни пиршества в ресторанти Atlantis. Но съвсем неочаквано той загуби властта и никакви пари няма да помогнат на мъртвеца да изисква подчинение от работниците или уважение от обслужващия персонал към неговата личност. Животът е поставил всичко на мястото си, разделяйки истинските ценности от въображаемите. Той няма да се нуждае от богатството, което е успял да натрупа „в следващия свят“. Той не остави добър спомен от себе си (не помагаше на никого, не строеше болници и пътища), а наследниците му бързо пръснаха парите.

В края на историята естествено се появява образът на Дявола, наблюдаващ движението на кораба Атлантида. И това ме кара да се замисля: какво привлича интереса на владетеля на ада към кораба и неговите обитатели? В тази връзка става необходимо да се върнем към онези редове в работата, където авторът дава подробно описание на кораба, който „изглеждаше като огромен хотел с всички удобства“. Бунин многократно подчертава, че ужасяващата сила на движението на океана и воят на сирена, писък „с яростен гняв“, с „адски мрак“, може да предизвика несъзнателно безпокойство и меланхолия сред пътниците на Атлантида, но всичко беше заглушено от неуморно звучащата музика. Никой не помисли за онези хора, които предоставиха на безделната публика всички удобства на приятното пътуване. Също така никой не подозираше, че „подводната утроба“ на комфортен „хотел“ може да се сравни с тъмните и знойни дълбини на подземния свят, с деветия кръг на ада. Какво намеква авторът с тези описания? Защо той рисува такъв контраст между живота на богатите господа, които отиват на круиз, харчейки огромни суми за луксозно прекарване на свободното време, и адските условия на труд, например, на работниците в трюма?

Някои изследователи на творчеството на И. А. Бунин виждат в характеристиките на разказа „Господинът от Сан Франциско“ негативното отношение на автора към буржоазния свят и пророчество за възможна катастрофа. Ю. Малцев в едно от произведенията си отбелязва влиянието на Първата световна война върху настроението на писателя, който уж възприема събитията от тази епоха като „последния акт на световна трагедия - тоест завършването на дегенерацията на Европейците и смъртта на механичната, безбожна и неестествена цивилизация на модерното време..." Въпреки това е трудно да се съгласим с това напълно. Да, има апокалиптичен мотив, ясно се вижда позицията на автора по отношение на буржоазията, която е под голямото внимание на Дявола. Но Бунин едва ли би могъл да предвиди смъртта на капитализма: силата на парите беше твърде силна, капиталът вече беше нараснал твърде много в онази епоха, разпространявайки порочните си идеали по целия свят. И поражението на тази цивилизация не се очаква дори в 21 век. Така че писателят, който явно не симпатизира на господина и неговите другари капиталисти, все пак не прибягна до глобални пророчества, а показа отношението си към вечните ценности и към фалшивите, пресилени, преходни ценности.

Например, авторът противопоставя образа на богат джентълмен с образа на лодкаря Лоренцо, който може да продаде уловената риба на безценица, а след това, безгрижно да се разхожда по дрипавия си бряг, да се наслаждава на слънчев ден и да се възхищава пейзажа. Житейските ценности на Лоренцо са точно тези, които се считат за вечни: работа, която прави възможно да се живее, добро отношение към хората, радостта от общуването с природата. В това той вижда смисъла на живота, а опиянението от богатството е непонятно и непознато за него. Това е искрен човек, той няма лицемерие нито в поведението си, нито в оценката на постиженията и резултатите от работата си. Външният вид на лодкаря е боядисан в светли цветове, той не предизвиква нищо друго освен усмивка. Само няколко реда са отделени за създаване на символичен образ, но авторът успя да предаде на читателя, че харесва Лоренцо като антипод на главния герой, капиталиста.

Всъщност писателят има право на контрастно изобразяване на героите и читателят вижда, че авторът не осъжда Лоренцо за небрежност, за лекомислие по отношение на парите. Няколко страници от произведението иронично описват безкрайните закуски, обеди и вечери на богати пътници, тяхното свободно време, тоест игра на карти, танци в ресторантите на Atlantis, за които се харчат огромни суми пари. И тези пари са същата печалба от труда на хора, които не са били платени справедливо за тежкия си труд. Така че не е ли по-добре да предизвикаме експлоататорите и да не участваме в създаването на капитал за господарите? Очевидно подобна философия може да доведе Лоренцо до безгрижен начин на живот и той си позволява да бъде свободен в този жесток буржоазен свят. Ето защо човек не е живял „само с хляб“. Но Лоренцо, разбира се, не може да има много последователи: хората трябва да издържат семействата си и да хранят децата си.

Бунин също показа скитащи музиканти, които се скитат по склоновете на планините: „...и цялата страна, радостна, красива, слънчева, се простираше под тях...“. И когато тези хора видяха в пещерата гипсова статуя на Богородица, те се спряха, „оголиха главите си - и към тях се изляха наивни и смирено радостни хвалебствия към слънцето, утрото и към нея, непорочната застъпница. .”. Тези отклонения от основната тема (изобразяване на живота и смъртта на един джентълмен) дават основание да се направи извод за позицията на автора: Бунин симпатизира не на господата със златни пръстени на пръстите, със златни зъби, а на тези безпарични скитници, но с „диаманти в душите“ .

Основната тема на творчеството на Бунин - любовта - е застъпена и в разказа "Джентълменът от Сан Франциско", но тук е показана обратната, фалшива страна на великото чувство, когато любов наистина няма. Писателят символично показа фалшивостта на чувствата на буржоазния елит, хората, които са уверени, че парите могат да купят всичко. Влюбена двойка беше изобразена от двама художници срещу добра такса: те разнообразиха свободното време на богатата клиентела, за да добавят романтика към пътуването. „Цирков номер“ е фалшива примамка вместо истинска любов; илюзорно щастие с „торба пари” вместо истински радости... и т.н. В тази работа много човешки ценности изглеждат като фалшиви сметки.

Така чрез портретни характеристики, контрастиращи образи, детайли, забележки и забележки, чрез използването на антитези, епитети, сравнения, метафори авторът отразява своята позиция в разбирането на истинските и въображаеми човешки ценности. Художествените достойнства на това произведение, специалният, уникален стил и богатството на езика бяха високо оценени от съвременниците, критиците и читателите на И. А. Бунин от всички епохи.

Отзиви

Зоя, добър ден.

И прекрасна статия и прекрасна творба на Бунин, на чийто анализ е посветена.

Силно произведение: както в образите, които Бунин представи, така и в литературно красивото описание, с което е пълно литературното му творчество, самият текст.

Човекът от Сан Франциско и лодкарят Лоренцо - какъв добър паралел, даващ сравнение на стойности. Интересен литературен ход е да не назовем главния герой, което го прави име нарицателно.

И образът на Дявола! Колко точно го е изразил Бунин!

Зоя, благодаря ти много за анализа на работата на Бунин.

Интересна статия, коректна и добре написана.

Темата, повдигната от Бунин, е вечна и важна. Защото всеки път човек прави избор как да живее и живее живота: въображаем или реален, робувайки на страстта към печалбата или живеейки с вечни ценности и добродетели.

Успех и късмет, Зоя. Приятна неделя.

С мили поздрави и най-добри пожелания,

Целта на урока: разкрийте философското съдържание на историята на Бунин.

Методически похвати: аналитичен прочит.

По време на часовете.

I. Словото на учителя.

Първата световна война вече беше в ход и имаше цивилизационна криза. Бунин се обърна към актуални проблеми, но не свързани пряко с Русия, с настоящата руска действителност. През пролетта на 1910 г. I.A. Бунин посети Франция, Алжир, Капри. През декември 1910 - пролетта на 1911г. Бях в Египет и Цейлон. През пролетта на 1912 г. той отново отива в Капри, а през лятото на следващата година посещава Трапезунд, Цариград, Букурещ и други европейски градове. От декември 1913 г. прекарва шест месеца в Капри. Впечатленията от тези пътувания са отразени в разказите и историите, съставляващи колекциите „Суходол“ (1912), „Йоан Плачещият“ (1913), „Чашата на живота“ (1915), „Майсторът от Сан Франциско“ (1916 г.).

Историята „Майстора от Сан Франциско“ (първоначално озаглавена „Смърт на Капри“) продължи традицията на Л.Н. Толстой, който описва болестта и смъртта като най-важните събития, които разкриват истинската стойност на индивида („Поликушка“, 1863; „Смъртта на Иван Илич“, 1886; „Господарят и работникът“, 1895). Наред с философската линия, историята на Бунин развива социални въпроси, свързани с критичното отношение към бездуховността на буржоазното общество, към превъзнасянето на техническия прогрес в ущърб на вътрешното усъвършенстване.

Бунин не приема буржоазната цивилизация като цяло. Патосът на историята се крие в усещането за неизбежността на смъртта на този свят.

Парцелсе основава на описание на инцидент, който неочаквано прекъсна добре установения живот и планове на героя, чието име „никой не си спомни“. Той е един от онези, които до петдесет и осем годишна възраст „работят неуморно“, за да станат като богатите хора, „които някога е взел за модел“.

II. Разговор по разказа.

Кои образи в разказа имат символично значение?

(Първо, символът на обществото е океански параход със знаменателното име „Атлантида“, на който безименен милионер плава към Европа. Атлантида е потънал легендарен, митичен континент, символ на изгубена цивилизация, която не може да устои на нападението Възникват асоциации и със загиналите през 1912 година „Титаник.” „Океанът, който вървеше зад стените” на кораба е символ на стихиите, природата, противопоставящата се цивилизация.
Образът на капитана, „червенокоси мъж с чудовищни размери и обем, подобен... на огромен идол и много рядко появяващ се публично от мистериозните си стаи“, също е символичен. Изображението на заглавния герой е символично ( справка: заглавният герой е този, чието име е в заглавието на произведението; той може да не е главният герой). Господинът от Сан Франциско е олицетворение на човек от буржоазната цивилизация.)

За да си представите по-ясно естеството на връзката между „Атлантида“ и океана, можете да използвате „кинематографична“ техника: „камерата“ първо се плъзга по пода на кораба, демонстрирайки богата украса, детайли, подчертаващи лукса, солидността , надеждността на „Атлантис“, а след това постепенно „отплава“, показвайки огромността на кораба като цяло; напредвайки, „камерата“ се отдалечава все повече и повече от парахода, докато не стане като орехова черупка в огромен бушуващ океан, който изпълва цялото пространство. (Нека си спомним финалната сцена на филма „Соларис“, където привидно придобитата бащина къща се оказва само въображаема, дадена на героя от силата на Океана. Ако е възможно, можете да покажете тези кадри в клас).

Какво е значението на основната обстановка на историята?

(Основното действие на историята се развива на огромния параход на прочутата Атлантида. Ограниченото сюжетно пространство ни позволява да се съсредоточим върху механизма на функциониране на буржоазната цивилизация. Тя се явява като общество, разделено на горни „етажи“ и „мазета. ” Горе животът си тече като в „хотел с всички удобства”, премерено, спокойно и празно. Има „много” „пътници”, живеещи „благополучно”, но много повече – „голямо множество” – са тези, които работа за тях "в готвачите, миялните" и в "подводната утроба" - при "гигантските огнища".)

Каква техника използва Бунин, за да изобрази разделението на обществото?

(Поделението има природата на антитезата: контрастират почивката, безгрижието, танците и работата, непоносимото напрежение”; “сиянието... на двореца” и “тъмните и знойни дълбини на подземния свят”; „господа” във фракове и смокинги, дами в „богати”, „прелестни” „тоалети” и „обляни в тръпчива, мръсна пот и голи до кръста хора, червени от пламъците”. Постепенно се изгражда картина на рая и ада.)

Как се свързват „върховете“ и „долните части“?

(Те са странно свързани помежду си. „Добрите пари“ помагат да се стигне до върха и те „нахраниха и напоиха“ онези, които като „господина от Сан Франциско“ бяха „доста щедри“ към хората от „подземния свят“ ..” .от сутрин до вечер го обслужваха, възпрепятстваха и най-малкото му желание, пазеха чистотата и спокойствието му, носеха нещата му...”.)

Защо главният герой е лишен от име?

(Героят се нарича просто „господар“, защото точно това е неговата същност. Той поне се смята за господар и се наслаждава на положението си. Може да си позволи да отиде „само за забавление“ „в Стария свят за двама цели години” може да се ползва от всички облаги, гарантирани от статута му, вярва “в грижите на всички, които са го хранили и поили, обслужвали са го от сутрин до вечер, предупреждавали и най-малкото му желание”, може презрително да изхвърли на мръсниците през скръцнати зъби : "Върви си! Виа!" ("Далеч!").)

(Описвайки външния вид на господина, Бунин използва епитети, които подчертават неговото богатство и неговата неестественост: „сребърни мустаци“, „златни пломби“ на зъбите, „силна плешива глава“, в сравнение със „стара слонова кост“. Няма нищо духовно в господина, целта му е да забогатее и да пожъне плодовете на това богатство се сбъдна, но той не стана по-щастлив от това.Описанието на господина от Сан Франциско е постоянно придружено от авторовата ирония.)

Кога героят започва да се променя и губи самочувствието си?

(„Джентълменът” се променя само пред лицето на смъртта, в него вече не започва да се появява джентълменът от Сан Франциско – той вече не беше там – а някой друг.” Смъртта го прави човек: „чертите му започнаха да станете по-тънки, по-ярки ... ". "Покойник", "покойник", "мъртъв" - така авторът сега нарича героя. Отношението на околните рязко се променя: трупът трябва да бъде изнесен от хотела, така че за да не развалят настроението на другите гости, не могат да осигурят ковчег - само кутия от - под сода ("содата" също е един от признаците на цивилизацията), слугите, които бяха в страхопочитание на живите, се смеят подигравателно В края на историята се споменава "тялото на мъртъв старец от Сан Франциско", което се връща "у дома, в гроба, на бреговете на Новия свят ", в черния трюм. на "господаря" се оказа илюзорен.)

Как е показано обществото в историята?

(Параходът – най-новата технология – е модел на човешкото общество. Неговите трюмове и палуби са слоевете на това общество. На горните етажи на кораба, който изглежда като „огромен хотел с всички удобства“, животът на богатите, постигнали пълно „благополучие", тече премерено. Този живот е обозначен с дълго, смътно лично изречение, заемащо почти цяла страница: „станаха рано, ... пиха кафе, шоколад, какао, . .. седяха в баните, стимулирайки апетита и доброто им здраве, изпълняваха ежедневните си тоалетни и отиваха на първата си закуска...” Тези изречения подчертават безличността, липсата на индивидуалност на тези, които се смятат за господари на живота. Всичко, което правят е неестествено: забавлението е необходимо само за изкуствено стимулиране на апетита. „Пътниците" не чуват злия вой на сирена, предвещаващ смъртта - той се заглушава от „звуците на красив струнен оркестър".
Пътниците на кораба представляват безименния „каймак” на обществото: „Сред тази блестяща тълпа имаше един голям богаташ, ... имаше известен испански писател, имаше световноизвестна красавица, имаше елегантна влюбена двойка ..." Двойката, която се преструваше на влюбена, беше "наета от Лойд да си играе на любов" за добри пари." Това е изкуствен рай, изпълнен със светлина, топлина и музика.
И има и ад. „Подводната утроба на парахода“ е като ад. Там „гигантски пещи глухо кикотят, поглъщайки с нагорещените си пасти купища въглища, с рев, хвърлян в тях от хора, обляни в люта, мръсна пот и голи до кръста, пурпурни от пламъците“. Нека отбележим тревожната окраска и заплашителния звук на това описание.)

Как се разрешава конфликтът между човека и природата?

(Обществото изглежда само като добре смазана машина. Природата, която изглежда като обект на забавление заедно с „древни паметници, тарантела, серенади на скитащи певци и... любовта на младите неаполитански жени“, припомня илюзорната природа на животът в „хотеля". Той е „огромен", но около него - „водна пустиня" на океана и „облачно небе". Вечният страх на човека от стихиите е заглушен от звуците на „струнния оркестър“. напомня сирената, която „непрестанно вика” от ада, стене „в смъртна мъка” и „яростен гняв”, но чуват нейните „малцина.” Всички останали вярват в неприкосновеността на съществуването си, закриляни от „езически идол” " - командирът на кораба. Специфичността на описанието е съчетана със символика, която ни позволява да подчертаем философския характер на конфликта. Социалната пропаст между богати и бедни е нищо в сравнение с бездната, която отделя човека от природата и живота от несъществуването.)

Каква е ролята на епизодичните герои в историята - Лоренцо и абрузките планинци?

(Тези герои се появяват в края на историята и по никакъв начин не са свързани с нейното действие. Лоренцо е „висок стар лодкар, безгрижен гуляй и красив мъж“, вероятно на същата възраст като джентълмена от Сан Франциско. няколко реда са му посветени, но той носи звучно име, за разлика от заглавния герой. Той е известен в цяла Италия, неведнъж е служил за модел на много художници. "С царствено поведение" той се оглежда, чувствайки наистина „кралски“, наслаждаващ се на живота, „перчещ с дрипите си, глинена лула и спусната на едното си ухо червена вълнена барета.“ Живописният беден старец Лоренцо ще живее вечно върху платната на художниците, но богатият старец от Сан Франциско беше изтрит от живота и забравен, преди да успее да умре.
Абруцките планинци, подобно на Лоренцо, олицетворяват естествеността и радостта от съществуването. Те живеят в хармония, в хармония със света, с природата: „Те вървяха - и цялата страна, радостна, красива, слънчева, се простираше под тях: и скалистите гърбици на острова, които почти всички лежаха в краката им, и онази приказна синева, в която той плуваше, и блестящите утринни изпарения над морето на изток, под ослепителното слънце...” Гайда от козя кожа и горско дърво са в контраст с "красивия струнен оркестър" на парахода. С жизнерадостната си неизкусна музика планинците възхваляват слънцето, утрото, „непорочната застъпница на всички, които страдат в този зъл и прекрасен свят, и родената от нейната утроба във Витлеемската пещера...“ . Това са истинските ценности на живота, за разлика от блестящите, скъпи, но изкуствени, въображаеми ценности на „майсторите.“)

Какъв образ е общ образ на незначителността и тленността на земното богатство и слава?

(Това също е неназовано изображение, в което човек разпознава могъщия някога римски император Тиберий, който е живял последните години от живота си на Капри. Мнозина „идват да разгледат останките от каменната къща, в която е живял.“ „Човечеството ще завинаги го помнете", но това е славата на Херострат: "човек, който беше неописуемо подъл в задоволяването на похотта си и по някаква причина имаше власт над милиони хора, причинявайки им жестокости извън всякаква мярка." В думата "за някои разумът” има изобличаване на фиктивна сила, гордост; времето поставя всичко на мястото му: дава безсмъртие на истината и потапя фалшивото в забрава.)

III. Словото на учителя.

IV. Анализ на композицията и конфликта на историята.
Материал за учители.

СъставИсторията има кръгов характер. Пътешествието на героя започва в Сан Франциско и завършва със завръщане „у дома, в гроба, на бреговете на Новия свят“. „Средата“ на историята - посещение в „Стария свят“ - освен конкретното, има и обобщено значение. „Новият човек“, връщайки се към историята, преоценява своето място в света. Пристигането на героите в Неапол и Капри открива възможност в текста да се включат авторските описания на една „прекрасна“, „радостна, красива, слънчева“ страна, красотата на която „човешкото слово е безсилно да изрази“ и философски отклонения, обусловени от италиански впечатления.
Кулминациятае сцената на „неочаквано и грубо падане” върху „господаря” на смъртта в „най-малката, най-лошата, най-влажната и студена” стая на „долния коридор”.
Това събитие, само по стечение на обстоятелствата, се възприема като „ужасен инцидент“ („ако не беше германецът в читалнята“, който изскочи оттам „с писъци“, собственикът щеше да може да „успокои надолу... с прибързани уверения, че е така, дреболия..."). Неочакваното заминаване в забвение в контекста на разказа се възприема като най-висш момент от сблъсъка на илюзорното и истинското, когато природата „грубо” доказва своето всемогъщество. Но хората продължават своето „безгрижно“, лудо съществуване, бързо се връщат към тишината и спокойствието. Те не могат да бъдат събудени за живот не само от примера на един техен съвременник, но дори и от спомена за случилото се "преди две хиляди години" по времето на Тиберий, който живееше "на един от най-стръмните склонове" на Капри, който е бил римски император по време на живота на Исус Христос.
КонфликтИсторията далеч надхвърля обхвата на конкретен случай и затова нейната развръзка е свързана с размисли върху съдбата не само на един герой, но и на всички минали и бъдещи пътници на Атлантида. Обречено на „тежкия” път на преодоляване на „тъмнина, океан, виелица”, затворено в „адска” социална машина, човечеството е потиснато от условията на своя земен живот. Само наивните и прости като децата имат достъп до радостта от присъединяването към „вечните и блажени обители“. В разказа се появява образът на „двама абруски планинци“, оголили глави пред гипсовата статуя на „непорочната застъпница на всички страдащи“, спомняйки си „блаженият й син“, поставил „красивото“ начало на добро в „злия” свят. Господарят на земния свят си остава дяволът, наблюдаващ „от скалистите порти на два свята” действията на „Новия човек със старо сърце”. Какво ще избере човечеството, накъде ще тръгне човечеството, ще успее ли да победи злото влечение в себе си – това е въпрос, на който разказът дава отговор с „потискаща... душа“. Но развръзката става проблематична, тъй като финалът утвърждава идеята за Човек, чиято „гордост” го превръща в третата сила на света. Символ на това е пътят на кораба през времето и стихиите: „Виелицата биеше в своите такелажи и тръби с широко гърло, бяла от снега, но беше непоклатима, твърда, величествена и ужасна.“
Художествена оригиналностРазказът е свързан с преплитане на епическо и лирическо начало. От една страна, в пълно съответствие с реалистичните принципи на изобразяване на героя във взаимоотношенията му с околната среда, на базата на социално-битовата специфика се създава тип, реминисцентният фон на който са преди всичко образите на „Мъртви души“ (Н. В. Гогол. „Мъртвите“ души“, 1842 г.), В същото време, както и при Гогол, благодарение на оценката на автора, изразена в лирически отклонения, проблемите се задълбочават, конфликтът придобива философски характер.

Допълнителни материали за учители.

Мелодията на смъртта започва да звучи латентно още от първите страници на творбата, като постепенно се превръща във водещ мотив. Първоначално смъртта е изключително естетизирана и живописна: в Монте Карло едно от заниманията на богатите безделници е „да стрелят по гълъби, които се реят много красиво и кацат над изумрудената морава, на фона на море с цвета на незабравката. не и веднага падна на земята с бели буци. (За Бунин по принцип е характерно естетизирането на обикновено неестетични неща, които по-скоро трябва да плашат, отколкото да привличат наблюдателя - е, кой друг освен него би могъл да напише за "леко напудрени, нежни розови пъпки близо до устните и между лопатките" на дъщерята на джентълмен от Сан Франциско, сравнете бялото на очите на чернокожите с „лющещи се твърди топки“ или наричайки млад мъж в тесен фрак с дълги опашки „красив мъж, който прилича на огромна пиявица!“) Тогава намек за смърт се появява в словесен портрет на престолонаследника на една от азиатските държави, като цяло сладък и приятен човек, чиито мустаци обаче „виждаха като на мъртвец“, а кожата на лицето му беше „сякаш разтегнат." И сирената на кораба се дави в „смъртна меланхолия“, обещаваща зло, и музеите са студени и „смъртоносно чисти“, а океанът движи „траурни планини от сребърна пяна“ и бръмчи като „заупокойна литургия“.
Но дъхът на смъртта се усеща още по-ясно във външния вид на главния герой, в чийто портрет преобладават жълто-черно-сребристи тонове: жълтеникаво лице, златни пломби в зъбите, череп с цвят на слонова кост. Кремаво копринено бельо, черни чорапи, панталони и смокинг допълват визията му. И той седи в златисто-перления блясък на трапезарията. И изглежда, че от него тези цветове се разпространяват в природата и целия свят около нас. Освен че е добавен тревожен червен цвят. Ясно е, че океанът търкаля черните си вълни, че пурпурните пламъци излизат от горивните камери на кораба, естествено е италианките да имат черни коси, че гумените пелерини на таксиметровите шофьори издават черен вид, че тълпата лакеи е „черно“ и че музикантите могат да носят червени якета. Но защо красивият остров Капри също се приближава „с чернотата си”, „надупчен с червени светлини”, защо дори „скромни вълни” блестят като „черно масло”, а „златни боа” текат по тях от запалените фенери на кей?
Ето как Бунин създава у читателя представа за всемогъществото на господина от Сан Франциско, способен да заглуши дори красотата на природата! (...) В края на краищата дори слънчевият Неапол не е огрян от слънцето, докато американецът е там, а остров Капри изглежда като някакъв призрак, „сякаш никога не е съществувал на света“, когато богаташът приближава се до него...

Спомнете си в произведенията на кои писатели има „говореща цветова схема“. Каква е ролята на жълтия цвят в създаването на образа на Петербург при Достоевски? Кои други цветове са важни?

Бунин се нуждае от всичко това, за да подготви читателя за кулминацията на историята - смъртта на героя, за която той не мисли, мисълта за която изобщо не прониква в съзнанието му. И каква изненада може да има в този програмиран свят, където официалното обличане за вечеря се извършва по такъв начин, сякаш човек се готви за „коронясване“ (тоест щастливия връх на живота си!), където има е весел умник, макар и на средна възраст, но добре избръснат и все пак много елегантен мъж, който толкова лесно изпреварва възрастна жена, закъсняла за вечеря! Бунин има само един детайл, който „изпъква“ от поредицата от добре отрепетирани действия и движения: когато господинът от Сан Франциско се облича за вечеря, маншетът на врата му не се подчинява на пръстите му. Тя не иска да се закопчае... Но той все пак я побеждава. Болезнено захапвайки „отпуснатата кожа във вдлъбнатината под адамовата ябълка“, той печели „с блеснали от напрежение очи“, „целия сив от стегнатата яка, стискаща гърлото му“. И изведнъж в този момент изрича думи, които по никакъв начин не се вписват в атмосферата на всеобщото задоволство, в насладата, която е бил готов да получи. “- О, това е ужасно! - измърмори той... и убедено повтори: "Това е ужасно..." Какво точно му се струваше ужасно в този свят, предназначен за удоволствия, господинът от Сан Франциско, несвикнал да мисли за неприятното, така и не се опита да разбере . Удивително е обаче, че преди това американец, който говори предимно английски или италиански (руските му забележки са много кратки и се възприемат като „мимолетни“), повтаря тази дума два пъти на руски... Между другото, като цяло си заслужава да се отбележи неговият рязка, как лаеща реч: той не произнася повече от две или три думи подред.
„Ужасно“ беше първото докосване до Смъртта, никога не осъзнато от човек, в чиято душа „отдавна вече не бяха останали никакви мистични чувства“. В крайна сметка, както пише Бунин, интензивният ритъм на живота му не оставя „време за чувства и размисъл“. Въпреки това той все още имаше някакви чувства или по-скоро усещания, макар и прости, ако не и долни... Писателят многократно отбелязва, че господинът от Сан Франциско се оживява само при споменаването на изпълнителя на тарантела. (въпросът му, зададен „с безизразен глас” за партньора й: той не е ли неин съпруг – само разкрива скрито вълнение), само си представя каква е тя, „мургава, с престорени очи, приличаща на мулатка, облечена на цветя. (...) танци“, само очаквайки „любовта на младите неаполитански жени, макар и не съвсем незаинтересовани“, само възхищавайки се на „живите картини“ в бърлогите или гледайки толкова открито известната руса красавица, че дъщеря му се смути. Изпитва отчаяние едва когато започва да подозира, че животът се изплъзва от контрола му: дошъл е в Италия, за да се забавлява, а тук има мъгла, дъжд и ужасяваща смола... Но му се доставя удоволствието да мечтае за лъжица супа и глътка вино.
И за това, а също и за целия му живот, в който имаше и самоуверена ефективност, и жестока експлоатация на други хора, и безкрайно трупане на богатства, и убеждението, че всички наоколо са призвани да му „служат“, „да предотвратят най-малките му желания“, „носете нещата му“, поради липсата на какъвто и да е жив принцип, Бунин го екзекутира и го екзекутира жестоко, може да се каже, безмилостно.
Смъртта на господина от Сан Франциско е шокираща със своята грозота и отблъскваща физиология. Сега писателят използва пълноценно естетическата категория „грозно“, така че отвратителната картина да остане завинаги в паметта ни. Бунин не пести отблъскващи детайли, за да пресъздаде човек, когото никакво богатство не може да спаси от унижението, последвало смъртта му. По-късно на мъртвеца се дарява и истинско общуване с природата, от което е бил лишен, от което, бидейки жив, никога не е изпитвал нужда: „звездите го гледаха от небето, щурецът пееше с тъжно безгрижие на стената .”

Какви произведения можете да посочите, където смъртта на героя е описана подробно? Какво значение имат тези „финали“ за разбирането на идеологическия план? Как е изразена авторовата позиция в тях?

Писателят „възнагради” своя герой с такава грозна, безпросветна смърт, за да подчертае още веднъж ужаса на този неправеден живот, който можеше да завърши само по този начин. И наистина след смъртта на господина от Сан Франциско светът изпита облекчение. Случи се чудо. Още на следващия ден утринното синьо небе стана златисто, „мирът и спокойствието се върнаха на острова“, обикновени хора се изсипаха по улиците, а градският пазар беше украсен с присъствието на красивия Лоренцо, който служи за модел на мнозина художници и като че ли символизира красива Италия.. .

Избор на редакторите

Защо мечтаете за синигер според съновника?

Ако видите синигер насън, събудете се с увереност в бъдещето. Добре познатата поговорка за тази птица и жерава, за ръцете... не е тайна за никого...

Тълкуване на съня лукс в книгите за сънища Сън - Лукс

Да видите себе си заобиколен от лукс насън предвещава голямо богатство за вас. Разпуснатият начин на живот и егоизмът обаче ще съкратят...

Какво означава ако сънуваш че си влюбен?

Статията по темата: „влюбих се в момиче в мечтаната книга за сънища“ предоставя актуална информация по този въпрос за 2018 г. Разберете значенията...

Защо мечтаете за дача според съновника?

Селска къща в реалния живот предизвиква най-смесените чувства на радостни празници и ежедневна работа. Защо мечтаете за дача? Тълкуване на сънища...

Татуировка за защита от щети и злото око

В тази статия ще разгледаме по-отблизо значението на амулетите татуировки. Не напразно нашите предци са влагали определено значение в тях. Нашите предци...

Татуировка на варварин на кон, който убива хора

Татуировка с изображение на конник означава любов към свободата, самота, интровертност, мистицизъм, решителност, воля, лоялност,...

Как да се научим да четем мисли: съвети от екстрасенси

Невероятни факти Поне веднъж в живота си всеки от нас е изпадал в ситуация, в която би искал да прочете мислите на друг човек...

J.B. Молиер "Буржоа в благородството": описание, герои, анализ на произведението. Есе „Учителите на г-н Журден. Как ги виждам Неуспешно сватовство и идеята на Ковиел

Господин Журден е търговец, но се стреми да стане благороден благородник. Затова учи, наема учители по музика, танци, философия,...

Изтеглете безплатно книгата „Какво направих, докато вие имахте деца“.

На баща ми, който ме научи на баланс - във всичко, но особено когато се опитвах да прескачам камъни през река, и който отбеляза, че...

Нов

Популярен

Връзка с историята на господина от Сан Франциско. ﻿ Остро усещане за кризата на цивилизацията в историята на И

Проблемът за човека и цивилизацията в разказа на И.А. Бунин "Господин от Сан Франциско"

Проблемът за човека и цивилизацията в разказа на И. А. Бунин "Джентълменът от Сан Франциско"

Проблемът за смисъла на живота в разказа на И. А. Бунин "Джентълменът от Сан Франциско"

Отричането на суетен, бездуховен начин на живот в историята на I.A. Бунин "Господин от Сан Франциско"

Символичният образ на "Атлантида" в разказа на И. Бунин "Джентълменът от Сан Франциско"

Мотиви за изкуствено регулиране и жив живот в разказа на И. Бунин „Джентълменът от Сан Франциско“

Любимият ми разказ от I.A. Бунина

Какви са моралните поуки от разказа на И. А. Бунин „Господинът от Сан Франциско“?

Истински и въображаеми ценности в творбата на Бунин „Г-н от Сан Франциско“

Изкуството да създаваш герои. (Въз основа на едно от произведенията на руската литература от 20-ти век - И.А. Бунин. „Джентълменът от Сан Франциско.“)

Връзка с историята на господина от Сан Франциско. Остро усещане за кризата на цивилизацията в историята на И